Aleksandrs Shisky Krievijas modes nedēļas intervija. Alexander Shumsky par Krievijas modes nedēļu

Krievijas modes nedēļas dibinātājs organizēja modernu LIFEZER korespondentu "Kommersant-Lifestyle".

Vai jūs piekrītat, ka tagad uzdevumi, kas izlemj modes nedēļas, un tie, kas viņi atrisināja, saka, pirms desmit gadiem, ir daudz mainījušies?

Es daudzkārt runāju. Modes nedēļu galvenais mērķis šodien ir PR vienā vai otrā formā, pārējais ir sekundārs. Ar un lieli, visi, ko dizaineri dara šodien mēģina maksimizēt multivides efektu uz displeja. Agrāk pjedestāla modeļu demonstrēšana bija paredzēta primārajai izvēlei - pirkumi izvēlējās modeļus veikaliem. Bet tas bija apmēram pirms desmit gadiem. Šodien Bayers vienkārši pērk visu pjedestālu lielos zīmolos, jo šīs lietas būs visās lapās, ekrānos un visos sociālajos tīklos. Aiz šīm lietām ieradīsies veikalos. Nezināmi zīmoli parādīt nākt iepazīties un joprojām apskatīt mediju efektu. Šodien Bayers ir tie paši viesi izstādēs un partijās modes nedēļās kā dizaineru klientiem. Funkcionālā modes nedēļām jau sen ir mainījusies, un jaunākie notikumi, kas saistīti ar modeli "Skatīt tagad, nopirkt tagad", tikai apstipriniet šīs izmaiņas. Rāda ir mārketings galvenokārt. Lai gan dažiem dizaineriem tas var būt pārdošanas pasākums, kad kolekcija tiek pārdota privātiem klientiem nekavējoties no pjedestāla, bet tas vienmēr bija ar nelieliem zīmoliem. No pjedestāla ir grūti iegādāties no Prada vai Dior korporācijām, ikviens var būt Francijā, un Mongolijā.

- tomēr rāda paliek slēgtas, speciālistiem.

Lielie dizaineri eksperimentē ar uzaicinājumu plašai sabiedrībai vairākus gadus - gan Ņujorkā, gan Milānā. Izrādes arī mainās. Skatiet, kā dažu zīmolu izrādes ir attīstījušās. Bailis ar galdiem, Chanel ar lielveikalu, hologrāfisko šovu Ralph Lauren. Tagad daudzi sāka izrādīt šovu, un tas prasa lielākas izmaksas. Bet arī atmaksājas - viņi saka vairāk par šādu šovu, tas ir biežāk parādīts. Iepriekš izrādes parasti bija stingrākas, bet ne ar mums. Kad Mario Boselli ieradās pie mums, tad Itālijas modes palātas vadītājs, tagad viņš ir goda prezidents, pirmo reizi 2005. gadā viņam tika jautāts stulbs jautājums: ko jūs redzat atšķirību starp Milānas modes nedēļu un krievu valodu ? Viņš atrada: krievi padara vairāk teātra izrādes, mums ir viss stingri Milānā. Jautājums ir stulba, jo nav nepieciešams salīdzināt Milānu, Parīzes un Maskavas rāda. Tomēr galvenā atšķirība ir dizaineri, to ietekme uz globāliem procesiem un, protams, viņu uzņēmuma lielums. Tas arī nosaka uzmanību uz vienu vai otru. Atšķirības ir tādas, ka, piemēram, Itālijā, ir vertikāli integrēta modes industrija (tie neizmanto terminu "vieglā rūpniecība"), un mums ir vienā kompleksā pozīcijā kā padomju laikos. Bet mums ir "profesionāļi" citātos, kas joprojām noved pie Krievijas dizaineriem kā piemēru, teiksim, Prada, uzņēmums ar pagriezienu 3 miljardu euro Prada ir jāpiešķir kā piemērs citā gadījumā, nevis dizaineriem. Tas ir zīmols, kas ir tirgus virzītājspēks, un tas ir kļuvis par vienu no lokomotīvēm, pirms tā pārvērtās korporācijā. Dizaineri un zīmoli ir virsū modes vertikāli Itālijā, nosakot darbu tiem, kas atrodas bāzes šūšanas un tekstila uzņēmumos. Maskavā, nesenajā starptautiskajā konferencē, modes futourum bija Carlo Capaza, pašreizējais Itālijas modes nama prezidents, un viņš teica šādu lietu: tie zīmoli, kas atrodas Itālijas modes kamerā (aptuveni 200) tieši 50% no apgrozījuma visu tirgu un netieši 25%. Tas ir, 200 zīmoliem, kas nodrošina 75% no apgrozījuma visā Itālijas modes nozarē, un veido pasūtījumu par visu ražošanas ķēdi 70 miljardu euro. Pievienojiet ietekmi uz visu pasauli, ko tie sniedz. Mūsu dizaineri ir nelieli, lai Krievijas tirgum: Ja jūs lietojat 200 galvenos zīmolus, tostarp Zaitseva, Chapurin, Glyaeva, Ahmadullin, Garew un visus pārējos, to kumulatīvais apgrozījums nepārsniegs 1% no mūsu tirgus lieluma 2.3 triljonu rubļu. Un nekad nav pārsniegts: 80. gados, kad dizaineri nebija kā klase, ne 2000.gadā.

- Izrādās, mūsu modes nozare nav ievērojami pārvietojusies kopš Padomju Savienības laika un dzīvojāt "Scoop"?

Man nav tik sen strīdu ar specializētu federālo amatpersonu par terminoloģiju: viņš uzstāja, ka angļu "vieglā rūpniecība" lietojumprogrammā auduma un apģērbu ražošanai tiek tulkota kā vieglā rūpniecība. Es centos paskaidrot, ka kontekstā, kurā mēs izmantojam terminu "vieglā rūpniecība" Krievijā, mums ir jāpārvērš kā tekstila un apģērbu rūpniecība. Neviens neprasa vieglo rūpniecību produktu ražošanā un televizoru montāžā, kad šie ražošanas veidi attiecas uz vieglu nozares daļu, ja tās patur prātā duālisma gaismu un smago nozaru. Dažās valstīs vēlams izmantot terminu modes industriju, kad viņi runā par apģērbu un apavu ražošanu. Gaismas industrija vispār nav par drēbēm. Tas ir "par spuldzēm", vismaz tik uztver šādu terminu valodas runātāji, kas strādā starptautiskajā modes industrijā. Terminoloģija ir sīkums, bet attēls ir salocīts no mazākajām lietām. Šeit mēs izrādījāmies, tas viss bija iesaistīts modes industrijas attīstībā, bet spuldzes. Nav pārsteidzoši, ka mūsu modes industrija ir aptuveni tāds pats stāvoklis, kurā tas bija 85. gadā Padomju Savienībā. Neviens nav pieaudzis, jo īpaši, visi vairāk vai mazāk pazīstami dizaineri ir pieejami tikai šauram lokam, no viedokļa uzņēmējdarbības viņi pat nesasniedz Eiropas starta laikā. Bet pat šajā situācijā "spuldzes nozarei" ir progress. Tagad ir tie, kas aug, kas var veidot rīkojumu par visu uzņēmējdarbību vertikāli nākotnē.

- Kas aug?

No mūsu grafika jūs noteikti varat atzīmēt Ksenia Prince, kas darbojas ļoti uzmanīgi, nav steigā, tas padara skaidras komerckrekas un darbojas ļoti labi ar pārdošanu, attīsta savu biznesu. Viņas vārds nav tik slavens ar krāšņo sabiedrību, bet tas ir tikai tāpēc, ka puse aizņem tikai tos, kas žaut - vārdi ir vienoti.

Mercedes-Benz Fashion Week Krievija Modes nedēļa, ceturtā diena. Modelis izstādes kolekcijā dizaineru Ksenia Knyazeva (Ksenia Knyazeva) centrālajā izstāžu zālē (Chez) "Manege".

Ja jūs strādājat, tas ir grūti, lai jūs varētu sasniegt atpazīstamību dārza gredzena iekšpusē. Bet tas ir apšaubāms balva, godīgi. Pārdod 25-30 tūkstošus vienību gadā, piemēram, Ksenia Prince, ir šis panākumu pieteikums. Sākot parādīties pāris sezonas atpakaļ pie Mercedes-Benz modes nedēļa Krievija, Xenia interesenti un modes kritiķi - amerikāņu un itāļu modes izdevumi rakstīja par to. Tas nav pietiekams, lai tas ietekmētu, bet parāda dizainera panākumus. Es domāju, ka viņa tagad ir viens no veiksmīgākajiem modes darījumiem tirgū, neskatoties uz to, ka tas nav Seboribriti dizainers. Bet Knyazeva joprojām izskatās izņēmums. Būtībā Krievijas dizaineri attiecas uz uzņēmējdarbību citā veidā. Precīzāk, tās ir citas lietas uzskata "bizness". Piemēram, sievu un saimnieciskums bez īpašiem modes talantiem padarīja šo nozari nesankcionētu investoriem. Standarta attieksme pret modi Krievijā: tas viss ir vieglprātīgs.

Protams, tas nav nopietni, ja jūs ieguldāt biznesa miljoniem eiro gadā, un pie izejas jūs saņemsiet pārdošanu simtiem tūkstošu, un tik daudzus gadus pēc kārtas. Shine un mazo tirdzniecības galu tieši tad, kad kāds pārtrauc tērēt šos miljonus eiro. Valoda šo darbību neizslēdz uzņēmējdarbību. Turklāt daži tiek izmantoti, lai padarītu naudu par procesu, nevis rezultātu. Kad mēs izveidojām Krievijas modes kameru, uzdevums tika precīzi sadalīts šo tendenci. Ir jāizstrādā modes industrija sistemātiski, izprotot savu pozīciju mūsdienu ražošanas ķēdē. Mode uz "spuldzes nozari" netiks pieskrūvēts, bet jūs varat un ir jābūt piesaistītiem ar tekstila un apģērbu rūpniecību. Vismaz, Carlo Capaz, prezidents Nacionālās kameras Modes Itālija, par vertikālo, tika runāts par šādu dizainu, par vertikālo, kur ir modes zīmoliem augšpusē, un apakšā. Tie, kas atrodas pasūtījumā. Šajā vertikālajā, amatniecībā un amatniecībā un mazumtirgotājiem tur ir arī vieta maziem zīmoliem, un tīkliem.

Tagad daudz tiek teikts par vieglo rūpniecības atbalstu. Jūs arī runājat par to bieži. Turklāt viena no jūsu foruma futurum sesijām attiecās uz šīs nozares valsts atbalstu - Viktors Jevtukhov, rūpniecības un tirdzniecības ministra vietnieku, kas pārrauga vieglo rūpniecību. Valsts atbalsta arī valsti?

Valsts atbalsta ražotājus. Tie, kas rada modi, kas var potenciāli ietekmēt tendences šodien atbalsta modes nedēļu, modes kameru. Bet ir vīni un dizaineri. Daudzi no viņiem devās uz ierēdņiem, daži veikti publiskos pasākumos, aicinot valsti palīdzēt viņiem. Bet tūkstošiem dizaineru nepietiek ar visu budžetu. Un kas ir jautājums, lai palīdzētu tiem, kas jau ir apguvuši miljoniem dolāru bez redzama rezultāta?

