Slavenākie modes dizaineri: saraksts, kolekcijas un atsauksmes. Slavenākie modes dizaineri: saraksts, interesanti fakti un kolekcijas
- cilvēki ir radoši, neparedzami, burvīgi. Dažreiz šķiet grūti uzreiz saprast visu kolekciju, ko viņi prezentēja modes skatēs Parīzē, Milānā un citās modes un skaistuma galvaspilsētās. Bet, neskatoties uz to, katru gadu viņu popularitāte arvien vairāk uzņem apgriezienus, mode nestāv uz vietas, viss pasaulē griežas un es katru dienu vēlos pasaulei pievienot skaistumu un stilu, ko dara šādas slavenības. Tātad, sāksim ..
Galu galā Aleksandrs Makvīns, tāpat kā neviens cits, nezināja modi nākamajos gadsimtos, viņš izstādēs prezentēja tādas lietas, no kurām šokēja pat tādas popa skatuves zvaigznes kā Lady Gaga un Rihanna. Modes kritiķi un pazinēji viņu mīlēja par iekšējo skaistumu, kas pārņēma katru apģērbu. Viņa prasme šūšanā ir redzama arī katrā apģērbā.
Daudzus gadus viņa labā roka ir bijusi Sāra Bartona, kura tagad ir zīmola Alexander McQueen radošā direktore. Viņa turpināja meistara darbu. Jau 1996. gadā Makvīnam tika piešķirta balva "Gada labākais dizainers", Lielbritānija viņu patiesi mīlēja. Kompānija "Givenchy" tajā laikā ar prieku pieņēma viņu par galveno mākslinieku - modes dizaineru.
Tāpēc Aleksandrs nomainīja savu priekšgājēju Givenchy, labi pazīstamo Džonu Galliano. Drīz Aleksandrs atvēra savu identisko apģērbu un aksesuāru zīmolu un ātri pacēlās līdz zvaigznei Olympus, viņu nebija iespējams nepamanīt. Atpakaļ Givenchy, viņam bija unikālas modes izstādes Parīzes augstās modes nedēļā. Daudzi kritiķi par Makvīna panākumiem nebija laimīgi un par viņu teica, ka viņš izkļuva no britu atkritumu kaudzes līdz zvaigznei Olympus. Izrāde ar nosaukumu "Skotijas izvarošana" radīja šoku viņa karjerā. Atgādināsim, ka Aleksandram Makvīnam ir skotu izcelsme un tas, kas notika šajā valstī vienu reizi vēsturē, viņu ļoti aizkustināja. Izstādē parādījās meitenes pārsējos un asins imitācijās. Toreiz, 2000. gadu sākumā, neviens nevarēja domāt, ka šādi seansi ir iespējami.
Tātad dizainers “satricināja” Givenchy modes namu no 2000. gada grūtībām, dzemdēja jaunu laiku Parīzes modē, apģērbs kļuva brīvāks un atvērtāks. Par to viņš tika saukts par "buļļa buļļu". Pat Chalayan un John Galliano bija nedaudz šokēti un priecīgi par šādām izrādēm un Aleksandra idejām. Bet šos cilvēkus ir ļoti grūti pārsteigt. Devons Aoki ir Parīzes modelis, viņš piespieda nēsāt bezkrāsainas lēcas un šādi iet uz gājēju kāpnēm. Vai arī viņš kaisīja gājēju celiņu ar akmeņiem un granti un uzlika modeļus uz augstiem papēžiem - kā jums patīk ekstrēms? To Makvīns atcerējās par šoka izrādēm. Viņa apģērbs vienmēr visos ir izraisījis emocijas - labas vai sliktas, tomēr tas nav svarīgi. Galvenais ir neaizmirstams. Viņa drēbes ir grūti valkāt ikdienas dzīvē. Viņa kolekciju "Platona Atlantis" atcerējās visa pasaule.
Lēdija Gaga ir iegādājusies daudz priekšmetu, kas veltīts kukaiņu sievietei, sievietes Atlantīdas dievietei. Augstpapēžu kurpes radīja šļakatas modes un skaistuma pasaulē.
Vivjena Vestvuda ir vēl viena britu modes zvaigzne. Šī sieviete ir īstā modes karaliene Anglijā. Galu galā viņa pusgadsimtu ir bijusi modē Olympus augšgalā. Vivjens ir dzimis 1941. gadā !!! Un viņa joprojām ir pilna spēka un enerģijas, kas izpaužas viņas tērpos. Viņas mode bieži mainījās, bet vienmēr bija neparasta. 70. gados viņa iepazīstināja Lielbritāniju ar panku modi.
