Labākais modes dizainers pasaulē. Slavenākie dizaineri
Pēc datuma ▼ ▲
Pēc vārda ▼ ▲
Pēc popularitātes ▼ ▲
Pēc grūtības pakāpes ▼
Jaunais dizainers Leonīds Titovs savā darbnīcā rada īstus modes šedevrus. Zīmols specializējas funkcionālu, skaistu un izturīgu ādas apģērbu un aksesuāru radīšanā. Šādu lietu varat iegādāties sev meistara vietnē interneta veikalā: liela somu, mugursomu, koferu, sajūgu, apavu, jaku un maku izvēle, iespēja izvēlēties pēc krāsas, cenas un izmēra. Katram modelim ir pievienots stila, materiālu un ražošanas laika apraksts.
http://www.leonidtitow.com/Itāļu zīmola MaxMara mērķis ir padarīt skaistumu pieejamu un cenšas nodrošināt, lai jebkura vidusmēra sieviete varētu valkāt šī slavenā zīmola apģērbus. Apmeklējiet oficiālo MaxMara vietni – lakoniskais un izsmalcinātais tērpu stils neatstās jūs vienaldzīgu. Izvēlieties dažādus tērpus – no virsdrēbēm līdz apakšveļai, somām un aksesuāriem, un klientu apkalpošana garantē kvalitatīvu un savlaicīgu pasūtījuma piegādi tieši uz mājām.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina - Krievijas zīmols moderns apģērbs. Vadošā dizainere ir Kira Plastinina, kura izstrādā apģērbus jaunām meitenēm, kuras vēlas uzsvērt savu individualitāti. Dodieties iepirkties dizainera oficiālajā vietnē, apmeklējot interneta veikalu – šeit jūs varat atrast tērpu, apavu un aksesuāru kolekcijas ar bezmaksas piegādi. Sadaļa Sale ļaus ietaupīt uz izpārdošanām, bet “Padomi no Kira” sniegs padomus stila jautājumos.
http://www.kiraplastinina.ru/Huberts de Givenchy ir franču modes dizaineris, zīmola Givenchy dibinātājs, kura kolekcijas ir guvušas pārliecinošus panākumus daudzus gadu desmitus. Modes namu dizaineri šuva tērpus lellēm Bārbijām un dekorēja viesnīcas un automašīnas. Mūsdienās zīmols ražo ne tikai modernus apģērbus, bet arī kosmētiku, smaržas, apavus un aksesuārus. Aicinām apmeklēt kādu no oficiālajām vietnēm – zīmolu kosmētikas un smaržu tiešsaistes veikalu, kurā var iegādāties smaržas, grima un ādas kopšanas līdzekļus.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani ir itāļu modes nams, kas ražo vīriešu un sieviešu apģērbs, kā arī luksusa preces. Zīmols apvienos vairākas apģērbu līnijas, tostarp gatavus apģērbus, ar rokām adītas lietas, aksesuārus, džinsu, ikdienas, bērnu apģērbus, interjera dekorus, dekoratīvo un kopjošo kosmētiku un smaržas. Vietnē varat veikt pasūtījumu, izmantojot personīgais konts, abonēt biļetenu, saņemt dāvanu karti.
http://www.armani.com/rufranču valoda Dior zīmols bieži saukta par greznības impēriju. Tās dibinātājs Christian Dior bija pirmais, kas apvienoja dažāda veida modes industrijas produktus zem viena zīmola. Tā parādījās Dior apavi, aksesuāri, rotaslietas, apakšveļa, kosmētika un smaržas. Vai vēlaties iegādāties sev zīmola rokassomu, maciņu kredītkartēm, maku, kleitu, bērnu tērpu vai smaržu? Uzņēmuma oficiālā vietne palīdzēs jums izdarīt izvēli un kļūt par īstu skaistuma un izsmalcinātības standartu.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel ir slavens franču zīmols un modes nams, kuru dibināja Gabriela (Coco) Chanel. Modes zīmols ražo apģērbu, apavus, somas, brilles, rotaslietas un luksusa preces. Apmeklējiet oficiālo vietni un uzziniet vairāk par plašo preču klāstu, jo slavenā zīmola produkti palīdz jums būt ne tikai modernam, bet arī skaistam – kosmētika un smaržas padarīs jūsu izskatu perfektu. Šeit varat atrast arī zīmolu veikalu adreses.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Calvin Klein zīmols jau sen ir kļuvis par amerikāņu modes standartu un paraugu visiem sekotājiem. Dizainera izstrādājumu stilu var raksturot kā unisex, kas padara modeļus pievilcīgus vīriešiem un sievietēm. Oficiālajā vietnē ievietotā hronika palīdzēs atcerēties Kalvina Kleina vēsturi, savukārt video sadaļa ļaus ienirt modes skates pasaulē. Atjauniniet savu garderobi ar slavena modes dizainera apģērbu, apavu, apakšveļas un rotaslietu kolekciju.
http://www.calvinkleininc.com/Dizaineri Domenico Dolce un Stefano Gabbana nodibināja Itālijas tirdzniecības namu, kas saņēma parakstu Dolce. Zīmola luksusa apģērbi un aksesuāri ir veidoti stingrā klasiskā stilā un paredzēti, lai uzsvērtu klienta bagātību un prestižu. Zīmola tiešsaistes veikals piedāvā ienirt luksusa pasaulē ar sieviešu, vīriešu un bērnu apģērbu kolekcijām, turklāt piedāvājumā ir arī aksesuāru sērija, brilles, rotaslietas, pulksteņi un grāmatas no Dolce and Gabbana.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Jūlija Prohorova - slavena Krievu dizainers, modes nama radītāja Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Viņa veido apģērbu sievietēm retro stilā, viņas dizaini ir sievišķīgi, eleganti un romantiski. Vai vēlaties izveidot izliektu 50. gadu stila izskatu? Jūs varat pasūtīt apģērbu Yulia oficiālajā vietnē - vasaras un ziemas kolekcijas, kāzu un Ziemassvētku kleitas. Skatieties video reportāžas no izrādēm, lasiet publikācijas presē un uzziniet jaunākās ziņas par mākslinieku.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenčuka ir populāra dizainere, kas pilnībā nododas radošumam. Oficiālā mājas lapa iepazīstinās jūs ar dizaineru kolekcijām, un studija piedāvās pakalpojumus skiču izstrādei un individuālai sieviešu, vīriešu, bērnu apģērbu un tērpu pielāgošanai īpašiem gadījumiem. Apdares darbi - roku izšūšana, apgleznošana uz auduma, dekorēšana ar pērlītēm, vilnu un ādu - padarīs Jūsu garderobi izsmalcinātu un unikālu, un izskatu papildinās ekskluzīvi aksesuāri.
http://terenchuk.com/
Krievu modes dizainers Igors Guļajevs debitēja plkst modes podiji ar savu kažokādu kolekciju, kas izraisīja lielu interesi un sajūsmu modes industrijā. Tagad zīmols Igor Gulyaev sastāv no vairākām sieviešu apģērbu sērijām, tostarp korsetes vakarkleitas, virsdrēbes, kažokādas un daudz vairāk. Dizainera mājaslapā ar viņa darbiem var iepazīties detalizēti, skatoties video izlasi, fotogalerijas, jaunumus, intervijas ar meistaru un autora blogus sociālajos tīklos.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Jaunā krievu modes dizainere Olga Skazkina ir sava sieviešu apģērbu zīmola radītāja. Dizainera oficiālā vietne ir īsta kleitu karaļvalsts, ko var iegādāties, neizejot no datora. Tiešsaistes veikals piedāvās jums ekskluzīvus premium tērpus: vasaras, biroja, ikdienas, izlaiduma, kokteiļu, vakara un Kāzu kleitas kļūs par īstu jūsu garderobes rotājumu. Izmantojiet ērto meklēšanu un pasūtiet zīmola preci no Olgas Skazkinas.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaicevs ir slavens padomju un krievu modes dizainers, profesors, viņa stils apvieno klasiku un novitātes elementus. Zaiceva skola nodarbojas ar modes dizaineru jaunākās paaudzes apmācību un izglītošanu. Modes nams ir skaistuma centrs un laba gaume, šeit var veikt individuālu pasūtījumu, pielāgot tērpu savai figūrai. Tiešsaistes veikaliņi tiek izlikti pārdošanā gatavas drēbes dažādi stili un aksesuāri, nodrošinot kumulatīvās atlaižu kartes ar atlaidēm.
http://zaicev.info/Slavenais krievu kurjers, cienījamais mākslinieks, tautas mākslinieks - tas viss ir par Valentīnu Judaškinu. Viņa modes nams ir slavens visā postpadomju telpā, un meistara darbi tiek glabāti muzejos visā pasaulē. Kolekciju galvenās līnijas - ready-to-wear un haute couture - apvienoja dažādus modeļus, stilus, audumus un faktūras, un aksesuāru klāsts ietver stilīgas brilles, rotaslietas, somas, šalles un stoles. Vietnē ir arī interjera studija, kas specializējas interjera dizainā.
http://www.yudashkin.com/Dizaineris Valentino Garavani ir itāļu modes nama un zīmola Valentino radītājs. Zīmols specializējas sieviešu un vīriešu apģērbu, apakšveļas un smaržu ražošanā. Mēs aicinām jūs uz oficiālo vietni couturier iepirkšanās. Izvēlieties sev tīkamo preci pēc stila un izmēra, pasūtiet ērtu apmaksas veidu, un klientu apkalpošanas dienests parūpēsies par savlaicīgu piegādi. Bet vissvarīgākais ir tas, ka jūs varat būt pirmais, kas saņem ekskluzīvu produktu, pat pirms tas nonāk zīmola tirdzniecības vietās.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Kavalli ir slavens dizainers, apģērbu mākslinieks, sava modes zīmola īpašnieks. Viņa modeļus raksturo atmiņā paliekošas, izteiksmīgas “dzīvnieku” apdrukas un neparasti raksti, un pircēju vidū var atrast pasaules elites un vidusšķiras pārstāvjus. Roberto Cavalli tiešsaistes veikals ir izveidots, lai regulāri iepazīstinātu visas modes un modes cienītājus ar jaunām kolekcijām. Kleitas un krekli, topi un džemperi, blūzes, bikses un mēteļi - šādās drēbēs jūs noteikti izcelsities no pūļa.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Zīmola vēsture aizsākās 1950. gadā, kad franču modes dizainers Pjērs Kārdēns nodibināja savu modes namu, kas ražo sieviešu apģērbu. Pjēra idejas veidoja mūsdienu modes pasaules pamatu, un viņa kolekcijas izceļas ar savu īpašo šiku un eleganci. Apmeklējiet Pierre Cardin - Ukraina oficiālo vietni un starp tās modeļiem jūs atradīsiet klasiku un ikdienišķs stils, uzziniet detalizētu zīmola vēsturi un jaunākās ziņas. Vietnē ir norādītas veikalu adreses un nosacījumi dalībai lojalitātes programmā.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton ir viens no slavenākajiem luksusa zīmoliem pasaulē. Šī zīmola somas, rokassomas, ceļojumu somas, koferi un apģērbi jau sen ir kļuvuši par bagātības un augsta statusa simbolu. Louis Vuitton oficiālā vietne Krievijā aicina iepazīties ar sieviešu un vīriešu kolekcijām un doties ceļojumā uz šī slavenā zīmola pasauli. Ādas izstrādājumi, darbi juvelierizstrādājumu māksla, apavi un pulksteņi - jūs noteikti būsiet pārsteigti un vēlēsities sevi palutināt ar pirkumu.