Mūsu modes biznesā tiek praktizēta nepareiza attieksme pret naudu. Piemēram, jebkurš investoru risks ir sponsors. Daži cilvēki domā par ieguldīto līdzekļu atgriešanu kāda iemesla dēļ viņi vienkārši vēlas tērēt. Tas ir izskaidrots - 90. un 2000. gados ir lomu paraugi, kas tika plaši iztērēti, bet nav nopelnīti. Un daži joprojām šķiet, ir ieguldītājs, kurš ir ieguldījis pusmiljonu, var lūgt sagaidīt, ja tas nav gatavs turpināt "ieguldīt", tāpat kā citātos. Turklāt, no palīdzības valsts viedokļa, tie, kas regulāri maksā nodokļus Valsts kasē ir pelnījuši. Uzņēmumi - pirmais rindā: ja jums ir tūkstoš sēdvietas, jūs nevarat maksāt algu aploksnē. Palīdziet palielināt nodokļu atskaitījumus - tas ir skaidrs jēdziens. Bet, kad slavens dizainers pārdod kleitu skaidrā naudā, vai viņš par to domā? Visi šie pārdošanas apjomi, izmantojot Instagram, ir daži mazi zīmoli šajā dzīvā laikā - vai viņi kaut kādā veidā attieksies uz valsts budžeta aizpildīšanu? Valstij ir lietderīgi doties uz palīdzību, kad visas šīs situācijas ir pārredzamas. Jūs redzat, nozare sāks attīstīties tikai tad, kad tajā parādās mērķu vienotība; Un, ja ir nepieciešams, piparkūkas, otrs ir dejošana, un ceturtais domā par zvaigznēm, ir ļoti grūti savākt no šīs nozares. Mūsu tirgū ir daudzi dizaineri, kas nodarbojas ar pašizpausmi vai socializāciju. Uzņēmējdarbības ētika ir ļoti zemā līmenī. Daži no tiem nav nepieciešams - viņiem ir draugs vai vīrs ar finansēm, tikai meitene dara kaut ko. Kādam vajadzībām, bet nav pietiekami daudz profesionalitāti. Dažādu iemeslu dēļ. Tomēr Krievijas modes industrija pēdējo 20 gadu laikā ir pastāvīgas startēšanas stāvoklī. Un cikliski, ik pēc pieciem gadiem, parādās jaunā dizaineru paaudze, kas ļauj visas tās pašas kļūdas.

- Piemēram, ko?

Pirmā lieta nāk prātā, ir mēģinājums iekļūt starptautiskajā tirgū.

Krievu dizaineri dzīvo jēdzienu "redzēt Parīzi un mirst"

Jebkurš dizainers pasaulē ir ne tikai krievu - vēlas doties uz Parīzi. Principā ir skaidrs, tas ir pasaules modes galvaspilsēta; Ikviens cenšas doties tur, jo es it kā redzams pārdošanas tirgu šeit, sapņus par Bayer, kurš nāks to iegādāties. Patiesībā pasaule jau sen ir mainījusies, un par panākumiem nav nepieciešams doties uz Parīzi. Nu, ko jūs varat saņemt - duci veikalus visā pasaulē? Ar kopējo apgrozījumu € 30 tūkstoši? Tagad neviens pirkums par 100 tūkstošiem jauniem zīmoliem, īpaši nezināmiem krievu dizaineriem. Pasūtījums var būt € 2-3 tūkstoši. Kas ir bizness? Un šeit ir milzīgs tirgus, kas lūdz viņiem kaut ko darīt. Pirms desmit gadiem, ceļojums uz nosacīto Parīzi (Milāna, Londona utt.) Var izmantot mārketingam šeit Maskavā. Tas strādāja, ļāva dubultot kleitu cenu. Bet kopš tā laika pasaule ir mainījusies, Krievija ir mainījusies - labāk. Lielākajai daļai Krievijas patērētāju atzīšana ārzemēs nav obligāts nosacījums pirkumam. Patriotisko noskaņojuma pieaugums mūsu pēdējos divos gados ir nostiprinājusi šo tendenci. Bet nav iespējams teikt, ka mūsu dizaineri nav gaida Parīzē - viņi gaida ikvienu, kas ir gatavs tērēt un tērēt. Jūs varat izsaukt duci krievu vārdus, kas parādījušies, un daži turpinās, Parīzē, un neviens no šiem lietām pārdod uz pjedestāla. Tas ir, izrādās no pjedestāla vai izplata, un pēc tam pat ar vietējo izstāžu zālēm - nē. Vienīgais Krievijas veiksmes stāsts nekādā veidā nav saistīts ar lielajiem atkritumiem, ka krievi kļuva tik slaveni galvaspilsētās. Jā, un ar Maskavu šis veiksmes stāsts ir maz kopīgs. Es domāju Gosh Rubchinsky, kurš ilgu laiku strādāja Nishev formātā zem spārna comme des garsons, bet pēdējo pāris gadu laikā viņš atlaists un pārdod 50 tūkstošus vienību sezonā visā pasaulē. Tas ir labs bizness starptautiskajiem standartiem. Bet tagad Gauche pareizi zvanīs Londonas dizainerim, galu galā bizness tiek pārvaldīts no Commes des Garsons.

- Tas ir, pēc jūsu domām, Krievijas dizaineri pat nemēģina ieiet starptautiskajā tirgū?

Pēdējo divu gadu laikā ir pieaudzis iekšējais pieprasījums pēc "Russia". Tas jāizmanto pirmajā vietā. Bet tas neatceļ eksportu.

Clare rublis, lai palīdzētu mums

Man ir projekta "modes statistika. Izgatavots Krievijā "Ali Express. Projekta ietvaros Ali Express vietnē tika izstādīti 100 krievu apģērbu un aksesuāru ražotāji. Bija nedēļas, kad projekta lapa bija līdz pat 10 tūkstošiem potenciālo pircēju dienā. Pirkumi paši bija ļoti mazi, jo mūsu ražotāju cenas izrādījās nekonkurējošās, salīdzinot ar Ali Express ķīniešu sortimentu. Jūs nevarat darīt neko šeit. Nav iespējams pārdot Jerside Anna Chapman ar ziedu drukā 1676 rubļiem, ja Ķīnas piedāvā gandrīz to pašu, bet ar izšuvumiem 356 rubļiem. Bet es minēju Ali Express sakarā ar interesi ārpus Krievijas. Ja šīs lietas, šķiet, bija dārgas, tad pircēji Eiropā, kas redzēja izvēli uz projekta vietā, bet nevarēja tos iegādāties (Ali Express pārdod tikai Krievijā), rakstīja vēstules tehniskā atbalsta ar jautājumu, kur un kā Lai iegādātos. Un tur bija daudz šādu vēstuļu: ģeogrāfija - no Spānijas uz Izraēlu.

- Joprojām, nevis Parīze, jums jāiet uz Tel Aviv ...

Mercedes-Benz modes nedēļa Krievija modes nedēļa, pirmā diena. Modelis Saint-Tokyo kolekcijas laikā WPC "Manege" laikā.

Mercedes-Benz Fashion Week Krievija Modes nedēļa ir pagājis centrālajā izstāžu zālē (CHV) "Manege". Ceturtā diena. Modelis zīmola Portnoy Beso kolekcijā.

Tas ir vienkārši izjādes šodien tas nav nepieciešams vispār. Tiešsaistes tirdzniecība padara pasauli ar kopējo tirgu. Pat Krievijā lielākā daļa no viņu piederumiem sacīja reģioniem, izmantojot tiešsaistes veikalu, sacīja Ksenia Knyazev. Jā, ir problēmas, lai nosūtītu kādu no Krievijas uz klientu uz Austrāliju, bet tas tiks pārvarēts tuvākajā nākotnē. Turklāt šodien nav nepieciešams doties uz Parīzi vai Ņujorku, lai padarītu augstas kvalitātes starptautisko PR. Maskavas izrādes tiek atkārtoti starptautiskajos plašsaziņas līdzekļos, lai krievu dizaineri nonāktu pāri vadošo stilu acīm. Maskava kā modes galamērķis izraisa lielāku interesi šodien nekā, pieņemsim, trīs gadus atpakaļ, un tas ir dīvaini man, ka daži atsakās to izmantot, neveiksmīgi mēģina lauzt cauri Parīzē vai Ņujorkā. Ir lieli budžeti un Maskavā - nē.

Sanktpēterburga Zīmols Saint-Tokyo Dressed Lady Gaga un Portnoy Beso Pēc debijas, kas parāda Mercedes-Benz modes nedēļa Krievija saņēma pasūtījumu no Rihanna.

Maskavas modes nedēļa "Manege" pārraida visus interneta parāda internetā vairāk nekā 100 vietās, tikai piecās dienās viņi skatās 500 tūkstošus cilvēku visā pasaulē - tas ir papildus pārējām iespējām, kas mums ir. Es nevaru pateikt tieši to, ko tieši vadīja Rihanna uz Portnoy Beso - publikāciju mājas lapā American Vogue vai Fashionista, izplatīšana vizuālā satura caur Getty Images platformu (70 000 abonentu, galvenokārt mediju) vai izmantošanu radara pakalpojumu, uz kura vairāk Parakstīts par 20 tūkstošiem. Stilisti un redaktori pasaulē un ko mēs izmantojam pjedestāla rāda. Jebkurā gadījumā fakts ir acīmredzams: šodien neiztērē desmitiem un simtiem tūkstošu eiro par Karl Otto vai aģentūru Holivudā, lai iegūtu zvaigzni no loksnes. To var izdarīt, neatstājot Maskavu, saņemot dotāciju par brīvu līdzdalību modes nedēļā, un visu dizaineru kontakti ir uz vietas. Bet vai šī zvaigzne palīdzēs dizainers biznesam - pilnīgi atšķirīgu jautājumu.

Ir stereotips: Krievijā vieglākais veids, kā atpūsties uz rietumiem.

Ja jūs esat atpazīts rietumos, viss priekšā no jums dosies uz Tipteoe. Flare psiholoģija, ja jūs to izdomājat.

Šodien tas vairs nedarbojas. Veiksmes jāvērtē nevis ar naudas skaitu, kas pavadīts sev kādā veida modes galvaspilsētā, bet gan lietu skaits, ko pārdod dzimtenē vai pasaulē, ja mēs runājam par modes industriju. Panākumi joprojām ir rezultāts, nevis process.

Starp citu, par dotācijām. Kā jūs izvēlaties tos dizaineriem, kas piedalās modes nedēļā par īpašiem apstākļiem, piemēram, Ksenia Grey, Portnoy Beso šogad?

