Krievijas Federācijas Izglītības un zinātnes ministrija

FSBEI HPE "Ņižņevartovskas Valsts universitāte"

Kultūras un dienesta fakultāte

Mūzikas izglītības nodaļa

Kuzmičeva Irina Nikolajevna

MŪZIKAS – RITMISKO KUSTĪBU IETEKME

MŪZIKAS ATTĪSTĪBAI

PIRMSKOLAS BĒRNI

kursa darbs

Apmācības virziens "Pedagoģiskā izglītība"

profils "Mūzikas izglītība"

Zinātniskais padomnieks:

Agadilova G. V., pedagoģijas zinātņu kandidāte,

katedras asociētais profesors

_________________________

Ņižņevartovska 2014

Ievads……………………………………………………………………………….. 1. nodaļa. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un ritmiskās kustības................................................ ...................................................... ................................... 1.1. Muzikāli-ritmisko kustību nozīme pirmsskolas vecumā……………………………………………………………………….. 1.2 Muzikālo un ritmisko kustību veidi………………………………………… 1.3. Pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības…………………………………………………………………………………………… 2. nodaļa. Metodoloģiskās pieejas, ko izmanto, lai mācītu bērniem pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un ritmiskās kustības…………………………………………………………………………………………… ... 2.1 Pedagoģiskie apstākļi muzikālo un ritmisko kustību mācīšana pirmsskolas vecuma bērniem…………………………………………………………………………………..…….17. 2.2 Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un ritmisko kustību mācīšanā izmantotie metodiskie paņēmieni…………………………………………………………………………… SECINĀJUMS…………………………………………………………… ........................ BIBLIOGRĀFIJA……………………………………………………..

4142

IEVADS

"Iespējams, vislabākais, vispilnīgākais un priecīgākais,

Dzīvē ir brīva kustība

uz mūziku, un to var iemācīties no bērna"

A. I. Bureņina

Pirmsskolas vecums ir viens no vissvarīgākajiem periodiem katra cilvēka dzīvē. Tieši šajos gados tiek radīti veselības pamati, harmoniskas garīgās, morālās un fiziskā attīstība bērns, veidojas cilvēka personība.

Kā svarīgākais nosacījums harmoniska personības attīstība JI. S. Vigotskis nosauca bērna psihes emocionālās un intelektuālās sfēras veidošanās vienotību. Muzikālā izglītība ir unikāls līdzeklis šīs vienotības veidošanai, jo tai ir milzīga ietekme ne tikai uz bērna emocionālo, bet arī kognitīvo attīstību, jo mūzika nes ne tikai emocijas, bet arī milzīgu ideju, domu pasauli, attēlus.

Muzikālā izglītība sākas ar mūzikas darbu pārzināšanu. Mūzikas darbu klausīšanās procesā bērni apgūst dažāda veida mūziku (priecīgu, skumju, lēnu, ātru u.c.), un ne tikai mācās, bet arī uztver un asimilē dažādu darbu specifiku (mākslas vai tautasdziesma; šūpuļdziesma, dejas, polka, valsis, maršs utt.). Taču muzikālā izglītība nebūtu pilnīga, ja bērni aprobežotos tikai ar dziedāšanu vai mūzikas klausīšanos. Mūzikas pedagoģiskajā procesā liela nozīme ir muzikālām un ritmiskām kustībām.

Muzikālās un ritmiskās kustības kalpo bērna zināšanām par apkārtējo realitāti un vienlaikus ir līdzeklis mūzikas tēlu un mūzikas darbu būtības izpausmei. Izcilais mūzikas skolotājs A.D. Artoboļevska savā grāmatā “Pirmā tikšanās ar mūziku” norāda, ka bērnu muzikālās spējas izpaužas un attīstās, pirmkārt, kustībā ar mūziku.

Pirmsskolas bērnības periodā bērns intensīvi aug un attīstās, kustības kļūst par viņa vajadzību, tāpēc fiziskā izglītība šajā vecuma periodā ir īpaši svarīga.Muzikāli-ritmiskajā kustībā tiek uzlabots nervu centru darbs, attīstās muskuļu sistēma, nostiprinās muskuļu un skeleta sistēma, attīstās kustību koordinācija un telpiskā orientācija, attīstās radošās spējas un emocionālā atsaucība uz mūziku.

Muzikāli-ritmiskā izglītība balstās uz fizioloģiskiem datiem (Sečenova, Pavlova, Bahtereva, Vinogradova pētījumi); psiholoģija (Boltona, Seashore, McDougol un pašmāju pētnieku Teplova, Tarasova darbi. Un muzikāli ritmiskās kustības apvieno gan emocionālo un radošo attīstību, gan fizisko attīstību.

Kustība uz mūziku attīsta pirmsskolas vecuma bērniem ritma izjūtu, spēju notvert mūzikas noskaņu, uztvert un kustībā nodot dažādus mūzikas izteiksmes līdzekļus: tempu, tā paātrinājumu un palēnināšanos, dinamiku - sonoritātes pastiprināšanos un vājināšanos; melodijas raksturs; darba struktūra.

Citiem vārdiem sakot, muzikālās un ritmiskās kustības ir cilvēka estētiskās un fiziskās attīstības sintēze.

Līdz ar to muzikālo un ritmisko kustību attīstības tēma ir aktuāla pirmsskolas pedagoģiskajā procesā.

Objekts pētniecība – bērnu muzikālās aktivitātes bērnudārzs

Lieta pētījumi - pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un ritmiskās kustības.

Mērķis pētījumi - identificēt efektīvus metodiskos paņēmienus bērnu muzikālo un ritmisko kustību mācīšanai pirmsskolas vecuma bērniem

Pētījuma mērķi:

• izpētīt muzikālo un ritmisko kustību jēdzienu un nozīmi;
• apgūt muzikāli-ritmisko kustību veidus, kā arī prasības muzikāli ritmiskajām kustībām pirmsskolas vecuma bērniem
• noteikt pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības
• apzināt pedagoģiskos nosacījumus un metodiskos paņēmienus, mācot muzikāli ritmiskas kustības pirmsskolas vecuma bērniem.

Metodiskais pamatojumsdarbi ietvēra pedagoģiskos un psiholoģiskos pētījumus personības attīstības jomā (Ļ.S. Vigotskis, Ņ.N. Podjakovs, A.P. Usova, A.A. Ļublinska, L.A. Vengers, O.M. Djačenko, R.I. Žukovskaja. ); pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā un estētiskā attīstība un izglītība (Vetlugina N.A., Dzeržinska L., Metlovs N., Radinova 0., Teplovs B.M., D.B. Kabaļevskis, B.V. Asafjevs, B.M. Nemenskis).

Pētījuma metodes:

1) zinātniskās, teorētiskās, izglītojošās, programmu un metodiskās literatūras analīze par darba tēmu;

2) pirmsskolas iestādes darba analīze par pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un estētiskās audzināšanas un mūzikas nodarbību organizēšanas jautājumiem;

3) novērošana.

1. nodaļa. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un ritmiskās kustības.

1.1. Muzikālo un ritmisko kustību nozīme pirmsskolas vecumā

20. gadsimta sākumā daudzās valstīs plaši izplatījās Šveices mūziķa-skolotāja E. Žaka-Dalkroza dibinātā ritmiskās izglītības sistēma. Viņa metode ir saistīta ar īpaši atlasītu treniņu izmantošanu, lai bērniem (sākot no pirmsskolas vecuma) attīstītu mūzikas ausi, atmiņu, uzmanību, ritmu un kustību plastisko izteiksmīgumu. Šie noteikumi ir pelnījuši uzmanību, un tos ņem vērā pedagoģija, saņemot tālāku attīstību, pamatojoties uz zinātniskiem datiem no fizioloģijas, psiholoģijas un muzikoloģijas. Mūzikas un kustību vienotību aktīvi sludināja slavenā amerikāņu dejotāja Isadora Duncan. 1921. gadā viņa viesojās Padomju Krievijā ar mērķi izveidot baleta skolu, kurā izpildītājiem būtu jāmāca spontanitāte, sirsnība, grācija un vieglums.

Virs radīšanas moderna sistēma Muzikālajā un ritmiskajā izglītībā strādāja daudzi mūziķi, skolotāji, psihologi, metodiķi, pirmsskolas iestāžu mūzikas direktori. Vadošā vieta starp tām pieder N.G. Aleksandrova, kā arī viņas studenti un sekotāji - E.V. Konorova, II.P. Zbrueva, V.I. Greener, N.E. Kīsvalters, M.A. Rumer. Zinātnisko pētījumu pirmsskolas muzikālās un ritmiskās izglītības jomā veica A.V. Kenemans, N.A. Vetlugina un viņu skolēni - A.N. Zimiņa, M.L. Palavandašvili. Muzikālās un ritmiskās izglītības sekcijā darba ar pirmsskolas vecuma bērniem satura un metodikas praktiskajā izstrādē piedalījās T.S. Babajans, N.A. Metlovs, Yu.A. Dvoskina, S.D. Rudņeva, L.S. Generalova, E.N. Sokovņina, V.V. Civkina, E.P. Iova, I.V. Lifts, T.P. Lomova un citi.

Mūsdienu bērnudārzos tiek izmantotas dažādas metodes, piemēram:E.V.Gorškova programma “No žesta līdz dejai”, O.P.Radinovas programma “Muzikālie šedevri”, A.I. Burenina programma “Ritmiskā mozaīka” un daudzas citas.

Bērnudārzā jēdziena “ritms” vietā vispirms tika lietoti jēdzieni “ritmiskās kustības”, “muzikāli-motoriskā izglītība”, pēc tam “kustība uz mūziku”, “muzikālā kustība”, “muzikāli-ritmiskās kustības”. Gadu gaitā ir notikušas debates par visprecīzāko formulējumu. Tomēr starp visiem šiem terminiem nav būtiskas atšķirības, jo vairums muzikālās un ritmiskās izglītības speciālistu pirmsskolas iestādēs pamatoti uzskatīja mūziku par ritma "sākumpunktu", bet kustību - kā tā asimilācijas līdzekli. Tātad, T.S. Babajans pilnīgi pareizi nosaka ritmikas studijas uz “mūzikas kodolu”, kustību viņš uzskata par emociju identificēšanu, kas saistītas ar muzikālo tēlu. Šos nosacījumus apstiprina B.M. Teplovs, kur raksta, ka ritma nodarbību centram jābūt mūzikai: “Tiklīdz tās pārvēršas par izglītības nodarbībāmritmiskas kustības kopumā,tiklīdz mūzika atkāpjas kustību pavadījuma pozīcijā, zūd visa šo darbību jēga, vismaz visa muzikālā nozīme..

Jautājums par mūzikas un kustības attiecībām ritmā tika atrisināts viennozīmīgi: mūzikai tika piešķirta galvenā loma, kustībai - sekundāra. Tajā pašā laikā eksperti izdarījuši svarīgu secinājumu: tikai mūzikas un kustību organiskā saikne nodrošina pilnvērtīgu bērnu muzikālo un ritmisko izglītību.

Muzikāli-ritmiskās izglītības pamats ir bērnu muzikālo tēlu uztveres attīstība un spēja tos atspoguļot kustībās. Kustoties atbilstoši muzikālā darba laika gaitai, bērns uztver arī augstuma kustību, t.i., melodiju saistībā ar visiem izteiksmes līdzekļiem. Tas kustībā atspoguļo muzikālā darba raksturu un tempu, reaģē uz dinamiskām izmaiņām, sāk, maina un beidz kustību atbilstoši mūzikas frāžu struktūrai un atveido kustībā vienkāršu ritmisku modeli. Līdz ar to bērns, uztverot muzikālā ritma izteiksmīgumu, holistiski uztver visu muzikālo darbu. Viņš pārraida emocionāls raksturs muzikāls darbs ar visām tā sastāvdaļām (mūzikas tēlu attīstība un maiņa, tempa, dinamikas, reģistru izmaiņas utt.).

Tādējādi muzikāli ritmiskā kustība ir līdzeklis emocionālās atsaucības uz mūziku un mūzikas ritma izjūtas attīstīšanai.

Kustību skaistuma saskatīšana rotaļās, dejās, apaļajās dejās, tiekšanāsveikt kustību maksimāli skaisti un graciozi, saskaņot to ar mūziku, bērns attīstās estētiski, mācās redzēt un radīt skaistumu.

Muzikālie un ritmiskie veidojumi, nacionālās dejas, dramatizējumi, apaļas deju spēles ar dziedāšanu, kas veidotas uz labākajiem tautas, krievu klasiskās un mūsdienu mūzikas paraugiem, veido bērna morālo raksturu, attīsta muzikalitāti un māksliniecisko gaumi, audzina mīlestību pret Dzimteni. . Viņi veicina telpiskās un laika orientācijas attīstību, attīsta viņa uzmanību un radošo iniciatīvu. Muzikālo un ritmisko kustību praktizēšana veicina bērna garīgo, morālo, estētisko un fizisko attīstību.

Muzikālo un ritmisko kustību nozīme bērna dzīvē ir tāda, ka tās:

• bagātināt bērnu emocionālo pasauli un attīstīt muzikālās spējas;
• attīstīt kognitīvo, garīgās spējas;
• veicināt aktivitāti, disciplīnu un kolektīvisma sajūtu;
• veicina ķermeņa fizisko uzlabošanos.

Galvenais virziens darbā ar muzikālām un ritmiskām kustībām ir sistemātiska bērna muzikālā attīstība. Mūzika ne tikai pavada kustību, bet nosaka tās būtību, t.i., kustībai nav jābūt tikai kustībai mūzikas pavadījumā vai mūzikas fonā, tai jāatbilst:

• mūzikas būtība;
• mūzikas izteiksmes līdzekļi;
• muzikāla darba forma.

1.2. Muzikālo un ritmisko kustību veidi.

Muzikālā izglītība ar kustību palīdzību tiek veikta bērniem pieejamās un interesantās rotaļās, apaļajās dejās, dejās, dejās, vingrinājumos, dramatizējumos.

Muzikālo un ritmisko kustību sadaļā galveno vietu ieņem spēles. Mūzikas spēle- šī ir aktīva darbība, kuras mērķis ir veikt muzikālus un ritmiskus uzdevumus. Tas bērnos rada jautru, dzīvespriecīgu noskaņojumu, ietekmē kustību attīstības aktivitāti, veido muzikālās spējas. A.S. Makarenko teica: “Spēle ir svarīga bērna dzīvē, tai ir tāda pati nozīme kā darbībai, darbam, kalpošanai pieaugušajam. Kāds bērns spēlē, tāpēc daudzējādā ziņā viņš būs darbā, kad izaugs. Rotaļājoties bērns praktizē kustību, apgūst tās, spēles procesā attīstās bērna personības pozitīvās īpašības, rotaļājoties viņš iepazīst dzīvi.

Visa bērna darbība muzikālo spēļu procesā ir aktīva mūzikas klausīšanās, kas prasa tūlītēju reakciju, paaugstinātu muzikālo uztveri, kas saistīta ar muzikālā tēla pārdzīvošanu, atšķiršanu un atpazīšanu. Muzikālo uzdevumu izpilde spēlē ietver mūzikas rakstura, tempa noteikšanu, dinamikas atšķiršanu, atsevišķas daļas darbojas. Interese par spēli un emocionāla pacilātība tās izpildes procesā, spēļu attēlu pieejamība veicina bērna radošās iniciatīvas attīstību.

Mūzikas spēles ir sadalītassižets un negabalsatkarībā no tā, vai bērni izspēlē noteiktu sižetu vai uzstājas spēļu uzdevumi.

Sižetā spēles atklāj tēlus un rāda darbības, piemēram, spēlēs “Ceļojums uz laukiem” (V.Gerčika mūzika), “Slazdi un zvēri” (E.Tiličejevas mūzika). Apaļajām deju spēlēm ar dziedāšanu ir arī sižets, piemēram, “Krauklis” (krievu tautas melodija), “Kā plāns ledus” (tautas dziesmaapstrādāja M. Jordanskis). Šajās spēlēs sižeta pamatā ir poētiski teksti, un kustības it kā tos komentē.

Stāstu spēlēs jaunāko grupu bērniem notiek visvienkāršākā kustību imitācija (zvirbulis plivina spārnus, zaķis lec). Vidējā grupā prasības attiecībā uzlīdzība ar attēlu, to piedzīvojot. Sagatavošanas skolai grupā no bērniem tiek prasīta emocionāla kustību izteiksmība, apzināta attieksme pret savu lomu u.c. augstas kvalitātes tās izpildi. Savas lomas piedzīvošanas procesā bērnam veidojas attieksme pret tēlu. Protams, bērnu kustību emocionālā izteiksmība un radošā darbība nav vienāda dažādas īpašības nervu sistēma, bet izpaužas dažādās pakāpēs visiem bērniem.

Uzskaitīsim galvenos spēļu veidus:

1. Sākotnējā forma spēles - rotaļas ar dziedāšanu un kustībām ar klavieru noslēgumu. Piemēram, “Zirgs”, A. Filippenko mūzika. Teksts ir saturs, un klavieru noslēgums ir attēla attīstība.

2. Nākamā grūtākā ir atskaņošana pie instrumentālās mūzikas, piemēram, “Piloti, skatieties laikapstākļus”, M. Rauhvergera mūzika.

3. Dramatizācijas spēles ir sarežģītākas. Tos var izņemt brīvdienās un atpūtas vakaros. Spēles dalībniekiem vēlams uzstāties kostīmos. Piemēram, dramatizēšanas spēle “Teremok”, M. Kraseva mūzika, S. Maršaka vārdi.

Spēlēs ir nepieciešams visos iespējamos veidos veicināt bērnu radošās iniciatīvas izpausmi, atzīmēt jauno kustību, ko bērns veiksmīgi atradis spēles attēlā.

Radošās iniciatīvas attīstību muzikālās rotaļnodarbībās veicina arī muzikālo spēļu sižetam pietuvinātas dziesmas iestudējums, ko nav iemācījušies bērni, bet izpilda skolotājs. (Skolotājs dzied, un bērni attēlo kustībās visu, par ko tiek dziedāts.) Ir lietderīgi ar bērniem veikt bezsižetus un sižetus. Dziesmas var iestudēt ar maziem bērniem, bet etīdes tiek veidotas ar vecāka pirmsskolas vecuma bērniem, jo ​​tajās bērniem ar savām kustībām jāatspoguļo iepriekš nepazīstama muzikālā darba raksturs, forma un individuālie muzikālās izteiksmes līdzekļi. Un tam ir nepieciešama zināma pieredze muzikālajā uztverē, dzīves pieredze un spēja veikt dažādas kustības. Kā piemēru var minēt sižeta skices “Lācis un bite”, F. Geršovas mūzika, “Skaitīšanas galds”, T. Lomovas mūzika.

Spēles bez stāstiemnav konkrētas tēmas. Tajos ir dažādi spēļu uzdevumi, deju elementi, konkursi, dažādi veidojumi un rekonstrukcijas. Kā piemērus var minēt spēles “Esi veikls”, N. Laduhina mūzika, “Paskaties”, T. Lomovas mūzika, “Muzikālie mirkļi, F. Geršovas mūzika.

Svarīgs muzikālās ritmiskās kustības veids ir dejojot. Tie aktivizē bērna dzirdi, attīsta skaidras, skaistas kustības un veicina radošās darbības attīstību. Un dejojot bērni atšķir mūzikas būtību, muzikālā darba formu un mūzikas izteiksmes līdzekļus.