http://ru.louisvuitton.com/rus-ru/homepage
Slaveno zīmolu dibināja angļu izcelsmes dizainere Kārena Millena, un vairāk nekā trīs gadu desmitus tas ir ieguvis lielu popularitāti un slavu visā pasaulē. Izsmalcināti un aristokrātiski Karen Millen tērpi būs piemēroti saviesīgiem pasākumiem, ballītēm un pieņemšanām. Tagad zīmola produkti ir pieejami krievu valodas vietnē, kur varat izpētīt un iegādāties jaunākos apģērbus, apavus un aksesuārus, kā arī atrast dāvanas saviem mīļajiem.
http://www.karenmillen.ru/
Modes ukraiņu dizaineres Lilijas Litkovskas oficiālā vietne ir izveidota minimālisma stilā, kas atbilst vispārējai slavenā zīmola Litkovskaya apģērba koncepcijai. Vietne piedāvā modernas lookbooks no jaunām kolekcijām un modeļiem, kas jau ir ieguvuši popularitāti. Ja jums patīk modes dizainera darbs, izmantojiet zīmolu veikalu un mazumtirdzniecības vietu adrešu katalogu, kur var iegādāties apģērbu no Litkovskaya - stilīgu, elegantu, bez pārmērīga patosa un ekstravagances.
http://litkovskaya.com/ru/
Zīmola Polina Efimova apģērbi nav īpaši moderni modeļi, bet gan mūžīga klasika, kas vienmēr būs aktuāla un populāra. Poļinas Efimovas interneta veikals piedāvās tērpus jebkurai, pat nestandarta figūrai no kvalitatīviem audumiem. Vasaras kapsulu kolekcija “Spring Flowers” iepriecinās ikvienu ar ziedu apdrukām un spilgtām krāsām, savukārt “Woodland” ar mīkstiem siltiem audumiem ir lieliski piemērota ziemas sezonai. Visi produkti ir pieejami iegādei tiešsaistē.
http://www.polinaefimova.ru/Aleksandrs Makvīns ir slavens britu dizainers, kura vārds ir stingri iesakņojies modes enciklopēdijā, un viņa satriecošie šovi piesaista skatītāju jūru. Tīmekļa vietnē tiek apkopotas kolekcijas no zīmola Alexander McQueen, kas piedāvā zīmola produktus iegādāties tiešsaistē. Jūs varat palielināt katras preces attēlu, izlasīt detalizētu aprakstu un izmēru tabulu, piegādes un atgriešanas nosacījumus. Vai meklējat dāvanu ideju? Zīmola vizītkaršu turētāji, maki un brilles būs īsts pārsteigums jūsu mīļajiem.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Ukraiņu dizaineris Andrē Tans jau sen ir apbūris modes un modes cienītājus neparasta pieeja lai radītu jaunas drēbes. Ja jūs interesē, kā dzīvo šī veiksmīgā modes dizainere, tad oficiālā vietne ir gatava visus iepazīstināt ar biogrāfiju, zīmola vēsturi un foto galeriju. Protams, šeit jūs gaida jaunas kolekcijas un jau iecienītākie modeļi. Pirmā līnija pārsteigs ar ekskluzīviem izstrādājumiem ar rokām adītiem elementiem, un uzņēmuma ateljē pieņems pasūtījumus oriģinālo tērpu pielāgošanai pēc pasūtījuma.
http://andretan.com.ua/Lacoste ir franču zīmols, kuru dibināja Renē Lakoste, un zīmola aligatora logotips ir viens no atpazīstamākajiem pasaulē. Ja jūs jau sen esat vēlējies iegādāties sev zīmola preci, tad jums vajadzētu apmeklēt zīmola tiešsaistes veikalu. Bezmaksas piegādes iespēja, ērta atgriešanas sistēma un izmēru tabula padarīs jūsu iepirkšanās pieredzi ļoti patīkamu. Vietnē piedāvātie produkti ietver bikses, peldkostīmus, polo, regbija kreklus, jakas, bandanas, jostas, cepures, apavus, sandales un daudz ko citu.
http://shop.lacoste.ua/Serhio Rosi - slavens zīmols, kas ražo luksusa apavus. Oficiālā vietne iepazīstinās jūs ar šī slavenā zīmola apavu kolekcijām. Izmantojiet ērto meklēšanas servisu un izvēlieties sieviešu vai vīriešu pāri pēc izmēra, modeļa, papēža augstuma, krāsas, notikuma un sezonas, un klientu serviss nodrošinās Jūsu pasūtījuma eksprespiegādi. Pieejama arī kāzu kolekcija, somas, sajūgi un jaunu produktu katalogs, kurā apkopoti jaunākie apavu modeļu ienākumi.
http://www.sergiorossi.com/Uzņēmums Vassa ir konceptuāli jauns Krievijas zīmols, kura vadošais dizainers ir Vassa. Uzņēmuma galvenais mērķis ir radīt modernu, modernu apģērbu, izmantojot jaunus oriģinālus dizaina risinājumus. Ja esat minimālisma piekritējs, tad noteikti interesēs zīmola sieviešu kolekciju melnbaltais stils un lakoniskais vīriešu uzvalku dizains. Lejupielādei ir pieejams preču katalogs, regulāri tiek rīkotas akcijas un tiek nodrošinātas atlaižu kartes.
http://www.vassatrend.ru/Modes nams Voronin ražo augstas kvalitātes sieviešu un vīriešu apģērbus. Tās dibinātājs Mihails Voroņins ir atzīts par īstu modes leģendu un meistaru. Vietne piedāvā četru stilu tērpus: klasisko, sporta, ekskluzīvo un luksusa. Katra līnija ietver apģērbu vīriešiem un sievietēm un nodrošina iespēju pasūtīt pēc individuāliem izmēriem. Jūs atradīsiet arī saistītos produktus: kreklus, kaklasaites, trikotāžas izstrādājumus un smaržas.
http://voronin.ua/Aleksejs Zaļevskis ir ukraiņu dizaineris un modes dizainers, pastāvīgs daudzu konkursu žūrijas loceklis un televīzijas projektu dalībnieks. Šis drosmīgais eksperimentētājs veiksmīgi apvieno radošs darbs uz goda pjedestāla un režisora karjeras. Oficiālā vietne pastāstīs vairāk par zīmolu Zalevskiy, un interneta veikals piedāvās vīriešu un sieviešu apģērbu un aksesuāru izvēli. Ienāc un uzzini par nozīmīgiem notikumiem, slēgtiem pasākumiem, un īpašais projekts Z-joks parādīs autoru no jaunas puses.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna ir itāļu zīmols, kas paredzēts vīriešiem un kura zīmols ražo apavus, apģērbu, apakšveļu, audumus un aksesuārus. Oficiālā vietne informē klientus par jaunumiem veikalos: izveidojot savu profilu, jums ir iespēja pasūtīt zīmola preces ar piegādi uz mājām, un, abonējot biļetenu, jūs būsiet informēts par visiem jaunumiem un akcijām. Īstas iepirkšanās cienītājiem ir pieejams veikalu un tirdzniecības vietu adrešu katalogs visā pasaulē.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci ir itāļu kurjers, kura modes namā ietilpst sena vēsture. Dizaineris kļuva slavens ar saviem psihedēliskajiem rakstiem, kas joprojām ir populāri un atpazīstami ne tikai modes vidē. Tiešsaistes veikals ir izveidots, lai labāk iepazītu zīmola produktus. Viņš palīdzēs jums izvēlēties attēlu no piedāvātās galerijas un izvēlēties tam piemērotu skapi: pludmales, ikdienas, vakara. Un ādas aksesuāri, somas, šalles un šalles, jostas un cepures piešķirs tai īpašu pieskārienu.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry ir ikonisks luksusa zīmols, kuru dibināja Tomass Burberijs kā militāro virsdrēbju ražotājs un piegādātājs. Tagad tas ir slavens zīmols, kas ražo apģērbu, aksesuārus un smaržas, kuru raksturīgākā iezīme ir rūtainais audums ar nosaukumu Nova. Mēs piedāvājam zīmola oficiālo vietni - viss šeit ir veltīts modei: tērpu kolekcijas ar modernām kombinācijām, jaunas sezonas preces un skaistumkopšanas sadaļa ar lielu kosmētikas un smaržu sortimentu.
https://ru.burberry.com/?selected=YIzveidojot ideāli attēli, kas ieiet vēsturē, un oriģināli, spilgti tērpi, kas nosaka modes tendences visā pasaulē, ietekmīgākie modes dizaineri pasaulē ar savu talantu palīdzību veido veselas modes impērijas, kas nosaka toni modes pasaulei. desmitgadēm ilgi.
Iepazīstinām ar slavenākajiem un nozīmīgākajiem modes industrijas uzvārdiem, kuri patiesi ietekmē mūsdienu stilu un turpina virzīties uz priekšu, neskatoties uz to, ka viņu darbi nav tik inovatīvi kā iepriekš.
Patiesa vizionāre Gabrielle Bonner Chanel izveidoja modernu elegances vīziju, kur vienkāršība ir satriecoša dizaina galvenā sastāvdaļa.
Tāpat kā pionieris, kurš padarīja mazo melno kleitu par vissvarīgāko un... stilīgs aksesuārs sieviešu drēbju skapis, Koko Šanele noteikti ir ietekmīgākā dizainere pasaulē. Viņa arī radīja revolūciju smaržu pasaulē, ieviešot slaveno Chanel No.5, pirmo mākslīgo smaržu, kas radīta, izmantojot ķīmiju.
Ar pārliecinošu redzējumu Christian Dior radīja modes vēsturi ar savu pirmo kolekciju 1946. gadā. Kolekcija tika nosaukta par “The New Look” un ienesa modes pasaulē realizētas fantāzijas sajūtu jau pēc dažiem kolekcijas darbības gadiem. Piegulošu topu un pilnu svārku kombinācija ir Dior mantojums modes pasaulē. Un tas iedvesmoja citu slavenu un ietekmīgu dizaineru Īvu Senlorānu, kurš strādāja pēc viņa.
