Slaveni pasaules modeļi. Slavenākie dizaineri pasaulē

Modes dizaineri ir neticami radoši cilvēki, kas apgādā savus un citu veikalus ar jaunu modernu interesantas drēbes... Šī profesija patīk daudziem cilvēkiem, taču ne visiem izdodas kļūt par modes dizaineriem. Šajā rakstā mēs daudz pastāstīsim par šo darbu, kā arī par dažiem slaveniem dizaineriem, piemēram, Coco Chanel, Yves Saint Laurent un citiem.

Dizainera profesija

Krievijā cilvēks, kurš strādā par modes dizaineri, ir daudz retāk sastopams nekā Eiropā un Amerikā. Tie ir cilvēki, kas ne tikai izstrādā dekoru un nosaka kolekcijas stilu, bet arī izvēlas audumu, aksesuārus un ļoti bieži izgatavo paši savus izdomātos apģērbus. Šis darbs prasa daudz cilvēku pūļu un laika. Bet, tāpat kā jebkura radoša profesija, tā rada tikai prieku un patīkamas sajūtas un galu galā sagādā gandarījumu.

Tāpat kā jebkurai darbībai, tai ir sava specializācija, ir vairāki virzieni, kas aptver dažādas jomas. Modes dizaineri ir sadalīti arī trīs šaurās specialitātēs. Ja esat izvēlējies šo profesiju, varat būt modes dizainers, mākslinieks, kā arī speciālists darbā ar kažokādu.

Konstruktors

Apģērbu modes dizaineris-konstruktors ir viens no modes pasaules šaurajiem virzieniem. Speciālistam jābūt daudzām profesionālām īpašībām. Viņam ir pienākums izjust cilvēku noskaņojumu, mīlēt savu darbu, spēt zīmēt, labi izprast tendences, sekot modes namu kolekcijām, zināt audumu veidus un daudz ko citu.

Modes dizainers nodarbojas ar skices izgatavošanu apģērbu šūšanai. Turklāt, ja modes dizainere-māksliniece veido skices uz maza papīra, tad dizainerim katra detaļa ir jāuzzīmē reālā izmērā. Viņš veido modeļus un modeļus. Tomēr ar to speciālista pienākumi nebeidzas. Galu galā viņam jāpiedalās arī šūšanā, jāizvēlas lietas audums, jāizvēlas audumu kombinācijas pēc krāsas.

Apmācība

Šīs profesijas īpatnības ir tādas, ka speciālists nemācās 5-6 gadus, bet visu mūžu. Katru gadu kaut kas mainās: tas parādās jauna tehnika darbi, audumi, krāsas, apģērbu modeļi. Mode vienmēr virzās uz priekšu ar lielu ātrumu. Nepieciešams sekot līdzi pircēju tendencēm un attieksmei.

Bet modes dizainerim jāsaņem īpaša izglītība. Mācīšanās sākas jaunībā. Vispirms jums jāpabeidz vidusskola, kur viņi labi māca zīmēšanu. Daudzi pēc 9. klases dodas uz tehnikumiem, kur māca šūšanu un zīmēšanu. Pēc skolas vai tehnikuma jāpabeidz augstākā izglītības iestāde savā specialitātē.

Modes dizaineri mācās visu mūžu, cenšas pastāvīgi papildināt savas zināšanas.

Visslavenāko saraksts

Starp slavenajiem krievu modes dizaineriem īpaši izceļ Valentīnu Judaškinu un Vjačeslavu Zaicevu. Starp tiem, kas iekaroja visu pasauli, priekšgalā parādās šādi vārdi: Koko Šanele, Īvs Senlorāns un Stefano Gabbana, Kristians Diors, Džordžo Armani un citi.

Koko Šanele

Par Koko Šanela darbu ir leģendas. Pat slaveni modes dizaineri drēbes bieži atzīst mīlestību pret šīs sievietes darbu. Viņa ilgi gāja uz savu mērķi, bet beigās kļuva par 20. gadsimta tendenču izstrādātāju. Tagad viņas zīmols plaukst, un visā pasaulē ir atvērti 147 veikali.

Chanel kolekcijas

Daudzi modes dizaineri strādā uzņēmumā Chanel. Slaveni modes dizaineri vairākus mēnešus strādā pie vienas kolekcijas. Bet visbiežāk viņi ievēro to pašu stilu - viņi ražo elegantu, bet ērtas drēbes... Biroja uzvalki, mēteļi un kleitas ir galvenais zīmola sortiments.

Īvs Senlorāns

Veiksmīgs modes dizainers ir Īvs Senlorāns, kurš ar saviem tērpiem iekaroja sieviešu sirdis. Kādu laiku viņš strādāja pie Christian Dior zīmola, pēc kura viņš aizgāja un izveidoja savu zīmolu ar nosaukumu YSL. Tagad Yves Saint Laurent tērpi ir pārmērīgi dārgi, tāpat kā šī zīmola kosmētika un smaržas. Šajā uzņēmumā ir strādājuši daudzi slaveni modes dizaineri, tostarp Hedi Slimane, kurš vēl nesen bija zīmola dizainers.

Yves Saint Laurent kolekcijas

Lielākā daļa zīmola kolekciju interesē spilgtas meitenes un sievietes no modes un biznesa pasaules. Galu galā yves zīmols Senlorāns piedāvā ekstravagantus bikšu uzvalkus spilgtas krāsas, caurspīdīgi krekli, afrikāņu kleitas, smokingi sievietēm, ādas apģērbi. Atsauksmes par modes nama drēbēm ir pārsteidzošas. Sievietes, kuras dārgs apģērbs pieejamu cenu, arvien vairāk izvēlas Yves Saint Laurent.

un Stefano Gabbana

Domeniko Dolce un Stefano Gabbana ir divi, kuru apģērbs ir īpaši mīlēts Krievijā. Tagad žurnāls Forbes šos leģendāros dizainerus atzīst par bagātākajiem cilvēkiem uz planētas, lai gan pirms dažiem gadiem, kad viņu māja tika tikko atvērta, viņi pat nevarēja samaksāt par modeļu darbu un uzaicināja draugus uz viņu skatēm. Pēc viņu pašu domām, modes dizainerim vienmēr jābūt ideāli ģērbtam un jāmīl sava profesija.

Dolce & Gabbana kolekcijas

Šī zīmola modes namos tiek prezentēti elitāri apģērbi, apavi, smaržas un kosmētika. Zīmola stili vienmēr ir dažādi. Biznesa uzvalki un safari kombinezoni pastāv līdzās zem viena jumta. Dizaineri vienmēr atgādina, ka viņi neseko modei, bet gan nosaka to. Paziņojums, protams, izraisīja satraukuma vētru, bet tā ir taisnība.

Marks Džeikobs

Mūsdienu dizainers un sava zīmola īpašnieks sāka savu modes dizainera karjeru kā pārdevējs veikalā. Marks ir beidzis Dizaina skolu Ņujorkā, kur bija labākais students. Reiz viņš tika uzaicināts ieņemt Perija Elisa zīmola galvenā dizainera amatu. Jaunā dizainera radītā grunge kolekcija šim zīmolam Markam nesa ne tikai slavu, bet arī pasaules aicinājumu. Pēc galvu reibinošajiem panākumiem Džeikobs nodibināja firmu, kuru nosauca pats. Dažus gadus vēlāk Markam tika piedāvāts galvenā dizainera amats vēl prestižākā uzņēmumā. Louis Vuitton... Nesen viņš pārtrauca strādāt ar firmu un koncentrējās uz sava uzņēmuma attīstību.

