Slavenie miera un Krievijas modes dizaineri. Slavenākie visu laiku sieviešu dizaineri

Ir cilvēki, kas rada modi. Viņi nolemj, ka tas būs būtisks konkrētajā periodā, kādā inovācijas ir vērts pievienot, un kas ir piemērots noteikta persona Ņemot vērā viņa individualitāti un izskatu iezīmes. Tas nav noslēpums, ka vīriešu dizaineri dod lielu ieguldījumu sievišķīgā veidā, jo viņi zina, ka jums ir nepieciešama skaista puse no cilvēces, un veiksmīgi atskaņot to ar vīriešu punkts vīzija. Tomēr daži modes dizaineri ir slaveni, jo viņi reiz pilnībā mainīja sievišķās skaistuma jēdzienus. Mēs piedāvājam Jums visvairāk nelabvēlīgu personību slavenu sieviešu dizaineriem, kuri bija vienmēr populāri, neatkarīgi no tā gada pagalmā.

1. Coco Chanel (1883-1971)

Tas nav šaubu par leģendāro sievieti. Neskatoties uz to, ka viņa jau sen ir dodas uz citu pasauli, tas joprojām mīl viņu, viņa apbrīno un mantojās. Ar viņu vieglas rokas Sieviešu pievilcības jēdziens ir kļuvis atšķirīgs. Tā bija viņa, kas ieviesa modes Kuddobu, radīja visvairāk slavenāko maz melna kleita Un piespieda labu pusi vīriešu karderoba Mizas sievietēm. Un smaržas ar Coco kļuva par īstu mākslu. Chanelēšana5 līdz pat šai dienai ir iecienīta visas pasaules aromāts.

2. Zhanna Lanven (1867-1947)

Kaislība par to pārsteidzoša sieviete Fashion sākās ar mīlestību pret savu meitu. Jeanne gribēja, lai viņas mazā princese izskatītos labāk nekā ikviens, jo viņš bija sašūts tikai par viņas unikālo apģērbu. Pēc tam, kad modes ir kļuvis ne tikai hobijs viņai, bet arī profesija, Lanven ieviesa neticamu lietu par šo periodu: tie bija eleganti krokām, kas ļāva radīt skaistas grieķu silueti kleitu, uz visiem laikiem stiprināja modes industrijā kā "kleitas no Lanun ". Arī pēc Zhanna tērauda, \u200b\u200bizšuvumi un aplikācijas bija ārkārtīgi populāri, kā arī citi dekoru elementi formā mozaīkas stikla, metāla un pat spoguļiem un Žurnālu apdares krelles. Mātes sajūta Zhanna kļuva par mājas Lanven simbolu, kura emblēma tika novietota kā "māte un meita mīlestības savienībā".

3. Elsa Skiagelli (1890-1973)

Šī sieviete reiz uzskatīja galveno chanel stūri, un nav brīnums, jo viņa ir īsta novators, un neticami spilgti un talantīgi. Kopā ar Salvadoru, dali elsa nāca klajā oriģināls cepure Apavu veidā ģēniju sievai. Ar viņas iesniegšanu lietošanā ievadīts mākslīgais audumsun trikotāža, ko viņa nedaudz uzlabojās, kļuva par tagadni sieviešu mode. Elsa Skiagarelli izveidoja savu unikālo stilu, kas raksturots kā "bagāta nabadzība". Tā bija viņa, kas veidoja kulta japletes un apavus uz platformas, veica bikses-līmi un rāvējslēdzēju rāvējslēdzēja kā dekoratīvs elements. Arī ar savu palīdzību daudzas slavenas sievietes likts uz viņu skaistajām melno beretes galvām no filca. Un nedaudz vēlāk tur bija ļoti ekstravenantu cepures un skeleta kleitas, kas noveda pie pārsteidza sabiedrības šoka, un Ellss pats iepazīstināja ar traks popularitāti.

4. Madeleine Vionne (1876-1975)

Šī sieviete, lai gan viņas vārds, nevis tik skaļi, kā, piemēram, Coco Chanel tiek atzīts par īstu klasiku franču valoda. Ar savu palīdzību daži būtiski mirkļi parādījās apģērbu dizaina jomā. Tas bija Madeleine, ka pirmais sāka samazināt kleitu modeli gar slīpu līniju, izgudroja asimetrisku kakla izgriezumu, kapuci apkakli un apkakli, kleitas un mēteli ar vienu un to pašu oderi. Īpašs audums tika izveidots tieši tā - zīda kreps, kas tika pievienots acetāts. Tas bija šis zīds, kas bija viens no pirmajiem plaši izmantotajiem sintētiskajiem audiem. Silueta kleitas no Madeleine Vionne Pat pēc gandrīz gadsimta, joprojām ir populārs un izskatās vēl romantisks, sievišķīgs un grezns.

5. Sonya Rickel (dzimis 1931. gadā)

Sonya Riekels ir neatkārtojama un neticami talantīga sieviete. Viņa tiek saukta par trikotāžas karalieni, un daži cilvēki zina, ka viņa sāka savu karjeru parastās demonstrācijas dizainera lomu. Šis darbs ir kļuvis par likteni viņai: drīz viņa precējies ar savu klientu, kam piederēja trikotāžas veikals. Sonya noteica ideju par eksperimentiem ar audiem. Viņa nāca klajā ar daudz jaunu džemperi, radīja apģērbu kolekciju grūtniecēm, un reiz kļuva slavens. Viņa darīja pirmo no banāliem trikotāžas audums Reālā audekls Uz viņas parādījās visu veidu zīmējumus, izdrukas un uzrakstus kļuva vizīt karte Sony Rickel kā dizainers.

Turpinājums nākamajā lapā ...

Pastāvīgi atsaucoties uz pasaules dizaineru parādīšanu, mēs bieži aizmirstam par iekšzemes modes dizaineriem, no kuriem daudzi jau sen ir bijuši no valsts.

Tātad, kas viņi ir, slavenākie krievu dizaineri?

Valentin Yudashkin

Es nevaru sākt ar labi pelnītu mākslinieku no mākslas no Krievijas, mākslinieka un modes dizainera Valentina Yudashkin, modes nams Kas 2016. gadā pieņēma Francijas augstas modes, rushing-A-ostas un modes dizaineru federācija.