Vivjena Vestvuda ienesa punk stilu modes galvenajā virzienā. Šis ir viens no visvairāk ietekmīgi modes dizaineri mūsdienīgums. Britu modes dizaineres karjera aizsākās tālajā 70. gados, kad Vivjena ielu izskatu papildināja ar dumpīgiem sentimentiem un detaļām. Viņa smēlās iedvesmu no baikeriem un citām provokatīvām kultūras grupām. No debesīm augstām platformas kurpēm līdz cieši aizpogātiem, elegantiem krekliem, Vestvuds vienmēr ir bijis novators, kad citi dizaineri izvēlējās drošākus stilus un izskatu.
Armani ietekme ir saglabājusies līdz mūsdienām gan sieviešu, gan vīriešu modē, nostiprinot viņa kā patiesa tendenču noteicēja statusu. Perfekti pielāgotas jakas un uzvalki vīriešiem un sievietēm rada nevainojamu eleganti attēli. Tīras līnijas drēbes nosaka jaunus luksusa standartus, un viņš turpina pārkāpt robežas, izstrādājot modernus tērpus Lady Gaga.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent ir izcils mūsdienu dizainers, kurš radīja elegants stils"Le Smoking", smokinga stils sievietēm, kā arī safari jaka. Viņa vārds ir slavens visā pasaulē ar viņa revolucionāro darbu un to, ka viņš ir pirmais dizainers, kas izmantojis slavenības kā iedvesmu savam apģērbam.
Lai gan viņai neizdevās pārvērst savus oriģinālos darbus par modes impēriju, Mērija Kvanta ir viena no svarīgākajām modes dizainerēm ultramodernajā kustībā, kas radās 60. gados. Viņa kļuva par minisvārku un minibikšu autori, kā arī ieviesa plastmasu kā vienu no apģērba materiāla variantiem.
Modes vēsturē iegāja arī Ralfa Laurena vārds. Viens no vadošajiem dizainparaugiem, ar kuru viņa vārds ir saistīts, ir studentu un skolas "preppy" stils. Viņš paņēma gadījuma stila elementus, izolējot tos no britu aristokrātijas sportiskajiem tēliem. Lorēna spēlēja ļoti nozīmīgu lomu Amerikas modes industrijas attīstībā, kā arī popularizēja savu zīmolu visā pasaulē, strādājot pie visa, sākot no mēbelēm un beidzot ar vannas dvieļiem.
Izveidojusi divus vadošos modes zīmolus Prada un Miu Miu, Miuccia Prada ir sasniegusi pasaules atpazīstamību un satriecošus panākumus, pateicoties savai biznesa spējai. Modes dizainere paļāvās uz minimālisma un greznības kombināciju. Sākot ar neilona somām 1985. gadā, Prada ir spējusi nepārtraukti paplašināties un pat ietekmēt citus dizainerus ar saviem ikoniskajiem un oriģinālajiem dizainiem.
Dolce & Gabbana ir kļuvis par vadošo zīmolu pasaulē, pateicoties diviem talantīgiem modes dizaineriem, kuri sadarbojās un radīja dizainus. Pārinterpretējot klasiskie attēli V moderns stils, Dolce & Gabbana dekorēts sieviešu formas pievilcīgi un seksīgi tērpi.
Būdams Givenchy radošs dizaineris 5 gadus, Aleksandrs Makvīns izveidoja savu zīmolu, atspoguļojot viņa personīgo redzējumu par modi. Neskatoties uz diezgan īso karjeru, viņš prezentēja ikoniskus, ietekmīgus attēlus. Viņa Armadillo apavi un modes tērpi atspoguļo britu tālredzību un turpina ietekmēt jauno dizaineru darbu, pateicoties viņa unikālajai jūtīgumam.
Pastāv stereotipisks viedoklis, ka gandrīz visās cilvēka darbības jomās tikai vīrieši var būt patiesi lieliski un izcili. Sievietes, šķiet, vienmēr paliek vēstures malā, strādā uzticīgi un pašaizliedzīgi, bet diezgan viduvēji, apbrīnojot tieši šo vīriešu slavas spožumu. Lieki piebilst, ka tā nepavisam nav taisnība. Skaistas un bezgala talantīgas sievietes gadsimta garumā ir atstājušas lieliskus savas radošuma piemērus. 20. gadsimta modes vēsturē sievietes modes dizaineres atstāja ne mazāk spilgtas pēdas nekā vīrieši un sniedza milzīgu ieguldījumu tās attīstībā. Diemžēl viņu vārdus bieži atceras vai pat vispār nezina, izņemot, iespējams, Koko Šaneli. Tāpēc vēlos visiem atgādināt 20. gadsimta izcilo sieviešu modes dizaineru vārdus un pastāstīt par viņu brīnišķīgajiem darbiem un pārsteidzošajām idejām, kas uz visiem laikiem paliks kā podiuma zvaigznes.
1. Nepārspējamā Žanna Pakina
Žannas Pakinas un viņas vīra stāsts visiem parādīja, cik brīnišķīga un produktīva var būt radošā savienība. Kopā viņi izveidoja slaveno Paquin modes namu, kas daudzus gadus baudīja milzīgu popularitāti.
Jāpiebilst, ka Paquin modes nams savu slavu ir tieši parādā talantīgās Žannas lieliskajām idejām. Viņa bija visu modeļu un stilu radītāja. Savukārt vīrs lieliski padevās modes nama administratīvajā un organizatoriskajā darbībā. Jeanne Paquin radīja skaistas kleitas, kas bija ļoti populāras sieviešu vidū.
Veidojot viņas tērpus, dominējošais stils bija jūgendstils. Par kimono apmetni, sieviešu sporta apģērba ideju un ampīra stila kleitām ar augstu vidukli jāpateicas ir Žannai Pakinai. Viņas kleitas valkāja gandrīz visa bagātā aristokrātija.
Viņa bija nesalīdzināma sieviete – talantīga, gudra, skaista, harizmātiska un mērķtiecīga. Viņa vienmēr ir bijusi sava modes nama labākā reklāma. Viņas izstrādātie apģērbi bija gan eleganti, gan ērti.
Žanna Pakina, būdama diezgan konservatīva daudzu modeļu izstrādē, ierosināja ģeniālu ģērbšanās stilu, kas mainīja modes vēstures gaitu. Šī ir slavenā tango kleita, kurai sānos bija lieli šķēlumi, kas paslēpti zem auduma krokām. Tango milzīgās popularitātes laikmetā šāda kleita nemaz netraucēja kustēties, bet tajā pašā laikā stils ļāva siluetam palikt slaidam, nepiedodot papildus apjomu.
Viens no interesantas funkcijas viņas tērpos bija apvienotas pilnīgi dažādas faktūras, piemēram, zīda un kažokādas. Tikai daži uzdrošinājās to izdarīt, taču viņai tas meistarīgi izdevās. Žanna, tāpat kā viņas modeles, vienmēr ir izcēlusies ar izcilu gaumi un stila izjūtu.
Tā laika morāle neļāva Žannai Pakīnai “parādīt” savus sasniegumus. Tāpēc daudzus gadus viņas vārds palika ēnā. Un viņa pati deva priekšroku būt pieticīgai, sakot, ka viņa neko nav izdomājusi, bet tikai kaut ko noņēmusi.
Ir vērts atzīmēt, ka Žanna bija arī talantīga organizatore. Tieši viņa nolēma izmantot mūziku modes skatēs. Tieši viņa sāka īpaši ietērpt modes modeļus savos tērpos, ļaujot tiem būt par dzīvām reklāmām savām modelēm. Un, starp citu, Paquin modes nama apģērbus varēja iegādāties parastā universālveikalā.
Turklāt Paquin modes nams bija pirmais vēsturē, kas pilnībā atvēra savas filiāles dažādas valstis. Un 1913. gadā viņa saņēma Goda leģionu, kas vēlreiz runā par viņas lielo ieguldījumu modes attīstībā 20. gadsimtā. Starp citu, slavenais Pjērs Kārdēns savu karjeru sāka Paquin modes namā.
2. Krāšņā Žanna Lanvina
(1867 – 1946)
Žannas Lanvinas darba stāsts parādīja ikvienam, kā mātes mīlestība pret savu bērnu var nākt par labu ikvienam. Tā ir kombinācija mātes mīlestība ar radošu talantu ļāva Žannai Lanvinai kļūt par pirmo bērnu apģērbu dizaineri. Pirms tam bērnu apģērbs faktiski kopēja pieaugušo apģērbu.
Žannas Lanvinas talants izpaudās ļoti agri, un vecāki, pamanījuši viņas tieksmi uz šūšanu, atbalstīja viņu šajā darbā. Viņa studēja šūšanu dažādās Eiropas valstīs un jau 23 gadu vecumā atvēra savu cepuru veikalu. Viņas talants, neatlaidība un smagais darbs palīdzēja viņai gūt panākumus.
Viņas vārds kļūst slavens un veikals kļūst populārs. Viņas meita Marie-Blanche Margaret bija sava veida mierinājums pēc tam slikta laulība. Viņa pauda bažas par skaistu, ērtu un vienlaikus elegantu apģērbu radīšanu bērniem. Šīs drēbes vairs nekopēja pieaugušo apģērbu, tās tika īpaši pielāgotas bērniem. Viņas bērnu kolekcijas padarīja viņu patiesi slavenu.
Vēlāk Žanna Lanvina sāka šūt apģērbu sievietēm. Viņas kleitas vienmēr ir izcēlušās ar nevainojamu, mūžīgu stilu un absolūtu garšas izjūtu. pastelis, mierīgi toņi, patīkami plūstoši audumi - šādi tērpi kļuva moderni, pateicoties Žannai Lanvinai.
Viņai patika savos dizainos iekļaut eksotiskus stilus, piemēram, austrumu un krievu. Viņa bieži izmantoja izšuvumu kā dekoratīvu elementu. Starp citu, tieši viņa izdomāja ērtas un brīvas kreklkleitas. Pēc tam viņa izstrādāja zīda uzvalku stilu platas bikses un interesantas kleitas ar pilniem svārkiem.
1926. gadā Žanna Lanvina kļuva par Goda leģiona bruņinieku. Nenogurstošais un izcilais franču kurjers radīja apģērbu arī vīriešiem. Savu pirmo vīriešu uzvalku kurjere radīja īpaši slavenajam dramaturgam Edmondam Rostandam.
Turklāt Lanvin vīriešu apģērbi ir kļuvuši par klasisku stila un elegances piemēru. Savos ziedu laikos Žannas Lanvinas modes nams ražoja visu veidu modernus apģērbus un apakšveļu un baudīja pelnīti lielu popularitāti.
