Dibujos en blanco y negro con bolígrafo negro. Dibujo poco convencional con bolígrafos de gel.

Esta lección describe principalmente sólo las características del sombreado con un bolígrafo.
y está destinado más bien a personas que ya tienen ciertos
habilidades artísticas.
A pesar de que en casi cualquier educación
La literatura presta suficiente atención al tema del sombreado, pero aun así decidí
Toca este aspecto añadiendo una “mordaza”.
Eclosionar con un bolígrafo –
casi lo mismo que el sombreado con lápiz. "Casi" significa que cuando
¡Cuando trabajas con un bolígrafo, no tienes margen de error! Mantenlo siempre dentro
¡cabeza!

Existen los siguientes tipos
sombreado
(Los nombres se me ocurrieron yo mismo, así que discúlpenme si está mal
¡no de esta manera!):

Eclosión estándar. Dos direcciones rectas (opcional)
paralelas) las líneas se cruzan en cualquier ángulo (al menos creo que
es más cómodo).

Igual que el sombreado estándar, sólo que Las líneas se dibujan en un cierto
dirección. Se utiliza, hasta donde yo sé, para dibujar cabello, pelaje y
etc.

Volumétrico

Eclosión. Las líneas se dibujan a intervalos que aumentan gradualmente.

CON
Al parecer, resolvimos lo básico. Adelante.
Se puede aplicar con bolígrafo.
golpes de “intensidad” variable o
"espesor": Puede obtener líneas nítidas y claras y apenas perceptibles.
Estos últimos se obtienen si toca ligeramente la superficie de trabajo con la varilla (en
en este caso papel), sosteniendo el bolígrafo ligeramente inclinado y tratando de no presionar
fuertemente (vale la pena practicar aquí).

Esto muestra el "suavizado" gradual de una línea definida según el principio
sombreado volumétrico. Para esto utilizo pequeños trazos estándar (a la derecha
esquina inferior) de “intensidad” variable.

Una pequeña adición.
De vez en cuando, la tinta se acumula al final de la recarga, por lo que debes recordar
¡Estad atentos a esto! Casi lo pierdo, ¡y el trabajo se arruinó! estoy haciendo lo siguiente
manera: después de cierto tiempo (una docena o dos golpes) limpio la varilla
dedo y luego sobre una hoja de papel. Puede utilizar cualquier material disponible para esto.
medios (servilletas, por ejemplo), pero personalmente no me siento cómodo distrayéndome del proceso, sí
y ya estoy acostumbrado. También sucede que el bolígrafo deja de escribir. Para esto ella necesita
simplemente “escríbalo” en una hoja de papel aparte.

La foto muestra los resultados.
“creando una lección” y “Samuraichega”.

Ahora intentemos aplicar
conocimientos adquiridos en la práctica.

Nivel 1.

designamos

Contornos faciales. La etapa inicial y más importante, mucho depende de ello,
así que trate de ejercer la menor presión posible sobre el mango.

Etapa 2.

Empezamos a sombrear los lugares donde debería estar lo supuesto “natural”
oscuridad." Por conveniencia, llamémosla la primera capa.

Etapa 3.

Sobre los primeros trazos (primera capa) aplicamos los siguientes trazos (segunda
capa) en cualquier ángulo (de acuerdo con el principio de sombreado estándar): comenzamos a dar
densidad del dibujo.

Etapa 4.

Aplica la tercera capa, resaltando los contornos nítidos.

Etapa 5.

Cuarta capa. Aquí los trazos son más pequeños y difieren notablemente en
"intensidad".

Etapa 6.

Último

Capa: “suavizado” gradual de trazos claros.

espero lo anterior
le ayudará a evaluar con seriedad esta técnica sencilla, en general, y también le ahorrará
muchos de ellos por emociones excesivas y conceptos erróneos sobre la “complejidad exorbitante”
obras similares.

También publico los pasos aquí.
creación de la obra "Barba Roja".
lo siento por
Calidad de las fotos (las tomé en diferentes momentos del día y, principalmente, según mi estado de ánimo)!

La mayoría de la gente cree que sólo las personas talentosas y dotadas pueden dibujar maravillosamente. Pero eso no es cierto. Con perseverancia y paciencia, podrás dominar la técnica del hermoso dibujo.

Para hacer dibujos hermosos, debes aprender ciertas reglas y dominar las habilidades artísticas.

