Slavenie miera un Krievijas modes dizaineri. Slavenākie apģērbu dizaineri: saraksts, interesanti fakti un kolekcijas
Ir stereotipisks viedoklis, ka gandrīz visās cilvēku darbības jomās tikai vīrieši var būt patiesi liels un ģeniāls. Sievietes, šķiet, vienmēr paliek vēstures, dievbijīgi un beless, bet diezgan viduvējs, darbs, apbrīnot spīdumu no visvairāk vīriešu godības. Vai ir vērts teikt, ka tas nav tik. Skaistas un bezgalīgi talantīgas sievietes visā gadsimtu kreisajā lieliskiem paraugiem viņu radošumu. Modes 20. gadsimta vēsturē sievietes modes dizaineri atstāja ne mazāk spilgtu taku nekā vīriešiem un veica milzīgu ieguldījumu tās attīstībā. Diemžēl viņu vārdi nav tik bieži atcerēti, un patiešām zina, izņēmumu, iespējams, Coco Chanel. Tāpēc es vēlos atgādināt visiem 20. gadsimta lielo sieviešu modes dizaineru nosaukumiem un pastāstiet par to, ko viņu brīnišķīgie darbi un pārsteidzošie idejas bija uz visiem laikiem palikuši pjedestāla zvaigznes.
1. Nepilnīga Jeanne Packen (Jeanne Paquin)
Vēsture Zhanna Pacins un viņas vīrs parādīja visu skaistu un efektīvu, lai būtu radoša savienība. Kopā viņi izveidoja slaveno modes mājā Pacin, kurš daudzus gadus baudīja lielu popularitāti.
Jāatzīmē, ka kolēģim Modes mājai ir jābūt tieši talantīgu Joan lieliskajām idejām. Tā bija viņa, kas bija visu modeļu un stilu veidotājs. Savukārt viņas vīrs bija lieliski iesaistīts modes namā administratīvajā un organizatoriskajā darbībā. Zhanna Pacins radīja skaistas kleitas, kas baudīja lielu panākumu sieviešu panākumus.
Dominējošais stils, veidojot viņas tērpiem, bija moderns. Tas ir Zhanna Pacin, ka mums ir jābūt pateicīgiem Cape-Kimono, ideja par sieviešu sporta apģērbu un kleitas ar satriekti vidukli, stilā ampiru. Viņas kleitas praktiski bija visa bagātīgā aristokrātija.
Tā bija nesaskaņota sieviete - talantīgs, gudrs, skaists, charizmātisks un mērķtiecīgs. Viņa vienmēr bija labāka reklāma viņas moderns mājās. Apģērbi, ko viņa izstrādāja, bija vienlaicīgi elegants un ērts.
Daudzu modeļu attīstībā, kas paliek diezgan konservatīvs, Jeanne Pacin ierosināja izcilu stila kleitu, kas mainīja modes vēstures gaitu. Tas ir slavenais tango kleita, kas bija ar lieliem gabaliem uz sāniem, kas paslēpta zem auduma krokām. Tango milzīgā popularitātes laikmetā šāda kleita vispār nav nekādas kustības, bet tajā pašā laikā stils ļāva smilšuma siluetam, nepievienojot papildu apjomu.
Viena no interesantām iezīmēm tās tērpiem bija apvienot pilnīgi atšķirīgas faktūras, piemēram, zīda un kažokādas. Daži uzdrošinājās to darīt, bet viņa to izdevās to darīt. Joan, tāpat kā viņas modeļi, vienmēr atšķiras lielisku garšu un stila izjūtu.
Morāli no šī laika neļāva Zhanna Packen uz "izvirzīties" savus sasniegumus. Tāpēc daudzus gadus viņas vārds palika ēnā. Jā, un viņa pateicās modificēt, sakot, ka nekas nav izgudrojis kaut ko, bet tikai kaut kas notīrīts.
Ir vērts atzīmēt, ka Jeanne bija talantīgs organizators. Tā bija viņa, kas nolēma izmantot mūziku režīmos. Tā bija viņa, kas sāka konkrēti valkāt manekenus savos tērpos, ļaujot viņiem dzīvot savu modeļu reklāmu. Un, starp citu, modes nama drēbes var iegādāties parastajā universālveikalā.
Turklāt modernā mājā Pacin Pirmā vēsturē ir atvērusi savas filiāles pilnīgi dažādās valstīs. Un 1913. gadā viņa saņēma goda leģiona rīkojumu, kas atkal runā par savu lielo ieguldījumu modes 20. gadsimta attīstībā. Starp citu, aizliegtais Pierre Cardin, uzsākot savu karjeru modes nama iepakojumā.
2. Lielisks Zhanna Lanven (Lanvin)
(1867 – 1946)
Radošuma Zhanna Lanvena vēsture parādīja, ka viss kā mātes mīlestība pret savu bērnu var gūt labumu visiem. Tā ir mātes mīlestības kombinācija ar radošu talantu, ļāva Zhanna Lanven, lai kļūtu par pirmo bērnu apģērbu dizaineri. Pirms tam bērnu apģērbs faktiski kopēja pieaugušo apģērbu.
Talants Zhanna Lanven izpaužas ļoti agri, un vecāki, pamanot viņas tendenci šūt, atbalstīja viņu šajā vēlmē. Viņa studēja šūšanas prasmes dažādās Eiropas valstīs un jau 23 gadu vecumā atvēra savu cepuru veikalu. Viņas talants, neatlaidība un cītīgā darbs palīdzēja viņai sasniegt panākumus.
Viņas vārds kļūst slavens, un veikals ir populārs. Viņas meita Marie Blanche Margaret bija mierinājums pēc neveiksmīgas laulības. Viņa pauda savu aprūpi, veidojot skaistus, ērtus un vienlaicīgi elegantus apģērbus bērniem. Šis apģērbs vairs kopē pieaugušo apģērbu, tas bija īpaši pielāgots bērniem. Viņas bērnu kolekcijas padarīja to patiesi slavenu.
Vēlāk Zhanna Lanven sāka šūt drēbes un sievietēm. Viņas kleitas vienmēr atšķira nevainojamu, trūkstošo stilu un absolūtu garša sajūtu. Pastelis, mierīgi toņi, patīkami plūstoši audumi - šādi apģērbi ir kļuvuši moderni, pateicoties Zhanna Lanven.
Viņa mīlēja iekļaut eksotiskus stilus savos modeļos, piemēram, austrumu stilā vai krievu valodā. Kā dekoratīvs elements, tas bieži izmanto izšuvumus. Starp citu, tā bija viņa, kas nāca klajā ar ērtu un vaļēju kreklu kleitas. Pēc tam viņa izstrādāja Silk tērpu stilu ar plašām biksēm un interesantām kleitām ar sulīgām svārkiem.