Lietas gāja tik labi, ka Žanna sāka ražot smaržas ar zīmolu Lanvin, uz kurām parādījās atpazīstamais modes nama logotips. Un, kā zināms, Lanvin modes nama logo ir sievietes attēls, kas tur mazas meitenes roku.
Šī ir maiga liecība par lielo mīlestību, ar kuru sākās slavenā modes dizainera vēsture un slava.
3. Neticamā Elza Šiaparelli
(1890 – 1973)
Šī ekstravagantā un bezgala talantīgā modes dizainera vārds tagad nav pazīstams visiem. Viņas vārds ir pilnīgi nepelnīti aizmirsts. Bet reiz viņa iepriecināja, šokēja un pārsteidza visu modes pasaule ar saviem oriģinālajiem darbiem, kurus neviens cits kā izcilais Salvadors Dalī brīvprātīgi palīdzēja viņai izveidot.
Pēc izcelsmes Elza bija itāliete, liktenis viņu pavisam nejauši atveda uz Franciju, kā arī uz modes pasauli. Elzas dzīve jaunībā nebija īpaši pozitīva: neveiksmīga laulība, problēmas ar bērnu. Dzīve viņu nav tik ļoti lutinājusi. Taču, tiklīdz viņa ieklausījās savā sirdī un talantā, veiksme pagrieza viņas seju.
Elzai Šiaparelli nav nekāda sakara ar šūšanas pasauli. Viņa nekad nebija šuvusi un nezināja, kā to izdarīt. Bet viņa bija pārsteidzoši talantīga gleznotāja. Viņa gleznoja skaistus modeļus, kas pārsteidza ar savu neparastumu.
Un viņai vienmēr izdevās atrast drēbniekus, kuri ar visu drosmi piekrita īstenot viņas ģeniālos dizainus audumā. Viņa bija tik talantīga un oriģināla, ka pati Koko Šanele viņai nepatika, atpazīstot viņu spēcīgs sāncensis ar lielisku un neparastu dāvanu unikālu lietu radīšanai. Kādu dienu Koko pat nosēdināja ciemojošo viesi uz tikko nokrāsota balta krēsla.
Un, kā jūs zināt, Koko viņu nekad nesauca vārdā, jo viņa bija "tā itāliete". Un Elza bija patiešām nesalīdzināma. Viņa radīja neatkārtojamas lietas, it kā viņa Dalī radīto sirreālisma pasauli pārnestu uz modes pasauli. Piemēram, viņa izveidoja mēteli ar daudzām kabatām vai cepuri kurpes formā ar filca papēdi, teleskopa cepuri un karbonādes cepuri.
Tomēr viņas nopelns bija ne tikai tīrā oriģinalitāte. Neskatoties uz visu ekstravaganci, daudzi viņas apģērbu dizaini bija praktiski un ērti. Tieši šī sieviete modes dizainere atvēra pirmo zīmola veikalu un izveidoja to, ko mēs tagad saucam par “pret-a-porter” apģērbu.
Viņa daudz eksperimentēja, un viņas eksperimentu atbalsis ir atrodamas visur modernas drēbes. Piemēram, viņa ieteica kombinēt garu melnu apvalku ar baltu jaku un pār muguru pārmestu šalli. Viņa bija pirmā, kas uzšuva uz apģērba pogas monētu formā. Viņa savos dizainos sāka izmantot rāvējslēdzējus.
Viņas kolekcijas iznāca ar satriecošiem modeļiem ar satriecošiem nosaukumiem: "Taureņi". " Mūzikas instrumenti", "Cirks" "Pagāns". Un arī viņa ikdienas lietošanā ieviesa bižutērija, pirms tam dāmas labprātāk valkāja tikai rotaslietas vai vispār neko.
Tomēr viņas izgudrojumi modes pasaulē ar to nebeidzas. Elza izdomāja divdaļīgu peldkostīmu, viltus plecus, īsus svārkus, puszābakus un izveidoja pirmo trikotāžas džemperu kolekciju un ieviesa modē oriģinālas apdrukas, piemēram, omāra vai avīzes raksta veidā.
Tieši šī talantīgā sieviete padarīja modē fuksiju, kas bija viena no viņas mīļākajām krāsām. Neparasta dzīve, neparasti modeļi, neparasti materiāli, krāsas un faktūras - viņas pasaulē milzīga vieta bija veltīta drosmīgiem eksperimentiem. Viņa nebija līdzīga nevienam citam un uzskatīja, ka katrai sievietei ir jātiecas uz to.
4. Apbrīnojamā Madlēna Vioneta
(1876-1975)
Šī franču modes sieviete pelnīti tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām personībām divdesmitā gadsimta modes vēsturē. Pārsteidzoši, ka šīs sievietes, “modes arhitektes” vārds paliek ēnā, lai gan viņas spožās idejas joprojām ir populāras.
Neskatoties uz grūto un bezcerīgo bērnību, piespiedu profesijas izvēli un likteņa sitieniem, viņa guva panākumus, ļaujot atklāties viņas modes dizaineres talantam. Viņas karjeras augšupeja sākās ar māsu Callo modes namu. Un pirms sava modes nama dibināšanas viņa strādāja pie slavenā franču kurjera Žaka Dusē. Viņas drosmīgās, novatoriskās idejas sajūsmināja Parīzi.
Viņa bija viena no pirmajām, kas ieteica atteikties no korsetēm un aicināja apbrīnot dabisko skaistumu sievietes figūra un neslēpiet to zem nevajadzīgām dekoratīvām detaļām. Viņa izdomāja izsmalcinātus un krāšņus tērpus.
Tajā pašā laikā viņa tos nevis zīmēja, bet gan “piesprauda” uz manekena, uz īpašas lelles. Tā dzima kleitas, kas lieliski pieguļ figūrai un skaisti izceļ tās kontūras. Viens no galvenajiem Madlēnas Vionē ģeniālajiem izgudrojumiem ir neobjektivitāte.
Šajā griezumā audums ir novietots 45 grādu leņķī attiecībā pret pamatni. Šis piegriezums ļāva radīt pārsteidzošu plūstamību un dabiskas skaistas formas sievietes kleitā. Tomēr viņa nāca klajā ar vairāk nekā tikai “neobjektivitāti”.
Daudzi būs pārsteigti, uzzinot, ka tieši Madlēna Vionē nāca klajā ar topiņu ar lencēm kakla aizmugurē, apkakli ar kapuci, kleitas, kas atgādina kimono, un cirtainus apakšējos griezumus. Viņa centās izgatavot pēc iespējas mazāk šuvju. Un es mēģināju šujot izmantot šķidrus, plūstošus audumus, piemēram, zīdu un satīnu.
Parīzes modes cienītāji galu galā novērtēja Madlēnas skaistos darbus. Krāšņās kleitas sievietes vairs neierobežoja, tās dzīvoja kopā ar tām, akcentējot graciozitāti un piešķirot sievišķību. Tieši viņa izgudroja pārsega apkakli un trompetes apkakli un, veidojot savus modeļus, aktīvi izmantoja ģeometriskās formas.
Viņa ieteica šūt komplektus, kuros mēteļa odere ir tāda pati kā kleitas audums. Un visbeidzot, viņa izstrādāja kleitas grieķu stilā ar nepārspējamām un apburošām drapērijām. Šādas ģeniālas un oriģinālas drapērijas bija tik sarežģītas un unikālas, ka tās nevarēja atkārtot cits modes dizainers. Daudzi no tiem palika Madlēnas radošajā noslēpumā.
Viņa uzskatīja savu šūšanu un modelēšanu, un tagad var pilnīgi droši teikt, ka tā vairāk atgādina mākslu, nevis praktisku amatu.
5. Unikālā Gresas kundze
Vēl viens pavisam nepelnīti aizmirsts vārds. Mūsdienās par šo brīnišķīgo modes dizaineri zina tikai modes vēsturnieki un tie, kas izprot modes dizainera profesijas noslēpumus. Grē kundzes stāsts parāda, kā reizēm panākumus vedina nesasniegts sapnis.
Žermeina Emīlija Krebsa, kas bija viņas īstais vārds, vienmēr sapņoja kļūt par tēlnieci. Taču viņas sapnim neļāva piepildīties, un visa pasaule uzzināja par viņas reto griezējas, šuvējas un modes dizaineres talantu. Pirms apprecējās ar krievu mākslinieku Sergeju Čerevkovu, kurš mākslinieciskajās aprindās pazīstams kā Sergejs Grē, viņa sauca pseidonīmu Alix.
Viņa bija griezēja no Dieva. Pārsteidzoši, viņa grieza bez jebkādiem rakstiem. Šķita, ka audums viņas rokās atdzīvojās. Lai izveidotu savas graciozās un pārsteidzošās kleitas, viņa izmantoja unikālu adatu dzīšanas tehniku. Viņa savāca audumu mazās krokās, izveidojot pārsteidzošas drapērijas tieši uz modeles.
Viņas kleitas nepārspējamā antīkā stilā bija bezgala sievišķīgas un skaistas. Tieši pēc viņas ierosinājuma antīkais stils kļuva neticami populārs modesistu vidū. Lai audums būtu paklausīgs un ideāli piegulētu, viņa pat izgudroja jaunu materiālu – zīda kreklu.
Madame Gre unikālā stila īpatnība ir viņas vēlme izvairīties no šuvēm. Viņa uzskatīja, ka šuvju jābūt pēc iespējas mazākam, un var teikt, ka tas viņai izdevās. Viņa bija nepārspējama drapējumu meistare.
Viņas kleitas pasūtīja sievietes, kuru vārdus tagad zina visi. Viņas klientu vidū bija Marlēna Dītriha, Žaklīna Kenedija, Greisa Kellija, Isadora Dankana. Bet tajā pašā laikā viņa bija pārsteidzoši pieticīga un bezgalīgi veltīta savam darbam. Taču viņu noteikti var uzskatīt par vienu no lielākajām 20. gadsimta sieviešu modes dizaineriem un patiesi saukt par “modes tēlnieci”.
Viņas kleitu stils bija specifisks, taču diezgan konservatīvs. Šis konservatīvisms vien daudziem modeļiem ir piešķīris pārsteidzošu eleganci un mūžīgumu. Viņa nekad neizmantoja nekādas papildu detaļas, šujot kleitas, piemēram, pakaramos.
Viņa uzskatīja, ka kleitai pēc iespējas vairāk jāievēro sievietes figūras kontūras un kustības un jāuzsver ķermeņa dabiskais skaistums. Viņas kleitas ļāva sievietēm izskatīties kā īstām dievietēm, lieliskām un valdzinošām.
