Alekseja Khaasa biogrāfija. "Pat plikajiem mati lidoja": Titānika kluba divdesmitajā gadadienā

veicinātājs, kluba īpašnieks

"Man vienmēr ir paticis to darīt. Pirmo diskotēku uztaisīju kopā ar klasesbiedreni Vitku septītajā klasē. Stimuls bija labi zināma tēma – tikai no astotās klases varēja doties uz skolas diskotēkām. Vispār vienojāmies ar pionieru vadītāju, kādā poligonā atradām kāda izmētātu rampu un vilkām pa dzelzceļu, jo autobusā neiederējās. Mums tas aizņēma visu dienu - viņi faktiski sāka viņu nest pulksten divos pēcpusdienā un atveda desmitos vakarā. Pēc žurnāla “Tehnoloģijas jauniešiem” shēmām gaismas un mūzikas sistēma tika pielodēta kopā. Vitka no mājām atnesa Comet ruļļu magnetofonu, un mēs taisījām diskotēku. Tur bija visi vidusskolēni!

Pēc skolas es kādu laiku devos uz tirdzniecību. Viņš mēģināja “gludināt” ārzemniekus un pārdeva zeltu. Toreiz ar zeltu nodarbojās daudzi – par valsts cenu tas maksāja 2,3 dolārus un tika pārdots par sešiem punktiem divi. Es dažreiz Jakimankas kāzu salonā ielādēju puskilogramu dienā - vai varat iedomāties tādu naudu? Man bija rekords - 2600 USD dienā. 1990. gadā! Padomā par to!

Esmu daudzkārt teicis, ka mana reklamētāja karjera sākās ar krāpniecību. Mēs ar draugu devāmies uz Mobile (1992. gada ballīte - Piezīme ed.). Man tas ļoti patika, un es jautāju: "Serge, kas to visu izdarīja - ārzemnieki?" Un viņš: “Jā, labi, kādi ārzemnieki? Ir Timurs Lanskis no Kultūras institūta, viņam ir kultūras pasākumu režisora ​​diploms, un to viņš arī izdarīja. Tā es satiku Timuru, un mēs nolēmām kaut ko izveidot kopā. Es atceros, ka jautāju: “Kur mēs dabūsim dīdžejus, Timur?” Un viņš saka: "Zvanīsim no M-Radio!" Tiem, kas neatceras, šī bija viena no divām radiostacijām, kas pastāvēja FM joslā, un dīdžeji tika nosaukti par Super-Alena un Vanya Cowboy. Mēs aizgājām pie viņiem, un viņi teica, ka viņi var visu. Bet principā mums bija vienalga: mēs rīkojām vienreizēju pasākumu, lai nopelnītu papildu naudu. Tikai nebija līdz galam skaidrs, kā ko darīt. Viņš tikko pacēla klausuli, un pēc stundas pie tevis ieradīsies simts apsardzes darbinieki. Un tad Timurs paņēma dažus puišus no šūpuļkrēsla un apsargu aizsegā nolika pie ieejas. Un blakus VDNKh, tieši aiz viesnīcas Cosmos, atradās Mazutka - visnoziedzīgākais Maskavas rajons. Tā nu visa Mazutka ieradās uz mūsu pasākumu Cosmos paviljonā, ko nosaucām par “Gagarina ballīti-3”. Un mūsu apsargi, tiklīdz ieraudzīja šīs mācības, reāli atkārtoti likumpārkāpēji, vienkārši pagāja malā. Es to neredzēju savām acīm. Atceros tikai: dzirdēju kaut kādus spraucienus, paķēru mūsu kases aparātu, kas sastāvēja no vienas kartona kastes, un uzskrēju uz Cosmos jumta. Kopumā mēs toreiz īsti nepelnījām, bet es sapratu, ka kaut ko tādu darīt man bija interesantāk nekā pārdot zeltu tālāk.

Un mēs ar Timuru sākām būvēt Penthouse. Tikko biju pametusi savu draudzeni un sāku dzīvot klubā, kas tika būvēts. Pēc izglītības esmu celtnieks, un man tas ir interesanti: jūs no rīta ceļaties, un būvniecība jau notiek. Un tad kādā rudens naktī dzirdēju: kaut kāda skraidīšana... Un mums bija sargi - divi vectēvi. Tātad, viņi ielika šķīdinātāju stūrī, un blakus piekarināja pie sienas tādu palagu ar spirāli iekšā - tagad, manuprāt, viņi jau ir aizliegti - ieslēdz to kontaktligzdā, un palags uzkarst. uz augšu. Viens no apsargiem paņēma viņa zeķes un uzkāra tās viņam virsū. Palags saīsinājās, zeķes aizdegās, šķīdinātājs stūrī uzliesmoja - būtībā sākās ugunsgrēks. Es skrienu, piesprādzēju bikses, kā tagad atceros, manas kedas ir New Balance. Es nāku skriet, un tur jau deg divi stāvi un sāk degt trešais. Bet mums visur ir ugunsdzēšamie aparāti. Es paķēru vienu, norāvu tapu, virzīju straumi uz uguni, un uguns man atbildēja ar ugh, vienkārši nulles emocijām. Es atceros, ka tas mani pārsteidza visvairāk. Es domāju, ka viens ugunsdzēšamais aparāts varētu nodzēst pusi mājas.

Īsāk sakot, es iemetu visus ugunsdzēšamos aparātus, kas man bija, un izsaucu ugunsdzēsējus. Es izskrēju viņus sagaidīt uz Karetny Ryad, uzvilkusi kedas basās kājās un T-kreklu, un redzēju, ka viņi jau tuvojas man. Viņi ierodas un sāk izlādēties – man savās austiņās viņi šķita milzīgi, kā pasaku varoņi, bruņinieki. Es skrienu viņiem apkārt: "Onkul, tur ir uguns, onkul." Un viņi pagrūda mani malā ar saviem milzīgajiem dūraiņiem un teica: "Zēns, ej prom, netraucē man, mēs tagad visu izdarīsim." Un mierīgi, bez steigas viņi visu izlika. Apmēram trīs mēnešus pirms atklāšanas bija ugunsgrēks. Interesantākais ir tas, ka esam gandrīz pabeiguši kluba celtniecību un pat apsildījuši. Un vienā naktī viņu pilnībā pārklāja bieza ledus kārta. Bet man jāsaka, mēs visi kāpām, paņēmām cērtes un lāpstas - un visu grābām. Pēc trim mēnešiem atklāšanā jau no jauna apsildāmajā Penthouse uzstājās kāda grupa - meitenes ar plikām krūtīm.

Jaunajai paaudzei viss, ko darījām, bija pops. Kāpēc ir tā, ka? Es sapratu jau sen: ja vēlies atrast atbildi, projicē jautājumu sevī. Un es sāku atcerēties. Piemēram, klubs Ptyuch. Teiksim, spēlē Vaņa Salmaksova, un tad nejauši pielec hiperpopulārā Madonna. Viņa vēlas dziedāt, viņi saka Salmakovam: "Van, nespēlē tagad - viņa dziedās." Ko es darīšu šādā situācijā? Protams, es kliedzu: "Noņemiet Madonnu, atstājiet Vaņu vienu." Katrai paaudzei ir sava reliģija. Un hipsteriem tas, ko mēs darījām, bija pops. Kā man Madonna pirms divdesmit gadiem.

Agrāk bija daudz romantikas, tā izpaudās it visā. Piemēram, otrdienas rītā tu ej pa ielu un tev rodas sajūta, ka piederi kādai atsevišķai kastai. Tu esi dīvaina, dzīvespriecīga, staigā pa Maskavu, kamēr visi pārējie iet uz darbu. Un jūs varat droši sazināties ar draugiem par jebkuru tēmu - neviens tāpat nesapratīs. Toreiz pasākumu bija maz, visi gribēja uz tiem iet, klausīties mūziku, iesaistīties pulciņos. Un tā tas bija, līdz viss pārvērtās par smagu komerciālu stāstu. Tiesa, ne pārāk izdevīgi.