1926. gadā Zhanna Lanven kļuva par goda leģiona kārtības Kavaler. Nenīries un izcili, šī franču couturier radīja drēbes vīriešiem. Viņa pirmais vīriešu kostīms Couturier izveidots īpaši slavenajam Edmon Rostan dramaturgai.
Turklāt vīriešu apģērbs Lanvin zīmols ir kļuvis par klasisku stilu un elegances modeli. Howday laikā modes nams Zhanna Lanven ražoja visu veidu modes apģērbu un veļa un baudīja labi pelnījis popularitāti.
Gadījumi bija tik labi, ka zem Lanvin zīmola Zhanna sāka ražot smaržas, uz kurām parādījās atpazīstamā modes nama logotips. Un, kā jūs zināt, modes mājas logotips Lanvins ir sieviete, kam ir maza meitenes roku.
Tas ir maigs liecība par to, kas milzīga mīlestība sāka slavenā modes modes vēsturi un godību.
3. Neticami Elsa Skiarelli (Elsa ShiaParelli)
(1890 – 1973)
Šī ekstravaganta un bezgalīgi talantīga modes modeļa nosaukums vēl nav pazīstams. Viņas vārds ir absolūti nepamatots aizmirojumos. Bet vienreiz, viņa apbrīnoja, satriekts un pārsteidza visu modernu pasauli ar oriģinālajiem darbiem, lai palīdzētu radot, kura viņa nebija neviena cita, kā Lielā Salvadora Dali.
Runājot par tās izcelsmi, Elsa bija itāļu, Francijā, kā modes pasaulē, viņas liktenis vadīja pietiekami nejauši. Ellsa dzīve jaunā veidā nebija ļoti pozitīva: slikta laulība, problēmas ar bērnu. Viņas dzīve nebija tik slikta. Bet tas bija vērts viņai uzklausīt savu sirdi un viņa talantu, jo luck vērsās pie viņas sejas.
Uz šūšanas pasauli Elsa Skiagelli, neviens vārds nav nekādas attiecības. Viņa nekad nav šūts un nezināja, kā tas tika darīts. Bet viņa pārsteidza talantīgu. Viņa gleznoja skaistus modeļus, kurus skāra to neparastība.
Un viņa vienmēr izdevās atrast drēbniekus, kuri vienojās ar visu drosmi realizēt savus ģeniālos modeļus audos. Viņa bija tik talantīga un oriģināla, ka viņas nepatika Coco Chanel sevi, atzīstot viņas spēcīgu pretinieku ar lielu un neparastu dāvanu, lai radītu unikālas lietas. Kad kokosa pat apsēdās viesi, kas ieradās vienīgajā krāsotajā baltā krēslā.
Un, kā jūs zināt, Coco nekad viņu sauc par vārdu, viņai bija "šī itāļu valodā". Un Elsa bija patiešām nepārspējama. Viņa radīja neatkārtojamas lietas, viņa šķita panestas sirreālisma pasaule, kas izveidota modes pasaulē. Piemēram, viņa izveidoja mēteli ar daudzveidīgu kabatām vai cepuri apavu formā ar papēdi no filca, cepuru teleskops, cepure - karbonāde.
Tomēr viņas nopelns bija ne tikai tīra oriģinalitāte. Ar visu ekstravaganci, daudzi viņas apģērbu modeļi bija praktiski un ērti. Tas bija šis sieviešu dizainers, kas atvēra pirmo korporatīvo boutique un radīja to, ko mēs tagad saucam par drēbēm "pret-osta".
Viņa eksperimentēja daudz un atbalsis viņas eksperimenti ir atrodami visur mūsdienu apģērbu. Tātad, piemēram, viņa piedāvāja garu melnu kleitu ar ūdeni ar baltu jaka un šalli peckled caur muguru. Viņa bija pirmā poga uz pogas apģērbiem monētu veidā. Viņa sāka izmantot rāvējslēdzēju savos modeļos.
Viņas kolekcijas izgāja ar satriecošiem modeļiem apdullināšanas nosaukumos: "tauriņi". "Mūzikas instrumenti", "cirks" "pagānu". Un arī viņa faktiski ieviesa ikdienas dzīvē ar rotaslietas, pirms tam dāmas vēlējās valkāt tikai dārgakmeņus vai neko.
Tomēr par to, ka tās izgudrojumi modes pasaulē nebeidzas. Elsa nāca klajā ar atsevišķu peldkostīmu, gaisvadu pleciem, šorti svārki, potītes kurpes, un izveidoja pirmo kolekciju trikotāžas džemperi un ieviesa oriģinālās izdrukas modernu lietošanā, piemēram, formā omāru vai laikrakstu rakstu.
Tā bija šī talantīgā sieviete, kas veidoja modernu Fuksijas krāsu, kas bija viens no viņas mīļākajiem ziediem. Neparasti dzīve, neparasti modeļi, neparasti materiāli, krāsas un tekstūras - savā pasaulē milzīga treknraksta eksperimentu vieta tika dota. Viņa bija atšķirībā no jebkura cita, un uzskatīja, ka šī sieviete to meklēs.
4. Delightful Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet)
(1876-1975)
Šī franču sieviete-couture ir labi pelnījusi, lai ņemtu vērā vienu no svarīgākajām personībām divdesmitā gadsimta vēsturē. Tas ir pārsteidzošs, ka nosaukums ir sievietes, "modes arhitekts", paliek ēnā, lai gan viņas ģeniālās idejas līdz šim ir populāras.
Neskatoties uz sarežģīto un bezgadu bērnību, piespiedu izvēlēties profesiju un likteni, viņa sasniedza panākumus, dodot atklāt viņa talantu modes dizainera. Viņas karjeras pacelšanās sākās ar modes namu Callo māsas. Un pirms savas modes mājas pamatu viņa strādāja pie slavenā franču couturier Jacques Doss. Viņas drosmīgās inovatīvās idejas satraukti Parīzē.
Viņa ir viens no pirmajiem piedāvāto, lai atteiktos korsetes un aicināja apbrīnot dabisko skaistumu sievietes skaitlis, nevis slēpt viņu ar nevajadzīgu dekoratīvu informāciju. Viņa nāca klajā ar sarežģītiem un lieliskiem apģērbiem.
Tajā pašā laikā viņa to neizdarīja, bet "gashed" uz manekena, uz īpašu lelli. Tātad kleitas dzimis, kas lieliski sēdēja uz skaitli, skaisti uzsvēra viņas kontūras. Viens no galvenajiem izciliem izgudrojumiem Madeleine Vionne ir sagriezts slīpā.
Šādā rullī, audums atrodas leņķī 45 grādiem saistībā ar bāzi. Šis pulkstenis ļāva radīt pārsteidzošu šķidrumu un dabiskas skaistas vietas ar sieviešu kleitu. Tomēr viņa nāca klajā ar ne tikai "slīpu griezumu."