Bērnudārzā notiek dažādas dejas:

1. Dejas ar fiksētām kustībām,t.i., ar autortiesībām aizsargātās, kas ietver:

• dejošana ar pieauguša cilvēka piedalīšanos; šo dejas veidu veido autors, ņemot vērā skolotāja obligāto tādu pašu vai atšķirīgu kustību kā bērniem izpildījumu;
• moderns bērnu dejas;
• tautas dejas, kurās izmantoti autentiski tautas dejas elementi;
• apaļas dejas ar dziedāšanu, kuru kustības ir saistītas ar tekstu;
• raksturīga deja, kuras kustībās attēlots dotais tēls;
• bērnu balles dejas.

2. Deju improvizācijaspamatojoties uz apgūtajām kustībām. Tos izmanto, lai attīstītu bērnu radošumu. Tie ietver:

• dejas veids "spogulis";
• deja, kur pirmajai daļai bērni veido kustības, bet otrajai daļai skolotājs rāda kustības;
• deja, kurā bērni sacer kustības tās pirmajai un otrajai daļai.

No dejām – improvizācijām, kurās skolotājs māca bērniem produktīvas radošās darbības, jāizšķir brīvā deja, kur pēc skolotāja norādījuma – lai kustībās atspoguļotu mūzikas būtību – bērni iesaistās dejas aktivitāšu izpildē, balstoties uz iepriekš apgūto. kustības.

Vingrinājumi - vienas un tās pašas kustības atkārtota izpilde apmācības nolūkos.

Vingrinājumu mērķis ir atšķirīgs:

• vingrinājumi, ko izmanto pamatkustību uzlabošanai (staigāšana, skriešana, lēkšana, lēkšana);
• sagatavošanās vingrinājumi, kuru laikā tiek apgūtas kustības rotaļām un dejām (pārmaiņu solis, riņķošana, pilnas pēdas solis, karoga nodošana aplī u.c.);
• figurāli vingrinājumi, kas precizē dažādus spēles tēlus, tēlu kustības sižeta spēlēs (lāča gaita, zaķa lēkšana, zirga skriešana); figurālie vingrinājumi dod bērniem iespēju apgūt kustības, lai veiktu atsevišķas lomas;
• vingrinājumi kā noteiktas pabeigtas kompozīcijas;tos parasti veido autori.

Vingrinājumi izvirza uzdevumu skaidri izpildīt muzikālus un motoriskus uzdevumus, un zināmā mērā tiek attīstīta kustību tehnika. Spēles, dejas un vingrinājumi ir cieši savstarpēji saistīti un vērsti uz kopīga mērķa sasniegšanu - muzikālās uztveres un kustību ritmiskuma attīstību.

1.3. Pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības

Muzikāli-ritmisko kustību secīgas attīstības programma sastādīta, pamatojoties uz vadīto zinātniskie pētījumi un praktisko ritma nodarbību pieredzes vispārināšana bērnudārzā, ņemot vērā pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības.

Agrā bērnībā (pirmajā dzīves gadā)Mazuļa muzikālā un ritmiskā aktivitāte izpaužas tīri impulsīvā reakcijā uz skaņām un to raksturo lieliska atdarināšana. Pieaugušais, aktivizējot bērnu, izpildot deju melodiju un, mierīgāk, šūpuļdziesmu. Parādās pirmās izpausmes emocionālajai reakcijai uz mūziku caur kustību.

Otrā un trešā dzīves gada bērnigatavs patstāvīgām muzikālām un motoriskām izpausmēm. Parādīšana spēlēs ārpusē varoņu darbības, viņi cenšas parādīt savus dažādos tēlus mūzikas iespaidā. Veicot atsevišķi, viņi var veikt atsevišķas izolētas darbības, mēģinot tās savienot vienā veselumā. Bērni izjūt izmaiņas darba daļās (īpaši divdaļīgā formā ar kontrastējošām struktūrām) un attiecīgi maina kustības ar pieaugušā palīdzību. Sajūtot metrisko pulsāciju, bērni mēģina to atzīmēt ar aplaudēšanu.

Ceturtajā dzīves gadābērni var runāt par spēli, atceroties tās atsevišķus mirkļus. Viņi spēj patstāvīgi mainīt kustības atbilstoši divdaļīgam skaņdarbam, ja katras daļas skanējums ir pietiekami garš (apmēram 8 takti). tomēr šīs reakcijas joprojām ir nepilnīgas. Bērni viegli apgūst metrisko rakstu plaukšanā, grūtāk ir ejot un pavisam grūti skrienot. Skaidrs temps un dinamiskas izmaiņas rada vēlmi skriet.

Piektā dzīves gada bērniprot sniegt īsus komentārus par muzikāli ritmiskām spēlēm, vingrinājumiem, pieskaroties tēmai, sižetam, vairāk runāt par mūziku, spēj kustībās atzīmēt divdaļīgas un trīsdaļīgas formas, patvaļīgi mainot to raksturu un virzienu, izjust spēles izteiksmīgumu. muzikāls-spēles tēls, mēģinot to izteikt kādā veidā -vai raksturīga kustība.

Sestā dzīves gada bērnisavos izteikumos viņi cenšas atzīmēt dažas sakarības starp mūziku un kustību. Klausoties skaņdarbu, viņi savā atmiņā var atsaukt atmiņā kustību secību rotaļās, apaļajās dejās un dejās. Bērni jūt un izmanto kustības, lai attēlotu atkārtotas, kontrastējošas mūzikas daļas, teikumus, frāzes, ja tās ir skaidri noteiktas, simetriskas un nepārtrauktas. Ir attīstītāka ritma izjūta - spēja atveidot nemainīgu ritmu (kas ilgst kādu laiku), izcelt akcentu, spēcīgu sitienu, mainīt tempu.

Septītā dzīves gada bērni, aktīvi uztverot mūziku, viņi atzīmē tās saistību ar kustību, izjūt muzikālās skaņas izteiksmīgās iezīmes. Viņi patstāvīgi pārvietojas dejās, apaļajās dejās, vingrojumos, izšķirot darba formu: dalījumu frāzēs, teikumos, konstrukcijas asimetriju.

Panākumi un sasniegumi muzikālās un ritmiskās izglītības jomā, protams, ir atkarīgi no bērna vispārējās fiziskās attīstības, taču lielākā mērā to veicina pareiza nodarbību organizācija un sistemātiskums.

Formulēsim konkrētus mērķus izglītībai un apmācībai ritma nodarbībās:

• Māciet bērniem uztvert muzikālo tēlu attīstību un saskaņot kustības ar savu raksturu.
• Attīstīt ritma izjūtu: iemācīties sajust ritmisko izteiksmīgumu mūzikā, nododot to kustībās.
• Attīstīt mākslinieciskās un radošās spējas, kas vecākā pirmsskolas vecuma bērniem izpaužas unikālā individuālā spēles tēla izpausmē, izdomājot, kombinējot deju kustības, konstruējot apaļās dejas.

Šie uzdevumi tiek risināti, izpildot galveno programmas prasību - kustību rakstura atbilstību muzikālā tēla saturam un attīstībai.

Muzikāli-ritmisko kustību programmā ir divas apakšnodaļas: muzikāli ritmiskās prasmes un izteiksmīgās kustību prasmes.

Muzikālās un ritmiskās prasmes tiek apgūtas spēļu, deju, apaļo deju, vingrojumu apguves procesā. Ir svarīgi mācīt bērnus uztvert mūziku holistiski, aptvert tās vispārējo noskaņojumu un raksturu.

Izteiksmīgas kustību prasmes Lai kustētos atbilstoši mūzikas būtībai, ir jābūt noteiktai kustību rezervei:

• no fiziskās audzināšanas pamatkustībām: iešana, skriešana, lekt.
• Konstrukcijas princips ņemts no sižeta dramatizēšanas - dziesmu un programmu mūzikas sižeta dramatizēšanas.
• no dejas jomas, pirmkārt, tiek izmantoti tautas deju elementi, kas ir pieejami pirmsskolas vecuma bērnu uztverei. Iekļautas vienkāršas balles deju kustības (polkas solis, galopa solis utt.).

Muzikāli ritmiskās prasmes un izteiksmīgās kustību prasmes ir cieši saistītas un ir vienots mūzikas uztveres un tās īpašību reproducēšanas process dažādās kustībās.

2. nodaļa. Metodoloģiskās pieejas, ko izmanto, lai mācītu bērniem pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un ritmiskās kustības

2.1. Pedagoģiskie nosacījumi muzikālo un ritmisko kustību mācīšanai pirmsskolas vecuma bērniem

Ritmisko kustību un dziedāšanas mācīšanas metodēm pirmsskolas vecuma bērniem ir daudz kopīga.

Pirmkārt, tiek izmantotas līdzīgas metodes:vizuāli dzirdes(izteiksmīgs skolotājas mūzikas izpildījums),vizuāli vizuāli,motors (rāda spēles, dejas, to individuālos elementus), verbāls (vadītāja tēlains stāsts par jaunu spēli, deju, kustību skaidrojumiem un gaitu, atgādinājumi par to paņēmieniem utt.) vingrinājumi (vairāki atkārtojumi, pazīstama materiāla variācijas).

Otrkārt, dziedāšanā un ritmā tiek izmantota secīga repertuāra apguve, ņemot vērā darba sarežģītību, katra bērna vecumu un individuālās iespējas.

Tomēr ir arī atšķirības, kas raksturīgas tikai šim muzikālās darbības veidam. Apskatīsim tos.

Mūzikas darbiem nepieciešama pilnīga holistiska uztvere. Un, lai arī tie ir spilgti pēc rakstura, tiem ir noteikts saturs, tie ir maza apjoma (biežāk tās ir apaļas dejas, maršu spēles dziesmas, figurāla rakstura instrumentālie skaņdarbi), mācot ritmu, tie vienmēr ir saistīti ar kustību, noteiktu darbību un dažreiz ar vārdiem. Tāpēc muzikālās spēles uztvere ir holistiska – mūzikas un kustības vienotības uztvere. Tas ir grūti izdarāms, jo spēle ietver daudzu dalībnieku darbības, un to pilnībā parādīt ar mūzikas pavadījumu ir gandrīz neiespējami. Šajā gadījumā skolotājs izmanto ne tikai demonstrāciju, bet arī vārdus, izskaidrojot spēli vai nu tēlainā veidā, vai skaidru īsu norādījumu veidā.

Ir daudz veidu, kā sākt spēli. Mēs uzskatām par vispiemērotāko: vispirms tiek izpildīta visa mūzika, pēc tam tiek sniegts īss spēles kopsavilkums un visbeidzot tiek atskaņots skaņdarbs vēlreiz.

Visbiežāk šī metode tiek izmantota diezgan vienkāršās spēlēs bez sižeta vai dziesmas pavadībā.

Piemēram, krievu tautas dziesma “Like Thin Ice” stāsta par to, kā Vaņa jāja ar zirgu, krita un draudzenes viņam palīdzēja. Dziesmas izpildījums rada holistisku iespaidu par muzikāliem un rotaļīgiem tēliem, kas bērniem būs jāatveido.

Šeit ir vēl viens piemērs, kad viena un tā pati metode tiek variēta šādi: pirms mūzikas atskaņošanas ir stāsts, kas it kā noved pie darba programmatiskā satura izpratnes. Bērniem stāsta, ka viņi spēlēs "vilcienu": "Vilciens iet sākumā lēni, lēni, tad ātrāk un ātrāk. Bet šeit ir stacija, vilciens palēninās, apstājas - esam atbraukuši! Visi bērni brauc uz pastaiga izcirtumā, tur nolasīt ziedus, un kā viņi to dara, stāstīs mūzika.

Spēles ar plašu darbību prasa savas metodes un paņēmienus. Apgūstot vienu no tiem - "Lācis un zaķi" sākas ar īsu stāstu par zaķu dzīvi mežā un to pavada tautasdziesmas "Zainka" atskaņojums N. Rimska-Korsakova aranžējumā. Pēc tam runā par lāci: “Lācis gulēja netālu midzenī, izdzirdēja troksni, pamodās un izrāpās no bedres, lai redzētu, kas viņam traucē,” un V. Rebikova lugu “Lācis”. tiek veikta. [Mūzikas izglītības metodes bērnudārzā - P. 102.]: “Pirmsskola. izglītība" / Red. UZ. Vetlugina. - 3. izdevums, rev. un papildu - M.: Izglītība, 1989.g.

Varat izmantot raksturīgās spēles kustības attēlojumu: skolotājs kustas, tajā pašā laikā mūzikas direktors izpilda skaņdarbu. Ja vadītājs pats vada demonstrāciju, tad vispirms viņš izpilda mūziku, tad kustību, vienlaikus dungojot melodiju (bez vārdiem). Šāda dažādu paņēmienu kombinācija – visa skaņdarba izpildīšana, galveno spēles elementu parādīšana, daļēja to aprakstīšana – ir ļoti efektīva mācībā. Tomēr ir nepieciešams, lai bērni pēc iespējas biežāk patstāvīgi atrod jebkādas kustības.

Holistiskā uztvere iegūst īpaša nozīme, ja bērns spēj noķert un paturēt savā apziņā atsevišķās darba sastāvdaļas: muzikālo tēlu attīstības raksturu, tempu, dinamiskās izmaiņas. Tāpēc, mācot bērnus, jāizvēlas paņēmieni, kas palīdzēs bērnam sajust “mūzikas valodas” bagātību un nodot to kustībās.

Apskatīsim uzdevumu secību un paņēmienus, apgūstot N. Laduhina spēli "Esi veikls!" Mūzika ir viegla un eleganta. Pirmais teikums sastāv no īsas frāzes katrā mērā ir akcentēti akcenti un pauzes. Otrais teikums tiek nodots vienveidīgā, nepārtrauktā sešpadsmito sitienu kustībā. Attiecīgi tiek izmantotas kustības pirmajā teikumā - bērni, satupušies aiz krēslu atzveltnēm, uz katra pasākuma akcentētajiem pirmajiem sitieniem vai nu skatās ārā, vai slēpjas no vadītāja; otrajā teikumā visi skrien aiz krēsliem riņķī un tieši ar pēdējo akordu ieņem jebkuru brīvu krēslu.

Spēles sarežģītība ir tāda, ka kustībām precīzi jāsakrīt ar akcentiem un beigu akordu. Tāpēc ir ieteicams veikt sagatavošanās vingrinājumus, lai iemācītu bērniem klausīties šīs muzikālā darba iezīmes.

1. nodarbība. Mūzikas klausīšanās. Bērnu uzmanību piesaista mūzikas vieglais, graciozs raksturs un pirmā un otrā teikuma atšķirīgais izklāsts. Bērni mūziku uztver kā veselumu, izjūtot tās mainīgo raksturu.

2. nodarbība. Bērni atzīmē skaņas rakstura izmaiņas, kustinot rokas. Pirmais teikums - rokas “parādījās” (pirmais mēra sitiens), rokas “paslēpās” (otrais mēra sitiens). Otrais teikums ir tāds, ka rokas “dejo” (griežas ar rokām). Tādā veidā tiek apgūta muzikālā darba struktūra.

Lai mācītu bērniem skaidras un izteiksmīgas kustības pie mūzikas, nākamajās nodarbībās skolotājs uzdevumus pakāpeniski sarežģī.

3. aktivitāte. Spēlētāji slēpjas aiz krēsliem, kas novietoti aplī. Pirmais teikums ir ātri skatīties vai paslēpties. Otrais teikums ir tāds, ka viņi skrien pa apli un ieņem krēslus, kad mūzika beidzas. Attīstās kustību ritms un skaidrība.

4. nodarbība. Spēles uzbūve, tāpat kā iepriekšējā nodarbībā, bet vadītājs stāv apļa centrā aiz krēsla atzveltnes. Kad bērni slēpjas, viņš viņus “meklē” (skatās aiz krēsla) un otrādi. Skolotājs strādā pie kustības ekspresīvā un figurālā rakstura.

Nodarbība 5. Atkārtojas iepriekšējās nodarbības kustības, bet, kad bērni skrien pa apli, skolotājs klusi noņem vienu krēslu un bez sēdekļa palikušais kļūst par vadītāju. Spēlē parādās “sportiskā” interese.

Tādējādi nodarbību secība un prasmīga paņēmienu izmantošana palīdz bērniem labi apgūt spēli un apgūt muzikālās uztveres un izteiksmīgās kustības mīkstās prasmes.

Līdzīgi veidota deju, deju un apaļo deju apguves metodika. Svarīgi ir arī radīt interesējošu atmosfēru, aizraut ar dejas iespaidiem, spēlējot deju mūziku un tēlaini par to runājot. Mācības tiek veiktas secīgi, un, lai apgūtu visvairāk sarežģīti elementi kustības, tiek izmantoti iepriekšējie vingrinājumi. Precīzas instrukcijas un īsi apraksti kustības, to secība. Īpaši svarīga ir pieaugušā korekta, izteiksmīga izrāde, kas nosaka bērna snieguma kvalitāti.

Labus rezultātus nes metodiskie paņēmieni, kas adresēti visai dalībnieku grupai uzreiz (tā ir ritmikas nodarbību iezīme) vai vērsti uz katra bērna aktivizēšanu atsevišķi. Tie ietver:

1. Individuāla iegūto prasmju līmeņa un spēju attīstības pārbaude, veicot epizodiskus eksāmenus, kā arī novērojot bērna uzvedību un viņa panākumus.

2. Katram bērnam adresētu paņēmienu izmantošana nodarbības laikā;

radīt vidi, kas nedrošajiem puišiem rada vēlmi rīkoties un ierobežo pārlieku pašpārliecinātos;

individuāli norādījumi dažiem bērniem, kā arī vispārīgi norādījumi visai komandai;

atsevišķu lomu izpilde, sadalīšana grupās un apakšgrupās, lai daži bērni uzdevumu izpildītu, bet citi to novērtētu.

3. Ja nepieciešams, iekļaujiet ļoti īsas (2-3 minūtes) individuālās nodarbības.

Šādas metodiskās metodes attīsta pirmsskolas vecuma bērnu patstāvību un radošās tieksmes. Tas ir ļoti svarīgi mācībās. Pirmo reizi iepazīstinot bērnus ar kādu skaņdarbu, skolotājam jāmudina viņus izteikt patstāvīgus apgalvojumus par mūzikas būtību un kustībām, kas varētu atbilst šai mūzikai. Turpmākajās nodarbībās mudiniet viņu būt neatkarīgam, pat apgūstot viņam parādītās kustības. Bērni var izteikties par to, kā vislabāk izpildīt deju, uzskaitīt dejas konstruēšanas secību un bez pieaugušā palīdzības veikt jebkuru kustību utt. Bērnu izdomātās kustības pēc tam attīra un novērtē vadītājs.

Ņemsim vēl vienu piemēru - deju vingrinājumu “Jēri” uz krievu tautas melodiju bērniem sagatavošanas grupā skolai. Dejas raksturs tiek saglabāts visa vingrinājuma laikā, bet vadošā sastāvdaļa kļūst par dinamiku pakāpeniskas skaņas pastiprināšanās, tempa paātrināšanās un biežāku (mazu) ilguma parādīšanās dēļ. Tas ļauj apmācīt bērnus uztverē

dinamiskas un tempa izmaiņas, izmantojot izmaiņas, kas pāriet no mērenām uz intensīvākām un beidzas ar ātru, plašu apli ar pēkšņu apstāšanos beigās.

Tātad muzikālo tēlu attīstība, akcentējot muzikālās izteiksmes līdzekļus, palīdz bērniem apgūt muzikālās un ritmiskās prasmes.