Lai uzvarētu loterijā, jums ir nepieciešams iegādāties biļeti. Dizaineri būtu vismaz jāpieprasa dotāciju - tas ir publicēts mājas lapas mājas lapā. Mēs izskatām moderni unmodest, man tas patīk, man nepatīk krievu, nevis krievu; Viss ir ļoti vienkāršs. Protams, ir objektīvi kritēriji: ir nepieciešams, lai dizainers pastāvētu tā, ka tā nebija pirmā kolekcija; Mēs katru gadu ieviest dažus parametrus, bet mūsu realitātē tie ir nestabili. Mums ir stabilitāte izstādēs tikai dizaineros, kuriem ir savs klients, un ka šī sezona daudzi neatbildētos un nav veikt izrādi - nav pietiekami daudz spēka, naudas, laika, un tie ir lieli vārdi, ka tas jau runā par jauniešiem . No otras puses, mums ir cilvēki, kas ir parādīti ilgu laiku un veiksmīgi: Yulia Nikolajevs, Alena Ahmadullina, Slava Zaitsev. Bet vienmēr ir vieta jauniem nosaukumiem - mums ir nepieciešams līdzsvars, mēs meklējam jauniešus. Šodien, augstākā plaši izplatīta tendence modes ir jauni vārdi. Mūsu modes nedēļā tiek nodrošināta noteikta rotācija - tas ir pareizi situācijā, kad nevienam, kas parādīts Maskavā, nav liels un ilgtspējīgs bizness. No otras puses, ja mēs dodam resursus, mums ir nepieciešams dizainers to izmantot. Mums nav vajadzīgi dizaineri vienu sezonu. Mums tas ir nepieciešams zināms progress šajā jomā. Tas patiesībā ir problēma: nemierīgajā ekonomiskā situācija neļauj plānot normāli. Jebkurā gadījumā mēs nevaram atbalstīt dizaineru bezgalīgi, mēs dodam stimulu attīstībai. Jūs neļaujat domas, ka Ņujorkā vai Parīzē kāds piedalās no modes nedēļas? Protams, atbalsta programmas, modes inkubatori - iesācēji talanti sniedz šādas iespējas. Mēs darām to pašu. Un slavenajam dizainerim ir jāatbalsta jaunie kolēģi. Tātad, Tatjana Parfenova, Svetlana tagi un Ruban aizgāja no mums. Kādā brīdī kļuva acīmredzams, ka viņi ir sasnieguši noteiktu līmeni, un tie nav jāizmanto preferences, ko mēs sniedzam jauniem un iesācējiem dizaineriem. Viņi var maksāt savus kontus paši.

Tagad tie tiek parādīti atsevišķās vietās. Tas nebūtu vērts modes nedēļā, lai mēģinātu tos saglabāt, tomēr tie ir laicīgi un slaveni dizaineri?

Mode ir savtīgs bizness, nevis kolektīvs, tāpēc jums ir jāsaprot: Jebkurš dizainers sapņo par atsevišķu no citām izstādēm. Ja zīmols ļauj finansiālu stāvokli, lūdzu. Jebkura modes nedēļa pastāv, lai optimizētu procesu. No vienas puses, tas ir laika un rotaļu laukuma vienotība, visi ir ērti ierasties, saspiestā laikā jūs varat redzēt maksimālo vārdu skaitu, tostarp jaunus. No otras puses, izstādes rādīšanas izmaksas ir nesalīdzināmas ar to, kas būs jātērē atsevišķa izstāde pat restorānā. Šeit nav sekulāru šovu, salīdzinot ar mūsu modes nedēļu efektivitāti attiecībā uz ligzdoto rubli: tas ir daudz augstāks "manē", salīdzinot ar citām iespējām Maskavā. Un tas ir ne tikai starptautiskā pozicionēšana, bet arī kā "ražošana" - pjedestāla, gaisma, skaņa, kā atmosfēra. Vēl viena lieta ir tā, ka ne visi saprot, kā izmantot nedēļu pēc iecelšanas. Mums ir notikumi, kas, pēc dizaineru uzaicinājuma, nāca no 50 cilvēku izturības zālē, kas paredzēta 700 vietām. Tieši tāpēc šāda modes nedēļa un pat parādīt vispār? No 50 tūkstošiem viesu, kas iet sezonā cauri "manege", mazāk nekā 10% ir saistīti ar organizatorisko komiteju. Auditorija ir uzaicināta dizaineri, jo izrāde ir dizainera reklāma, nevis nedēļa modes.

Un par saglabāto un slaveno dizaineru saglabāšanu es varu teikt: Šodien jūs varat izveidot zīmolu vienai vai divām sezonām. Visi labie dizaineri modes nedēļas ietvaros nevar parādīt: ir daudz no tiem, un katra sezona parādās jauns.

Modes nedēļa nav saliekams koncerts, mums nav nepieciešams vārdus pārdot biļetes.

Turklāt daži "vārdi" uzvedas ne pilnīgi adekvāti. Piemēram, "Rusmoda" ielika nosacījumu, lai piedalītos Aleksandrs Terekhov Mercedes-Benz Fashion Week Krievijā - Alena Akhmadullina neaizstājamā prombūtne grafikā. Tas ir, tas pieprasīja noņemt Alena no mūsu pjedestāla. Es saprotu, ka Ahmadulline un Lavrentian ir kopīga pagātne, un, acīmredzot, otrajam tas nav ļoti varavīksne, bet šāds priekšlikums ir nepareizs. Mēs neizņemsim vienu dizaineru par labu citam, tas nav profesionāli. Tas ir smieklīgi, ka gan Akhmadullina, gan Terekhov sākās uz Krievijas modes nedēļu pjedestālu (tā saukto modes nedēļu pirms partnerattiecību nolīguma parakstīšanas ar Mercedes-Benz 2011. gadā). Mēs izgatavojām pirmo šovu Terekhov, kad viņš bija 18 gadus vecs, talants bija redzams nekavējoties. Tas ir tāds pats princips, ko modes nedēļa piekrīt tagad. Ja mēs redzam nepārprotamu talantu, mēs palīdzēsim viņam šaut - šajā nozīmē mūsu dotāciju programmas, un labi pelnītie dizaineri var maksāt par savu reklāmu.

Kā jūs komentējat to, ka daži dizaineri parasti atsakās izrādīt? Kirill Gasilins jūs parādījāt, tad pārtrauca un pēc tam izlaida modes filmu kā šovu.

Ar modernu sistēmas izplatīšanas sistēmu ceļš var būt jebkurš. Nosūtiet Lucbuk, izveidojiet filmu - tas ir labs risinājums, lai ietaupītu šovu, bet arī iespējamas šādas reklāmas iespējas ir ļoti ierobežotas. Tom Ford arī padara filmas, nevis rāda - tas ir labi pārklāts plašsaziņas līdzekļos. Tāpat kā visas pārējās modes filmas kopā, lai būtu precīza. Jebkuram zīmolam notikums paliks pamata komunikācijas rīks. Izrāde ir spēja izcelties, tas ir spēja radīt saturu, kas būs pieprasījums, ja jūsu modes ir cienīgs. Piemēram, lielākajā daļā pasaules fesh vietņu ir sadaļas pjedestālijas rāda, kur tas nav, lai saņemtu ar lucumba. Atsevišķa izstāde darbojas tikai vietējā tirgū. Ja Dizaineris Berlīnē Stokholmā, Tokijā vai Maskavā piedalās Mercedes-Benz modes nedēļā (modes nedēļās, kur Mercedes-Benz ir nosaukums partneris, pasaulē vairāk nekā 40), tad viņam ir visas iespējas pārsniegt vietējo Mediapol un, kā mēs iepriekš apspriedām, nokļūsiet galvenajās zvaigznēs. Ja viņš arī padara neatkarīgu šovu, viņi rakstīs par viņu tikai vietējos plašsaziņas līdzekļos - tas ir ļoti dusmīgs ar ambicioziem neatkarīgiem modes dizaineriem un Maskavā, un Berlīnē, bet sistēma darbojas visā pasaulē tik daudz, un nekādā veidā citādi . Ir lietderīgi apvienot, lai palielinātu to, kas notiek jūsu pilsētā, jo tie paši krievu zīmoli ir interesanti, ja tie ir parādīti Maskavā, un Parīzē viņi arī skatās svešiniekos, vislabāk imigranti. Šo barjeru ir viegli pārvarēt, bet tikai ar naudas palīdzību.

Pie modes futurum konferencē, kas notika ietvaros MBFW Krievijas, bieži domāja par dažādiem skaļruņiem skanēja: ir nepieciešams izmantot vietējos materiālus un tehnoloģijas, rūpēties par nacionālajām īpašībām, tas ir vērtīgs. Ko jūs domājat: nepieciešams pozicionēt sevi kā krievu dizainers vai tas nav svarīgi vispār?

Mercedes-Benz Fashion Week Krievija Modes nedēļa, ceturtā diena. Modeļi pie Show kolekcija dizainera Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) centrālajā izstāžu zālē (CHV) "Manege".

Nacionālajam modes jābūt identifikācijai. Ir nepieciešams veidot nozari. Mums ir visi iemesli, lai identifikācija būtu veidota, dizaineri var izmantot savu kultūras "backgrund". Nacionālais modes ir saistīts ar vidi, kurā cilvēki dzīvo, kultūras fona; Nosacīti runājot, amerikāņu dizaineri ir vairāk komerciāli - viņi veic uzņēmējdarbību, skandināvieši veic minimālismu, jo viņi dzīvo tajā. Lai visi saprastu, ka Maskava ir kļuvusi par modes galvaspilsētu, Krievijas dizaineriem ir jāatrod daži identifikators. Nepieciešams paļauties uz kaut ko.

- Papildus Alena Ahmadullinai, kas dabiski nāk prātā, kas vēl to var izdarīt?

Headliner šajā ziņā - zaķu godība. Viņš ir krievu stila pārvadātājs.

- Tikai viņš samazinājās mazliet mūsdienīgumu.

Nē, es nepiekrītu. Tas tikai strādā citā estētikā, un viņš nav skriešanās-a-ports, viņam nav uzdevumu veikt 100 kleitas kopijas. Ahmadullina, protams, padara "krievu modes", oriģinālu, nevis vienkāršotu tiešo citēšanu. Bet viņa nav vienīgā: Dasha Raughn daudzus gadus "sēž" uz Vologda mežģīņu, lai gan viņiem nav Vologda, bet Rīga. Vologdā, kur visi šie produkti ir mežģīnes, Artel, viņa nevar pasūtīt - tas nedarbojas ar viņiem, tāpēc novieto pasūtījumus mežģīnēm Baltijas valstīs. Tajā pašā laikā Dasha tīmekļa vietne raksta, ka tas ir Vologda mežģīnes, jo tas saprot, cik svarīga ir svarīga identifikācija. Ja viņa raksta "Rīga", tas vairs nav krievu dizainers. Odere no Khokhlomas Denis Simacheva savlaicīgi ir pareizais mēģinājums veidot krievu leģendu ap zīmolu. Es tikai baidos, ka Khokhloma joprojām piedzīvo, ka viņš nesaņēma naudu par to, ka Simachevs popularizēja sarkano zelta modeļus.

- un valsts identifikācija padara dizainerus komerciāli veiksmīgus?