Visi valkāja saplēstas spilgtas zeķes un zeķubikses, virs kurām bija vienādas noplēstas īsas šorti vai vienkārši ādas biksītes. 80. gadu sākumā “Buffalo” kolekcijā viss jau ir mainījies - kombinezoni, gari svārki, platas bikses - harēma bikses, ķipši uz galvas. Vestvuhā modē ienāca neoromantisms. Tad tur bija stieples krinolīns no 90. gadiem.
Atkal viņa atcerējās par panku, bet viss jau bija daudz mīkstāks: pūkaini svārki un korsetes, diezgan piesātināti ar dramatiskām krāsām. Viņa gatavo valkāšanai gatavotas kolekcijas tā, it kā tā būtu augstā mode! Un tas ir valkājams, kas ir vissvarīgākais! Viņas mode ir saprotama!
Tas ir tas, kurš ar modi ieviesa seksu cilvēku izpratnē. Tas ir Džons Galiano - unikāls modes pasaulē. Uz viņa kolekcijas catwalk - īsta izrāde. Ar lielisku dzīvo mūziku. Vai arī, ja nav mūzikas, uz pjedestāla ir pliki modeļi.
Kažokāda, āda, zamšāda (atgādiniet, ka šī ir 2015. gada tendence) labi sader ar zīdu un mežģīnēm. Galjano apburošie modeļi vienmēr ir viņu slavas augšgalā.
Daudzi viņa tērpi atrodas slavenajos Parīzes un Anglijas modes muzejos. Džons Galiano ģērbjas tādas slavenas slavenības kā Dina Ross, Vanesa Paradisa, Keira Naitlija, Rihanna, Bejonse, Lēdija Gaga, Madonna, Dženifera Anistona, Dženifera Lopesa, Naomi Votsa.
Viņa apģērba dizains arī ļoti mīl modeļus, Iman un. Galliano papildus apģērbam rada tāda paša nosaukuma smaržas, kas uzreiz kļūst populāras. Daudzus gadus Džons Galjano bija Dior radošais direktors un modes dizainers. Tajā laikā Dior atguva savu vārdu, kļuva par košiem, sievišķīgiem apģērbiem kristīgā Diora garā. Tajā pašā laikā viņš vadīja pats savu apģērbu līniju "John Galliano". Pats dizainers vienmēr ir vadījis reklāmas kampaņas un savu apģērbu modeļu fotosesijas. Karjeras pašā virsotnē viņš tika atlaists no uzņēmuma Dior, un viņš arī zaudēja savu uzņēmumu parīziešu kafejnīcas apvainojuma dēļ. Tagad Džons atkal mēģina kļūt par pamata modeļa olimpu, mums nav šaubu, ka viņam tas izdosies.
Apģērbu dizaineri: Rojs Halstons
Rojs Halstons Froviks ir amerikānis, dzimis 1932. gadā. Mazpazīstams dizainers, salīdzinot ar Džonu Galjano, un. Bet, neskatoties uz to, arī viņa modes vēsture ir ļoti interesanta. Sākotnēji viņš bija cepurnieks Čārlzam Džeimsam, neatzītam 60. gadu modes pasaules ģēnijam. Uzkrājis pieredzi, viņš saprata, ka viņam jāatver savs cehs, un 1953. gadā viņš to izdarīja, atverot pirmo cepuru veikalu Čikāgā un pēc tam Ņujorkā. Par viņu ātri uzzināja šovbiznesa zvaigznes un Holivudas slavenības.
60. gadu dzimuma simbols Glorija Svensone bija regulāra couturier kliente. Pēc tam sievietes pūlī skrēja pēc jaunas cepures pie Roja Hostona. Roja kleitu dizains noveda pie sieviešu idejas par diētu un uzturu.
Viņš ieviesa modē tievumu, visi mēģināja iekļauties Holstona kleitā.
Sportiskā kreklkleita ar dziļu izgriezumu parādīja tajā esošo meiteņu ideālās formas. Rojs Halstons mēdza ietērpt prezidentu sievas, pirmās dāmas. Holstona laikmets beidzās ļoti ātri un ātri. 1990. gadā dizainers nomira no AIDS, daudzas idejas no Holstona apģērba tika nodotas Gucci kolekcijām.
Apģērbu dizaineri: Donna Karan
Es gribu daudz runāt par Donnu Karanu. Šī ir sieviete - laikmets.