Muzikāli-ritmisko kustību mācīšanas metodiku raksturo:

• repertuāra apguves gaitā bērni tiek pastāvīgi trenēti, attīstot muzikālās uztveres prasmes vienotībā ar izteiksmīgu kustību;
• apgūstot spēles, apaļās dejas un dejas, tie konsekventi sarežģī uzdevumus, ņemot vērā repertuāra īpatnības;
• atkārtoti atkārto apgūto materiālu, nostiprinot zināšanas, kuras bērni var pielietot patstāvīgās darbībās;
• pastāvīgi stimulēt bērnu radošo patstāvību, izmantot dažādas spēles, dejas un apaļas dejas;

piedāvāt bērniem dažādas sarežģītības radošus uzdevumus atkarībā no vecuma, individuālajām interesēm un spējām.

Muzikālo un ritmisko kustību mācīšana sešus un septiņus gadus veciem bērniem ir vērsta uz iegūto zināšanu nostiprināšanu un ir labi zināms iepriekšējās vecuma grupās veiktā darba rezultāts.

Apmācību programma bērniem vecumā no 6-7 gadiem ir veidota uz tiem pašiem pamatiem kā iepriekšējā grupā, akcentējot galveno prasību - izteiksmīgu un relaksētu kustību veidošanu atbilstoši muzikālo tēlu būtībai. Bērni veido holistisku mūzikas uztveri, kas tomēr ietver viņu iepazīšanos ar mūzikas skaņas iezīmēm un līdzekļiem. Turpinās darbs pie izteiksmīga, precīza deju, apaļo deju izpildījuma, radošās darbības prasmēm, aktivitātes un patstāvības. Programma prasībās norāda arī sarežģījumus. Bērniem tiek mācīta aktīvāka reakcija uz mūziku – vēlme emocionāli un tēlaini nodot spēles sižetu un varoņu darbības savās kustībās. Puiši ne tikai lēkā "kā zaķi", viņi staigā lēni un smagi, "kā lāči". Tiem ir jānorāda varoņa raksturs, viņa īpašības (drosme, gļēvums, entuziasms, mierīgums utt.), Kā arī notikumu attīstība, konflikti vai varoņu draudzīga mijiedarbība. Bērni tiek iepazīstināti ar sarežģītākiem darbiem, kuriem ir dažādas muzikālās nokrāsas (palielināšana, vājināšana, paātrinājums, palēninājums), augstākas un zemākas skaņas tikai viena reģistrā un diezgan attīstīta metriskā ritmiskā bāze. Veicot muzikālos uzdevumus, bērni mācās atšķirt kustību raksturu: ejot - nodot svētku gājiena svinīgo, pacilājošo noskaņu, krievu apaļo deju mierīgo gludo gājienu; lēcieniem - pārvietojieties viegli, graciozi, "lidojoši", plaši. Kustību klāsts, īpaši dejas un vingrošana, ievērojami paplašinās. Mācību procesā tiek iegūta pieredze un zināmas zināšanas. Bērni saprot, ko nozīmē termini: “muzikāla spēle”, “apaļa deja”, “deja”, “polkas solis”, “mainīgs solis” u.c. Radošā darbība tiek īpaši bagātināta. Programma paredz bērniem patstāvīgi iestudēt spēļu dziesmas, interesantus varoņu muzikālo īpašību tēlus spēlēs, neatdarinot savus biedrus, un dažreiz izdomāt vienkāršas deju kompozīcijas. Programmas prasmju apjoms ir šāds: mācīt bērniem izteiksmīgi un dabiski kustēties atbilstoši mūzikas tēliem, mūzikas daudzveidībai, dinamikai (skaņas paaugstināšanai, vājināšanai), reģistriem (augstāk, zemāk, viena reģistra ietvaros), paātrināšanai un kustību palēnināšana, marķēšana ar kustību mērītāju, metriska pulsācija, akcenti, vienkāršs ritmiskais raksts, mainīt kustību atbilstoši muzikālajām frāzēm, pēc ievada uzsākt patstāvīgu kustību.

Atbilstoši mūzikas raksturam veikt vispārīgas kustības: staigāt svinīgi un svinīgi, maigi un gludi, viegli, ātri un plaši skriet, ritmiski lēkt no kājas uz pēdu, mainot kustības raksturu (viegli un spēcīgi), kustēties ar un bez priekšmetiem (gludi un enerģiski), orientēties telpā, iet rindā tautas dejās un apaļajās dejās, izteiksmīgi nodot dažādus spēles tēlus (gļēvs zaķis, viltīga lapsa) un deju kustības: polkas solis, mainīgs solis, solis ar stutni, sānsolis ar pietupienu, gludas roku kustības, plaukšķinot dažādos ritmos; izteiksmīgi, dabiski izpildīt dejas, kas sastāv no šīm kustībām, saprast terminus “polkas solis”, “pārmaiņu solis”, “gallops”. Izkopt bērnu radošās spējas: patstāvīgi iestudēt rotaļu dziesmas, izdomāt jaunas figurālās kustības iespējas spēlēs, apvienot deju kustību elementus un sacerēt vienkāršas deju kompozīcijas.

Muzikālais un ritmiskais repertuārs

Mūzika ieņem vadošo vietu rotaļās, apaļajās dejās un dejās. Darba saturs, tā muzikālie līdzekļi un uzbūve ir galvenais bērna izteiksmīgo kustību motivētājs. Līdz ar to galvenā prasība mūzikai ir augsts mākslinieciskums un ideoloģiskā orientācija. Līdz ar to darbiem jābūt dinamiskiem, ērtiem, pēc formas harmoniskiem, jārada prieks bērniem un jāpalīdz uzlabot viņu kustības. Kustību mācīšanas praksē tiek izmantota vokālā un instrumentālā mūzika - oriģinālmūzika un tautas mūzika. Tautas, deju un apaļo deju melodijām ir daudz izteiksmīgu iespēju kustību attīstībai. Piemēram, krievu tautas mūzika ir plaši pārstāvēta, daudzveidīga pēc būtības: melodiska, gluda (“Meitenes sēja pavasara apiņus”, “Virpošana” u.c.), viegla, kustīga (“Černozem zeme”, “Kā uz plāna ledus”, “Zainka” utt.), rotaļīga, dejojoša (“Ak, tu, nojume”, “Es uzgāju kalnā” utt.). Turklāt tiek izmantotas tautas melodijas: ukraiņu, baltkrievu, lietuviešu, karēļu, ungāru, čehu uc Padomju komponistu bērnu mūzikai ir īpaša nozīme izglītībā. Izveidots jauns mūzikas un pedagoģiskās literatūras žanrs par ritmu. Komponisti An. Aleksandrovs, S. Razorenovs, E. Tiličejeva un citi rakstīja dažādus maršus: svinīgus un svinīgus, enerģiskus, mierīgus, atklājot šī žanra iespējas. Ar lieliem mākslinieciskiem nopelniem izceļas graciozās polkas, gludie, maigie valsi, ko rakstījuši D. Kabaļevskis, Ju. Čičkovs, V. Agafonņikovs. Daudzi darbi veicina sabiedrisku notikumu izpratni, ļauj bērniem pārvērsties par “kosmonautiem” (spēle “Kosmonauti” pēc E. Tiličejevas mūzikas), par “metro celtniekiem” (spēle “Metro” pēc T. Lomova), par “kolhozniekiem” (spēle “Gatavojies”, cilvēki, apaļajā dejā” pēc V. Agafonņikova mūzikas) u.c. Mūzika bērnu dejām, rotaļām, vingrojumiem, komponistu ar aktīvu palīdzību radīta. skolotāju, iegūst pedagoģisko ievirzi un kļūst par aktīvu bērna muzikālās un ritmiskās attīstības līdzekli. Daži darbi rakstīti svītas formā, kurā vairākas pabeigtas daļas (gabalus) ar dažādu raksturu, tempu un dinamiku vieno kopīga noskaņa. Iepriekš minētajā spēlē “Kosmonauti” tiek nodotas dažādas varoņu darbības: celtnieku darbs, astronautu lidojums, viņu svinīgā tikšanās, kas tēlaini izpaužas mūzikā. Bērnu muzikālā rotaļa un deju radošums ietver viņu patstāvīgu improvizāciju rotaļās, apaļo deju un deju kompozīcijās.

Tādējādi muzikāli ritmisko kustību mācīšanas metodika ir daudzveidīga un mainīga, kas veicina bērnu dziļu un apzinātu muzikāli ritmisko prasmju apguvi, kas nepieciešamas viņu vispārējai muzikālajai attīstībai.

Skolotāja sagatavošana, lai mācītu bērniem muzikālas un ritmiskas kustības

Lai pareizi organizētu spēļu, deju un vingrinājumu apguves procesu ar bērniem, skolotājam attiecīgi jāsagatavo:

• - analizēt to no vispārējā rakstura un muzikālās formas viedokļa;
• - rūpīgi apgūt kādu skaņdarbu;
• - veikt dotās spēles kustības, dejot, vingrot, tiekties pēc to izteiksmības, precizitātes, tēlainības, pamatojoties uz darba analīzi un autoru norādījumiem;
• plānot programmas prasības bērniem muzikālās un ritmikas pamatprasmēs;
• izstrādāt mācību metodiku.
• Programmatūras prasības tiek plānotas šādos aspektos:

Muzikālā darba raksturs (jautrs, mierīgs, svinīgs);

• temps (ātrs, lēns, mērens utt.);
• dinamika (skaļi, klusi, ne pārāk skaļi utt.);
• metra ritms (izmērs, akcents, ritmiskais raksts);
• muzikālā darba forma (viena, divas, trīs daļas, ievads, noslēgums).

2.2. Metodiskie paņēmieni, ko izmanto, mācījot bērnus pirmsskolas vecuma bērniem muzikālas un ritmiskas kustības

Tradicionālā muzikāli-ritmisko kustību mācīšana klasē ietver trīs posmus.

Pirmajā posmā tiek izvirzīti uzdevumi: iepazīstināt bērnus ar jaunu vingrinājumu, deju, apaļo deju vai spēli; radīt holistisku mūzikas un kustību iespaidu; sākt mācīties (vispārīgi).

Mācību metode ir šāda: skolotājs kopā ar bērniem klausās skaņdarbu, atklāj tā raksturu un parāda muzikāli ritmisko kustību, cenšoties pamodināt bērnos vēlmi to apgūt. (Demonstrācijai jābūt pareizai, emocionālai un holistiskai.) Pēc tam skolotājs izskaidro saturu, šīs kustības elementus, ja nepieciešams, parāda katru atsevišķi un var pat aicināt bērnus tos izpildīt. Ja elementi ir labi zināmi (vai tie nerada īpašas grūtības), skolotājs kopā ar visu grupu vai vairākiem bērniem jauno kustību veic pilnībā. Tajā pašā laikā skolotājs atgādina kompozīcijas elementu secību, izskaidro un vēlreiz parāda kustību vairāk precīza izpilde uzdevumus. Skolotāja objektīvs un taktisks katra bērna rīcības novērtējums ir svarīgs jau pirmajā posmā (kā arī turpmāk), lai saglabātu bērnos emocionāli pozitīvu attieksmi pret nodarbībām.

Otrajā posmā uzdevumi mainās: tā ir muzikāli ritmiskas kustības padziļināta apguve, tās elementu noskaidrošana un holistiska tēla, muzikāla darba noskaņas veidošana.

Skolotājs sniedz nepieciešamos paskaidrojumus, atgādina darbību secību, savlaicīgi un draudzīgi novērtē bērnu sasniegumus. Ja rodas grūtības, skolotājam atkal jāpievēršas mūzikai, tās izteiksmes līdzekļiem un kustību vizuālai demonstrēšanai (ar atbilstošiem paskaidrojumiem). Šajā posmā ir jācenšas nodrošināt, lai bērni apzināti veiktu kustības. Lai to izdarītu, skolotājs uzdod jautājumus par mūzikas un kustību būtību, piedāvā īsi pārstāstīt spēles sižetu vai apaļās dejas kompozīciju utt. Šīs metodes palīdz bērniem dziļāk izjust mūziku, atcerēties secību. kustībām un atrodiet atbilstošo attēlu.

Trešajā posmāMācot ritmu, uzdevums ir nostiprināt idejas par mūziku un kustību, rosinot bērnus patstāvīgi veikt apgūtās kustības, un pēc tam pielietot tās ikdienā (gramofona plates pavadījumā, bērnu mūzikas instrumentu pavadījumā, dziedāšanā).

Muzikāli-ritmiskās kustības nostiprināšanas un uzlabošanas metode ir vērsta uz darbu pie tās kvalitātes. Skolotājs, atgādinot secību, izmantojot tēlainus salīdzinājumus, atzīmējot veiksmīgu sniegumu, rada apstākļus bērniem emocionāli veikt muzikālas un ritmiskas kustības. Vēlams piedāvāt arī radošus uzdevumus, piemēram, veikt izmaiņas pazīstamā dejā vai spēlē, izdomāt jaunu apaļo deju kompozīciju no apgūtajiem dejas elementiem.

Jaunākie pirmsskolas vecuma bērniem ir liela vajadzība motora aktivitāte, bet divus līdz trīs gadus vecs bērns nogurst no ilgstošas ​​atrašanās vienā pozā vai no vienmuļām kustībām. Bērniem ir arī grūti reaģēt uz biežām kustību izmaiņām. Tāpēc kustība ir jāmaina ar atpūtu. Šī vecuma bērniem raksturīgs arī savaldības trūkums, ilgstoša uzmanība un piespiedu uzvedība.Bērni ir mazattīstīti motoriski. Dažiem bērniem ir slikta stāja: viņi staigā brienot, velkot kājas, nolaiž galvu, nesaskaņo roku un kāju kustības, skrien un lec, smagi piezemējoties uz visas pēdas; Paceļot rokas uz sāniem vai uz augšu, jūs noslogojat ne tikai roku muskuļus, bet arī kaklu, un paceļat plecus, kas pasliktina locītavu elastību.

Arī lielākajai daļai bērnu muzikālā attīstība ir nepietiekama. Neskatoties uz to, bērni ar interesi izturas pret mūziku, uzmanīgi klausās to un lūdz to atkārtot. Tiklīdz rodas izpratne, ka klasē galvenais ir mūzika, viņi sāk tai izrādīt aizkustinošu uzmanību. Piemēram, ja skolotājs lūdz klusi sasit plaukstas mūzikas ritmā, bērni aplaudē ārkārtīgi klusi.

Pirmajās nodarbībās dažiem jaunāko grupu bērniem raksturīga lēna reakcija uz signālu – gan muzikālu, gan verbālu. Tātad, ja tiek dots norādījums sākt staigāt vienlaikus ar mūziku, bērni nedaudz aizkavējas. Tas pats notiek, kadSkolotājs lūdz apstāties, kad mūzika apstājas. Daži bērni apstājas; lielākā daļa turpina kustēties pat pēc mūzikas beigām. Viņi līdzīgi reaģē uz verbāliem norādījumiem. Piemēram, ja jūs vienojaties ar bērniem, ka, izdzirdot vārdu “uz leju”, viņi ātri pietupīsies un, izdzirdot vārdu “uz augšu”, ātri piecelsies, tad tikai daži bērni precīzi reaģēs uz signāliem.

Līdz brīdim, kad viņi pāriet uz vidējo grupu, bērni viegli izpilda motoriskos uzdevumus, kas saistīti ar mainīgām muzikālā darba daļām. Manāmi uzlabojas roku un kāju koordinācija, kustības kļūst brīvas. Bērni pievērš uzmanību motoriskās reakcijas ātrumam, piemēram, sāk prātot, kurš vingrinājumā “Vaboles” (ungāru tautas melodija L. Viškareva aranžējumā) pirmais krita uz muguras, kurš pirmais apstāties, kad beidzās marša skaņa.

Galvenās programmas prasības muzikāli-ritmisko kustību sadaļai ir šādas: ar muzikāli-ritmiskiem vingrinājumiem un muzikālām spēlēm palielināt bērnu interesi par mūziku, attīstīt viņu muzikālās spējas, palīdzēt uztvert mūziku holistiski un emocionāli. Bērniem jāapgūst šādas prasmes:

Sākt un beigt kustības vienlaikus ar mūziku;

Saskaņojiet savas kustības ar mūzikas raksturu (enerģiska, mierīga), reģistrējiet izmaiņas (augsta, zema), tempu (ātri, lēni), dinamiku (skaļi, klusi), mūzikas darbu formu (divdaļīgi); veikt pamata kustības (iešana, skriešana, lēkšana); veikt vingrošanas vingrinājumus (ar karogiem, kabatlakatiņiem, grabulīšiem u.c.), formācijas maiņas;

Veikt figurālas un deju kustības.

Bērni apgūst šīs prasmes, izmantojot vingrinājumus un uz stāstiem balstītas spēles. Piemēram, spēlē “Zvirbuļi un mašīna”, M. Rauhvergera un A. Rubbaha mūzikā un vingrinājumā “Cāļi un putnu māte” tiek praktizēta skaņu atšķiršana pēc augsta-zema reģistra. V. Karasevas mūzikā “Spēlē ar lelli” bērniem pirmajā darba daļā jāšūpo lelles, bet otrajā – mūzikas rakstura maiņas dēļ jautri jādejo. Lai atkārtotu I daļu, bērni atkal šūpuļo lelles. Izdomas bagātā spēles forma un skaidrs uzdevums palīdz bērniem viegli apgūt darba muzikālo kompozīciju. Spēles uzlabo arī pamata kustības. Piemēram, zaķu kustības palīdz uzlabot lēkšanas prasmes. Pastaiga ar augstu pakāpienu palīdz bērniem vingrošanas nodarbībās pārvarēt objektus. Tiek pilnveidotas prasmes orientēties telpā un kolektīvās darbībās.

Galveno vietu ieņem muzikālas spēles, kas ir daudzveidīgas pēc tēmas, mūzikas un struktūras. Mazo bērnu muzikālo spēļu tēma atspoguļo viņiem tuvākos un saprotamākos tēlus un darbības - putna lidojums, automašīnas vadīšana, zaķa lēkšana, kustības ar lelli u.c.

Mūzikas darbiem, kas paredzēti bērnu muzikālajām spēlēm, jābūt tēlainiem, ar skaidri izteiktu raksturu un izteiksmes līdzekļiem. Biežāk nekā nē, visas spēles laikā tiek saglabāts tas pats mūzikas raksturs. Dažās spēlēs, atpūšoties pēc aktivitātēm, bērni klausās vokālo un instrumentālo mūziku. Dažreiz bērni klausās mūziku, skatoties, kā skolotājs vai bērns, kas ir vecāks par viņiem, veic kādu darbību. Spēles gaitu un tās uzbūvi nosaka tēma, kā arī muzikālā darba raksturs un forma. Spēles ar dziedāšanu ieņem lielu vietu jaunāko grupu repertuārā, jo tās ir visvairāk pieejamas bērniem. Tajos vārdi stāsta bērniem kustību secību. Papildus rotaļām bērni izpilda dejas, bieži vien tautas deju melodijas, kurām raksturīga kora klātbūtne. Šīs dejas bērniem ir īpaši tuvas un viņiem labi palikušas atmiņā. Deju pamatā ir visvienkāršākie deju kustību elementi, kas šī vecuma bērniem ir visērtākie (aplaudējumi, stampāšana ar kājām, roku rotēšana utt.).