Mūsu valsts no citām atšķiras ar to, ka mums nav jauniešu, kas varētu iztērēt piecdesmit dolārus, lai iekļūtu klubā. Klubi skrien tukši. Ņemsim to pašu Burning Man festivālu ASV, uz kuru biļete maksā 380$. Publika ir vidusšķira, nedēļas nogalē gatava tērēt divus līdz trīs tūkstošus. Vai atceraties, ka filmā “Kazino” Roberta De Niro varonis stāsta, ka pienāca laiki, kad kazino vadījām mēs, puiši no ielām, nāca korporācijas un sāka rēķināt vidējo dolāru uz cilvēku. Tātad Krievijā tas nenotika. Neviens no nopietnajiem uzņēmējiem neuzņēmās aprēķināt vidējo dolāru uz vienu kluba apmeklētāju. Reivs nekad nepārauga par biznesu. Bet Maskava ir pavisam cits stāsts. Lehs Hāss reiz vēsi teica: "Pēteris ir nostalģiski skumjš, un Maskava ir krogs." Skatoties uz to, kas šobrīd notiek, varam teikt konkrēti: krodziņi ir uzvarējuši.

Kopumā visa mūsu saruna par pagātni man atgādina vārdus no Makareviča dziesmas. Tur, pēc sižeta, satiekas divi rokenroli:

"Vai atceries, Miška septiņdesmit otrā,
Gan psihodroms, gan seanss Lužņikos?
Kā durvis tika gāztas ar galvām,
Kā fani mūs nesa rokās?”

Intervija tika ierakstīta projektam 2014. gada vasarā Oļegs Tsodikovs"Made In Dance".

Ko izdarīja Aleksejs Gorobijs?

• 1993. gada decembris
• 2004–2006
• 2014. gada 25. decembris

Kopā ar savu draugu Sergeju Soloveičiku viņš aprīlī apmeklēja vienu no pirmajiem Russian Mobile reiviem, kuru Krilatskoje velotrasē sarīkoja promotori Ivans Salmaksovs un Jevgeņijs Birmans. Gorobijs iemīlas elektroniskajā mūzikā. Vasarā viņš kopā ar bijušo Maskavas Valsts kinematogrāfijas institūta studentu Timuru Lanski piedalās reiva “Gagarin Party 3” organizēšanā VDNKh paviljonā “Cosmos”. Pēc paša Gorobija teiktā, “tā bija tīra krāpniecība”. Neskatoties uz to, viņi rīkoja vēl vairākus pasākumus ar vispārējo nosaukumu “Gagarina partija”.

Pēc deviņus mēnešus ilgas būvniecības kopā ar Timuru Lanski Ermitāžas dārzā tiek atvērts klubs Penthouse, kur pirmdienās notiek ballītes ar “sarežģītu” mūziku - house, trance, techno un hardcore. Trancemission tur arī rīko vairākas ballītes, no kurām pirmā pulcēja aptuveni 2000 cilvēku. Pats klubs, darbojoties sešus mēnešus, pēc ugunsgrēka tika slēgts.

1996. gadā aizbraucis uz Kazantipu izklaidēties un pilnībā sajūsmā, Gorobijs un Underwater Promo Group (Oļegs Tsodikovs un Dmitrijs Fjodorovs) nolemj aktīvi piedalīties festivāla organizēšanā. Pirms ceļojuma viņš pamet Titāniku, jo, pēc viņa atmiņām, "viņam bija apnicis strādāt bandītu labā, un viņš vienkārši bija noguris".

Kopā ar Oļegu Tsodikovu, Genādiju Kostrovu un Aleksandru Jakutu viņš piedalās galerijas Rotunda atklāšanā Krievijas Zinātņu akadēmijas Minerālu muzejā. Tajā notiek dīvaini un konceptuāli visdažādāka profila notikumi – no neoakadēmiskām izstādēm un klasiskās mūzikas koncertiem līdz privātām tehno afterpartijām un Timura Mamedova kāzām. Pats Gorobijs pie šī projekta strādāja diezgan daudz, jo redzēja, kādus panākumus guva Sinisa Lazareviča ar savu Jazz Cafe.

Mēbeles un paklāji tiek atvesti uz nelielu iestādi Kuznetsky Most no Indijas, viņi piesaista sponsoru atbalstu un paļaujas uz vieglo mūziku - tolaik moderno franču diskotēku. Faktiski no “Shambhala” Gorobijs kopā ar Ermitāžas kluba bijušo īpašnieci Svetu Vikersu veido savu Jazz Cafe versiju. Vieta ātri iegūst kulta statusu, un vasarā naktī Kuzņeckas rajonā ir dārgu automašīnu, skaistu meiteņu un bagātu tētu sastrēgums. Tiek uzskatīts, ka glamūra laikmets sākās ar Šambalu un šeit tika pārbaudītas visas dārgo klubu tehnoloģijas. Tajā pašā gadā kopā ar restorānu Aleksandru Oganezovu viņš atvēra klubu Jet Set.

Saprotot, ka turīgajai sabiedrībai svarīga ir nevis stabilitāte, bet gan kaut kas jauns, Gorobijs uzsāk sezonas projektus - “Ziema”, “Vasara”, “Rudens”. Viņi visi nedzīvo ilgi, bet kļūst par īstām tā laikmeta spēka vietām. “Ziema” tika uzbūvēta no nulles rekordīsās 43 dienās, “Vasara” darbojās Yauzskaya krastmalā, “Rudens” - bijušās Centrālās pirts telpās. Šo klubu panākumi rada veselu virkni konkurējošu klubu, piemēram, First, Opera un Billionaire.

Pēc sezonālās aizbēgšanas Ermitāžas dārzā Gorobijs kopā ar promotoriem Sinisu Lazareviču un Mihailu Kozlovu uzcēla Djagiļevas klubu, kuram bija paredzēts strādāt gadu, bet beidzās divus. Sejas kontrole, kastes par pārmērīgām cenām, rindas uz maksas tualeti, valdības locekļi pūlī un padomju popmūzikas remiksi - “Diaghilev” kļuva par Maskavas glamūra ēras virsotni un nodega 2008. gada 7. februārī.

Bijušā Begemot kluba vietā tiek atvērta Imperia Lounge. Celtniecība ilga aptuveni divus gadus, un saskaņā ar plānu tam vajadzēja būt greznākajam klubam - ar LED paneļiem un izsmalcinātu dīdžeju. Tomēr, neskatoties uz neticamajiem ieguldījumiem, vieta neattaisnoja cerības. 2011. gadā klubs mainīja savu nosaukumu uz Premier Lounge, un divus gadus vēlāk tas klusi slēdzās.

Pēc Premier Lounge slēgšanas Alekseja Gorobija GoroPro komanda pārcēlās uz "Sarkano oktobri", kur sāka organizēt nedēļas nogales pasākumus Shakti Terrace - tos sauca par "ART(el) Insomnia". Taču pats Aleksejs pēc savas 45. dzimšanas dienas 2014. gada februārī atkāpjas no vadības. Intervijā Gorodam viņš komentēja savu nostāju: “Tas ir pilnīgs ēzelis. Es pārstāju baudīt turp došanos. ”

Alekseja Gorobija sirds apstājās Bolīvijā, kur viņš ieradās atpūsties kopā ar lielu kompāniju. Viņš tika apbedīts Maskavā Khovanskoje kapsētā.

Gorobijs draugu atmiņās

agrāk bija ķēdes Chaikhona Nr. 1 līdzīpašnieks, tagad līdzīpašnieks

“1992. gadā mēs ar Lešu izveidojām Gagarina ballīti 3. Par Sanktpēterburgas iedzīvotājiem un viņu “Gagarinu” zinājām tikai no mūsu drauga Lelika vārdiem, kurš apmeklēja skvotu uz Fontankas un pēc tam pastāstīja par to, kā cilvēki spēlē vinila plates uz atskaņotājiem, kā melodijas ieplūst viena otrā, cik pasakaini skaistas meitenes tās dejo. Mūsu nepieredzējušajām smadzenēm tas bija pārsteidzoši. Mūsu ballīte bija 1. jūnijā - jau nākamajā dienā pēc diskotēkas “U Lis’s” atklāšanas Olimpiysky. Šajā gadījumā mēs ar Lešu nakti pavadījām, staigājot pa autostāvvietu ap sporta kompleksu un novietojot skrejlapas zem automašīnas vējstikla tīrītājiem. Un tad bija bail: mēs staigājām pa Cosmos paviljonu ar kabatām, kas bija piebāztas ar naudu - ieņēmumi no ieejas, un vienā no rīta deviņi mūsu nolīgtie cīkstoņi vairs nevarēja tikt galā ar cilvēku plūsmu, un milzīgs pūlis. metās iekšā. Es domāju, ka tieši pēc tam Leša aizraujās ar “spolēm” - metāla žogiem pie ieejas, lai cilvēki stāvētu izstiepti rindā.

