Франц бол дэлхийн загварын нийслэл юм. Haute Couture эсвэл Parisian Fashion Syndicate France Fashion House
Франц улс 1939 оны 9-р сарын 3-нд Польшийн холбоотон болж дайнд орсон бөгөөд Германтай дайн зарлав. Гэвч 1940 оны 4-р сар хүртэл Баруун фронтод ямар ч идэвхтэй дайсагналт байсангүй - "хачин дайн" гэгч үргэлжилж байв. 1940 оны 4-р сард Германы цэргүүд Дани улсыг эзэлж Норвегийг эзэлж эхэлсэн бөгөөд 5-р сарын 10-нд Бельги, Нидерланд, Люксембург руу гэнэтийн довтолгоо хийв. Францтай бэхэлсэн хилийг ("Магинот Лайн") хойд зүгээс тойрч өнгөрөөд Германчууд 6-р сарын 14-нд Парисыг эзлэв. 1940 оны 6-р сарын 22-нд бууж өгсний дараа Франц нь эзлэгдсэн, чөлөөт гэсэн хоёр бүсэд хуваагдсан бөгөөд түүний нутаг дэвсгэр дээр Вичи засгийн газар түрэмгийллийн эрх баригчидтай хамтран эрх мэдлийг албан ёсоор хэрэгжүүлж байв. 1942 оны 5-р сард Германы арми хилийн заагийг давж чөлөөт бүсийг эзлэв.
"Хачирхалтай дайн" -ын үеэр бараг бүх загварын байшингууд ажилласаар байв (1939 онд зөвхөн C. Шанель, М. Вионн нар загварын байшингаа хаажээ). Францын кутюреруудын цуглуулга нь ихэвчлэн АНУ руу экспортлоход зориулагдсан үрэлгэн загварууд байв. Улаан, цагаан, цэнхэр гэсэн дуртай өнгө нь Францын үндэсний өнгө байв. Жишээлбэл, Э.Шиапарелли "Foreign Legion Red", "Maginot Line Blue" гэсэн өнгөт багцыг танилцуулсан. Кутюрьер бөмбөгний хоргодох тусгай хувцас санал болгов (R. Piguet,
Зураг: 5.2.
E. Schiaparelli) (Зураг 5.2). 1940 оны 5-р сард германчууд ирнэ гэж сандарч байх үеэр олон загварын байшингууд Парисаас гарч явлаа: зарим нь Францын өмнөд хэсгээр Лондон ("Chalse Creed", "Edward Molyneux"), бусад нь АНУ ("Mainbush",
"Жак Эйм", "Чарльз Жеймс").
Э.Шиапарелли АНУ-д лекц унших гэрээтэй байсан ч явсан боловч түүний загварын ордон Парист үлджээ. Еврей үйлдвэрлэгчид Ницца эсвэл АНУ руу нүүсэн. Бусад загварын байшингууд (Магги Руф, Люсьен Лелонг, Пакин, Жан Пату, Марсель Роча, Нина Риччи, Жак Фатх, Кристобал Баленсиага, Уорт) анх нүүж ирсэн. Бяритц, Лион. Гэвч дараа нь 1936-1946 онд Haute Couture-ийн синдикатын ерөнхийлөгчөөр ажиллаж байсан Л.Лелонг "чөтгөрийн аманд" хэлсэнчлэн эзлэгдсэн Парис руу буцаж очихоор шийдсэн бөгөөд тэнд өндөр кутюрыг хадгалахын тулд Германы эрх баригчидтай тулалдах ёстой байв. Францад.
Гитлерийн төлөвлөгөөний дагуу Гуравдугаар Рейхийн нийслэлийг загварын нийслэл болгохын тулд Парисын өндөр загварын байшингууд Берлин эсвэл Вена руу нүүх ёстой байв. Haute Couture Syndicate оффис дахь Германы эрх баригчид загвар экспортлохтой холбоотой бүх баримт бичгийг хураан авсан. Гэсэн хэдий ч Л.Лелонг ажил мэргэжлийн эрх баригчдад өндөр загвар нь зөвхөн Парист л оршин тогтнодог гэж итгүүлж чадсан бөгөөд дотуур хувцас, гутал, үнэт эдлэл, малгай, бээлий, нэхсэн тор, цүнх, горхи, товч гэх мэт олон ханган нийлүүлэгчидтэй нягт холбоотой байв. 16-р зуунаас хойш оршин тогтнож байгаа. Энэ нь Парис дахь 92 загварын ордон, Герман дахь Германы үйлдвэрүүд дэх чадварлаг ажилчдыг албадан ажиллуулахаас 112,000 аврахад тусалсан юм. L Shelong нь өндөр кутюр байшингийн купон системээс гадна материал худалдаж авахад зарим хөнгөлөлт, загварыг борлуулах эрхийг баталгаажуулсан тул дайны үеэр үйлчлүүлэгчдийн тоо буурсангүй. Шинэ үйлчлүүлэгчид нь дунд анги, хар зах зээлийн төлөөлөгчид, мөн Парисын загвар өмсөгчдийг эхнэр, нууц амрагтаа худалдаж авдаг Герман офицерууд байв. Цуглуулгууд дайны өмнөх үеийнхээс хамаагүй бага болсон (зөвхөн 100 загвар хийхийг зөвшөөрсөн); Үүнээс гадна Германы эрх баригчид нэг загварт ашиглаж болох даавууны хэмжээг хязгаарласан. Германы цэргийн дүрэмт хувцастай төстэй загвар оёх боломжгүй байв. 1942 онд Лелонг Лион хотноо Итали, Швейцарь, Испани зэрэг бусад орны үйлчлүүлэгчид ирж уулзахаар болжээ.
1942 онд Парист хатагтай Грес хэмээх шинэ Кутюр байшин шинээр нээгдэв. Түүний бүтээгч нь 1940 онд "Алике" байшинг хаасны дараа ажилгүй үлдсэн Жермейн Кребс байв. 1940 оны 5-р сард Парисаас нөхөр, охины хамт Францын өмнөд хэсэгт оргон зайлж, амьдрал ахуйгүй үлдсэн тул Парис руу буцаж ирээд зоригтой шийджээ (тэр еврей хүн байсан), тэндээ шинэ бизнес эхлүүлж, нэрийг нь нууц нэрээр нэрлэжээ. түүний нөхөр, Оросын зураач Сергей Черевков өөрийн зургуудад гарын үсэг зурав - "Gre". Хатагтай Грегийн ордон өмнөх Аликсын нэгэн адил Францын үйлчлүүлэгчдийн сонирхлыг татсан тансаг чамин даашинзыг санал болгов. Эрсдэлтэй байр сууриа үл харгалзан хатагтай Грег эзлэн түрэмгийлэгчидтэй эрс шийдэмгий аашилж, Германы офицеруудын эзэгтэй нарт үйлчлэхээс татгалзав. Түүнийг Германы офицеруудад зориулж шоу хийхийг шаардахад тэрээр Францын үндэсний өнгө болох цэнхэр, улаан, цагаан гэсэн гурван өнгийн даашинз л үзүүлдэг байв. Үүний үр дүнд "Хатагтай Грэ" байшинг даавууны хязгаарыг хэтрүүлсэн тул эрх баригчид хаасан юм. Дараа нь хатагтай Грегийн цуглуулгыг бусад загварын байшинд хийж дуусгасан. Тэрээр загварын ордны барилга дээр Лионсын гурван өнгийн том өнгийн тугийг өлгөхөд энэ нь дахин хаалттай байсан тул түүнийг баривчлахаар заналхийлж байсан тул өөрөө Пиреней рүү зугтахаас өөр аргагүй болжээ. Хатагтай Грег 1945 онд л Парист буцаж ирэв.