6. Izcilā un sīkā Karmena de Tommaso (Carven)
Stāsts par šo brīnišķīgo sievieti ir pierādījums tam, cik svarīgi ir adekvāti novērtēt sevi un pārvērst savas īpašības savās lielajās priekšrocībās. Tas ir par par Karmenas īso augumu. Kā zināms, viņa bija tikai vienu metru 55 centimetrus gara, modes pasaulē tāds centimetrs. Tomēr, kā uzskatīja pati modes dizainere, tas bija šis īss augums noveda viņu pie panākumiem, līdz sava modes nama dibināšanai.
Viņa vienmēr jutās neērti, izvēloties apģērbu. Iegādātās parastās drēbes bija jāpielāgo un jāpārveido. Bet viņa bija jauna, viņa gribēja ģērbties un izskatīties skaisti. Un viņai radās ideja pašai radīt drēbes sīkajām sievietēm. Turklāt Karmena saprata, ka viņa nav vienīgā, kurai ir šī problēma. Un turklāt šī niša bija brīva, jo citi kurjeri koncentrējās tikai uz sievietēm ar vidējiem parametriem.
Un 1945. gadā, šīs galvenās konceptuālās idejas vadīta, viņa Parīzē atvēra savu pirmo darbnīcu. Un viņa nekļūdījās! Sākumā viņas kleitas bija vienkāršas, kokvilnas ar baltām un zaļām svītrām, un tās bija vairāk vērstas uz komfortu un praktiskumu. Ņemiet vērā, ka šī balti zaļā kleita ir kļuvusi par sava veida Carven zīmola simbolu.
Veidojot apģērbu, dizainere sīkajām sievietēm piemeklēja siluetus un stilus, kas vizuāli pagarina figūru, piešķirot tai augumu un slaidumu. Taču četrdesmito gadu beigās šķita, ka viņas kleitas pauda visu burvīgo parīziešu šarmu, skaistumu un grāciju. Viņas popularitāte pieauga. Slavenības, piemēram, Edīte Piafa vai Ēģiptes princese, sāka pie viņas pasūtīt drēbes.
Pamazām viņas slava izplatījās ārpus Francijas. Viņas kolekcijas sāka baudīt milzīgu popularitāti valstīs, kur sieviešu vidējais augums ir daudz mazāks nekā eiropiešu, piemēram, Ēģiptē, Meksikā un Japānā. Turklāt viņa bija pirmā tā laika dizainere, kas aktīvi reklamēja savu zīmolu ārpus valsts.
Visbeidzot, tā bija Karmena de Tommaso, kas to izdomāja jauns stils izgriezums, tā sauktais “balkonets”, kas vizuāli palielināja krūtis, skaisti izceļot to formu. Jo veiksmīgāka viņa kļuva, jo vairāk viņa eksperimentēja. Taču viņas modelēm vienmēr ir raksturīgs dzīvespriecīgums un vieglums.
60. gados Karmena sāka ražot savas smaržas, kuras sauca par “manu zīmolu” (Ma Griffe). Zīmīgi, ka, lai reklamētu savas jaunās smaržas, Karmena izlēma par vēl nebijušu rīcību. Parīzes debesīs, izmantojot mazus izpletņus, no lidmašīnas tika nomestas miniatūras Ma Griffe smaržu pudelītes.
Parīzieši bija pārsteigti un sajūsmā vienlaikus. Tas bija pārsteidzošs un priecīgs, pavisam jauns mārketings krita no debesīm. Bet droši vien neko citu no viņas nevarēja gaidīt.
Viņa bija optimistiska modes dizainere, kas savos dizainos pauda jaunības un spontanitātes sajūtu.
7. Nepārspējamā Koko Šanele (Coco Chanel)
(1883 – 1971)
Mēs varam ar absolūtu pārliecību teikt, ka pat cilvēki, kas ir tālu no modes, ļoti labi zina šī lieliskā kurjera vārdu. Daudziem viņa bija modes pasaules simbols un personifikācija. Leģendārā Koko ir sieviete ar grūtu likteni, taču apbrīnojami mērķtiecīga, ambicioza un apbrīnojami talantīga.
Viņas ietekmi uz modes attīstību 20. gadsimtā ir grūti pārvērtēt. Daudzas lietas, ko viņa izdomāja, ir kļuvušas ikoniskas. Viņas izteikumi par modi un stilu tiek pastāvīgi citēti. Viņas modes padomi joprojām ir aktuāli; daudzi modeļi un stili no viņas kolekcijām nav novecojuši. Atcerēsimies mazo melno kleitiņu. Tagad tas ir obligāts priekšmets jebkuras sievietes drēbju skapī.
Šī ir kleita, kas palīdzēs jebkurā situācijā. Tas palīdzēs sievietei ar jebkādiem ienākumiem izskatīties eleganti un eleganti. Šanele izgudroja slaveno tvīda uzvalku, kas sastāvēja no taisniem svārkiem un pieguļošas īsas jakas bez apkakles. Tas bija arī ģeniāls atradums, kas kļuva par sinonīmu stilam un elegancei.
Tomēr viņas ceļš uz panākumiem nebija rozēm bruģēts. Viņas dzīvē bija daudz neveiksmju un neveiksmju. Viņas pirmā pēckara kolekcija cieta neveiksmi. Taču nekas nekad nevarētu salauzt harizmātiskās un enerģijas pilnās Chanel garu. Viņa vienmēr sasniedza to, ko gribēja. Viņa bija spēcīga, drosmīga un apņēmīga. Daudz kas varēja viņu salauzt, bet viņai bija tērauda griba.
Tas ir tieši tas, kas nepieciešams, lai būtu spēks sasniegt savu mērķi neatkarīgi no tā. Un viņai tas izdevās! Viņa kļuva un joprojām ir ietekmīgākā sieviete modes pasaulē. Kā viņa pati teica: "Es nenodarbojos ar modi, es esmu pati mode." Šanelei galvenais bija, lai sieviete izskatītos cienīga un nekādā ziņā neizaicinoša.
Koko nepatika skaļums un krāsainas drēbes. Sievietei jābūt izrotātai ar šarmu, harizmu un nevainojamu stilu. Patiesībā viņa izgudroja izcilu principu – patiesa greznība un cieņa vienkāršībā un kvalitātē.
Koko krāšņie un praktiskie izgudrojumi ir, piemēram, soma uz ķēdes, kas ļāva sievietei somu uzlikt uz pleca, nevis pastāvīgi turēt rokās, un divkrāsu kurpes ar tumšām zeķēm, kas viņu vizuāli pagarināja. kājas un padarīja viņas pēdas vizuāli mazākas.
Viņas darba galvenā ideja bija vēlme atbrīvot sievietes. Viņa neatzina korsetes, krinolīnus un citus modes atribūtus, kas paverdzināja sievietes.
Tāpēc viņai nepatika Diors, kurš ar savu “jauno izskatu” atkal piespieda sievietes valkāt “neērtas” kleitas. Tieši Koko rakstīja diezgan skarbus vārdus, ka "ne visas sievietes piedzimst skaistas, bet, ja viņas līdz 30 gadu vecumam nav tādas kļuvušas, tad viņas ir vienkārši stulbas."
Viņai bija pilnīgi skaidrs, ka sievietes skaistums ir viņas šarmā, viņas iekšējā bagātībā, šarmā, kas no viņas izplūst.
8. Satriecošā Vivenna Vestvuda
(1941)
Šī sieviete ir izcila savā pretrunībā un provokācijā. Sieviete ir revolūcija, sieviete ir skandāls, neticams incidents modes vēsturē. Viņas radītās kolekcijas daudzkārt šokēja sabiedrību, tās sauca par ļaunām, pārāk provokatīvām, nepiemērotām un nevalkājamām.
Bet, no otras puses, par viņas apģērbiem viņi teica tieši pretējo, ka viņas kolekcijas ir pārsteidzošas, izcilas, ka Vivjena ir tik ietekmīga, ka viņa maina modes gaitu un attīstību.
Lai saprastu viņas stilu un provokācijas dziļo būtību, jāņem vērā, ka viņas darbs bija tieši saistīts ar tādām subkultūrām kā panku kultūra. Šī subkultūra aktīvi attīstījās 70. gados Anglijā un bija diezgan populāra. Vivjenas mode bija pretmode, mēģinājums pārkāpt visus esošos tabu. Viņa atnesa uz podiumu drēbes no melnas ādas, gumijas, ar tapas un dzelzs sprādzēm, ķēdes un rāvējslēdzējus.
Viņa izmantoja sadomazohistiskās subkultūras elementus. Tas kļuva tiktāl, ka viņa pat tika nosodīta par T-krekla demonstrēšanu ar diviem kovbojiem, kuri rāda savus dzimumorgānus. Viņa apvienoja karalienes tēlu ar svastiku, ieteica valkāt apakšveļu virs drēbēm un novietoja modeļus uz milzīgām platformām un stiletto papēžiem ar eksotiskām apdrukām.
Kad panku kustības popularitāte sāka kristies, Vivjena pēc idejām vērsās pie... pirātiem. Viņa prata pārsteigt un domāt ārpus kastes. Mežoņi, bifeļi, raganas – šīs apģērbu kolekcijas bija šokējošas, taču labi iederējās postmodernisma estētikā.
Lai pastāvīgi nāktu klajā ar “šoku”, bija vajadzīgs ievērojams talants, drosme un neatlaidība. Interesanti, ka daudzas savas idejas viņa smēlusies no pagājušo gadsimtu modes. Tā radās viņas slavenais minikrinolīns – īsi, pūkaini svārki, kas tika nēsāti kopā ar jaku un platformas kurpēm. Viņa vienmēr ir neticamas enerģijas pilna, optimistiska un nikna.
Galu galā viņas nežēlība kļuva ne tikai par viņas lepnumu, bet arī par pašas Lielbritānijas lepnumu. Viņa ne reizi vien ir izvēlēta par gada labāko dizaineri. Pati dizainere sacīja, ka, lai gūtu panākumus, ir jābūt individuālam, pašpietiekamam un brīvam.
Lai būtu kā Vivjena, ir jābūt neprognozējamam, nedaudz trakam un pārsteidzoši drosmīgam. Atliek vien piebilst, ka šīs sievietes modes dizaineres vārds neapšaubāmi ir viens no spilgtākajiem vārdiem 20. gadsimta modes vēsturē.
9. Apbrīnojamā Ņina Riči
Šis franču kurjers nevar lepoties nedz šokējošiem stiliem, nedz revolucionārām idejām. Tomēr, kamēr citas sieviešu modes dizaineres cīnījās par pirmo vietu augstās modes pasaulē, viņa radīja skaistus, romantikas un sievišķības pilnus apģērbus.
Taču viss nesākās tik rožaini. Kad Nina jeb Marija Adelande Nīli, kas ir viņas īstais vārds, vēl bija bērns, viņas dzīve nebūt nebija salda. Pēc tēva nāves viņai ar māti bieži nācās pārcelties labākas dzīves meklējumos. Pēc pārcelšanās uz Parīzi 13 gadu vecumā viņa sāka mācīties drēbnieku kursos.