Pirmo kolekciju izveidoja 1987. gada dizainers, un jau 1991. gadā Yudashkin iepazīstināja ar debijas kolekciju Parīzē, pēc kura viņš saņēma slavu ne tikai savā dzimtenē, bet arī pasaulē.

Pašlaik Yudashkin ir modes nams, kas ir viens no vadošajiem valstī, vada šovu Parīzē, Milānā un Maskavā, un dizaineru darbi tiek prezentēti Luvras kostīmu muzejā, Kalifornijas modes muzejā, Valsts vēstures muzejā.

Igora chapurin

Viena no slavenākajām karjerām krievu dizaineri Sākās ar uzvaru 1992. gadā Nina Ricci organizēto jauno modes dizaineru konkursā. Trīs gadus vēlāk Chapurin iepazīstināja ar savu pirmo autora kolekciju augstā mode.Un 1998. gadā nodibināja Modes Chapurnin namu, atverot pirmo boutique uz gaļas ielas. Sasniegumu vidū - izgudrojums paša ceļš Izšūšana un radīšana pirmo reizi Krievijas līnijās Chapurinrg slēpošanas apģērbu (2005. gadā).

Līdz šim Chapurin zīmols ir ne tikai Prêt-A-Porter un Haute Couture apģērbs, bet arī mēbeles, aksesuāri, rotaslietas, līnijas gultasveļa un drēbes mājai.

Alena Ahmadullina

Pēc Sanktpēterburgas Valsts Tehnoloģiju universitātes un dizaina beigām Alena Akhmadullina radīja savu zīmolu un ieviesa pirmo kolekciju Krievu mode Nedēļu. 2005. gadā viņas kolekcija tika demonstrēta jau modes nedēļā Parīzē.

Tas ir Ahmadullina viens no pirmajiem, kas izmanto apģērbu tilpuma elementus.

Dizainera zīmols, izņemot Krievijas pilsētās, ir pārstāvēta Eiropā, Āzijā, Tuvajos Austrumos, un no 2015. gada - Amerikā.

Ulyana Sergeyenko

Nākotnes dizainers Ulyana Sergeenko dzimis Ust-Kamenogorskā, un 1997. gadā kopā ar savu ģimeni viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur jaunas iespējas atvērtas pirms tā, tostarp modeļa karjeru, no kura Ulyana vecāki, tomēr, atteicās nekavējoties. 2008. gadā viņa precējusies un sāk aktīvi parādīties Krievijā un ārzemēs. Jau 2011. gadā Sergeyenko uzsāk savu zīmolu Ulyana Sergeenko.

Atšķirīga iezīme Zīmols kļuva par stilu "A-La Russ": kleitas grīdā ar ziedu printeri, garas svārki, interesanti aksesuāri (Boa, plīvuri, cepures, savienojumi utt.)

Vika Gazinskaya

Zīmols Vicky Gazinskaya parādījās 2006. gadā. Pirms tam jaunajam dizainerim izdevās kļūt par krievu silueta konkursa laureātu un strādāt žurnālā "L visdaroficiel", kur tas varēja daudz mācīties un sagatavot pamatu, lai īstenotu plānotos plānus modes industrijā.

Gazinskaya pati kontrolē visu procesu, strādājot ar kolekcijām, kuru iezīme ir neparasts un sarežģīts apģērbu dizains.

Aleksandrs Terekhovs

Aleksandrs Terekhov dzimis 1980. gadā Vladimiras reģionā un no bērnības parādīja mīlestību šūšanai. Laimīga biļete bija uzvara jauno dizaineru starptautiskajā konkursā, pēc kura viņš tika uzaicināts uz praksi uz Yves-Saint-Laurean.

Pirmais Terekhov kolekcija krievu nedēļa Modes tika ieviests 2004. gadā, un no 2006. līdz 2009. gadam viņš bija vienīgais dizainers, kas demonstrēja savu kolekciju modes nedēļā Ņujorkā. Terekhov kolekciju īpatnība ir uzsvars uz sievišķību un eleganci.

Dasha Gauser.

2006. gadā Dasha mērer, atstājot biroja darbu, izveidoja savu zīmolu un 2008. gadā viņš debitēja Krievijas modes nedēļā. Tajā pašā periodā viņas pirmā Store Dasha Gauser atvēršana.

Tās darbus raksturo sievišķība un juteklība, kas mazināta ar ģeometriju un konstruktīvām formām. Apģērbu ražošanā Zīmols Dasha Gauser tiek izmantots galvenokārt dabiskie audumi, piemēram, vilna, zīda, kokvilnas un linu.

La russe anastasia romantsova

Anastasijas romantika piedzima ģimenē, tālu no modes, absolvējis Kuban State University un pēc institūta prakses ārlietu ministrijā. Tomēr es ātri saprotu, ka tā nevarētu sevi saprast diplomāta lomu un nolēma otro augstāk - HSE specialitātē "Mārketinga un vadības modes industrijā".

Zīmols La Russe Anastasia Romantsova redzēja gaismu 2010. gadā, pirmā izrāde notika "Red oktobrī" ietvaros Krievijas sezonu projektu.

Savā darbā dizainers veic likmi par "Krievijas kultūru, kas ir absorbējusi Eiropas un Āzijas ietekmi, vienlaikus saglabājot oriģinalitāti."

Alises māsas un Julia Ruban dzimuši Kaukāzā, un pēc tam mainīja dzīvesvietu daudzsološākajām Maskavā. Pat pirms sava zīmola izveides māsas strādāja par palīgiem un stilistiem (Alice Ruban - žurnāla glamūrā), lai viņi varētu pilnībā iegremdēties modes jomā. 2010. gadā parādījās to kopīgais zīmols Ruban (pamatojoties uz augstas kvalitātes ādas, zīda un kašmira produktiem), un gadā viņi uzsāka otro rindu vairāk demokrātiskas drēbes Rubanstyle.

Zīmols iemīlēja daudzus zvaigžņu Beaumda - Ravshana Kurkova, Anna Chipovskaya, Faith Brežņeva utt.

Kalmanovičs

Yulia Kalmanovich, kā bērns, nedomāja par dizainera karjeru, tika izglītots Ekonomikas akadēmijā. Plekhanovs. Savu studiju laikā viņa izturēja praksi modes namā Vjačeslav Zaitsev.