Мэргэжлийн эрх баригчид Францад хүнсний хэмжээ, даавуу, хувцасны картыг нэвтрүүлсэн (1941 оны 7-р сард). 1941 оны 2-р сард оёдлын үйлдвэрүүдэд даавууны хэрэглээг хянах анхны арга хэмжээ авав, 1942 оны 4-р сард - хувцас үйлдвэрлэхэд материалын хэрэглээг багасгах арга хэмжээ авсан: банзал, урт өмдний өргөн хязгаарлагдмал, шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг хориглосон (жишээлбэл, өмдний ханцуйвч) ... Германы эрх баригчид Францын үйлдвэрүүдийн материалын нөөцийг хураан авч Герман руу илгээсэн эсвэл Германы цэргийн тушаалыг биелүүлэхийг албадав. Ялангуяа гутлын арьсан дээр байдал муу байсан бөгөөд бараг бүгдийг нь цэргийн зорилгоор хурааж авсан. Энгийн иргэдэд зориулж гутал оёх бараг зүйл байсангүй - хуучин автомашины дугуй, резин, гилгэр хальсан, эсгий, олсны ургамал, рафиягаар хийсэн олс ашиглаж байсан. Олон хүмүүс Францын уламжлалт тариачдын гутлыг санаж байсан - модон бөглөрөл, тэдний үйлдвэрлэлийг эзэмшсэн. Загварын эмэгтэйчүүд өөрсдөдөө зориулж өндөр модон эсвэл үйсэн ултай (платформ эсвэл шаантаг өсгийтэй) гутал хийдэг байв.
Загвар нь Францын эмэгтэйчүүдийн хувьд түрэмгийлэгчдийг эсэргүүцэх нэг хэлбэр болжээ. Эрх баригчид хэмнэлт гаргахыг уриалав.Францчууд аль болох их даавуу хэрэглэхийг эрмэлздэг байсан бөгөөд ингэснээр Германчууд бага мөнгө авдаг байв. Вичи засгийн газар хүмүүсийг даруухан берет өмсөхийг уриалж байв - Францын эмэгтэйчүүд толгойдоо даавуу, tulle-ийн хаягдал, өд, модны үртэс, сонины цаас, цаасан хайрцгаар бүтээсэн төсөөлөөгүй хийцтэй хувцас өмсдөг байв. 1942 онд үрэлгэн малгайг илүү практик, тохилог цамцаар сольжээ. Дайны үеэр Парисчууд дэлхийн хамгийн дэгжин, сээтэгнэн, шинэлэг эмэгтэй гэсэн статусаа бататгасан бөгөөд энэ нь шууд утгаараа тансаг хувцаслалтыг бий болгохгүй, тод гоо сайхны бүтээгдэхүүн (хумсны будгийг аль ч эмийн сангаас худалдаж авах боломжтой) хэрэглэдэггүй. Өндөр кутюр загвар өмсөгчид энэ аяндаа гардаг загвартай нийцэж байсан. Дайны үед Францын загварын байшингийн үл таних үрэлгэн хэв маяг нь түрэмгийлэгчдэд ёс суртахууны хувьд няцаалт байсан юм. Парисын кутюрерууд хориотой торго, наалдамхай даавуугаар чимэглэсэн асар том мөр, хөшиг бүхий загваруудыг нарийн өнгөөр, нарийн ширхэгтэй турбангаар бүтээжээ (жишээлбэл, алдарт тээрэмчин Паулеттийн загварууд). Загварын байшингууд нь "тариачин" хэв маягийн загварыг санал болгож, дундад зууны болон Латин Америкийн сэдэлтэй (House "Paken"). Хамгийн үрэлгэн нь Э.Шиапареллигийн загвар өмсөгчид байв. Жишээлбэл, 1939 онд тэрээр S үсэг бүхий товчлуур бүхий цув (анхны лого товчлуурууд) санал болгов.
1944 оны 6-р сард холбоотон Англи-Америкийн цэргүүд Нормандид бууж эхлэв - 8-р сард тэд Эсэргүүцлийн армитай хамт Парисыг чөлөөлөв. Чөлөөлөгдсөний дараахь загвар нь дайны үеийн хэв маягийг үргэлжлүүлэн хөгжүүлж байсан боловч банзал нь улам богиносч, мөр нь өргөн болж, үс засалт, турбан урт болжээ. Эх оронч сэдвүүд нь гурван өнгөт цэцгийн судалтай даавуу, гурван өнгийн хатгамал ба тууз сарнай, фригийн малгайтай төстэй өндөр титэм бүхий малгай - Бүгд найрамдах улсын бэлгэдлийн нэг юм.
Чөлөөллийн дараа "Vogue" сэтгүүл дахин гарч эхэлсэн бөгөөд энэ нь эзлэн түрэмгийлэх үеэр хэвлэгдээгүй байв. Дайны үед Францын загварын сэтгүүлүүд гэрэл зураг хэвлүүлдэггүй байсан (кино, урвалж хангалтгүй байсан) - зөвхөн гараар зурсан зургууд.
Космополит дээд зэрэглэлийн загварлаг нийгэм нь эдгээр өдрүүдэд Нью Йорк, Лондон, Милан, Парисын хооронд шилжиж байна. Донна Каран, Оскар де ла Рента, Вивьен Вествуд, Валентино, Версаче, Шанель, Диор болон бусад хүмүүс жинхэнэ загвар, тансаг сүм хийдүүдийг бүтээжээ. Кино од, гүнж, супермодель, топ менежер эсвэл маш баян эрийн эхнэр гэх мэт хязгаарлагдмал эмэгтэй хүний \u200b\u200bавч чадах хязгаарын дээд хязгаар нь хаана байдаг вэ? Хариулт нь тодорхой байна - өндөр загвар.
Haute Couture буюу францаар "Haute Couture" гэдэг нь загварын байшингийн хамгийн онцгой бүтээл гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч загварын ордон болгон өндөр кутюр бий болгодоггүй. Ихэнхдээ ийм хувцасыг хамгийн алдартай дизайнерууд хийдэг бөгөөд ихэнхдээ тэд тодорхой үйлчлүүлэгчдэд зориулж хийдэг. Өндөр кутюр байшингийн ихэнх нь жилд нэг мянга мянга орчим даашинз үйлдвэрлэдэг.
Өндөр загварын цуглуулгуудаас хэсэг бүрийг захиалагчийн хэмжилтийн дагуу гараар оёдог. Тиймээс өндөр кутюр хувцас нь үргэлж төгс тохирдог бөгөөд домогт Баленсиага (1895-1972) зэрэг ийм гайхалтай кутюрерууд тайралтын ачаар дүрсний харьцааг өөрчилж чаддаг.
Өндөр кутюрын үйлчлүүлэгчид ижил даашинзтай хүнтэй уулзахгүй гэдэгтээ итгэлтэй байж болно. Haute Couture бол урлагтай төстэй олон улсын загварын хамгийн дээд хэлбэр юм. Өндөр кутюр бүтээгчид өөрсдийн санаагаа тухайн хэрэглэгчийн шаардлагад нийцүүлэн өөрчлөх боломжтой. Дашрамд дурдахад, өндөр кутюртай байшингуудын үйлчлүүлэгчид ихэвчлэн оддын кутюреруудтай биечлэн танилцах, мөн жилд хоёр удаа болдог 1, 7-р сард болдог Парисын загварын долоо хоногт үзэгчийн хувиар оролцох урилга хүлээн авах боломжтой байдаг.
Парис бол өндөр загварын төв юм
XIV Людовик хааны тансаг шүүхээс хойш Францын загварын чиг хандлага Европын бусад орнуудын анхаарлын төвд байсаар ирсэн. Хожим нь 18-р зуунд Роза Бертин алдарт Францын анхны алдартай загвар зохион бүтээгч гэж тооцогддог хатан хааны тээрэмчин Мари Антуанеттагийн ордонд "Загварын сайд" болжээ. Тэр үеэс хойш Парисаас ирсэн даашинзууд Лондон, Венеци, Вена, Санкт-Петербург, Константинополь хотод гарч эхэлсэн. Парисын тансаг байдал нь дэлхий даяар Францын загварын нэр хүндийг бий болгосон. Бидний мэддэг өндөр загвар 19-р зуунд үүссэн. "Өндөр кутюр" -ын эцэг нь Чарльз Фредерик Уорт байсан бөгөөд түүнийг орчин үеийн анхны кутюрье гэж үзэж болох юм. Тэрээр 1858 онд загварын байшингаа нээж, амьд загвар дээр даашинз үзүүлэх зэрэг олон шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн. Түүний үйлчлүүлэгчид нь Хатан хаан Евгений (Францын сүүлчийн эзэн хаан III Наполеоны эхнэр), гүнж Меттернич (Австрийн дипломатч Меттернихийн эхнэр) байв.