Krāšņus tērpus valkā modesistu pārstāvji visā pasaulē. Demija Mūra 90. gados piedalījās gandrīz visās Donnas kolekcijās, bija viņas zīmola seja. Karan ļoti mīl 3 krāsas: melnu, baltu un smilškrāsu. Šīs trīs krāsas visā viņas karjeras laikā ir padarījušas viņu par miljonu modesistu elku. Viņas neatlaidība un spēja vadīt pareizo biznesu aizveda Donnu Karanu uz pelnītu vietu uz modes pjedestāla: viņa iekļuva triju lielāko sieviešu modes dizaineru trijniekā kopā ar 2012. gada 5. maiju plkst. 18:00
Šogad tradicionālā Kostīmu institūta ikgadējā balle tiks veltīta divām sievietēm, kuras ir devušas ievērojamu ieguldījumu modes industrijas attīstībā: Elzai Šiaparelli un Miuccei Pradai. Svētku priekšvakarā, kas notiks šajā nedēļas nogalē, atcerieties to sieviešu dizaineru vārdus, kuras vienreiz mainīja modi.
Madeleine Cherie
20. gadsimta sākumā Madeleine Sherry vārds izskanēja visos Parīzes salonos. Šī sieviete kļuva par pirmo pilntiesīgo modes nama saimnieci, par kuras kleitu sapņoja galvenās Francijas modes sievietes. 1910. gadā viens no faniem rakstīja:
Ar savu garšu - tik oriģinālu, tik smalku - viņa izvirzīja sevi pirmajā vietā nozarē un ne tikai Francijā, bet visā pasaulē.
Madlēnas karjera strauji attīstījās. 1880. gados viņa strādāja par šuvēju Raudnitz & Cie Couture namā, taču viņas talants bija tik ārkārtējs, ka viņa drīz pārņēma salonu un pēc tam to pilnībā nopirka, pārdēvējot par Cheruit. Viņa palīdzēja uzsākt Pola Puarē karjeru, ieguva Vogue balvu un varēja palikt viena no nedaudzajām, kuras zīmols darbojās Pirmā pasaules kara laikā.
Un, lai arī viņas vārds nekļuva par vispārpieņemtu vārdu, tāpat kā tās pašas Koko Šaneles nosaukums, augstās modes pasaulē viņa tomēr veica revolūciju, lai arī nelielu.
Žanna Pakena
Ir vispāratzīts, ka tieši Žanna Paquina kļuva par pirmo sieviešu modes mākslinieci, kas radījusi 19. un 20. gadsimta mijā. Viņa bija īpaši slavena ar savām vakartērpēm, kas veidotas pēc 18. gadsimta un izgatavotas no pasteļkrāsas audumiem. Šī nomierinošā madame atšķīrās ar pārsteidzošu reklāmas sēriju un radošu pieeju: viņa bija viena no pirmajām, kas saprata modes šovu skaistumu; turklāt viņa nosūtīja savus modeļus uz pirmizrādēm un zirgu skriešanās sacīkstēm, kur viņi vislabāk demonstrēja viņas modes nama jaunumus.
Žanna Pakena pašas dizaina kleitā
Koko Šanele
Koko Šanele nav jāiepazīstina. Viņas ietekmi uz moderno modi nevar pārvērtēt kaut vai tāpēc, ka tieši viņa nodibināja vienu no prestižākajām un cienītākajām modes etiķetēm pasaulē. Pateicoties šai ārkārtas sievietei, mūsu drēbju skapjos ir parādījušies tādi obligāti atribūti kā maza melna kleita, "jūrnieku uzvalks" un, protams, bikses. Un mēs par to viņai vienmēr būsim pateicīgi!
Žanna Lanvina
Vēl viena modes dizainere, kuras nopelnus nevar nepamanīt, it īpaši tāpēc, ka viņas darbi joprojām zied. Viņa Parīzē nodibināja savu modes namu Lanvin 1890. gadā, bet slava viņai parādījās nedaudz vēlāk, 20. gadsimta sākumā, kad viņa sāka izstrādāt elegantu apģērbu modeļus jaunām mātēm un viņu mazajām meitām. Dizaineres "mūza" bija viņas meita Marija-Blanša. Vēlāk Lanvina firmas zīme bija dāmas siluets, kas vadīja meiteni aiz rokas - zīmējumu veidoja slavenais Art Deco mākslinieks Pols Īrbs. Apzinoties, kāds potenciāls slēpjas viņas idejā, madan Lanvina centās to pēc iespējas vairāk realizēt: tādā veidā sieviešu un bērnu apģērbu kolekcijas tika papildinātas ar parfimēriju, bet pēc tam ar mājsaimniecības precēm.
Elsa Šiaparelli
Tikmēr Elzas Šiaparelli vārds ir maz zināms, tikmēr šo sievieti dēvē par valkāšanai gatavā stila radītāju un galveno konkurentu Koko Šanele. Tajā pašā laikā viņa mīlēja šokēt sabiedrību, un modes vēsturnieki bieži viņu uzskata par mūsdienu avangarda modes priekšvēstnesi.
Viss sākās ar to, ka Elza, būdama spiesta nopelnīt naudu kā gide, saprata, ka Francijas galvaspilsētas viesus vietējie veikali interesē daudz vairāk nekā Luvras kolekcijas. Tieši tad viņa nāca klajā ar ideju radīt lietas, kas pārsteigs un kuras, neskatoties uz visu, liks par viņu runāt visai pasaulei, tad noteikti arī cienīgajām franču matronām.