Lo principal que debe poder hacer un artista es colocar correctamente los objetos representados en el papel. Al observar el volumen de objetos transferidos desde el espacio, puedes crear pinturas de obras maestras.

Utilice los trazos sabiamente para crear volumen e integridad de la imagen. Dale belleza a un objeto visible y dale “vida”.

Si no hay fondo, entonces la imagen no parece una imagen, sino solo un conjunto de objetos. La creación adecuada del fondo mejorará la percepción de los pensamientos transmitidos por el artista.

Cualquier artista comienza a aprender a sujetar correctamente un lápiz. Aplicar trazos de presión variable te permitirá dominar la habilidad del dibujo realista.

Para aprender a representar figuras tridimensionales, es necesario poder representar las sombras de los objetos. Esta habilidad te permitirá dibujar objetos de la vida, ya que aquí no solo juega un papel la sombra, sino también la fuente de luz.

Lo que también necesita el artista es la capacidad de transmitir su estado de ánimo al espectador a través de la composición presentada por el autor de la imagen.

Los artistas adquieren los conocimientos y habilidades necesarios desde la infancia asistiendo a clases y talleres de arte. Pero si quieres dominar esta habilidad y la capacidad de dibujar cuando seas adulto, entonces necesitas acumular mucho tiempo y paciencia.

¿Qué es mejor dibujar?

Todos los principiantes en el dibujo deben recordar que la mejor herramienta para aprender el arte del dibujo es un lápiz.

Junto al lápiz, se hacen dibujos muy bonitos con bolígrafo. Cada artista elige el adecuado para su mano. Algunas personas dibujan con gel y otras con bolígrafo; todo depende de la habilidad. A menudo usan un delineador (el mismo bolígrafo, pero pueden escribir encima de un lápiz).

¿Cómo aprender a dibujar maravillosamente con un bolígrafo?

Existen varias reglas para dibujar con un bolígrafo:

• Por lo general, no se utilizan bocetos a lápiz, pero si el caso es complejo, puedes dibujarlo para que la imagen sea más realista. Para dibujar un dibujo, utilice puntos que se incluirán en las líneas principales;
• Necesitas dibujar con un bolígrafo de forma rápida y segura, incluso si está torcido, porque un bolígrafo no es un lápiz y no será posible corregirlo. Y los dibujos "torcidos" suelen ser más interesantes y animados. Termina el trabajo, aunque no te guste, la experiencia viene en comparación;
• abastecerse de mucho papel y dibujar siempre, todo y en cualquier lugar que llame su atención. La mano debe acostumbrarse al instrumento y los ojos a los objetos;
• Debe haber muchos dibujos para desarrollar la técnica. Pasarás de una gran cantidad de dibujos torcidos y feos a una reproducción de imágenes de alta calidad.

Reglas para pintar con pinturas.

Los hermosos dibujos con pinturas son un tema aparte. Los artistas han utilizado durante mucho tiempo la acuarela y el óleo para representar sus pensamientos y estados de ánimo.

La regla básica para pintar con pinturas es elegir el material adecuado:

• Las pinturas de miel son consideradas las mejores acuarelas, ya que contienen cera y su color es el más brillante;
• Las borlas también son importantes. Los mejores pinceles para acuarelas son los hechos con piel de ardilla. Son suaves y recogen muy bien la pintura. Es mejor tener un conjunto completo de números;
• la paleta se utiliza como borrador para mezclar colores y obtener los tonos requeridos;
• El papel que se utiliza para las acuarelas es denso y grueso, ya que la acuarela contiene mucha agua y esto puede hacer que se empape. Existe un papel especial para acuarelas.

Vídeo sobre el tema del artículo.

Diré de inmediato que no soy un profesional, probablemente un patético aficionado al dibujo. ¡Por eso soy un maestro sin importancia! ¡Y mi técnica no es, desde el punto de vista de la escuela académica, correcta! Por eso, pido favor hacia mí y mi lección, si algo anda mal, escribe, estaré encantado de recibir críticas constructivas.

¡Vamos a empezar! Saqué de una fotografía a pedido, ¡la foto es de mala calidad! Inicialmente, no tenía ningún objetivo de crear una lección, pero luego decidí "matar dos pájaros de un tiro" y escaneé el proceso de trabajo en el dibujo. Diré de inmediato que no recomiendo a un principiante dibujar a partir de una fotografía de esta calidad, pero si tienes experiencia y conoces bien la naturaleza en la realidad, incluso una fotografía de mala calidad no te supondrá un problema.
Aquí está nuestra foto original:

¡Lo decoloré inmediatamente para que fuera más fácil entender el tono!