Гэсэн хэдий ч Уорт зөвхөн анхны загварын шоу нэвтрүүлгүүдийг зохион бүтээсэнгүй. Тэрээр хөвгүүдийнхээ хамт 1868 онд кутюрье цолоор бахархахын тулд хувцасны загвар зохион бүтээгчид ямар шалгуурыг хангасан болохыг тодорхойлдог өндөр кутюр хаусуудын холбоог байгуулжээ. Өнөө үед haute couture гэдэг нэр томъёог Францын эрх баригчид тодорхойлдог бөгөөд хэд хэдэн нарийн шалгууртай болжээ. Тиймээс зөвхөн загварын байшингийн нарийн тойргийг өндөр кутюр байшин гэж нэрлэж болно. Жил бүр тэдний жагсаалтыг Парисын өндөр кутюр синдикат тодорхойлдог.
Өндөр кутюр гэж тооцогдохын тулд загварын байшин дор хаяж хорин хүний \u200b\u200bбүрэлдэхүүнтэй байх ёстой. Тэрээр Парист жилд дор хаяж гучин таван чуулгын хэвлэлийн цуглуулгад танилцуулах ёстой. Түүнчлэн, цуглуулгад өдрийн болон оройн хувцасны аль алиныг нь багтаасан байх ёстой. Эдгээр бүх шалгуурыг хангаж, дагаж мөрдөх нь өндөр кутюр байшинг бий болгох нь маш нэр хүндтэй боловч маш хэцүү болгодог нь ойлгомжтой.
Өндөр кутюрийг юугаараа өвөрмөц болгодог вэ
Өндөр кутюр байшингийн үйлчлүүлэгчид хэн бэ? Өндөр кутюртай байшингууд үйлчлүүлэгчдийнхээ талаар ховорхон ярьдаг бөгөөд энэ нь нэлээд шударга юм. Гэсэн хэдий ч өнгөрсөн хугацаанд тэдний үйлчлүүлэгчид Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, Брижит Бардо, Элизабет Тейлор нарын агуу киноны эрин үеийн одууд байсныг бид мэднэ. Монакогийн гүнж Грек Келли, Бельги, Дани, Испани, Тайландын Хатан, Арабын гүнж нарын хаадын гэр бүлийн гишүүд жагсаалт маш урт юм. Өнөө үед загварын ордны үйлчлүүлэгчдийг Мадонна, Женнифер Лопес зэрэг поп одод, мөн Онассис, Гетти, Тиссен, Ротшильдс зэрэг аж үйлдвэр, санхүүгийн эзэнт гүрний эмэгтэйчүүдээр дүүргэж байна.
Түүнчлэн санал хүсэлт байдаг - өндөр кутюр хувцастай эмэгтэй хүн үнэхээр чухал хүн шиг санагддаг. Топ менежерүүд, эмэгтэй улстөрчид болон бусад ноцтой эмэгтэйчүүдэд дэгжин, царайлаг харагдахаас гадна сайхан, өөртөө итгэлтэй байх нь чухал юм. Шилдэг дизайнеруудын нэгний хийсэн, төгс тохирсон хувцаснаас илүү өөртөө итгэх итгэл юу байх вэ?
Практик дээр өндөр загвар
Өндөр кутюр бүрийн бүтээлийг хийхэд маш их хөдөлмөр шаардагддаг. Жишээлбэл, нэг өдрийн костюм оёход зуунаас нэг зуун тавин цаг ажиллах шаардлагатай байдаг, гэхдээ Үдшийн хувцас 
хатгамал хийхэд мянган цаг шаардагдана. Хувцас бүтээх үйл явц нь жинхэнэ урлаг болдог. Жишээлбэл, Шанель байшингийн кутюрер Карл Лагерфельд эхлээд ноорог зурж, дараа нь хээ угалз хийдэг бөгөөд үүнд заасны дагуу энгийн даавуугаар хувцасны (бартаатай) барзгар хувилбарыг оёж, үүний дараа л жинхэнэ хувцас хийж, дор хаяж хоёр арматурыг хийдэг. Байнгын үйлчлүүлэгчдийн хувьд Chanel нь хэмжих зорилгоор хийсэн тусгай хувийн загвар өмсөгчдийг хадгалдаг.
Өнөөгийн амжилтанд хүрсэн эмэгтэй хамгийн тансаг загвар руу шилжих олон шалтгаан бий. Үнэхээр ч амьдрал дээр өндөр кутюр хувцас тохиромжтой байдаг олон тохиолдол байдаг: хурим, тэмдэглэлт ой, шагнал авах, театрын нээлт, бөмбөг, албан ёсны арга хэмжээнд оролцох гэх мэт.
Орчин үеийн Францын гайхалтай загварын байшингууд
Виндзорийн гүнгийн авхай, хатагтай Уоллис Симпсон 1937 онд Францын Mainbocher загварын ордны даашинзтай VIII Эдуардтай гэрлэжээ. Испанийн гүнж Алкантара хуриманд Lanvin брэндийн даашинзаар гоёжээ. Бельгийн хатан хаан Фабиолагийн хуримын даашинзыг Баленсиага 1960 онд урласан бөгөөд Манбокер, Пол Пуарет, Мадлен Вионне, Роббер Пиге, Эльза Шиапарелли болон бусад олон шилдэг загвар зохион бүтээгчид энэ дэлхийгээс аль хэдийн явжээ. Баленсиага, Нина Риччи, Пако Рабанн, Тед Лапидус, Тьерри Муглер зэрэг бусад хүмүүс өндөр кутюраас зодог тайлжээ. Гэхдээ Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier зэрэг бусад агуу байшингууд оршин тогтносоор байна.
Франц бол дэлхийн загварын чиг хандлагыг тодорхойлдог улс гэж нэг зуу гаруй жил дараалан зүй ёсоор тооцогддог улс юм. Гоёмсог, амт чанараараа хоосон хэллэг биш хүмүүс, хамгийн түрүүнд Парисын бүх дэг жаягийг дагаж, Францаас загварыг хардаг. Францын загварын онцлог шинж чанарууд байдаг уу? Францын загвар дэлхийн загварын салбарт хэр удаан ноёрхож ирсэн бэ? Эдгээр асуултууд дээр нарийвчлан авч үзэх хэрэгтэй.
Францын загварын түүх
"Загвар" гэсэн ойлголт нь XIV Людовик хаанчлалын үеэс эхлэн тус улс эрх баригч хүчний хяналтан дор аж үйлдвэрийн салбарыг эрчимтэй хөгжүүлж эхэлснээс хойш Францтай холбоотой байв. Үүнтэй холбогдуулан Францын хааны шүүх нь торгон даавуу, нэхсэн тор үйлдвэрлэх замаар Европын бароккогийн хэв маягийг тодорхойлдог гэж үзэж эхэлсэн. Тансаг нэхсэн тор, торгон хувцас нь тод чимэглэл, нарийн чимэглэлээр чимэглэгдсэн байсан нь тансаг байдал, эд баялагийн шинж чанар байв.
Дараагийн үед Францын загвар нь жинхэнэ хувьсгалт шинжтэй болж, ХХ зууны эрэгтэй хувцасыг эмэгтэй хувцасны шүүгээнд нэвтрүүлэв: өмд, хүрэм, албан ёсны цамц, тэр ч байтугай зангиа. Франц эмэгтэй Коко Шанель бүх хүмүүст, тэр ч байтугай загвараас хол байгаа хүмүүст ч мэдэгддэг шинэ замыг дагахыг романтикизмаас модернизм руу зоригтой хувьсгал хийжээ.