Daudzi būs pārsteigti, mācoties, ka tas bija Madeleine Vionne, kurš nāca klajā ar topu ar siksnām, pieskaroties no aizmugures uz kakla, kapuci apkakle, kleitas, kas atgādina kimono, cirtaini izcirtņi. Viņa mēģināja darīt pēc iespējas mazāk vīles. Un es mēģināju izmantot plūstošus plūsmas audus, piemēram, zīda un atlantu.
Parīzesioniona, galu galā, novērtēja brīnišķīgos radušos Madeleine. Lieliskas kleitas vairs nav ierobežotas sievietes, viņi dzīvoja kopā ar viņiem, uzsverot žēlastību un pievienojot sievišķību. Tā bija viņa, kas izgudroja apkakli un apkakli - cauruļu un aktīvi izmantoja ģeometriskos veidus, veidojot savus modeļus.
Viņa ierosināja šūšanas komplektus, kuros mētelis odere bija tāda pati kā auduma kleitas. Un visbeidzot, viņa izstrādāja kleitas grieķu stilā, ar nesaskaņotiem un apburošiem drapērijām. Šādi izcili un oriģināli drapēti bija tik sarežģīti un unikāli, ka tie bija neiespējami atkārtot citu modeli. Daudzi no viņiem palika radošā noslēpums Madeleine.
Tās šūšana un modelēšana - viņa uzskatīja un tagad var teikt ar absolūtu uzticību, nevis mākslu nekā praktisks kuģis.
5. Unikāls Madame GRES (MADAM GRES)
Vēl viens vārds, kas ir pilnīgi nepelnīts aizmirsts. Par šo brīnišķīgo modes dizaineri tagad zina visbiežāk tikai modes vēsturniekus un tiem, kas saprot modes dizaineru profesijas noslēpumus. Grieķijas Madame stāsts norāda, cik dažreiz gandrīz nepieredzēts sapnis noved pie panākumiem.
Germain Emily Krebs, proti, tas bija patiešām sauc, vienmēr sapņoja kļūt par tēlnieku. Bet viņas sapnis netika dots realizēts, un visa pasaule uzzināja par viņas reto talantu no kreisēšanas, šuvēja, modes dizainera. Pirms viņa precējies ar krievu mākslinieku Sergeju Cherevkovu, kuru mākslinieciskie loki zināja kā Serzh Gre, viņa valkāja Alkalonu.
Viņa bija no Dieva. Pārsteidzoši, viņa cried absolūti nav režģa. Audums likās dzīvot viņas rokās. Lai radītu savas graciozas un pārsteidzošās kleitas, viņa izmantoja unikālu paredzēšanas metodi. Viņa savāca audumu mazos krokās, radot pārsteidzošu drapējumu tieši uz modeli.
Viņas kleitas nesaskaņotā antīkajā stilā bija bezgalīgi sievišķīgi un skaisti. No viņas iesniegšanas antīko stilu kļuva neticami populārs fashionistas vidū. Lai audums būtu paklausīgs un pilnīgi novietots, viņa pat izgudroja jaunu zīda jersey materiālu.
Unikālu stila Madame Grieķu atšķirtspēju var saukt par viņas vēlmi izvairīties no šuvēm. Viņa uzskatīja, ka šuvēm jābūt pēc iespējas mazākiem, un var teikt, ka viņa varēja. Viņa bija nepārspējama drapērijas meistars.
Viņas kleitas pasūtīja sievietes, kuru vārdi tagad zina. Starp klientiem bija Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Bet tajā pašā laikā viņa bija pārsteidzoši pieticīgs un bezgalīgi veltīts viņa darbam. Bet tas neapšaubāmi tiks attiecināta uz lielo sieviešu modes dizaineru skaitu 20. gadsimtā, un tas ir patiešām iespējams izsaukt "modes tēlnieku" ar pārliecību.
Viņas kleitu stils bija specifisks, bet gluži konservatīvs. Viens no šī konservatīvisms sniedza daudzus pārsteidzošu eleganci un mūžību. Viņa nekad neizmantoja papildu informāciju, kad šūšanas kleitas, piemēram, pleci.
Viņa uzskatīja, ka kleita pēc iespējas vairāk jāatkārto sievietes skaitļa kontūra un kustība, uzsvērt ķermeņa dabisko skaistumu. Viņas kleitas ļāva sievietēm likt īsta dieviete, krāšņs un nebrīvē.
6. Brilliant un miniatūra Carmen de Tommazo (CARVEN)
Stāsts par šo brīnišķīgo sievieti ir pierādījumi, jo ir svarīgi novērtēt sevi, lai novērtētu un pārvērstu tās iezīmes to milzīgajās priekšrocībā. Mēs runājam par nelielu karmentu pieaugumu. Kā jūs zināt, viņa bija tikai metrs 55 centimetru izaugsmē, šāds sīktēls modes pasaulē. Tomēr, tā kā modes dizainers uzskatīja sevi, tas bija maz izaugsme, kas viņai noveda pie panākumiem, lai dibinot savu modes namu.
Izvēloties drēbes, viņa vienmēr piedzīvoja neērtības. Nopirka parastās drēbes bija jāpielāgo un jāmaina. Bet viņa bija jauna, viņa gribēja kleita un izskatīties skaisti. Un viņa nāca ideja, lai radītu drēbes miniatūrām sievietēm. Turklāt Carmen saprata: ne tikai viņai bija viena problēma. Un turklāt šī niša bija brīva, jo citi cuturians koncentrējās tikai uz sievietēm ar vidējiem parametriem.
Un 1945. gadā vadīja šo galveno konceptuālo ideju, viņa atvēra savu pirmo darbnīcu Parīzē. Un viņa nebija kļūdaina! Sākumā viņas kleitas bija vienkāršas, kokvilnas baltā un zaļā joslā, un drīzāk bija vērsti uz ērtības un praktiskumu. Ņemiet vērā, ka šī baltā zaļā kleita ir kļuvusi par sava veida Carven zīmolu simbolu.
Veidot drēbes, modes dizainers uzstāja tādus siluetus un stilus miniatūrai sievietēm, kuras vizuāli pagarinātu skaitli, pievienojot savu izaugsmi un harmoniju. Bet līdz četrdesmito, viņas kleita, it kā viņi izteica visu šarmu, burvīgo parisiešu skaistumu un eleganci. Tā popularitāte pieauga. Viņas drēbes sāka pasūtīt slavenības, piemēram, Edith PIAF vai Ēģiptes princese.
Pakāpeniski viņas godība pārsniedza Francijas robežas. Tās kolekcijas sāka baudīt lielu popularitāti valstīs, kur iedzīvotāju vidējais pieaugums ir daudz mazāk eiropietis, piemēram, Ēģipte, Meksika, Japāna. Turklāt viņa bija pirmā laika dizainers, kurš aktīvi veicināja savu zīmolu ārpus valsts.