Imprimí dos copias de una foto, una en el original (ver arriba) y la otra la marqué así:

A continuación, empiezo a dibujar, pero primero, ¡decidamos las herramientas de dibujo!
Necesitaremos: 1 bolígrafo de gel negro, 1 bolígrafo negro, rapidógrafo (con tinta negra), aguja (aguja de coser normal). El papel es preferiblemente acuarela, pero también se puede usar para dibujar (yo elegí para dibujar), usé formato A4, ¡lo que quieras!
Hago el dibujo con bolígrafo, pero las líneas de marcado las hago con lápiz, si no puedes dibujar un retrato con bolígrafo, dibuja con lápiz, pasaremos al bolígrafo más tarde.
Aquí está mi construcción:

Pero sin las líneas marcadas, qué pasó:

Inmediatamente marqué las sombras principales y los rasgos faciales con puntos (bolígrafo).
Después de eso lo comparo con el original, si todo está bien, ¡seguimos adelante!
Comenzamos a teñir la cara, tenga en cuenta que todavía no hay cabello, ¡ni siquiera en un estado esbozado! Lo mismo con el cuello, ya vendrán después, sé que esto está mal, pero de todos modos, yo lo hago de esta manera, puedes construir todo de una vez. Aquí está el resultado inicial:

Tenga en cuenta que primero tinte con un rapidógrafo, usando el método de puntos, y luego con un sombreado claro con un bolígrafo. (Tenga mucho cuidado al manipular el Rapidograph y el bolígrafo de gel, ¡se manchan!)
Aquí hay un ejemplo de sombreado, un ojo:


Si tienes un bolígrafo o un rapidógrafo que gotea en alguna parte, toma la aguja y ráspala con cuidado.
Cuando tenemos el tono general del rostro, ¡pasamos al detalle!
Los ojos, esto es lo más importante en un retrato, preste atención al párpado inferior, no debe haber líneas marcadas entre el borde del párpado inferior y la mejilla, en general evite las líneas obvias en el dibujo, no existen en ¡realidad! He aquí un ejemplo:


Y mira también que el párpado inferior difiere en tono del tono de la mejilla, esto se debe a que en el párpado inferior la piel es fina y contiene muchos capilares, ¡esto se nota especialmente en personas delgadas!
¡De los ojos pasamos a los labios y la nariz! Deja los ojos por ahora, ¡llegaremos a ellos al final!
¡Y la nariz también! ¡Con mucho cuidado lo teñimos igual que los ojos! Tenga en cuenta que en la nariz, como en la parte más sobresaliente del rostro, la luz será más brillante. Es la luz, y no el resplandor, el resplandor estará en nuestros ojos, esto es un reflejo de la fuente de luz en la córnea del ojo, ¡suelen ser muy brillantes!
Aquí está nuestra nariz:

¡El borde de la nariz tampoco debe contener líneas! ¡Esto lo logramos con la ayuda de una sombra para la nariz y nada más!
¡Ahora labios! Los labios son parte de la piel del rostro, que tiene características propias, como el engrosamiento, el color, la estructura de la piel y su materialidad. Por eso, para empezar, simplemente teñimos los labios para que coincidan con el tono de la piel, dándoles volumen, y solo luego pasamos al color (o mejor dicho, al tono).
En algún lugar como este:

¡Ahora pasemos al cabello! El cabello se divide en mechones, los mechones tienen su propio volumen, ¡desafortunadamente no puedo explicar en detalle cómo dibujo el cabello! Pero puedo decir que primero tiño los lugares más oscuros con un bolígrafo de gel, y solo después, tiño suavemente la luz sobre el cabello en la dirección de su crecimiento.
Y entonces, esto es lo que pasó:

Y aquí tenéis un fragmento de pelo:

Al mismo tiempo que el cabello, dibujamos una prenda de vestir (un pañuelo de terciopelo negro alrededor del cuello y un abrigo de charol), ¡prestando atención a la materialidad de la ropa!
Y así, aquí está mi resultado:

Y aquí están los fragmentos:



¡Ahora la parte final! ¡Ojos otra vez! Nuestros ojos están húmedos y para notar esta humedad, cogemos una aguja y nos rascamos, y donde podéis ver en la imagen:

Estos son los lugares donde el ojo entra en contacto con el párpado inferior y en las líneas lagrimales. ¡También rascamos los pelos individuales de las cejas!
¡Ahora labios! Les damos textura, utilizando también una aguja:

Linara Rinatovna Dvorskaya

¡Buenos días, queridos colegas!