Patiesībā Gagarina ballītē mēs tikai trenējāmies. Jau toreiz mūsu galvenais sapnis bija klubs. 1994. gada martā mēs atvērām mansarda ēku Ermitāžā. Dārza direktors bija mans draugs no GITIS Andrejs Kebals. Viņš izīrēja bijušo restorānu “Mazā nāriņa” Svetai Vikersai, kur viņa izveidoja klubu “Ermitāža”, un ieteica mums paņemt vai nu Ščukina kasti, vai Spoguļu teātri, kurā Šaļapins savulaik dziedāja Mefistofeli. Kaste bija piekrauta ar dekorācijām, ko tur veda no visas Maskavas, un teātrī bija milzīga kristāla lustra un bija ļoti skaistas kastes; Tur mēs izveidojām klubu. Penthouse celtniecība aizņēma deviņus mēnešus – Lehs praktiski dzīvoja klubā. Es pats neesmu slinks, taču vienmēr esmu bijis tālu no Lešas.

Pašlaik Krievijā nav neviena cilvēka, kurš klubu kultūrā būtu sasniedzis vairāk kā Gorobijs. Kopumā es pilnībā neticu notikušajam. Es jautāju cilvēkiem, kuri bija iesaistīti visos šajos skumjos notikumos - līķa pārvadāšanā, bērēs - neviens viņu tik skaidri neredzēja zārkā, vai jūs zināt? Un, zinot Lekhas iztēles mērogus, viņa apņēmību veikt diezgan pārdomātu un vienlaikus drosmīgu rīcību, es neizslēdzu, ka viss nav tik traģiski, kā viņi domā. Es gribu tam ticēt. ”

Ražotājs

"Mana vecākā meita mūs iepazīstināja ar Lešu penthausā." Nākamo reizi mēs viens otru redzējām Titānikā. Lietas tuvojās atvēršanai, un mēs ļoti smagi strādājām. Es atceros, ka mani pārsteidza nevis tas, cik ātrs viņš bija, bet, tieši otrādi, cik lēns viņš bija. Es domāju, cik viņš bija saudzīgs attiecībā uz detaļām, kā viņam patika visu sistemātiski pierakstīt. "Nu, labi, pagaidiet brīdi, mēs vēl neesam pabeiguši šo punktu." Mani vairāk pārsteidza šī viņā esošā īpašība, nevis reaktivitāte, kas, protams, vienmēr iekrita acīs.

Kaut kā Vecgada vakarā aizrāvāmies ar skrejlapas izgudrošanu un kādā brīdī nonācām pie tik nestandarta risinājuma: uztaisīt ielūgumu milzīgas, ar konfekšu spieķiem grabošas sirds formas kastes formā. Bet vai nu kastītes bija dārgas, vai saldumi... Mēs saskaitījām, un tā tiem laikiem sanāca ļoti pieklājīga summa. Mūsu komercpartneris, kurš vienmēr mūs uzklausīja, reaģēja asi. Varbūt pat viņam tas bija dārgi, vai varbūt viņam vienkārši bija emocionāli grūti piekrist sirds formas kastītei. Viņš teica: "Es tev nedošu naudu." Mēs saskatījāmies un, neskatoties uz to, ka 90. gadu vidū nevienam no mums nebija uzkrājumu, kastes taisījām par savu naudu.

Esmu pārliecināts, ka ikvienam, kurš strādāja ar Lešu, ir līdzīgi stāsti: viņš vienmēr bija gatavs atdot visu savu darbu, sadedzināt un izgaismot apkārtējos. Viņš bija viens no labākajiem, kas radīja šos dzīves svētkus. Mēs varam izdomāt vēl simt divdesmit nosaukumus Leha paveiktajam. Mēs varam lietot šo frāzi vai nelietot to, piekrist tai nepiekrist, izrunāt to ar izjokošanu, sarkasmu vai ar cieņu. Būtība nemainās: Gorobijs bija viens no retajiem, kurš 90. un 2000. gados prata radīt īstus dzīves svētkus.

Foto: no Oļega Tsodikova personīgā arhīva

dizainers, dīdžejs

“Leša bija saulaina. Kad es saku sev “Lesha Gorobiy”, šķiet, ka kaut kur iedegas spoža spuldze. Mēs tikāmies Ermitāžā 90. gadu sākumā. Vispār mums, Pēterburgas iedzīvotājiem, vienmēr ir bijusi auksta attieksme pret maskaviešiem. Īpaši pēc tam, kad viņi rīkoja “Gagarina ballīti-3”, pēc kura kļuva pilnīgi skaidrs, ka tā bija izplatīta naudas izspiešana no zīmola. Mums nebija nekas pretī, ka kāds nozaga mūsu ideju, bet mums nepatika, ka cilvēki nevarēja izdomāt kaut ko jaunu. Tad, protams, es visu piedevu, un mēs visi bijām tikai draugi.

Lehija nopelns slēpjas apstāklī, ka viņš pirmais skaidri saprata: cilvēki nogurst no klubiem. Un pēc Šambalas viņš ar nopietnām investīcijām neiesaistījās fundamentālā celtniecībā, bet izveidoja transformējošu klubu. “Ziema” bija milzīgs klēts, kādreizējais “Pilot” klubs, kas tika izīrēts uz īsu laiku. Lehs uzaicināja strādniekus, kurus es savā laikā biju ievedis Titānikā — īstus teātra amatniekus, kuri veidoja dekorācijas Lielajam teātrim. Domāju, ka tieši viņi viņu pamudināja uz domu, ka nevajag būvēt klubu, bet iestudēt lugu. Vienīgais ainavu mīnuss ir tas, ka no attāluma tie šķiet kaut kas satriecošs, bet tuvplānā var redzēt, ka tas ir tīrs viltojums no plastmasas un polietilēna. “Ziemā” uzmanības novēršana bija četri liesmu metēji, ko no Sanktpēterburgas piegādāja upenieki Roma Gruzovs un Timofejs Abramovs, un milzu disko bumba pusotra metra diametrā, kas atvesta no kaut kur Spānijas. Bumba no 1980. gadu pirmo diskotēku laikiem: mehānisks apelsīns, kas atvērās un bija skaidrs, ka tajā ir gaismas. Tātad, oranža, liesmumetēji, balts audums pa perimetru, dejotāji kažokādas cepurēs. Patiesībā tas arī viss. Nekā cita nebija. Pārveidojamo klubu ir viegli salikt, viegli izjaukt un pārvietot uz jaunu vietu.

Es atceros, kā Leša nonāca Most klubā, kuru es tajā laikā tikai veidoju. Viņš vēroja, kā es strādāju, un teica: “Aleksej, kāpēc, pie velna, tu to dari? Jūs veltāt tik daudz pūļu šai tualetei, šai skaņas sistēmai! Es biju pārsteigts: "Kāpēc?" Un viņš: “Jā, jo Maskavai tas nav vajadzīgs! Viņai ir vajadzīgas sievietes, velkas un vietas, kur šīs sievietes ar šādām vilkām var izdrāzt! Es atbildēju, ka nevēlos būvēt klubus šādiem cilvēkiem. Un viņš teica: “Maskavā citu nav! Ja vēlaties, lai klubs ienes naudu, uztaisiet no saplākšņa stendu un ielejiet tajā siltu šampanieti!” Tas izklausās ciniski, bet tā ir patiesība. Tajā pašā laikā Lehā nebija melu. Visu, ko viņš darīja, viņš darīja ar tīru sirdsapziņu. Un tāpēc viņš garā bija viens no maniem tuvākajiem maskaviešiem.