2006. gadā viņš izveidoja savu Kalmanoviča zīmolu, demonstrējot debijas kolekciju Urāles modes nedēļā. 2007. gadā viņa atvēra pirmo Showroom Maskavā.

Viņu darbos Kalmanovičs ievēro intelektuālo, bezmaksas un radošo stilu, dodot priekšroku viņa mīļotajai pelēkajai krāsai.

Foto: almode.ru, Buro247.ru, Peoples.ru, Trendspace.ru, Allure.ru, Yapokupayu.ru,russmodamag.ru., Spletnik.ru.

Ir cilvēki, kas rada modi. Tās ir izlemts, kas būs būtisks vienā vai citā periodā, kādi jauninājumi jāpievieno, un ka tas ir piemērots konkrētai personai, ņemot vērā viņa individualitāti un izskatu iezīmes. Nav noslēpums, ka vīriešu dizaineri dod lielu ieguldījumu sievišķīgajā veidā, jo viņi zina, ka jums ir nepieciešama skaista puse no cilvēces, un veiksmīgi pārspēt to no vīriešu viedokļa. Tomēr daži modes dizaineri ir slaveni, jo viņi reiz pilnībā mainīja sievišķās skaistuma jēdzienus. Mēs piedāvājam Jums visvairāk nelabvēlīgu personību slavenu sieviešu dizaineriem, kuri bija vienmēr populāri, neatkarīgi no tā gada pagalmā.

1. Coco Chanel (1883-1971)

Tas nav šaubu par leģendāro sievieti. Neskatoties uz to, ka viņa jau sen ir dodas uz citu pasauli, tas joprojām mīl viņu, viņa apbrīno un mantojās. Ar savu vieglo roku sieviešu pievilcības jēdziens bija vispār. Tā bija viņa, kas iepazīstināja ar modi Kuddobu, radīja slavenāku mazu melnu kleitu un padarīja labu pusi no vīriešu skapja, lai pārvietotos sievietē. Un smaržas ar Coco kļuva par īstu mākslu. Chanelēšana5 līdz pat šai dienai ir iecienīta visas pasaules aromāts.

2. Zhanna Lanven (1867-1947)

Hobibating Šī apbrīnojamo sievietes modes sākās ar mīlestību pret savu meitu. Jeanne gribēja, lai viņas mazā princese izskatītos labāk nekā ikviens, jo viņš bija sašūts tikai par viņas unikālo apģērbu. Pēc tam, kad modes ir kļuvis ne tikai hobijs viņai, bet arī profesija, Lanven ieviesa neticamu lietu par šo periodu: tie bija eleganti krokām, kas ļāva radīt skaistas grieķu silueti kleitu, uz visiem laikiem stiprināja modes industrijā kā "kleitas no Lanun ". Arī pēc Zhanna tērauda, \u200b\u200bizšuvumi un aplikācijas bija ārkārtīgi populāri, kā arī citi dekoru elementi formā mozaīkas stikla, metāla un pat spoguļiem un Žurnālu apdares krelles. JOAN mātes sajūta kļuva par mājas Lanven simbolu, kura emblēma tika novietota kā "māte un meita mīlestības savienībā".

3. Elsa Skiagelli (1890-1973)

Šī sieviete reiz uzskatīja galveno chanel stūri, un nav brīnums, jo viņa ir īsta novators, un neticami spilgti un talantīgi. Kopā ar Salvadoru Dali Elsa nāca klajā ar oriģinālu cepuri, kas ir duša ģēnijas sieva. No viņas iesniegšanas, mākslīgais audums tika iekļauts avotā, un trikotāža, ko viņa bija nedaudz izveidota, kļuva par tagadni sieviešu modes. Elsa Skiagarelli izveidoja savu unikālo stilu, kas raksturots kā "bagāta nabadzība". Tā bija viņa, kas izveidoja kultu no jangu un apaviem uz platformas, izgatavoja clapper bikses un rāvējslēdzēju rāvējslēdzēja kā dekoratīvu elementu. Arī ar savu palīdzību daudzas slavenas sievietes likts uz viņu skaistajām melno beretes galvām no filca. Un nedaudz vēlāk tur bija ļoti ekstravenantu cepures un skeleta kleitas, kas noveda pie pārsteidza sabiedrības šoka, un Ellss pats iepazīstināja ar traks popularitāti.

4. Madeleine Vionne (1876-1975)

Šī sieviete, lai gan viņas vārds nav tik skaļi, kā, piemēram, Coco Chanel ir atzīts par īstu franču valodas klasiku. Ar savu palīdzību daži būtiski mirkļi parādījās apģērbu dizaina jomā. Tas bija Madeleine, ka pirmais sāka samazināt kleitu modeli gar slīpu līniju, izgudroja asimetrisku kakla izgriezumu, kapuci apkakli un apkakli, kleitas un mēteli ar vienu un to pašu oderi. Īpašs audums tika izveidots tieši tā - zīda kreps, kas tika pievienots acetāts. Tas bija šis zīds, kas bija viens no pirmajiem plaši izmantotajiem sintētiskajiem audiem. Silueta kleitas no Madeleine Vionne Pat pēc gandrīz gadsimta, joprojām ir populārs un izskatās vēl romantisks, sievišķīgs un grezns.

5. Sonya Rickel (dzimis 1931. gadā)

Sonya Riekels ir neatkārtojama un neticami talantīga sieviete. Viņa tiek saukta par trikotāžas karalieni, un daži cilvēki zina, ka viņa sāka savu karjeru parastās demonstrācijas dizainera lomu. Šis darbs ir kļuvis par likteni viņai: drīz viņa precējies ar savu klientu, kam piederēja trikotāžas veikals. Sonya noteica ideju par eksperimentiem ar audiem. Viņa nāca klajā ar daudz jaunu džemperi, radīja apģērbu kolekciju grūtniecēm, un reiz kļuva slavens. Viņa bija pirmā no banāla trikotāžas auduma. Īsta audekls. Uz viņai bija visu veidu zīmējumi, izdrukas un uzraksti, kas kļuva par vizītkarti Sony Rickel kā dizainers.