Tā tiešām bija garš ceļš uz patiesu slavu. Ņina smagi un smagi strādāja. Pēc neveiksmīgas laulības, kas beidzās ar šķiršanos, viņa saprata, ka var paļauties tikai uz saviem spēkiem.
Pēc dēla uzstājības viņa varēja izveidot savu modes namu tikai tad, kad viņai apritēja 50 gadi. Bet tas viņai netraucēja atstāt neizdzēšamas pēdas modes vēsturē. Kamēr daudzi centās pārsteigt un pārsteigt ar savu apģērbu, Ņina domāja, kā sievieti padarīt pēc iespējas pievilcīgāku un tajā pašā laikā fantastiski elegantu un graciozu.
Viņa radīja mierīgus un līdzsvarotus, šarma pilnus tērpus. Tajā pašā laikā viņa gandrīz nezīmēja savus stilus, viņa strādāja tieši pie modeļa. Tā viņa meklēja un atrada atbildi, kādai jābūt tai vai citai kleitai.
Viņai patika krokas, drapērijas un visa veida detaļas un elementi, kas sievietei varēja piešķirt izsmalcinātas romantikas šiks.
Īpaši pēc kara tas bija svarīgs mērķis atgriezt sievietēm romantiku un ticību skaistumam. Jāpiebilst, ka tad, kad Nina Riči kopā ar dēlu atvēra modes namu, viņa jau bija diezgan slavena, viņas talants izpaudās modes namā Raffin, kur dizainere iepriekš strādāja.
Nevainojams piegriezums, maksimāls komforts ar maksimālu eleganci, augstas kvalitātes audumi un tajā pašā laikā pieejamas cenas - tas viss izcēlās Nina Ricci modes nama apģērbu kolekcijās.
Viņa bija klasikas un romantikas iemiesojums. Daudziem ir īsta elegance un grācija ilgu laiku saistīta ar vārdu Nina Ricci.
10. Apbrīnojamā Sonia Rykiel
Daudzas sievietes, kuras gaida bērnu un tajā pašā laikā mīl un turpina skaisti ģērbties, pat nenojauš, ka tieši ar Soniju Rikielu sākās skaisto grūtnieču apģērbu vēsture. Tomēr tas nav viss, ko viņa izdomāja. Modes dizaineres Sonjas stāsts sākās pilnīgi negaidīti. Viņas ģimenē nebija pieņemts runāt par modi.
Pēc tam viņa pati atzina, ka mode viņai ir nezināma pasaule un varbūt tāpēc viņa bija brīva no aizspriedumiem un stereotipiem un brīvi radīja to, ko gribēja un šķita svarīgs. Kā viņa nokļuva modes pasaulē? Pēc veiksmīgas apprecēšanās viņa drīz kļuva stāvoklī. Un atklāju, ka modes veikalos absolūti nav skaistu apģērbu grūtniecēm. Visas drēbes bija maisas un ne pārāk pievilcīgas. Viņas vīra dāvāto adīto džemperi Sonja daudzkārt mainīja, līdz ieguva sev piemērotāko modeli.
Šis bija pirmais solis modes pasaulē. Viņa sāka zīmēt savas skices trikotāžas kleitas no smalkas vilnas. Viņa bija laimīga, gaidīja savu pirmo bērnu un izskatījās apbrīnojami pievilcīga. Kad viņa gaidīja otro bērniņu, viņa nāca klajā ar pavisam vienkāršu pelēku džemperi. Un tā pēc otrās grūtniecības viņa lūdza vīram izlikt viņas lietas viņa veikala skatlogā. Un notika neticamais: parīzieši steigā nopirka viņai adītos tērpus.
Viņas slava kļuva tik liela, ka viņi sāka saukt viņu par "trikotāžas karalieni". Viņas ciešie adītie puloveri bija interesants atradums modes pasaulē. Un viņa nolēma! Viņa nopietni iesaistījās modē. Viena pēc otras sāka parādīties oriģinālas un svaigas idejas. Ideja par “otro ādu” radīja apģērbu ar šuvēm uz āru.
Sonja sapņoja izgatavot drēbes, kas būtu brīvas, neierobežo kustības un tajā pašā laikā skaisti pieguļ ķermenim. Kā viņa pati teica, viņa vēlējās radīt tādus apģērbus, kas piestāvētu dinamiskām sievietēm, kurām nekas nedrīkst traucēt, kuras nekas nedrīkst ierobežot. Apģērbs bez labās puses, apģērbs, kas sievietei neuzliek noteikumus.
Sešdesmitajos gados melno krāsu modē ieviesa Sonia Rykiel. Pirms tam sievietes, protams, valkāja melnu krāsu, bet Sonya padarīja to par universālu krāsu visu veidu apģērbiem un jebkuram gadījumam.
Tas noveda pie tā, ka apģērbs kļuva par masveidā ražotu un pieejamu cenu, un drīz vien parādījās luksusa apģērbu industrija, kas izceļas ar savu oriģinalitāti un ekskluzivitāti. Slavenākie ir kļuvuši par kultūras sastāvdaļu, viņu darinājumi priecē sabiedrību, kļūst par iekāres un pat kolekcionēšanas objektiem.
Klasikas un mūsdienu radītāji modes zīmoli sāka veidot sabiedrības gaumi, diktēt dzīves noteikumus un ietekmēt patērētāju darbību. Kas ir šie domu valdnieki? Parunāsim par to, kuri slaveni pasaules modes dizaineri bija atzīti par tendenču noteicējiem dažādi periodi laiks.
Koko Šanele
Modes industrija noteikti sākas ar Koko Šaneli. Viņa radikāli mainīja priekšstatus par sieviešu apģērbu un dzīvesveidu kopumā. 1909. gadā bijušais bērnunama audzēknis atvēra cepuru gatavošanas veikalu un darbnīcu. Vēlāk viņš sāk radīt drēbes. Viņa uzskatīja savu misiju radīt ērtu apģērbu dāmām. Koko izjuta izmaiņas savu laikabiedru dzīvesveidā un centās radīt tādus tērpus, kuros viņi varētu justies ērti.
1913. gadā viņa atvēra veikalu Dovilā, kur pirmo reizi prezentēja sporta apģērbu kolekciju. Pirmā pasaules kara laikā viņa darināja drēbes no džersija. Šanele bija arī sīva korsetes pretiniece un piedāvāja uzvalku, kas ļāva dāmām iztikt bez šī kustību ierobežojošā elementa. Viņa piedāvāja pēc iespējas vienkāršākos apģērbus, viņas lakoniskās kleitas kļuva par klasiku. Arī pati Koko pirmo reizi bikses valkāja ikdienai, nevis jāšanai, kā tas bija iepriekš. Kopš tā laika viņas kolekcijās nav iztikušas bez bikškostīmiem, kā arī tvīda un bukle divdaļīgām daļām: jaka + svārki ar atpazīstamu melnu apdari, ielāpu kabatām un lielām pogām.
Pēc Koko Šaneles nāves 1971. gadā viņas izveidotais modes nams spēja palikt starp labākajiem pasaulē. Un šodien viņš turpina saglabāt un attīstīt izcilā radītāja tradīcijas, izstrādājot elegantus un izsmalcinātus tērpus.
Kristobals Balenciaga
Izcilais spāņu modes dizainers dzimis 1895. gadā, 24 gadu vecumā viņš atvēra savu pirmo modes namu, pilsoņu kara laikā pārcēlās uz Parīzi, kur uzsāka spožu kurjera karjeru.
Atšķirībā no citiem modes klasiķiem viņš no drēbnieka kļuva par modes dizaineri, viņš varēja kleitu piegriezt un šūt, nevis tikai zīmēt. Par Balenciaga mājas klientiem kļuva kronētas galvas un zvaigznes: Greisa Kellija, Vindzoras hercogiene, Elizabete Teilore. Viņi viņu novērtēja par viņa nevainojamo gaumi un stilu; viņš radīja šedevrus, nevis kleitas. Kristobals ļoti labi izjuta auduma potenciālu un vienmēr prata izcelt sievietes figūras skaistumu.
Balenciaga bija atzīts stila noteicējs; viņš diktēja modes likumus, nevis klausījās tajos. 50. gados maestro piedāvāja blūzes bez apkakles, tieši viņš pirmo reizi izmantoja kvadrātveida plecus.
60. gados Cristobal izcēlās ar maisiņkleitu kolekciju, kas bija ārkārtīgi ērtas un vienlaikus efektīvi slēpa figūras trūkumus. Arī viņa labākajās kolekcijās pasaule redzēja trapecveida kleitas, šauru kleitu siluetu, ko sauca par "līniju vienu". Viņš izgudro krekla piedurkņu piegriezumu sieviešu blūzē un piedāvā baby-dolll kleitu, kas ir tracinājis modesistas visā pasaulē.
Līdzās revolucionārajām kleitām Balenciaga šuj vaļīgus mēteļus un jakas, piedāvā dāmām ērtus plata piegriezuma īsus mēteļus, kā arī mēteļus ar kapuci. 70. gadu beigās meistars saprata, ka mode pārstāj būt augstā līmenī, ka sindikāts pārņem varu pār modes namiem. Viņš atsakās no visiem piedāvājumiem pārdot Modes namu. 1972. gadā couturier nomira, tika veikti vairāki mēģinājumi atdzīvināt zīmolu, taču tie nebija veiksmīgi.
Kristians Diors
Slaveni modes dizaineri bieži nāk no nabadzīgām vidēm. Taču Kristians Diors uzauga turīgā ģimenē, studēja mākslu un gatavojās kļūt par mākslinieku. Ģimene bankrotēja, un viņam bija jādomā par naudas pelnīšanu.1946. gadā 41 gada vecumā viņš Parīzē atvēra savu Modes namu. Un jau 1947. gadā viņš izlaida pirmo revolucionāro New Look kolekciju.
Dior "New Look" iemiesoja ideju par sievieti kā skaistu ziedu. Modes dizainere vērsās pret visām mūsdienu tendencēm un atgrieza pagātnes ideālus. Viņa kleita ar šaurs viduklis un platie zvana svārki, kas aizņēma līdz 40 metriem auduma, izraisīja sajūsmu no kara atņemšanas nogurušajām sievietēm un aso kolēģu kritiku. Tādējādi Koko Šanele un Kristobals Balenciaga apsūdzēja Dior par retrogrādi un bezgaumību. Vēl lielāku kritiku izraisīja gatavo apģērbu līniju laišana tirgū. Bet Dior turpināja ražot luksusa kolekcijas, kas guva nepārtrauktus panākumus.