Jaunākajās grupās tiek izmantotas trīs dejas: ar pieaugušo piedalīšanos, bērnu dejas un apaļās dejas ar dziedāšanu. Pārsvarā visu veidu dejas tiek izdejotas ar aktīvu skolotāja līdzdalību. Dažos gadījumos tiek veikti vienkārši vingrinājumi, kas palīdz bērniem apgūt programmas prasības. Viņiem raksturīgs rotaļīgs raksturs un visbiežāk tie ir saistīti ar noteiktu tēlu. Piemēram, vingrinājums “Putni lido”, G. Frīda mūzika.

Nodarbību ar jaunāko grupu bērniem unikalitāte slēpjas to sintētiskajā dabā. Dziedāšana, klausīšanās un muzikāli ritmiskas kustības ir ļoti cieši saistītas. Pašas kustības dažkārt ir sava veida metodisks paņēmiens, mācoties dziesmu vai klausoties mūziku. Piemēram, bērni dzied M. Rauhvergeres dziesmu “Putns” un pārmaiņus izliekas par putniem, kas sēž pie loga un aizlido, lai dzirdētu pēdējos vārdus.

Apgūstot spēles, dejas un vingrojumus kopā ar bērniem, plaši tiek izmantotas spēļu tehnikas, materiāla tēlains izklāsts, rotaļlietas. Piemēram, mācot bērniem viegli atlēkt, skolotājs viņiem saka, ka viņiem ir jāatlec kā bumbiņām. Viņš paņems sev to “bumbu”, kura lec vislabāk. Apmācības metodes atšķiras atkarībā no katras programmas prasības. Pirmkārt, skolotājam ir jāizraisa bērnos vēlme ar kustību reaģēt uz mūziku, pēc tam jāpievērš uzmanība mūzikas vispārējam raksturam un tās pārraidei kustībā.

Piedāvājot bērniem spēles un konstrukcijas, kuru pamatā ir kontrastējoši skaņdarbi, skolotājs noteikti uzsver mūzikas rakstura izmaiņas.

Lai piesaistītu bērnu uzmanību mūzikas skaņas sākumam un beigām, vairākas spēles tiek izmantotas tādā secībā, ka katra jauna spēle liek skaidrāk saskaņot kustību ar muzikālās formas šķautnēm.

Metodiski pievilcīgs paņēmiens ir kustību parādīšana bērniem, kuri apguvuši to izpildes metodi. Veicot uzdevumu, skolotājam nevajadzētu sasteigt bērnus, mācīt prasmes pacietīgi un konsekventi. Nedrīkst precīzi apgūt kādu prasmi vienas spēles laikā vai pieprasīt no kautrīgiem bērniem tūlītēju iekļaušanu spēlē vai dejošanā. Tikai aizraujot spēles saturu, radot bērnos dzīvespriecīgu noskaņu, skolotājs rada vēlmi izpildīt uzdevumu pēc iespējas labāk un izteiksmīgāk.

Skolotāja vārdu mijiedarbība, mūzikas izpildījums un kustību demonstrēšana atšķiras atkarībā no spēles un programmas prasībām. Dažos gadījumos bērni klausās stāstu par spēli, mūziku un pēc tam spēlē. Citās uzreiz aiz tās nosaukuma viņi iesaistās darbībā, citos galveno lomu uzņemas skolotājs, ceturtajos viņš izmanto dažādas iespējas spēles.

Gada garumā spēles tiek atkārtotas vairākas reizes, un to izpilde tiek uzlabota.

Apskatīsim piemēru deju izpildīšanas tehnikai ar pirmsskolas vecuma bērniem.

Deja “Squealer”, ukraiņu tautas melodija N.Metlova aranžējumā, kustību autore F.Tepļitskaja.

Programmas saturs.Māciet bērniem mainīt kustības, mainoties mūzikas skaļumam. Veiciet vieglu skriešanu un enerģisku stutēšanu ar vienu kāju.

Uzdevumi. Attīstīt telpisko orientāciju.

Dejas apraksts.Pie sitieniem 1-8 bērni viegli skrien visos virzienos visā telpā. Pie 9. līdz 16. stieņiem, pagriežoties pret skolotāju, enerģiski spiediet vienu kāju.

Mācīšanās tehnika.Bērni klausās mūziku dejai, tad skolotājs viņiem paskaidro, ka sākumā mūzika skan ne pārāk skaļi, ir viegli un ir ļoti labi pie tās skriet, un tad mūzika skan skaļi, enerģiski un ir ļoti labi stutēt. tam līdzi. Skolotājs pastiprina savu skaidrojumu, parādot deju. Pēc izrādes viņš aicina visus bērnus dejot, un pats dejo ar viņiem. Dejas izrādes laikā viņš dod norādījumus. Apgūstot to tālāk, viņš var likt lietā muzikālu mīklu: “Uzmini, bērni, ko es spēlēju?”; deju kustību rādīšana ar diviem vai trim bērniem; paskaidrojumus. Atkārtojot deju, jums ir jāpārliecinās, ka bērni stutē vai nu labo vai kreiso kāju (nomainiet kāju). Kad deja apgūta, var ieviest kustību pa pāriem.

Vidusskolas vecuma bērniem grupas muzikāli ritmisku kustību praktizēšanas procesā ir pakļautas daudz lielākām prasībām. Māca precīzāk veikt uzdevumus, pašiem labot kļūdas, apzināties kustību kvalitāti. Viņi attīsta bērnu novērošanu, iniciatīvu un patstāvību, pildot uzdevumus, un modina iztēli.

Mācot bērniem spēles, viņi padziļina izpratni par vidi, jo tajās bērni izsaka dzīvnieku paradumus, cilvēku rīcību, atdarina transportlīdzekļu kustību. Spēļu, deju un vingrojumu procesā bērnos veidojas interese un mīlestība pret mūziku, attīstās muzikālā atmiņa un muzikāli ritma izjūta. Vidējā grupā tiek nostiprinātas junioru grupā apgūtās prasmes un ieviestas jaunas, sarežģītākas. Tā, piemēram, bērni vidējā grupa jāspēj mainīt kustības atbilstoši mazāk kontrastējošu mūzikas fragmentu mijai; ar dinamiskām izmaiņām (skaļi, vidēji skaļi, klusi; skaļāki - klusāki) ar reģistriem (augsti, vidēji, zemi) utt.

Izmaiņas ir arī kustību pamatveidos, vingrošanas vingrinājumos, veidojumos, figurālajās un dejas kustībās. Bērni tiek mācīti veikt kustības ar priekšmetiem, mainīt veidojumus no apļa izkaisīta un atpakaļ, iestudēt dziesmas atbilstoši muzikālo darbu raksturam un izteiksmes līdzekļiem, izteiksmīgi iemiesot spēles tēlus (lepns gailis, rosīga vista, viltīga lapsa, utt.). Bērni mācās staigāt klusi, klusi soļojot mierīgai, klusai mūzikai, pacelt kājas enerģiskā gājienā, viegli skriet uz pirkstgaliem augstā reģistrā skanošai mūzikai, maigi pustupoties deju mūzikai, lēkt no pēda pret pēdu, lai ātri, lēni un gludi paceltu un nolaistu rokas.

Vidējās grupas spēļu tēmas ir daudzveidīgākas, to saturs ir diezgan plašs, un muzikālie uzdevumi ir sarežģītāki. Dejas kļūst sarežģītākas kustību un uzbūves ziņā, un muzikālais materiāls kļūst daudzveidīgāks formā un saturā. Tiek ieviestas spēles ar atsevišķām lomām. (“Dārza apaļā deja”, mūzika B. Možžavelova; “Father Frost and children” mūzika I. Kiško), ar konkursa elementiem.

Papildus spēlēm ar dziedāšanu tiek izmantotas spēles ar instrumentālo mūziku, piemēram, “Žmurka”, F. Flotova mūzika, “Piloti” M. Rauhvergera mūzika. Tie audzina bērna gribu, attīsta viņa atmiņu, iztēli, uzmanību, ieaudzina iemaņas komandas uzvedībā un spēju ņemt vērā savu biedru intereses.

Vidējā grupā tiek izmantotas daudzas dejas ar fiksētām kustībām, tiek ieviests vienkāršākais improvizācijas dejas veids - “Spoguļa” veids. Dejas kļūst daudzveidīgākas gan savā mūzikā, gan konstrukcijā. Kustības tajās detalizētāk atspoguļo mūzikas rakstura izmaiņas.

Bērni strādā ar visa veida vingrinājumiem, lai gan kompozīcijas vingrinājumi tiek doti ļoti vienkārši, kas sastāv no 2-3 kustību elementiem. Mainās arī skolotāja loma. Viņš dod bērniem arvien lielāku patstāvību, skaidro un dod norādījumus biežāk nekā rāda. Spēlēs ar atsevišķām lomām to izpilde tiek uzticēta bērnam jau no otrās nodarbības.

Ņemot vērā vecuma īpatnības, skolotājs cenšas bērnos attīstīt spēju spēlēt un dejot bez pieaugušā līdzdalības. Iepazīstinot bērnus ar jaunu spēli vai deju, skolotājs viņus iesaista vienkāršā mūzikas analīzē. Šajā vecumā bērniem ir jāspēj savās kustībās nodot programmas mūzikas attēlus. Mācot bērnus, skolotājs atgādina par ikdienas dzīves notikumiem un parādībām. Dažos gadījumos tiek izmantoti ilustratīvi materiāli, piemēram, rotaļlietas un attēli, un skolotājam ir pārdomāti un precīzi jādemonstrē kustību modeļi. Viņiem jāpalīdz bērniem pareizi izpildīt uzdevumus.

Mācību procesā, individuālais darbs- izaicinājumi demonstrēt viena, divu, trīs bērnu kustību. Turklāt tiek pieaicināti ne tikai bērni, kuri labi apguvuši tā izpildes metodi, bet arī tie, kas ar to netiek galā. Šādi izaicinājumi aktivizē bērnus un palīdz koncentrēt viņu uzmanību.

Individuālais darbs tiek veikts ar bērniem, kuri atpaliek materiāla apguvē ārpus mūzikas nodarbībām.

Katrā nodarbībā, apgūstot kādu spēli vai deju, bērniem tiek doti jauni uzdevumi. Apgūtās rotaļas un dejas tiek atkārtotas vairākas reizes, tiek izmantotas dažādas spēļu versijas, un tās tiek apvienotas ar deju. Pirms rādīt bērniem spēli vai deju, jāļauj viņiem klausīties mūziku, pievērst viņu uzmanību muzikālā darba raksturam, formai un izteiksmes līdzekļiem.

Aptuvens spēles secīgas apguves piemērs.

Spēle “Zaki un lācis”, N. Rimska-Korsakova un V. Rebikova mūzika, kustību autors N. Vetlugins

Programmas saturs.Māciet bērniem kustēties saskaņā ar cita rakstura mūziku, izbeigt kustību brīdī, kad beidzas mūzika, emocionāli izpildīt vieglus zaķu lēcienus, smagu lāča gaitu.

Uzdevumi. Audzināt dzirdes uzmanība, izturība; attīstīt radošo darbību.

Spēles apraksts. Visi bērni ir "zaķi". Viens no bērniem ir "lācis". “Zaķi” sēž uz krēsliem (“urbās”) pie sienas, “lācis” atrodas vienā no istabas stūriem (“midziņā”). Skanot N. Rimska-Korsakova mūzikai, “zaķi” izskrien no “urām” un lēkā pa istabu. Kad sāk spēlēt V. Rebikova lugu “Lācis”, no “midzenes” iznāk “lācis”. Viņš smagi staigā, brienot. Kad parādās “zaķi”, “zaķi” aizbēg savās “urās”.

Mācīšanās tehnika.Ar iztēles vingrinājumiem bērni apgūst zaķu un lāču kustības. Muzikālos darbus “Zainka” un “Lācis” klausieties atsevišķi. Skolotājs sarunā ar viņiem par mūzikas būtību atklāj tēlus. Klausoties vēlreiz, viņš salīdzina divus zaķa un lāča attēlus, uzdod muzikālas mīklas: "Par ko stāsta mūzika?"

Spēlējot spēli, viņš iesaka noklausīties šādu stāstu: “Reiz bija smieklīgi zaķi. Viņiem patika sparīgi lēkāt pa zaļo pļavu. Bet lācis bieži viņus traucēja. Vienkārši zaķi lēkā augšā un lejā, un tur viņš ir, staigā un brien. Zaķi nolēma viņu pārspēt. Tiklīdz viņi dzirdēja, ka lācis nāk, viņi ātri metās augšā un paslēpās savās bedrēs. Viņi sēž, nekustina ausis vai ķepas. Lācis aizgāja, un zaķi atkal jautri lēkāja pa izcirtumu. Pēc stāsta skolotāja spēlē mūziku un aicina bērnus spēlēties. Pirmkārt, skolotājs var spēlēties ar bērniem, iejūtoties lāča vai kāda no zaķa lomā. Kad spēle tiek atkārtota, lomas spēlē paši bērni. Pēc spēles beigām skolotājs sniedz paskaidrojumus par tās norisi.

Programmas sarežģītība vecākais un sagatavošanāsgrupu nosaka bērnu jau iegūtā dzīves un muzikālā pieredze, kā arī viņu fiziskās un garīgo attīstību: nostiprinājās nervu sistēma, kustības kļuva koordinētākas, attīstījās orientācija telpā un iztēle, uzmanība kļuva koncentrētāka.

Bērniem ir pietiekami attīstītas muzikālās spējas – ritma izjūta, mūzikas auss. Vecākajās un sagatavošanas grupās skolotājs nostiprina visas bērnu iepriekš apgūtās prasmes, zināšanas un iemaņas. Viņu muzikālās un motoriskās prasmes palielinās. Bērni uzdevumam pieiet apzināti, prot novērtēt savu veikumu un cenšas visu izdarīt pareizi. Ja jaunākajā grupā bērns tēlu atdarina, vidējā grupā viņš to precīzi izpilda, tad vecākajās un sagatavošanas grupās bērns tēlu iemieso emocionāli un izteiksmīgi. Bieži tiek doti individuāli un grupu uzdevumi, katram bērnam tiek lūgts iejusties līdera lomā formācijās, dejās un rotaļās. Bērni, kuri ir apguvuši uzdevumu izpildīt, palīdz viens otram. Šajā sakarā viņi attīsta kolektīvisma un draudzības sajūtu. Īpaša uzmanība tiek pievērsta bērnu radošuma attīstībai.

No bērniem tiek prasīta iespēja kustēties dažādos veidojumos un virzienos (zvaigzne, stīpa; iešana uz priekšu, atpakaļ, izkliedēta, čūska utt.). Vairākās spēlēs, dejās un vingrinājumos tiek strādāts pie bērnu grupu un pāru mainīgajām darbībām, lai savlaicīgi uzsāktu un pabeigtu viņu darbības. Šīs grupas vada visa veida spēles, dejas, vingrinājumus un improvizācijas; dramatizējumi, skeči. Vecākā pirmsskolas vecuma bērniem jāprot: ritmiski kustēties atbilstoši muzikālā darba būtībai, tā daļām un skaņas dinamikai, tempam un metram, ritmiskajam modelim.

Spēlēs ar dziedāšanu bērniem ir jānodod teksta saturs un melodijas būtība. Veiciet dejas, kas balstītas uz deju kustībām - galops solis, polka, novietojot kājas uz pirkstiem un papēžiem. Izpildīt krievu tautas dejas elementus - gluds solis, mainīgs solis, solis ar štancēšanu, pustups, trīskāršs štancējums muzikālo frāžu beigās; aplaudēšana dažādos tempos un ritmos utt. Pareizi ir apvienot pamatkustības ar vingrošanas un imitācijas kustībām. Spēlējiet bērnu un skolotāja dziedājumā, instrumentālajā pavadījumā un protiet dramatizēt dziesmas saturu.

Muzikālajās spēlēs bērni tiek mācīti darboties saskaņoti, patstāvīgi meklēt izteiksmīgas kustības, neatdarinot vienam otru. Dejojot viņiem radoši jāizmanto sev pazīstami kustību elementi, tie jāapvieno, jāveido vienkāršas kompozīcijas. Bērniem ne tikai jāapgūst dažādas kustības, bet arī jāzina viņu vārdi.

Vecākajās un sagatavošanas grupās spēle joprojām ir galvenā nodarbe, bet dejošana un vingrošana ieņem lielāku vietu.

Spēles vecākam pirmsskolas vecumam ir ļoti dažādas. Aiz muguras Nesen Komponisti un skolotāji ir radījuši daudzas jaunas spēles, kas atbilst programmatūras prasībām. Tie ir jāizmanto arī strādājot ar bērniem.

Katrā no spēlēm skolotājs bērniem māca muzikālās prasmes un vienlaikus apgūst kustības ar viņiem. Spēlēs bērni var atdarināt dažādas darba procesu kustības, dažus dzīvniekus un nodot apkārtējās dzīves attēlus. Bieži vien spēlēs tiek iekļautas dejas, maršēšana, dažādi sastāvi, pārmaiņas un sacensību elementi. Dažām dejām ir noteikta tēma. Dejas bieži ietver dažādus veidojumus: apļus, ierindas, zvaigznes utt. Regulāri vingrinājumi palīdz bērniem apgūt programmas prasmes un tās pilnveidot. Vecāko un sagatavošanas grupu bērnu kopīgai dalībai kompozīcijas vingrinājumos ir liela izglītojoša nozīme. Tos parasti izpilda svētku matīnos un rada īpaši priecīgu noskaņu.

Spēlēs skolotājs panāk apzinātu bērnu attieksmi pret mūziku un kustībām. Lai to izdarītu, viņš dažreiz izskaidro bērniem jaunu kustību, parāda, kā tā tiek veikta, un dažreiz aicina dažus bērnus veikt viņiem labi zināmas kustības, bet citus uzmanīgi skatīties un izdarīt savus labojumus un komentārus, dažreiz viņš aicina bērniem pašiem izdomāt jaunas kustības un pēc tam kopā ar bērniem izveidot jaunu deju vai vingrojumu no interesantākajām kustībām.

Spēlēs, kas nav stāsti, no bērniem tiek prasīta ļoti skaidra reakcija uz mūziku un sarežģītākiem spēles uzdevumiem. Šādā spēlē bērni saskaras ar uzdevumu ritmiski kustēties atbilstoši mūzikas būtībai, ātri orientēties, pārejot no vienas kustības uz otru, mainot muzikālā darba daļas. Skolotāja māca bērniem uztvert smalkāku mūzikas tempu un dinamiskas nianses, kas diktē noteiktas izmaiņas kustībās un darbībās. Apgūstot ne-stāstu spēli, vispirms klausās mūziku, tad bērniem tiek jautāts, kāda tā ir mūzika, cik tajā ir daļas, kādas kustības var izpildīt pie šīs mūzikas? Skolotājs cenšas iemācīt bērniem patstāvīgi izprast mūzikas būtību un muzikālā darba formu. Tad skolotājs, ja nepieciešams, paskaidro un parāda spēli. Mācības ne vienmēr ir jāsāk ar kustību demonstrēšanu, reizēm drīkst tikai dot norādījumus. Atsevišķas spēles detaļas vispirms tiek apgūtas sagatavošanās vingrinājumos.