6. Vivien Westwood (dzimis 1941. gadā)

Vivien Westwood ir neticami sieviete skandāls. Viņa vienkārši uzspridzināja modes pasauli bezprecedenta jaunus priekšmetus, pievienoja to "Bosyatsky Chic", kas bija nedaudz vēlāk sauc par "grunge". Stils no Westwood ir bikses būrī, bezrūpīgi drupināti krekli, saplēsti zeķubikses, milzīgas platformas, netradicionālās cepures un unikālas kleitas ar drapērijām, tostarp kāzām. Spēles ar stiliem - viņas zvana. Tā zina, kā apvienot nesaderīgus, eksperimentus un vienmēr uzvar.

7. Macchata Prada (dzimis 1946. gadā)

Macchat par izglītību ir filozofs, bet tas neļāva viņai kļūt par vienu no veiksmīgākajiem pasaules dizaineriem. Varbūt viņai vienkārši ir sava modes filozofija, kas arī ļauj tai ieviest jaunus un jaunus notikumus modes pasaulē, kas kļūst kulta. Šī sieviete izdevās pārvērst nepārspējamu ģimenes uzņēmumu Itālijas stila impērijas, kas jau sen ir uzskatīts sinonīms ar greznību un unikalitāti. Tas, kas nav iznācis no vieglās rokas, Mucci Prada: neilona rokassomas, dekorētas ar apavu spārniem. Viss, ko šī sieviete, jebkurā gadījumā, kļūst par leģendu.

8. Diana von fürstenberg (dzimis 1946. gadā)

Diana panākusi šādu pēc Coco Chanel modes apvērsumu. Viņa atkal atgriezās sieviešu kleitas. Turklāt Diana modeļi, kas mums ir pazīstami kā kleitas ar smaržu, ir ideāli piemēroti visu vecumu sievietēm un visu veidu skaitļiem. Tagad kleita ar smaržu ir atzīta par izvēli sievietēm drosmīgs un pārliecināti par sevi, kas tajā pašā laikā ne tikai nezaudē sievišķību, bet arī zināt, kā to uzsvērt.

9. DONATELLA VERSACE (dzimis 1956. gadā)

Pēc brāļa nāves šī trausla blondīne bija vilkt visu modes māju Versace sev, bet tas bija diezgan labs viņai. Leģendārais "Medusa", kas bija un ir impērijas simbols, iegādājās pilnīgi atšķirīgu toni, un lietas kolekcijā kļuva vairāk apvērsumu un inovatīvu, tajā pašā laikā ir ļoti ērta un nav nevienmērīga šā šā un erotika, kas vienreiz Viņas brālis Gianni veica vizītkarti mājās. Tā rezultātā daudzas slavenības vienkārši nedomā par sevi bez unikāliem apģērbiem no Versace.

10. Stella McCartney (stienis. 1971. gadā)

Sākotnēji McCartney stelle tik daudz attiecas uz dizaineru ar ļoti skeptisku. Saka, palutināšana ir vēl viena bagāta meita. Tomēr viņa drīz pierādīja, ka talantu un biznesa saķere ir ļoti daudz lieli daudzumi. Tā kā Stella ir cīnītājs par dzīvnieku tiesībām, tas neizmanto kažokādu un ādas kolekcijās, dodot priekšroku materiāliem, kas nesniedz cieš no savvaļas dzīvniekiem, un kosmētika no tā 100% sastāv no organiskām sastāvdaļām. Kolekcijas no McCartney ir lieliski. Tās ir mūsu gadsimta veiksmīgajām superstitautes, kas var apvienot darbu un personīgajā dzīvēsaglabājot sievietes ar lielo burtu.

No pirmā acu uzmetiena ir grūti novērtēt, cik neierobežots pasaulē modes. Katra sezonas skices pārvēršas simtiem apģērbu modeļu, un tas viss pateicoties vadošajiem modernu māju dizaineriem. Slavenie modes dizaineri prezentēs savus šedevrus par ikgadējām modes nedēļām. Mums visiem ir šādi nosaukumi, piemēram, Jean Paul Gautier, Vera Wong, John Galliano un citi. Kas paliek popularitātes misā starp šiem mākslas cilvēkiem?

Modernā modes dizaineri

Pirmkārt, ir vērts sazināties ar mūsdienu meistari Viņa bizness. Viņi veido modes apģērbu skices gan atsevišķi, gan ar visu palīgu komandu, un rezultātu izmaksas iztērēja piepūli. Dažas biogrāfijas ir slavena modernā modes dizaineri Tikai tie ir rakstīti, un kāds jau ir kļuvis par leģendu un pārvietojās prom no lietām.

Eiropas dizaineri ar pasaules godību

Valsts ar vislielāko uzkrāšanos visvairāk slaveni modes dizaineri mūsdienu mira Jūs varat zvanīt uz Franciju. Tas ir, ka ir karjeras, ka nākotnes ģēnijs modes pasaulē sākas, tur tie rada pirmās skices un organizēt pirmās pieticīgas šovi.

Runājot par franču ģēniem, nav iespējams minēt šādus maģistrus, piemēram, Pierre Cardin, Jean Paul Gautier, Christian LaCraua, Paco Raban, Yuber de Zhivani.

Pierre Cardin ir īsts fifteentifier un izgudrotājs. Viņš sāka savu karjeru Parīzē un nonāca zinošākajā sabiedrībā ar risinājumu oriģinalitāti un jauniem notikumiem dažādās jomās. Tās tērpiem raksturo elegance un šiks.

Jean Paul Gauthier sāka karjeru, pateicoties Pejar Carden. Viņam bija īpaša ietekme uz augsta Mode 80-90. Ir vērts atzīmēt un ātri uzvalkus pop zvaigznēm, ko rada maģistra roka.

Modes karjeras atskaite Christian Lakaua biogrāfijā var sākt ar vienkāršām kostīmu skicēm ar nacionālā folkloras elementiem. Tas bija tādā stilā, ka pirmā kolekcija kapteinis tika izlaists. Koncentrēties uz etniskie motīvi Tas notiek arī turpmākajā darbā.

Paco Raban izceļas no viņa karjeras pirmajām dienām. Lai izveidotu apģērbu, viņš izmantoja neparasti materiāli: No papīra uz metālu. Katra kolekcija ir burtiski pārvarēta ar lielā eksperimenta garu.