Visbeidzot, tas bija Carmen de Tommazo, kas nāca klajā ar jaunu stila kakla izgriezumu, tā saukto "balkonu", kas vizuāli palielināja krūtīm, skaisti uzsverot viņas formu. Jo vairāk viņa izdodas, jo vairāk viņa eksperimentēja. Bet tās modeļi vienmēr raksturoja jautrību un vieglumu.
60. gados Carmen sāka ražot savu smaržu, ko sauca par "Manu zīmi" (Ma Griffe). Jāatzīmē, ka, lai reklamētu savu jauno smaržu, Carmen nolēma par nepieredzētu rīcību. Parīzes debesīs no plaknes uz maziem izpletņiem, smaržu "MA Griffe" miniatūras blokatori tika atiestatīti.
Parīzieši bija pārsteigti un priecīgi tajā pašā laikā. Tas bija pārsteidzošs un celt prieku, nokrīt ar debesīm pilnīgi jaunu mārketingu. Bet no viņas, iespējams, nebija iespējams sagaidīt citu.
Viņa bija modes dizainers optimistisks un nosūta jauniešu un tiešuma sajūtu savā modeļos.
7. nepārspējams Coco Chanel (Coco Chanel)
(1883 – 1971)
Var teikt ar absolūtu pārliecību, ka pat cilvēki ir tālu no modes, lieliski zināt šī lielā couturier nosaukumu. Daudziem viņa bija modes pasaules simbols un personifikācija. Leģendārais Coco ir sieviete ar sarežģītu likteni, bet pārsteidzoši mērķtiecīgu, ambiciozu un pārsteidzoši talantīgu.
Tās ietekme uz modes attīstību 20 gadsimtu ir grūti pārvērtēt. Daudzas lietas, ko viņa nāca klajā ar tērauda kultu. Viņas paziņojumi par modes un stilu tiek pastāvīgi citēti. Viņas modes padomes paliek atbilstošas, daudzi modeļi un stili no tās kolekcijām nav novecojušas. Atgādiniet vismaz nelielu melnu kleitu. Tagad tas ir jebkuras sievietes garderobes obligāts elements.
Tā ir kleita, kas palīdzēs jebkurā situācijā. Tas palīdzēs izskatīties eleganta un eleganti sieviete ar jebkuru pietiekamību. Chanel izgudroja slaveno Tweed uzvalku, kas sastāvēja no taisnas svārki un shoved īss jaka bez apkakles. Tas bija arī izcils atradums, kas kļuva sinonīms stilam un elegancei.
Tomēr viņas ceļš uz panākumiem atzīmēja ne rozes. Viņas dzīvē bija daudzi dips un neveiksmes. Viņas pirmā pēckara kolekcija neizdevās. Bet nekas un nekad nevarēja lauzt garu karizmātisko un kopējo enerģiju Chanel. Viņa vienmēr gribēja, ko viņa gribēja. Tas bija ciets, drosmīgs un izšķirošs. Daudz varētu lauzt viņu, bet viņai bija tērauds.
Tas ir nepieciešams, lai būtu spēks doties, lai sasniegtu savu mērķi. Un viņa izdevās! Viņa sākās un joprojām ir visietekmīgākā sieviete modes pasaulē. Tā kā viņa pati teica: "Es nedarīju modes, es pats esmu modes." Par Chanel, galvenais bija tas, ka sieviete izskatās cienīgi un nekādā gadījumā izaicinoši.
Coco nepatika kliedzot un Motley drēbēs. Sievietei vajadzētu izrotāt šarmu, šarmu un nevainojamu stilu. Patiesībā viņa izgudroja izcilu principu - īstu greznību un cieņu vienkāršībā un kvalitātē.
Uz lieliskiem un praktiskiem COCO izgudrojumiem, piemēram, soma ķēdē, kas ļāva sievietei valkāt maisu uz pleca, nevis visu laiku, lai saglabātu to rokās, divu krāsu apavi ar tumšām zeķēm, kas vizuāli pagarināja savas kājas un apstājās vizuāli mazāk.
Galvenā ideja par viņas radošumu bija vēlme atbrīvot sievieti. Viņa neatzina korsetes, krinolīnus un citus modes atribūtus, kas tika noteikta sieviete.
Tas ir iemesls, kāpēc viņa nav mīlēja Dirra, kurš viņa "New LuK" atkal piespiedu sievietes valkāt "neērti" kleitas. Tas ir coco, kas pieder diezgan skarbiem vārdiem, ka "ne visas sievietes ir dzimušas skaistas, bet, ja tās nav kļuvušas tik 30 gadus, tad viņi vienkārši ir stulbi."
Viņai bija pilnīgi skaidrs, ka sievietes skaistums viņas šarmā, viņas iekšējā bagātība, šarms, kas nāk no viņas.
8. Pārsteidzošs Vivien Westwood (Vivenne Westwood)
(1941)
Šī sieviete ir ģeniāls viņu pretrunā un provocativitāte. Sieviete ir revolūcija, sieviete - skandāls, neticams incidents modes vēsturē. Viņai radītas kolekcijas daudzkārt satriekts sabiedrībai, tos sauca par apburto, pārāk provokatīvu, nepiemērotu, nepiemērotu zeķēm.
Bet, no otras puses, viņi runāja par viņas drēbēm un pilnīgi pretējo, ka viņas kolekcijas ir pārsteidzošas, izcili, kas vivien ir tik ietekmīga, kas maina kursu un attīstību modes.
Lai saprastu viņas stilu un tās provokācijas dziļo būtību, ir jāņem vērā, ka viņas darbs bija tieši saistīts ar tādām subkultūrām kā punk kultūru. Šī subkultūra aktīvi attīstījās 70. gados Anglijā un bija diezgan populārs. Fashion Vivien bija anti-modes, mēģinājums iznīcināt visus esošos tabu. Viņa atbrīvoja drēbes no melnas ādas, gumijas, ar tapām un dzelzs sprādzēm, ķēdēm un rāvējslēdzējiem.
Viņa izmantoja elementus no sadomasochistānas subkultūras. Tas notika tādā vietā, ka viņai pat tika nosodīts, lai ievietotu T-kreklu ar diviem kovboju, kas parādīja savus dzimumorgānus. Viņa apvienoja karalienes tēlu ar Swastika, piedāvāja valkāt apakšveļu virs drēbēm, paceltiem modeļiem milzīgas platformas un matadatas ar eksotiskām izdrukām.
Kad Punk kustības popularitāte devās uz lejupslīdi, Vivien pievērsās idejām ... pirāti. Viņa zināja, kā pārsteigt un domāt par standartu. Dicks, Buffalo, raganas - šīs apģērbu kolekcijas bija šokējošas, bet labi iederas postmodernisma estētikā.