Skolkovo fonda IT klastera direktora vietnieks izglītības un pētniecības jautājumos, bijušais fotogrāfs

“Mēs satikāmies ar Lešu Penthausā, kļuvām par kolēģiem Titānikā, un tad iepazīšanās pārauga draudzībā. Mēs sazinājāmies ar vieniem un tiem pašiem cilvēkiem, uzaugām uz tām pašām lietām. 2000. gadā aizbraucu mācīties un kādu laiku pārstāju sekot Maskavā notiekošajam. Es atceros, ka vienā no manām vizītēm Leša atvēra Leto. Trīs gadu laikā, kad biju prom, pilsēta ir mainījusies. Parādījās kāds jauns formāts, kad dīdžeji vairs nebija tik svarīgi kā spīdumi, vizulis, trakuma un svētku sajūta. Atceros, ka Leša, ieraugot mani klubā, bija ļoti priecīgs, visur veda līdzi, visu parādīja. Bija skaidrs, ka viņš bija ļoti priecīgs mūs redzēt, neskatoties uz to, ka nebijām redzējuši vairākus gadus. Tad viņš teica: "Sīkrīks, Maskavā nav daudz cilvēku, kuru viedoklis par to, ko es daru, man ir svarīgs, jūs esat viens no viņiem." Es joprojām atceros šos vārdus un sajūtu, ka mēs esam “vienādas asinis” - neatkarīgi no tā, kur mēs atrodamies un kādi mēs esam. Lešai kopumā bija šī personiskā integritāte, it īpaši attiecībās ar draugiem. Pēkšņi šis vīrs bija pazudis – un likās, ka viena kolonna būtu noņemta no kolonādes. Un viss šķiet kārtībā, bet kaut kā pietrūkst.

Veicinātājs

“2001. gadā es sēdēju bez projekta, un Leša mani uzaicināja strādāt Šambalā. Pirms tam viņš bija nodarbojies tikai ar lieliem projektiem - “Penthouse”, “Titāniks”, bet es, gluži pretēji, tikai ar maziem. Mēs nolēmām apvienot spēkus.

Lešai nepatika Miša Kozlova un mana ideja par apmeklētāju sadalīšanu pa klasēm. Leša bija par demokrātiju. Bet, tā kā mēs visi gribējām saņemt algu, mums bija jāiemācās nopelnīt naudu. Sākumā par maksu izgatavojām tikai divas kastes, tad sākām pārdot šūpoles pirmajā stāvā, tad visus pārējos galdus. Nopelnītā nauda aizgāja biznesā. “Shambhala” nevarēja dzīvot bez izklaides. Tas ir kā indiešu filmā – tā maksāja tikpat traku naudu kā Bolivuda. Vienīgā atšķirība bija tā, ka miljards indiešu skatās indiešu filmas, un mums nebija tādas auditorijas.

Atceros, mēs visi kopā devāmies uz Itāliju. Un Leša mīlēja nēsāt līdzi visas savas mantas - tāds čemodāns uz divām dienām! Es viņam teicu: "Tev viss drīz sabruks." Un tā arī notika. Kad lidojām no Sardīnijas uz kontinentu, es paskatījos - viņa tur nebija, bet lidmašīna jau pacēlās, un es nezināju, kur viņu meklēt, un tālruņi nedarbojās. Rezultātā viņš ar sabrukušo čemodānu ieradās tikai dienu vēlāk. Un tur - un es viņu arī brīdināju - viņam netika dota īres automašīna, jo viņam nebija starptautiskās licences. Bija jābrauc ar taksi un jāsamaksā tūkstoš eiro par braucienu uz Montekarlo. Vai Japānā, kur mēs ieradāmies skatīties Formulu 1. Viņš brauca ar nepareizu vilcienu un nokavēja visas sacīkstes. Bija interesanti ar viņu ceļot.

Lesha atšķīrās no citiem cilvēkiem, un es pat viņam par to komentēju. Es domāju atšķirību, kas robežojas ar nesaskaņām. Piemēram, es pastāvīgi uzturu sevi formā – fiziskā un garīgā. Mēģināju Lešai paskaidrot, ka garīgā veselība ir vissvarīgākā, ka bez tās nevar pastāvēt fiziskā veselība, ka laime, pēc kuras visi skrien, ir mūsu prātā, pietiek tikai par to padomāt. Bet mēs nekad neatradām kopīgu valodu. Viņš bija sāpīgi godīgs cilvēks.

Un es sāku strādāt klubos pirms 25 gadiem, un viena no pirmajām nodarbībām bija šāda: labākā meitene diskotēkā ir jauna. Un, ja cilvēks domā savādāk, viņam nevajadzētu strādāt šajā biznesā. Acīmredzot Leša domāja savādāk, taču viņš joprojām bija labākais mūsu nozarē.

Veicinātājs

"Maikls Džeksons sniedza savu pirmo un vienīgo koncertu Maskavā Dinamo stadionā, un mēs stāvam kopā ar Soloveju (Sergejs Soloveičiks - 90. gadu sākuma kluba figūra, tagad restorāns. - Piezīme ed.) netālu no metro, un pēkšņi uznāk Gorobijs. Viņš paskatījās uz mani no galvas līdz kājām un uzaicināja strādāt par skrejlapu. Un man tas absolūti patika! Es joprojām skolā mācīju vēsturi, pa dienu strādāju, bet vakarā dalīju skrejlapas. Laika gaitā man bija vesela skrejlapu armija (un Pasha Face Control sākās manā armijā, viņam tajā laikā bija 14 gadi). Man apkārt vienmēr bija daudz cilvēku, bet no visiem, kas vienā vai otrā veidā noteica manu likteni, es vienmēr izcēlu, protams, Alekseju. Es viņu neprātīgi mīlēju.

Viņa Djagiļevs bija kulminācija visam tam, kas bija labs Krievijas klubu biznesā. Ščukina kaste Ermitāžas dārzā ir skaista maza mājiņa Petruškas stilā. Tur mūs apciemoja viss Forbes pirmais desmitnieks. Kādu dienu Jaungada dienā es gāju garām ieejai, un apsardze man teica, ka tur stāv sieviete un sejas kontrole viņu nelaida cauri. Es piegāju klāt un mēs sākām runāt. Izrādījās, ka viņa ir angļu valodas skolotāja no Maskavas apgabala, un šim vakaram viņa gatavojās veselu mēnesi. "Es zinu, ka jums tas ir dārgi," viņa man teica, "bet es savācu divas algas, jo īpaši iemācījos ģērbties, es vēlos iekļūt jūsu klubā." Protams, es viņu ielaidu. Un Aleksejs, uzzinot par to, mani uzslavēja. "Labi darīts," viņš saka.

"Diaghilev" nodega 2007. gada februārī. Zem mums atradās pagrabs, kurā dzīvoja Ermitāžas sētnieki: viesstrādnieki no dienvidu reģioniem, kuriem vienmēr bija auksti. Viņu pagrabā kaut kas aizdegās – un viss nodega minūtes laikā. Toreiz mēs sēdējām restorānā un svinējām drauga dzimšanas dienu. Pēc tam gadu nestrādājām. Un tad mani uzaicināja uz Ginzu, un Leša uzcēla Lounge impēriju. Pēdējo reizi mēs viens otru redzējām šovasar - mēs tikāmies apavu veikalā Trubnajā. Mēs bijām šausmīgi priecīgi, devāmies iedzert kafiju un galu galā iedzērām šampanieti. Un viņš man nopirka kedas. Godīgi sakot, man tās ļoti nepatika – un ilgu laiku nevarēju piespiesties tās valkāt – un, kad sāku tajās staigāt, visi jautāja: “Kur tu nopirki tik foršas kedas?” Es lepni teicu viņiem, ka Gorobijs viņiem ir devis.

bijušais sejas kontroles darbinieks klubos Jet Set, Shambhala, Zima, Leto, Diaghilev, tagad vadošais partneris Duran Bar

“Mēs tikāmies ar Lešu Jet Set, kur man bija sejas kontrole, un viņš bija līdzdibinātājs un ik pa laikam parādījās, lai pārbaudītu, kā viss notiek. Pēc Jet Set slēgšanas viņš mani uzaicināja uz savu Šambalu, un es devos bez vilcināšanās. Lesha bija cilvēks, ar kuru es gribēju strādāt. Viņš precīzi zināja, ko vēlas, un ļoti kompetenti atrisināja visas problēmas.