Marka Džeikobsa kolekcijas

Līdz šim modes nams Marks Džeikobs ir slavens ar savu smaržu kolekciju sievietēm; pastāvīgi tiek izlaistas jaunas preces, kuras Krievijā ir neticami pieprasītas. Tagad zīmols ir izstrādes stadijā. Zīmola kolekcijas ir ārkārtīgi neparastas, gandrīz viss ir spilgts, visbiežāk ar savdabīgām izdrukām.

Džeikobu mīl arī citi modes dizaineri. Slaveni modes dizaineri saka, ka Marks ir ģēnijs un viņu gaida liela nākotne.

Džanni Versace

Kopš bērnības topošais modes dizainers Džanni Versace palīdzēja mātei viņas mazajā apģērbu veikalā. Tur viņš iemācījās izvēlēties piederumus apģērbam, šūt un arī saprast audumus. Kad Džanni apritēja 25 gadu vecumā no savas mazās, bet mājīgās Itālijas pilsētas, viņš dodas iekarot lielo un viņam nezināmo Milānu. Tur viņš strādā par dizaineru divos modes namos.

Dažus gadus vēlāk viņš prezentēja savu pirmo apģērbu kolekciju un tajā pašā gadā nodibināja viņa vārdā nosauktu zīmolu. Viņa biznesā viņam palīdzēja vecākais brālis, kurš strādāja par administratoru, kā arī māsa, kas bija atbildīga par fotosesijām. Džanni Versačes karjeras virsotne notika 20. gadsimta beigās, kad Madonna un princese Diāna nopirka viņa drēbes.

1997. gadā Džanni Versace tika nošauts un nogalināts. Tagad viņa jaunākā māsa vada savu biznesu.

Kolekcijas "Versace"

Modes nams Versace ir slavens ar savām greznajām kleitām, kurās uz sarkanā paklāja parādās aktrises un dziedātājas. Pastāvīgo klientu vidū ir Andželīna Džolija, kura gandrīz katram pasākumam nēsā Versace kleitu.

Gucci modes nams

Dibinātājs bija itāļu modes dizainers Guccio Gucci mājās Guccikas ir visveiksmīgākais un pārdošanas ziņā ir otrais pēc Louis Vuitton. Slaveno zīmola mīļotāju vidū ir Greisa Kellija (Monako princese), kura valkāja zīmola zīda šalli, un Džekija Kenedija (ASV pirmā lēdija).

Kolekcijas zīmols Gucci bieži toņos ir brūns, zaļš un sarkans. Apģērbs ir ārkārtīgi ekstravagants, daudzi modeļi nav piemēroti ikdienas valkāšanai.

Burberry modes nams

Burberry modes nams aiz muguras pēdējie gadi ieguva milzīgu popularitāti, angļu būris kļuva par produkta pazīmi. Galvenais preču sortiments ir šalles, somas, apģērbi, kas dekorēti ar šo apdruku. Apģērbs ir ļoti populārs Anglijā, Francijā, Itālijā, Vācijā un daudzās citās Eiropas valstīs. Pat moderns modmodes dizainere Viktorija Bekhema atzinās mīlestībā pret šo zīmolu.

Slavenākā sieviešu modes dizainere, kas iekaroja sabiedrību ar revolucionārām idejām, ir nesalīdzināmā Koko Šanele. Viņas slavenākie modes izgudrojumi ir mazi melna kleita un smaržas "Chanel No. 5". Koko Šanele ir pārsteidzoša harmoniska kombinācija vienkāršība, elegance un šiks.

un Gabbana (Dolce un Gabbana)

Draugi un partneri itāļi Dominiko Dolce un Stefano Gabbana ir stingri nostiprinājuši savus vārdus uz pasaules modernāko dizaineru pjedestāla. Noplēstie džinsi, kas pazīstami visos kontinentos, pieder viņu "pildspalvai". Dolce un Gabbana apzīmē stilu un kvalitāti, klasisko eleganci un novitāti. Ar šo zīmolu tiek ražoti apģērbi, apavi un aksesuāri, uzņēmums sadarbojas ar daudziem pazīstamiem kosmētikas un smaržu uzņēmumiem. Šie salīdzinoši jaunie dizaineri parastajiem cilvēkiem radīja ideju par izskatu, lai piesaistītu citu uzmanību.

Kalvins Kleins - slavens - nodibināja paraugmāju, kas specializējās apakšveļa... Šis ieguva plašu popularitāti, pateicoties tam, ka tā modeļiem piemita cēla elegance un seksualitāte.

Guccio Gucci

Pirmo reizi modes tirgū vārds Guchio Gucci parādījās 1921. gadā. Viņa netradicionālās un pievilcīgās idejas ir veidojušas moderno klasiskais stils, kas apvieno greznību un atturību. Aptuveni simts gadu garumā Gucci modeļu māju pastāvīgi attīstīja viņa pēcnācēji. Mūsdienās Gucci ir viens no ietekmīgākajiem modes namiem pasaulē, kas ražo apģērbus, apavus, tekstilizstrādājumus, smaržas un greznas mēbeles.

Džanni Versace

Slavenais itāļu modes dizainers Džanni Versace 20. gadsimta beigās ieguva nenormālu popularitāti. Viņa vārds izskanēja uz slavenāko un populārāko cilvēku lūpām, viņu vidū bija arī nelaiķa princese Diāna. Tas bija tas, kurš pirmo reizi ieviesa jaku modē. sārtināt, kuru "jaunie krievi" uzreiz iemīlēja. Impērija, kuru Versace izveidoja pat pēc maestro, tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām modes vēsturē.

Prada tiek uzskatīts par vienu no vecākajiem 20. gadsimta zīmoliem. Tā tika dibināta 1913. gadā itāļu dizainers Mario Prada. Viņa mazmeita Miuccia Prada, kas mantojusi uzņēmumu no mātes, ir arī slavena modes dizainere.

Džordžo Armani

Itāļu modes dizainers Džordžo Armani pasaulē guva lielus panākumus augsta Mode gandrīz no pašas pirmās izrādes, kas notika 1974. gadā. Pašlaik vecāka gadagājuma modes mākslinieks neatstāj savas pozīcijas, ieņemot pirmās vietas starp dizaineriem, kuri iekaroja pasauli. Viņa stilu dievina politiķi, uzņēmēji un Holivudas zvaigznes, tostarp Keita Blanšeta, Toms Krūzs, Leonardo Di Kaprio, Roberts De Niro un Džūlija Robertsa.

Pastāv stereotipisks viedoklis, ka gandrīz visās cilvēka darbības jomās tikai vīrieši var būt patiesi lieliski un izcili. Šķiet, ka sievietes vienmēr paliek vēstures malā, uzticīgi un pašaizliedzīgi, bet drīzāk viduvēji, ar prieku ar šo pašu vīriešu spožumu. Lieki piebilst, ka tas tā nebūt nav. Skaistas un bezgalīgi talantīgas sievietes gadsimta garumā ir atstājušas lieliskus radošuma piemērus. Sieviešu modes dizaineres 20. gadsimta modes vēsturē ir atstājušas ne mazāk spilgtu zīmi nekā vīrieši un devušas milzīgu ieguldījumu tās attīstībā. Diemžēl viņu vārdus bieži neatceras, un patiešām tie parasti ir zināmi, izņemot, iespējams, Koko Šanelu. Tāpēc es vēlos ikvienam atgādināt 20. gadsimta lielo sieviešu modes dizaineru vārdus un pastāstīt par to, kādi brīnišķīgi darbi un pārsteidzošas idejas uz visiem laikiem palika pjedestāla zvaigznes.