Lai pastāvīgi nāktu klajā ar "šoks", nebija pietiekami daudz Tasnt, drosme un neatlaidība. Interesanti, daudzas no viņu idejām viņa nogremdēja no pēdējiem gadsimtiem. Tāpēc izrādījās viņas slavenā mini-crinoline, īss, sulīgs svārki, kas bija tērpies ar jaka un apaviem uz platformas. Tas vienmēr ir pilns ar neticamu enerģiju, optimistisks un drosmīgs.
Galu galā viņas šokējošā bija ne tikai tās lepnums, bet arī paša Lielbritānijas lepnums. Viņa vairākkārt izvēlējās labākā gada dizainers. Dizainers pats teica, ka, lai panāktu panākumus, ir jābūt personai, pašpietiekamai un bez maksas.
Lai būtu kā Wivien, jums ir jābūt neparedzamam, nedaudz traks un pārsteidzošs drosmīgs. Tā joprojām ir tikai jāpiebilst, ka šī sieviešu modes dizainera nosaukums neapšaubāmi ir viens no spilgtākajiem nosaukumiem 20. gadsimta vēsturē.
9. Amazing Nina Ricci (Nina Ricci)
Šis franču couture nevar lepoties ar šokējošu saitēm vai revolucionārām idejām. Tomēr, lai gan citi modes dizaineri cīnījās par pirmo vietu pasaulē augsta modes, tas radīja skaistas drēbes, pilnīgu romantiku un sievišķību.
Bet tas viss sākās ne tik rožains. Kad Nina vai Marie Adeland Nibeli, proti, tas ir viņas īstais vārds, joprojām bija bērns, viņas dzīve nebija visa salda. Viņa kopā ar savu māti pēc viņa tēva nāves bieži bija jāpārvietojas, meklējot labāku dzīvi. Pēc pārcelšanās uz Parīzi viņa devās uz 13 gadiem, lai iemācītos pielāgot kursus.
Tas tiešām bija garš ceļš uz reālu godību. Nina strādāja daudz un spītīgi. Pēc neveiksmīgas laulības laulības viņa saprata, ka viņa varēja paļauties tikai uz viņas spēku.
Lai izveidotu savu modes mod, uz to, ka pēc jūsu dēla uzstājības, viņa varēja tikai tad, kad viņa bija 50 gadus veca. Bet tas nav viņai atstāt neizdzēšamu zīmi modes vēsturē. Lai gan daudzi mēģināja hit un pārsteigt savas drēbes, Nina domāja par to, kā padarīt sievieti pēc iespējas pievilcīgāku un fantastiski elegantu un elegantu.
Viņa radīja mierīgus un līdzsvarotus apģērbus, pilnu šarmu. Tajā pašā laikā viņa gandrīz neizmeta savus stilus, viņa strādāja tieši uz modeli. Tāpēc viņa meklēja un atrada atbildi, kas būtu kaut kas vai cita kleita.
Viņa mīlēja krokās, drapējums un visu veidu detaļas un elementi, kas varētu dot sievieti šiks sarežģītu romantiku.
Īpaši pēc kara tas bija svarīgs mērķis, lai atgrieztos pie sievietēm romantika un ticība skaistam. Jāatzīmē, ka tad, kad Nina Ricci atvēra ar savu dēlu modernu māju, viņa bija diezgan slavena, viņas talants izpaužas kā moderns māju raffīns, kur dizainers darīja pirms tam.
Nevainojama sagriezta, maksimālā ērtība maksimālajā elegancē, augstas kvalitātes audumos un tajā pašā laikā demokrātiskās cenas - tas viss izceļas kolekcija apģērbu Nina Ricci.
Viņa bija klasikas un romantikas iemiesojums. Daudziem ir īsta elegance un žēlastība ilgu laiku ir saistītas ar Nina Ricci nosaukumu.
10. Amazing Sonya Ricel (Sonia Rykiel)
Daudzas sievietes, kas gaida bērnu, un tajā pašā laikā mīlestību un turpina kleita skaisti, nav pat aizdomas, ka tas bija no Sony Rickel, ka vēsture skaistu apģērbu grūtniecēm sākās. Tomēr viņa nāca klajā ar ne tikai to. Par modes dizainera Sony stāsts sākās pilnīgi negaidīti. Savā ģimenē nebija ierasts runāt par modi.
Pēc tam viņa patika atzina, ka modes viņas bija nezināma pasaule un varbūt, tāpēc viņa bija brīva no aizspriedumiem un stereotipiem un brīvi staigāja, ko viņa gribēja un šķita svarīga. Kā viņa nonāca modes pasaulē? Atstājot veiksmīgi precējies, viņa drīz kļūs grūtniece. Un atklāja, ka modes veikalos, absolūti nav skaistu apģērbu sievietēm stāvoklī. Visas drēbes bija baggy un nav ļoti skaista. Sapņojiet trikotāžas džemperi, Sonya daudzas reizes mainījās, līdz izrādījās, ka modelis, kas atbilst viņu.
Tas bija pirmais solis pasaulē modes. Viņa sāka izdarīt skices to trikotāžas kleitas no plānas vilnas. Viņa bija laimīga, viņa gaidīja pirmdzimto un viņa izskatījās pārsteidzoši pievilcīgs. Kad viņa gaidīja otro bērnu, viņa nāca klajā ar ļoti vienkāršu sēra teikumu. Un tā, pēc otrās grūtniecības, viņa lūdza savu vīru likt savas mantas par viņa veikala vitrīnu. Un neticami, parīzieši steidzīgi nopirka savu trikotāžas tērpiem.
Viņas godība kļuva tik liels, ka ne daudz, ne, "karalienes trikotāža" sāka zvanīt. Viņas saspringto trikotāžas puloveri bija interesanti atrast modes pasaulē. Un viņa nolēma! Viņa uzdrošinājās nopietni iesaistīties modē. Oriģinālās un svaigas idejas sāka parādīties viens pēc otra. Ideja par "otrās ādas" - izraisīja apģērbu izskatu ar vīlēm uz āru.
Sonya sapņoja par brīvu apģērbu, neapturamu kustību un vienlaikus skaisti montāžas ķermeni. Kā viņa runāja viņa pati, viņa vēlējās izveidot drēbes, kas atbilstu dinamiskajām sievietēm, kurām nevajadzētu traucēt neko, kam nevajadzētu būt nostājai. Drēbes bez labās puses, drēbes, kas neuzliek sievietei noteikumu.
60. gados Sonya Rickel ievietoja modes melnā krāsā. Pirms tam, protams, sievietes valkāja melnā krāsā, bet Sonya padarīja to universālu krāsu visu apģērbu veidiem un jebkura iemesla dēļ.
Tas ir dizaineri, kas palīdz atrast unikālu tēlu, prognozē, ka tas kļūs modē tuvākajā sezonā. Viņa redzējums par modes, ko viņi pārstāv personiskajās kolekcijās. Nez, kurš no dizaineriem ir slavenākais un populārākais?