Šīparelli nebaidījās no eksperimentiem. Viņu iedvesmoja dažādas lietas - sporta stils, etniskās rotaslietas, jūrnieku tetovējumi un pat ... pirmais lidojums pāri Atlantijas okeānam.
Schiaparelli modes nama popularitāte sasniedza maksimumu pagājušā gadsimta 30. gados: starp citu, tieši tad tika prezentēta kolekcija, kurā pirmo reizi tika izmantots rāvējslēdzējs. Jebkura šīs dāmas radīšana nekavējoties kļuva par sensāciju, taču viņa netiecās pēc lētas slavas: lielākā daļa viņas lietu bija perfekti sagrieztas, šūtas no labākajiem materiāliem, turklāt tās, kā saka, bija konceptuālas. Un auditorijai tas patika!
Madlēna Vionne
Madelīna Vionne tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām divdesmitā gadsimta dizainerēm neatkarīgi no dzimuma, un šis nosaukums ir pilnībā pamatots. Tieši viņai tiek piedēvēta ikdienas dzīvē sagriezta slīpuma ieviešana, kā arī kleitu popularizēšana grieķu stilā, par kuru interese mūsdienās nav zudusi. Inovatīvā pieeja, ar kuru kundze Vionnet vērsās pie apģērba dizaina, ir aktuāla arī šai dienai, tāpat kā viņas darbi, kas, šķiet, nekad neizies no modes.
Grejas kundze
Grejas kundze, iespējams, nav tik slavena kā Madeleine Vionnet, taču tieši viņai mēs esam parādā modi par sarežģītām drapējumiem, kas atgādina seno grieķu dieviešu tērpus. Šodien šīs modes dizaineres un tēlnieces vārds ir nepelnīti aizmirsts, taču nevar nepamanīt viņas ieguldījumu mūsdienu modes industrijā.
Šīs francūzietes īstais vārds ir Germaine Emily Krebs. Neskatoties uz to, ka viņa vienmēr ir izvairījusies no slavas, viņas klientu vidū bija Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly un Jacqueline Kennedy.
Modes dizainere un tēlniece viņa neatzina modeļus un modeļus, bet nekavējoties paņēma audumu. Viņa neizmantoja spilventiņus, plecu spilventiņus vai citus palīglīdzekļus, cenšoties izveidot tādu apģērbu, kas būtu nevainojami piemērots. Un viņa to izdarīja!
Viņu sauca par "mūsu laika elegantāko sievieti", un Vogue viņai piešķīra titulu "vislielākā dzīvā modeļa māksliniece", un Īvs Senlorāns reiz teica, ka "neviens nestrādā tāpat kā viņa".
Valentīna
Noslēpumainā dizainere Valentīna ir pazīstama ar dramatisku vakarkleitu radīšanu Holivudas elitei, un tai tiek piešķirts "sarkanā paklāja pioniera" tituls. Turklāt viņa bija pirmā, kas uzdrošinājās nosaukt savu zīmolu tikai ar savu vārdu.
Klēra Makkardela
Klēra Makkardela tiek dēvēta par sporta apģērba un gatavā stila karalieni. Vienkārši silueti un ekonomiska audumu izmantošana, īpaši Otrā pasaules kara laikā, veicināja demokrātiska, tomēr jutekliska tēla veidošanos, ar kuru mūsdienās tiek saistīta amerikāņu mode. Viņas slava bija tik liela, ka 1950. gadā prezidents Harijs Trumens pasniedza viņai balvu, atzīstot viņas ieguldījumu nozares attīstībā, un 1990. gadā viņa tika iekļauta Amerikas 100 ietekmīgāko modes dizaineru sarakstā.
Bonija Kešina
Kopā ar Claire McCardell, Bonnie Cashin bija viens no pusatlētisko gatavo apģērbu pionieriem. Viņa sāka šūt bērnu kori Losandželosā un beidzās ar apģērbu filmām. Starp jauninājumiem, ar kuriem dizainers nāca klajā, bija slāņaini tērpi, kas ir ērti tiem, kas pastāvīgi ceļo, kā arī minimālā šuvju skaita izmantošana, kas apģērbu padarīja ērtu un praktisku.
Barbara Čulaniki
Zīmols Biba, kurā tagad lepojas boho-šiki fani, ir Barbaras Hulanicas roku darbs. Viņas draugu vidū bija Deivids Bovijs, Rolling Stones un Marianne Faceful. Pirmajā darbā viņa paņēma arī 15 gadus veco Annu Vintūru. Sešdesmitajos gados šīs sievietes vārds dārdēja visā Amerikā: tā bija viņa, kas šo paaudzi ietērpa minisvārkos, boa, samta kostīmos un platām malām.