1. Nesalīdzināmā Žanna Paquina

Žannas Paquinas un viņas vīra stāsts visiem parādīja, cik brīnišķīga un efektīva var būt radoša savienība. Kopā viņi izveidoja slaveno Pakenas modes namu, kas gadu gaitā ir baudījis milzīgu popularitāti.

Jāatzīmē, ka Pakenas modes nams savu slavu ir parādā tieši talantīgās Žannas lieliskajām idejām. Tieši viņa bija visu modeļu un stilu radītāja. Savukārt vīrs lieliski nodarbojās ar modes nama administratīvo un organizatorisko darbību. Žanna Paquina izveidoja skaistas kleitaskas guva lielus panākumus sieviešu vidū.

Viņas tērpu veidošanā dominējošais stils bija jūgendstils. Žanna Paquina ir tā, ka mums jābūt pateicīgiem par kimono apmetni, sievietes ideju sporta apģērbs un impērijas stila kleitas ar augstu vidukli. Viņas kleitas valkāja gandrīz visa turīgā aristokrātija.

Tas bija nesalīdzināma sieviete - talantīgs, gudrs, skaists, harizmātisks un mērķtiecīgs. Viņa vienmēr ir bijusi labākā sava modes nama reklāma. Viņas veidotie apģērbi bija gan eleganti, gan ērti.

Lai gan daudzu modeļu izstrādē palikusi diezgan konservatīva, Žanna Paquina ierosināja ģeniālu ģērbšanās stilu, kas mainīja modes vēstures gaitu. Šī ir slavenā "tango" kleita, kuras sānos zem auduma krokām bija paslēpti lieli šķēlumi. Tango milzīgās popularitātes laikmetā šāda kleita nemaz neierobežoja kustības, taču tajā pašā laikā stils ļāva siluetu saglabāt slaidu, nepievienojot papildu apjomu.

Viens no interesantas funkcijas viņas tērpi bija pilnīgi atšķirīgu faktūru kombinācija, piemēram, zīds un kažokāda. Tikai daži uzdrīkstējās to darīt, bet viņai prasmīgi tas izdevās. Žanna, tāpat kā viņas modeles, vienmēr ir izcēlusies ar lielisku gaumi un stila izjūtu.

Tā laika morāle neļāva Žannai Pačinai "izstumt" savus sasniegumus. Tāpēc ilgi gadi viņas vārds palika otrajā plānā. Un viņa pati vēlējās būt pieticīga, sakot, ka neko nav izdomājusi, bet tikai kaut ko noņēmusi.

Ir vērts atzīmēt, ka Žanna bija arī talantīga organizatore. Tieši viņa nolēma izmantot mūziku modes skatēs. Tieši viņa sāka īpaši tērpties modes modeļos savos tērpos, ļaujot viņiem būt par viņu modeļu tiešraidi. Un, starp citu, modes nama Paken apģērbu varēja nopirkt parastā universālveikalā.

Turklāt Pakenas modes nams bija pirmais vēsturē, kas pilnībā atvēra filiāles dažādas valstis... Un 1913. gadā viņa saņēma Goda leģiona ordeni, kas atkal runā par viņas lielo ieguldījumu modes attīstībā 20. gadsimtā. Starp citu, slavenais Pjērs Kardins sāka savu karjeru Pakenas modes namā.

2. Krāšņā Žanna Lanvina (Lanvin)

(1867 – 1946)

Stāsts par Žannas Lanvinas radošumu visiem parādīja, kā mātes mīlestība pret savu bērnu var būt izdevīga visiem. Tieši mātes mīlestības un radošā talanta apvienojums ļāva Žannai Lanvinai kļūt par pirmo bērnu apģērbu dizaineri. Pirms tam bērnu apģērbs faktiski kopēja pieaugušo apģērbus.

Žannas Lanvinas talants izpaudās ļoti agri, un vecāki, pamanījuši viņas tieksmi uz šūšanu, atbalstīja viņu šajā darbā. Viņa mācījās šūšanu dažādās Eiropas valstīs un 23 gadu vecumā atvēra savu cepuru veikalu. Viņas talants, neatlaidība un smagais darbs palīdzēja gūt panākumus.

Viņas vārds kļūst slavens, un veikals ir populārs. Viņas meita Marie-Blanche Margaret pēc tam bija sava veida mierinājums neveiksmīga laulība... Viņa pauda bažas par skaistu, ērtu un tajā pašā laikā elegantu apģērbu radīšanu bērniem. Šīs drēbes vairs nekopēja pieaugušo drēbes, tās bija īpaši pielāgotas bērniem. Viņas bērnu kolekcijas padarīja viņu patiesi slavenu.

Vēlāk Žanna Lanvina sāka šūt drēbes sievietēm. Viņas kleitas vienmēr ir izcēlušās ar nevainojamu, mūžīgu stilu un absolūtu garšas izjūtu. Pastelis, mierīgi toņi, jauki plūstoši audumi - šādi tērpi kļuva modē, pateicoties Žannai Lanvinai.

Viņa mīlēja savos modeļos iekļaut eksotiskus stilus, piemēram, austrumu stila vai krievu. Kā dekoratīvs elements viņa bieži izmantoja izšuvumus. Starp citu, viņa bija tā, kas nāca klajā ar ērtām un brīvām kreklu kleitām. Pēc tam viņa izstrādāja zīda uzvalku stilu platas bikses un interesantas kleitas ar pūkainiem svārkiem.

1926. gadā Žanna Lanvina kļuva par Goda leģiona komandieri bruņinieku. Nenogurstošs un izcils, šis franču couturier ir radījis apģērbu arī vīriešiem. Tu pirmais vīriešu uzvalks couturier radīts speciāli slavenajam dramaturgam Edmondam Rostandam.

Un kas vēl vīriešu apģērbs Lanvins ir kļuvis par klasisku stila un elegances piemēru. Ziedu laikos Žannas Lanvinas modes nams ražoja visu veidu modes apģērbi un veļa un baudīja pelnītu lielu popularitāti.

Lietas gāja tik labi, ka ar zīmolu Lanvin Žanna sāka ražot smaržas ar atpazīstamu modes nama logotipu. Un kā jūs zināt, Lanvin modes nama logotips ir sievietes attēls, kas tur mazu roku pie rokas.

Šī ir maiga liecība par lielo mīlestību, ar kuru sākās slavenās modes modes vēsture un slava.

3. Neticamā Elza Šīparelli

(1890 – 1973)

Šī ekstravagantā un bezgalīgi talantīgā modes dizainera vārds tagad nav pazīstams visiem. Viņas vārds ir pilnīgi nepelnīti aizmirsts. Bet reiz viņa apbrīnoja, šokēja un pārsteidza visu modes pasaule viņas sākotnējie darbi, lai palīdzētu radīšanā, kuru viņu aicināja neviens cits kā lielais Salvadors Dalī.

Pēc izcelšanās Elza bija itāliete, liktenis viņu pavisam nejauši aizveda uz Franciju, kā arī modes pasauli. Elzas dzīve jaunajā modē nebija īpaši pozitīva: neveiksmīga laulība, problēmas ar bērnu. Dzīve viņu tik ļoti nebojāja. Bet tiklīdz viņa ieklausījās savā sirdī un talantā, veiksme pagriezās pret viņu.

Šūšanas pasaulei Elsa Šiaparelli nav neviena vārds. Viņa nekad nav šuvusi un nezināja, kā to izdarīt. Bet viņa zīmēja ar apbrīnojamu talantu. Viņa uzzīmēja skaistus modeļus, kas bija pārsteidzoši savā unikalitātē.