Коко Шанель
Орчин үеийн бараг бүх эмэгтэй хувцаслалтаа өмд, хүрэм, жижиг хар даашинзтай байдаг нь Шанелийн бүтээлч хамгийн том олдвор юм. Түүний нэрээр нэрлэгдсэн алдартай загварын дагалдах хэрэгсэл бол төмөр үнэт эдлэл, гинж дээрх алдартай ширмэл гар цүнх юм. Хүмүүсийн танил болсон Chanel сүрчигний тухай мөн хэлж болно.
Коко Шанель аль эрт байхгүй болсон ч түүний бизнес үргэлжилж байгаа бөгөөд түүний нэрэмжит загварын ордон нь загварын салбарын Францын гол загварын долоо хоногт оролцож буй гол байшингуудын нэг гэж тооцогдсоор байна. Коког өөрөө дууриаж байгаа хэвээр байгаа бөгөөд түүнийг иш татан, урам зориг өгч байгаа нь бүрэн үндэслэлтэй юм.Учир нь энэ агуу эмэгтэй 20-р зууны загварт маш зоригтой, эргэлт буцалтгүй нөлөөлж, Шанель загварын байшинг байгуулж, эмэгтэйчүүдийн загварт цоо шинэ дүр төрхийг нэвтрүүлж чаджээ. Эрэгтэй хувцасны шүүгээнээс өмссөн өмд, бусад тохь тухтай зүйлсээс гадна бараг бүх эмэгтэйчүүдэд зориулагдсан бүх нийтийн, хямд үнэтэй хар даашинзаас гадна бид жижиг малгай, твид костюм, bijuteries-ийн гадаад төрх, байнгын байр суурьтай байх нь үнэт эдлэлийн бие даасан загварлаг, нэр хүндтэй ертөнц, тэр ч байтугай тавцангийн өртэй юм. арьс шир боловсруулах загвар.
Диор
Францын өөр нэг алдартай дизайнер бол Christian Dior юм. Шинэ нум маягаар эмэгтэйлэг даашинз гаргаж, "Францын загвар" хэмээх ойлголтыг шинэ өндөрлөгт гаргаж байсан хамгийн алдартай загвар зохион бүтээгчдийн нэг.
Диор эмэгтэйчүүд, дайны дараах сэтгэл хөдлөл, хүсэл мөрөөдөл, хүслийг авъяаслаг мастерын бүхий л зөн билгээр барьж авав. Тэр үед Парисын эмэгтэйчүүд хатуу тайралттай банзал, өмд, бараг эрчүүдийн хүрэм өмсөхөөс аль хэдийн залхаж байсан тул Dior-ийн супер эмэгтэйлэг коллекцийг урам зориг, урам зоригоор угтаж авав. Хурц өнгө, тансаг даавуу, шагайнаас урт банзал (муруй буюу шулуун), жижиг бөөрөнхий мөр, бариу бэлхүүс - энэхүү шинэ цуглуулгад багтсан бүх зүйл уламжлалт эмэгтэйлэг байдлын увидасыг хашгирч байв. Энэ бол удалгүй дэлхийн хэмжээнд дэлгэрсэн Францын шинэ загвар байв.
Ив Сен Лоран
Кристиан Диор өөрөө залгамжлагчаар сонгосон 20-р зууны загварын дизайнеруудын нэгний нэр загварын түүхэнд үүрд тэмдэглэгджээ.
Лорантын олон загварын санаанууд одоо загварын сонгодог болжээ. Тиймээс загвар өмсөгчдийн төсөөллийг татсан эмэгтэйчүүдийн смокедууд хожим нь брэндийн гарын үсгийн нэрийн хуудас болжээ. Эмэгтэй өмд, өндөр хүзүүт цамц, сафари загварын хар хүрэм, өндөр гутал, үндэс угсаагаа идэвхтэй өмсөхийг Ив Сен Лоран санал болгосон юм.Энэ бүх зүйлгүйгээр дэлхийн аль ч хотоос эмэгтэй хүний \u200b\u200bхувцаслалтыг төсөөлөхөд хэцүү байдаг.
Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь бүгд Францын загварын ордон биш юм. Загварын ертөнц тэвчихийн аргагүй хэрцгий догшин Gaultier, тансаг Лакруа, тансаг Пьер Карден, цүнх, дагалдах хэрэгслийн мастер Louis Vuitton, дэгжин Hubert Givenchy болон бусад олон шилдэг загвар зохион бүтээгчидгүйгээр бүрэн дүүрэн биш байх болно.
Орчин үеийн залуу дизайнерууд
Өнөө үед хувцас загварын уламжлалт ойлголтыг орчин үеийн болгохыг хичээж буй залуу уран бүтээлчдийн нэрс загварын ертөнцөд үерт автсан тул "залуу дизайнер" эсвэл "шинээр гарч ирж буй кутюрье" гэсэн цолны ач холбогдол багатай юм. Зарим хүмүүс үүнд амжилтанд хүрдэг. Жишээлбэл, Balmain Fashion House-ийн уламжлал болон өөрийн шинэ залуу амтыг хооронд нь чадварлаг тэнцвэржүүлж, загварын ертөнцөд хүлээн зөвшөөрөгдсөн азтай хүн. Balmain брэндийн загварын шоу болгон үзэгчдийн алга ташилтан дор өрнөж байгаа бөгөөд барууны одод өөрсдөө Рустан нөхөрлөл, хамтын ажиллагааг санал болгодог.
Өөр нэг амжилттай Францын залуу дизайнер бол Николас Гескьер бөгөөд 2012 он хүртэл Balenciaga Fashion House-ийн арт-захирлаар ажиллаж байжээ. Ghesquière-ийн цуглуулгад геометрийн хэлбэртэй хослуулсан тансаг дүрс, элбэг дэлбэг, футуристик загвараар өгөөмрөөр амтлагдсан байв. 2013 оноос хойш Николас Гескьер өөр нэг алдартай брэнд болох Louis Vuitton-ийн бүтээлч захирал болжээ.
Залуу загвар зохион бүтээгч Гийом Анри дэлхийн загварын ертөнцөд бараг мартагдсан загварын ордоныг дурсаж, охид бүсгүйчүүдэд шинэ дуртай брэнд бэлэглэжээ. Цуу ярианы дагуу энэ дизайнер Нина Риччи хэмээх түүхтэй өөр нэг том загварын байшинг удирдах сонирхолтой санал тавьсан байна.
Mod сэтгүүлүүд
Алс холын 18-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Францад загвар, түүнтэй холбоотой бүх зүйлээр мэргэшсэн анхны сэтгүүлүүд гарч эхэлсэн. Тухайн үед Францын загварын сэтгүүлүүд бие даасан том хэвлэмэл хэсгүүдээс бүрдэж, усан будгаар гараар зурж, загварын бүх нарийн ширийн зүйлийг тайлбарласан байв.
Орчин үеийн гялалзсан загвар нь Францын загварын анхны хэвлэлүүдээс эхтэй, тухайлбал 1921 оны Парис хотод төвтэй хамгийн эртний загварын хэвлэл L’Officiel сэтгүүл, өнөөдрийг хүртэл үргэлжилж байна. 1938 онд энэ сэтгүүл хуудсан дээрх өнгөт гэрэл зургуудтай анхны сэтгүүл болжээ.
1937 онд Францад долоо хоног тутмын Мари-Клэр гарч ирэв. Энэ бол дэлхийн, франц хувцасны загвар гэж юу болох талаар төдийгүй нийгэм, соёлын арга хэмжээ, эрүүл мэнд, гоо сайхны жоруудын тухай өгүүлдэг, уншигчдын захидал, тэдний сонирхсон асуултанд хариулж, эмэгтэйчүүдийн амьдралын бусад чухал асуудлуудыг хамарсан шинэлэг нийтлэл байв. ... Тиймээс энэ хэвлэл нь эмэгтэйчүүдийн түгээмэл сэтгүүлүүдийн томоохон армийн анхных байсан юм.