Mērija Kvanta
Garo kāju īpašniekiem jābūt pateicīgiem Mary Quant par minisvārku un īpaši īsu šortu popularizēšanu. Papildus tam, ka mūsdienu modei vajadzēja būt riskantai un provokatīvai, tas nozīmēja arī to, ka sievietēm tika dota lielāka brīvība. Lai gan ... Dažreiz jūs vēlaties, lai kāds ierobežotu Lady Gaga brīvību.
Mērija Kvanta ...
... un Tvigija sava dizaina kleitā
Sonya Rykiel
Īpaši mīkstie džemperi (un jo īpaši - The Poor Boy Sweater, kas 1967. gadā parādījās uz Elle vāka) ir Sonya Rykiel vizītkarte, ar kuru viņa ir slavena līdz šai dienai.
Ketrīna Hamneta
Ne visi ietekmīgie dizaineri ir obligāti modeļi. Katarīna Hamneta kļuva slavena ar to, ka radīja T-kreklus ar provokatīvām apdrukām. Šodien jūs, protams, diez vai kādu pārsteigsit, taču pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados viņi bija savas popularitātes virsotnē. Starp citu, spriežot pēc fakta, ka arī šodien daudzi uzņēmumi tos "aizņemas" savām kolekcijām, šī sieviete nepārprotami apsteidza savu laiku.
Katarīna Hamneta pašas dizaina kleitā
Rei Kavakubo
Sadarbojoties ar Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo radīja revolūciju 1980. gadu modē, ieviešot austrumu un japāņu kultūru sintēzi savās kolekcijās. Commes des Garcons dibinātājs specializējas tā dēvētajos antimodos, askētiskajos un dažreiz dekonstruktīvajos gabalos, kuriem dažreiz trūkst piedurkņu vai citu sastāvdaļu. Viņas radīto darbu īpašā estētika ir piesaistījusi intelektuāļus visā pasaulē: apnikuši spilgti, sevišķi krāšņi vai firmas apģērbi, viņi “aizķērās” uz stingras arhitektūras piegriezuma un minimālistiskas krāsu paletes, ko dizainere uzcēla kultā.
Vivjena Vestvuda
Mums jāpateicas Vivienne Westwood par ielu stila un panku estētikas ieviešanu augstajā modē. Bez viņas mēs nekad nebūtu zinājuši, ka piesprausti krekli, rūtainas bikses, asimetriskas drapētas kleitas un, protams, platformas zābaki var būt patiesi šiki.
Diāna fon Fürstenberga
Lieki piebilst, ka Diāna fon Fürstenberga ar savu slaveno ietinamo kleitu radīja revolūciju modes pasaulē. Dizaineris to nāca klajā pagājušā gadsimta 70. gados ("Es meklēju vienkāršu un ērtu iespēju, kas tomēr uzsver, ka esmu sieviete"), taču tas joprojām ir aktuāls arī šodien. Audumi, krāsas, apdruka mainās, bet siluets - ak, šis nevainojamais siluets! - ir palicis nemainīgs vairākas desmitgades.
Stella Makartnija
Stella Makartnija modē ienesa vieglumu, komfortu un īpašu - nedaudz neuzmanīgu - jutekliskumu. Tas ir tas, kas palīdzēja gūt panākumus viņas zīmolā. Turklāt viņa bija viena no pirmajām vegānu dizainerēm, kas pilnībā atteicās no īstas ādas un kažokādu izmantošanas ražošanā, kā arī sāka izmantot tikai ilgtspējīgus materiālus.
Miuccia Prada
Miuccia Prada ir pagājis tāls ceļš no neilona maisiņu izgatavošanas 1980. gados līdz vislielākā (un spēcīgākā!) Tendenču un tendenču noteikšanas zīmola radīšanai. Dizainera stiprā puse ir kvalitatīvs, stilīgs un vienlaikus ironisks apģērbs: piemēram, jaunajā sezonā Prada un Miu Miu māju dibinātāju iedvesmoja 50. gadi un retro automašīnas. Par to, cik veiksmīgas ir viņas jaunās kolekcijas, var spriest pēc tā, cik zvaigznes tās valkā!
Avots Fashionista
Foto Gettyimages.com/Fotobank.com
Modes pasaule ir slavena ar saviem meistariem, kuru skaits katru dienu pieaug. Tomēr ir nosaukumi, kurus modes industrijā nekad neaizmirsīs. Šajā rakstā tiks aplūkoti tieši šie cilvēki.
Franču modes dizaineri.