Un viņai vienmēr izdevās atrast šuvējus, kuri piekrita visai drosmei īstenot viņas ģeniālos modeļus audumā. Viņa bija tik talantīga un oriģināla, ka pati Koko Šanele viņu nepatika, atzīstot viņā spēcīgs sāncensis ar lielisku un neparastu dāvanu, lai radītu unikālas lietas. Reiz Koko pat apsēdināja tikko ieradušos viesi uz tikko krāsota balta krēsla.

Un, kā jūs zināt, Koko nekad viņu nesauca vārdā, jo viņa bija "šī itāliete". Un Elza bija patiesi pārsteidzoša. Viņa radīja neatkārtojamas lietas, viņa, šķiet, nodeva Dalī radīto sirreālisma pasauli modes pasaulē. Piemēram, viņa izveidoja mēteli ar daudzām kabatām vai apavu formas cepuri ar filca papēdi, teleskopa cepuri, karbonādes cepuri.

Tomēr viņas nopelns bija ne tikai tīra oriģinalitāte. Neskatoties uz visu ekstravaganci, daudzi viņas apģērbi bija praktiski un ērti. Tieši šī sieviešu modes dizainere atvēra pirmo firmas veikalu un izveidoja to, ko mēs tagad saucam par “gatavu valkāšanai”.

Viņa daudz eksperimentēja, un viņas eksperimentu atbalsis ir atrodama visā modernas drēbes... Tā, piemēram, viņa ierosināja apvienot garu melnu kleitu ar apvalku ar baltu jaku un šalli, kas izmesta pāri mugurai. Viņa bija pirmā, kas apģērbā šuva pogas monētu veidā. Viņa sāka izmantot rāvējslēdzēju savos dizainos.

Viņas kolekcijas iznāca ar satriecošiem modeļiem ar pārsteidzošiem nosaukumiem: "Butterflies". " Mūzikas instrumenti"," Cirks "" Pagāns ". Un tomēr viņa faktiski ieviesa bižutēriju ikdienas dzīvē, pirms tam dāmas izvēlējās valkāt tikai rotaslietas vai neko.

Tomēr arī viņas izgudrojumi modes pasaulē nebeidzas. Elza nāca klajā divdaļīgs peldkostīms, virs galvas esošie pleci, svārki-šorti, puszābaki un izveidoja pirmo adīto džemperu kolekciju un modē izmantoja oriģinālās izdrukas, piemēram, omāra vai avīzes raksta veidā.

Tā bija šī talantīgā sieviete moderns krāsa fuksija, kas bija viena no viņas iecienītākajām krāsām. Neparasta dzīve, neparasti modeļi, neparasti materiāli, krāsas un faktūras - viņas pasaulē drosmīgiem eksperimentiem tika piešķirta milzīga vieta. Viņa nebija līdzīga nevienam citam un uzskatīja, ka katrai sievietei ir jātiecas uz to.

4. Apburošā Madeleine Vionnet

(1876-1975)

Šis franču couturier pelnīti tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajām personībām divdesmitā gadsimta modes vēsturē. Pārsteidzoši ir tas, ka šīs sievietes vārds "modes arhitekte" paliek ēnā, lai gan viņas ģeniālās idejas joprojām ir populāras.

Neskatoties uz sarežģīto un bez naudas pavadīto bērnību, piespiedu profesijas izvēli un likteņa triecieniem, viņa panāca panākumus, ļaujot izpausties dizainera talantam. Viņas karjeras kāpums sākās ar māsu Kalotu modes namu. Un pirms dibināja savu modes namu, viņa strādāja pie slavenā franču modes mākslinieka Žaka Dukē. Viņas drosmīgās, novatoriskās idejas saviļņoja Parīzi.

Viņa bija viena no pirmajām, kas ierosināja atteikties no korsetēm, un mudināja apbrīnot dabas skaistumu sievietes figūra un neslēpt to zem nevajadzīgām dekoratīvām detaļām. Viņa nāca klajā ar izsmalcinātiem un krāšņiem tērpiem.

Tajā pašā laikā viņa tos nevilka, bet "iedūra" manekenam, uz īpašas lelles. Tā dzima kleitas, kas lieliski piestāv figūrai un skaisti uzsvēra tās aprises. Viens no galvenajiem Madeleine Vionnet ģeniālajiem izgudrojumiem ir slīpais griezums.

Šajā griezumā audums ir novietots 45 grādu leņķī pret pamatni. Šis griezums ļāva iegūt pārsteidzošu plūstamību un dabiskas, skaistas līnijas. sieviešu kleita... Tomēr viņa nāca klajā ar vairāk nekā tikai "slīpa griezumu".

Daudzi būs pārsteigti, uzzinot, ka tieši Madeleine Vionne nāca klajā ar augšdaļu ar kakla aizmugurē sasietām siksnām, apkakli ar kapuci, kleitām, kas atgādināja kimono, cirtainiem griezumiem. Viņa centās izdarīt pēc iespējas mazāk šuvju. Šūšanas laikā es mēģināju izmantot plūstošus, plūstošus audumus, piemēram, zīdu un satīnu.

Parīzes modes sievietes galu galā novērtēja Madeleine skaisto darinājumu. Krāšņas kleitas vairs nemulsina sievietes, viņas dzīvoja kopā ar tām, uzsverot žēlastību un pievienojot sievišķību. Tieši viņa izgudroja apkakli un apkakli un, veidojot savus modeļus, aktīvi izmantoja ģeometriskās formas.

Viņa ieteica šūšanas komplektus, kuros mēteļa odere bija tāda pati kā kleitas audums. Visbeidzot, viņa izstrādāja kleitas grieķu stilā ar nesalīdzināmām un apburošām drapērijām. Šādas atjautīgas un oriģinālas drapērijas bija tik sarežģītas un unikālas, ka citas dizaineris tās nevarēja atkārtot. Daudzi no viņiem palika Madlēnas radošie noslēpumi.

Viņas šūšana un modelēšana - viņa uzskatīja un tagad var pilnīgi droši pateikt, drīzāk mākslu, nevis praktisku amatu.

5. Neatkārtojamā kundze Gres

Vēl viens vārds, kas ir pilnīgi nepelnīti aizmirsts. Mūsdienās par šo brīnišķīgo sievieti-modes dizaineri zina tikai modes vēsturnieki un tie, kas izprot modes dizainera profesijas noslēpumus. Grejas kundzes stāsts liecina, kā dažkārt nesasniedzams sapnis ved uz panākumiem.

Germaine Emily Krebs, un tas bija viņas īstais vārds, vienmēr sapņoja kļūt par tēlnieci. Bet viņas sapnis netika dots, lai piepildītos, un visa pasaule uzzināja par viņas reto talantu kā griezēja, šuvēja, modes dizainere. Pirms apprecējās ar krievu mākslinieku Sergeju Čerevkovu, kurš mākslas aprindās bija pazīstams kā Serge Gre, viņa nesa pseidonīmu Alix.

Viņa bija griezēja no Dieva. Pārsteidzoši, ka viņa grieza pilnīgi bez rakstiem. Šķita, ka audums atdzīvojās viņas rokās. Viņa izmantoja unikālu duršanas tehniku, lai izveidotu savas graciozās un satriecošās kleitas. Viņa savāca audumu mazās krokās, izveidojot pārsteidzošas drapērijas tieši pie modeļa.

Viņas kleitas nepārspējamā antīkā stilā bija bezgala sievišķīgas un skaistas. Tieši ar viņas iesniegumu antīkais stils kļuva neticami populārs modesistu vidū. Lai audums būtu paklausīgs un ideāli piemērots, viņa pat izgudroja jauns materiāls zīda krekls.