Ikvienam ir savas idejas par komerciāliem panākumiem. Pašreizējā brīža šarms ir tāds, ka pirms 10 gadiem katrs dizainers sapņoja kļūt par George Armani vai Mucci Prada, un tagad nav tādas lietas. Daudzi dizaineri pat nedomā par to. Kāds pārdod 500 lietas gadā, un tas ir pietiekami, lai viņš braukt uz Goa, viņš ir laimīgs. Ir ambiciozi, kas vēlas kļūt par jaunu Ralph Lauren; Tas ir nepieciešams tikai atcerēties, ka Ralph Lorena apgrozījums ir 7 miljardi gadā, un tas ir nepieciešams, lai dotos uz šo mērķi uz ilgu laiku un pilnīgi īpašā veidā. Tagad jauno dizaineru skaits visā pasaulē ruļļos, \u200b\u200bun katru dienu parādās jaunā. Tas bija, man šķiet, ka galvenā ideja modes futurum konferencē: tagad modes pasaule ir decentralizēta, un pat kolēģi no mājas modes Itālija ir atzīti - es jutu runāt ar viņiem, kā tas traucē tos. Viņi saprot, ka, kamēr tie ietekmē šo tirgu, pēdējos gados ir desmitiem tūkstošu jaunu zīmolu - nekad nav bijis tik vairāki neatkarīgi zīmoli pasaulē. Šī jauno zīmolu masa sāk uzņemt klientus no uzvalka un lielā mērā - saasināt savu tirgu. Lielu zīmolu skaitļi joprojām pieaug (daļēji uz jaunu tirgu rēķina), bet viss var sabrukt nakti; Jaunā patērētāju paaudze nenāks uz veikaliem, bet dosies ne tikai uz etiķetes mazu, neviens zināms dizaineriem. Njal vēl nav spēcīgs spēlētājs tiešsaistes tirgū, apgrozījums savu interneta veikala nepārsniedz EUR 3-4 miljonus gadā. Bet Njal aizgāja bezsaistē un atver uznirstošos logus, piemēram, Ņujorkas Avenue parkā, kas pārdod ekskluzīvas lietas, un šī viena punkta apgrozījums pēc gada pārsniedz savu tiešsaistes. Bet tas ir jauns veidošanas veikals: 90% ienākumu ņem dizainera piegādātāju, kad, tāpat kā tradicionālajā modelī, dizainers saņem 20-30% no mazumtirdzniecības cenas. Chip ir tas, ka projekti, piemēram, ne tikai etiķete apkopo lielu skaitu jaunu zīmolu. Viņi vēl nav sapratuši, kā palīdzēt viņiem radikāli uztvert tirgus, bet kas notiks divos gados, neviens nezina. Ja es saku, ka galvenā modes tendence pasaulē ir jauni vārdi, es domāju njal un tamlīdzīgi. Daiļliteratūras skaitļi: Lielbritānijas ne tikai etiķete apvieno 21 tūkstošu jaunu zīmolu (apģērbu un aksesuāri), Zviedrijas vietne Ticteil veido vairāk nekā 40 tūkstoši mazu zīmolu (abu vietu veidotāji, kas veikti ar modes futurum Maskavā). Un tās ir tikai divas platformas, kas izveidotas tikai četras vai piecus gadus atpakaļ un darbojas galvenokārt vecajā pasaulē. Un joprojām ir Āzija. Ir Ķīna, kur pieprasījums pēc savas modes, kas nodarbina tūkstošiem vietējo dizaineru tirgū. Desmitiem tūkstošu. Katrs no tiem nesalīdzinās ar Dior varas, bet kopā viņi pārstāv reālu spēku, kas var potenciāli mainīt šo biznesu saknē.

- Starp citu, un mazie zīmoli Kāpēc parādīt? Tas ir pilnīgi atšķirīgs stāsts.

Rāda - Beacons patērētājam, uzmanības koncentrācija. 61 tūkstoši zīmolu - anyway, kāds būtu jāaprēķina tos. Tagad visi apgalvo par modes nedēļu nākotni. Mēs runājam par to, vai dizaineriem vajadzētu parādīt kolekcijas sešus mēnešus vai nedēļu pirms piegādes uz veikaliem. Informācijas izplatīšanas ātrums, iespējams, nosaka, ka ir nepieciešams parādīt nedēļu - tagad "redzēt tagad, nopirkt tagad". Daži zīmoli, kas veido mūsdienu modes seju, uzstāj, ka patērētājam ir jāgaida gaidīšana, pirms lolotais lieta nonāk veikalos. Es domāju, ka ideja par modes nedēļām tagad ir citā: viņi veic provizorisku sabiedrības izvēli, tas ir sava veida verdzības audzēšana tirgū, kur to skaits pārsniedza visas saprātīgās robežas. Mūsu modes nedēļas starptautiskais svars lielā mērā ir atkarīgs no mūsu centieniem sagatavot grafiku. Selektivitāte ir svarīgs modes nedēļas ražošanas aspekts.

Visiem zīmoliem, pat nišai, ir uzdevums izceļas. Un izrāde ir visdārgākais, bet tajā pašā laikā visvairāk skaļa un efektīva veids, kā sasniegt speciālistus un gala lietotājus. Modes filma, protams, ir atdzist, bet kas izskatīsies tūkstoš veltņiem? Un tie jau ir ražoti pasaulē katru sezonu ir daudz lielāks. Tagad karstākie lieta ir virtuāla realitāte. Tas, kurš darīs kaut ko tajā, piesaistīs lielu uzmanību, bet tas, kas notiks, kad tirgū parādās tūkstoš VR veltņi?

Es nesen pieprasīju informāciju no pazīstamā dizainera, īpašnieka un dibinātājs nelielu zīmolu vīriešu apģērbu, lai veiktu paziņojumu, un es biju pārsteigts par viņa pieprasījumu. Viņš teica: Tikai jūs nerakstiet savu vārdu, uzrakstiet zīmolu. Un viņš nav viens pats. Mazos dizaineros es pamanīju šādu tendenci: visbiežāk tie ir darbinieki, kuri galvenokārt interesanti viņu produktam, nevis izrādei un nav slava; Viņi nevēlas spīdēt vispār. Šāda anti-stabilitāte.

Tas ir normāli modernai videi. Tāpēc tas vienmēr bija; Kāds pat pozicionē to kā priekšrocību. Un tas ir acīmredzams - no tūkstošiem jauniem zīmoliem sapnis kļūt par šarmu labākajā no trešdaļas. Jūs sazināties ar vairākumu.

Bet tos nevar izvilkt no šīs valsts pat pašiem. Man šķiet, ka ir jauns anonimitāte: ir daudz no tiem, tie ir niecīgi, un viņiem nav nosaukuma.

Jūs runājat par konkrēto gadījumu. Viņiem ir vārdi. Un pat ir kolekcijas apraksts. E-komercijas attīstība atklāja visus šādus zīmolus - viņiem nav nepieciešama tradicionāla izplatīšanas sistēma. Apģērbu, jo īpaši mazo izdevumu, ekskluzīvu - ļoti pašu kapitāla ražošana, ja jums ir iespēja tieši pārdot klientam. Modernajā vertikālajā lielākā daļa no visiem nopelnīt tos, kas kontrolē ne tikai produkta radošo pusi, bet arī mazumtirdzniecību.

Tā kā izskatās: dizainers šūt lietu un maksā par viņu, teiksim, € 50 ir ienākumi no rūpnīcas, kas var nopelnīt no 5% līdz 25% no šīs summas. Pēc tam dizainers dod šo lietu dušā, pieņemsim, ka 150 €, no kura dušas ir no 8% līdz 15%. Izstāžu zālē šī lieta pasūta veikalu un padara piemaksu par 2,5-3,5 reizes, tas ir, mazumtirdzniecībā, lieta parādīsies par cenu no € 375 līdz EUR 525. Veikt vidējo vērtību - 450. Lai "Milānas cenas" Maskavā, Marķējums var būt 4,5 reizes, starp citu. Šajā "pārtikas" ķēdē rūpnīca nopelnīja vismaz ar īpašu 450 e-pastu - no 2,5 € līdz 12,5 €. Nākamais ir vairumtirdzniecības komersants, tas ir, dušas. Viņa ienākumi no lietām - no 12 līdz 22,5 €. Trešais var būt dizainers - viņš saglabāsies no 77,5 līdz 88 euro no apģērba (ņemot vērā rūpnīcas izmaksas un atskaitījumu dušas). Bet veikals ir sacensību čempions. Mazumtirgotājs saņems no € 225 līdz € 375 ar lietām, ja viņš pārdod to atlaides. Šī shēma nav nosacīta - tas ir īstais ienākumu tabula modes industrijā. Nosacīts šeit tikai cenu cena. Arī izdevumi netiek skaitīti, viņiem ir savi cilvēki: dizainerim jābūt savai modes namam un veicināt, un mazumtirgotājs - būvēt vai iznomāt veikalu, bet tagad tas nav svarīgi. Attiecīgi tie, kas kontrolē mazumtirdzniecības marķējumu, ir visizturīgākie tirgū, tas attiecas uz visiem no Gucci līdz H & M. Pašu veikalu pieejamība ir svarīgs nosacījums uzņēmējdarbības izaugsmei šajā jomā. Un tagad pieņemsim shēmu maziem jauniem zīmoliem: kontrolējot mazumtirdzniecības cenu, zīmols saņems četras līdz piecas reizes vairāk no viena lieta pārdošanas, nekā izplatot savus produktus caur dušas. Tas notika, ka e-komercija šādu iespēju visiem, kas izraisīja uzplaukumu par jauno modes tirgu. Liels skaits jaunu zīmolu - simtiem tūkstošu visā pasaulē - tas ir rezultāts tektoniskas pārmaiņas tirdzniecībā. Un kas ir interesantākais, šie nišas, patiesībā, zīmoli iegūst biznesa stabilitāti daudz ātrāk, nekā tas bija modes nozarē pirms desmit gadiem. Turklāt ir iespēja, ka jaunā paaudze pieaugs par šiem jaunajiem zīmoliem, kas atšķirīgi aplūkos šādus pīlāriem un peļņas ģeneratoriem kā Louis Vuitton. Jau tagad ir diezgan maz patērētāju, kuri apsver suite ar ekskluzīvu, nepatīk kaut kas cits. Būtu iespējams runāt par revolūciju, ja nišas zīmoli nebija hroma kvalitāte.

Dažreiz viņi ir klibs un kvalitatīvi attēli, un modes tas var būt galvenais pirkuma faktors - pareizā fotografēšana, reklāma ...

Produkta kvalitāte radikāli ietekmē sadales un ienesīguma ātrumu. Bet to nevar teikt par satura kvalitāti. Tas ir skaidri pasliktinās, un patērētājam patīk to. Šodien fotogrāfijas tiek uztvertas Instagram formātā, jaunumi un vizuālā informācija lielākoties tiek piegādāti, izmantojot mobilos tālruņus. Gloss laikmets var beigties pēkšņi. Gloss daļēji ir par skaistu šaušanu, dažreiz ar lielu budžetu. Jūs mēģināt savākt lietas žurnālam un ieņemt filmu apkalpi Seišelu salās, cik tas maksās? Bet attēlam viedtālruņa ekrānā man nav jāzvana Mario Testino, proti, viedtālrunis kļūst par galveno informācijas rīku un iegādāties lietas. "Režisors pats ir" - tas vienmēr bija joks, bet ne tagad. Visa interneta attīstības loģika noved pie tā, ka tas kļūs par modes preču tirdzniecības pamatu.

- Visvairāk smieklīgi komplimentu, ka es darīju: "Jūsu vietne izskatās labi mobilā formātā."

Un tas ir vissvarīgākais tagad. Cilvēki sāk lasīt vai nu ātri flip. Modes industrijai drīz būs nepieciešama jauna veicināšanas koncepcija, un glancēti izdevumi vēl nav ieteikuši.

Viss paātrinās, acīmredzot, žurnāli būs jāpārveido zem jaunā patērētāja, kas nebūs garš un pārdomāti koncentrējās uz 400 lappusēm spīdumu. Lielie luksusa zīmoli arī nav divas kolekcijas gadā, un vairāk ...