Koko Šanele (Koko Šanele 1883 - 1971) - modes dizainere, dibinājusi šiku un slavenāko modes namu Chanel. Viņas vissvarīgākie izgudrojumi ir mazā melnā kleitiņa un 2,55 soma. Soma ieguva savu nosaukumu atbilstoši tās izveides datumam (1955. gada februāris), un būtība bija tāda, ka šis ir pasaulē pirmais somas modelis, kuru nevajadzēja nēsāt rokās; šī soma bija mazs taisnstūris uz garas ķēdes.
Kristians Diors (Christian Dior 1905 - 1957) - Christian Dior modes nama dibinātājs. Sākumā viņš nodarbojās ar parfimērijas izstrādājumu ražošanu. Šī modes dizainera galvenais nopelns ir tāda stila kā New Look atklāšana pasaulei, kur galvenā loma tiek piešķirta korsetei un krinolīnam, kas uzsvēra sievišķību un romantiku. Pateicoties šim atklājumam, Parīze kļuva par galveno pasaules modes galvaspilsētu.
Pjērs Kardins (Pjērs Kardins) - modes nama Pjērs Kardins dibinātājs. Viņa kontā ir vairāk nekā 500 patentēti izgudrojumi - tās ir vīriešu saites ar raibiem punktiem un krāsainām zeķēm, kā arī mini saundrāžām un augstiem zābakiem. Kardins bija pirmais, kurš sāka interesēties par džinsa apģērbu, un viņš arī pirmais izstrādāja bērnu un jauniešu apģērbu.
Huberts de Givenchy (Huberts de Givenchy) - Givenchy modes nama dibinātājs. Džons Galjano un Aleksandrs Makvīns dažādos laikos bija šīs mājas priekšgalā. Givenchy kļuva populārs ar tēlojumu aktrisei Odrijai Hepbernai filmā Brokastis pie Tiffany's.
Žans Pols Gotjē (Jean-Paul Gaultier) - modes nama Jean Paul Gaultier S.A dibinātājs un prezidents. Jāatzīmē, ka Gotjē nav īpašas izglītības. Modes dizainers, varētu teikt, ir "atvērts" gejs, un tieši viņa orientācija kļuva par vadošo modes attēlu radīšanā. Piemēram, viņš ietērpa vīriešus sieviešu svārkos un uzvalkos. Gotjē pastāvīgais klients ir Merilina Mensone.
Paco Rabanne (Paco Rabanne) - Spānijas dzimtene, franču modes dizainere. Viņš šokēja visu pasauli ar savu pirmo kolekciju ar nosaukumu "12 modeļi no moderniem materiāliem", kurā bija tērpi no papīra, metāla un plastmasas. Viņš ir arī pirmais dizainers, kurš uz podiuma aizvedis melnu meiteni.
Lielbritānijas modes dizaineri.
Vivjena Vestvuda (Vivjena Vestvuda) - britu modes dizainere. Galvenais nopelns ir panku stila radīšana, pateicoties kuriem tika izkliedētas visas "pareizās" idejas par modi. Papildus apģērbam ir arī smaržu un aksesuāru līnijas.
Džons Galjano (Džons Galiano) - angļu dizainers, bijušais Kristiāna Diora nama mākslas direktors (1996 - 2001). Ir četras balvas kā "Gada labākais dizainers". Pazīstams ar savu aizraušanos ar avangarda stilu, kas ir kļuvis par visu viņa kolekciju galveno iezīmi. Visos Džona Galjano šokējošajos tērpos ir redzama greznības un aristokrātijas nots. Starp citu, tieši viņš atvēra pasauli tādiem slaveniem modeļiem kā Keitai Mosai un Naomi Kempbelai.
Modes dizaineri ir neticami radoši cilvēki, kas apgādā savus un citu veikalus ar jaunām modernām un interesantām drēbēm. Šī profesija patīk daudziem cilvēkiem, taču ne visiem izdodas kļūt par modes dizaineriem. Šajā rakstā mēs daudz pastāstīsim par šo darbu, kā arī par dažiem slaveniem dizaineriem, piemēram, Coco Chanel, Yves Saint Laurent un citiem.
Dizainera profesija
Krievijā cilvēks, kurš strādā par modes dizaineri, ir daudz retāk sastopams nekā Eiropā un Amerikā. Tie ir cilvēki, kas ne tikai izstrādā dekoru un nosaka kolekcijas stilu, bet arī izvēlas audumus, aksesuārus un ļoti bieži izgatavo paši savus izdomātos apģērbus. Šis darbs prasa daudz cilvēku pūļu un laika. Bet, tāpat kā jebkura radoša profesija, tā rada tikai prieku un patīkamas sajūtas un galu galā sagādā gandarījumu.