Grejas kundzes unikālā stila pazīme ir viņas vēlme izvairīties no šuvēm. Viņa uzskatīja, ka šuvēm jābūt pēc iespējas mazākām, un mēs varam teikt, ka viņai tas izdevās. Viņa bija pilnīga drapējumu meistare.

Viņas kleitas pasūtīja sievietes, kuru vārdus visi tagad zina. Viņas klientu vidū bija Marlēna Dītriha, Žaklīna Kenedija, Greisa Kellija, Izadora Dankana. Bet tajā pašā laikā viņa bija pārsteidzoši pazemīga un bezgalīgi nodevusies savam darbam. Bet viņu neapšaubāmi var klasificēt kā vienu no 20. gadsimta lielākajām sieviešu modes dizainerēm, un viņu patiešām var droši saukt par "modes skulptori".

Viņas kleitu stils bija specifisks, bet drīzāk konservatīvs. Tikai šis konservatīvisms daudziem modeļiem ir piešķīris pārsteidzošu eleganci un mūžību. Šūjot kleitas, viņa nekad neizmantoja nekādas papildu detaļas, piemēram, piemēram, pakaramos.

Viņa uzskatīja, ka kleitai maksimāli jāatkārto sievietes figūras kontūras un kustības, jāuzsver ķermeņa dabiskais skaistums. Viņas kleitas ļāva sievietes uzvilkt kā īstas dievietes, lieliskas un valdzinošas.

6. Izcila un sīka Karmena de Tommaso (Carven)

Šīs brīnišķīgās sievietes stāsts ir apliecinājums tam, cik svarīgi ir sevi pienācīgi novērtēt un pārvērst savas iezīmes par savām milzīgajām priekšrocībām. Tas ir par Karmenas mazo augumu. Kā jūs zināt, viņa bija tikai 55 centimetrus gara, tik mazs centimetrs modes pasaulē. Tomēr, kā uzskatīja pati dizainere, tieši šī mazā izaugsme viņu noveda pie panākumiem, līdz savas modes nama dibināšanai.

Viņai vienmēr bija neērti, izvēloties apģērbu. Regulāri nopirktie apģērbi bija jāpielāgo un jāmaina. Bet viņa bija jauna, viņa gribēja ģērbties un izskatīties skaista. Un viņai radās ideja radīt tieši drēbes sīkajām sievietēm. Turklāt Karmena saprata: šī problēma bija ne tikai viņai. Turklāt šī niša bija brīva, jo citus modeļus vadīja tikai sievietes ar vidējiem parametriem.

Un 1945. gadā, vadoties pēc šīs galvenās konceptuālās idejas, viņa Parīzē atvēra savu pirmo darbnīcu. Un viņa nekļūdījās! Sākumā viņas kleitas bija vienkāršas, kokvilnas ar baltām un zaļām svītrām, un tās vairāk koncentrējās uz ērtībām un praktiskumu. Ņemiet vērā, ka šī baltā un zaļā kleita ir kļuvusi par sava veida Carven zīmola simbolu.

Veidojot apģērbu, modes dizainere sīkajām sievietēm izvēlējās siluetus un stilus, kas vizuāli pagarinātu figūru, piešķirot viņai augumu un slaidumu. Bet, šķiet, līdz četrdesmito gadu beigām viņas kleitas izteica visu burvīgo Parīzes sieviešu šarmu, skaistumu un žēlastību. Viņas popularitāte pieauga. Tādas slavenības kā Edīte Piafa vai Ēģiptes princese sāka pasūtīt viņai apģērbu.

Pamazām viņas slava pārsniedza Franciju. Viņas kolekcijas ir kļuvušas ļoti populāras valstīs, kur sieviešu vidējais augums ir daudz mazāks nekā Eiropā, piemēram, Ēģiptē, Meksikā, Japānā. Turklāt viņa bija pirmā dizainere tajā laikā, kas aktīvi reklamēja savu zīmolu ārpus valsts.

Visbeidzot, tā bija Karmena de Tomasso, kas nāca klajā jauns griezums kakla izgriezums, tā sauktā "balconette", kas vizuāli palielināja krūtis, skaisti uzsverot tās formu. Jo vairāk viņai tas izdevās, jo vairāk viņa eksperimentēja. Bet viņas modeļi vienmēr ir atšķirīgi ar jautrību un vieglumu.

60. gados Karmena sāka ražot savas smaržas, kuras sauca par “mans zīmols” (Ma Griffe). Jāatzīmē, ka, lai reklamētu savas jaunās smaržas, Karmena nolēma veikt vēl nebijušu rīcību. Parīzes debesīs no lidmašīnas uz maziem izpletņiem nometa miniatūras Ma Griffe smaržu pudeles.

Parīzietes vienlaikus bija pārsteigtas un sajūsminātas. Tas bija pārsteidzošs un atalgojošs pavisam jauns mārketings, kas krita no debesīm. Bet, iespējams, citādi no viņas nevarēja gaidīt.

Viņa bija optimistiska modes dizainere, kas savos modeļos nodeva jaunības izjūtu un spontanitāti.

7. Nepārspējamais Koko Šanele

(1883 – 1971)

Mēs varam pilnīgi droši apgalvot, ka pat cilvēki, kas tālu no modes, ļoti labi zina šī izcilā modeļa vārdu. Daudziem viņa bija modes pasaules simbols un personifikācija. Leģendārā Koko ir sieviete ar smagu likteni, bet uzkrītoši mērķtiecīga, ambicioza un pārsteidzoši talantīga.

Tās ietekmi uz modes attīstību 20. gadsimtā diez vai var pārvērtēt. Daudzas lietas, ko viņa izdomāja, kļuva par kulta kultu. Viņas izteikumi par modi un stilu tiek pastāvīgi citēti. Viņas modes padomi joprojām ir aktuāli, daudzi modeļi un stili no viņas kolekcijām nav novecojuši. Atcerēsimies vismaz mazu melnu kleitu. Tagad tas ir obligāti jābūt jebkuras sievietes drēbju skapim.

Šī ir kleita, kas palīdzēs jebkurā situācijā. Jebkuru ienākumu sievietei tas palīdzēs izskatīties eleganti un eleganti. Chanel izgudroja slaveno tvīda uzvalku, kas sastāvēja no taisniem svārkiem un piestiprinātas īsas jakas bez apkakles. Tas bija arī ģeniāls atradums, kas kļuva par stila un elegances sinonīmu.

Tomēr viņas ceļš uz panākumiem netika bruģēts ar rozēm. Viņas dzīvē bija daudz neveiksmju un neveiksmju. Viņas pirmā pēckara kolekcija cieta neveiksmi. Bet nekas nekad nevarēja salauzt Šaneles harizmātiskā un enerģijas pilnā garu. Viņa vienmēr dabūja to, ko vēlējās. Viņa bija stingra, drosmīga un apņēmīga. Viņu varēja salauzt daudzas lietas, taču viņai bija tērauda griba.

Tas ir tieši tas, kas nepieciešams, lai par spīti visam būtu spēks virzīties uz mērķa sasniegšanu. Un viņa to izdarīja! Viņa kļuva un joprojām ir visietekmīgākā sieviete modes pasaulē. Kā viņa pati teica: "Es nedaru modi, es esmu pati mode." Šanelei galvenais bija, lai sieviete izskatītos cienīga un nekādā gadījumā neizaicinoša.

Koko nepatika skaļums un raibums drēbēs. Sievietei jābūt rotātai ar šarmu, šarmu un nevainojamu stilu. Patiesībā viņa izgudroja ģeniālu principu - īstu greznību un cieņu vienkāršībā un kvalitātē.