Starp slavenākajiem dizaineriem jūs varat piešķirt visdārgāko un tiem, kas attiecas uz seksuālajām minoritātēm. Arvien vairāk modes pasaule parādās krievu apģērbu dizaineri.
Slavenākie geju dizaineri
Kā jūs zināt, daudzi no ļoti veiksmīgajiem vīriešu dizaineriem ir geji. Savās kolekcijās viņi rada personisku viedokli par to, kā sievietēm ir jāģērbšanās. Kāds no netradicionālās orientācijas dizaineriem jau sen ir kļuvusi par radzeni modes pasaulē, kāds vēl nav ieguvis lielu popularitāti.Lielākā daļa modes māju dibināja vīriešu dizaineri. Gandrīz visi no tiem pieder cilvēkiem ar netradicionālu orientāciju. Daži to atklāti paziņo, uz citu orientāciju var uzminēt, pamatojoties uz viņu dzīvesveidu, paziņojumi, ko rada kolekcijas un nejauši uzņemti fotogrāfijas.
Yves Saint-Laurent kļuva plaši pazīstams vidū pagājušā gadsimta, kad viņš vadīja savu modernu māju. Gandrīz visa viņa dzīve blakus viņam bija viņa partneris Pierre Berez. To attiecības neilgi pirms nāves Kuthuri tika oficiāli reģistrēts.
Visas slavenās Gianni Versace neslēpj attiecības ar Antonio Damico, ar kuru viņš dzīvoja piecpadsmit gadus. Nav iespējams ne teikt par Valentino un Jean-Field Gauthier, Dolce un Gabbano, Christian Deore un Tome Ford. Visi no tiem ir pazīstami pasaulē, kā talantīgi dizaineri, bet to orientācija nav tradicionāla.
Fakti nav pierādīti, bet ir daudz netiešu pierādījumu tam, ka Karl Lagerfeld, Armani, Cardin un John Galliano pieder arī seksuālajām minoritātēm.
Slavenākie krievu apģērbu dizaineri
Daudzi Dizaineri Krievijā ražo savas kolekcijas, bet tikai daži ir spējuši kļūt patiesi populāri. Un Krievijā un ārpus mūsu Couturier Vyacheslav Zaitsev ir populārs populārs. Tam ir gandrīz visas balvas, kas būtu tās līmeņa modes dizainers. Viņa kolekcijas vienmēr ir bagātas ar cepurēm un lielām rotaslietām. 
Kira Plastinina ir pazīstama kā modes dizainers, kas pārstāv jauniešus. Debija notika Milānā modes nedēļā. Mūsdienu jauniešu dizainers ne tikai sieviete, bet arī vīriešu modes ir Denis Simachev. Viņa karjera sākās 2001. gadā no Maskavas izstādes.
Vairāk nekā ceturtā gadsimta strādā un rada Valentīna Yudashkin kolekciju. Viņa kolekcijas bieži tiek parādītas ārzemēs. Starp pastāvīgajām kolekcijām šī dizainera ir politiskie līderi, zvaigznes un biznesa elite.
Dārgākie dizaineri
Dizaineri ar pasaules slavu ir ļoti dārgi, bet starp tiem ir visdārgākais. Linders Armani un tās eleganto kolekciju rangā. Luksusa zīmols tiek uzskatīts par Versace. Šis dizainers ir otrajā vietā. Daudzi mīl apģērbu no Kevin Clain. Viņa lietas ir pilsētu stils. Klasika zīmols tiek atzīts par Prada. Tas ir par ceturtās vietas izmaksām. 
Seksuālā, romantiskā un sarežģīta kolekcijas Viktorijas noslēpums ir mīlēts, bet šis apģērbs ir viens no visdārgākajiem. Saskaņā ar zīmola izmaksām ir piektajā vietā. Top desmit visdārgākais ir arī populāri dizaineri, kas izveidoja zīmolus, piemēram, Kā Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, kā arī Dolce & Gabbana.
Slavenākais dizaineris pasaulē
Miljonu funkcijas veido slavenākos dizainerus. Šodien tie ir diezgan maz, tomēr viss sākās ar skaistu francūziju, dizainera revolucionāro Coco Chanel. Sieviešu modes uztvere viņa pagriezās otrādi. 
Pateicoties Chanel, dāmas sāka valkāt drēbes, kurās viņi varētu justies brīvi. Visi neērtie sieviešu kleitas elementi, ieskaitot korsetes, nonāca aizmiršana. Tā bija viņa, kas radīja sporta apģērbu līniju sievietēm. UNATTOOS slāpes brīvībai un pašizpausme izvirzīja Coco izveidotu pilnīgi jaunu stilu modē.
Kā slavenākais dizainers varētu rakstīt par Yves Saint-Laurent, un par Georgio Armani, un Valentino Garavani un par Zhanny Versace. Katrs no tiem ir pelnījis labāko nosaukumu. Tomēr tas bija Coco Chanel kurš veica revolūciju modes pasaulē un vietnes vietā ir detalizēta šīs ģeniālā sievietes biogrāfija.
Abonējiet mūsu kanālu Yandex.Dzen
Ietekmīgākie modes dizaineri ar savu talantu palīdzību veido veselīgas impērijas, lūdzot modes pasaules toni desmitiem. Zemāk ir saraksts ar desmit labākajiem un slavenākajiem modes dizaineriem, kas ir veidojuši modernu modi.
10Donatella Versace (dzimis 1955. gada 2. maijā) ir slavens itāļu modes dizainers, modes nama Versace dibinātāja jaunākā māsa - Gianni Versace. Pēc Lielā dizainera nogalināšanas 1997. gadā Donatella mantoja 20% akciju, kas kļūst viceprezidents un uzņēmuma galvenais dizainers. Tā ieviesa savu pirmo kolekciju gadā un trīs dienas pēc brāļa nāves 1998. gada jūlijā, pierādot, ka nākotne Versace modes nams ir uzticamas rokās.
9
Donna Karan (dzimis 1948. gada 2. oktobrī) - amerikāņu modes dizainers, pasaules slaveno preču zīmju Donna Karan un Dkny radītājs. Tās pirmā kolekcija apģērbu sievietēm Septiņi viegli gabali ("Septiņas vienkāršas lietas"), kas pēc tam kļuva par leģendāro un godināto Donna, kas tika ieviesta 1985. gadā. Unikālā koncepcija par šo kolekciju bija, ka katrai sievietei būtu jāiekļauj savā bāzes skapī septiņas lietas, kas ir nepieciešamas par to. Tā kā Donna saka, viņa nekad nav centusies radīt greznas tērpiem - viņas drēbes ir paredzētas ikvienam.