Uz stāstiem balstītas spēles tiek izvēlētas detalizētākas, ar lielāku varoņu skaitu. Bērnam ir jāspēj “iejusties raksturā”, parādīt savu iztēli un radošo potenciālu. Attīstot bērnos precīzāku mūzikas būtības uztveri, skolotājs tomēr vispirms sniedz tēlainu stāstu, kas sagatavo spēlei, pievērš uzmanību mūzikas dabai, palīdz tēlu iemiesojumā un tikai tad atskaņo kādu skaņdarbu. Pēc tam skolotājs aicina bērnus spēlēt patstāvīgi, sadalot lomas un nosakot darbības vietu. Gadījumos, kad spēles attēls bērniem nav pietiekami pazīstams vai viņi to pārraida nepareizi vai neprecīzi veic kustības, skolotājs nākamajās stundās vēlreiz izpilda mūziku izteiksmīgi, pievēršot uzmanību tās raksturam un niansēm. Viņš pats rāda priekšzīmīgus kustību piemērus vai piedāvā parādīt tiem bērniem, kuri tās labi un izteiksmīgi izpilda. Spēles tiek sistemātiski atkārtotas un dažādas. Ar katru atkārtojumu bērniem pilnīgāk tiek atklāts spēles muzikālais saturs.

Stāstu spēļu laikā skolotājs pārliecinās, ka visi bērni ir aktīvi, nepalaiž no redzesloka kautrīgus, neaktīvus un neievērojošus bērnus, palīdz viņiem ar vadošajiem jautājumiem.

Spēļu, deju un kompozīcijas vingrinājumu mācīšana notiek trīs posmos: sākotnējā iepazīšanās, mācīšanās un nostiprināšanās.

Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu grupās,visa veida dejas un vingrinājumi.Deja ar pieauguša cilvēka piedalīšanos parasti parādās tikai svētkos, kad ierodas viesi (Father Frost, Pētersīļi, Sniega meitene, Pavasaris, Rudens u.c.) dejo ar bērniem vai kad vadītājs organizē bērnus apaļajā dejā un uzstājas. ar viņiem iepriekš neapgūta deja . Visām dejām un kompozīcijas vingrinājumiem bērniem ir iepriekš jāklausās un jāanalizē viņiem radītie muzikālie darbi, veicot virkni sagatavošanās vingrinājumu un novadot pilnīgu demonstrāciju, un kompozīcijas vingrinājumiem ir nepieciešams arī paskaidrojums par izpildes metodi pirmajā apmācības posmā. Otrajā posmā dejas apgūst pa daļām, trešajā apmācības posmā bērni tās izpilda patstāvīgi.

Tādējādi mūzikas nodarbības ir galvenais bērnu izglītības organizēšanas veids; tomēr apmācība jāveic, izmantojot visas atbilstošās dzīves situācijas gan bērnudārzā, gan ģimenē.

SECINĀJUMS

Tā, studējot pedagoģisko, metodisko un muzikālo literatūru, nonācu pie secinājuma, ka ritmikas nodarbības ir izglītojošs process un palīdz attīstīt daudzus bērna personības aspektus: muzikālo – estētisko, emocionālo, gribas un kognitīvo. Muzikāli ritmiskās prasmes un izteiksmīgās kustību prasmes ir cieši saistītas un ir vienots mūzikas uztveres un tās īpašību reproducēšanas process dažādās kustībās. Kustību mācīšanas paņēmieni un metodes ir dažādas, un tās ir jāmaina, lai sasniegtu labākos rezultātus.

Ar kustību palīdzību bērni vieglāk apgūst mūzikas valodu, tās empātiju pavada patvaļīgas motoriskas reakcijas. Viņi izteiksmīgi nodod muzikālu tēlu dejā, aktiermākslā, pantomīmā un apgūst noteiktu deju un figurālu kustību krājumu. Lai apgūtu šīs muzikālās un ritmiskās prasmes un iemaņas, tiek izmantots tautas, klasiskās un mūsdienu mūzikas repertuārs.

Tā kā muzikāli ritmisko kustību izmantošanas galvenais mērķis darbā ar bērniem ir muzikālās uztveres, muzikālo spēju attīstīšana, kā arī iepazīstināšana ar muzikālo kultūru, tad tieši šāda veida nodarbībās ir lieliskas iespējas bagātināt pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo pieredzi. - tā ir pirmsskolas vecuma bērna muzikālās izglītības un attīstības atslēga.

Apstiprinājām hipotēzi, ka pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo izglītību un attīstību veicina dažāda veida muzikāli ritmiskas kustības, ņemot vērā ar vecumu saistītās spējas, un konsekventa mācīšanās, izmantojot dažādas metodes un paņēmienus.

BIBLIOGRĀFIJA

1. Artoboļevska, A.D. [Pirmā tikšanās ar mūziku.] - Sanktpēterburga: Komponists, 2004.

2. Asafjevs, B.V. [Par muzikālajām un radošajām prasmēm bērnos: Rakstu izlases par mūzikas izglītību un apgaismību.] - M., 1986.

3. Bazarova, N.P., Mei, V.P. [Klasiskās dejas ABC.] - L.: Māksla, 1983.

4. Bekina, S.I., Lomova, T.P., Sokovnina, E.N. [Mūzika un kustības.] - M.: Izglītība, 1984.

5. Vetlugina, N.A., Keneman, A.V. [Mūzikas izglītības teorija un metodes bērnudārzā.] - M.: Izglītība, 1983.

6. Vetlugina, N.A. [Muzikālās izglītības metodes bērnudārzā.] - M.: Izglītība, 1976.

7. Vigotskis, L.S. Mākslas psiholoģija. - M.: Pedagoģija, 1987.g.

9. Dmitrijeva, L.G., Černoivaņenko, N.M. [Muzikālās izglītības metodes: Mācību grāmata.] - M., 1997.

10. Drozhzhina, E. Yu., Snezhkova, M. B. [Bērnu mācīšana dejot bērnudārzā P.9-17]// Pirmsskolas izglītība. - № 14. - 2011. -.

14. [Muzikālās izglītības metodes bērnudārzā: "Pirmsskolas izglītība"] / Red. UZ. Vetlugina. - 3. izdevums, rev. un papildu - M.: Izglītība, 1989.g.

16. Radinova, O.P., Katinene, A.I., Polavandišvili, M.L. [Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā izglītība]/ Red. O.P. Radinova - M.: Vlados, 1994.

17. Ruban, T.G., Tarasova, K.V. [Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā attīstība.] - M.: Mozaīka-Sintez, 2001.

19. Tarasova, K.V. [Ontoģenēze muzikālajām spējām.] - M., 1988. gads.

20. Fomins, A.S. [Deja: koncepcija, struktūra, funkcijas.] - M., 1990.

21. Raevskaya, E. P., Rudneva S. D. [Muzikālie un motoriskie vingrinājumi bērnudārzā 222 lpp.] - M.: Izglītība, 1991.-.

22. Firilyova Zh. E., Saykina E. G. SA-FI-DANCE. [Deju un rotaļu vingrošana bērniem, 352 lpp.]: Izglītības un metodiskā rokasgrāmata skolotājiem un skolas iestādēm - Sanktpēterburga: “Bērnības prese”, 2001.g.

Irina Čičina
Metodiskā izstrāde “Muzikālās un ritmiskās kustības bērnudārzā”

Muzikālās un ritmiskās kustības bērnudārzā

"Iespējams, vislabākais, vispilnīgākais un priecīgākais,

tas, kas ir dzīvē, ir bez maksas kustība pie mūzikas.

Un to var mācīties no bērna un kopā ar viņu.

Anna Josifovna Bureņina

Mūzika- emocionālākā māksla (D. B. Kabaļevskis). Tā ietekme uz personības veidošanos ir milzīga. "Bez mūzika Grūti iedomāties cilvēka dzīvi. Nav skaņas mūzika viņai nebūtu liekais svars, nedzirdīga, nabaga... Amatieri un eksperti mūzika nedzimst, bet viņi kļūst." Šie mūsdienu izcilākā komponista D. Šostakoviča vārdi vispilnīgāk atspoguļo pamatskatu par muzikāls bērna audzināšana un attīstība. Nav nekas neparasts dzirdēt kaut ko līdzīgu frāze: “Mans bērns ir ņēmis pēc sava tēva, viņam nav muzikālā auss" Diezgan izplatīta formula, lai noteiktu dēla vai meitas spēju trūkuma iemeslu. Tomēr patiesībā viss ir nedaudz savādāk. Skolotāji - mūziķi nonāca pie secinājuma, ka padarījumi no muzikāla darbība, t.i., katram piemīt ķermeņa fizioloģiskās spējas, piemēram, dzirdes orgāns vai balss aparāts. Tas ir tas, kas veido attīstības pamatu muzikālajām spējām. Un tāpēc tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja par muzikāls radīta attīstība nepieciešamos nosacījumus, tad tas būtiski ietekmē tā veidošanu muzikalitāte.

Kas tas ir muzikalitāte? Tas ir spēju kopums, kas ļauj cilvēkam aktīvi izpausties dažādās formās. muzikāla darbība: klausīšanās, dziedāšana, kustība.

Muzikālās un ritmiskās kustības- ir sintētisks darbības veids - tas ir viens no veidiem, kurā saturs mūzika, viņas raksturs, attēli tiek nodoti kustības. Tāpēc jebkura kustība uz mūziku attīsta arī mūzikas ausi, un motoriskās spējas, un tie garīgie procesi, kas ir to pamatā un veicina bērnu emocionālo un psihofizisko attīstību.

Kustības pie mūzikas ir izmantoti kopš seniem laikiem bērnu audzināšanā (Senā Indija, Ķīna, Grieķija). Bet pirmo reizi uzskatīju ritmu un pamatoju to kā muzikālā metodeŠveices skolotāja un komponista Emīla Žaka izglītība - Dalkroze. Pirms ritma viņš vispirms izvirzīja attīstības uzdevumu muzikālajām spējām, kā arī plastiskums un izteiksmīgums kustības. Viņa sistēmas īpašā vērtība un dzīvotspēja muzikāli-ritmiskā izglītība - savā humānā raksturā. E. Žaks-Dalkrozs bija pārliecināts, ka ritmu nepieciešams mācīt visiem bērniem. Viņš viņos attīstīja dziļu "sajūta", iekļūšana iekšā mūzika, radošā iztēle, veidoja spēju izpausties kustības, tajā pašā laikā uzskatīja, ka mūzika ir pamatprincips. Sintēze mūzika un kustības norāda spēles attēlu. No vienas puses, muzikāls attēls veicina precīzāku un emocionālāku sniegumu kustības, ar otru - kustības izskaidro mūziku, pamata izteiksmes līdzekļi. Tādas sarežģītas parādības kā metra ritms, reģistrs, muzikālā forma, ko bērniem ir grūti izskaidrot vārdos, pirmsskolas vecuma bērni uztver ne tikai ar ausi, bet arī ar visu ķermeni, tas palielina muzikālā pieredze, padara viņu apzinīgāku.

Klases kustības ir nenovērtējami, īpaši somatiski novājinātiem bērniem, bērniem ar nestabilu nervu sistēma, emocionāli gribas sfēras nenobriedums. Galu galā fiziskie vingrinājumi galvenokārt trenē smadzenes un nervu procesu mobilitāte. Tāpēc ir tik svarīgi iesaistīties kustība neveikla mūzikai, motoriski inhibēti bērni, kuriem jāpalīdz iegūt pašapziņas sajūtu vai, gluži otrādi, atturīgiem un hiperaktīviem bērniem, jāiemāca kontrolēt savas emocijas un jūtas. Attīstības procesā kustības mūzikai bērni mācās orientēties mūzika kā īpašu signālu darbībai un kustība, uzlabojas viņu motoriskās prasmes un koordinācija kustības, attīstās patvaļa kustības, veidojas un attīstās neverbālās komunikācijas spējas, priekšstati par komunikāciju mūzika un kustības.

Zinātniskie pētījumi ir pierādījuši, ka jebkura skaņa izraisa muskuļu kontrakcijas cilvēkiem. Viss ķermenis reaģē mūzika. Uztvere un izpratne mūzika sastāv no sajūtām ar saitēm, muskuļiem, kustība, elpošana. Profesors- muzikologs L. Meduševskis rakstīja: “Bezgalīgi bagātīgā informācija, kas ietverta mūzika, to lasa nevis saprāts, bet gan ķermeņa dinamiskais stāvoklis - līdzintonācija, pantomīmika kustība" Ir zināms, ka kustība ietekmē attēla uztveres raksturu mūzika.

B. M. Teplovs arī pierādīja uztveres pavadījuma faktu mūzika motoriskās reakcijas (vokalizācijas, mazas pirkstu kustības utt.. d.). Arī problēmas izpēte muzikāli-ritmisko izglītību veica slaveni pašmāju un ārvalstu skolotāji un psihologi. Starp viņiem: D. B. Kabaļevskis, B. M. Teplovs, E. A. Flerina, M. A. Rūmers, T. S. Babajans, N. A. Metlovs, Ju. A. Dvoskina, A. V. Kenemans, S. D. Rudņeva, N. A. Vetlugina, O. P. Radinova, A. I. Bureņina un daudzi citi

Iepazīstinot bērnus ar mūzika iet citu ceļu. Laukā muzikāli-ritmiska aktivitāte, kas notiek, izmantojot pieejamus un interesantus priekšlikumus - vingrinājumus, mūzikas spēles, dejas, apaļas dejas, palīdzot bērnam labāk justies un mīlēt mūzika, iejusties tā noskaņojumā, apzināties darba būtību, izprast formu, izteiksmes līdzekļus.

Muzikāli-ritmiskā darbība ir vērsta uz katra bērna estētisko, fizisko, morālo un garīgo īpašību attīstību.

Teritorijā muzikāli ritmiskas kustības tiek risināti šādi uzdevumi

1. Bagātināt bērnu muzikālie iespaidi, radīt priecīgu noskaņu.

2. Attīstīt ritmiskumu kustības mūzikai.

3. Novest pie izteiksmīga izpildījuma kustības, kopīgām un individuālām darbībām.

Paralēli izglītības uzdevumu izvirzīšanai tiek izstrādāta muzikālās un ritmiskās prasmes:

Sāciet paši kustības pēc ieiešanas;

Mainiet to pats kustība atkarībā no formas (2 un 3-daļīgs, dinamika (skaļi - klusi, reģistrēties (augsts Zems);

Piepildīt kustība, vispār, visiem tempiem, saskaņojiet tos;

Pārvietojieties mērenā, ātrā tempā.

Mācoties muzikāli-ritmiskos uzdevumus skolotājs izmanto dažādus metodiskie paņēmieni, ņemot vērā bērnu vecuma īpatnības.

Viena no svarīgākajām mācību metodēm ir holistiska vizuāla un audiāla demonstrācija. Mūzika un kustība ir viens. Viens skolotājs (vai ar bērnu) var parādīt apgūstamo kustība mūzikas pavadījumā. Pareizs displejs kustības, precīzas instrukcijas palīdz bērnam tehniski pareizi izpildīt to vai to kustība.

Tādējādi uztvere mūzika- aktīvs dzirdes-motoriskais process. Caur kustība bērns uztver skaidrāk un emocionālāk mūzika, jūt izmaiņas viņas garastāvoklī, nostiprina zināšanas par līdzekļiem muzikālā izteiksmība, saprot un izjūt to, attīsta emocijas, intereses, gaumi, t.i., iepazīst muzikālā kultūra, viņa garīgā pasaule ir bagātināta.

Nav noslēpums, ka cilvēkiem patīk pārvietoties mūzika, taču spontānā deja nav cilvēka intelektuālās darbības produkts, drīzāk tā ir kustība kas rodas zemapziņas līmenī. Precīzi veikt kompleksu ir daudz grūtāk kustības noteiktā secībā zem noteikta mūzika. Ir vēl grūtāk dejot grupā, ja jums ir jādara vairāk nekā tikai kustība, bet arī izpildīt tos sinhroni. Apgūstot deju, tiek trenētas daudzas bērna prasmes nka: atceroties indivīdu kustības un kustības kombinācijā, koordinācija kustības, spēja klausīties mūzika un atkārtojiet to kustība(t.i., ritma izjūta, spēja radoši izpausties. Visas šīs prasmes palīdz veidot bērna garīgās spējas, t.i., tās palīdz attīstīt inteliģenci.

Mūzika, kustība un intelekta attīstība ir cieši saistītas. Emocionālā ietekme mūzika bērns to dziļi saprot un iegūst personisku iespaidu. Izaudzināt gudru bērnu ir grūti, bet jūtīgu cilvēku vēl grūtāk.

Muzikāli ritmiska kustība jeb citiem vārdiem sakot, deja ir mācību veids, kas ir ērts, interesants un dod iespēju pašizpausties.

Harmoniski attīstot bērnu, risinot šos un citus uzdevumus, ir jāsaprot, ko tieši mēs vēlamies no šī konkrētā bērna šobrīd un gaidāmajā nākotnē. Tieši pirmsskolas vecumā bērni neizjūt neērtības vai apmulsumu, kas saistīts ar to, ka kaut kas var neizdoties. Brīvība kustība- tas ir vieglums un prieks. Man ļoti patīk G. P. Fe devīze labi: "Dejošana - attīsta prātu". Tieši pirmsskolas vecumā tiek likti pamati harmoniskai garīgai, morālai un fiziskai attīstībai, veidojas bērna personība.

Apgūstot deju kompozīcijas, bērni iegaumē noteiktas pārmaiņu kombinācijas kustības, vienlaikus cenšoties mijiedarboties savā starpā, orientēties telpā un improvizēt.

Bērniem ir savs priekšstats par to, kas notiek stundā – viņi visi ir neparedzami, un, dīvainā kārtā, bērnus interesē sarežģītāki skaņdarbi, un viņi tās izpilda ar lielāku emocionālo iespaidu.

Emocionalitāte tiek sasniegta ne tikai muzikālais pavadījums, bet arī ar figurāliem vingrinājumiem, sarežģītām kompozīcijām, kas atbilst to pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnībām, kuriem ir nosliece uz pieaugušo atdarināšanu un kopēšanu.

Speciālisti pirmsskolas vecuma bērnus sauc par darba ģēnijiem un lieliskiem radītājiem. Bērns veido ne tikai zīmējumus vai plastilīna figūriņas, ne tikai deju kompozīcijas un vienkāršas dziesmas - bērns veido pats, uzlabo atmiņu un uzmanību, raksturu un gribu.

Vērtība bērnu radošums nav rezultāts, bet gan process; tas nav vajadzīgs auditorijai, bet gan bērniem.

Mūsu dzīvē daudz kas mainās, bet es gribētu ticēt, ka viens no humānisma principiem pedagoģija: “Kur ir ieguvums bērniem, tur ir arī prieks par viņiem M. Montels,” palīdzēs atrisināt mums, skolotājiem un vecākiem, uzdotos uzdevumus, lai palīdzētu pirmsskolas vecuma bērniem ienākt pasaulē estētiskā spēlē. mūzika, jutekliski to sajust un piedzīvot, radīt priekšnosacījumus radošās domāšanas veidošanai, veicināt praktisku asimilāciju muzikālās zināšanas.

Bērnam nav jābaidās kļūdīties. Tāpēc viņš ir bērns, tāpēc neko daudz nevar izdarīt. Tāpēc mēs esam pieaugušie, lai mācītu. Jāmeklē ceļi vienam pie otra, saprašanās ceļi, tad mācību un audzināšanas process sagādās prieku gan pieaugušajiem, gan bērniem.