Coco lieliskajos un praktiskajos izgudrojumos ietilpst, piemēram, soma uz ķēdes, kas sievietei ļāva somu uzlikt uz pleca un visu laiku neturēt rokās, divkrāsaini apavi ar tumšām zeķēm, kas vizuāli pagarināja kājas un padarīja pēdas vizuāli mazākas.

Viņas darba galvenā ideja bija vēlme atbrīvot sievieti. Viņa neatzina korsetes, krinolīnus un citus modes atribūtus, kas sievieti paverdzināja.

Tāpēc viņai nepatika Dior, kurš ar savu "jauno izskatu" atkal piespieda sievietes valkāt "neērti" kleitas. Tieši Koko pieder diezgan skarbi vārdi, ka "ne visas sievietes piedzimst skaistas, bet, ja līdz 30 gadu vecumam tādas nav kļuvušas, tad viņas vienkārši ir stulbas".

Viņai bija pilnīgi skaidrs, ka sievietes skaistums ir viņas šarmā, iekšējā bagātībā, šarmā, kas rodas no viņas.

8. Pārsteidzošā Vivjena Vestvuda (Vivenne Westwood)

(1941)

Šī sieviete ir ģeniāla savā pretrunīgajā un provokatīvajā dabā. Sieviete ir revolūcija, sieviete ir skandāls, neticams gadījums modes vēsturē. Viņas radītās kolekcijas daudzkārt šokēja sabiedrību, tās sauca par ļaunām, pārāk izaicinošām, nepiemērotām, nenēsājamām.

Bet, no otras puses, par viņas apģērbu tika teikts tieši pretēji, ka viņas kolekcijas ir pārsteidzošas, izcilas, ka Vivjena ir tik ietekmīga, ka viņa maina modes gaitu un attīstību.

Lai saprastu viņas stilu un provokācijas dziļo būtību, jāpatur prātā, ka viņas darbs bija tieši saistīts ar tādām subkultūrām kā pankkultūra. Šī subkultūra aktīvi attīstījās 70. gados Anglijā un bija diezgan populāra. Vivjena mode bija antimode, mēģinājums lauzt visus esošos tabu. Viņa izlaida drēbes uz gājēju celiņa no melnas ādas, gumijas, ar tapām un dzelzs sprādzēm, ķēdēm un rāvējslēdzējiem.

Viņa izmantoja sadomazohistiskās subkultūras elementus. Tas nonāca pie tā, ka viņa pat tika nosodīta par to, ka demonstrēja T-kreklu ar diviem kovbojiem, kas parādīja viņu dzimumorgānu. Viņa apvienoja karalienes tēlu ar svastiku, ieteica virs apģērba valkāt apakšveļu, pacelt modeļus uz milzīgām platformām un stiletus ar eksotiskām apdrukām.

Kad panku kustības popularitāte sāka samazināties, Vivjena pēc idejām vērsās pie ... pirātiem. Viņa prata pārsteigt un domāt ārpus kastes. Mežoņi, bifeļi, raganas - šīs apģērbu kolekcijas bija šokējošas, taču labi saderēja ar postmoderno estētiku.

Lai pastāvīgi nāktu klajā ar “šoku”, bija vajadzīgs ievērojams talants, drosme un neatlaidība. Interesanti, ka daudzas savas idejas viņa smēlās no pagājušo gadsimtu modes. Tā parādījās viņas slavenais mini krinolīns, īss, pūkains svārkivalkāja ar jaku un platformas apaviem. Viņa vienmēr ir neticami enerģijas pilna, optimistiska un gaiša.

Galu galā viņas sašutums kļuva ne tikai par viņas lepnumu, bet arī par pašas Lielbritānijas lepnumu. Viņa vairākkārt izvēlēta par gada labāko dizaineri. Pati dizainere teica, ka, lai gūtu panākumus, jums jābūt personai, pašpietiekamai un brīvai.

Lai būtu līdzīgs Vivjennei, jābūt neprognozējamam, nedaudz traks un pārsteidzoši drosmīgs. Atliek tikai piebilst, ka šīs sievietes-modes dizaineres vārds neapšaubāmi ir viens no spilgtākajiem vārdiem 20. gadsimta modes vēsturē.

9. Pārsteidzošā Ņina Ricci

Šis franču couturier nevar lepoties ne ar šokējošiem griezumiem, ne ar revolucionāru ideju. Tomēr, kamēr citas sieviešu dizaineres cīnījās par augstākās modes pasaules labāko vietu, viņa radīja skaistas drēbes, kas pilnas ar romantiku un sievišķību.

Bet viss sākās ne tik rožaini. Kad Nina vai Marija Adelanda Nieli, un tas ir viņas īstais vārds, vēl bija bērns, viņas dzīve nemaz nebija salda. Pēc tēva nāves viņai un viņas mātei bieži nācās pārcelties labākas dzīves meklējumos. Pēc pārcelšanās uz Parīzi 13 gadu vecumā viņa devās mācīties uz šūšanas kursiem.

Tas tiešām bija garš ceļš uz īstu slavu. Ņina smagi un smagi strādāja. Pēc neveiksmīgas laulības, kas beidzās ar šķiršanos, viņa saprata, ka var paļauties tikai uz sevi.

Viņa varēja iedibināt savu modes modi tikai pēc 50 gadu vecuma, pēc dēla uzstājības. Bet tas viņai netraucēja atstāt neizdzēšamu pēdu modes vēsturē. Kamēr daudzi centās pārsteigt un pārsteigt ar apģērbu, Ņina domāja par to, kā padarīt sievieti pēc iespējas pievilcīgāku un vienlaikus fantastiski elegantu un graciozu.

Viņa radīja mierīgus un līdzsvarotus tērpus, kas bija pilni ar šarmu. Tajā pašā laikā viņa gandrīz nevilka savus stilus, viņa strādāja tieši pie modeļa. Tāpēc viņa meklēja un atrada atbildi, kādai jābūt tai vai citai kleitai.

Viņa mīlēja krokas, drapējumus un visa veida detaļas un elementus, kas sievietei varētu dot šiku, izsmalcinātu romantiku.

Īpaši pēc kara bija svarīgs mērķis atgriezties pie sieviešu romantikas un ticības skaistumam. Jāatzīmē, ka tad, kad Nina Ricci ar savu dēlu atklāja modes namu, viņa jau bija diezgan slavena, viņas talants izpaudās pat modes namā Raffin, kur dizainere iepriekš bija strādājusi.

Nevainojams piegriezums, maksimāls komforts ar maksimālu eleganci, augstas kvalitātes audumi un vienlaikus pieņemamas cenas - tas viss atšķīra Nina Ricci modes nama apģērbu kolekcijas.

Viņa bija klasikas un romantikas iemiesojums. Daudziem piemīt patiesa elegance un žēlastība. ilgu laiku saistīts ar vārdu Nina Ricci.

10. Apbrīnojamā Sonija Rikiela

Daudzas sievietes, kuras gaida bērnu un tajā pašā laikā mīl un turpina skaisti ģērbties, pat nenojauš, ka stāsts sākās tieši ar Sonya Rykiel skaistas drēbes grūtniecēm. Tomēr viņa izdomāja ne tikai to. Modes dizaineres Sonya stāsts sākās pilnīgi negaidīti. Viņas ģimenē runas par modi netika pieņemtas.

Pēc tam viņa pati atzina, ka mode viņai bija nezināma pasaule un varbūt tāpēc viņa bija brīva no aizspriedumiem un stereotipiem un brīvi radīja to, ko vēlējās un šķita svarīga. Kā viņa nokļuva modes pasaulē? Veiksmīgi apprecējusies, viņa drīz palika stāvoklī. Un es to atradu modes veikali, sievietēm absolūti nav skaistu apģērbu. Visas drēbes bija maigas un ne pārāk glītas. Deva mans vīrs adīts džemperis, Sonya daudzas reizes pārstrādāja, līdz ieguva sev piemēroto modeli.