A los dibujos de helio. plumas Me volví adicto este año. En - primer helio un bolígrafo siempre está a mano, no necesita ser afilado, no raya el papel y líneas como si se deslizaran sobre papel.

Hay dibujos técnicos. garabatos y zentangle, pero por ahora estoy dibujando textura y textura, el adorno que vi en los objetos que me rodean. Es muy interesante y emocionante, constantemente miras las cosas cotidianas y ves la belleza. líneas, dibujos indescriptibles de la naturaleza.

Cuando miras las hojas, puedes notar fácilmente numerosas venas en cada hoja, especialmente distintas y elevadas en la parte inferior de la hoja.

Estés donde estés, hay mucho material para la imaginación. Piedras, hojas, flores, ladrillos, telarañas, edificios, papel pintado en la pared, alfombras en el suelo, cortezas de árboles, etc. etc.

Dibujo todo el tiempo y también en el jardín de infancia los niños empezaron a notar mi nuevo hobby y se dejaron llevar. dibujo texturas y texturas de objetos. Al principio ellos volver a dibujar mis bocetos, y luego comenzaron a notar y pintar lo que ves es hermoso. Esto se ha convertido en una pasión para nuestro grupo. Primero observando con los niños y luego trabajando en el boceto.

Aquí hay algunos obras:

Desafortunadamente para mí, no tengo fotografías de obras infantiles, no llevaba una cámara conmigo y mis hijas inmediatamente se llevaron sus creaciones a casa.

Por favor no juzgues duramente si líneas los bocetos no son muy precisos, dibujó en pequeños trozos de papel y en casa los pegaba en un álbum.

Espero que hayas disfrutado de este hobby.

Publicaciones sobre el tema:

Los zentangles son diseños abstractos realizados en blanco y negro. El dibujo consta de varias líneas, círculos, patrones, dispuestos como...

"Un punto en un pañuelo". Lección de matemáticas integrada en el segundo grupo junior. Institución educativa MAUDO "Kindergarten No. 6", Yalutorovsk, región de Tyumen Autor Prokopyeva Anna Alekseevna Puesto de profesora.

Informe “Gimnasia con los dedos y bolígrafo” Informe sobre el tema: "Gimnasia con los dedos y bolígrafo". Profesora de logopeda: Shabalkina L. A. Gimnasia con los dedos y bolígrafo. Gimnasia con los dedos.

En nuestro grupo a menudo impartimos clases integradas. Nuestra lección combina el desarrollo de habilidades matemáticas elementales.

Resumen de una lección integrada sobre desarrollo sensorial “Punto, punto, coma” en el grupo medio de niños con discapacidad Metas: 1. Desarrollo de la organización espacial de los movimientos, sentido del ritmo. 2. Desarrollo de la motricidad general, motricidad fina de la mano, expresiones faciales, pantomimas.

Resumen de GCD sobre seguridad humana en el grupo preparatorio “Punto, punto, el pepinito resultó ser un hombrecito” MKDOU BGO TsRR kindergarten No. 19 Resumen de las actividades educativas directas sobre seguridad humana en el grupo preparatorio sobre el tema: “Punto,.

Dibujo no convencional con experimentación “Dibujo sobre hielo con acuarelas” en el grupo preparatorio. Metas y objetivos: Introducir una nueva forma de dibujar sobre hielo. Consolidar conocimientos sobre un estilo de vida saludable, desarrollar la capacidad de fantasear.

Fue en la búsqueda de bolígrafos para dibujar que hice muchos descubrimientos. En primer lugar, los mismos bolígrafos pueden tener nombres completamente diferentes en diferentes tiendas y librerías. En segundo lugar, existe una innumerable variedad de bolígrafos, delineadores, rotuladores y otras herramientas de dibujo, y cada tipo tiene sus propias características. Y en tercer lugar, todas estas bondades son casi imposibles de encontrar en Minsk, y lo que se puede encontrar es varias veces más caro que en otros países (incluso Rusia y Lituania)...