P.s.: B bērnudārzs termiņa vietā"ritmisks" sākumā tika lietots termins "ritmisks". kustība", "muzikāli- motoriskā izglītība, tad " kustība pie mūzikas", "muzikālā kustība", "muzikāli ritmiskas kustības", "muzikāli-ritmiska aktivitāte." Jau daudzus gadus notiek diskusijas par precīzāko formulējumu. Tomēr starp visiem šiem terminiem nav būtiskas atšķirības, jo lielākā daļa speciālistu muzikāli-pamatoti tika apsvērta ritmiskā izglītība pirmsskolas iestādēs mūzika"sākotnējais brīdis" ritmā, un kustība- līdzeklis tās asimilēšanai.

Muzikāli ritmiskas kustības (īpašības, uzdevumi)

Ritmika - viens no muzikālās darbības veidiem, kurā mūzikas saturs, tās raksturs un tēli tiek nodoti kustībās.

Pamats ir mūzika, A fiziski vingrinājumi, sižeta formas kustības - labierīcības dziļāka izpratne par to.

Kustības uz mūziku jau sen tiek izmantotas bērnu audzināšanā (Senā Indija, Ķīna, Grieķija). Bet pirmo reizi Šveices skolotājs un komponists uzskatīja ritmu un pamatoja to kā muzikālās audzināšanas metodi. Emīls Žaks-Dalkrozs (1865- 1950).

Viņa sistēmas īpašā vērtība un dzīvotspēja: E. Žaks-Dalkrozs bija par to pārliecināts Ir nepieciešams mācīt ritmu visi bērniem.

Bērnu muzikālā un ritmiskā izglītība mūsu valstī tika veidota, pamatojoties uz E. Žaka-Dalkroza sistēmas vadošajiem noteikumiem.

Iekšzemes ritma speciālisti: UZ. Metlovs, N.G. Aleksandrova, E.V. Konorova, N. A. Vetlugina, E. A. Vilkoreiskaja, A. I. Bureņina un citi. Īpaša uzmanība pievērsa uzmanību ļoti mākslinieciska repertuāra izvēlei ritma nodarbībām: līdzās klasiskajai mūzikai plaši izmantoja tautas dziesmas un melodijas, mūsdienu komponistu darbus, spilgti un dinamiski savos tēlos.

Tika izskatīti jautājumi par bērnu mūzikas-ritmisko kustību mācīšanu fiziologi: V.M.Bekhterevs, I.M.Sečenovs; psihologi : K.V.Tarasova, B.M.Teplovs un citi.

B.M. Teplovs raksta, ka ritma nodarbību centrā jābūt mūzikai: “Tiklīdz tās pārvēršas par nodarbībām ritmisko kustību izglītošana kopumā,tiklīdz mūzika atkāpjas pavadījuma pozīcijā kustībām, visa būtība, jebkurā gadījumā veselums zūd šo darbību muzikālā nozīme».

Jautājums par mūzikas un kustības saistību ritmā tika atrisināts viennozīmīgi: mūzikai tiek dota vadošā loma, kustībai sekundāra.

Sastādīta programma mūzikas-kustību ritma apgūšanai dārzā pamatojoties uz zinātniskiem pētījumiem un pieredzes vispārināšanu praktiskās ritmikas nodarbībās, ņemot vērā pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības .

Ritmiski uzdevumi:

- mācīties bērni uztver muzikālo tēlu attīstību un izsaka tos kustībās, saskaņo kustības ar mūzikas dabu, visvairāk spilgti līdzekļi izteiksmīgums;

-attīstīties muzikālās kultūras pamati;

- attīstīties muzikālās spējas (emocionālā reakcija uz mūziku, dzirdes uztvere, ritma izjūta);

- mācīties noteikt mūzikas žanrus (maršs, dziesma, deja), ritma veidus (spēle, deja, vingrošana);

- formā skaista poza, mācīties izteiksmīgas, plastiskas kustības spēlē, dejā, apaļajā dejā un vingrinājumā;

- attīstīties radošās spējas: iemācīties novērtēt savu un drauga kustību, izdomāt “savu” spēles tēlu, raksturu un “savu” deju.

Galvenā programmatūras prasība ir kustību rakstura atbilstība muzikālā tēla saturam un attīstībai . Mūzikas-ritmisko kustību programmai ir 2 apakšsadaļas:

1. mūzikas-ritmiskās prasmes

2. izteiksmīgas kustību prasmes

Muzikāli-ritmisko kustību veidi

Ritmu veidi ir cieši saistīti ar kustību apgabalu, no kura tie ir aizgūti.

Kustības avoti Par ritmiku tiek uzskatīti fiziski vingrinājumi, dejas un sižeta formas kustības.

No fiziskajiem vingrinājumiem ritmā tiek izmantoti:

· pamatkustības (iešana, skriešana, lēkšana un lēkšana), kas dominē rotaļās un apaļajās dejās.

vispārējā attīstība vingrošanas vingrinājumi augšējai plecu jostai, kājām, ķermenim. Šīs kustības ar dažādu priekšmetu (bumbām, stīpām, karodziņiem, lentītēm) iekļaušanu un bez tiem tiek apgūtas ar pusmūža un lielākiem bērniem.

· urbšanas vingrinājumi (veidošana, veidošana un kustība).

Tautas deju elementi, apaļās dejas, balles dejas. Ritmā izmantotas vienkāršas kustības, kas veido mūsdienu bērnu skaņdarbu pamatu.

Sižeta formas kustības ietver dzīvnieku un putnu paradumu atdarināšanu, dažādu transportlīdzekļu pārvietošanos, noteiktām profesijām raksturīgas darbības u.c.

Bērni, uzvedoties kā pasaku vai īstu varoņu tēli, pārraida muzikālus un rotaļīgus attēlus. Puiši izmantot sejas izteiksmes un raksturīgus žestus, darbības, parādot daudz izgudrojumu, iztēles, radošuma.

Pamatojoties uz kustības avotiem, izšķir: ritma veidi:

1. muzikālie un ritmiskie vingrinājumi

2. mūzikas spēle

3. dejas, dejas, apaļas dejas

1 . muzikāli ritmiski vingrinājumi– sagatavojoša un neatkarīga

* Sagatavošanas – bērni vispirms apgūst noteikta veida kustības: atsperšanās, lēkšana no vienas kājas uz otru, lēkšana uz divām kājām u.c.. Vēlāk šīs kustības tiek iekļautas rotaļās, dejās un apaļajās dejās (zaķi, zirgi, pētersīļi u.c.)

* Pašpietiekams muzikāls ritmiski vingrinājumi mazliet. Tajos ietilpst “Riders” (V. Vītlina mūzika), “Vingrinājums ar lentēm” (V. A. Mocarta mūzika) Šim vingrinājumu veidam ir pilnīgāka forma; tajā pašā laikā tajā joprojām nav dažādu attēlu kombinācijas un noskaņas, kas raksturīga rotaļām, apaļajām dejām un dejām.

2. mūzikas spēle– aktīvākā radošā darbība. Spēlei, kas tiek veikta tēlainās kustībās, ir noteikts sižets, noteikumi, muzikāli treniņu uzdevumi un, nosodīti interesanta forma, palīdz labāk apgūt programmatūras prasmes.

3. dejas, dejas, apaļas dejas (saskaņā ar Vetlugina):

A) dejošana ar fiksētām kustībām – kuras uzbūve ir atkarīga no muzikālā darba struktūras; 2 stundu skaņdarbs atbilst 2 stundu dejai (pirmai daļai - dažas kustības, otrai - citas) Piemēram: "Snitch" (ukraiņu tautas deja) – 1. daļa – skriešana, 2. daļa – stutēšana / vidējai grupai/. 128. lpp

B) kombinētās dejas ar fiksētām kustībām un brīvu improvizāciju. 2 stundu darbi ar kontrastējošu konstrukciju ( deja "Wattle" , būvēta uz 2 kontrastējošiem vienas un tās pašas melodijas priekšnesumiem “Shall I go...” Pirmajā daļā - ejot rindā, otrajā - katrs dejo kā grib.

IN) bezmaksas dejas – bērni, izmantojot pazīstamus dejas elementus. Formācijas, vingrinājumi, kombinējiet tos jaunā veidā, izdomājiet savu deju.

G) dejojoša rakstura apaļas dejas. "Loaf" - tautasdziesma un tās dramatizējums ar deju kustībām, bērnu balles dejas – (nosacījuma definīcija), tostarp dažādas polkas, valša kustības, galops utt., rakstura deja – “brīvās” dejas kustības veic tēls sev raksturīgā manierē ( Pētersīļu deja, sniegpārsliņu, lāču, zaķu deja) vidējiem un vecākiem bērniem.

Deju, deju, apaļo deju raksturojums (pēc O.P. Radynova teiktā)

Dejas, dejas, apaļās dejas parasti iedala 2 grupās:

fiksēts un bezmaksas .

1. Lai fiksētu Tie ietver tos, kuriem ir oriģināls kustību sastāvs, un skolotājs to stingri ievēro, mācot. Šeit ir dažādu žanru dejas: ar tautas, balles deju elementiem un apaļo deju formācijām. Piemēram: “Deja ar kabatlakatiņiem”, “Pāru deja”, “Annuška”, apaļā deja “Ziemassvētku eglīte” utt. Īpašu vietu šajā grupā ieņem rakstura deja– tajā esošie dejas elementi atbilst dažādu tēlu kustībām, tiem raksturīgajam manierim (klauni, sniegpārsliņas, kaķēni, lāči, pingvīni).

2. Uz brīvo Dejas ietver visas tās dejas un apaļās dejas, kuras izdomā paši bērni. Viņi izmanto pazīstamus dejas elementus. Sākumā skolotājs aktīvi palīdz, konsultē bērniem, kuras kustības vislabāk izvēlēties tai vai citai mūzikai atbilstoši tās raksturam un formai. Pēc tam bērni paši izmēģina spēkus un bez pieaugušā pamudinājuma veido “savu” deju. Piemēram: “Spogulis”, “Mēs esam smieklīgas ligzdošanas lelles” utt.

(pēc N.A. Vetlugina, A.N. Zimina, M. L. Palavandišvili)

Muzikālā rotaļa kā aktīva radoša darbība pirmsskolas vecuma bērniem

Spēle – aktīvākā radošā darbība, kuras mērķis ir izteikt mūzikas emocionālo saturu, tiek veikta tēlainās kustībās.

Spēlei ir noteikts sižets, noteikumi, muzikāli un izglītojoši uzdevumi un, pasniegts interesantā formā, palīdz labāk apgūt programmatūras prasmes.

Mūzikas darbi un spēļu saturs atbilst vispārējiem izglītības mērķiem. To tēmas ir daudzveidīgas (daba, bērnu tautas spēles ar pasaku tēliem, īpaši no dzīvnieku pasaules).

Pirmsskolas mūzikas izglītības metodes nosaka 2 veidu spēles:

* Spēles ar instrumentālo mūziku.

* Dziedāšanas spēles.

Spēles ar instrumentālo mūziku iedala:

A) sižetu– kur uzstājas noteikti varoņi un tiek atrisināts uzdevums nodot tēla muzikālo un spēļu tēlu.

B) bez sižeta(āra spēļu veids), kuras noteikumi saistīti ar mūziku, un tiek risināts uzdevums - kustēties atbilstoši muzikālā darba saturam, raksturam, formai.

Dziedāšanas spēles :

Iekļaut apaļas dejas, dziesmu priekšnesumi un ir cieši saistīti viens ar otru. Darbībā pa vienam tiek iekļauti atsevišķi bērni, neliela grupa, visa komanda, mainās kustības virziens, veidojas formējumi: pa apli, ierindas, pāri, kolonnas utt. Tādējādi mūzikas spēles savos uzdevumos pieder didaktiskajām, bet pēc būtības - mobilajām. To saturs pilnībā atbilst mūzikai.

VEIDI, KĀ SĀKOTNĒJI ATKLĀT SPĒLI:

Vispirms tiek izpildīta visa mūzika, sniegts īss spēles kopsavilkums un beigās atkal tiek atskaņota mūzika (vienkāršām spēlēm un dejām).

Stāstu vadītām spēlēm ar detalizētu darbību ir nepieciešamas savas metodes.
Piemēram: spēle “Zaķi un lācis” sākas ar īsu stāstu par zaķu dzīvi mežā. Tiek izpildīta dziesma “Zainka”. Pēc tam stāsta par lāci, kurš gulējis midzenī, dzirdējis troksni, pamodies, izlīdis no bedres, lai redzētu, kas viņam traucējis, un tiek spēlēta luga “Lācis”.

Spēlei raksturīgas kustības demonstrēšana: skolotājs kustas, un mūzikas vadītājs spēlē mūziku

Muzikāli-ritmisko kustību mācīšanas posmi un metodes

Tradicionālā muzikāli-ritmisko kustību mācīšana ietver trīs posmi.

Pirmajā posmā tiek likti uzdevumus :iepazīstināt bērni ar jaunu vingrinājumu, deju, apaļo deju vai spēli; radīt holistisku mūzikas un kustību iespaidu; sākt mācīties (vispārīgi).

Mācību metodika ir šāds: skolotājs bugs mūzikas skaņdarbs ar bērniem, atklāj viņa raksturs, tēli un rāda muzikāla un ritmiska kustība. (Demonstrācijai jābūt pareizai, emocionālai un holistiskai.) Pēc tam skolotājs izskaidro saturu, šīs kustības elementi, ja nepieciešams, parāda katru atsevišķi. Ja elementi ir pazīstami vai vienkārši, tad skolotājs kopā ar visu grupu vai vairākiem bērniem jauno kustību veic pilnībā. Svarīgs taktisks skolotāja vērtējums par katra bērna rīcību saglabāt bērnu emocionāli pozitīvu attieksmi pret nodarbībām.

Otrajā posmā uzdevumus izmaiņas: šī padziļināta mācīšanās muzikāli ritmiskas kustības, noskaidrošana tā elementi un holistikas izveide muzikālā darba tēls, noskaņa.

Šajā posmā ir jācenšas nodrošināt, lai bērni saprātīgi veica kustības.Šim nolūkam skolotājs uzdodot jautājumus par mūzikas un kustību būtību, iesaka īsi pārstāstīt spēles sižets vai apaļas dejas kompozīcija utt. Šīs metodes palīdz bērniem dziļāk sajust mūziku, atcerēties kustību secību un atrast atbilstošu tēlu.

Trešajā posmā ritma mācīšana uzdevums ir uz h stiprināt idejas par mūziku un kustību, mudinot bērnus patstāvīgi veikt apgūtās kustības un pēc tam pielietot tās ikdienā (gramofona ieraksta pavadījumā, bērnu mūzikas instrumentu pavadījumā, dziedāšanā).

Tehnikas mērķis ir strādāt pie tās kvalitāti. Skolotājs, atgādinot secību, izmantojot tēlainus salīdzinājumus, atzīmējot veiksmīgu sniegumu, rada apstākļus bērniem emocionāli veikt muzikālas un ritmiskas kustības. Vēlams piedāvāt arī radošus uzdevumus, piemēram, veikt izmaiņas pazīstamā dejā vai spēlē, izdomāt jaunu apaļo deju kompozīciju no apgūtajiem dejas elementiem.

Kā piemērs Šeit ir pamācība "Apļa deja" krievu tautas melodijai (S. Razorenova aranžējums).

Programmas saturs. Kustībās pārnesiet mūzikas rotaļīgo, enerģisko, dejai līdzīgo raksturu, izmantojot krievu tautas dejas elementus un mainot tos atbilstoši melodijas muzikālajām frāzēm un dinamiskajiem toņiem (skaļi - klusi, skaļi - ne pārāk skaļi). Iemācieties staigāt vienkāršā apaļā dejas solī un daļējos soļos pa apli un apli.

1. nodarbība. Bērnu iepazīstināšana ar krievu tautas dejas melodiju (pēc frāzēm), tās raksturu un formu. Skolotājs vērš uzmanību uz mūzikas rakstura un tās dinamisko nokrāsu maiņu, stāsta par dejas kompozīciju un parāda to.

2. nodarbība. Mācīšanās dejot. Bērni mācās mainīt vienkāršu soli uz daļēju apļveida kustībā atbilstoši mūzikas būtībai un tās uzbūvei (pēc frāzes).

3. nodarbība. Turpiniet mācīties deju. Bērni veic daļēju soli aplī (1/16 solis), saglabājot skaistu, lepnu stāju.

4. nodarbība. Turpiniet mācīties deju. Skolotājs panāk muzikālā attēla integritāti, vienmērīgu pāreju no vienas kustības uz otru un uzrauga vienmērīgu apļa sašaurināšanos (līdz trešajai muzikālajai frāzei).

5. nodarbība. Darba turpināšana pie patstāvīgas un izteiksmīgas dejas izrādes - ritms, plastika, kustību sinhronizācija atbilstoši mūzikai (soļa viendabīgums, griešanās vienā virzienā ar biežiem frakcionētiem soļiem).

Deju un rotaļu radošuma attīstīšanas iespējas pirmsskolas vecuma bērniem

Radošās izpausmes ritmā ir svarīgs muzikālās attīstības rādītājs.

Bērns sāk improvizēt, veido savu muzikālo un spēles tēlu, ja viņam ir smalka uztvere par mūziku, tās raksturu, izteiksmes līdzekļiem, ja viņam ir nepieciešamās motoriskās prasmes.

Kad bērni klausās krievu valodu. adv. melodiju “Kā mūsējie pie vārtiem”, viņiem vajadzētu būt vēlmei to dramatizēt, parādīt tēlus dažādās kustībās: mušu, odu, spāri un skudru, un dziesmas beigās dejot visiem kopā.

Ja puiši nejūt melodijas rotaļīgo, dzīvespriecīgo raksturu, nepārvalda dejas kustības (stopot, plaukšķināt, griezt), kā arī tēlainās (pīpes spēles imitācija, balalaika), tad viņu izpildījums nebūs izteiksmīgs, t.i. Bērni ir jāsagatavo šādām aktivitātēm.

Attīstības stadijas:

1. Radīšana mūzikas spēļu attēli vienāda veida individuālo tēlu kustībās (iecirtīgu siskānu, dejojošu varžu, dzīvespriecīgu ziloņu paradumi un dejas...)
2. pārraide atsevišķu varoņu mūzikas raksturs dažādos deju žanros - polka, valsis, galops
3. piespēle spēlē attiecības starp vairākiem varoņiem , atrast nacionālo deju elementus - krievu, ukraiņu, baltkrievu, lietuviešu
4. grūti uzdevumi - padomā pats spēles vai dejas kompozīcija - “Uz tilta”, “Mēs dzīvojām pie vecmāmiņas”

Bērnu radošā darbība lielā mērā ir atkarīga no mūzikas ritma kustību mācīšanas organizācijas. Mūzikas nodarbībās, ikdienas dzīvē bērnudārzā un ģimenē bērni mērķtiecīgi jāmāca savās kustībās iemiesot raksturu un mūzikas tēlus.

Aptuvenais vingrinājumu, spēļu, deju apguves plāns.

1. Skolotāja darba analīze:

1. Nosakiet dejas vai spēles veidu. (Dejas: bezmaksas, fiksēts,
kombinētā, raksturīgā, bērnu balles deja. Spēles: sižets, bezsižeta, spēles ar dziedāšanu, spēles ar muzikālo pavadījumu).

2. Nosakiet mūzikas būtību.

3. Noteikt darba formu.

4. Noteikt mūzikas dinamiku.

5. Atzīmējiet skaitītāja ritmu.

2. Identificēt tempu izmaiņas mūzikā.

2.Programmatūras uzdevumi:

1. Māciet bērniem noteikt mūzikas būtību (klausos skaņdarbu)

2. Vingrināt bērnus vieglā skriešanā, soļošanā, lēkšanā, atsperošanā, riņķošanā, pietupienā, roku kustībās, tēlainās kustībās u.c.