Modes ir bīstams, lai paātrinātu ātrās modes statusu. Divi sezonas notikumi gadā - divas modes nedēļas - tas ir labs pamata dizains saziņai ar patērētāju. Turklāt, sezonalitāte daudzās pasaules pasaules pasaulē, tomēr, Brazīlijā un Indijā, divas nedēļas modes iet. Burberry darīja, cik daudz šķiet, gudrs solis, pievienojot to mazumtirdzniecību. Bet es domāju, ka tas ir bīstams veids. Ja lielie zīmoli pārtrauc parādīt savas idejas iepriekš, tad kas veidos tendences? Ja lielie spēlētāji, piemēram, Burberry, atstās publisko telpu, atstājot savas idejas slēgtiem notikumiem, tad notiks reāla revolūcija. Paplašiniet ideoloģisko bāzi no zīmola ātrās modes, un viņi sāks izveidot savas kolekcijas paši, un tad viņi tos pārdos saskaņā ar Suita shēmu.

Lielākais briesmas, manuprāt, par pašreizējo pasaules kārtību modē ir, ja H & M, Zara un Mango sāk veidot oriģinālās kolekcijas

Ja H & M un Zara diktēs globālās tendences, tas būs nopietna problēma par komplektu, un resurss masu zīmoliem ir tur. Protams, ir klienti suites, kas nebūs būtiski valkāt kaut ko mazāk par $ 10 tūkstošiem, bet būs maz, jo īpaši ņemot vērā sociālo orientāciju rietumu sabiedrībā. Un visi pārējie labprāt pāriet uz lētiem, bet moderniem apģērbiem. Trend Mix & Match parādījās un nopelnījis ne 15 gadus atpakaļ; Viņa parādījās ar ielas stoy. Tagad kopējais sīpols neviens nēsā, tikai varbūt dažas eļļas princeses. Akla vēsture. Bet, lai gan ir dizaineri, kas nāk klajā, šī sistēma ir aizsargāta. Ja pēkšņi dizaineri pēkšņi nolemj slēgt savas izstādes par nākotnes kolekcijām un atstāj tikai šovu sabiedrībai, viņi strauji mainīsies uz to, ka viņi sāks veikt sākotnējo produktu. Bet tas mainīs visu. Tas būs murgs no modes industrijas, itāļi un franču jūtas - kamēr tie ir kopēti, tie ir priekšā. Kopēšanas tirgus atbalsta sākotnējo lietu tirgu. Bet var būt vēl viens scenārijs: globālās tendences dosies uz poligonu, modes patēriņš tiks būvēts uz mikrotradēm, tendences nepaliks vispār.

Natālija Pottikova

Intervija ar Alexander Shumsky par to, kas gaida Krievijas dizaineru rietumos

30. sezonas atklāšanas dienā, vispārējā ražotāja Mercedes-Benz Fashion Week Krievija Aleksandrs Shisky Viņa teica, vai nude modeļi ir nepieciešami uz pjedestāla, kas gaida rietumos no krievu dizaineriem un kāpēc vīrieši ir saistīti ar modi, joprojām ir padomājos.

- Aleksandrs, kas jūs domājat, ka Krievijas modes tiešām lielie vārdi?

Jā, es uzskatu, ka visi mūsu dizaineri piedalīties talantībā. Es negribētu tos ierindot, un modes nedēļa nav konkurence. Ir pētījumi, kuriem no dizaineriem ir augstāka atzīšana valstī, ir viens līderis visiem laikiem - zaķu godība (gandrīz 100% visās auditorijās un vecumā), ir arī Kira plastinīns un daži citi.

Ja mēs runājam par modi kā uzņēmumu, līderi var izrādīties citi, bet mēs to nezinām - nav publiski ziņojumi.

- Jebkuram dizainerim, kuram ir nauda, \u200b\u200bvar nākt pie jums par modes nedēļu un šķiet?

Diemžēl vai par laimi, ne katrs dizainers, ar naudu var parādīt. Bet ikvienam, kam ir redzams, būtu līdzeklis: izņēmums ir jaunie dizaineri.

Mēs sekojam tam, kas notiek tirgū, mēs aicinām kādu sevi. Mēs vēlamies parādīt modes, atvērt tos, kas izraisa interesi, nevis tiem, kuriem ir nauda, \u200b\u200bteiksim.

Un mums ir atteikšanās tiem, kas nāk pie mums ar naudu, un mēs skatāmies uz kolekciju un saprot, ka ir ļoti grūti to panākt mūsu pjedestālijā.

- Kā jūsu preferences veido?
- Prioritāte ir labs modes, augstas kvalitātes dizains. Tiesa, vienmēr ir kompromisa iespējas, jo ne visi dizaineri strādā mūsu valstī.

Viena kolekcija var būt ļoti spēcīga, nākamais vājš, un trešais nav izdevies. Tas, diemžēl, notiek pat ar zināmiem vārdiem.

"Daudzi uzskata, ka modes bizness Krievijā, visticamāk, patīkamu lifile nekā, faktiski, bizness, tik dārgs krāšņi hobijs. Kā tas ir pamatots?

Tas ir saistīts ar to, ka mūsu mode ir atdalīšanā no ražošanas un tradeposts. Tādēļ parādās liels skaits dizaineru, kas nepastāv uz savu darbu rēķina, un uz dažu citu finansējuma avotu rēķina.

Taču šāda problēma pastāv citās valstīs: šajā sezonā Ņujorkā 350 rāda nedēļu, apmēram četras ar pusi rāda stundā. Un ir skaidrs, ka no šiem 350 skatiem 200 ir pelnījuši uzmanību, un 150 - nē.

Bayers un prese nav iet uz viņiem, draugi dodas uz viņiem - un daži no šiem dizaineriem nodarbojas ar modi, kā jūs sakāt par socializāciju. Vienkārši, mums tagad ir modes hipertrofisks viss negatīvs, kas notiek Krievijā, un tas notiek visā pasaulē.

- Tikai citi svešinieki parasti kompensē paši. Bet, pieņemsim, es iedvesmoju modernu starta, es uzskatu investorus, kāds apgrozījums tiks uzskatīts par veiksmīgu gadu?

Jūs zināt, tas ir grūti pateikt šeit. Startup ir jābūt gan pusmiljonu eiro gada apgrozījuma - Eiropas standartiem. Mūsu valstī ir dabiski zemāks: mums ir 100-200 tūkstoši € 100-200 tūkstošus gadā gadā, dizainers var justies normāli, jo īpaši tagad, un dzīvot labi.

Tagad eksports ir izdevīgs, piemēram. Pārdod par $ 300 kleitu, izmantojot starptautisku vietni, jūs jau palīdzat ne 10 tūkstošus rubļu., Kā tas bija pusgada un 18 tūkstoši

- Tas ir, pirms smadzenes ir plūst, un tagad dizaineri?

Piemēram, šajā sezonā uz Parīzi pēdējo piecu gadu laikā atstāja lielāko krievu dizaineru skaitu - iesniegt jaunu kolekciju. Pārdod Eiropā par 500 eiro vieglāk nekā Krievijā par 30 tūkstošiem rubļu.

Krievijā patērētājs nebija gatavs, bet tagad ir vēl šī atšķirība psiholoģiska, ja cenas ir audzētas, un jūs neesat gatavs iegādāties kaut ko pusotru vai divreiz dārgāku.

Šodien, tas nekad nav nepieciešams ieguldīt mārketingā, attīstībā zīmolu, tas nav pietiekami tikai, lai varētu izdarīt labi un pat padarīt augstas kvalitātes apģērbu.

- Nu, labi, teiksim, es esmu jauns krievu dizainers, kurš vēlas iekarot pasauli - ko man darīt? Izmantojiet dažus vispārējos mikro kultūras kodus? Veicināt LUBOK?

Es esmu patiesi pārliecināts: ka identifikācija ir skaidrāka, protams, kultūras kodi ir jāizmanto. Un no krieviem tur, Rietumos jūs gaida to. Piemēram, dažreiz ir daži nevajadzīgi dekori - jo ir šāda valsts ideja. Lai gan man šķiet, ka šodien ir panākumi, profesionāli jābūt oriģinālam - neviens nevēlas iegādāties citu kopiju ...

Kad dizainers cenšas vienkārši atbilstu globālajām tendencēm, tas būtiski nodarbojas ar slaveno attēlu rediģēšanu. Protams, viņš atradīs kādu auditoriju, viss ir savs pircējs, bet no tā nevarēs veidot ne lielu uzņēmumu vai lielu vārdu.

Panākumi ir viens no veidiem vai cits ir saistīts ar nosacītu "krievu valodas" izmantošanu kolekcijā. Alena Ahmadulin attīsta krievu pasaku tēmu, kas ir ļoti bagāts vizuāli, daudzus gadus.

Ulyana Sergeyenko uzcēla visu savu vēsturi Ruskinsky. Igors Chapurin aicināja krievu baleta tēmu, kad es pārsūtījos Parīzē. Starptautiskais Irfe Fashion Sucidum un Olga Sorokina ir tieši saistītas ar Krievijas vēsturi. Bet ar visu šo, protams, jums ir nepieciešams, lai veiktu atbilstošas \u200b\u200bdrēbes, protams.

- Un cik daudz ir par panākumiem, jums ir jādara kaut kas provokatīvs - un ne tikai modes izjūtā?

Intereses jautāt. Tomēr mode nav māksla tīrā veidā. Un calreres, lai sakārtotu skandālu, kas nav pietiekami, lai pārdotu kolekciju. Un pārdošana šeit, protams, ir primārie. Izgatavoja kleitu, un jums tas ir jāpārdod - ļaujiet vienam klientam, vienu zvaigzni, bet patērētājam joprojām ir jābūt.

Vēl viena lieta ir parādīt. Daži šokējoši izstādes laikā var nopietni palīdzēt zīmola veicināšanai.

Piemēram, Frankie Morello pirms pāris gadiem izlaida Milānā uz nude vīriešu pjedestāla. Un par vīriešu kolekciju nekavējoties uzrakstīja visas sieviešu vietnes!

Šā gada janvārī Rick Owens parādīja savu vīriešu kolekciju Parīzē par modeļiem bez apakšveļas - viņi rakstīja visu, daži ar cenzūras attēliem. Kopumā ideja par neapbruņotu modeļiem progresēt pjedestāla stilā Robert Oltman savā kulta filmā 1994.gadā Pret-A-Porter, bet līdz nesenam, tas bija tikai meitenēm.

- Pastāstiet man par jaunajiem nosaukumiem, kurus plānojat parādīt.

Piemēram, pirmajā dienā būs prezentācija ZDDZ, Brendareria Saliana, tas ir viens no nesenajiem mūsu debijas. Dasha pozicionē sevi kā Londonas dizaineru, bet arī drēbes, starp citu, atbilst ...

No jaunajiem nosaukumiem mums būs Natalie Leskovs, kurš kļuva par sasniegtu pagājušajā gadā, kad Krievijas jaunie dizaineri piedalījās Super izstādē Milānā.

Dima Neu, TV projekta "pjedestāla" uzvarētājs jaunajā kolekcijā meklē kontaktpunktus starp krievu folkloras un japāņu tradicionālajiem apģērbiem.