Tāpat kā jebkurai darbībai, arī tai ir sava specializācija, ir vairāki virzieni, kas aptver dažādas jomas. Modes dizaineri ir sadalīti arī trīs šaurās specialitātēs. Ja esat izvēlējies šo profesiju, tad varat būt modes dizainers, mākslinieks, kā arī speciālists darbā ar kažokādu.
Konstruktors
Apģērbu modes dizainere-konstruktore ir viens no modes pasaules šaurajiem virzieniem. Speciālistam jābūt daudzām profesionālām īpašībām. Viņam ir pienākums sajust cilvēku noskaņojumu, mīlēt savu darbu, spēt zīmēt, labi orientēties tendencēs, sekot modes namu kolekcijām, zināt audumu veidus un daudz ko citu.
Modes dizainers nodarbojas ar skices izgatavošanu apģērbu šūšanai. Turklāt, ja modes dizainers-mākslinieks veido skices uz maza papīra, tad dizainerim katra detaļa ir jāuzzīmē reālā izmērā. Viņš veido modeļus un modeļus. Tomēr ar to speciālista pienākumi nebeidzas. Galu galā viņam jāpiedalās arī šūšanā, jāizvēlas lietas audums, jāizvēlas audumu kombinācijas pēc krāsas.
Apmācība
Šīs profesijas īpatnības slēpjas faktā, ka speciālistu sagatavo nevis 5-6 gadus, bet visu mūžu. Katru gadu kaut kas mainās: parādās jauna darba tehnika, audumi, krāsas, apģērbu modeļi. Mode vienmēr virzās uz priekšu ar lielu ātrumu. Nepieciešams sekot līdzi pircēju tendencēm un attieksmei.
Bet modes dizainerim ir pienākums saņemt īpašu izglītību. Mācīšanās sākas jaunībā. Vispirms jums jāpabeidz vidusskola, kur viņi labi māca zīmēšanu. Daudzi pēc 9. klases dodas uz tehnikumiem, kur māca šūšanu un zīmēšanu. Pēc skolas vai tehnikuma jāpabeidz augstākā izglītības iestāde savā specialitātē.
Modes dizaineri mācās visu mūžu, cenšas pastāvīgi papildināt savas zināšanas.
Visslavenāko saraksts
Starp slavenajiem krievu modes dizaineriem īpaši izceļ Valentīnu Judaškinu un Vjačeslavu Zaicevu. Starp tiem, kas iekaroja visu pasauli, priekšgalā parādās šādi vārdi: Koko Šanele, Īvs Senlorāns un Stefano Gabbana, Kristians Diors, Džordžo Armani un citi.
Koko Šanele
Par Koko Šanela darbu top leģendas. Pat slaveni modes dizaineri bieži atzīst mīlestību pret šīs sievietes darbu. Viņa ilgi gāja uz savu mērķi, bet beigās kļuva par 20. gadsimta tendenču izstrādātāju. Tagad viņas zīmols plaukst, un visā pasaulē ir atvērti 147 butiki.
Chanel kolekcijas
Daudzi modes dizaineri strādā uzņēmumā Chanel. Slaveni modes dizaineri vairākus mēnešus strādā pie vienas kolekcijas. Bet visbiežāk viņi turas pie viena stila - viņi ražo elegantus, tomēr ērtus apģērbus. Biroja uzvalki, mēteļi un kleitas ir galvenais zīmola sortiments.
Īvs Senlorāns
Veiksmīgs modes dizainers ir Īvs Senlorāns, kurš ar saviem tērpiem iekaroja sieviešu sirdis. Kādu laiku viņš strādāja pie Christian Dior zīmola, pēc kura to pameta un izveidoja savu zīmolu ar nosaukumu YSL. Tagad Yves Saint Laurent tērpi ir pārmērīgi dārgi, tāpat kā šī zīmola kosmētika un smaržas. Šajā uzņēmumā ir strādājuši daudzi slaveni modes dizaineri, tostarp Hedi Slimane, kurš vēl nesen bija zīmola dizainers.
Yves Saint Laurent kolekcijas
Lielākā daļa zīmola kolekciju interesē spilgtas meitenes un sievietes no modes un biznesa pasaules. Galu galā zīmols Yves Saint Laurent piedāvā ekstravagantus bikšu uzvalkus košās krāsās, caurspīdīgus kreklus, afrikāņu stila kleitas, smokingus sievietēm, ādas apģērbus. Atsauksmes par modes nama drēbēm ir pārsteidzošas. Sievietes, kuras var atļauties dārgas drēbes, arvien vairāk izvēlas Īvu Senlorānu.
un Stefano Gabbana
Domeniko Dolce un Stefano Gabbana ir divi, kuru apģērbs ir īpaši mīlēts Krievijā. Tagad žurnāls Forbes šos leģendāros dizainerus atzīst par bagātākajiem cilvēkiem uz planētas, lai gan pirms dažiem gadiem, kad viņu māja tika tikko atvērta, viņi pat nevarēja samaksāt par modeļu darbu un uzaicināja draugus uz viņu skatēm. Pēc viņu pašu domām, modes dizaineram vienmēr jābūt ideāli ģērbtam un jāmīl sava profesija.