10 gadu darba laikā Christian Dior izstrādāja vēl 6 kolekcijas, kuru atšķirīgā iezīme bija sašaurināts viduklis un uzsvērta sievišķība. Kristians Diors nomira 1957. gadā, taču viņa Modes nams savu slavu nav zaudējis līdz mūsdienām.
Mūsdienu meistari: Dolce un Gabbana
Pasaules slavenie 20. gadsimta pēdējā ceturkšņa modes dizaineri Dolce & Gabbana ienāca modes pasaulē 1982. gadā. Pirms tam katrs dueta dalībnieks gāja savu ceļu modes pasaulē. Viņi satikās nelielā studijā Milānā. 1985. gadā Dolce un Gabbana prezentēja kolekciju no savas studijas. Īsta sieviete” un iekaro dāmas ar savu jauno pieeju modei. Viņu mūza ir spēcīga, pašpārliecināta, skaista sieviete nemodeļa parametri.
Pēc tam dizaineri koncentrējās uz attēlu ekstravaganci un spilgtumu, viņi drosmīgi apvienoja dažādus audumus un ļoti mīlēja mežģīnes. Bet tajā pašā laikā visas viņu kolekcijas atbilst visaugstākajiem luksusa standartiem. Īpaša interese ir vīriešu līnija, kas apvieno elegantu Itāļu stilā, šiks, vīrišķība un oriģinalitāte. Mūsdienās Dolce & Gabbana ražo septiņas apģērbu līnijas: no luksusa līdz bērnu un pludmales apģērbam. Viņi neatsakās no vadošajiem amatiem kā slaveni apģērbu dizaineri.
Džordžo Armani
Slavenais Džordžo Armani dzimis 1934. gadā, viņš sāka savu karjeru kā Cerutti un Ungaro asistents.
1975. gadā viņš atvēra uzņēmumu ar savu vārdu un izlaida vīriešu jaku kolekciju, kurā viņš atteicās no ierastās konusveida apakšā un likvidēja plecu polsterus. Tās sauklis ir elegance un vienkāršība. Sieviešu kolekcijā viņš izmanto aizgūto no vīriešu mode metodes, rada oriģinālu divrindu uzvalku, kas kļūst par Armani mājas pazīmi. Šodien Armani turpina vadīt savu Namu, viņa klienti ir zvaigznes no visas pasaules. Armani zīmols ražo 5 apģērbu līnijas, no kurām katra iemieso uzņēmuma filozofiju.
Givenchy
Slaveni apģērbu dizaineri atzīmē, ka Huberts de Givenchy ir īsts aristokrāts modes dizaineru klanā. Sāk interesēties par modi jau kopš Agra bērnība, aizraujot ar tā laika modes namu kolekcijām. Viņš mācījās kopā ar kolēģiem un absolvēja arī Tēlotājmākslas skolu, un 1952. gadā Parīzē atvēra Modes namu, kļūstot par sava laika jaunāko dizaineri.
Viņa stils ir bagātīgas krāsas un apdrukas, kas apvienotas ar vienkāršiem un izsmalcinātiem siluetiem. Pateicoties Givenchy pūlēm, Bettinas baltā volānu blūze ir kļuvusi par ikvienu franču sieviešu garderobē. Viņš bija Odrijas Hepbernas iecienītākais stilists, radot viņas unikālo un atpazīstamo izskatu. Viņai meistare nāk klajā ar kreklkleitu un daudziem vienkāršiem un elegantiem tērpiem, kas kļuvuši par laikmeta simbolu.
Viņa klientu vidū ir daudzas pasaules zvaigznes un slavenības, kuras piesaista Givenchy tērpu šarms un izsmalcinātība. 1993. gadā, kad Odrija nomira, Givenchy saprata, ka pasaule ir zaudējusi sievišķības iemiesojumu un nav neviena cita, kam radīt skaistumu. Viņš pārdod Modes namu un aiziet pensijā uz visiem laikiem.
Mode Krievijā: Vjačeslavs Zaicevs
Slaveni apģērbu dizaineri atzīmē, ka Krievijai ir savs unikāls šarms un stils, un Vjačeslavs Zaicevs to iemiesoja. Mākslinieks dzimis 1938. gadā. Kopš bērnības viņam patika zīmēt, ieguva audumu dizainera profesiju un kopš 1962. gada vadīja eksperimentālā grupa Padomju modeļu mājā Kuzņeckas rajonā.
1979. gadā viņš sāka strādāt savā ateljē, kas vēlāk kļuva par viņa vārdā nosaukto modes namu. Zaiceva stils ir eleganta ekstravagance. Viņš bieži izmanto krievu nacionālā tērpa tradīcijas, Rietumos viņu sauc par krievu kardīnu. Viņa kolekcijās var redzēt bagātīgus audumus, kažokādas, ādu, viņš rada greznus apģērbus izejām un praktiskus tērpus ikdienai. Padomju laikos Zaicevs ietērpa visu PSRS eliti, šodien viņa klienti ir Krievijas iekārta.
Valentīns Judaškins
Ja izveidosit sarakstu ar “Krievijas slavenajiem apģērbu dizaineriem”, tad pirmajās rindās būs Valentīna Judaškina vārds. Viņš ir daļa no Parīzes Haute Couture sindikāta. Viņa Modes nams veiksmīgi darbojas ne tikai Maskavā, bet arī Francijā. Judaškina stils ir šiks un grezns. Viņa pirmā kolekcija parādījās 1987. gadā, viņš ātri ieguva pasaules slavu. Judaškins savās kolekcijās regulāri pievēršas krievu tēmām. Dizainers ir atšķirīgs liela mīlestība uz dekoru: vizuļi, aplikācijas - tas viss padara viņa tērpus tik spilgtus un neparastus. Judaškina māja ir vieta, kur ģērbjas Krievijas šovbiznesa zvaigznes.
Igors Čapurins
Slavenu dizaineru apģērbu kolekcijas kļuva par stimulu jaunā dizainera Igora Čapurina radošās domas attīstībai. Savu karjeru viņš sāka, piedaloties modes dizaina konkursā, kurā uzvarēja un uzreiz saņēma atzinību. 1993. gadā viņš izdeva savu pirmo kolekciju, bet 1999. gadā viņš saņēma "Zelta manekenu" par savu jauna kolekcija. Čapurina stils ir intelektuāls apģērbs, viņš rada apģērbu domājošām pusmūža dāmām. Chapurin kolekcijas izceļas ar piegriezuma sarežģītību un lielajām ērtībām, meistars lielu uzmanību pievērš detaļām un dekoram. Čapurina modes nama klientu vidū ir daudz slavenību, Krievijas elitei patīk vicināt savus tērpus.
Modes jaunība
Slaveni modes apģērbu dizaineri turpina strādāt, nozare aug, piesaistot arvien jaunus spēkus no jauniešu vidus. Visā pasaulē modes avangardu veido jauni un pat jauni cilvēki, kuri apģērbu pasaulē ienes svaigas idejas. Mūsdienu slavenie modes dizaineri - Stella Makartnija, māsas Olsenas, Eiliss Makintoshs, Džeimija Makkenna, Rasels Seidžs. Šodien viņi veido nākotni, cenšoties pārsteigt pasauli ar jauniem risinājumiem un mainīt idejas par skaistumu.
Mode ir ne tikai nozare, bet arī māksla. Mode vienmēr jūtīgi reaģē uz pārmaiņām sabiedrībā, dažkārt palīdz “noturēt pēdas” un saglabāt prāta klātbūtni neizturamās situācijās – der atcerēties francūzietes okupētajā Parīzē, kuras spītīgi turpināja valkāt kleitas un izrādīties iebrucējiem. Franču šiks lai parādītu: “Jūs nevarat mūs iekarot. Jūs varat sagrābt mūsu zemes, bet jūs nevarat salauzt mūsu garu!..” Mēs nolēmām runāt par 20 slaveni kurjeri, modes pasaules galvenie novatori un revolucionāri un īsti mākslinieki, kas strādāja skaistuma vārdā.
Čārlzs un Žans Filips Vērti
Pirmais kurjers vēsturē Augsta Mode Anglis Čārlzs Frederiks Vērts ir pelnīti uzskatīts - par modes dizaineru karali un karaļu modes dizaineri, kura klientu vidū bija 9 kronētas galvas. 1857. gadā Vērts Parīzē Rue de la Paix atvēra savu pirmo pilnvērtīgo modes namu. Pēc paša Čārlza nāves nams tika nodots viņa dēliem Žanam Filipam un Gasnam. 20. gadsimtā Žans Filips Vērts kļuva arī par slavenu kurjeru, izcilās itāļu aktrises Eleonoras Dūzes iecienītāko. The Worths kļūtu par pirmo modes dinastiju.
Žaks Dosē
Jaunajam Žakam Dusē nebija nodoma savu nākotni saistīt ar modi – viņš sapņoja kļūt par slavenu mākslinieku. Bet pēc vecāku nāves Žaks mantoja viņu ražoto Doucet Lingerie, ģimenes uzņēmumu, kas pārdod apakšveļu. “Mr. Jacques”, kā viņu tagad sauca, iesaistījās un pārvērta to par galveno 20. gadsimta sākuma modes namu. Doucet radīja greznus, majestātiskus, sarežģītus tērpus, un greznību un skaistumu novērtēja daudz vairāk nekā praktiskumu un atbilstību. Viņš bija slavens filantrops un palīdzēja jauniem talantiem: piemēram, Žaks kungs iepazīstināja modes pasauli Polu Puarē un Madlēnu Vionē.
Žanna Pakina
Pols Puarē
Pols Puarē sāka šūt bērnībā, veidojot tērpus savu māsu lellēm. Pēc studijām pie Žaka Dusē viņš ieguva darbu Vērtas namā un, tur pilnveidojis savas prasmes, atvēra savu māju. Puarē bija pirmā modes dizainere, kas ieteica sievietēm atteikties no korsetes un valkāt tunikas kleitas un kleitas ar augstu vidukli antīkā stilā. Puarē tērpi un audumi vienmēr bija grezni – viņš iedvesmu meklēja Austrumu kultūrā, tāpat kā daudzi kurjeri pēc krievu baleta un slaveno “Djagiļeva sezonu” ierašanās Parīzē. Arī Krievija tolaik tika uzskatīta par “austrumiem”, un Puarē pat izveidoja “Kazaņas” kolekciju ar krievu tautas tērpa elementiem.
Diemžēl jau 20. gados couturier popularitāte sāka kristies. Modē bija pavisam citas lietas, un Koko Šanele kļuva par pārmaiņu simbolu. Puarē bija sašutums par melnās krāsas pārpilnību un viņas drēbju vienkāršību, viņš pat jautāja pašai Mademoiselle Coco, vai tas viss nozīmē, ka viņa sēro. Nežēlīgā Koko atbildēja Puarē: "Jā, pēc jūsu domām!"