3. Sāciet un beidziet kustību ar mūziku.

4. Novest pie spējas orientēties kosmosā.

5. Nodod kustībā mūzikas kontrastējošo raksturu.

6. Ievērojiet spēles noteikumus, kustību secību dejā, vingrinājumā un mainiet tos pats.

7. Izkopt paškontroli un draudzīgas attiecības.

3. Uzdevumu secība klasē:

1. nodarbība: iepazīšanās ar spēles saturu, deju, mūzikas būtību, izcelt vissarežģītākās spēles kustības, dejot, vingrot, izpildīt tās, kā rāda skolotājs.

2. nodarbība: iemācīties reaģēt uz mūzikas sākumu un beigām darba vienas un divdaļīgās formās. Klausieties un ievērojiet kustības mūzikas paātrinājumu un palēnināšanos.

3. nodarbība: Turpiniet mācīties spēli vai deju, veiciniet patstāvīgu sniegumu, panākiet kustību vieglumu, ritmu un skaistumu.

4. nodarbība: Atkārtojiet spēli vai dejojiet, vispirms uzminot nosaukumu pēc melodijas vai muzikālā pavadījuma. Kustieties atbilstoši mūzikas tekstam un ritmam.

4. Muzikāli ritmisko kustību apguves posmi:

1 posms - holistiskas mūzikas kustības idejas radīšana pārraidīšanai
darba emocionālā un tēlainā satura ritmiskas darbības.

2 posms - muzikālo un ritmisko kustību apgūšana un apguve; veidošanās un
muzikālo un motorisko prasmju automatizācija; pareizu motoriku attīstīšana
stereotipi;

3posms - muzikālo un motorisko prasmju nostiprināšana un pilnveidošana; neatkarīga izpilde kustības; muzikālo motorisko tēlu radoša interpretācija, radoša pašizpausmes darbība kustībās pie mūzikas.

5. Muzikāli-ritmisko kustību mācīšanas metodes:

Saruna par jaunām kustībām, ko bērni apgūs, rādot ilustrācijas,
gleznas, reprodukcijas, fotogrāfijas, kurās attēloti dejotāji;

Mūzikas klausīšanās pirms jaunu kustību apguves;

Stāsts par mūzikas būtību, muzikālajiem tēliem (lai radītu interesi,
pamodinot bērna fantāziju un iztēli, mudinot viņu kustēties
aktivitāte);

Skolotāja kustību demonstrēšana;

Paskaidrojumi, norādījumi, atgādinājumi, precizējumi kā kustības tiek apgūtas;

Spēļu metodes, paņēmieni, uzstādījumi, situācijas;

Vingrinājumi, sacensību elementi, vairāki motora atkārtojumi
muzikālās kustības elementi;

Dejas žanru salīdzināšanas kontrastēšanas metode,
izteiksmīgi mūzikas līdzekļi;

Viena, divu, trīs bērnu un tā tālāk kustību demonstrēšana;

Dejas, apaļo deju, deju kustību secīgas attīstības metode
kompozīcijas;

Mūzikas satura ilustrēšanas metode ar tēlainas kustības palīdzību;

Metode bērna patstāvīgas, radošas, aktīvas darbības stimulēšanai.

6. Labvēlīgi apstākļi pareiza apmācība muzikālās un ritmiskās kustības:

Dzirdes uzmanības attīstīšana mūzikai, veicot kustību;

Muzikālās, motoriskās atmiņas attīstība;

Dot bērniem iespēju veikt patstāvīgas darbības mūzikas pavadībā,
sākot no pirmā kustību apgūšanas posma;

7. Repertuāra prasības:

Mūzikai ir jāpastiprina emocionālā ietekme uz bērnu, kad viņš to izpilda
kustības;

Mūzikai bērnos ir jāizraisa spilgta motoriska reakcija un vēlme to atspoguļot ritmiskas kustības;

Mūzikai un kustībai jābūt organiski saistītām;

Sākotnējā posmā jāizmanto mūzikas darbi
viendaļīga forma, tad tiek ieviestas divdaļīgas formas.

Jāizvēlas skaņdarbi ar skaidru ritmisku struktūru
(daļa, teikums, frāze, mērs utt.), ar spilgtu melodiju;

Kustību apguves posmā ir svarīgi izmantot “dzīvu” mūziku, kā
deju kustību uzlabošana - ieviest skaņu ierakstus orķestra skanējumā.

Muzikāli ritmiskas kustības (īpašības, uzdevumi)

Ritmika - viens no muzikālās darbības veidiem, kurā mūzikas saturs, tās raksturs un tēli tiek nodoti kustībās.

Pamats ir mūzika, A fiziski vingrinājumi, sižeta formas kustības - labierīcības dziļāka izpratne par to.

Kustības uz mūziku jau sen tiek izmantotas bērnu audzināšanā (Senā Indija, Ķīna, Grieķija). Bet pirmo reizi Šveices skolotājs un komponists uzskatīja ritmu un pamatoja to kā muzikālās audzināšanas metodi. Emīls Žaks-Dalkrozs (1865- 1950).

Viņa sistēmas īpašā vērtība un dzīvotspēja: E. Žaks-Dalkrozs bija par to pārliecināts Ir nepieciešams mācīt ritmuvisi bērniem.

Bērnu muzikālā un ritmiskā izglītība mūsu valstī tika veidota, pamatojoties uz E. Žaka-Dalkroza sistēmas vadošajiem noteikumiem.

Iekšzemes ritma speciālisti: UZ. Metlovs, N.G. Aleksandrova, E.V. Konorova, N. A. Vetlugina, E. A. Vilkoreiskaja, A. I. Bureņina un citi īpašu uzmanību pievērsa ļoti mākslinieciska repertuāra atlasei ritma nodarbībām: līdzās klasiskajai mūzikai viņi plaši izmantoja tautas dziesmas un melodijas, mūsdienu komponistu darbus, kas ir spilgti un dinamiski. attēlus.

Tika izskatīti jautājumi par bērnu mūzikas-ritmisko kustību mācīšanu fiziologi: V.M.Bekhterevs, I.M.Sečenovs; psihologi : K.V.Tarasova, B.M.Teplovs un citi.

B.M. Teplovs raksta, ka ritma nodarbību centrā jābūt mūzikai: “Tiklīdz tās pārvēršas par nodarbībāmritmisko kustību izglītošana kopumā, tiklīdz mūzika atkāpjas pavadījuma pozīcijā kustībām, visa būtība, jebkurā gadījumā veselumszūd šo darbību muzikālā nozīme ».

Jautājums par mūzikas un kustības saistību ritmā tika atrisināts viennozīmīgi: mūzikai tiek dota vadošā loma, kustībai sekundāra.

Sastādīta programma mūzikas-kustību ritma apgūšanai dārzā pamatojoties uz zinātniskiem pētījumiem un pieredzes vispārināšanu praktiskās ritmikas nodarbībās, ņemot vērā pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības .

Ritmiski uzdevumi:

- mācīties bērni uztver muzikālo tēlu attīstību un izsaka tos kustībās, saskaņo kustības ar mūzikas dabu, spilgtākajiem izteiksmes līdzekļiem;

-attīstīties muzikālās kultūras pamati;

- attīstīties muzikālās spējas (emocionālā reakcija uz mūziku, dzirdes uztvere, ritma izjūta);

- mācīties noteikt mūzikas žanrus (maršs, dziesma, deja), ritma veidus (spēle, deja, vingrošana);

- formā skaista poza, mācīties izteiksmīgas, plastiskas kustības spēlē, dejā, apaļajā dejā un vingrinājumā;

- attīstīties radošās spējas: iemācīties novērtēt savu un drauga kustību, izdomāt “savu” spēles tēlu, raksturu un “savu” deju.

Galvenā programmatūras prasība ir kustību rakstura atbilstība muzikālā tēla saturam un attīstībai . Mūzikas-ritmisko kustību programmai ir 2 apakšsadaļas:

1. mūzikas-ritmiskās prasmes

2. izteiksmīgas kustību prasmes

Muzikāli-ritmisko kustību veidi

Ritmu veidi ir cieši saistīti ar kustību apgabalu, no kura tie ir aizgūti.

Kustības avoti Par ritmiku tiek uzskatīti fiziski vingrinājumi, dejas un sižeta formas kustības.

No fiziskajiem vingrinājumiem ritmā tiek izmantoti:

· pamatkustības (iešana, skriešana, lēkšana un lēkšana), kas dominē rotaļās un apaļajās dejās.

vispārējā attīstība vingrošanas vingrinājumi augšējai plecu jostai, kājām, ķermenim. Šīs kustības ar dažādu priekšmetu (bumbām, stīpām, karodziņiem, lentītēm) iekļaušanu un bez tiem tiek apgūtas ar pusmūža un lielākiem bērniem.

· urbšanas vingrinājumi (veidošana, veidošana un kustība).

Tautas deju elementi, apaļās dejas, balles dejas. Ritmā izmantotas vienkāršas kustības, kas veido mūsdienu bērnu skaņdarbu pamatu.

Sižeta formas kustības ietver dzīvnieku un putnu paradumu atdarināšanu, dažādu transportlīdzekļu pārvietošanos, noteiktām profesijām raksturīgas darbības u.c.

Bērni, uzvedoties kā pasaku vai īstu varoņu tēli, pārraida muzikālus un rotaļīgus attēlus. Puiši izmantot sejas izteiksmes un raksturīgus žestus, darbības, parādot daudz izgudrojumu, iztēles, radošuma.

Pamatojoties uz kustības avotiem, izšķir: ritma veidi:

1. muzikālie un ritmiskie vingrinājumi

2. mūzikas spēle

3. dejas, dejas, apaļas dejas

1 . muzikāli ritmiski vingrinājumi– sagatavojoša un neatkarīga

* Sagatavošanas – bērni vispirms apgūst noteikta veida kustības: atsperšanās, lēkšana no vienas kājas uz otru, lēkšana uz divām kājām u.c.. Vēlāk šīs kustības tiek iekļautas rotaļās, dejās un apaļajās dejās (zaķi, zirgi, pētersīļi u.c.)

* Pašpietiekams Ir maz muzikālu un ritmisku vingrinājumu. Tajos ietilpst “Riders” (V. Vītlina mūzika), “Vingrinājums ar lentēm” (V. A. Mocarta mūzika) Šim vingrinājumu veidam ir pilnīgāka forma; tajā pašā laikā tajā joprojām nav dažādu attēlu kombinācijas un noskaņas, kas raksturīga rotaļām, apaļajām dejām un dejām.

2. mūzikas spēle– aktīvākā radošā darbība. Spēle tiek veikta tēlainās kustībās, tai ir noteikts sižets, noteikumi, mūzikas apguves uzdevumi un, pasniegta interesantā formā, palīdz labāk apgūt programmas prasmes.

3. dejas, dejas, apaļas dejas(saskaņā ar Vetlugina):

A)dejošana ar fiksētām kustībām – kuras uzbūve ir atkarīga no muzikālā darba struktūras; 2 stundu skaņdarbs atbilst 2 stundu dejai (pirmai daļai - dažas kustības, otrai - citas) Piemēram:"Snitch" (ukraiņu tautas deja) – 1. daļa – skriešana, 2. daļa – stutēšana / vidējai grupai/. 128. lpp

B)kombinētās dejas ar fiksētām kustībām un brīvu improvizāciju. 2 stundu darbi ar kontrastējošu konstrukciju (deja "Wattle" , būvēta uz 2 kontrastējošiem vienas un tās pašas melodijas priekšnesumiem “Shall I go...” Pirmajā daļā - ejot rindā, otrajā - katrs dejo kā grib.

IN)bezmaksas dejas – bērni, izmantojot pazīstamus dejas elementus. Formācijas, vingrinājumi, kombinējiet tos jaunā veidā, izdomājiet savu deju.

G)dejojoša rakstura apaļas dejas. "Loaf" - tautasdziesma un tās dramatizējums ar deju kustībām,bērnu balles dejas – (nosacījuma definīcija), tostarp dažādas polkas, valša kustības, galops utt.,rakstura deja – “brīvās” dejas kustības veic tēls sev raksturīgā manierē (Pētersīļu deja, sniegpārsliņu, lāču, zaķu deja) vidējiem un vecākiem bērniem.

Deju, deju, apaļo deju raksturojums(pēc O.P. Radynova teiktā)

Dejas, dejas, apaļās dejas parasti iedala 2 grupās:

fiksēts un bezmaksas .

1. Lai fiksētu Tie ietver tos, kuriem ir oriģināls kustību sastāvs, un skolotājs to stingri ievēro, mācot. Šeit ir dažādu žanru dejas: ar tautas, balles deju elementiem un apaļo deju formācijām. Piemēram: “Deja ar kabatlakatiņiem”, “Pāru deja”, “Annuška”, apaļā deja “Ziemassvētku eglīte” utt. Īpašu vietu šajā grupā ieņem raksturīgā deja - dejas elementi tajā atbilst dažādu tēlu kustībām, tiem raksturīgajam manierim (klauni, sniegpārsliņas, kaķēni, lāči, pingvīni).

2. Uz brīvo Dejas ietver visas tās dejas un apaļās dejas, kuras izdomā paši bērni. Viņi izmanto pazīstamus dejas elementus. Sākumā skolotājs aktīvi palīdz, konsultē bērniem, kuras kustības vislabāk izvēlēties tai vai citai mūzikai atbilstoši tās raksturam un formai. Pēc tam bērni paši izmēģina spēkus un bez pieaugušā pamudinājuma veido “savu” deju. Piemēram: “Spogulis”, “Mēs esam smieklīgas ligzdošanas lelles” utt.

Muzikālā rotaļa kā aktīva radoša darbība pirmsskolas vecuma bērniem

Spēle – aktīvākā radošā darbība, kuras mērķis ir izteikt mūzikas emocionālo saturu, tiek veikta tēlainās kustībās.

Spēlei ir noteiktssižets, noteikumi, muzikāli un izglītojoši uzdevumi un, pasniegts interesantā formā, palīdz labāk apgūt programmatūras prasmes.

Mūzikas darbi un spēļu saturs atbilst vispārējiem izglītības mērķiem. To tēmas ir daudzveidīgas (daba, bērnu tautas spēles ar pasaku tēliem, īpaši no dzīvnieku pasaules).

Pirmsskolas mūzikas izglītības metodes nosaka2 veidu spēles:

* Spēles ar instrumentālo mūziku.

* Dziedāšanas spēles.

Spēles ar instrumentālo mūziku iedala:

A)sižetu – kur uzstājas noteikti varoņi un tiek atrisināts uzdevums nodot tēla muzikālo un spēļu tēlu.

B)bez sižeta (āra spēļu veids), kuras noteikumi saistīti ar mūziku, un tiek risināts uzdevums - kustēties atbilstoši muzikālā darba saturam, raksturam, formai.

Dziedāšanas spēles :

- ietver apaļas dejas, dziesmu priekšnesumus un ir cieši saistīti viens ar otru. Darbībā pa vienam tiek iekļauti atsevišķi bērni, neliela grupa, visa komanda, mainās kustības virziens, veidojas formējumi: pa apli, ierindas, pāri, kolonnas utt.Tādējādi mūzikas spēles savos uzdevumos pieder didaktiskajām, bet pēc būtības - mobilajām. To saturs pilnībā atbilst mūzikai.

VEIDI, KĀ SĀKOTNĒJI ATKLĀT SPĒLI:

Vispirms tiek izpildīta visa mūzika, sniegts īss spēles kopsavilkums un beigās atkal tiek atskaņota mūzika (vienkāršām spēlēm un dejām).

Stāstu vadītām spēlēm ar detalizētu darbību ir nepieciešamas savas metodes.
Piemēram: spēle “Zaķi un lācis” sākas ar īsu stāstu par zaķu dzīvi mežā. Tiek izpildīta dziesma “Zainka”. Pēc tam stāsta par lāci, kurš gulējis midzenī, dzirdējis troksni, pamodies, izlīdis no bedres, lai redzētu, kas viņam traucējis, un tiek spēlēta luga “Lācis”.

Spēlei raksturīgas kustības demonstrēšana: skolotājs kustas, un mūzikas vadītājs spēlē mūziku

Muzikāli-ritmisko kustību mācīšanas posmi un metodes

Tradicionālā muzikāli-ritmisko kustību mācīšana ietvertrīs posmi.

Pirmajā posmā tiek liktiuzdevumus :iepazīstināt bērni ar jaunu vingrinājumu, deju, apaļo deju vai spēli; radīt holistisku mūzikas un kustību iespaidu; sākt mācīties (vispārīgi).

Mācību metodika sastāv no sekojošām: skolotājs kopā ar bērniem klausās skaņdarbu, atklāj tā raksturu, tēlus un parāda muzikāli ritmisko kustību. (Demonstrācijai jābūt pareizai, emocionālai un holistiskai.) Pēc tam skolotājs izskaidro šīs kustības saturu, elementus un, ja nepieciešams, parāda katru atsevišķi. Ja elementi ir pazīstami vai vienkārši, tad skolotājs kopā ar visu grupu vai vairākiem bērniem jauno kustību veic pilnībā.Svarīgs taktisksskolotāja vērtējums par katra bērna rīcību saglabāt bērnu emocionāli pozitīvu attieksmi pret nodarbībām.

Otrajā posmā uzdevumus izmaiņas: šīpadziļināta mācīšanās muzikāli ritmiska kustība, tās elementu noskaidrošana un holistiska tēla veidošana, muzikālā darba noskaņa.

Šajā posmā ir jācenšas nodrošināt, lai bērnisaprātīgi veica kustības. Lai to izdarītu, skolotājs uzdod jautājumus par mūzikas un kustību būtību, piedāvā īsi pārstāstīt spēles sižetu vai apaļās dejas kompozīciju utt. Šīs metodes palīdz bērniem dziļāk izjust mūziku, atcerēties secību. kustībām un atrodiet atbilstošo attēlu.

Trešajā posmā ritma mācīšana uzdevums ir uz hstiprināt idejas par mūziku un kustību, mudinot bērnus patstāvīgi veikt apgūtās kustības un pēc tam pielietot tās ikdienā (gramofona ieraksta pavadījumā, bērnu mūzikas instrumentu pavadījumā, dziedāšanā).

Tehnikas mērķis ir strādāt pie tāskvalitāti . Skolotājs, atgādinot secību, izmantojot tēlainus salīdzinājumus, atzīmējot veiksmīgu sniegumu, rada apstākļus bērniem emocionāli veikt muzikālas un ritmiskas kustības. Vēlams piedāvāt arī radošus uzdevumus, piemēram, veikt izmaiņas pazīstamā dejā vai spēlē, izdomāt jaunu apaļo deju kompozīciju no apgūtajiem dejas elementiem.

Kā piemērs Šeit ir pamācība "Apļa deja" krievu tautas melodijai (S. Razorenova aranžējums).

Programmas saturs. Kustībās pārnesiet mūzikas rotaļīgo, enerģisko, dejai līdzīgo raksturu, izmantojot krievu tautas dejas elementus un mainot tos atbilstoši melodijas muzikālajām frāzēm un dinamiskajiem toņiem (skaļi - klusi, skaļi - ne pārāk skaļi). Iemācieties staigāt vienkāršā apaļā dejas solī un daļējos soļos pa apli un apli.