Teiksim banāls stāsts: vīrieti klubā neielaidu, viņš, protams, apvainojās un nosauca par Gorobiju. Leša vienmēr nāca pie durvīm, ja kaut kas nebija kārtībā, un no malas neizskatījās, ka iestādes īpašnieks atnāca un pavēlēja: "Laidiet mani iekšā, es teicu." Viņš vienmēr jautāja manu viedokli: "Kā tu domā, Pash, vai tādu cilvēku var ielaist klubā?" Es godīgi atbildēju: nē, un paskaidroju, kāpēc. Piemēram, Vova Versace - tur bija tāds tēls - vai Vikeri, visa ģimene, tie tomēr ir ļoti specifiski cilvēki un izskatās, maigi izsakoties, diezgan baisi.

Dažreiz viņš man piekrita, un dažreiz viņš teica: "Tu nepazīsti šos cilvēkus, Pash, bet es pazīstu. Tie ir mākslinieki, radošās inteliģences pārstāvji, viņi mums ir vajadzīgi klubā, neatkarīgi no tā, kā viņi ir ģērbti.” Tas ir, viņš vadīja izglītības programmu. Un es nekad viņus nepazemoju to cilvēku priekšā, kurus nelaidu iekšā, bet varēju. Tieši otrādi, turpat pie ieejas viņš nomierinājās un iepazīstināja mūs. Daudzi no tiem, kuru man reiz tajā pašā “Ziemā” nepietrūka, ar kuriem tieši bargi sastrīdējos, vēlāk kļuva par maniem tuviem draugiem.

Protams, kādā brīdī kļuva skaidrs, ka visa šī radošā inteliģence vairs nenosaka sabiedrisko domu un aicināt šos cilvēkus uz klubu ar cerībām, ka pēc viņiem nāks citu cilvēku pūļi, bija bezjēdzīgi, taču Leša tomēr viņus ielaida: “Šos ir mani vecie draugi, Pash." Un šī ir viena no daudzajām īpašībām, kas viņam piemita. Tāpēc es sekoju viņam no projekta uz projektu – man vienmēr bija liels prieks strādāt ar viņu.

Es tikai atceros Greisu Džounsu uzstāšanos Djagiļevā. Es arī atnācu skatīties, un redzu, ka uz skatuves neviena nav, un Gorobijs panikā skraida šurpu turpu pa klubu. Es jautāju, kāda ir problēma, un viņš: "Dziedātājs nekāpj uz skatuves." Ko man darīt. "Nāc, Leh," es saku, "mēs tagad to nokārtosim." Mēs ieejam ģērbtuvē, tur sēž Greisa un prasa šampanieti, bet viņi nez kāpēc viņai to neatnes. Īsāk sakot, Leha atnesa šampanieti, dziedātāja uzkāpa uz skatuves, un tas, kas notika tālāk, ir tas, ko es nepārstāstīšu. Es stāvēju aiz cieši aizvērtām durvīm, bet joprojām dzirdēju, kā Gorobijs kliedz uz darbiniekiem: viņš kādu atlaida, kādu sodīja. Tas ilga vairākas minūtes, pēc tam Lehs, kurš bija nolaidis tvaiku un visiem piedod, visus pacienāja ar šampanieti...

Šeit viņi saka, ka draudzība ir 24 stundu jēdziens. Mēs ar Leku pēdējo reizi redzējāmies pirms diviem gadiem. Mēs pastāvīgi vienojāmies tikties, viņš to visu atlika, un to viņi sauc par tikšanos. Bet man vienmēr bija sajūta, ka viņš ir tuvumā. Tādu cilvēku ir ļoti maz. Domāju, ka līdz ar viņa aiziešanu klubu industrija pilnībā sabruks. Viņš bija vienīgais, kas viņu atbalstīja: viņš uzcēla klubus un izdomāja tiem dekorācijas. Šodien es nezinu nevienu virzītāju, kurš pieliktu tik daudz pūļu katram savam projektam kā Lekha. Man pašam savulaik nepietika motora: 1998. gadā es sapratu, ka nevaru tikt pāri visām šīm birokrātiskajām grūtībām. Bet viņš varēja - viņš ielika ragus un izspieda cauri.

Jūs esat sevi realizējis daudzās profesijās.

Es pastāvīgi spēlēju paslēpes ar sevi, meklējot atslēgu, kas atslēgs man aizslēgtās durvis. Ilgi domāju, ar kādu profesiju es nodarbojos, un nolēmu, ka angļu vārds Artist man piestāv vislabāk. Tāds ietilpīgs. Attiecas uz jebkuru personu, kas nodarbojas ar radošo darbu.

Kad nolēmāt savā dzīvoklī sarīkot diskotēku, vai bija kādas problēmas? Galu galā tā ir dzīvojamā telpa, kaimiņiem nepatīk troksnis.

Bija tikai viena grūtība – mums vispār nebija naudas. Bet mani draugi un es par to īpaši nesatraucāmies - mums nekad agrāk nebija naudas, tāpēc mēs ar visu tikām galā lieliski. Un pašā idejā - organizēt diskotēku dzīvoklī -, manuprāt, nav nekā oriģināla. Vai jūs uzaicināt savus draugus uz ballītēm? Tagad iedomājieties, ka esat princis Jusupovs vai Šuvalovs, kas dzīvojat nevis mazā komunālajā dzīvoklī, bet pilī. Tad uzaicināsi nevis divus vai trīs viesus, bet divdesmit vai trīsdesmit - aizpildīt vietu, lai ar viņiem varētu paskraidīt, spēlēt paslēpes, kas zina, ko.

Jūsu ideja, klubs Tunnel, nesen tika slēgts.

Godīgi sakot, man ir vienalga, kas tagad notiek ar tuneli. Es to uzskatu tikai par savu dāvanu jauniešiem. Bērnībā tev droši vien bija mīļākā rotaļlieta – lācītis. Tu esi ar to pietiekami spēlējies, esi pieaudzis – vari nolikt plauktā vai kādam uzdāvināt, vest uz bērnudārzu. Es izvēlējos pēdējo variantu. Tas ir, protams, nav tā, ka mana “lācēna” liktenis man nemaz nav svarīgs, bet es jau esmu pāri vecumam, lai par to interesētos.

Kas tev tagad ir svarīgi?

Galvenais pasaulē ir harmonija. Iņ un jaņ. Melnbalts – viens bez otra neeksistē, atšķirība ir apgaismojumā. Es meklēju taisnīgu līdzsvaru, līdzsvaru bez traucējumiem.

Kā jūs līdzsvarojat sevi?

Tagad ir Ūdensvīra laikmets, un tam ir svarīga sievišķīgā enerģija. Tāpēc es ieskauju sevi ar sievietēm, jo ​​tikai viņas var nomierināt vīrieti. Ja viņi nebūtu man blakus, es vienkārši neizdzīvotu. Viņi virza enerģiju uz dzīvību, mieru - nevis uz iznīcību, bet uz radīšanu.

Vai tavi draugi tevi drīzāk mīl vai drīzāk saprot?

Esmu priecīgs, ka viņi mani pacieš. Esmu grūts un grūts cilvēks. Ja man vajag, es varu būt patīkams vai arī es varu būt nepanesams.

Kas tu būsi savā nākamajā dzīvē?

Droši vien putns. Migrējošie. Es noteikti negribētu kļūt par čūsku, kurmi vai mušu. Es domāju, ka cilvēki kādreiz bija putni, ne velti mēs lidojam savos sapņos - mēs zinām lidojuma sajūtu. Es dažreiz jūtos kā cita būtne, nevis gluži kā cilvēks.

Vai jūs vispār ticat Radītājam vai Darvina teorijai?

Es nezinu, kam es ticu. Kaut kāds spēks. Man nepatīk Darvina teorija. Un, protams, es ticu Radītāja jēdzienam. Tā mēs sevi saucam – “Arhitektūras darbnīca Nr.2”, jo Nr.1 ​​ir Viņš.

Kuri mūsdienu radītāji-arhitekti jūs interesē?

Man patīk Tadao Ando un viņa pamatideja par idejas slēpšanu. Padariet to neredzamu, bet tajā pašā laikā funkcionālu. Pārveidot objektu par absolūtu no apkārtējās pasaules viedokļa: jūs neapbrīnojat torņa augstumu vai izsmalcināto apdari, bet apbrīnojat to neesamību. Pirmais solis ir bioarhitektūra, nākamais ir saplūšana. Ando ir gaisma un telpa, kas ir pats galvenais. Arhitektūrā, tāpat kā dzīvē, ir radīšana un PR. Tornis uz debesīm ir PR, un gaismas templis ir radīšana. Austrumu cilvēki seko ūdenim, kas plūst un caurstrāvo visu, Rietumu cilvēki seko ledus, atomu sistēmai. Mana sieva ir rietumniece, es esmu austrumniece, un tas ir loģiski. Mēs esam kā divgalvains ērglis – skatāmies dažādos virzienos, bet tas ļauj labāk redzēt pasauli.