Tas bija pirmais solis modes pasaulē. Viņa sāka ieskicēt pašas no smalkas vilnas adītas kleitas. Viņa bija laimīga, gaidīja savu pirmo bērnu un izskatījās apbrīnojami pievilcīga. Kad viņa gaidīja otro bērnu, viņa nāca klajā ar ļoti vienkāršu pelēku džemperi. Un tāpēc pēc otrās grūtniecības viņa lūdza vīru izlikt savas lietas viņa veikala logā. Un notika neticamais, parīzieši steidzīgi nopirka viņai adītos tērpus.

Viņas slava kļuva tik liela, ka viņi sāka ne vairāk, ne mazāk saukt par "trikotāžas karalieni". Viņas cieši adīti puloveri bija interesants atradums modes pasaulē. Un viņa nolēma! Viņa nopietni ienāca modē. Oriģinālas un svaigas idejas sāka parādīties viena pēc otras. Ideja par "otro ādu" - noveda pie apģērba parādīšanās ar šuvēm uz āru.

Sonija sapņoja par brīvu apģērbu, kas neierobežotu kustību un tajā pašā laikā skaisti piegulētu ķermenim. Kā viņa pati teica, viņa vēlējās radīt drēbes, kas derētu dinamiskām sievietēm, kuras nekas nedrīkst traucēt, kuras nekas nedrīkst ierobežot. Apģērbs bez labās puses, apģērbs, kas sievietei neuzliek noteikumus.

60. gados tieši Sonya Rykiel ieviesa modē melno krāsu. Pirms tam, protams, sievietes valkāja melnu krāsu, bet Sonya to darīja universāla krāsa visu veidu apģērbiem un jebkuram gadījumam.

Modes, stila un skaistuma pasaule ir interesanta, aizraujoša un iespaidīga, tā piesaista tūkstošiem vīriešu un sieviešu, daudzi vēlētos tajā atrasties un nostiprināties daudzus gadus, bet tikai dažiem no viņiem tas izdodas.

Modes couturiers, kuriem daudziem daiļā dzimuma pārstāvjiem izdevās kļūt par reālām autoritātēm, ir veikuši garu un garu pašrealizācijas ceļu, dažkārt nesaprašanu un kritiku, bet rezultātā nonākuši pašā modes elites augšgalā.

Viņu darbi ir pasaules šedevri, kas jau ir iekļuvuši vēsturē vai iegūs vēsturē, tiks atcerēti daudzus gadus un priecēs atkal un atkal, veidojot īpašas un unikālas kolekcijas.

Lielākā daļa no viņiem ne tikai pierādīja savu radošās prasmes, uzkāpa slavas olimpā un veidoja galvu reibinošu karjeru, bet arī atvēra savus modes namus. Katru gadu viņi mūs iepriecina ar jaunām apģērbu kolekcijām, kuru kvalitāte un stils runā pats par sevi, un pasaules slavenības ar prieku vicina savus tērpus uz sarkanā paklāja un citiem spilgtiem notikumiem.

Šodien mēs jūsu uzmanībai piedāvāsim desmit, pēc mūsu subjektīvā viedokļa, modeļus, kuri vienmēr paliek prioritāte un priecē savus fanus ar burvīgiem tērpiem.

1. Gabrielle Boner Chanel (Koko Šanele)

Mūsu top 10 no labākajiem un populārākajiem dizaineriem pasaulē atveras ar nesalīdzināmo, nemirstīgo un apbrīnojamo Coco Chanel. Šī trauslā, stingrā un savdabīgā sieviete ir radījusi kaut ko unikālu modes pasaulē, pagriezusi visus ierastos pamatus un noteikumus.

Pirmais Coco veikals, kas tika atvērts Parīzē, viņai sagādāja pārliecinošus panākumus, burtiski vienā gadā, pārvēršoties par īstu modes namu. Sievietes ar prieku valkāja viņas vaļīgos svārkus, slavenos flaneļa bleizerus un iegarenos džemperu džemperus.

Ar viņas vieglo roku 1921. gadā tika izveidots slavenais Chanel Nr. 5 aromāts, kas līdz pat šai dienai bauda ātrus panākumus taisnīgās sabiedrības puses vidū. Vēlāk Chanel uzvalks kļuva par īstu paaudzes simbolu un noteikta statusa simbolu, slavenā “mazā melnā kleita” joprojām tiek uzskatīta par stila un skaistuma standartu, un jakas bez apkaklēm, kas apgrieztas ar bizi, ir īsta leģenda!

Vēl viens modes pasaules vārds, kas šeit parādījies, lai paliktu mūžīgi. Kristiāns sāka pārdot savas gleznas un drēbju skices, lai pēc tēva sagraušanas nopelnītu vismaz nedaudz naudas. Tik vienkāršā veidā viņš satika tajā laikā vadošos modes dizainerus modes pasaulē, pēc kura sāka savu karjeru Lucien Lelong modeļu namā.

Dažus gadus vēlāk, pateicoties paša apdāvinātībai un talantam, viņš atver savu modes namu, kas iekaro visu Franciju un galu galā visu pasauli.

Kristiāna drēbes kļūst par gaisa un maiguma elpu, kas bija tik nepieciešams skarbajos pēckara gados. Mūsdienās, tāpat kā toreiz, Diora māja ir savas slavas virsotnē, un ar viņa vārdu tiek ražoti ne tikai apģērbi, bet arī smaržas, kosmētika un dažādi aksesuāri.

Studentu, vēlāk uzņēmuma palīgs un mākslinieciskais vadītājs, Yves Saint Laurent modes nama dibinātājs, kā arī jaunā modes tēla "Le Smoking" veidotājs, kas atstāja iespaidu uz citiem dizaineriem un kļuva par galveno tendenci pasaulē. sieviešu mode tajā laikā.

Pagājušā gadsimta beigās Īvam Senlorānam tika piešķirts prestižais Oskars augstās modes pasaulē. Šodien viņa modes nams ir viens no populārākajiem, progresīvākajiem un pieprasītākajiem modes Olympus, un lietas no viņa kolekcijām ir stila, skaistuma un oriģinalitātes piemēri.

Cilvēks, kurš radīja revolūciju vīriešu modes pasaulē, aizstājot stingrus konservatīvos uzskatus ar neformālākiem variantiem. Šodien vīriešu uzvalks no Armani ir zīme laba gaume un stils, tas ir tas, kurš rada un ražo ekskluzīvas apavu kolekcijas, apģērbu kolekcijas, rotaslietas un pulksteņi ir slaveni visā pasaulē.

Iespējams, šie divi uzvārdi, bez šaubām, ir zināmi visiem, un īstu modesistu skapī vismaz apakšā ir šādu ģēniju radīšana.

Visas viņu kolekcijas vienmēr ir populāras Holivudas zvaigznēs, nav brīnums, jo jebkura sieviete, kas uzvelk Dolce & Gabbana apģērbu, jūtas pārliecināta un neticami vilinoša.

Katram modernam couturier ir, tā sakot, savi "čipsi" vai "miziņa", kas vēlāk kļūst par viņu vizīt karte... Valentīno ir šīs slavenās sarkanās kleitas! Šis cilvēks precīzi zina, kā ģērbties īsta sieviete, viņa apģērbs ir tik izsmalcināts un cienīts, ka dažas viņa Valentino kleitas ir izstādītas galerijās un muzejos visā pasaulē!