1. nodarbība. Bērnu iepazīstināšana ar krievu tautas dejas melodiju (pēc frāzēm), tās raksturu un formu. Skolotājs vērš uzmanību uz mūzikas rakstura un tās dinamisko nokrāsu maiņu, stāsta par dejas kompozīciju un parāda to.

2. nodarbība. Mācīšanās dejot. Bērni mācās mainīt vienkāršu soli uz daļēju apļveida kustībā atbilstoši mūzikas būtībai un tās uzbūvei (pēc frāzes).

3. nodarbība. Turpiniet mācīties deju. Bērni veic daļēju soli aplī (1/16 solis), saglabājot skaistu, lepnu stāju.

4. nodarbība. Turpiniet mācīties deju. Skolotājs panāk muzikālā attēla integritāti, vienmērīgu pāreju no vienas kustības uz otru un uzrauga vienmērīgu apļa sašaurināšanos (līdz trešajai muzikālajai frāzei).

5. nodarbība. Darba turpināšana pie patstāvīgas un izteiksmīgas dejas izrādes - ritms, plastika, kustību sinhronizācija atbilstoši mūzikai (soļa viendabīgums, griešanās vienā virzienā ar biežiem frakcionētiem soļiem).

Deju un rotaļu radošuma attīstīšanas iespējas pirmsskolas vecuma bērniem

Radošās izpausmes ritmā ir svarīgs muzikālās attīstības rādītājs.

Bērns sāk improvizēt, veido savu muzikālo un spēles tēlu, ja viņam ir smalka uztvere par mūziku, tās raksturu, izteiksmes līdzekļiem, ja viņam ir nepieciešamās motoriskās prasmes.

Kad bērni klausās krievu valodu. adv. melodiju “Kā mūsējie pie vārtiem”, viņiem vajadzētu būt vēlmei to dramatizēt, parādīt tēlus dažādās kustībās: mušu, odu, spāri un skudru, un dziesmas beigās dejot visiem kopā.

Ja puiši nejūt melodijas rotaļīgo, dzīvespriecīgo raksturu, nepārvalda dejas kustības (stopot, plaukšķināt, griezt), kā arī tēlainās (pīpes spēles imitācija, balalaika), tad viņu izpildījums nebūs izteiksmīgs, t.i. Bērni ir jāsagatavo šādām aktivitātēm.

Attīstības stadijas:

Radīšana mūzikas spēļu attēli vienāda veida individuālo tēlu kustībās (iecirtīgu siskānu, dejojošu varžu, dzīvespriecīgu ziloņu paradumi un dejas...)

pārraide atsevišķu varoņu mūzikas raksturs dažādos deju žanros - polka, valsis, galops

piespēle spēlē attiecības starp vairākiem varoņiem , atrast nacionālo deju elementus - krievu, ukraiņu, baltkrievu, lietuviešu

grūti uzdevumi - padomā pats spēles vai dejas kompozīcija - “Uz tilta”, “Mēs dzīvojām pie vecmāmiņas”

Bērnu radošā darbība lielā mērā ir atkarīga no mūzikas ritma kustību mācīšanas organizācijas. Mūzikas nodarbībās, ikdienas dzīvē bērnudārzā un ģimenē bērni mērķtiecīgi jāmāca savās kustībās iemiesot raksturu un mūzikas tēlus.

Aptuvenais vingrinājumu, spēļu, deju apguves plāns.

Skolotāja darba analīze:

1. Nosakiet dejas vai spēles veidu. (Dejas: bezmaksas, fiksēts,
kombinētā, raksturīgā, bērnu balles deja.Spēles: sižets, bezsižeta, spēles ar dziedāšanu, spēles ar muzikālo pavadījumu).

2. Nosakiet mūzikas būtību.

3. Noteikt darba formu.

4. Noteikt mūzikas dinamiku.

5. Atzīmējiet skaitītāja ritmu.

2. Identificēt tempu izmaiņas mūzikā.

2. Programmatūras uzdevumi:

1. Māciet bērniem noteikt mūzikas būtību (klausos skaņdarbu)

2. Vingrināt bērnus vieglā skriešanā, soļošanā, lēkšanā, atsperošanā, riņķošanā, pietupienā, roku kustībās, tēlainās kustībās u.c.

3. Sāciet un beidziet kustību ar mūziku.

4. Novest pie spējas orientēties kosmosā.

5. Nodod kustībā mūzikas kontrastējošo raksturu.

6. Ievērojiet spēles noteikumus, kustību secību dejā, vingrinājumā un mainiet tos pats.

7. Izkopt paškontroli un draudzīgas attiecības.

3. Uzdevumu secība klasē:

1. nodarbība: iepazīšanās ar spēles saturu, deju, mūzikas būtību, izcelt vissarežģītākās spēles kustības, dejot, vingrot, izpildīt tās, kā rāda skolotājs.

2. nodarbība: iemācīties reaģēt uz mūzikas sākumu un beigām darba vienas un divdaļīgās formās. Klausieties un ievērojiet kustības mūzikas paātrinājumu un palēnināšanos.

3. nodarbība: Turpiniet mācīties spēli vai deju, veiciniet patstāvīgu sniegumu, panākiet kustību vieglumu, ritmu un skaistumu.

4. nodarbība: Atkārtojiet spēli vai dejojiet, vispirms uzminot nosaukumu pēc melodijas vai muzikālā pavadījuma. Kustieties atbilstoši mūzikas tekstam un ritmam.

4. Muzikāli ritmisko kustību apguves posmi :

1 posms - holistiskas mūzikas kustības idejas radīšana pārraidīšanai
darba emocionālā un tēlainā satura ritmiskas darbības.

2 posms - muzikālo un ritmisko kustību apgūšana un apguve; veidošanās un
muzikālo un motorisko prasmju automatizācija; pareizu motoriku attīstīšana
stereotipi;

3posms - muzikālo un motorisko prasmju nostiprināšana un pilnveidošana; patstāvīga kustību izpilde; muzikālo motorisko tēlu radoša interpretācija, radoša pašizpausmes darbība kustībās pie mūzikas.

5. Muzikāli-ritmisko kustību mācīšanas metodes:

Saruna par jaunām kustībām, ko bērni apgūs, rādot ilustrācijas,
gleznas, reprodukcijas, fotogrāfijas, kurās attēloti dejotāji;

Mūzikas klausīšanās pirms jaunu kustību apguves;

Stāsts par mūzikas būtību, muzikālajiem tēliem (lai radītu interesi,
pamodinot bērna fantāziju un iztēli, mudinot viņu kustēties
aktivitāte);

Skolotāja kustību demonstrēšana;

Paskaidrojumi, norādījumi, atgādinājumi, precizējumi kā kustības tiek apgūtas;

Spēļu metodes, paņēmieni, uzstādījumi, situācijas;

Vingrinājumi, sacensību elementi, vairāki motora atkārtojumi
muzikālās kustības elementi;

Dejas žanru salīdzināšanas kontrastēšanas metode,
izteiksmīgi mūzikas līdzekļi;

Viena, divu, trīs bērnu un tā tālāk kustību demonstrēšana;

Dejas, apaļo deju, deju kustību secīgas attīstības metode
kompozīcijas;

Mūzikas satura ilustrēšanas metode ar tēlainas kustības palīdzību;

Metode bērna patstāvīgas, radošas, aktīvas darbības stimulēšanai.

6. Apstākļi, kas veicina pareizu muzikāli ritmisku kustību apguvi:

Dzirdes uzmanības attīstīšana mūzikai, veicot kustību;

Muzikālās, motoriskās atmiņas attīstība;

Dot bērniem iespēju veikt patstāvīgas darbības mūzikas pavadībā,
sākot no pirmā kustību apgūšanas posma;

7. Repertuāra prasības:

Mūzikai ir jāpastiprina emocionālā ietekme uz bērnu, kad viņš to izpilda
kustības;

Mūzikai bērnos jāizraisa spilgta motoriska reakcija un vēlme to atspoguļot ritmiskās kustībās;

Mūzikai un kustībai jābūt organiski saistītām;

Sākotnējā posmā jāizmanto mūzikas darbi
viendaļīga forma, tad tiek ieviestas divdaļīgas formas.

Jāizvēlas skaņdarbi ar skaidru ritmisku struktūru
(daļa, teikums, frāze, mērs utt.), ar spilgtu melodiju;

Kustību apguves posmā ir svarīgi izmantot “dzīvu” mūziku, kā
deju kustību uzlabošana - ieviest skaņu ierakstus orķestra skanējumā.

Muzikāli ritmisko kustību veidi

VI NODAĻA. MŪZIKAS UN RITMISKĀS KUSTĪBAS

§ 1. Vispārīgi raksturojumi

Ritma nozīme

“Ir kaut kas pārsteidzošs tajā, kā bērnu attīstošie elementi - spēle, valoda un dziesma - ir savstarpēji saistīti. Ne velti mēs varam teikt, ka bērnu dziesmas dzimst spēlēs. Bērnu spēļu prakse ir it kā sākotnējā bērnu muzikālās kultūras skola... Varbūt šajās spēlēs ir jāmeklē atbilde uz jautājumu, kas ir krievu deja bērniem. Tajos redzams tas skaistais ritmiskais raksts, kas ir pieejams bērnam, un tas tiek dots spēles veidā,” rakstīja A.P.Usova. Šie tēlaini vārdi uzsver tautas pedagoģijas gudrību, kas prasmīgi izmantoja un nodeva bērnam visu to labāko, kas bija savā pieredzē.
20. gadsimta sākumā daudzās valstīs plaši izplatījās Šveices mūziķa-skolotāja E. Žaka-Dalkroza dibinātā ritmiskās izglītības sistēma. Viņa metode ir saistīta ar īpaši atlasītu treniņu izmantošanu, lai bērniem (sākot no pirmsskolas vecuma) attīstītu mūzikas ausi, atmiņu, uzmanību, ritmu un kustību plastisko izteiksmīgumu. Šie noteikumi ir pelnījuši uzmanību, un tos ņem vērā padomju pedagoģija, turpmāk attīstot, pamatojoties uz zinātniskiem datiem no fizioloģijas, psiholoģijas un muzikoloģijas.
Ir pierādīta mūzikas pozitīvā ietekme uz vispārējo organisma darbību. Par to rakstīja I.M. Sečenovs, raksturojot attiecības starp dzirdes un muskuļu sajūtām.
Muzikālo spēju attīstība tiek veikta dzirdes uzlabošanas procesā un spēju saskaņot kustības ar mūziku. Šīs prasmes ir jāsāk attīstīt pēc iespējas agrāk pirmsskolas vecuma bērniem pieejamā un interesantā formā: ritmiski vingrinājumi, muzikālas spēles, dejas, apaļas dejas.
Padomju psiholoģija arī apgalvo, ka mūzikas ietekme uz bērna vispārējo funkcionālo aktivitāti izraisa viņā motoriskas reakcijas. Pēc psiholoģes B. M. Teplova domām,

mūzikas uztveri “pilnīgi tieši pavada noteiktas motoriskas reakcijas, kas vairāk vai mazāk precīzi nodod muzikālās kustības laika ritējumu...”. Izvēloties atbilstošus mūzikas skaņdarbus, jūs varat izraisīt noteiktas motoriskās reakcijas, sakārtot un ietekmēt to kvalitāti.
Mūsu valstī muzikāli-ritmiskās izglītības sistēmu izstrādāja N. G. Aleksandrova, M. A. Rūmers, E. V. Konorova, V. A. Grīners un citi Saistībā ar pirmsskolas vecumu īpašus pētījumus veica N. A. Vetlugina, A. V. Kenemans un viņu audzēkņi M. L. Palavandišvili. , A. N. Zimina M. A. Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina piedalījās ritmiskā satura izstrādē. Nedaudz vēlāk darbā piedalījās A. N. Zakolpskaja, S. G. Tovbina, E. N. Sokovnina, V. V. Civkina, E. P. Iova, I. V. Lifits u.c. Dažus priekšlikumus šīs sistēmas uzlabošanai izteica S. D. Rudņeva, L. S. Generalova.

Mūzika un kustība

Dažādi mūzikas darbi raisa bērnos emocionālus pārdzīvojumus, rada noteiktas noskaņas, kuru ietekmē kustības iegūst atbilstošu raksturu. Piemēram, svētku gājiena svinīgā skaņa iepriecina un uzmundrina. Tas izpaužas gudrā pozā, precīzās, uzsvērtās roku un kāju kustībās. Dejas mierīgais, gludais raksturs, gluži pretēji, ļauj padarīt stāju brīvāku, kustības nesteidzīgas, maigākas un apaļākas.
Saikne starp mūziku un kustību neaprobežojas tikai ar to vispārējā rakstura konsekvenci. Muzikālā tēla attīstība, kontrastējošu un līdzīgu mūzikas struktūru salīdzināšana, modālais krāsojums, ritmiskā raksta īpatnības, dinamiskas nokrāsas, temps – tas viss var atspoguļoties kustībā.
Mākslinieciskais tēls, kas veidojas laika gaitā, tiek nodots, kombinējot un mainot mūzikas izteiksmes līdzekļus. Kustība atrodas arī laikā: mainās tās raksturs un virziens, izvēršas konstrukcijas modelis, mijas tās individuālā un grupu secība.
Kontrasta un atkārtošanās princips mūzikā pēc analoģijas izsauc kustības un tās atkārtošanās kontrastējošo raksturu. Vienkārši ritmi un akcenti tiek atveidoti ar aplaudēšanu, štancēšanu, dinamiku, tempu apzīmējumiem - mainot kustību spriegumu, ātrumu, amplitūdu un virzienu.
Kustība palīdz pilnīgāk uztvert skaņdarbu, kas savukārt piešķir tam īpašu izteiksmīgumu. Šajā mijiedarbībā mūzika ieņem vadošo pozīciju, un kustības kļūst par sava veida izteiksmes līdzekļiem.
māksliniecisko tēlu izpausmes. Piemēram, E. Tiličejevas klavierskaņdarbā “Mēs dziedam” atainota vilciena kustība, ko pārraida viegls (nedaudz “satraucošs”), pamazām paātrinājies skrējiens. Darba “Piloti, vērojiet laikapstākļus!” steidzīgais raksturs. M. Rauchwerger prasa atbilstošu izteiksmi skriešanā.
Daži mūzikas izteiksmes līdzekļi, ja tiem ir dominējoša loma, arī ievieš atbilstošas ​​izmaiņas kustībā. Salīdzināsim divas krievu tautas melodijas: “Meitenes sēja pavasara apiņus” un “Kalnā ir irbenājs”. Pirmajā gadījumā skaidri tiek uztverta darba forma, kas sastāv no atkārtotām, skaidri beidzamām frāzēm. Tas atbilst staigāšanai šurpu turpu (mazās rindās) un precīzām pieturām mūzikas frāžu beigās. Citā gadījumā dziesmas iecirtīgo raksturu pārraida spilgts melodisks pavērsiens un pasvītro ritms:

Nu, kam tas rūp, viburnum.
Nu ko, aveņu.

Kustībā tas tiek pārraidīts ar skaidriem soļiem.
Tādējādi interesantas, aizraujošas darbības – ritma – apstākļos notiek bērna muzikālā un estētiskā attīstība. Ritma nodarbības veicina bērna personības, viņa kognitīvās, gribas un emocionālās sfēras veidošanos.
Kognitīvās spējas attīstās tāpēc, ka bērni daudz mācās, pateicoties daudzveidīgajām muzikālo spēļu tēmām, apaļajām dejām un māksliniecisko kustību iepazīšanai. Piemēram, atdarinot ātrslidotājus dejā, bērni iegūst pareizu priekšstatu par mierīgu un vienmērīgu slīdēšanu uz ledus. Taču izziņas procesi ritma nodarbību laikā tiek aktivizēti, ja bērns var koncentrēties uz mūzikas izteiksmes līdzekļu iezīmēm. Tas ir par par dzirdes uzmanību un tās stabilitāti. Bērns, sekojot līdzi mākslinieciskā tēla attīstībai, uzmanīgi klausās. Jo sarežģītāks un apjomīgāks ir skaņdarbs, jo vairāk tiek izmantotas kustības, jo intensīvāk attīstās dzirdes uzmanība. Tas savukārt veicina muzikālās atmiņas attīstību, kuras pamatā ir dzirdes un motora analizatori.
Veicot kustības mūzikas pavadībā, bērni garīgi iztēlojas to vai citu tēlu. Jāpiebilst, ka katru reizi, kad bērns savā veidā atveido muzikālo-spēles tēlu jaunās, neparastās saiknēs, apvienojot (pamatojoties uz iepriekš uztvertiem) dejas elementiem, rakstura iezīmes raksturu, pārveidojot tos jaunās, nepazīstamās kustībās. Piemēram, spēlē jums ir jānodod viltīgas lapsas un gļēva zaķa tēls. Bērni, izmantojot raksturīgās kustības, nodod ne tikai varoņu izskatu un raksturu, bet arī attieksmi pret viņiem. Tā dzimst radošā iztēle.
Muzikāli ritmiskas kustības var uzskatīt par gribas izpausmēm, jo ​​bērns rīkojas, apzināti veicot viņam uzticētos uzdevumus.
Mūzika un kustības it kā par kaut ko runā, paužot triumfu, svētku jautrību, darba prieka sajūtu, apbrīnu par dabu vai līdzjūtību pret nelaimi utt.
Ieslēgts agrīnās stadijas muzikālā attīstība, bērni ir piespiedu kārtā savās darbībās. Taču pastāvīgi rodas situācija – nepieciešamība darboties mūzikas pavadībā – attīsta spēcīgas gribas īpašības.
Spēles un dejas prasa ātru reakciju uz ārēju stimulu, savlaicīgu pārslēgšanos no vienas kustības uz citu un spēju to ātri un precīzi nobremzēt. Spēlē “Lācis un zaķi” bērniem, kas izliekas par zaķiem, jāsēž un nedrīkst kustēties, līdz “lācis” aiziet. V. Rebikova mūzika, nododot liela lāča tēlu, satrauc bērnus un liek viņiem palikt pilnīgi nekustīgi.
Iestudējot krievu tautasdziesmu “Kā uz plāna ledus”, bērniem (atbilstoši melodijas un teksta būtībai) vajadzētu laikus “nokrist” no ragavām, laicīgi skriet palīgā utt. ātri, skaidri mainiet kustību, aprēķiniet laiku, lai pārvarētu telpu. Bērni piedzīvo prieku par labi izpildītu uzdevumu, izjūtot sava ķermeņa veiklību un lokanību.
Muzikālās un ritmiskās kustības liek bērniem izjust to, kas izteikts mūzikā. Un tas savukārt ietekmē veiktspējas kvalitāti. Baudot mūziku un sajūtot savu kustību skaistumu, bērns kļūst emocionāli bagātināts un piedzīvo īpašu pacēlumu un dzīvesprieku.
Bērnu emocionālā atsaucība galvenokārt izpaužas neviļus kustībās, klausoties mūziku: mainās sejas izteiksmes, neviļus kustas rokas, kājas, rumpis. Vecāki bērni izrāda emocionālu atsaucību, izmantojot brīvprātīgas kustības spēles laikā. Piemēram, sacensību brīdī (pēc mūzikas beigām) pietiek ar to, ka bērni sadzird pirmās mūzikas skaņas, jo tās atkal tiek sakārtotas un nostājas savās vietās.
Ritmikas nodarbības ir izglītojošs process un palīdz attīstīt daudzus bērna personības aspektus: muzikāli estētisko, emocionālo, gribas un kognitīvo.