8
Astotā vieta desmit labāko modes dizaineru sarakstā ir Celvins Ričards Kleins (dzimis 1942. gada 19. novembrī) ir diezgan skandalozs amerikāņu modes dizainers, Calvin Klein Inc dibinātājs tiek uzskatīts par vienu no Airlords unisex stilā. Kelvins vispirms pasaulē sāka pārstāvēt uz pjedestālēm un pārdot dārgus "dizaineru džinsi", ko viņš pēc tam pagodināja.
7
Thomas Carlisle Ford (dzimis 1961. gada 27. augustā) - Amerikāņu modes dizainers, režisors un scenārists. Viņš saņēma atzīšanu modes industrijā gan no plašas sabiedrības, gan no kolēģiem, strādājot kā dizaina direktors (vēlāk radošais direktors) Gucci. Zināms arī par Oskara balvas filmas formulēšanu - "Lonely Man". 2006. gadā viņš nodibināja savu zīmolu, ko sauc par Tom Ford, kas ražo vīriešu apģērbu, brilles un aksesuārus.
6
Pierre Cardin (dzimis 1922. gada 2. jūlijā) - itāļu izcelsmes franču dizainers, viens no ietekmīgākajiem modes vēsturē. Pierre Cardin ir pazīstama ar savu avangarda stilu, vēlamo abstraktu, ģeometriskās formas, bieži ignorēja sieviešu līnijas. Tas ir vairāku restorānu īpašnieks Ņujorkā, Beijingā, Londonā, viņam pieder arī Laczost pils Voklyuz nodaļā. 1950. gadā viņš nodibināja savu modes namu un patentēja vairāk nekā 500 izgudrojumus, to skaits ietver augstus zābakus, krāsainas zeķes, mini-sundresses utt.
5
Ralph Lauren (dzimis 1939. gada 14. oktobrī) - amerikāņu modes dizainers, filantropists un uzņēmējs, viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē (tās stāvoklis tiek lēsts 7,5 miljardu ASV dolāru). Tika piešķirts nosaukums "amerikāņu modes leģenda". 1967. gadā viņš nodibināja uzņēmumu Polo Ralph Lauren, un 1968. gadā viņš izlaida savu pirmo vīriešu apģērbu kolekciju. Kopš 1971. gada sāka iesaistīties sieviešu apģērbu līnijas dizainā. Saskaņā ar savu vārdā Ralph Lauren ražo interjera priekšmetus, piederumus, smaržas un dzīvnieku preces.
4
Ceturtajā rindā Christian Dior atrodas rangu (1905. gada 21. janvāris - 1957. gada 23. oktobris) - Francijas modes dizainers, kristiešu Dior modes nama dibinātājs, kas ir viens no desmit dārgākajiem apģērbu zīmoliem pasaulē . Viņa pirmā apģērba kolekcija, ko sauc par jaunu izskatu, kas ieveda dizaineru visā pasaulē slavu un veica apvērsumu pēckara modes pasaulē, 1947. gada 12. februārī parādījās kristietis.
3
Yves Henri Don Mathieo Saint-Laurent (1936. gada 1. augusts - 2008. gada 1. jūnijs) - slavens franču modes dizainers, modes nama dibinātājs Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ieviesta sieviešu modes elementos vīriešu skapis - ādas jakas, zābaki uz augšstilba un smokings. Pirmais pasaulē viņu izstādēs sāka izmantot melnus manekeni. Visā viņa dzīvē Yves Saint-Laurent cieta no depresijas un citām garīgām slimībām. Bieži vien ārstēšana tika ārstēta psihiatriskajā klīnikā. Viņš nomira no smadzeņu vēža viņa dzīvesvietā Parīzē.
2
Džordžs Armani (dzimis 1934. gada 11. jūlijs) - Itālijas modes dizainers, Giorgio Armani spa dibinātājs. Ar 8,5 miljardu dolāru valsti ir viens no bagātākajiem Itālijas iedzīvotājiem. Tā 1974. gadā ieviesa pirmo kolekciju. Kopš 80. gadu sākuma tas rada smaržas, piederumus, pulksteņus un rotaslietas. Tas ir līdzīpašnieks viesnīcā, kas aizņem no 1 līdz 39. stāvlam augstākās ēkas pasaulē - Burj Khalifek debesskrāpis.
1
Coco Chanel (19. augusts 1883 - 1971. gada 10. janvāris) - slavens franču modes dizainers, varbūt vissvarīgākais skaitlis XX gadsimta modes vēsturē, modes mājas dibinātājs. Ieviesa sieviešu modes aprīkotajā jaka un neliela stingra melnā kleita. 1921. gadā viņš izveidoja smaržu "Chanel Nº 5", kas kļuva nozīmīgs visā pasaulē un tiek izmantoti šajā dienā. Koko ietekme bija tik spēcīga, ka laika žurnāls to iekļāva 100 lielāko ietekmīgo 20. gadsimta cilvēku sarakstā, vienīgais pārstāvis no modes pasaules līmeņa rangu.
Dalieties sociālajā. Tīkli
Pateicoties talantīgiem modes dizaineriem, kuri var nodot savu vīziju, parādās jaunas plūsmas modes. Šie norādījumi atšķiras viens no otra, un radītāju vārdi ir atcerēti uz ilgu laiku. Lasītāji neapšaubāmi zina daudzus no viņiem, jo \u200b\u200bviņi labprāt iegūs savus produktus. Kas viņi ir, labākie modes dizaineri no pasaules, kas radīja daudz brīnišķīgu kolekciju.
10 Donatella vertsach
Donatella māte bija šuvējs, bija savs ateljers un veikals. Pēc mātes profesijas meitene aizgāja pēc viņa brāļa Florencē, lai mācītos trikotāžas apģērbu. Giovanni bija saistīts ar moderno māju Versace, un viņai bija pilnībā ienirt modes pasaulē. Viņa labprāt kalpoja kā PR-Direktors. Pēc traģiskā nāves viņa brāļa Donatella izlaida pirmo kolekciju, kas joprojām atgādināja Versace līniju. Talantīgs modes dizainers nepieciešams diezgan daudz laika, lai atrastu savu stilu. Bet divas obligātās sastāvdaļas, greznība un erotiska, palika nemainīga.
9 Donna Karan
Viņai pieder Donna Karan un DKNY zīmolu izveide. Burtiski īsā stundā, neliela studija pārvērtās par uzņēmumu, kas ražoja interesējošus produktus daudzām sievietēm. Mūsdienu pieeja Donna - koncepcija, ko sauc par "septiņām vienkāršām lietām". Modes dizainers uzskata, ka jebkura lielā metropoles iedzīvotāja pamatgrāberī jāiekļauj šādas bikses, ādas jaka, legingi, džemperis, blūze, uzvalks un ērta kleita. Viņai nepatīk radīt greznus apģērbus un ir vairāk tiecas uz ērtības un vienkāršību. Tāpēc starp viņas radošuma faniem ir pilnīgi atšķirīgi sabiedrības slāņi, sākot no darba klases un beidzot ar miljonāriem.