Par pieaugušo intelektuālās sievietes, piemēram, aka Nanita darbojas, interesants Gruzijas dizainers, kurš šo sezonu debitē Maskavā. Jaunāki pircēji ir skaidri ieinteresēti Luda Niksina, KLP Amerikas un Saint-Tokijas kolekcijās. Būs otrā radošā vīriešu zīmola izstāde 075.

- Starp citu, par vīriešu izstādēm. Citi Krievijā, pat Maskavā, vīrieši joprojām izskatās kā kaut kas fundamentāli neprātīgi? Tas ir, lielākā daļa centru joprojām var salīdzināt ar Eiropas, pieņemsim, ka galvaspilsētas un tad viss. Lai gan šķiet, tagad ir izvēle, un nauda.

Aplūkojot to, ko runāt. Ja ir iespējams, ir taisnība par masu interesi par vīriešu modes, tad jūs, iespējams, esat pareizi. Varbūt tas ir saistīts ar tradīcijām, nevis padomju. Krievu sieviešu gaumi savā laikā daļēji ietekmēja spīdīgi žurnāli, tie ir vizuālās informācijas izlikšanās.

Vīriešu žurnāli nav spēlējuši šādu lomu, iespējams, ir interese par sabiedrību. Tāpēc vīriešu modes efektā, drīzāk niša.

Ja mēs runājam par drošiem cilvēkiem, tad viņu izvēle parasti ir ierobežota ar vērtību vērtību: jo dārgāka, jo labāk. Lai modes tas ir mazliet attiecības.

- Bet pastāstiet man, filmā "Velns valkā Prada", kas masveida uztvere joprojām ir pierādījums, ir galvenais, jūs, kam? Par Mirandu piesaistīja, kas kategoriski aizstāv visus modes industrijas principus vai Andrea, kas izskatās kā velni, bet saka, ka jūs visi esat aizņemts šeit?

Es noteikti esmu Mirandai. Bet šī filma ir tikai daļēji par modes, tas ir arī darba attiecības. Un šajā sakarā komandiera stāvoklis ir pelnījis lielāku cieņu, nevis palīga nostāju.

Tagad aizmirst, ka jums vienkārši ir nepieciešams strādāt labi, un uzdevumi ir jāveic stingri. Un, ja jūsu boss vēlas, salīdzinoši runājot, kafiju ar sojas pienu, tad kāpēc jūs to aizmirsāt, kad es to nopirku? Ja viņi teica - ar sojas, tas būtu ar sojas, un neviens cits.

- Acīmredzot jūs esat ļoti pakaļgala līderis?

Jūs redzat, ir divas iespējas: veikt šos noteikumus un atbilst tiem vai nepieņemt. Un jūs atrodaties šajā shēmā, vai arī, vai ne, jo kāds birojs nav vieta apgriezieniem, nevis vietu, lai noskaidrotu attiecības starp degunām un topiem.

- Un modes kopumā ir šī vieta revolūciju?

Mode no radošuma viedokļa - jā.

Natalia Popova | 04/10/2017

Alexander Shumsky, Executive prezidents Nacionālā modes nama pastāstīja par laikraksta "Izvestia" lapām par to, ko Krievijas modes industrija būs ar ierašanos paaudzē Z.

Vairāk nekā 30 pasaules līderi modes industrijas no deviņām valstīm pulcējās nesen Maskavā pie modes futurum konferences, lai apspriestu mūsdienu modes tendences. Un pierādījumi par šīm tendencēm orientieru maiņas, piezīmju Shuman.

"Pētījumi un gada pārskati nosaka ienākumu kritumu tradicionālos mazumtirgotājiem un lieliem zīmoliem, pamatojoties uz masu piekļuvi jaunu dizaineru un uzņēmumu pasaules tirgiem. Masveida raža ir desmitiem tūkstošu jaunu zīmolu gadā, no mētelis līdz cepurēm. Krievija ir arī tendence. Tā jūtas un izmantojot Mercedes-Benz modes nedēļu Krievija: gadā mēs saņemam 300-400 jaunus pieteikumus no dizaineriem. Ņemiet labāko - tas jau ir nedaudz, jo dizaineri ir pārāk daudz. Uzdevums ir plašāks. Uzdevums ir plašāks - veidot jaunu kolektīvu estētiku. Rāda Manē Maskavā apgaismots visā pasaulē, ciešāk mūs tuvāk, "saka Aleksandrs. "Kā atzīmēja amerikāņu Forbes," jauno "stila vizuālo" pieaugošie rāmji Krievijā ir tuvu uzmanībai uzmanības centrā. " Šādi citāti no pasaules plašsaziņas līdzekļiem par Krieviju var novest daudz - pēdējo trīs gadu laikā, nacionālā modes kamera ir novirzījusi modes koncentrēšanās uz jaunu paaudzi modes dizaineri. Es domāju, ka tas var padarīt pasaules modes centru no Maskavas - pēdējos gados modes varoņiem, mēģiniet vairāk parīzē. "

Jaunā modes dizaineru paaudze varēs padarīt globālu modes centru no Maskavas - Aleksandrs Shisky

Reakcija uz to, kas notiek uz pjedestāla Maskavā atbilst citai pasaules tendencei: izmaiņas patērētāju modeli. Millennially - pirmā paaudze, kas kļuvusi par digitālo laikmetu - tikai nesen ienāca lielo modes iepirkšanās pasaulē. Pētnieki apgalvo, ka Z - 2005. gada paaudze, kas ir dzimuši pēc 1995. gada, vairāk nekā jebkuru citu paaudžu pēdējo 100 gadu laikā, uzsver trokšņus: "Tas nozīmē, ka ikviens mēģina uzminēt preferences šajā augošajā kopienā šodien ., kas līdz 2030. gadam būs zenīta patēriņā. Atbildīgais patēriņš, iespējams, būs, kas nozīmē, ka globālā darba dalīšana modē, kas ir ierosināts pēdējo pusgadsimtā, nebūs nozīmes. "

Modes industrija izrādījās viens no pēdējiem, kur automatizācija nāca, runātājs uzskata. Ātri modes milži un Ķīnas ražotāji aktīvi īsteno inovācijas un eksperimentus ar tādām tehnoloģijām kā 3D skenēšana un drukāšana, robotika un pat mākslīga intelekta. "Labā ziņa ir tā, ka modes šis process ir sākusies tikai pirms dažiem gadiem. Vēl viena laba ziņa - Krievijai ir potenciāls," ekspertu piezīmes.

Aleksandrs Noisky: "Modes talantu un jauniešu tehnoprediters klātbūtne ļāva man aiziet pirms gada ar attiecīgo koncepciju stratēģiskās iniciatīvu aģentūras (ASI), kas pēc tam tika pārvērsta par modes tīkla Roadmet projektu. iekļaujas valsts tehnoloģiskajā iniciatīvā kā AI.

"Apģērbu ražošana ir viena no pēdējām tradicionālajām nozarēm, kur maz ir mainījies vairāk nekā 100 gadus. Tajā pašā laikā globālais tekstilizstrādājumu, apavu un apģērbu tirgus kolosāls - gandrīz 3 triljoni dolāri gadā. Šajā tirgū ir nepārprotami nepietiekami novērtētas iespējas šajā tirgū . Mode ir viena no augstākajām saimniecību nozarēm., Neskatoties uz to, ka viena darba vietas radīšana ir lētākais. Pat pirmie šūšanas roboti ir lētāki nekā līdzīgas ierīces, kas savāc elektroniku - turpina izpildvaras prezidentu Nacionālās modes palātas . - Bet šeit ir sliktas ziņas: ne visas Krievijas amatpersonas seko pārmaiņām, tiek uzskatīts, ka dators var paslēpt jaka, bet viņi var šūt tikai manuāli un jebkurā vietā pasaulē, jakas roboti nav šūti ... Daudzas šaubas, ka būs iespējams pilnībā aizstāt Schwei uz robotiem: komplekss griezums prasa prasmīgas rokas. Pirms desmit gadiem tas pats šaubās tas tika izteikts par digitālās drukāšanas perspektīvām audos - tas bija dārgs, un drukāt nebija pietiekami izturīgs. Šodien šīs šaubas netiek apstiprinātas Pārtikas - tekstila printeri tiek aktīvi izmantoti "uzvalks", un masu tirgū. "

E-komercijas attīstība, loģistikas un sociālo tīklu uzlabošana izraisīja mazo modes zīmolu skaita pieaugumu - "daudzumos ar skatu uz jomu." Tas veicina pieaugošo pieprasījumu pēc unikālām lietām, un jaunā paaudze attiecas ne tikai uz tiem, raksta Noisky savā kolonnā laikrakstā "Izvestia".

"Mode ir milzīgs tirgus, kas sāka vislielāko pārstrukturēšanu savā vēsturē" - Noisky

Aleksandrs Noisky: "Šodien, pretēji tam, kas bija pirms pieciem gadiem, dizainers var pārdot visai pasaulei, nepārsniedzot savu studiju. Acīmredzot, jaunam tehnoloģiskajam pasūtījumam būs jāņem vērā ikviens, kurš ir ieinteresēts attīstībā. Un Fashionnet ideja jau ir Rūpniecības ministrija, ko atbalsta Rūpniecības ministrija, ko pārstāv ministra vietnieks, Viktora Evtukhov valsts sekretārs, kas atbild par legple.

Pasaules modes industrijas straujā transformācija noteikti paver plašas iespējas mūsu valstij, kas nekad nav izvirzījusi sarakstu ar prioritātēm. Profesionāli pesimisti, protams, teiks (un vairs), ka mēs nevaram panākt, nav apdzīt, bet tas arī runā par telpu. Mūsu sākuma kapitāls ir radošiem talantiem un tiem, kas var radīt tehnoloģijas, izgudrot jaunas idejas.

Tūlīt pēc RFW gala, tās vispārējais ražotājs Aleksandrs Shumsky piekrita sazināties ar ziņu korespondentu vesti.ru un runāja par sadarbību ar Itāliju, Castelbazhaka kolekciju. Un īpašu attiecību labdarībai, kā arī uz Krievijas kultūru un vēsturi.

Aleksandrs, ikvienam, kurš kādreiz bija bijusi iespēja apmeklēt Krievijas modes nedēļu, nemaz nerunājot par tiem, kas regulāri apmeklē šovos, atzīmējiet pienācīgu Eiropas līmeņa organizācijas visiem notikumiem. Kas palīdz jums turēt tik labu RFW?

Lieliska pieredze. Kā bāzi, mēs izmantojam PR aģentūru "artefakts", bet pilna laika ir visa profesionāļu grupa modes nedēļā. RFW Krievijas modes fonds ir Krievijas Federācijas Kultūras ministrija. Artefakts ir daudz pieredzes, veicot dažādus pasākumus, tostarp attiecībā uz informācijas atbalstu, un ne tikai modes. Piemēram, "artefakts" ir oficiālais preses aģents Maskavas Starptautiskā kino festivāla, un ir izaicinājums grūtībās pārsniedz krievu modes nedēļu. Modes nedēļas ražošanā galvenais ir formāts, ideoloģija. Sākotnēji mēs izveidojām notikumu saskaņā ar pasaules vadošo nedēļu likumiem, tāpēc mums nav problēmu ar pašnoderību. Tas ir iemesls, kāpēc RFW ātri ieņēma savu vietu starptautiskajā modes kartē, kas ir iemesls, kāpēc nacionālā modes Itālija nav šaubu par to, kas sadarboties Krievijā, un mēs jau strādā ar itāļiem uz pieciem gadiem. Modes nedēļa ir labi izveidota dizaineru forma ar profesionālu auditoriju un galīgo patērētāju, tāpēc jebkuras jaunas idejas šeit būtu jāsāk ļoti uzmanīgi. Un, lai gan modes nedēļu būtība un aizpildīšana ir ievērojami mainījusies pēdējo desmit gadu laikā, veidlapa paliek nemainīga, un ir vērts apsvērt.