Yuber de Zhistashi šodien ir iekļauts modes klasikas sarakstā, un pēdējos gados viņš nav ļoti ieinteresēts, lai radītu apģērbu. Tomēr vienā reizē Jube izdevās izveidot desmitiem un simtiem reālu šedevru. Tā liek koncentrēties uz audumu, un pati drēbes raksturo stingra un elegance, sievišķība un vienkārša greznība.

Ne mazāk ietekmīga un slavens itāļu modes dizaineri. Modes karali var uzskatīt par Valentino Garavani. Viņa kleitas ir populārākās starp visu vecumu sievietēm. Jacqueline Kennedy bija viņa pastāvīgais klients. Šodien, Valentino, lai gan viņš pārcēlās prom no lietām, bet joprojām ir milzīga ietekme uz pasaules modes tendencēm.

Prada modes nams piedāvā veselu talantīgu dizaineru dinastiju. Šodien tos vada jaunākā mazmeita Mario Prada Muccia. Tas iemieso visvairāk neticamas idejas, radot patiesi greznus apģērbus, kas kļūst par simbolu krāšņums un šiks.

Giorgio Armani kļuva slavens, radot skices apģērbu vīriešu auditorijai. Dizainers izdevās smalki noķert izmaiņas, kas notikušas sabiedrībā un iemieso tos sieviešu apģērbu segmentā. Viņš kļuva par visa modes impērijas dibinātāju.

Roberto Cavalli kļuva par jaunas pieejas radītājs apģērbu šūšanas un izstrādāja īpašu zīmēšanas tehniku Ādas izstrādājumi. Viņa modeļi atšķiras ar mirdzumu un uzmanību uz dzīvnieku tēmu. Viņš kļuva par īpašu autoru patchwork tehnoloģijakas kļuva par vienu no viņa rozīnēm.

Visvairāk skandalozo modes dizaineri pēdējos gados Domenico Dolce un Stefano Gabban pievienoja ne ļoti patīkamus mirkļus savā biogrāfijā. Tomēr, neskatoties uz to, modes nams " Dolce un Gabbana"Tas joprojām ir viens no populārākajiem itāļu zīmoliem. Dizaineri orientē savu radošumu gan uz sabiedrības elites, gan parastajiem iedzīvotājiem, kolekciju izlaišanu pilsētas stilā.

Reālā leģenda, modernās pasaules imperators ir Kārļa Otto Lagerfelda izcelsmes Vācijas izcelsmes dizainers. Savā biogrāfijā ir daudz interesantu mirkļu. Šodien tas ietekmē daudzus slavenus modes mājas apkārt pasaulei. Karl Lagerfeld ir pazīstams ne tikai viņa darbi, bet arī kā persona. Viņš kļuva par sava veida stila ikonu, pat cilvēki ir iemācījušies no modes.

Angļu epatagona modes dizainers John Galliano atkārtoti apbalvoja balvas " Labākais dizainers gadā" Viņa apģērbu skices atšķiras ar to avangarding. Peak karjera viņš sasniedza Parīzē, sadarbojoties ar slavenajām modes pasaules personībām.

Modes dizaineri

ASV, ir leģendas. Piemēram, Kelvin Klein, kurš tiek uzskatīts par Unisex stila pīlāru. Viņš pirmo reizi sāka ievietot džemperi uz pjedestāliem un ieviesa tā saukto mežizstrādi modē. Skandalous dizainers ir kļuvis par visa virziena simbolu modē.

Ralph Loren ir viens no bagātākie cilvēki. Viņš sāka savu karjeru Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa mikroshēmas bija vienkāršas un vienlaikus elegantas griezuma līnijas vīriešu tērpi, Piezīmes par "savvaļas rietumiem" kolekcijās apģērbu, ko rada viņa plašu zīda kaklasaiti. Olimpiskajām spēlēm Pekinas Ralph Lauren kļuva oficiālās dizaineru veidlapas sportistiem.

Bet Vera Wong rada skaistāko kāzu kleitas. Kāzu un vakara modes ir viņas mikroshēma. Bet tas viss sākās ar to, ka viņa šuvēja kleitu viņai pašu kāzas. Pēc tam viņi sāka plūst daudzus pasūtījumus, un ticība nolēma pilnībā veltīt sevi, lai izveidotu svinīgu tērpiem.

Takun Panchgul - iespējams, jaunākais no visiem uzskaitītajiem dizaineriem. Viņa karjera sākās patronāža Anna Wintur, redaktors.. Šī slavenā modes dizainera skices apvieno mūsdienu motīvus un vintage modes piezīmes. Nav brīnums Anna Zatrius to sauca par vienu no daudzsološākajiem jaunajiem meistariem.

Vietējie podiumi

Protams, un Krievijā ir viņu leģendas. Un, lai gan Maskava nav galvenais modes galvenais, joprojām ir viņu biznesa meistari. Piemēri var kalpot par pazīstamiem modes dizaineriem Krievijā kā Valentin Yudashkin, Vyacheslav Zaitsev, Tatjana Gordienko, Alena Akhmadullina un citi.

Valentīna Yudashkin nosaukums Krievijā izklausās visbiežāk. Viņš rada ne tikai apģērbu pjedestālēm, bet arī izstrādāja militārā uniformas dizainu. Vēl viena slavena personība Krievijas un ārzemju modernās lokos ir Vjačeslavs Zaitsev.

Viņa kolekcijas ir veiksmīgas un ārzemēs. Turklāt kapteinis ir pazīstams ar tās attīstību skatuves kostīmi Izrādes.

Tatjana Gordienko izveidoja apģērbu skices, bet kā bērns. Nākotnē kaislība pārvēršas par darbu, un modes dizainers nodibināja savu zīmolu un modernu māju ar savu vārdu. Alena Ahmadullina kļuva slavena ar savu kolekciju, pamatojoties uz Chukovsky pasakas. Turklāt viņai tika godināta, lai izstrādātu sportistu veidlapu olimpiskajām spēlēm un sadarbojās ar popzvaigznēm.

Ne tikai Krievijā ir slavens miers Modes dizaineri. Starp Ukrainas dizaineriem (kaimiņvalstīm), daudzi slaveni modes dizaineri, kuri ir pagodinājuši visai pasaulei.