Ūdens neapstājas, vai tas neievieš nepabeigtības elementu?

Nepabeigtības sajūta mani ir vajājusi visu mūžu. Pilnīgums un koncentrēšanās uz rezultātiem ir Rietumu kultūra. Es esmu tuvāks Tao vai Bushi-do teorijai - "karotāja ceļam". Radošums ir ceļš, meklējumi. Ceļš nenotika, ja jūs iegājāt fāzē, kurā jūs nemaināsit. Svarīgs ir nevis rezultāts, bet virzība uz to.

Vai jūs vēlētos dzīvot citā valstī vai citā pilsētā?

Taču man bija iespēja dzīvot jebkur, un es to izmantoju. Joprojām zīmēts šeit. Visur uz smailēm ir eņģeļi, kas mūs aizsargā. Sanktpēterburga ir pēdējā un tajā pašā laikā pirmā pilsēta Eiropā. Amsterdamā ir tikpat ērti: tur nevienam neinteresē, kas tu esi, visi ir aizņemti ar sevi. Tur tas ir bez maksas.

Tev brīvība ir vienaldzība?

Drīzāk cieņa pret citu cilvēku dzīvībām. Es neesmu bijis Austrumos, bet esmu par to daudz lasījis un domājis kā Roberts Luiss Stīvensons, kurš rakstīja par jūru, lai gan nekad nav gājis uz kuģa. Es uzskatu Zemi kā cilvēka organismu, kam ir kājas, rokas un sirds. Attiecīgi es sadalu valstis no fizioloģijas viedokļa: Vācija - rokas, Anglija - smadzenes. Sirds ir Himalaji vai Sanktpēterburga. Mūsu pilsēta ir dīvaina vieta, par to var sapņot: neparasta pēc vēstures, atrašanās vietas, iekšējā statusa. Fantoms un spoks. Man ir sajūta, ka viņš mums nepieder. Fontankas “Deju stāvā” bija sajūta, ka esam iekļuvuši kāda cita dzīvē, un es redzu šo cilvēku ēnas. Šī ir ēnu pilsēta, un mēs esam īrnieki, kas ir pārcēlušies pie viņiem. Tā ir narkotiku pilsēta, no kuras nevar viegli izlēkt.

Personības

Aleksejs Khaas

Pirmais Krievijas klubu veicinātājs. Pirmā naktskluba “Dance Floor” Fontankā, 145, veidotājs un pirmo milzu reivu organizētājs deviņdesmito gadu sākumā.

Pirmā tehno kluba "Tunnel" un ikoniskā Maskavas kluba "Titāniks" radītājs.

Šobrīd dzīvo Sanktpēterburgā un Maskavā, spēlē naktsklubos un lielāko daļu laika pavada projektējot. Interjeru autors: “Giusto”, “Žiguli”, “Tunelis” (2002), “Ministrija”, “Dekadence” (2005), “Tilts” (2006).

Georgijs Gurjanovs

Leģendārās grupas “Kino” bundzinieks un slavenākais mākslinieks, estēts un oriģināls laikmetīgajā mākslā. Viņš bija pašu pirmo deju ballīšu idejiskais iedvesmotājs un ietekmēja visas klubu kustības attīstību kopumā. Deviņdesmito gadu sākumā viņš pulcēja labākos mākslinieciskās Ļeņingradas pārstāvjus ap pirmo “Dejas grīdu”.

Pašlaik dzīvo un strādā Sanktpēterburgā, aktīvi pārvietojoties pa pasauli, sekojot viņa izstādēm.

Timurs Novikovs

Mākslinieks, mākslinieciskās domas ģēnijs, kurš savos darbos apsteidzis savu laiku. No astoņdesmito gadu sākuma viņš bija visu svarīgāko Ļeņingradas mākslas notikumu dalībnieks, deviņdesmito gadu beigās bija veselas mākslas kustības veidotājs, zinātnisku darbu autors, “Jaunā” dibinātājs. Tēlotājmākslas akadēmija” un atzīts meistars. Viņa dzīves interešu plašums ļāva Timuram piedalīties un dot ieguldījumu vairumā viņa laika interesantāko projektu, no kuriem viens 1990. gadā bija pirmais deju klubs Fontankā.

Timurs Petrovičs Novikovs nomira Sanktpēterburgā 2002. gadā, atstājot aiz sevis mākslas vēsturē iegājušu māksliniecisku kustību, tūkstošiem draugu un nenovērtējamus mākslas darbus.

Sergejs Bugajevs (Āfrika)

Mākslinieks, aktieris, kolekcionārs, slavens varonis. Būdams spēcīgs komunikators, viņš aktīvi piedalījās dejas kultūras attīstībā un piedalījās visās pirmajās Dance Floor ballītēs. Viņš ir izdevis vairākas grāmatas, bijis žurnāla Ministru kabinets redaktors, vadījis radio programmu Trīs sivēntiņi un piedalījies ļoti daudzos mākslinieciskos projektos.

Pašlaik rīko izstādes lielākajos muzejos un galerijās.

Jānis Krauklis

Pirmais vinila dīdžejs, kurš spēlējis ballītēs Ļeņingradā un Maskavā laika posmā no 1989. līdz 1991. gadam. Viņš veidoja daudzu deviņdesmito gadu sākuma klubu kustības dalībnieku muzikālo gaumi un idejas par house mūziku.

Šobrīd nespēlē, dzīvo Rīgā.

Katrīna Bekere

Vācietis, spilgts indivīds, kurš pētīja kultūras procesus pēcperestroikas Krievijā. Bakalaura grāds mākslā. Daudzu kultūras pasākumu dalībnieks Ļeņingradā 1989-1992. Aktīvs Dance Floor kluba biedrs.

Šobrīd dzīvo un strādā Vācijā, krievu mākslas speciālists.

Rubens Petrosjans

Pirmo mājas ballīšu rīkotājs Maskavā un Ļeņingradā. Pasaules tehno “Eminence grise”. Viņam bija būtiska ietekme uz klubu kustības attīstību Krievijā. Dzīvo Parīzē.

Ivans Salmaksovs

Dance Floor kluba biedrs. Viens no pirmajiem veicinātājiem. Uzņēmuma Block Limited dibinātājs un F. Y. Intertainment. Piedalījies vairāku Maskavas lielāko deju ballīšu organizēšanā. Strādājis ar klubiem, spēlējis mūziku, uzstājies radio, producējis mūziķus un projektējis klubus. Piedalījies kulta Maskavas kluba “Ptyuch” izveidē. Viens no slavenākajiem Maskavas klubu skatuves varoņiem deviņdesmito gadu vidū. Viņš pazuda 90. gadu beigās.

Jevgeņijs Birmanis

Uzņēmuma Block Limited dibinātājs un finanšu direktors un F. Y. Intertainment. Vairāku Maskavas lielāko deju ballīšu organizators: “Gagarin-party”, “Mobile”, “Tekhnuar”. Sanktpēterburgā organizēja ballītes: “Vesentia”, “Rūgta māja”.

Pašlaik nav saistīts ar klubiem, dzīvo Kanādā.

Deniss Odings

Mākslinieks. Radošās grupas “Saulainie zaķi” dalībnieks. Neformālā skvota “Svechnoy” un pirmā tehnokluba “Tunnel” organizators. Reklāmas kompānijas “Buttress” līdzīpašnieks un lielāko reivu organizators: “Ravemontage”, “Eastern Impact”, “Maidai”, “Soundtropolis”, “World drum” n “bass”. Republikas Ministru prezidents "Kazantip". Festivāla "Svaigs vējš" organizators.

Pašlaik korporācijas Laimes prezidents.