Dolce & Gabbana kolekcijas
Elites apģērbi, apavi, smaržas un kosmētika tiek prezentēti šī zīmola modes namos. Zīmola stili vienmēr ir dažādi. Biznesa uzvalki un safari kombinezoni pastāv līdzās zem viena jumta. Dizaineri vienmēr atgādina, ka viņi neseko modei, bet gan nosaka to. Paziņojums, protams, izraisīja satraukuma vētru, taču tā ir taisnība.
Marks Džeikobs
Mūsdienu dizainers un sava zīmola īpašnieks sāka savu modes dizainera karjeru kā pārdevējs veikalā. Marks ir beidzis Dizaina skolu Ņujorkā, kur bija labākais students. Reiz viņš tika uzaicināts ieņemt Perija Elisa zīmola galvenā dizainera amatu. Jaunā dizainera radītā grunge kolekcija šim zīmolam Markam nesa ne tikai slavu, bet arī pasaules aicinājumu. Pēc galvu reibinošajiem panākumiem Džeikobs nodibināja firmu, kuru nosauca pats. Dažus gadus vēlāk Markam tika piedāvāts galvenā dizainera amats vēl prestižākajā Louis Vuitton. Nesen viņš pārtrauca strādāt ar šo firmu un koncentrējās uz sava uzņēmuma attīstību.
Marka Džeikobsa kolekcijas
Mūsdienās modes nams Marks Džeikobs ir slavens ar savu smaržu kolekciju sievietēm; pastāvīgi tiek izlaistas jaunas preces, kuras Krievijā ir neticami pieprasītas. Tagad zīmols ir izstrādes stadijā. Zīmola kolekcijas ir ārkārtīgi neparastas, praktiski viss ir spilgts, visbiežāk ar savdabīgām izdrukām.
Džeikobu mīl arī citi modes dizaineri. Slaveni modes dizaineri saka, ka Marks ir ģēnijs, kuram priekšā ir liela nākotne.
Džanni Versace
Kopš bērnības topošais modes dizainers Džanni Versace palīdzēja mātei viņas mazajā apģērbu veikalā. Tur viņš iemācījās izvēlēties apģērba aksesuārus, šūt un arī saprast audumus. Kad Džanni bija 25 gadus vecs, no savas mazās, bet mājīgās Itālijas pilsētas, viņš dodas iekarot lielo un viņam nezināmo Milānu. Tur viņš strādā par dizaineru divos modes namos.
Dažus gadus vēlāk viņš prezentē savu pirmo apģērbu kolekciju un tajā pašā gadā viņš nodibināja zīmolu, kas nosaukts pēc viņa. Viņa biznesā viņam palīdzēja vecākais brālis, kurš strādāja par administratoru, kā arī māsa, kas bija atbildīga par fotosesijām. Džanni Versačes karjeras virsotne notika 20. gadsimta beigās, kad Madonna un princese Diāna nopirka viņa drēbes.
1997. gadā Džanni Versace tika nošauts un nogalināts. Tagad viņa jaunākā māsa vada savu biznesu.
Kolekcijas "Versace"
Modes nams Versace ir slavens ar savām greznajām kleitām, kurās uz sarkanā paklāja parādās aktrises un dziedātājas. Pastāvīgo klientu vidū ir Andželīna Džolija, kura gandrīz katram pasākumam nēsā Versace kleitu.
Gucci modes nams
Itāļu modes dizainers Guccio Gucci bija veiksmīgākā Gucci nama dibinātājs, pārdošanas ziņā otrais pēc Louis Vuitton. Slaveno zīmola mīļotāju vidū ir Greisa Kellija (Monako princese), kura valkāja zīmola zīda šalli, un Džekija Kenedija (ASV pirmā lēdija).
Gucci zīmola kolekcijas bieži tiek izgatavotas brūnā, zaļā un sarkanā krāsā. Apģērbs ir ārkārtīgi ekstravagants, daudzi modeļi nav piemēroti ikdienas valkāšanai.
Burberry modes nams
Modes nams Burberry pēdējos gados ir ieguvis milzīgu popularitāti, un angļu būris ir kļuvis par tā produktu raksturīgo pazīmi. Galvenais preču sortiments ir šalles, somas, apģērbi, kas dekorēti ar šo apdruku. Apģērbs ir ļoti populārs Anglijā, Francijā, Itālijā, Vācijā un daudzās citās Eiropas valstīs. Pat modes dizainere Viktorija Bekhema atzinusies mīlestībā pret zīmolu.