8 kelvin klein
Skandalous amerikāņu modes dizainers, Calvin Klein Inc un "Unisex Style" kompānijas veidotājs. Sākotnēji tika ražoti apģērbi, kas paredzēti tikai vīriešiem, bet pēc entuziasmu atbildes uz modernas preses lapām Kelvins nolēma pievienot apakšveļas un apģērbu kolekciju sievietēm. Viņš lieliski sajauc vīriešu un sieviešu detaļas. Piemēram, divu krūšu mētelis parādījās sievietes garderobē, un tur bija arī biksītes-bokseri (bezmaksas sagriezti formā šorti). Talantīgais autors bija pirmais, kas pārdod "dizaineru džinsi", uzsverot sieviešu kāju garumu un gurniem.
7 Tom Ford
Modes dizainera nākotnes dizainers un filmu direktors saņēma kā Dizaina direktoru Gucci. Pateicoties enerģētiskā jaunekļa darbībai, uzņēmuma ieņēmumi ievērojami palielinājās. Novatorisks skats radīja atzīšanu kolēģu un apkārtnes vidū. 1996. gadā dizaineru padome piešķīra balvu "Gada dizainu". Pēc 10 gadiem Toms atver savu pirmo veikalu. Jauns virziens modes viņš aicina Tom Ford. Vīriešu apģērbi, brilles, aksesuāri un ... desmitiem jaunu boutiques. Viņš paņēma divus attēlus - "vientuļš cilvēks" un "zem nakts vāka."
6 Pierre Cardin
Es sāku savu darbību kā teātra mākslinieks (izveidoja kostīmi filmai "Skaistums un zvērs"). Gadu vēlāk es nolēmu gūt pieredzi no Christian Dior. Trīs gadi ir pietiekami daudz talantīgu jauniešu, lai atvērtu savu modes namu. Neparasts dizains ļāva viņam pievienoties slaveno modes dizaineru trešdienai un pasludināt sevi. Viņš kļuva par pirmo, kurš sāka radīt džinsa virzienu, apģērbu jauniešiem un bērniem. Modes dizainers patentēja 500 atklājumus. No tiem, augsts zābaki, saites ar ziedu, šauras bikses uz pogām.
5 Ralph Loren
Amerikāņu modes dizainers, kam ir augsta pozīcija bagātāko cilvēku rangā pasaulē. Viņš iedvesmoja parasto zemes īpašnieku tēlu, kā arī "rietumu" stilu, kur bija bārkstis, džinsi, ādas jakas ar bārkstīm. Viņš izveidoja savu virzienu, apvienojot romantismu, eleganci, vīrišķību, vienkāršību. Bet tajā pašā laikā drēbes vienmēr uzsver cilvēka sociālo stāvokli un finansiālo neatkarību. Reiz, bērnībā, apmeklējot zēnu no bagātas ģimenes, Ralph apsolīja sevi, ka viņš noteikti kļūs par miljonāru.
4 Christian Dior
Francijas modes dizainers ir dzimis nelielā pilsētā Francijas ziemeļrietumos. Tad ģimene pārcēlās uz Parīzi. Christian bērnība bija mākoņains. Bagātie vecāki neatsaka zēnu. Bet 30 gadu sākumā viss sabruka: brālis tika ievietots psihiatriskajā slimnīcā, māte nomira, tēvs lauza. Lai izvairītos no ilgstošas \u200b\u200bdepresijas, Dior turpinās ceļojumā. Ļeņingradas, Kaukāza, Melnās jūras piekraste novirzīja jauno vīrieti no skumjas domas. Ar noplūdi mājās, Christian sāk izdarīt skices modeļiem. Sākumā zīmējumi tika kopēti no modes žurnāliem, tad izveidoja savu. Tātad pakāpeniski nākotnes slavenība uzvarēja sabiedrības un modes pasaules atpazīstamību.
3 Yves Saint-Laurent
Franču modes dizainers, kurš ieviesa vīriešu garderobes elementus sieviešu apģērbā (smokings un augsts zābaki). Bērnībā, mājās lelle produkciju, zēns šūts tērpi, radīja rotājumus. Lemjot par sevi, ka nākotne tika noteikta, viņš devās uz Parīzi, lai izstrādātu kursus no KUUURUR. 17 gadu vecumā viņa uzvarēja pirmo uzvaru. Viņa melnā kokteiļu kleita tika atzīta par labāko. Tad strādājiet Christian Diora modernajā mājā un, visbeidzot, modernā mājā savā vārdā. Paralēli ar modes dizainera Saint-Laurent aktivitātēm piedalās tērpu un ainavu izveidē baletiem, dramatiskām izrādēm, popējumiem.
2 George Armani
Itālijas modes dizainers, kuru māte samazinājās ar mīlestību. Katru nedēļas nogali ģimenes apmeklētie teātri, skatītās filmas. Seansi redzējis spilgti krāsainiem tērpiem ir varoņi parādījās nākotnē. Viņa zvaigžņu brauciena sākumā Georgeo kalpoja kā asistenta modes dizainers Nino Cērutti. Accoil, šūts, gāze Melo uz auduma. 40 gadu laikā vispirms ieviesa savu kolekciju sabiedrībai. Viņš atvēra uzņēmumu un uzsāka apģērbu līniju no Kutur - Armani prive. Tagad viņš ir bagātākais cilvēks Itālijā, vada slēgtu dzīvesveidu.
1 Coco Chanel
Francijas modes dizainers, kuram bija XX gadsimta ietekme. Viņas vienkāršotā sieviešu uzvalks ar vīriešu skapja elementiem sekoja principam "luksusa vienkāršība". Coco izgudroja sievietēm aprīkotu jaka un melnā mazā kleita. Spirti "Chanel numurs 5" kļuva par reālu apvērsumu parfimērijā. Es sāku apģērbu pārdevēja darbību un vakaros dziedāja kabarē. Klausītāji iesauka viņas "Coco" par spilgtu veiktspēju ar dziesmu "Ko Ko Ri Ko". Patiesi dizainers varēja pagodināt tikai 70 gadus. Tweedy uzvalks no Chanel sastāvēja no šauras svārki un mizota jaka bez apkakles. Bagāti un slaveni cilvēki ir kļuvuši par regulāriem klientiem.
Slavenie modes dizaineri ar pilnīgi atšķirīgu likteni piespieda atšķirīgu izskatu parastajiem apģērbu elementiem. Viņu domstarpības ar esošajiem noteikumiem ir savdabīgs izaicinājums, un ieviestās inovācijas - pazīme par kultūru, zināšanām un mērķtiecību. Visas sabiedrības rindas ir priecīgi veikt talantīgu radītāju darbu, un zelta nosaukumi paliek visu paaudžu atmiņā.