Oļegs Nazarovs

Mākslinieks, radošās grupas “Sunny Bunnies” dalībnieks. Neformālā skvota “Svechnoy” un pirmā tehnokluba “Tunnel” organizators. Piedalījies mediju centra “Klubs “Port” izveidē, rīkojis brīvdabas “Air Fire”.Akcijas kompānijas “Sound Reflex” dibinātājs, atvedis Cosmic Baby un Svenu Vatu, kluba “Mama” īpašnieku, uz Krieviju.

Pašlaik korporācijas Happiness biedrs.

Mihails Voroncovs

Talantīga modes dizainere. Viens no Fontankas kluba “Dance Floor” organizatoriem, 145, dalībnieks projektos: “Planetārijs”, “Čaika”, “DK Kirov”, “Gagarin-party”.

Kopš 1992. gada neatkarīgs veicinātājs: “Akvadelik”, “Crystal”, “Arsenal”, “Resort”.

Viens no pirmajiem dīdžejiem viņš daudz uzstājās visā valstī un ārzemēs, kā arī pārraidīja radio.

Kopš 1995. gada viņš kļuva par vienu no uzņēmuma “Kontrfors” organizatoriem, kurā strādā joprojām.

Maša Maloe

Veicinātājs. Viņa piedalījās kluba Tunnel starptautiskajos projektos. 1995. gadā viņa kļuva par vienu no uzņēmuma “Kontrfors” organizatorēm. Šobrīd viņš turpina darbu pie lielu deju projektu organizēšanas.

Mihails Barhins

Arhitekts un teātra mākslinieks. Piedalījies pirmajos deju projektos “Block Limited” un “F. Y. Intertaint. 90. gadu vidū viņš bija kluba Planetarium mākslas vadītājs. Izstrādāja ostas kluba koncepciju un dizainu. Sagatavojis un novadījis brīvdabas “Air Fair”, “Rest 4 Rest”, “Elagin Island”, “Dry Dock”, “Aleksandrs I”, “Shantz” un daudzus citus pasākumus un pasākumus. Dizaina autors: restorāns “Sadko”, projekts “Griboyedov”, kafejnīca “PSRS”, sporta komplekss “Sharovnya”, restorāns “Korova”, restorāns “Moscow”. Sagatavoti komplekti vairākām izrādēm.

Šobrīd dzīvo Sanktpēterburgā, iesaistās teātra projektos, strādā par arhitekti, aktīvi piedalās korporācijā Laime.

Irēna Kukšēnaite

Māksliniece, modele un aktrise. Viņa ir piedalījusies visos Dance Floor kluba projektos kopš tā dibināšanas. Zinātniskā izdevuma "Kabinets" redaktors. Viņa filmējusies filmās “Meži”, “Nedēļas nogale ellē”, “Visi pret vienu” un “Dokuments R”. 1998. gadā Londonā viņa saņēma titulu “Alternatīvā Mis pasaule”. Piedalījies projektā “Flora un fauna”.

Šobrīd dzīvo un strādā Sanktpēterburgā, nodarbojas ar grafiku.

Marina Albi Mod

Dzīvo Krievijā kopš 1985. gada. Dalībnieks pirmajās telekonferencēs starp PSRS un “kapitālistisko pasauli”. Viņa vadīja lielu amerikāņu uzņēmumu; Pēc biznesa aiziešanas viņa apmetās uz dzīvi Sanktpēterburgā. Organizēja projektu “Flora un fauna”.

Šobrīd viņš konsultē valstu vadītājus, pasniedz universitātēs, nodarbojas ar jogu un koordinē ekoviesnīcas darbu Ēģiptē.

Jekaterina Goļicina

Viņa ieradās no Anglijas deviņdesmito gadu sākumā. Viņa kļuva par aktīvu dalībnieci daudzos mākslinieciskos projektos, apmeklēja Dance Floor pasākumus un popularizēja krievu mūziku Anglijā.

Viņa atvēra bibliotēku Sanktpēterburgā un filmējās filmās.

Pašlaik dzīvo Londonā un bieži apmeklē Sanktpēterburgu.

“Jaunie komponisti” Valērijs Alahovs, Igors Veričevs

Viens no pirmajiem deju kolektīviem. Viņi sniedza milzīgu ieguldījumu elektroniskās mūzikas attīstībā. Deviņdesmito gadu sākumā viņi uzstājās daudzās ballītēs un lielos reivos. Viņi izdeva vairākus albumus.

Sergejs Zaicevs (Zaķis)

Dance Floor kluba biedrs no pirmās dibināšanas dienas. Squagger, jautrs puisis un modesista, visu kluba pasākumu apmeklētājs kopš 1990. gada. Tuneļa kluba biedrs.

Viņš nomira Indijā, mēģinot tur izveidot savu klubu.

Igors Borisovs (garš)

Visu Dance Floor kluba projektu dalībnieks kopš 1990. Šobrīd programmu direktors radiostacijā Kostromā.

Ļena Popova

Krievijas pirmā sieviete DJ. Viņa sāka spēlēt klubā Tunnel kā tehnoloģiju dīdžejs. Viņa dzīvoja skvotos, vadīja raidījumu radio Port FM, strādāja par promociju un piedalījās mākslas projektos. 2002. gadā viņa kopā ar Alekseju Hāsu piedalījās leģendārā Tuneļa projekta atjaunošanā.

Most klubs šķīrās no savas promocijas komandas Georgija Petrušina vadībā un uzaicināja slaveno Sanktpēterburgas promouteru, dizaineru un dīdžeju Alekseju Hāsu izstrādāt jaunu dibināšanas koncepciju.

Manuprāt, Most nekad nav bijis klubs. Bija punkts, platforma, notikumu vieta. Dažreiz saprotami, dažreiz ne līdz galam. Šeit ieradās krāšņā Parisa Hiltone. Šeit piedzērusies Barbara Pantera lēkāja augšup un lejup pa sienām. Šeit pulcējās slavenības un oligarhi, emigranti un vienkārši studenti. Bet neviens nevarēja saprast, kāpēc? Tā bija kaut kāda teritorija. Bet vai šī vieta kādreiz pastāvēja kā klubs? Galu galā klubs ir interešu vieta. Vai arī vārds “klubs” tika lietots vienkārši tāpēc, ka viņi nezināja citu definīciju? Korporatīvie pasākumi – lūdzu, kādu dzimšanas dienu – nekādu problēmu. Jebkas. Pēdējos mēnešos Most ir bijis pārstrukturēšanas periods. Aleksejs Hāss spēlē Gorbačovu.

Kas notiks jaunajā “Tiltā”?

Tagad es gribētu to nedaudz īstenot kā klubu. Klubs ir noteikta ideja, stratēģija un virziens, kurā mēs virzāmies. Un cilvēki, kuriem patīk šis virziens un vektors, ir ar mums.

Kas tev patīk?

Mūzika man vienmēr ir bijusi svarīga. Mūzika ir atslēga, kas atver jebkuru slēgtu naktsdzīves slēdzeni. Jo skaņa un mūzika ir galvenās kluba sastāvdaļas. Kāda mūzika, tādi cilvēki, tādi pieprasījumi un tēmas bārā.

Vai tā būs "lidojoša gaita"?

Grūts jautājums. Var būt. Bet tas nav galvenais vektors. Tomēr es vēlētos, lai mūzika būtu interesanta galvenokārt. Un, protams, dažādi. Negribu teikt gudru vai intelektuālu, bet gribu, lai tā nav garlaicīga, neparasta mūzika, kuru var dzirdēt ne vienmēr un ne visu laiku, bet tikai šajā vietā. Lai cilvēki šeit nāk dejot pie labas mūzikas. Iespējams, lai satiktos ar meiteni vai puisi, un citu iemeslu dēļ. Bet galvenais, lai būtu kvalitatīva mūzika.

Kas jums ir kvalitatīva mūzika?

Tas ir Frenkijs Knuckles, tas ir Deivids Moraless, Rodžers Sančess.

Un tagad par dizainu un interjeru. Ko jūs šeit maināt un kāpēc?

Pārcēlām dīdžeju. Viņi radīja skaņu citā vietā. Mēs nedaudz paplašinājām vietu dīvāniem un apvienojām divus mazus stieņus vienā lielā. Skatuve bija ļoti ierobežota, lai tajā varētu uzņemt dažādas grupas un izrādes. Un tad ainu zāles centrā ir grūti uztvert gan vizuāli, gan psiholoģiski.