Slavenākais starp tiem:

• Irina Kapaway;
• Victoria HHEA;
• Mihails Voronins;
• Andre tan;
• Aleksandrs Zalevskis, radot neparastas apģērbu skices un raksturo šokējošs šovs.

Krievijas un Ukrainas modernās pasaules meistari cieši sadarbojas, dalās tendencēs un inovācijas modes pasaulē.

Leģendas par moderno pasauli

Mēs nedrīkstam aizmirst par tiem cilvēkiem, kuri ir kļuvuši par pionieriem daudzos modes aspektos. Patiesi lieliski dizaineri kļuva simboliem viņu laikmetā, un šodien ir simtiem sekotāju visā pasaulē.

Slaveno modes dizaineru sarakstu vada šādas slavenas personības:

• Coco Chanel;
• Christian Dior;
• Guccio Gucci un viņa dēls Aldo Gucci;
• Gianni Versace;
• Louis Vuitton;
• Yves Saint Laurent;
• OSCAR DE La Renta.

Katru gadu Metropolitan muzejs atrodas metropoles muzejā - Met Gala, Ball veltīta atklāšanai ekspozīcijas kostīmu institūta. Izstādes kuratori nāk klajā ar īpašu tēmu, kas ir veltīta arī Grand Red Carpet, un saistītie raksti visos modernajos izdevumos. 2012. gadā izstādes tēma bija divu sieviešu dizaineru darbs - Elza Skiagelluti un Dialii Prada, tik atšķirīgs, un tajā pašā laikā pārsteidzoši līdzīgi modes dizaineri. Galu galā, sieviete B. modes bizness - Tas ir ne tikai modelis uz pjedestāla, bet arī procesa procesu, ideju avotu un iemiesojuma kapteinis.

Madeleine Shervi - Fashion-Industry First Haizivs

Šis vārds nav kļuvis kandidāts, kā Coco Chanel vai Elza Skiarelli nosaukumu, bet bez Xix gadsimta beigām Madeleine Shervi franču klostera nebūtu modernā izpratnē. Viņa kļuva par vienu no pirmajām sievietēm, kas personīgi kontrolēja spēcīgu un tajā laikā ietekmīgas modes mājas, nosakot to attīstības un tendenču vektoru. modes apģērbs Sezonu no sezonas.

Madeleine Shervi strādāja sākumā viņa karjeras (beigas 1880.gs) klostera pie Raudnitz & Cie modes nams, bet viņas talants bija tik izņēmums, ka viņa beidzot kļuva par visu salona vadītāju - un tas ir vairāk nekā 100 darbinieku. Lai būtu sievietes dizainers uz pārtraukuma epoha ir grūts uzdevums, tomēr 1905. gadā Raudnitz & Cie beidzot pārcēlās uz pilnīgu kontroli Madeleine, un viņa pat pārdēvēja viņu uz Chéruit.

Madeleine Shervi palīdzēja uzsākt karjeru ar lielisku Puiras lauku, atbalstot viņa viedokli par sarežģītiem un izsmalcinātu dizainu, un Chérout House bija viens no nedaudzajiem modes saloniem, kas strādāja pirmajā pasaules kara laikā. Dizainers zaudēja interesi par modes aptuveni 1923. gadā, kad minimālisma tendences un pat askētisms sāka augt - viņas bagāto garšu izsmalcināti rotājumi Vienkārši nevarēja izturēt "skumju monotoniju", kas gūst popularitāti Gabriel Chanel.

Modes Chéruit nams tika slēgta 1935. gadā, vai drīzāk viņš nopirka ELSA SCHIA Marely, kas tādējādi burtiski un figurāli uzsūcas viena no ietekmīgākajām sieviešu dizaineriem gadsimta sākumā.

Zhanna Pakuin - pati tirgotājs

Sieviešu dizaineru kopienā, bija nepieciešams atzīmēt Zhanna Pakuin - drosmīgu un izšķirošu franču klipu, kas pirmo reizi prezentēt savu kolekciju sāka izmantot mūsdienīgas mārketinga metodes, sākot no publiskā defilē un krāsainiem katalogiem, beidzas sadarbojoties ar slaveniem arhitektiem un māksliniekiem.

Zhanna atvēra savu savs māja MOD 1891. gadā un diezgan ātri kļuva populārs, pateicoties gudriem kleitām XVIII gadsimta stilā. Tomēr dizainers nav peldējis lejup pa straumi, un ļoti prasmīgi vadīja procesu: viņa nosūtīja sievietes tērpušies viņas kleitas, par nozīmīgākajiem laicīgiem notikumiem šajā laikā (pirmizrādes, lec, pieņemšanas), kur viņi labprātīgi "dalījās kasetnes adreses, ka iestrēdzis tik brīnišķīgu apģērbu. Tālāk - vairāk: Jeanne organizēja (pirmo reizi Parīzē, pa ceļam) viņa modeļu defile, uz kuru viņš uzaicināja visus, kas tikko izdevās atcerēties.

Nu, piesaistot labi pazīstamus laika ilustratorus, lai izveidotu kataloga albumu vai arhitektus, lai izsniegtu salona interjeru, tagad jūs nevienam nebūs pārsteigums. Bet tad, in vēlu XIX. Gadsimts tas bija patiesi revolucionārs solis.

Gabriel Chanel - tas pats kokosa

Šai sieviešu dizainerim nav precīzi nepieciešama prezentācija: tas jau sen ir attīstījusi visus rāmjus tikai personu un kļuva par leģendu. Pat vairāk nekā četrdesmit gadus pēc nāves, tas joprojām ir ietekmīga persona modes pasaulē - viņas vārdā viņi atsaucas uz viņas iestādi.

Pateicoties Coco Chanel, daži no vīriešu garderobe vienmērīgi pārvietojas uz sievietēm, un smaržu izskats mainījās uz visiem laikiem. Tas ir pateicoties mazajai un ēšanas francūzijai, kas pakāpeniski piedzīvoja pārmaiņas un paskatīties uz sieviešu skaistumu.

Modes Chanel nams un tagad - viens no prestižākajiem un cienītākajiem zīmoliem pasaulē, lai pašreizējie līderi nemēģinātu ar viņu.