Britu mūsdienu modes dizainers, kurš ir pamatoti pazīstams ar izcilām izrādēm, piepildīts ar dinamiskām, krāsainām un neticamām skaisti modeļi... Bez pārspīlējuma viens no labākie dizaineri mūsdienīgums, kas par to īss mūžs (nomira 40 gadu vecumā) paspēja saņemt 4 balvas nominācijā "Gada labākais britu dizainers".

8. Ralfs Lorēns

Amerikāņu modes dizainers, kurš ražo īpašu modes kolekcijaspiesātināts ar rietumu stilu un Amerikas rietumu kultūras garu.

Viņa radīto darbu īpatnība ātri padarīja viņu slavenu, šodien Lorēna ar savu vārdu izlaiž ne tikai līnijas vīriešiem un sieviešu apģērbs, bet arī mājas mēbeles, smaržas, aksesuāri un mājdzīvnieku preces.

Uzņēmuma Calvin Klein Inc. dibinātājs sāka izveidot tikai vīrieti virsdrēbes, galu galā pārgāja uz dizainu sieviešu līnijas... Tieši pagājušā gadsimta 70. gados viņš kļuva par pirmo, kurš ražoja dārgus un kvalitatīvus džinsus ar sava uzņēmuma marķējumu aizmugurējās kabatās, kas vēlāk kļuva par ļoti populāru parādību.

Jā, jā, jūs nemaldāties, šī ir tā paša Pola Makartnija meita, šodien viņa ir viena no pieprasītākajām un pasaules sabiedrības atzītākajām, dizainerēm augstās modes pasaulē.

Ilgu laiku viņa tika kritizēta, taču viņa savu popularitāti sasniedza nevis pateicoties zvaigžņu ģimenei, bet gan par saviem nopelniem pēc pirmajām izstādēm Parīzē.

Militta periodiski saņem vēstules no meitenēm, kuras beidz skolu, viņas jautā, kurp doties tālāk studēt, lai atrastu savu vietu modes industrijā. Militta par šo tēmu uzrakstīja daudz materiālu - mēs runājām par izvēli izglītības iestādes ASV, Eiropā, un šodien mēs centīsimies noskaidrot situāciju ap galvenajiem specialitātēm - apģērbu dizaineru un modes dizaineru.

Dažreiz jūs varat dzirdēt apgalvojumu, ka modes mākslinieks, modes dizainers, modes dizainers un pat stilists ir viena persona, viņi visi dara to pašu. Patiesībā viss ir nedaudz savādāk, mēģināsim saprast, kurš ko dara.

Dizains, dizainers un modes dizainers
Sākotnēji vārds "dizains" parādījās 16. gadsimtā, un tas 19. gadsimta vidū plaši izplatījās Eiropā saistībā ar ražošanas un tehnoloģiju attīstību.

PSRS dizainera profesija 20. gadsimta otrajā pusē kļuva plaši izplatīta, taču, lai profesiju pielāgotu padomju ideoloģijai, vārdu “dizains” aizstāja ar “mākslinieciskais dizains”.

20. gadsimta beigas un 21. gadsimts nesa daudz pārmaiņu, PSRS sabruka, un Krievijā viss mainījās, pavērās daudz jaunu izredžu. Šodien dizainera profesija ir ļoti pieprasīta, mums ir daudz dažādu dizaineru, ieskaitot tos, kas nodarbojas ar apģērbu. Kopā ar modes dizaineriem saglabājas iepriekšējām paaudzēm pazīstamākā profesija “modes dizainere”, un daudziem dizainera un modes dizainera darbā nav atšķirību.

Profesijas nosaukums "modes dizainers" pastāv tikai krievu tradīcijās, citās valstīs tiek pieņemta dizainera definīcija. Bet tikmēr šīs divas profesijas ne tikai valkā dažādi nosaukumi, viņi risina dažādas problēmas. Modes dizainers modelē drēbes, un dizainers tos. Lai izprastu atšķirību, sapratīsim šos divus jēdzienus.

Drēbju modelēšana ietver to veidošanu, izmantojot dažādas tehnikas un metodes. Apģērbu dizains ir radīšanas process jauna forma, kas sākas ar projekta koncepcijas izstrādi un galvenā projektēšanas uzdevuma definēšanu

Citiem vārdiem sakot, dizainers atrod lidošanu mūsdienu sabiedrība noskaņojums un tendences, analizē cilvēku vajadzības un izveido jaunu apģērbu kolekciju koncepciju, uzminot patērētāju vēlmes rīt... Dizainers rada jaunas formas un dažreiz jaunu lietas funkciju un jaunu realitāti.

Dizainers attīstās jaunas drēbes pamatojoties uz esošo - maina šautriņas uz reljefiem, spēlē ar piedurknes un apkakles formu, maina izstrādājuma garumu, sajauc stila virzieni, izvēlas dekoratīvu risinājumu. Piekrītu, daudzi mūsdienu modes apģērbu radītāji to dara visā pasaulē. Parīzes un Milānas modes nedēļu, Londonas un Ņujorkas dalībnieku saraksti nepārtraukti pieaug, taču bieži vien jaunas kolekcijas ir tīra modes modelēšana. Tāpēc, izvēloties modes dizainera profesiju, jums skaidri jāsaprot, ka īsts dizainers rada jaunu cilvēka vidi, noformē jaunu materiālu lietu telpu un mūsdienās nepārveido retro stilu.

Dizaineris un modes dizainers - kurš ir vairāk vajadzīgs?

Abas profesijas šodien ir pieprasītas Krievijas darba tirgū. Modes dizaineri strādā ateljeros, šūšanas un trikotāžas rūpnīcās, dizaineri - dizaina studijās, eksperimentālās darbnīcas uzņēmumos, dizaina birojos. Tajā pašā laikā dizainers dažreiz var būt modes dizainers, un modes dizainers var kļūt par dizaineru.

Bet ar to atšķirības nebeidzas, modes dizainera profesija ir sadalīta vairākās specializācijās.

1. Dizainers-dizainers nodarbojas ar zīmējumu izstrādi, maina produkta modeļa īpašības atbilstoši mākslinieka-modes dizainera vai klienta skicei (ja tas nāk par ateljē).

2. Modes dizainers-tehnologs izvēlas vai izstrādā faktiskās produkta šūšanas metodes, meklējot vispiemērotākās apstrādes metodes, kas vienkāršo jaunas lietas izgatavošanas procesu.

3. Mākslinieks-modes dizainers nodarbojas ar skices veidošanu - viņš meklē jaunas formas un izstrādājuma siluetus uz papīra, iespējamās iespējas apdare, sīki aprakstīts produkta dizains. Skicju izstrādē ir vairāki posmi no pirmajām skicēm līdz tehniskajam zīmējumam, kas tiek piešķirts dizaineram, lai izstrādātu dizaina zīmējumu.

Tiek saprasts, ka katrs no trim iepriekš minētajiem modes dizaineriem pārzina visus apģērba ražošanas posmus, zina, kā zīmēt, noformēt, tulkot savas idejas materiālā, un varēs organizēt savu modeļu demonstrāciju. Tikai vispieprasītākais speciālists ir universālais modes dizaineris, jo tikai lieli veiksmīgi uzņēmumi ar lielu ražošanas apjomu var atļauties paturēt vairākus modes dizainerus savos darbiniekos risināt dažādas problēmas.

Un dizainers nosaka visas kolekcijas pamatjēdzienu, izstrādā skices, konstrukcijas, šūšanas tehnoloģijas, pārdomā modes skates scenāriju un piedalās reklāmas kampaņu izstrādē.