1945 онд Францын Elle сэтгүүлийг уншигчдад танилцуулсан бөгөөд түүний гол агуулга нь загвартай холбоотой нийтлэл, гэрэл зураг байв. Сэтгүүлийн анхны дугаарууд хамгийн богино хугацаанд зарагдаж, хэдэн арван жилийн дараа Elle дэлхийн хамгийн их уншигдсан сэтгүүлээр тодорчээ.
Гудамжны загвар
Аль хэдийнээ танил болсон Францын хэв маяг нь Францын загвар өмсөгчдийн хувцас, хэрэгслийн хэв маяг, сонголтоор илэрдэг амт юм. Бүх цаг үед тэрээр онцгой сайжруулалт, увдисаар ялгарч байв.
Өндөр загварын тайзанууд ойрхон байгаа нь мэдээжийн хэрэг ул мөрөө үлдээдэг боловч зөвхөн Францын гудамжны загварын сэтгэл татам байдалд энэ хүчин зүйл нөлөөлдөггүй. Таарамжгүй мэт санагдах зүйлийг хослуулах, эв нэгдэлтэй, өчүүхэн бус дүр төрхийг бий болгох урлагийг маш сайн эзэмшиж, Францын загвар, хэв маяг гэж нэрлэгдэх үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Нимгэн подволкоор дулаахан дээл өмсөж, эсвэл бараг эр хүний \u200b\u200bтвид хүрэмтэй, эмээгийн цээжнээс авсан юм шиг, анхныхаа дагалдах хэрэгслээр дүрсийг амтлахын тулд францчууд цорын ганц өвөрмөц сэтгэгдэл төрүүлж, дэлхий дахинд өөрсдийн гарын үсгийг Франц дүр төрхөөр харуулдаг.
Францын эмэгтэйчүүд бол европчууд бөгөөд ихэнх нь Европын үнэт зүйл, жендэрийн тэгш байдлыг хангахыг номлодог. Тэд бие даасан, карьераа хийдэг бөгөөд энэ нь тэдний гадаад төрх байдалд нөлөөлөхгүй. Ихэнхдээ Францын эмэгтэйчүүд хөнгөн, хамгийн их байгалийн будалт (ихэнхдээ үүнийг хийхгүйгээр хийдэг), ардчилсан брэнд, тайван хувцасны өнгийг илүүд үздэг. Жинхэнэ франц эмэгтэйн дүр төрхөөр литмотивын хувьд үл ялиг хайхрамжгүй байдал ажиглагддаг, гэхдээ хайхрамжгүй байдал биш юм. Энэхүү хайхрамжгүй байдлыг зөвхөн түүний царайлаг байдлын хүчийг мэддэг, үгүйсгэх аргагүй амттай, маш сайн хувцасласан эмэгтэй л төлж чаддаг. Францын загвар өмсөгчийн дүр төрх дэх хамгийн чухал зүйл бол дагалдах хэрэгсэл, bijouterie юм. Тохирсон багц нь энгийн үдшийн даашинз хийдэг. Францын эмэгтэйчүүд "түүхтэй" үнэт эдлэлд хайхрамжгүй ханддаггүй, бүүргийн зах, эртний дэлгүүрүүдийн барааг судлах дуртай.
Францын дүр төрхийг хэрхэн бий болгох
Францын хэв маягийн бусдаас ялгарах гол ялгаа нь тод өнгө, хувцаслалтад олон янз байдаггүй явдал юм. Provence-ийн эмэгтэйчүүд цасан цагаан өнгийн хувцасыг чадварлаг хослуулан хэрэглэдэг. Ердийн хар макси даашинзыг зөв сонгосон үнэт эдлэл, өхөөрдөм нарийн ширийн зүйлстэй хослуулан франц эмэгтэйг үдшийн гоёмсог хувцас болгон хувиргах болно.
Хувцаслалт бол жинхэнэ франц эмэгтэйн хувцасны шүүгээнд байдаг онцгой зүйл юм. Хөнгөн даашинз, банзал нь эмэгтэйлэг, хөгжилтэй, нэгэн зэрэг боловсронгуй дүр төрхтэй амархан нийлдэг. Францын эмэгтэйчүүд шулуун тайралттай юбка, алтанзул цэцэгний банзал зэргийг Францын загварын санал болгож буй бүх зүйлийн квинтессенц гэж үздэг.
Хувцас нь бүх зүйлээс хол, зураг үүсгэхийн тулд дагалдах хэрэгсэлгүйгээр хийж чадахгүй. Шанелийн үеэс эхлэн бүсгүйчүүд нямбай хэлбэртэй малгай өмсөж, тайвшруулах өнгөөр \u200b\u200bгоёсоор ирсэн. Энэ улиралд “федора”, “трилби” малгай эрэлт ихтэй байх болно.
Францын эмэгтэйчүүд өргөн, гэхдээ дэгжин хэв маягийг илүүд үздэг. Даавуу цүнх шиг харагдсан ууттай цүнхнүүд тэднийг сонирхох нь юу л бол. Өдөр тутмын хувцасны сонгодог худалдан авагчид, гадуур гарах сонирхолтой төрлийн шүүрч авах - энэ бол Парисын сонголт юм.
Урт загварлаг зүүлтийг Франц бидэнд бэлэглэсэн. Гэхдээ тэд том хөхтэй эмэгтэйчүүдэд тийм ч тохиромжтой биш гэдгийг санаарай. Bijouterie дахь франц хэв маяг нь үнэт металл, модоор хийсэн анхны үнэт эдлэл юм. Тэд ихэнх дүр төрхтэй сайн зохицдог.
Францчууд бол сонирхолтой дүрс бүтээх урлагт виртуозууд юм. Үүссэн чуулга нь олон давхаргаас бүрддэг. Энэ нь төвөгтэй бөгөөд энгийн юм. Нэмэлтүүд нь өмчлөгчийн дүр төрх дээр үргэлж өөгүй ажилладаг бөгөөд бүгд хамтдаа мөнхийн францын увдисын нууцыг бүрдүүлдэг. Энэхүү увидас нь ардчилалтай хослуулан Францын хэв маягийг бусдад маш их тааламжтай болгодог.
2015 оны 3-р сарын 10, 17:55ОХУ-д "haute couture" гэсэн хэллэгийн гарал үүслийг ихэвчлэн ойлгодоггүй, эсвэл ойлгомжгүй байдаг. Чухамдаа энэ бол орос хэлээр "Елисеевээс", "Слава Зайцеваас" эсвэл "Версачегаас" биш харин "өндөр оёдол", "Өндөр кутюр" гэж орчуулсан франц хэлний "haute couture" гэсэн дуудлага юм! Одоо энэ үзэл баримтлалын мөн чанарт анхаарлаа хандуулъя. Өндөр кутюр хувцас нь зөвхөн гоёмсог, толгой эргэх эсвэл гараар хийсэн зүйл биш бөгөөд энэ нь хатуухан хэлэхэд Chambre Syndicale de la Couture Parisienne-д харьяалагддаг цөөн хэдэн загварын байшингийн загвар юм.
Шампансктай төстэй түүх бол таны санаж байгаагаар зөвхөн Францын гарал үүслийн үндэсний хүрээлэнгийн (INAO) бүх дүрмийг хангасан шампанскийн дарс л дуудаж, шампанск шиг үнэтэй байх эрхтэй бөгөөд Калифорни, Канад, ОХУ-ын ижил төстэй ундаа мөнхөд үлдэх болно зүгээр л "оргилуун дарс". Ерөнхийдөө Haute Couture Syndicate бол цэвэр Францын үйлдвэрчний эвлэл бөгөөд гадныханд удаан хугацаагаар хаалттай байсан. Дэлхийн олон улсын нөлөөгөөр, хэдэн зууны туршид Парис загварын нийслэл статусыг хүртсэн!