Zhanna Lanwin - viss sākas ar bērnu

Ir teikts, ka Jeanne sāka šūt tikai viņas meitai, viņas mazajai princesei, izskatījās labāk nekā visi kaimiņu bērni. Sievietei, kurai nav pietiekama, ka viņš mīlēja šūt kopš bērnības, tāpēc bija arī modistu diplomi un šuvēji, nebija grūti ... un rezultāts nav gaidīt: bagāti māmiņas, kaimiņš Jeanne, iemeta, iemeta viņas pieprasījumi šūt tādu pašu brīnišķīgo kleitu savām princesēm.

Tātad modes nams Lanvin parādījās, sākumā kā bērnu apģērbu zīmols. Tomēr ļoti drīz Zhanna mēģināja vairākus pārstrādes modeļus, un dāmām tika iegūtas elegantas tualetes. Tātad Lanvin zīmola zīme parādījās - dāma, kas vada nelielu meiteni roku.

Zhanna Lanwin ir unikāls pat kā sieviešu dizainers: Cavalier un amatpersona par goda leģiona rīkojumu, un izveidots ar savu māju Lanvin, un tagad ir viena no spožākajām zvaigznēm pasaules slēpošanas veidā.

Elsa Skiagelli - huligānisma stils nav šķērslis

Šokējoši Elsa, sieviešu dizainers ar pārsteidzošu humora izjūtu, ar drosmi un skatienu skaidrību, ko daudzi mūsdienu modes guru var apskaust - viņa sāka savu ceļu ... no džempera. Banāls trikotāžas džemperis.

Tas bija tad tur bija kleitas-skeleti un galvu karbonādes, tad viņas garšas Marlane Dietrich un Katherine Hepburn, un pirmajā desmitgadē 20.gadsimta, ELSA meklēja vientuļš mater. Ļoti drosmīga un talantīga viena māte.

Tagad tas ir viss, ko mēs saucam par eksperimentālo un avangarda modi, un 20. gadsimtā tas bija šoks, skandāls un ... traks popularitāte. Ideal Cra, draudzība ar cilvēkiem mākslas (starp kuriem bija Salvadora Dali ar savu sievu Galo), asu humora izjūtu un vieglu pacelšanos, bet Elsa Schiarelli modes nams sabruka zem spiediena kristiešu Diora ir šarnīrs, un elsa pati pārcēlās prom no un vairs nebija ieinteresēts.

Madeleine Wiyonne - pieklājība, uzcelta Absolutā

To uzskata par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta dizaineriem, viņa attiecina uz slīpas pulksteņa ieviešanu un tā saukto grieķu silueta popularizēšanu. Par Madeleine Viyonne joprojām studē dizaina skolās, bet kas ir tur - bieži viņas bezkaunīgi kopēt slavenākos couturiers!

Garajās gadu sākumā pagājušā gadsimta, Madeleine Wiyonna viens no pirmajiem atteicās izmantot cietās struktūras, korsetes, un centās uzsvērt dabiskās līknes sieviešu skaitlis. Viņa cīnījās par autortiesībām un ieviesa revolucionāru praksi tās uzņēmumos - apmaksāts grūtniecības un dzemdību atvaļinājums un bērnu aprūpe, bezmaksas ēdamistaba, bērnudārza, ārsta un zobārsta pakalpojumi, kas varētu tieši strādāt.

1939. gadā Madeleine slēdza savu modes namu, bet nemazināja darīt modi - viņa ilgu gadu laikā strādāja kā mentors, izskaidrojot jauno niansu dizaineru paaudzi laba gaume un godīga attieksme pret dzīvi.

Claire McCardell - Conquest America

Tas ir ne tikai viens no sieviešu dizaineriem, tas ir persona, kas lielā mērā veidoja amerikāņu dzīvesveidu tādā formā, kurā mēs esam pieraduši pārstāvēt to tagad.

Tas bija Claire McCardell, parasta meitene No Maryland, kas agrīnā precējies Texac bija dibinātājs pašā idejā par "mērci kā amerikāņu" - stilu klusā un ērta visos aspektos.

Viņa izgudroja jēdzienu " pabeigta apģērbs"Ir šāds apģērbs, ko jūs varētu iet un iegādāties universālveikalā, nevis pasūtīt no šuvēja. Vienkāršas un sabalansētas silueti tās modeļiem, ekonomisku izmantošanu audumi, eleganti, bet tajā pašā laikā pietiekami jautrs krāsas - tas bija atslēga uz panākumiem Claire McCardell.

Tās ietekme bija tik liela, ka 1950. gadā ASV prezidents Harijs Trumans iepazīstināja ar to sieviešu nacionālo preses kluba balvu. Pat tagad, vairāk nekā pusgadsimtu pēc viņas nāves Claire McCardell sauc par vienu no ietekmīgākajām sievietēm Amerikā XX gadsimtā.

Claire McCardell bija daudz sekotāju:

• Bonnie Kashin, kas ilgu laiku Strādāja Kostīmu Holivudā. Bonnie ir paplašinājis ērtības jēdzienu, samazinot šuvju skaitu savā modeļos un izmantojot sintētiskos materiālus.
• Barbara Hulaniki, kas pagājušā gadsimta 60. gadu vidū viņa Biba veikalā piedāvāja pilnu apģērbu klāstu par īstu rock zvaigzni. Starp citu, tas bija no viņas vadītāja palīga, ka Anna Wintur sāka savu karjeru.

Sonya Riekels - pavediens uz vītni

Viens no slavenākajiem sieviešu dizaineriem, trikotāžas karaliene, Lielā un Imbid Sonya Raicel, sākās vienkārši kā dizainers no vitrīna. Un kaut kā tas notika, ka viņš precējies viens no viņa klienta, īpašnieks trikotāžas veikalu.

Pēc kāda laika es nolēmu izmēģināt spēku, jaunie džemperi tika krāsoti un radījuši nelielu apģērbu kolekciju grūtniecēm ... un pamodās slavens.

Sony pēdās Rickel, kas pagriezās par nepietiekamu trikotāža modes mākslas darbā, bija daudz. Piemēram, Catherine Hamnett - T-kreklu dizainers. Viņa nekad vēlējās godu couture, bet pagriezās tik parastā un utilitārā lieta kā T-krekls kaut kas patiešām spilgti un neparasts. Audeklā, kur jūs varat izdarīt ainavu un portretu, kas audekls, uz kura ir lietderīgi atstāt politisku manifestu.