Jūs dzīvojat tik daudzus gadus, ka jums ir grūti pārsteigt. Un tomēr es nevaru, bet lūdziet atzīmēt šovus, atcerējās jums, piesaistīja jūsu uzmanību uz jūsu oriģinalitāti.

Kā ražotājs RFW, man ir jāuztur prāts ar sevi. Ja RFW organizatoriskā komiteja pieņem kādam pieteikumu dalībai, tas nozīmē, ka mēs uzskatām, ka šis dizainers sola. Un šajā ziņā es izturējos tieši visus dalībniekus Krievijas modes nedēļā. Diemžēl ne visi krievu dizaineri demonstrē stabilu līmeni no sezonas sezonas, tāpēc ir vāji izrādes. Bet šajā posmā attīstības tā saukto "modes industrija" nav tik svarīgi. Tagad process bieži ir svarīgāks par rezultātu. Par nedēļu modes, šī situācija nav problēma, bet dizaineriem tas nozīmē, ka viņiem ir nepieciešams strādāt vairāk, lai mainītu to.

RFW atklāja Vjačeslavu Zaitsev un viņa krievu moderno kolekciju. III tūkstošgades, "veltīta Dyagilevsky sezonām. Francūzijas darbu priekšgalā - krustnešu pēcnācējs, 13. Marquis Jean-Charles de Castelbazhak, iemīlējies Tolstojā un Dostoevsky literatūrā. Un. Vai tas ir sakritība vai jūs plānojat īpašu uzsvaru uz Krievijas vēsturi un kultūru?

Krievijas modes nedēļa vienmēr ir vērsta uz Krievijas vēsturi un kultūru - katru sezonu. RFW ir platforma krievu dizaineriem, pirmkārt. Ārzemniekiem Mums ir viesi, un tādi viesi, piemēram, Castelbazhak, ir ļoti rūpīgi gatavojas to izstādei Krievijā. Tas nav pārsteidzoši - mūsu tirgus viņiem ir ļoti pievilcīgs. Castelbazhak, ludinot Balalatechik pirms izstādes, "nopirka" Maskavas publiskās deklarāciju, tas tikai pierāda savu profesionālisma līmeni. ZAITSEV godība ir, nav bail teikt, pamatojoties uz krievu modes pamatu. Tas viss sākās ar viņu un pateicoties viņam viss turpinās - tas ir pietiekami, lai atcerētos savu modes laboratoriju un konkursu. Lamanova, kas izlaida milzīgu daudzumu augstas kvalitātes modes dizaineriem. Godība un māca, un kolekcijas dara. Kad mēs apspriedām atvēršanu Krievijas modes nedēļu, Vjačeslavs Mihailovičs pats piedāvāja veikt īpašu šovu veltīta 100. gadadienai Dyagilevsky sezonas. Izrādījās fantastisku modes šovu, bet man jāsaka, ka Zaitsev godība katrā no tās kolekcijā ir vērsta uz Krievijas vēsturi un kultūru, kas parādīja otro šovu RFW - Pret-A-Porter de Luxe.

Francijas modes nedēļa samazinājās līdz 3 dienām, Anglijā un visās dažās kolekcijās notika internetā. Cik daudz krīze ietekmēja Krievijas modes nedēļu?

Šajā sezonā mēs samazinājām nedēļu no veidiem no 8 līdz 7 dienām, kas bija tikai par labu. Sakarā ar finansiālām grūtībām, apmēram desmit dizaineri nolēma izlaist sezonu. Es ceru, ka nākamajās sezonās viņi nonāks.

Es saņēmu iespaidu, ka, neskatoties uz skaisto modes dizaineru pārpilnību, radot pienācīgas kolekcijas Maskavā un Sanktpēterburgā, joprojām ir daudz vairāk veikalu, kas pārdod pazīstamus Eiropas zīmolus nekā krievu apģērbs. Vai situācija mainīsies? Iespējams, ka jums būtu vieglāk pārvērst situāciju.

Jūs ietekmējat mūsu esteemed krievu dizaineru biznesu un uzņēmējdarbību, nevienam nepalīdzēs viņiem, izņemot tos paši. Attiecības starp dizaineru un veikalu var pielāgot tikai pašiem, iespējams, izmantojot komerciālu šovu telpu, bet tā ir viena ķēde. RFW organizatori, žurnālisti un vienkārši līdzjūtība var radīt labvēlīgus apstākļus biznesa attīstībai, bet nevarēs izveidot šīs saites pašiem modes namiem. Krievijas modes nedēļa veicina Krievijas modes un krievu dizainerus, ar šo nostāju mēs jau esam sadalījuši daudzus stereotipus un attieksmi pret mūsu dizaineru no komerciālām struktūrām, tostarp. Tālāk viss ir modes dizaineru un viņu vadītāju rokās. Daudzi, starp citu, aktīvi izmanto priekšrocības, ka RFW dod viņiem, un attīstīties diezgan aktīvi. Pirms pieciem gadiem, mēs cēla Bayers dizaineriem rokturim - Šodien dizaineriem jāizmanto brīdis. Un daudzi tiek izmantoti - vairāki krievu zīmoli jau ir pārdoti Tsum, piemēram.

Eminent dizaineru kolekcijas joprojām ir nevainojamas, bet nesasniedzams vidusšķirai. Un tas, neskatoties uz to, ka ievērojama daļa no viņu darba nekad nav nopircis. Jūs neplānojat sākt darbu ar dizaineriem, gatavi attīstīt pieejamus apģērbus?

- "nekad nav nopircis" ir spēcīgs paziņojums. Tikai slavens ir nopircis. Kad mēs runājam par krievu modes nedēļu, mēs domājam Krievijas modes elitei, tas nav masu tirgus. Tas nav par pieejamību, mēs runājam par dizaineru apģērbu, kas pēc definīcijas ir dārga. Un, lai gan daudzi RFW dalībnieki pārdod drēbes lielos daudzumos, parādot uz pjedestāla atšķirīgu no kolekcijas veikalā. Jebkuram dizainerim - krievu vai itāļu - modes nedēļa ir informatīva izrāviena iespēja. Tas ir reklāmas pasākums, kas vērsts uz klientiem un žurnālistiem, kas nosaka noteiktus noteikumus. Tajā pašā laikā lielākā daļa modeļu uz pjedestāla varētu pārdot lielos daudzumos, bet tas prasa ieguldījumus, biznesa plānošanu, ar kuru ne visi mūsu dizaineri dara labi. Problēma ir ne tikai, ja nav naudas, problēma ir gan izglītībā, gan tādā veidā, ka mūsu modes dizaineri pāriet no institūta tieši uz savu modes namu. Rietumos viņš būtu strādājis desmit gadus ar stilistu dažādās modes namos pirms sava uzņēmuma atvēršanas. Es domāju, ka Krievijā vislielākais nominālā "modes namu" skaits, kuru vadītājs ir jaunieši līdz 25-27 gadiem. Ir pat "artefakts" formā Kira Plastine, kas joprojām ir pusaudzis. Daļēji un tāpēc jums ir jāņem frāze citāti "modes nams".

Kādu padomu jūs varat sniegt iesācēju apģērbu dizainerus no reģioniem (ja tāds ir)? Kā nokļūt krievu modes nedēļā? Kas ir jādara, lai pievērstu uzmanību tiem?

Tas ir pietiekami, lai aizpildītu pieteikumu dalībai vietnē www.rfw.ru vai nosūtiet e-pastu uz mūsu adresi ar rakstīšanu un attēliem. Mēs apskatīt visu, kas nonāk RFW.

RFW ietvaros notika labdarības darbība "Sarkana deguna un karaoke ar zvaigznēm - samontētie līdzekļi devās samaksāt par augsto tehnoloģiju bērnu darbību. Cik piemērota labdarība modes nedēļā? Ir viedoklis, ka labdarībai jābūt anonīmam - vai jūs piekrītat šim apgalvojumam?

Ne šajā gadījumā. Modes nedēļa ir jāveic sociālā funkcija, jo šis notikums var sasniegt miljoniem. Tradicionāli modes nedēļu pasaulē ir saistītas ar anti-ātruma programmām. RFW arī strādāja ar līdzīgu pamatu, bet mūsu sadarbība ar "līnijas līniju" ir būtiskāka. Tā ir mērķtiecīga palīdzība konkrētiem bērniem, un es esmu laimīgs, ja izrādās, lai piesaistītu ne tikai uzmanību problēmām, bet arī, lai savāktu naudu par konkrētu darbību - kā tas notika pēdējo reizi. Mums šāda sadarbība ar Life Line Foundation nav mazāk stratēģiska nekā sadarbība ar Nacionālo modes kameru Itālijā un Milānas modes nedēļā.

Nikita Kondrushenko

Aleksandrs Shisky

Olga Kalashnikova

Victor Jevtudov

Nadezhda Kozhevnikova

Vietējā modes tirgus dalībnieki pastāvīgi ir jebkurā veidā, viņi pārmeta Krievijas modes nedēļu organizatorus: pēc tam zemā kompetences līmenī, pēc tam programma ar starptautisku iepirkumu kalendāru, pēc tam, ja nav bayers parādās. Atbilde uz sabiedrības izaicinājumu bija ekspertu veikšana modes nedēļas ietvaros Sanktpēterburgā.

"Krievijā ir pienācis laiks saprast, ka mode ir bizness," - vairāk nekā vienu reizi uzsvēra priekšsēdētāju Uzraudzības padomes modes sindikāta Sanktpēterburgas un Sanktpēterburgas nedēļas mākslas direktoru Nikita Kondrushenko.

Atvēršanas preses konference lūdza toni vairāku dienu notikumu, demonstrējot dalībnieku mierinājumu, novērtējot šodien izveidoto reālo situāciju Krievijas modes rūpniecībā. Rūpniecības ministrijas vadītāja vietnieks RF Viktors Jevtukhovs atzīmēja grūtības dažādu vieglo rūpniecības nozaru pienācīgajā darbā. Ierēdnis arī uzsvēra dizaina mākslas lomu vietējo produktu veicināšanas procesā Krievijas un ārvalstu tirgos. Turpmākie runātāji noteica mūsu modes nozares un uzdevumu problēmas, kas nepieciešams, lai atrisinātu, lai izietu no "stagnējošās" pozīcijas.

Zema sezona

Viena no galvenajām problēmām ir Krievijas nedēļu modes grafiku neizlaisums ar Starptautisko iepirkumu kalendāru. Tatiana Gerlekli, Camille Cassard Sieviešu apģērbu zīmes un Komisijas priekšsēdētāja Vieglās rūpniecības komisijas ģenerāldirektors "Atbalstiet Krieviju," atzīmēja, ka vietējie zīmoli ir novēloti ar to izstādēm tieši divus mēnešus, tāpēc ir neinteresanti ārvalstu un bieži vien Krievijas apvedceļš .