Koko Šanele
Šo leģendāro sievieti tiešām nevajag iepazīstināt – mēs domājam, ka ikviens, neatkarīgi no vecuma, dzimuma un dzīvesvietas, ir dzirdējis par Mademoiselle Coco. Maza melna kleita, Chanel Nr.5 smaržas, pirmie bikškostīmi, ikoniskā tvīda jaka, vienkāršības un elegances greznība pompas un dekorācijas vietā, stepēti it-somas Chanel 2.55 — man tas viss mūsdienu modesistas mantota no galvenās franču sievietes modes pasaulē.
Elza Šiaparelli
“Šokējošā Elza”, pirmā modes ekscentriķe un pret-a-porte dibinātāja, tagad ne tuvu nav tik slavena kā viņas galvenā konkurente Koko Šanele. Viņu darba metodes un pieeja modei bija pēc iespējas atšķirīgas: Elza mīlēja šokēt, strādāja ar sirreālisma māksliniekiem un viņai nemaz nepatika melnais un tvīds. Tieši viņa modē ieviesa šokējošu rozā krāsu - koši fuksiju, šokējoši rozā, kas kļuva par viņas vizītkarti - viņa tika apglabāta tieši šādas krāsas uzvalkā. Kopā ar Salvadoru Dalī Elza izgudroja un izveidoja omāra kleitu, skeletkleitu un veselu cepuru kolekciju: aitas gaļas cepuri, kurpju cepuri, teleskopa cepuri... Mēs neesam priecīgi runāt par šo sievieti, pilns. ideju un enerģijas Ja mēs to nevaram, noteikti izlasiet viņas iedvesmojošo autobiogrāfiju Mana šokējošā dzīve!
Madlēna Vioneta
Madlēnu Vionē vienmēr dēvē par “modes arhitekti” – tieši viņa izgudroja slīpo griešanas tehniku un bija patiesa drapējumu meistare. Viņas kleitas, pateicoties griešanas prasmei, vienmēr lieliski pieguļ, izceļot katru klienta ķermeņa izliekumu. Un modīgie “pirāti”, cenšoties kopēt Vionas tērpus un pelnīt ar viņas talantu, stundām ilgi cīnījās, cenšoties izprast to dizainu – vispirms viņiem vajadzēja saplēst kleitu, izšūt daudzas šautriņas un mēģināt saprast, kā šie gabali sader vienā. harmonija.
Žanna Lanvina
Žannas Lanvinas modes dizaineres karjera sākās ar tērpiem viņas mazajai meitai – ieraugot burvīgās mazuļa kleitas, kas staigā ar mammu, citas sievietes apstājās, lai noskaidrotu, kura drēbniece šuj tik brīnišķīgus bērnu apģērbus. Drīz vien Žanna Lanvina sāka šūt kleitas pieaugušajiem, bet visos viņas veikalos tika pārdotas arī bērnu kolekcijas. Viņa vienmēr meklēja iedvesmu dinamiskajās dabas krāsās un mākslinieku gleznās, kā arī apbrīnoja Botičelli un Renuāru. Un slavenais tonis “Lanvin blue” kļuva par nama pazīmi.
Žans Patū
Žans Patū nebija ne zīmēšanas, ne šūšanas meistars, un bieži savus modeļus veidoja tieši uz manekena. Viņš kļuva par pirmo dizaineru, kurš ražoja sporta apģērbu – tenisa svārkus un šortus, peldkostīmus, un ieguva slavu kā drēbnieks, kurš ģērba tenisa zvaigzni Sūzenu Lanolīnu. Patou meklēja iedvesmu kubistu mākslinieku darbos, pieņemot viņu ģeometriskās formas, stingras līnijas un kontrastējošas krāsas.
Grejas kundze
Grē kundze, pēc pašas vārdiem, vienmēr vēlējusies būt tēlniece – un nesaskatīja atšķirību starp darbu ar akmeni un darbu ar audumu. Kā īsts tēlnieks, viņa visas savas meistardarbu kleitas radīja “dzīvajā”, tieši uz manekena un bez rakstiem, tāpēc viņas lietas vienkārši nebija iespējams nokopēt. Neticamā drapējumu sarežģītība un ideāls tērpu piegulums padarīja modeļus par labākajiem senās mākslas paraugiem.
Marsels Roča
1942. gadā Marsels Roča paredzēja revolūciju, ko Christian Dior modē veiks piecus gadus vēlāk: vēl pirms slavenā jaunā izskata parādīšanās Roča atgrieza sieviešu drēbju skapjos daudzus kara gadus aizmirsto korseti. Un vēl - brīvas flaneļa bikses, priekšmets, kas kopumā nemaz nebija raksturīgs to gadu sieviešu garderobei. Sievietes pirms Marsela Ročas parādīšanās bikses valkāja tikai iekšā izņēmuma gadījumi- vai nu atvaļinājumā, vai mājās, un Roča padarīja tos par pilnvērtīgu savas ikdienas garderobes sastāvdaļu.
Žaks Fāts
Pirms kļūšanas par modes dizaineru Žaks Fāts paguva dienēt armijā, tikt sagūstīts, saņemt vairākus militārus apbalvojumus un strādāt biržā – tikai tad viņš atvēra savu ateljē. Resnais savu amatu kā dizainers apguvis pats. Un popularitāti viņš ieguva, pateicoties jaunajam stilam, ko radīja šikai jaunai parīzietei: šuva plūstošus gaisīgus svārkus, greznas kleitas un jau pirms Kristiana Diora sāka eksperimentēt ar siluetu, ko drīzumā dēvēs par jauno izskatu.
Kristians Diors
Kristianu Dioru pagodināja viņa slavenā 1947. gada kolekcija – tā pati, kas demonstrēja sievišķīgo jaunā izskata siluetu pēckara pasaulei. No šīs kolekcijas desmit gadus (līdz savai nāvei 1957. gadā) Kristians Diors bija atzītais modes karalis. Diors kolekciju veidošanai piegāja ar neticamu rūpību: savā autobiogrāfijā “Dior on Dior” viņš detalizēti stāsta par to, kā strādājis pie šoviem, kā varējis vienu kleitu 7-8 reizes nosūtīt pārveidošanai un beigās pat neiekļaut. uz kolekciju.
Huberts de Givenšī
Pirms sava nama atvēršanas Huberts de Givenchy paspēja strādāt pie slavenākajiem šo gadu dizaineriem: Žakam Fētam, Kristianam Dioram, Elzai Šiaparelli. Tā bija Elza, kas viņam iedeva dzīves sākumu, kas jauneklī saskatīja talantu. Givenšī mūza un pastāvīgā kliente 40 gadus bija Odrija Hepberna – viņa ieradās pie viņa, lai iegādātos kostīmus filmai Sabrina, un šī tikšanās kļuva par sākumu ilgstošai draudzībai. Par šo filmu Huberts Givenšī saņēma savu pirmo Oskaru kā kostīmu mākslinieks un radīja Odrijai tērpus daudzās citās filmās, tostarp slavenākajā Brokastis pie Tifānijas.
Kristobals Balenciaga
Cristobal Balenciaga ir īsts modes pasaules noslēpums. Viņš nekad savā dzīvē neielaida svešiniekus, tāpēc par viņu nav daudz zināms. 13 gadu vecumā viņš izpildīja savu pirmo pasūtījumu - viņš uz ielas piegāja pie marķīzes de Kasas Toresas un paziņoja, ka uzšūtu daudz labāku tērpu par to, kāds viņai tagad mugurā, ja viņam būtu tādi paši audumi. Marķīze bija pārsteigta, taču uzaicināja puisi pamēģināt viņai uztaisīt tualeti – un bija satriekts, kad uzšuva viņai tērpu ne sliktāku par jebkuru slavenu kurjeru. 16 gadu vecumā viņš atvēra savu studiju. 19 - savs modes nams. Viņš bija lielisks arhitekts un prata apvienot stingras līnijas ar pārspīlētiem apjomiem, atturību un greznību. Pati Koko Šanele viņu atzina par savu vienīgo konkurentu un vienīgo Couturier ar lielo C starp dizaineriem.
Paco Rabanne
Paco Rabanne 60. gados veica īstu revolūciju modē – šoreiz tehnoloģisku. Viņa kolekcija, kas sastāvēja tikai no 12 tērpiem un tika prezentēta Parīzē 1966. gadā, radīja īstu sensāciju – viņš veidoja tērpus no mūsdienīgiem materiāliem: plastmasas, metāla, spalvām un metāla sieta, papīra, kaltētiem ziediem. Viņa darbi pilnībā atspoguļoja kosmosa laikmeta garu, futūrisma modi un fantāzijas par tehnogēno nākotni. Iespējams, Paco Rabanne pamudināja izmantot materiālus, kas nepavisam nebija “mode” un kurus viņa arhitekta izglītība neizmantoja modē, lai gan viņš nekad nav strādājis savā specialitātē.
Pjērs Balmēns
Pierre Balmain pirmā kolekcija, kas tika izdota 1945. gadā, pārsteidza sabiedrību. Balmain apdziedāja kara gados aizmirsto greznību, spožumu un spilgtumu. Kolekcijā bija vakarkleitas, kimono, bikškostīmi, kas izgatavoti no dārgiem audumiem – visi ar bagātīgiem piegriezumiem, šūšanu, izšuvumu un mežģīnēm. Viņam patika ģērbt sievietes skaisti, bet bez pārmērīgas izšķērdības.
Pjērs Kārdēns
Pjērs Kārdēns pirmos darba gadus veltīja tikai teātra kostīmu veidošanai un tikai pēc tam pārgāja uz sieviešu un vīriešu kolekciju veidošanu. Pieejā modelēšanai viņš saglabāja zināmu teatralitāti: Kārdēna stila galvenās atšķirīgās iezīmes bija neparastu sintētisko materiālu izmantošana, koši vienkāršas krāsas un neparastas formas - tieši pateicoties tam viņš saņēma neoficiālo modes pasaules galvenā futūrista titulu. Slavenākais Cardin radījums bija balles kleita.
Īvs Senlorāns
Īvs Senlorāns sāka savu karjeru, strādājot Christian Dior, un pēc viņa nāves kļuva par Dior nama vadītāju. Viņa 1958. gada kolekcija izpelnījās brīnišķīgas kritiķu atsauksmes, bet 1960. gadā Senlorāns tika iesaukts armijā, un viņš atgriezās modē tikai gadu vēlāk, taču savā mājā. Īvs Sents Lorāns. Yves Saint Laurent izgudroja pirmo sieviešu smokingu, ieviesa sieviešu mode daudzi citi vīrieša garderobes elementi un tiek uzskatīti par unisex stila pamatlicēju.