En mi material, usaré los nombres que finalmente se me ocurrieron y, al mismo tiempo, ilustraré cada herramienta con una fotografía, para que sepas qué buscar (de hecho, así es como compro bolígrafos yo mismo: ))

Bolígrafos. Por supuesto, puedes dibujar con ellos, pero son más buenos para garabatear (ver). Dado que la tinta se distribuye de manera desigual debido a la bola, incluso una línea continua con una presión constante puede resultar demasiado pálida en diferentes áreas, o viceversa con un exceso de tinta (¡y se mancha! Sí, son los bolígrafos los que suelen mancharse más).

Uno de los posibles usos de los bolígrafos con colores brillantes es decorar con color un dibujo terminado en blanco y negro. Por cierto, los colores “venenosos” (a veces llamados neón) también funcionan muy bien en papel negro/oscuro. Todavía no he visto nada parecido en Minsk, pero tengo experiencia comprando a los chinos. Al parecer, estos bolígrafos se pueden comprar en los países vecinos, en particular en Rusia.

Bolígrafos de gel. También sufren un poco, como los de pelota, por la inconstancia de la línea, pero:

• Fabrican los mejores bolígrafos con tinta blanca, plateada y dorada para dibujar sobre papel de color negro/artesanal;
• Se venden incluso en Minsk, aunque los chinos tienen más opciones;
• Son muy baratos.

Marcadores. ¿Por qué no? Por ejemplo, a un niño le acabo de robar varios rotuladores de colores y hasta me gustó. Los rotuladores, por supuesto, tienen sus propias características: por ejemplo, si los pasas dos veces por el mismo lugar, el color cambia notablemente, el papel se satura demasiado de pintura y algunos incluso se “almohadan” o se mojan mucho. Por tanto, me parece que los rotuladores son buenos para dibujar sobre papel grueso y liso o cuando tus movimientos ya son ajustados y seguros.

Por cierto, los marcadores de doble cara son convenientes:

Revestimientos(en las tiendas simplemente se llaman bolígrafos, capilares, gel y Dios sabe qué más). Un nombre alternativo para estos bolígrafos es liners: cada artista los llama de forma diferente. Los delineadores son la herramienta más cómoda y común para dibujar, ya que resuelven el problema de la uniformidad de la pintura. Hoy en día se producen en una variedad de tipos.

¿Qué es un delineador de dibujo? ¿Cómo determinar si es un liner? Para la falda, así:

Los revestimientos pueden diferir en grosor: como regla general, esto se indica mediante un número que caracteriza el grosor en milímetros. Por ejemplo, aquí en la foto hay 0,7, 0,5 y 0,05:

Depende de usted decidir qué grosor necesita. Pero la práctica demuestra que en la etapa inicial es más fácil aprender a dibujar con delineadores gruesos. Los delgados son más adecuados para elementos pequeños dentro de un diseño grande.

Los forros vienen en diferentes colores. Al mismo tiempo, por regla general, solo se fabrican revestimientos negros y marrones de diferentes espesores. Los delineadores de colores suelen ser igualmente finos. Bueno, o no encontré otros :) En Minsk puedes encontrarlos incluso en las papelerías normales, pero normalmente encontré una selección muy pobre.

Los revestimientos de colores se pueden utilizar para:

• Colorear mandalas ajenos (aún no he dicho que el más popular en Amazon el año pasado con gran triunfo fue libro para colorear antiestrés para adultos— ¡¿Y fue hecho usando las técnicas de las que estoy hablando?!);
• Coloreando tus dibujos en blanco y negro;
• Dibujos de mandalas de colores y otros elementos.

Desafortunadamente, estos delineadores son más adecuados para dibujar/colorear sobre papel blanco. Para una base oscura, carecen de saturación y brillo (y para tales casos hay otras opciones;) La próxima vez hablaremos de ellas).

Forros marrones. Yo los llamo manualidades, porque su color es muy similar al papel artesanal. También los hay de distintos grosores, al igual que los negros. ¡Y en algunos fabricantes incluso puedes encontrar un delineador de brochas! Es cierto que todavía no lo he dominado, simplemente estaba incluido en el kit :))

Por cierto, en la naturaleza también existen híbridos, delineadores de doble cara: por ejemplo, una herramienta que tiene un rotulador en un lado y un delineador en el otro. Lo bueno de este tipo de herramientas es que en ambos casos tienes el mismo color. Esto es conveniente cuando usa una línea gruesa en el dibujo principal y dibuja los detalles con una más delgada.