Синдикаттай нэгдэхийг хүссэн загварын байшин, харьяа ангийн ателиудын өргөдөл гаргах нэлээд хатуу дүрмийг Францын хуулиар зохицуулдаг бөгөөд гишүүдийн эцсийн жагсаалтыг Аж үйлдвэрийн яам баталдаг. Бүх зүйл төрийн түвшинд ноцтой юм. "Haute couture" гэсэн шошгыг монопольжуулж, Синдикатыг бий болгосноор Франц улс "чанарын тэмдэг", үүний дагуу үнээ тавих эрхээ олж авав. Өндөр кутюрийн түүх (өөрөөр хэлбэл "Haute Couture") бол Европын нийгмийн түүх юм. Орчин үеийн утгаараа анхны кутюрьер бол Английн иргэн Чарльз Фредерик Уорт байсан бөгөөд Парис руу тусгайлан нүүж очоод Загварын байшингаа нээжээ.
Энэ бол 1858 онд байв. Түүнийг яагаад анхных гэж үздэг вэ? Учир нь тэр загварын талаархи алсын хараагаа язгууртны үйлчлүүлэгчдэд анх зааж өгсөн бөгөөд тэд түүнд талархаж байв! Түүний дараа бусад дизайнерууд үүнийг хийж эхлэв. Уорт цуглуулгуудыг улирлаар нь ялгаж салгасан анхных бөгөөд түүний нэр бүхий туузыг хажуу тийш нь оёж, загвар өмсөгчдөд загварын шоу нэвтрүүлгийг анх нэвтрүүлж, тухайн үед санал болгож буй мини хувцасаар хувцасласан даавуун хүүхэлдэйг үйлчлүүлэгчиддээ өргөнөөр түгээдэг байсан уламжлалыг орхижээ.
Түүний үйлчлүүлэгчид, түүний дотор хааны есөн шүүхийн титэмтэй хүмүүс, алдартай жүжигчид, тэр үеийн хамгийн баян хүмүүс цуглуулгаас загварыг сонгож, дараа нь санал болгож буй даавуунаас хэлбэр, хэмжээгээр нь оёдог байв. Бүхэлдээ, Уорт жинхэнэ инди хувьсгалч болсон; тэр зөвхөн уран дархан биш, оёдолчинтой уран бүтээлчийг анх харсан бөгөөд түүнийг "кутюрье" хэмээн бахархалтайгаар нэрлэжээ. Дашрамд хэлэхэд тэрээр бөмбөлөг даашинзаа маш өндөр үнээр авахаас огт ичдэггүй байв! Франц болон Европ даяар хувцас нь нийгмийн шатлал дахь анги, зэрэг, статусын шинж тэмдэг болсоор удаж байна. Хуулийн дагуу доод давхаргад тодорхой даавуугаар, тэр ч байтугай нэг эсвэл өөр өнгийн хувцас өмсөхийг хориглосон байв.
Францын хувьсгал бүх зүйлийг өөрчилсөн! Энэ үед бүгд найрамдах улсын бүх иргэд хүссэн хувцасаа өмсөхийг зөвшөөрсөн тогтоол гарсан. Үүнтэй холбогдуулан оёдлын бизнес огцом дээшлэн гарч, 1868 онд нийгмийн дээд хүрээг хувцасласан хамгийн статустай загвар зохион бүтээгчид нь мэргэжлийн хөрөнгөтний хувцас өмссөн оёдолчдын зохиогчийн эрхийг хулгайлахаас хамгаалахын тулд Мэргэжлийн Кутюрье Синдикатад нэгджээ. 19-р зууны төгсгөлд энэ байгууллагад элсэхийн тулд загварын байшингууд захиалгаар зөвхөн гар аргаар оёх ёстой байсан бөгөөд энэ нь Чарльз Уортын хэлснээр загвар, өвөрмөц чанар, чанарын өндөр түвшинд (машин үйлдвэрлэхээс ялгаатай) баталгаажуулсан байв. Бага зэрэг дараа нь хүн бүр үйлчлүүлэгчдэд зориулж загварын шоу зохион байгуулж, жилд хоёр удаа улирлын шинэ коллекц үзүүлэх, өөрөөр хэлбэл "PR" хийх үүрэгтэй байв. "Синдикат" -ын гишүүн л "кутюрье" цол тэмдгийг эзэмших эрхтэй байв. Хувь хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанар, нийгэм дэх өндөр байр суурийг онцлон тэмдэглэхийг хүссэн үйлчлүүлэгчид зөвхөн ийм мастеруудтай шоудаж, хувцасладаг байв.
Тиймээс 1900 онд кутюр "дэлгүүр" нь 20 загварын байшингаас бүрддэг байсан бөгөөд 1925 онд 25, 1937 онд аль хэдийн 29 байсан. Парисын байшингуудтай хамт Оросын цагаачдын язгууртнуудын бүтээсэн ателье, загварын байшингууд байсан: ИрФе, Итеб, Тао, Паул. Каре гэх мэт 1910 оноос хойш Синдикат нь Өндөр Кутюрийн Танхим болон хувирч, Францын загварыг олон улсын зах зээлд сурталчилж эхлэв. Дэлхийн хоёрдугаар дайны дараа Танхим 53 загварын байшин оролцсон Загварын театрыг явуулын үзэсгэлэн зохион байгуулав. Дараагийн жилд Байшингийн тоо 106 болж өснө! Энэ цаг үеийг кутюрийн “алтан жилүүд” гэж нэрлэдэг: Парист 100 шоу байдаг, 46 мянга гаруй хүн “Haute Couture” -д ажилладаг, 15 мянга гаруй үйлчлүүлэгчид байшин, байшингийн үйлчилгээг ихэвчлэн Европ, Америкийн “хуучин мөнгө” -ийн төлөөлөгчид, язгууртнууд ашигладаг. ... Виндзорийн гүнгийн авхай эсвэл Глориа Гиннес зэрэг алдартай бүсгүйчүүд хувцаслалтаа бүхэлд нь цуглуулдаг.
Кристобал Баленсиагагийн хувцас өмссөн Испанийн язгууртан Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа: “Миний ээж, Эйзагийн байнгын үйлчлүүлэгч (Баленсиагагийн Испанийн студи) ба түүний найз нь кутюрье бүх зүйлийг хаагаад зодог тайлдаг болохыг мэдээд тэр жинхэнэ цочролыг амссан. Учир нь хэдэн арван жилийн туршид миний бүх хувцаслалтаа түүнээс захиалж, одоо юу хийхээ ойлгохгүй байсан юм. Түүний нэг үйлчлүүлэгчид зориулж хийсэн хувцас нь нөгөө захиалагчийн хийсэн хувцаснаас огт өөр байв. Тэр тэднийг маш сайн мэддэг байсан. "
Sonsoles Diez de Rivera, de Icaza-д зориулж Balenciaga-ийн хийсэн хуримын даашинз
Баленсиага болон бусад кутюрерууд үйлчлүүлэгчдээ маш их уйтгар гунигт автуулах болсон шалтгаан нь 1960-аад онд өөрсдийн "залуучуудын хувьсгал", залуучуудын хөгжим, залуучуудын соёл иргэншилтэй холбоотой юм. Энэ бол одоо тэр чиг хандлагыг тэрслүү шүтээнүүд тогтоож, Лондон залуучуудын загварын төв болж байна! Загвар нь элит шинж чанараа гэнэт алдаж, олон нийтийн ардчиллын салбар болж хувирч байна.