Saskaņā ar Fen Shui?

Ziniet, man Fen Shui ir neskaidrs jēdziens. Es tikai zinu, ka pats vārds cilvēkus atbaida. Viņi atceras nūjas, ko aizdedzina pēc smaržas, un bēg no tām kā ellē no vīraka. Jebkurā telpā ir punkts, kuru atrodot, jūs varat pagriezt šo vietu. Katrs cilvēks, kas strādā ar kosmosu, to zina. Ir atrasts īstais centrs, un viss tiek veidots ap to. Tas varētu būt logs vai koridors. Varētu būt kaut kāda dakša griestos vai pašas vietas arhitektūra. Vai šādi tika celtas baznīcas? Mēs staigājām ar nūjām un meklējām punktu. Tie netika uzcelti jebkurā vietā. Vispirms izvēlējāmies vietu. Un tas netika darīts velti. Tāpat arī dīdžeja pozīcija, skatuves un bāru pozīcija naktskluba telpā. Principā tas var būt nejaušs. Bet situācija nedarbosies simtprocentīgi. Tas ir, visas kustības, ko mēs tagad veicam, ir vērstas uz to, lai šo telpu pārvērstu par ideālu sistēmu, kas darbojas tās uzdevumu izpildē. Lai cilvēki atnāk, dzer, dejo, piedzeras, jūtas labi un dodas mājās. Nākamajā dienā viņi atkal ieradās. Ar lielāko prieku. Varbūt viņi pat devās uz citām vietām, pastaigājās un pēc tam atgriezās pie mums. Šo maģiju, šo fen šui ir grūti izskaidrot.

Ikviens klubu industrijā zina, ka klubā iekšā - Dievs ir dīdžejs!

Nē, ne visi zina, ka dīdžejs ir dievs. Tas ir, kas ir Dievs? Tas ir kaut kas abstrakts un kaut kas dziļi ikvienā. Situācija attiecībā uz kustībām klubā ir tieši tāda pati. Tas vairāk asociējas ar sajūtām, nevis ar konkrētiem skaidrojumiem. Kāpēc ir tā, ka? Jā, jo šeit latiņa būs garāka. Vai arī kāpēc šeit likt dīdžeju? Jo deju grīda būs lielāka. Klubos tas nedarbojas. Tas ir, es ieeju un jūtu, ka kaut kas nav kārtībā. Šeit ir kaut kas, vai stāvot, vai spēlējot tā, ka es jūtos neērti. Un, lai justos ērti, ir jāizmēģina dažādas lietas. Dažreiz tas notiek pirmo reizi: vienreiz - un jūs esat izveidojis shēmu. Piemēram, ir noteikti likumi, pēc kuriem tiek būvēti klubi. Ideālā gadījumā šī ir 15 x 15 metri liela platforma. Tas ir kvadrāts. Starp citu, par Fen Shui: kvadrāts ir stabila figūra, un stabilitātes un ilgtspējas sajūta naktsklubā ir ļoti svarīga. Jo visi cilvēki klubos ir nestabilā stāvoklī, un viņiem noteikti vajag pret ko atspiesties. Un, ja arī sienas peld, tad visi noteikti trakos.

Varbūt šis ir labs?

Nē, ja cilvēks paliek traks, viņu vedīs uz psihiatrisko slimnīcu, nevis uz mājām. Un tāpēc ļoti ātri mēs zaudēsim klientus. Mūsu uzdevums ir izmērīta nolaišanās neprātā.

Ideāla kluba piemērs. Arhitektoniski un pēc izjūtas.

Man ideāls klubs ir melnā kaste, kuras izmēri ir 50x50 metri. Un vēlams 30 metru augstumā.

Tā praktiski ir teātra skatuve. Mūsdienu teātris. Jo cilvēki tagad neiet uz baznīcu. Viņi neiet uz teātri. Viņi iet uz klubiem. Es domāju jauniešus. Viņiem klubi tagad ir viss – gan baznīca, gan teātris.

Es domāju tikai klubu.

Un mūsdienu pasaules klubi ir nopietni izspieduši visas pārējās izklaides.

Es nevaru nosaukt baznīcas izklaidi. Un tad klubi ir nakts aktivitāte, un cilvēki parasti dodas uz baznīcu dienas laikā.

Nu, kā ar nakts modrībām un reliģiskajām gājieniem?

Atgriezīsimies ideālajā klubā!

Man ir grūti uzreiz atbildēt. Maskavā noteikti nē! Sanktpēterburgā noteikti ne. Krievijā noteikti nē. Ņujorkā ilgu laiku bija ASV klubs. Tas strādāja sešus mēnešus un tika slēgts. Īpašniekiem bija problēmas ar narkotikām. Tas bija milzīgs vecs teātris Manhetenas centrā, kas bija pārveidots par diskotēku. Un šis apjoms – griestu augstums ir tieši 20 metri, seni autentiski interjeri, kas tapuši klasiskajam teātrim. Viņi vienkārši izņēma visus krēslus no auditorijas un pārvērta to par deju grīdu. Tam bija ļoti neparasts izkārtojums. Tas tika izgatavots kā ventilators. Un viņi paturēja šo ventilatoru. Uzsvars nebija uz skatuvi. Telpai bija ļoti patīkama sajūta. Plus skaņa bija traka, ventilācija nereāla. Un šī telpa ļauj gaisā uzbūvēt jebkādus rotājumus. Tas ir, man ideāls klubs ir Cirque du Soleil. Viņi katru reizi veido savu ainu. Minister Of Sound darīja to pašu. Tikai ar skaņu. Viņi uzcēla astoņus torņus un pārklāja tos ar angāru. Tāpēc, ja es taisītu ideālu klubu, es droši vien ņemtu milzīgu darbnīcu, no kuras es varētu izdalīt vietu sev. Vai arī es to vienkārši izveidotu no nulles. Jo visi klubi pilsētās, kurās esmu bijis - Parīze, Londona, Maskava utt., tie visi ir kaut kur iestrēguši. Kaut kas tur bija jau pirms šī kluba. Un Cirque du Soleil ir ideāls, jo viņi veido situāciju ap sevi un sev. Man tā ir ideālā kluba arhitektūra, kad aizmugurē var likt kinoprojektorus. Kad jūs varat veidot jebkuru ainavu. Un kad skatuvei ir aizkulises.

Kas mūsu klubiem trūkst?

Dažiem klubiem trūkst dzīvības. Ekstrēms. Viņiem nav ne mērķa, ne riska, ne briesmas, ne emociju, ne centības. Daži klubi atveras, jo tas ir modē, jo ir vietas, jo var kļūt slavens. Un ne tāpēc, ka cilvēki dzīvo pēc tā. Ziniet, viņi saka: ja jums nav jāraksta, nerakstiet. Šeit ir tas pats — cilvēki nejūt vajadzību pēc šiem klubiem. Kad iegāju klubā, sapratu, ka neko citu savā dzīvē nevaru darīt. Šīs ir manas zāles, mana nepieciešamība. Tāpat kā ar jebkuru veiksmīgu biznesu, ir jābūt nepieciešamībai to darīt. Ne tāpēc, ka tagad ir interesanti, vai tāpēc, ka tas vienkārši notika tā. Bet tāpēc, ka tas ir tavs. Tu sevī esi atradis kādu viltību, un tu to sapratīsi. Ja jums nav šīs iekšējās vajadzības, labāk to nedarīt, jo bizness nekad nebūs īpaši veiksmīgs.

Kādas ir interjera un arhitektūras tendences?

Man ir sajūta, ka jaunās tendences ir tieši tas, par ko mēs runājām – ekstrēmi. Un nākamais solis klubu arhitektūrā, man šķiet, būs augsto tehnoloģiju virziens. Viņi jau ir izgudrojuši plakanos ekrānus, kurus, tāpat kā tapetes, var pielīmēt pie sienām. Tā ir fantāzija, ko mēs lasījām bērnībā: istaba ir pilnīgi kā attēls. Visādas 3D hologrammas. Nospiediet pogu, un jūs esat jūrā. Nākamais virziens būs ekstrēmais sporta veids. Miskaste, drupas, mūzika ar lauztiem ritmiem, zibspuldzes, īsta uguns, īsts ūdens. Elementi. Elementu dumps ir tas, kas cilvēkam pietrūkst pilsētvidē.