Muccia Prada - bizness itāļu valodā

Sieviete, kurai ir filozofijas diploms, ir kļuvis par vienu no visvairāk slaveni dizaineri Pasaulē - kā tas parasti ir iespējams? Turklāt, kā izrādās, harmoniskā Savienība: Muccia Prad ir tik brīva ar domām un jūtām, kas rada lietas, kas nosaka modes industrijas attīstības toni. Varbūt tas ir filozofijas nopelns?

Bet, patiesībā, trausla izskatu un universitātes izglītībai, ir grafība un laba intuīcija - gadiem MUFI modes, Machcia no pieticīgas ģimenes bizness ir radījis impēriju, un Prada itāļu uzvārds veica nosaukumu nominālā.

No neilona rokassomas uz apaviem ar spārniem - īsts talants neapstājas.

Vivien Westwood - punk remisijas

Dažreiz, lai kļūtu populārs, jums ir nepieciešams organizēt skandālu. Vai divi ... vai skandāls bez apstāšanās. Vivien Westwood cēla mazliet bosyatsky šiks kauliem Pafosā - kaut kas vēlāk modes vēsturnieki, nogalinot, meklējot atbildes definīciju, ko sauc par "grunge".

Crumpled krekli, reibinošas platformas, rūtainas bikses, cepures, tapas, tranšejas zeķubikses un, protams, greznības un neatkārtojamas drapētas kleitas (piemēram, kāzu kleita Carrie Bradschow ir tā vērts!) - šķiet, ka tas ir viegli un vienkārši atdarināt .. . Tomēr rezultāts būs neparedzams.

Vienkārši tāpēc, ka sarežģītām spēlēm ar atkritumiem ir nepieciešama daudz delikāta garša nekā daudzi jautājumi ir klāt.

Diana von fürstenberg - un atkal kleita!

Bagāto meiteni (un vēlāk bagāto sievu) no rūpnieka pienācīgas ģimenes, kas precējies gandrīz par Prince, bet ļoti ātri kopā ar viņu šķīries, izdevās pārvērst revolūciju modē. Gluži pretēji: sievietes, kas Coco Chanel neatlaidīgi tērpta Viņa biksēs atkal kleitas! Un interesantākā lieta, ko viņa izdevās. Elegants kleita Ar smaržu, kas aplūko jebkuru skaitli, ir kļuvusi par amerikāņu dizainera Diana von fürstenberg apmeklētāju karti, sievietēm, kas ir spēcīgas, gudras, gudras un darba vietas.

Pamatojoties uz pieredzi izdzīvošanas senču (vecvecāki un vectēvs Diana un uz tēva, un mātes līnija tika ievainots no holokausta), viņa izdevās nevis strīdēties ar ikvienu, neviens pārvietot ceļu un ... veikt pastu Amerikas modes dizaineru padomes priekšsēdētāja. No viņas tika no tā, ka iniciatīva sāka noteikt modeļu vecuma zemāko slieksni un novērst meitenes ar pārāk maz kaitējumu defilēšanai.

Pēc Diana fona fürstenberg amerikāņu modes, parādījās visa Pliad no veiksmīgām sieviešu dizaineriem - piemēram, Carolina Errera, Donna Karan, Vera Wong - tos, ne līdzīgs draugs Uz draugu, ar atšķirīgu redzējumu stilu un skaistumu, apvieno kādu romantisku neatkarību, mīkstu uzticību un konkursa lietderību. Viņi iemieso 20. gadsimta sievieti - to, kas vēl nav kļuvusi par Hermafrodītu, tāpat kā viņas vēlāk versijas, bet jau beidzot atstāja Domostroy.

Stella McCartney - dzīvnieku modes tiesības

Kad vidējā meita Bitla Paul McCartney Stella sākās ātrāk plašsaziņas līdzekļos blakus vārdam "Designer", daudzi cilvēki reaģēja skeptiski. Tāpat kā vēl viens, no ļoti stāvvada bērnu zvaigznēm. Bet mēs ar jums zinām, ka bērniem, daba parasti ir, ja tas nav atgūts, tad precīzi atpūsties! Bet tas nebija tur.

Tērauds Stella izspiež viedokļus un pamatojumu - tomēr, kā vienmēr viņa to darīja kopš bērnības - un vienkārši lauza modes pasaulē. Viņa atveda pjedestālu ne tikai savu skatienu uz to, kas bija stilīgs un skaists, bet personisks attieksme pret dzīvi, pasaules skatījumu, sirdsapziņu un amatu. Stella - veģetārietis, cīnītājs par dzīvnieku tiesībām un Yaraya ventilatoru organicistu. Tas neizmanto kažokādu un ādu savā darbā (kas izraisa dzīvniekus ciešanas), bet nav atteikt vilnas un zīda, un tās kosmētikas līnija ir 100% tikai no organiskām sastāvdaļām. Turklāt Stella vairāk nekā veiksmīgi apvieno personīgo dzīvi un karjeru - papildus balvu un nomināciju masai viņai ir brīnišķīga ģimene un četri bērni.

Un, ja jūs domājat par, apzinātu attieksmi pret dzīvību, nav iespējams labāk apvienot ar Stella stilu - neaizsargāto un jutīgu sievišķību, tik mazliet atbilstošu iespaidu raksturu visvairāk slavenā meita Bitla.

Stella ir jauna veida sieviešu dizaineru prostinācija: spēcīgi un pat nežēlīgi uzņēmēji, kuri var izjaukt konkurentus smalcinātāju, un pēc tam atgriezties mājās vakara tējas ballītē. Viņi vairs nav kautrīgi doties uz biznesa sarunām ar grūtniecību, barojiet bērnu ar krūtīm darbā, vienmēr sazināties un nav ļoti ieinteresēti citu viedokli.

Savā veidā, tas pats Phoebe Filo, viens no spēcīgākajiem sieviešu dizaineriem (un kas ir tikai sievietes ...) Šis brīdis. Šādi un māsas Malivi (Rodarte), zibens iekaroja slavenības sirdis ar ne vienmēr nepārprotamām kleitām.