Prêt-à-porter - бэлэн хувцас үйлдвэрлэх цаг болжээ! Жирийн мөнх бус хүн дэлгүүрүүдээс дизайнер зүйл худалдаж авах боломжтой болжээ. Өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадалгүй ательерууд ар араасаа хаагдаж, 1967 он гэхэд Парист зөвхөн 18 загварын байшин байв. Тэр үед Парисын Haute couture нь Парист ирсэн Саудын Араб эсвэл Катарын нефтийн шейхүүдийн "Арабын гүнжүүд" -ийн эхнэр, охидын ачаар л алдартай брэндүүдийн онцгой хувцаслалтад мөнгө зарцуулахаас гадна амьд үлджээ. Жишээлбэл, Цахиурын хөндийд өөрсдийн хөрөнгөө олсон АНУ-аас ирсэн шинэ баячууд Хаут Кутюрыг сонирхдоггүй, шинэ мөнгө нь нийгэмд өөрийгөө танилцуулах огт өөр аргатай, хүн бүр буяны ажилд хэт автдаг байсан бөгөөд хэт үнэтэй хувцас худалдаж авах нь тэдний хувьд ёс суртахууны хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байв. Тиймээс 20-р зууны төгсгөлд газрын тосны хямрал Арабын үйлчлүүлэгчдийн хэтэвчэнд нөлөөлөхөд Парисын хэд хэдэн том байшингууд (Торренте, Балмейн, Ферод, Карвен, Жан-Луи Шеррер, Живанши, Унгаро) шоугаа түр зогсоов.
Парисын кутюрийг аврах хэрэгтэй байв! Зүрхний цохилтын өөрчлөлтийг хянах, дархлааг хадгалах ажлыг зах зээлд оролцогч, санхүүчдэд үүрэг болгов. Чухам тэр үед яг л загварын ордны удирдлагад өчигдөр тараг эсвэл живх амжилттай зарж байсан хүмүүс гарч ирсэн юм. Гэсэн хэдий ч францчууд яагаад өндөр өртөгтэй энэ бизнесээ орхисонгүй вэ, яагаад ердийн юм шиг харагддаг оёдлын гар урлалд ийм нухацтай ханддаг вэ?
Нэгдүгээрт, арваад гар урчууд эмэгтэй "Өмнөд Кутюр" бол баячуудын хувьд зүгээр л уналтанд ордоггүй, харин оёдлын жинхэнэ урлаг гэдгийг ойлгохын тулд Өмнөд Африкаас тусгайлан авчирсан даашинзны нарийн ширийн зүйлийг гараар оёж эсвэл өдийг боловсруулдаг болохыг харахад л хангалттай. Боломж олдог хүмүүст цаг хугацаа шаардсан, үнэтэй, ховор урлаг байдаг (нэг даашинз ихэвчлэн 200-500 цаг ажиллуулдаг гэж төсөөлөөд үз дээ).
Хоёрдугаарт, Францын кутюрийн үнэ цэнэ нь Францын уламжлалт мэргэжлийн ательед нэхсэн тор, хуниас, өд чимэглэл, товч, цэцэг, үнэт эдлэл, бээлий, малгай зэргийг загварын байшингийн захиалгаар хийдэг өндөр зэрэглэлийн гар урчуудын хөдөлмөрийг ашиглахад оршино. Энэ бүхнийг эрт дээр үеийнхтэй адил сэтгэлээр гараар хийдэг тул хямдхан байж чаддаггүй! Хэрэв эдгээр хуучин ательейд захиалга өгөхгүй бол тэдний олон зууны мэдлэг, туршлага Хятадад үйлдвэрлэсэн олон нийтийн загварын эргүүлэгт үүрд алга болно. Ерөнхийдөө, өндөр кутюр нь зөвхөн соёлын өв биш, харин "орчин үеийн Франц" брэндийн сэтгэл хөдлөлийн бүрэлдэхүүн хэсэг бөгөөд Парюрт кутюр уламжлал хүчтэй байдаг бол Франц дэлхийн аль ч загварын нийслэлээс дээгүүрт бичигдэх болно!
Орчин үеийн загварын бизнесийн тоглоомын дүрмийг хүлээн зөвшөөрсөн Haute Couture танхим нь менежмент, маркетингийн чиглэлээр идэвхитэй үйл ажиллагаа явуулдаг бөгөөд жил бүр 1, 7-р саруудад зохиогддог өндөр кутюр долоо хоногийг зохион байгуулдаг бөгөөд дэлхийн өнцөг булан бүрт хэвлэлийнхэн болон худалдан авагчидтай харилцаа холбоо тогтоож, хадгалж байдаг бөгөөд 2001 оноос хойш драконизмыг хялбарчилж иржээ. синдикатад элсэх нөхцөл.
Өнөөдөр өндөр кутурын ордны статусыг авахын тулд Францын аж үйлдвэрийн тэнхимд хууль ёсоор харьяалагдахын тулд Парист үндсэн үйлдвэр (ателье, семинар, дэлгүүр) байх шаардлагатай; торгоны мэргэжилтнүүд, оёдлын өндөр зэрэглэлийн мэргэжилтнүүд (өмнө нь 20 ажилтан, байнгын гурван загвар өмсөгч) ажиллаж байсан 15-аас доошгүй ажилчдын ажлын хөлсийг жилд хоёр удаа индэр дээр 35 загвар үзүүлдэг байв (1990-ээд оны эхээр цуглуулгад багтаагүй байсан) нэг улиралд 75-аас бага загвар). Бүх өндөр кутюр даашинзыг зөвхөн нэг хувь хувилдаг бөгөөд машины оёдлын тоо 30% -иас хэтрэхгүй, чимэглэл, чимэглэлийг хуучин уламжлалын дагуу Парисын маш нарийн мэргэжлийн ательед хийдэг. Мөн элсэлтийн том төлбөр - хаана байхгүй бол! Эдгээр "буултууд" нь Жан-Пол Готалье, Тьерри Муглер нарыг Синдикатад элсүүлэх боломжийг олгосон.
Бүхэл бүтэн системийг шинэчилсэн ч гэсэн хуучин Францын байшингууд дампуурч, тоглоомыг нэг нэгээр нь орхисон тул шинэ тансаг брэндүүдийг татахын тулд өөр нэг категорийн оролцоог нэвтрүүлсэн - “Уригдсан синдикат гишүүд”. Тийм ээ, одоо Синдикат онцгой нөхцлөөр ховор гадаадын иргэдийг хүлээн авч эхэлжээ. Парисаас гадуур байрладаг Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani гэсэн байшингууд Танхимын корреспондент гишүүн болжээ. Нэмж дурдахад, хэдэн зуун мянган долларын үнэтэй залуу дизайнерууд өөрсдийн цуглуулгаа "хүрээн дотор" биш, харин "haute couture" -ын долоо хоногийн "захад" харуулах боломж нээгдэв. ... Энэ алхам нь маш практик тайлбар юм: залуу дизайнерууд prêt-a-porter-ийн долоо хоногийн хуваарьт орох нь бараг боломжгүй, хүчин чадлаараа дүүрсэн байдаг, гэхдээ кутюр долоо хоногт маш их зай эзэлдэг тул анхаарал хандуулах илүү их боломж байна гэсэн үг юм.