Nadezhda Kozhevnikova, hearst Shkulev Media filiāles direktors un Ražotāja centra vadītājs apstiprināja, ka aprīļa sākumā (kad Modes nedēļa Sanktpēterburgā), Bayer budžeti ir patiešām praktiski izsmelti. Tomēr ne tik daudz nedēļu organizatori kā dizaineri, kas galu galā šūšanas kolekcijas, kad viss tiek pārdots pasaulē.

"Protams, mums ir jāpielāgo modes nedēļas grafikas un rāda, ka Bayers nāk pie mums pasūtījumus. Bet tajā pašā laikā neaizmirstiet: nekas aizstās notikumus offseason, "saka Nadezhda Kozhevnikova.

Dizainers Tatjana ParfenovaKuru moderno māju šogad svin 20. gadadienu, par to pašu iemeslu dēļ nepiedalās Krievijas nedēļu modes pēdējos gados, dodot priekšroku privātām prezentācijām. "Mēs pavadījām pēdējo izrādi mana Prêt-à-porter kolekcija 2013. gada oktobrī Mercedes-Benz modes nedēļā Krievijā. Tas bija tas, kas mani pārliecināja, ka mēs vēlu parādījāmies vismaz pusotru mēnešu demonstrāciju, \\ t- saka dizainers. - Mums ir jāparāda FW kolekcija pirms februāra beigās - marta vidū), nevis dažu veidu modes Maskavā. Un couture līnijas - decembra beigās - janvārī. "

Gaida Bayer

Prezidents Maskavas Mercedes-Benz Fashion Week Krievija Aleksandrs Shisky Viņš saka, ka klātbūtne Bayers starptautiskajās nedēļās MOD jau sen nav rādītāja panākumu un efektivitātes pasākuma.

"Šodien, Epoch" Fast Fashion ", iepirkuma process darbojas diezgan atšķirīgi. Lielie zīmoli uz pjedestāla demonstrē tikai daļu no pašreizējās kolekcijas, un Bayers skatās visas pjedestāla lietas iepirkumos, jo tie ir izdrukāti žurnālos, tiek parādīti TV un atpakaļ līdz sezonas beigām, "

- raksta Noisky savā emuārā.

"Jebkura modes nedēļa sastāv no trim komponentiem: tas ir prese, klientu auditorija un bybayers ir vājākā saikne šajā ķēdē, un Maskavā, un Sanktpēterburgas nedēļās" - Regrettes Nadezhda Kozhevnikova. Tomēr tagad, saskaņā ar Hearst Shkulev Media Head, situācija ziemeļu kapitāla izmaiņas labāk. Sanktpēterburgas modes nedēļas organizatori aktīvi strādā Bairev virzienā, jo īpaši ar Francijas izstāžu zāle jaunu Couture (Prêt-à-Portera modes nedēļā Parīzē) un Globālās modes konsultāciju konsultāciju aģentūra.

"Turpmākajās sezonās mēs varēsim redzēt šī darba rezultātus. Bayers no lielākajām Krievijas pilsētām, Kazahstāna, Azerbaidžāna, Gruzija ieradīsies Sanktpēterburgas nedēļā, - kundze Kozhevnikova sola. - Un ne tikai ar vēlmi apsvērt dizaina kolekcijas, bet arī ar saviem budžetiem. "

Lai popularizētu vietējos modes zīmolus ārzemēs, Krievijas dizaineriem ir jāizveido sadarbība ar profesionālām izstāžu zālēm, Hearst Shkulev Media vadītājs uzskata. Pozitīvai pieredzei jau ir Sanktpēterburgas zīmola auduma fancy, kurš parakstīja līgumu ar Francijas universālveikalu Galeriju Lafayette. Šogad Bayers no Parīzes īsteno kapsulu kleitu kolekciju, kuru īpašnieks un radošais direktors auduma fancy Sergejs Khromchenkov tika īpaši izstrādāti tiem.

Turklāt, Nadezhda Kozhevnikova Viņš uzsver, cik svarīgi ir izveidot "vienotu un nedalāmu" modes nedēļu Sanktpēterburgā (pēc Aurora modes nedēļa paziņoja par 2015. gada pavasara sesijas atcelšanu).

Jautājuma cena

Vēl viens iemesls, kāpēc rietumu pāksteru trūkums uz Krievijas nedēļu modes ir augsta produkta cena. Iekšzemes dizaineru lietas ir ļoti dārgas, kas izraisa ārvalstu pirkumu un biedes vairumtirdzniecības klientiem.

Sanktpēterburgas dizainers Natālija Buzakova, kas pārstāvēja 2014. gada rudenī kopā ar kolēģa pašu zīmolu Osome2some Milane izstādē Super, teica: "Milānā mēs neesam saņēmuši vienu pasūtījumu. Man šķiet, ka mūsu iepirkuma cena izrādījās pārāk augsta ārzemju Bye (12 000 - 15 000 rubļu). " Tajā pašā laikā Natālija atzīmē skaidru interesi par Rietumu Bayers uz zīmola kolekcijām.

Cenu lapu nelīdzsvarotība no Krievijas dizaineriem ir saistīta ar darba shēmu. Visbiežāk modes dizaineri izvēlas individuālās pielāgošanas studijas formātu ar ierobežotu dimensijas līniju un nelielu skaitu preču vienību. Un lielais manuālo darbaspēka un importēto materiālu īpatsvars palielina produkta izmaksas lieliskām vairumtirgotājiem, nemaz nerunājot par gala patērētāju. "Vienkāršākās augšas cena no krievu Couturier gandrīz sakrīt ar produkta izmaksām ar roku veikto ārvalstu ražošanu. Šādi apstākļi ir nepieņemami vairumam bayers, " - slēgts Kozhevnikovs.

Profesionāļu trūkums

Bieži vien, krievu dizaineri (īpaši iesācēji) ir grūti izskaidrot, kādas skaistas fasādes ar sarkanām dziesmām, podijiem un defile slēpj ļoti nopietnu biznesu. Pārpratumi par darbību specifiku un darba principiem modes sfērā stingri palēnina vietējā modes attīstību.

"Krievijā - augsta radošā klase un zema apsaimniekošanas klase. Speciālisti uzņēmējdarbības procesu vadībā modē ir ļoti mazi, un tie vēl nav ļoti profesionāli - pasludina galvas modes sindikātu Sanktpēterburgu Nikita Kondrushenko. - Tagad ārvalstu pirkumi atklāti saki, ka viņi labprāt jāuztraucas ar krievu dizaineriem, bet, diemžēl, daži no mūsu "mūsu" spēj veikt uzņēmējdarbību, jo tie ir pieraduši uz šo Eiropā un Amerikā: un laika ziņā un garantijas. "

Olga Kalashnikova (Modes sindikāta padomes loceklis un MBA virziena vadītājs modes industrijā un luksusa industrijā Sanktpēterburgas filiāles Francijas institūta Mod'art International International) ir pārliecināta, ka ir iespējams atrisināt problēmu ar kvalificētu speciālistu trūkums tikai ar valsts atbalstu. "Ir jāorganizē programmas, kas balstītas uz augstskolām, piemēram, Sanktpēterburgas Valsts universitāti un Niu" Ekonomikas augstskolu ", Sanktpēterburgas Valsts tehnoloģiju un dizaina universitāte un tās nodaļas -Uzņēmējdarbības komunikāciju institūts. Šie kursi sagatavos modes speciālistus komercdarbībā: ekonomika, vadība, mārketings, " - uzskata Olga Kalashnikova.

Turklāt Mod'art Starptautiskās programmas vadītājs uzsver, ka visa izglītības līnija ir nepieciešama, sākot ar ražošanas profesijām: tehnologi, švītīgie, apģērbu dizaineri. "Šādas specialitātes nevar atdzīvināt ar komerciālām struktūrām. Šeit, valsts intereses ir vienkārši nepieciešams ",- saka eksperts.

Problēma mēģina atrisināt lokāli. Piemēram, Sanktpēterburgas sindikāts šogad iepazīstināja ar izglītības programmu ar meistarklasēm un lekcijām.

Tikai mārketings

Īpaša nozīme attīstības modes industrijas attīstībai Krievijā, tās reputācija spēlē, un acīs ne tikai modes iekšējie, bet arī gala apģērbu, apavu, piederumu lietotāji. Tāpēc tagad ir uzdevums pārliecināt pircēju, ka vietējais produkts nav zemāks par ārvalstu. "Importa aizvietošanas popularizēšanas vilnis nav tik daudz vietējo raksturu kā globālu. Process nav saistīts ar sankciju ieviešanu Eiropas Savienības valstīs. Tas ir tikai ārējais apstāklis, kas beidzot mainīja situāciju no mirušā punkta. " - nodrošina Nikita Kondrushenko.

2015. gada februārī Rūpniecības ministrija kopā ar Romir veica aptauju par 2000 lielo Krievijas pilsētu iedzīvotājiem. Rezultāti atklāja lojālu attiecību 54% respondentu uz mājīgās izcelsmes apģērbu kvalitāti.

Tomēr modes nedēļas vēl nav gatavas kļūt par vietējo zīmolu kanālu veicināšanu vietējā tirgū. Šodien viņi veic tikai mārketinga funkciju. "Postopalashn - par to mēs esam. Lai gan, protams, jebkurai modes nedēļai jābūt platformai, kurā dizaineri atrod ražotājus un investorus, riņķus - nepieciešamo produktu; un ražošanas darbinieki - dizains ",- atzīst Khuruce St. Peretersburgas modes nedēļu.

Tomēr Aleksandrs Shisky Viņš apliecina: modes nedēļas visā pasaulē sākotnēji tika iecerēti kā spēcīgi PR notikumi, tāpēc tam nevajadzētu gaidīt. "Gaisma un mediji - šodienas modes šovu galvenie jēdzieni neatkarīgi no valsts, \\ t- uzskata, ka Noisky. - Rāda ir kļuvušas par modes mārketinga, produktu veicināšanas, zīmola galveno elementu. Plašsaziņas līdzekļiem un internetam ir liela nozīme šeit, pat ja runa ir par Dior. "

Nedaudz vairāk iemeslu

Šodien jebkuras modes nedēļas galvenā mērķauditorija ir mediju pārstāvji. Viņi pārraida organizatoru pozīciju, aptver defilētu un uzaicina informāciju par informācijas sadarbību.

Visbiežāk, iknedēļas nedēļas ir spiestas darīt bez sponsoriem, vācot iemaksas no dizaineriem, bet tas, saskaņā ar to pašu Kondrushenko, neattiecas uz izmaksām pilnīgi, kas liek uzņēmumam pirms bankrota draudiem.

Krievijas modes industrijas nenobriedums izpaužas arī, ja Krievijā nav galvenā, vienojoša, profesionālā modes nedēļa. Esošais: Mercedes-Benz Fashion Week Krievija, Maskavas Fashion Week, St.Petersburg Fashion Week, Aurora Fashion Week - nav konsolidēts un, turklāt konkurēt viens ar otru.

Samēra situācijas novērtējums ir pirmais solis ceļā uz nozares atveseļošanos. Vēl joprojām ir cerēts: šādas ir šādas darbības, kas tiks veiktas, lai izstrādātu filiāli, kā arī reklamētu Krievijas dizainerus vietējā un starptautiskā līmenī. Problēmas raksturo nedēļas organizatori, un tas nozīmē, ka virziens ir izvēlēts pareizi.