2005 оноос хойш амьдрал кутюр кутюр уруу эргэж эхэлсэн бөгөөд “Haute Couture fashion” гарч ирэв. Живанчи, бараг л амьд биш, үргэлжлүүлэн шоугаа үргэлжлүүлж, Кристиан Лакруа, Жан Пол Готаль нарын ордны төлөөлөгчид захиалга нэмэгдсэн тухай ярьж эхлэв. Christian Dior загварын тайзнаас шууд 45 кутюр даашинз зардаг. Шанель одоогийн Haute couture-ийн үйлчлүүлэгчид нь зөвхөн Ойрхи Дорнодын саятан, хазгай оросууд төдийгүй Европ, Америк, Энэтхэг, Хятад хүмүүс гэж мэдэгджээ. Жоржио Армани загварын салбарын шинжээчдийг 2005 онд өөрийн Armani Prive кутюр шугамыг эхлүүлснээр ихээхэн гайхширсан бөгөөд тэд хэзээ ч “Haute Couture” хийж үзээгүй, сонгодог хүрэм, өмд дээр эзэнт гүрнээ байгуулж байсан Италийн 70 настай эмэгтэй юу хүлээж байгаа бол? Гэсэн хэдий ч түүний супер тансаг хэрэглээний хувьцаа зөв байсан (2012 оны байдлаар Armani / Dolci-ийн чанамал, саатал гэх мэт): бүтээхэд 2 сарын хугацаа шаардагдах 15.000 еврогийн үнэтэй хувцас нь түүний Европын үйлчлүүлэгчдийн дунд эрэлттэй байдаг. Нэмж дурдахад, Армани, Шанель нар гол оёдолчиндоо үйлчлүүлэгчийнхээ байранд шууд угсрах хувийн онгоцоор нисэх зардлыг төлдөг: тэдний олонх нь өөрсдийн хувийн нууцыг хамгаалан загварын тайзан дээр байдаггүй. Загварын байшингууд Нью-Йорк, Дубай, Москва, Шинэ Дели, Хонконг дахь шоу танхимуудад хувийн шоу зохион байгуулах нь ихэсдэг, учир нь үйлчлүүлэгчдийн ердөө 10 хувь нь кутюр эдлэлийг Парисаас худалдаж авдаг.
Английн "Телеграф" сонинд нэгэн удаа Казахстан улсаас ирсэн кутюр үйлчлүүлэгч залуугийн хэлсэн үгийг иш татан хэлсэн нь: "Манай улсад сүр жавхлантай хурим хийх нь хэвийн үзэгдэл юм. Миний хүндэтгэдэг гэр бүл намайг энгийн хувцастай хурим дээр гарч ирэхийг зөвшөөрч чадахгүй. Мөн ямар ч тохиолдолд өөр зочин ижил хувцас өмссөн байх ёсгүй. Ийм тохиолдлуудад өндөр кутюр хийх нь тансаг гэхээсээ илүү зайлшгүй хэрэгцээ юм. Манай аав, нөхрүүд энэ баримтыг энгийн зүйл гэж үздэг. Дорно дахины нэр хүндтэй чинээлэг эмэгтэйн нийгмийн хуанли нь кутюр ательеруудын хэлснээр жилд арван таваас хорин хурим хийдэг бөгөөд сар бүр дор хаяж нэг хувийн үдэшлэг хийдэг. Энэ нь Европ, Хойд Америкийн хамгийн баян эмэгтэйчүүдийнхээс хамаагүй баян бөгөөд тэдний хувьд хааны хурим, өндөр нийгмийн буяны бөмбөг нь өндөр кутюр хувцас өмсөх зохистой шалтгаан болдог. Ганц харамсалтай зүйл бол дорнын бөмбөлгүүдийн фото сурвалжлагыг гялгар сэтгүүлүүдийн иргэний гарчгаас харах боломжгүй юм. "
Хоёр даашинз нэг үдэшлэг дээр "уулзахгүй" байхын тулд Загварын ордны захиалга тус бүрт "Та ямар арга хэмжээнд уригдсан бэ?", "Таныг хэн дагалдана вэ?" Зэрэг олон асуулт асуудаг. арга хэмжээ? "," Хэдэн зочин хүлээж байна вэ? " Ательсийн төлөөлөгчид аль улс, ямар арга хэмжээнд энэ эсвэл тэр хувцас очихыг тодорхой тэмдэглэдэг.
Гэхдээ хамгийн гайхалтай зүйл бол 160 жилийн өмнө Вортын сурталчилж байсан дээд кутюр уламжлалууд одоо хүртэл хадгалагдан үлджээ! Загварын тайзан дээр харуулсан даашинзууд загвар өмсөгч хэвээр байна. Үүний нэгэн адил, үйлчлүүлэгч таалагдсан загвараа сонгож, дараа нь зургийн дагуу түүнд зориулж шинэ загвар гараар оёдог. Үнэн үү, одоо тэд ердийн үйлчлүүлэгчиддээ зориулж стандартын дагуу тусгай манекен хийдэг болжээ. Гэхдээ яг л Уортын адил эдгээр зүйлс хямдхан байж чадахгүй: үдшийн даашинзны үнэ 60 мянга орчим доллар, костюмны үнэ 16 мянган доллар, даашинзны үнэ 26-100 мянган доллар байх болно.
Хаут кутюр үйлдвэрлэдэг байшин бүр (магадгүй Шанель, Кристиан Диор гэх мэт аваргуудаас бусад) дунджаар 150 байнгын үйлчлүүлэгчтэй байдаг нь 17-р зууны үеийн шүүхийн оёдолчдоос хамаагүй илүү юм. Дэлхий дээр хоёр мянгаас илүүгүй үйлчлүүлэгч байдаггүй бөгөөд Байшингуудын гол орлого нь үнэртэн, гоо сайхан, дагалдах хэрэгсэл, цүнх байсаар байх болно.Энэ бол цэвэр бүтээлч байдал, үйлдвэрлэлийн нэгдэл юм. Мэргэжлийн хүмүүс 21-р зуунд кутюр хөгжлийг хөгжүүлэх хоёр замыг таамаглаж байна: нэгдүгээрт кутюр шугам нь үзэл бодлын лаборатори, тунхаг, үзэл баримтлалын мэдэгдэл болно. Хоёр дахь нь "үндсэн ойлголт руу буцах" явдал юм: үйлчлүүлэгчидтэй хамтран ажиллаж, амьдралын бүх боломжит нөхцөл байдалд тэднийг чимэглэх хувцасны шүүгээ бий болгоно.
2012 оны байдлаар Haute Couture Syndicate-ийн албан ёсны гишүүд (хамгийн сүүлийн үеийн мэдээллийг олж чадахгүй байна):
Аделин Андре
Christian dior
Кристоф Жоссе
Франк сорбиер
Givenchy
Jean Paul Gaultier
Густаво Линс (фр)
Maurizio galante
Стефан Роллан
Үнэт эдлэлийн брэндүүд - Синдикатын гишүүд:
Chanel joaillerie
Van cleef & arpels
Холбогдох гишүүд: Эли Сааб, Жоржио Армани, Жамбаттиста Вали, Валентино, Версаче.
Уригдсан зочид: Александр Вотье, Бухра Жаррар, Ирис Ван Герпен, Жулиен Фурние, Максиме Симоэнс, Ральф ба Руссо, Йикинг Ин.
Хуучин гишүүд: Анна Мэй, Анне Валери Хаш, Баленсиага, Каллот Соурс, Карвен (фр), Кристиан Лакруа, Эктор Вон Хоффмейстер, Эльза Шиапарелли, Эмилио Пуччи, Эрика Спитульски, Эрик Тенорио, Эскада, Фред Сатал, Гай Гайоло, Грес, Лароче, Ханае Мори, Жак Фатх, Жак Грифф (фр), Жак Хейм, Жан Пату, Жан-Луи Шеррер, Жанне Лафаури, Жозеф, Жунайд Джамшед, Ланвин, Лекоанет Хемант (фран), Лефранк Феррант, Лорис Аззаро, Луи Ферод, Люсиен Лелонг, Галзуу Карпентье, Луиза Черут, Мадлен Вионнет, Мадлен Врамант, Магги Руф, Майнбохер, Мак Шой, Марсель Рочас, Марчел Чаумонт, Нина Риччи, Пако Рабанн, Патрик Келли, Пол Пуэрет, Пьер Балмейн, Пьер Кардин, Рабих Кайроуз Ральф Руччи, Роберт Пигует, Тед Лапидус, Тьерри Муглер, Софи, Торренте (фр), Ив Сен Лоран
11/03/15 00:49 цагт шинэчлэгдсэн:
Өндөр кутюр хувцас хэрхэн хийх тухай видео
11/03/15 01:16 шинэчлэгдсэн:
Плитийг яаж хийдэг вэ?
11/03/15 18:40 цагт шинэчлэгдсэн:
Dior of Galliano
11/03/15 18:55 цагт шинэчлэгдсэн: