บทนำ. เครื่องประดับศิลปะของรัสเซียโบราณ - มรดกของรุ่น เครื่องประดับของรัสเซียโบราณ

การทำลายความสัมพันธ์ระหว่างชุมชนและชนเผ่าและการเกิดขึ้นของผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแคบ ๆ - นี่คือการเปลี่ยนแปลงที่แสดงถึงลักษณะของรัสเซียโบราณในศตวรรษที่แปดถึงเก้า งานฝีมือนำไปสู่การเกิดขึ้นของเมืองโดยแยกส่วนหนึ่งของประชากรออกจากงานบนบก นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของผู้เชี่ยวชาญคนแรก - ผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือบางประเภทซึ่งกระจุกตัวอยู่ในศูนย์ชนเผ่า - เมือง

เมือง - ศูนย์หัตถกรรม

พวกเขาพยายามสร้างเมืองในลักษณะที่ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์จะช่วยให้การค้าดำเนินไปอย่างดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในขณะเดียวกันก็ได้รับการปกป้องจากศัตรูได้สำเร็จ ตัวอย่างเช่น ในสถานที่ที่มีแม่น้ำสองสายบรรจบกัน หรือรอบ ๆ เนินเขา ตัวแทนของทางการก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองต่างๆ ด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการปกป้องอย่างดี ค่อยๆ พัฒนางานฝีมือ เมืองต่างๆ เริ่มไม่ใช่แค่ป้อมปราการทางการทหาร แต่ยังกลายเป็นศูนย์กลางการค้า

เครมลินตั้งอยู่ในใจกลางเมืองที่เจ้าชายตั้งรกราก ส่วนนี้ล้อมรอบด้วยกำแพงป้อมปราการและล้อมรอบด้วยกำแพงดิน นอกจากนี้ยังมีการขุดคูน้ำลึกซึ่งเต็มไปด้วยน้ำ ข้อควรระวังทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นต่อการป้องกันศัตรู ด้านนอกรอบๆ เครมลิน มีการตั้งถิ่นฐานของช่างฝีมือ ซึ่งเรียกว่าการตั้งถิ่นฐาน ส่วนนี้ของเมืองเรียกว่านิคม ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่ง ส่วนนี้ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกัน

ชีวิตในเมืองเต็มไปด้วยช่างฝีมือสร้างสินค้างานฝีมือและการค้าของรัสเซียโบราณกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน จนถึงศตวรรษที่สิบสอง มีงานฝีมือพิเศษมากกว่าหกสิบชิ้น ช่างฝีมือเชี่ยวชาญในการผลิตเสื้อผ้าเครื่องใช้และเครื่องมือที่รัสเซียโบราณต้องการ งานฝีมือของรัสเซียโบราณพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถด้านต่างๆ อาศัยและทำงานในนิคม: ผู้เชี่ยวชาญของช่างตีเหล็ก, เครื่องประดับ, เครื่องปั้นดินเผา, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อ, ช่างทอ, ช่างตัดหิน และตัวแทนของงานฝีมืออื่นๆ มือของช่างฝีมือเหล่านี้สร้างความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจและความแข็งแกร่งของรัฐรัสเซียโบราณซึ่งเป็นวัตถุสูงและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ไม่มีเหล็ก - ไม่มีที่ไหนเลย

ช่างตีเหล็กเป็นผู้บุกเบิก งานของพวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดที่งานฝีมือของรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 9-12 ถูกแบ่งออก งานนี้ถูกกล่าวถึงในมหากาพย์พื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน: มหากาพย์ ตำนานและเทพนิยาย โดยที่ช่างตีเหล็กเป็นแบบอย่างของความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความเมตตาเสมอมา ในสมัยนั้น เหล็กได้มาจากการถลุงแร่บึง พวกเขาขุดมันในฤดูนอก ตากให้แห้ง แล้วส่งไปที่โรงงาน ซึ่งพวกเขาหลอมมันด้วยความช่วยเหลือของเตาหลอมพิเศษ นี่คือวิธีการทำโลหะ ในระหว่างการขุดค้น นักโบราณคดีสมัยใหม่มักพบตะกรัน ซึ่งเป็นของเสียจากกระบวนการถลุงโลหะ และหลอมชิ้นเหล็กจำนวนมาก ส่วนที่เหลือของโรงงานช่างตีเหล็กที่พบได้เก็บรักษาชิ้นส่วนของเตาเผาและเตาหลอมไว้ใกล้กับที่ช่างฝีมือเคยทำงาน

มีธุรกิจสำหรับช่างตีเหล็ก: สินค้าสำหรับนักรบและชาวนา

ด้วยการพัฒนาการผลิตโลหะ การพัฒนาการค้ารอบใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งประเทศที่อาศัยในเกษตรกรรมยังชีพไม่เคยรู้มาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่างตีเหล็กมีแนวทางปฏิบัติที่เด่นชัด ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างตีเหล็กเป็นที่ต้องการของทุกคน พวกมันเป็นที่ต้องการของนักรบที่สั่งอาวุธ - หัวลูกศร, กระบี่, หอก, ดาบ - และชุดป้องกัน - จดหมายลูกโซ่และหมวกกันน็อค การผลิตอาวุธในรัสเซียโบราณถึงระดับความสามารถพิเศษซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะที่แท้จริง พบเกราะพิเศษในสุสานและสุสานในเคียฟ เชอร์นิกอฟ และเมืองอื่นๆ

เกษตรกรต้องการเครื่องมือปลอมแปลง: ไม่มีเคียวเหล็ก, เคียว, โคลเตอร์, ผาลไถล มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเพาะปลูกที่ดิน เข็ม มีด เลื่อย กุญแจ กุญแจ และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ที่ต้องใช้ในบ้าน ซึ่งทำขึ้นจากโรงตีเหล็กโดยช่างฝีมือมากความสามารถ พบในรูปแบบของการฝังศพของช่างตีเหล็กแสดงให้เห็นว่าแม้แต่เครื่องมือทำงานของพวกเขาก็ถูกส่งไปยังหลุมศพพร้อมกับช่างตีเหล็ก - ค้อนและทั่ง, สิ่วและคีม

นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าผลิตภัณฑ์โลหะมากกว่า 150 ชนิดเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่สิบเอ็ดโดยรัสเซียโบราณ งานฝีมือของรัสเซียโบราณมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการค้าระหว่างการตั้งถิ่นฐาน

ฝีมือจิวเวลรี่

ช่างตีเหล็กบางครั้งทำงานเล็ก ๆ สร้างงานชิ้นเอก - เครื่องประดับ ช่างทองกลายเป็นอุตสาหกรรมที่แยกจากกันทีละน้อย นี่คือลักษณะที่งานฝีมือเครื่องประดับปรากฏในรัสเซียโบราณ ช่างฝีมือชาวรัสเซียเชี่ยวชาญเทคนิคการทำเครื่องประดับเป็นอย่างดีจนใคร ๆ ก็สงสัยว่าพวกเขาทำได้อย่างไร สิ่งล้ำค่าที่รอดชีวิตมาจนถึงสมัยของเรา - พระเครื่องทองสัมฤทธิ์ จี้ หัวเข็มขัด ต่างหู และสร้อยคอ - ทึ่งกับความละเอียดอ่อนของฝีมือ เครื่องประดับถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกรนูลในขณะที่มีการบัดกรีลวดลายอยู่ด้านบนซึ่งมีลูกบอลโลหะจำนวนมาก อีกวิธีในการทำเครื่องประดับคือลวดลายเป็นเส้น เทคนิคนี้มีลักษณะเฉพาะจากความจริงที่ว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นด้วยลวดเส้นเล็กซึ่งถูกบัดกรีลงบนพื้นผิวโลหะช่องว่างที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยสารเคลือบที่มีสีต่างกัน นักอัญมณีศาสตร์ยังเชี่ยวชาญการหล่อด้วยฟิกเกอร์ เช่นเดียวกับเทคนิคนีลโล ซึ่งต้องใช้ศิลปะพิเศษ เมื่อวางลวดลายของแผ่นเงินบนพื้นหลังสีดำ สิ่งของสวยงามที่มีการฝังทองคำและเงินบนเหล็กและทองแดงยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ เทคนิคที่ซับซ้อนดังกล่าวเป็นเครื่องยืนยันถึงระดับสูงโดยการพัฒนางานฝีมือในรัสเซียโบราณ ดังนั้นมือของช่างฝีมือรัสเซียโบราณจึงสร้างเครื่องประดับที่มีมูลค่าสูงโดยใช้เทคนิคนี้ซึ่งเป็นแบรนด์ของช่างทองรัสเซีย ทักษะของนักอัญมณีรัสเซียเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมาก และงานของพวกเขาก็ถูกเผยแพร่ไปทั่วโลก และในขณะเดียวกัน ก็มีมูลค่าสูงและเป็นที่ต้องการอย่างมากในทุกที่

และอิฐและจานถูกหล่อทุกที่

งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาของรัสเซียโบราณกลายเป็นอุตสาหกรรมอิสระช้ากว่าช่างตีเหล็กเพียงเล็กน้อย วงล้อช่างปั้นหม้อปรากฏขึ้นพร้อมกับบรรพบุรุษของเราในศตวรรษที่สิบเอ็ด ทำให้ช่างฝีมือโบราณได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงาม อุปกรณ์ของเครื่องนั้นเรียบง่าย หมุนได้โดยใช้เท้าขับ แต่จานที่ช่างปั้นหม้อในสมัยนั้นสร้างขึ้นนั้นมีความโดดเด่นในฝีมือและรูปแบบที่หลากหลาย ในขั้นต้น การผลิตเครื่องปั้นดินเผาเป็นธุรกิจของผู้หญิง อย่างไรก็ตามในอนุสาวรีย์วรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือของ Kievan Rus มีการกล่าวถึงช่างปั้นหม้อชายเท่านั้น

พวกเขาใช้ดินเหนียวสำหรับผลิตภัณฑ์ของตนซึ่งผ่านกรรมวิธีพิเศษชุบน้ำและนวดอย่างแข็งขัน ในบรรดาเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมด ความต้องการมากที่สุดคือหม้อและภาชนะอื่นๆ ซึ่งทำจากขนาดต่างๆ และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างกัน พวกเขาสามารถเทน้ำหรือเก็บอาหาร ผลเบอร์รี่ หม้อถูกวางในเตาอบและอาหารก็ปรุงสุกแล้ว จานดังกล่าวมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ปรมาจารย์รัสเซียโบราณมีชื่อเสียงในด้านใด?

ในการอธิบายงานฝีมือของรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 9-12 เราทราบโดยสังเขปว่าชาวสลาฟรัสเซียในสมัยก่อนคริสต์ศักราชรู้วิธีไล่ล่า ผลิตเครื่องปั้นดินเผา เชี่ยวชาญศิลปะการปักผ้าอย่างดี และมีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญในการผลิต เคลือบฟัน ผลงานของศิลปินในเคียฟรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เหล่านี้คือตัวอย่างเฉพาะของการแกะสลักกระดูก การทำให้ดำ การแกะสลักโลหะ ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตแก้วชาวรัสเซียและกระเบื้องของพวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

รัสเซียโบราณเชี่ยวชาญงานฝีมือต่างๆ แต่ฝีมือดีที่สุดคืองานไม้ สิ่งปลูกสร้าง บ้านเรือน ประตูและสะพาน ป้อมปราการ และกำแพง สร้างขึ้นจากวัสดุนี้ เรือเป็นไม้ เครื่องใช้ในบ้านทั้งหมดตกแต่งด้วยไม้แกะสลักอย่างไม่เห็นแก่ตัว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าของที่ระลึกหลักที่แสดงถึงงานฝีมือทางศิลปะในรัสเซียโบราณคือ Matryoshka ซึ่งเป็นตุ๊กตาไม้ที่มีสีสันและมีช่องว่างอยู่ข้างใน ความงามแบบเดียวกันก็หลุดออกมาทีละคนและแต่ละอันก็เล็กกว่าอันก่อนเล็กน้อย

ภาพวาดศิลปะ

งานฝีมือตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียโบราณมีชื่อเสียงเกินขอบเขต ตั้งแต่สมัยโบราณ บรรพบุรุษของเราชื่นชมโลกทั้งใบด้วยภาพวาดของพวกเขา ลวดลายลวดลายที่หลากหลายในเครื่องประดับรัสเซียทำให้เกิดโรงเรียนและทิศทางต่าง ๆ ของงานฝีมือพื้นบ้านนี้ แต่ละคนมีสีและเส้นของตัวเอง

gzhel

ภาพวาดสีน้ำเงินและสีน้ำเงินสว่างด้วยโคบอลต์บนพื้นหลังสีขาวของเครื่องลายครามเรียกว่า Gzhel ซึ่งมาจากชื่อของเมืองใกล้กับมอสโกซึ่งเป็นที่มาของทิศทางนี้ มันถูกกล่าวถึงครั้งแรกในกฎบัตรของ Ivan Kalita อย่างแรก ช่างฝีมือทำอาหารและของเล่น ต่อมาด้วยการพัฒนาการผลิต ช่วงขยายอย่างมีนัยสำคัญ กระเบื้องเตาผิงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เซรามิก Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ภาพจิตรกรรมฝาผนังอื่น ๆ ของบรรพบุรุษของเรายังได้รับชื่อจากสถานที่สร้างและแจกจ่าย

สีสดใสบนพื้นหลังสีเข้ม

ศิลปหัตถกรรมในรัสเซียโบราณซึ่งมาในศตวรรษที่สิบแปดจากหมู่บ้านใกล้มอสโกที่มีชื่อเดียวกัน เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนถาดโลหะ จำได้ง่ายด้วยดอกไม้สีสันสดใส ผลไม้ นก ตั้งอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม ลวดลายที่นำไปใช้นั้นจะถูกเคลือบด้วยวานิชแบบพิเศษ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงดูวาววับ เทคนิคการวาดภาพนี้ค่อนข้างซับซ้อนภาพถูกสร้างขึ้นในหลายขั้นตอน

เฉดสีที่ร่าเริงเป็นที่ชื่นชอบของตา ถาดจึงเป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย และยังคงเป็นองค์ประกอบตกแต่งในบ้านและสถาบันต่างๆ

Palekh

จากศูนย์กลางภูมิภาคในภูมิภาค Ivanovo มา งานฝีมือประเภทนี้เป็นภาพวาดบนเครื่องเขิน ภาพวาดบนพื้นหลังสีดำ นิทานพื้นบ้านที่มีสีสัน บ้าน ฉากทางศาสนา ประดับโลงศพ โลงศพ และสิ่งอื่น ๆ เป็นที่เชื่อกันว่าเครื่องเคลือบ Palekh ขนาดเล็กปรากฏขึ้นในศตวรรษที่สิบห้าเมื่อรัสเซียโบราณโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของเมืองและการค้า งานฝีมือมีต้นกำเนิดในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นทิศทางของงานฝีมือโบราณเช่น Palekh ขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรไอคอนรัสเซียโบราณ ศิลปินที่มีทักษะความชำนาญอาศัยอยู่ใน Palekh ซึ่งได้รับคำเชิญจากทุกภูมิภาคของรัสเซียให้วาดภาพในวัดและในโบสถ์ พวกเขาเป็นผู้เริ่มทาสีโลงศพด้วยแผนการที่เหลือเชื่อและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ทุกประเภท ภาพทั้งหมดถูกนำไปใช้สว่างบนพื้นหลังสีดำ

เทคโนโลยีของงานฝีมือประเภทนี้ค่อนข้างซับซ้อนกระบวนการสร้างเพชรประดับนั้นใช้เวลานานและมีหลายขั้นตอน ต้องใช้เวลายาวนานในการศึกษาและฝึกฝนมันให้ชำนาญ แต่ด้วยเหตุนี้ กล่องดำธรรมดาจึงกลายเป็นสิ่งที่สวยงามไม่เหมือนใคร

โคกกลอย

ภาพวาดมือบนไม้อีกประเภทหนึ่งคือโคกโลมาซึ่งปรากฏเมื่อสามร้อยกว่าปีที่แล้ว จานและของใช้ในครัวเรือนที่ทาสีด้วยสีแดงเพลิงดึงดูดความสนใจด้วยความไม่ธรรมดา ลวดลายที่พัฒนาเป็นเครื่องประดับที่สวยงามน่ามองแม้กระทั่งทุกวันนี้ มีความลับในการสร้างผลิตภัณฑ์ Khokhloma ซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาเคลือบเงาหลายครั้งหลังจากนั้นพวกเขาจะถูกอารมณ์ในเตาอบ ผลจากการเผา สารเคลือบจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง และผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ดูเหมือนจะเป็นภาชนะล้ำค่าที่ปิดทอง นอกจากนี้จานที่เกิดจากการแปรรูปดังกล่าวยังมีความทนทาน การเคลือบช่วยให้คุณใช้ถ้วย ชาม ช้อนโคคลอมาได้ตามวัตถุประสงค์ - สำหรับเก็บอาหาร สำหรับรับประทาน

รูปภาพ ลับบก

Lubok เป็นศิลปะพื้นบ้านอีกประเภทหนึ่งที่แสดงถึงงานฝีมือของรัสเซียโบราณ อาชีพนี้คือการสร้างความประทับใจบนกระดาษโดยใช้ความคิดโบราณที่ทำด้วยไม้ ภาพพื้นบ้านดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดาในการค้าที่เป็นธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดและจนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบเป็นงานวิจิตรศิลป์รัสเซียที่มีขนาดใหญ่และแพร่หลายที่สุด โครงเรื่องที่ลูบอกแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก: ธีมทางศาสนาและศีลธรรม นิทานพื้นบ้านและเทพนิยาย ข้อมูลทางประวัติศาสตร์และการแพทย์ ซึ่งมักจะมาพร้อมกับข้อความเล็กๆ ที่อาจให้ความรู้หรืออารมณ์ขัน และบอกเล่าเกี่ยวกับประเพณีและชีวิตในสมัยนั้น ด้วยปัญญาที่มีอยู่ในตัวคน

งานฝีมือของรัสเซียโบราณ ศตวรรษที่ 18: กาโลหะรัสเซีย

เรามีสิทธิ์ภาคภูมิใจในฝีมือของช่างฝีมือชาวรัสเซีย วันนี้ผลงานของพวกเขาสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังสามารถดูได้ในบ้านของเราเองด้วย งานฝีมือบางประเภทในรัสเซียโบราณได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นทั่วประเทศของเราจนถึงทุกวันนี้มี Tula samovar ในศตวรรษที่สิบแปด มีผลิตภัณฑ์เหล่านี้มากกว่าสองร้อยประเภท ทุกวันนี้ ในเมืองทูลามีแม้กระทั่งพิพิธภัณฑ์กาโลหะ

ใครเป็นปรมาจารย์คนแรกที่รัสเซียโบราณมีชื่อเสียงมาก? น่าเสียดายที่งานฝีมือไม่ได้เก็บชื่อผู้สร้างไว้ แต่สิ่งต่าง ๆ ที่ลงมาสู่เราจากส่วนลึกของศตวรรษพูดกับเรา ในหมู่พวกเขามีของหายากและของใช้ในครัวเรือนที่ไม่เหมือนใคร แต่ในแต่ละผลิตภัณฑ์คุณสามารถสัมผัสถึงทักษะและประสบการณ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซียผู้เฒ่า

เครื่องประดับรัสเซียเก่ามีอายุย้อนได้ถึงศตวรรษที่ 10-13 และในช่วงเวลานี้ที่นักโบราณคดีพบว่าตก ในสมัยหลังมองโกเลีย การประดับประดาด้วยสัญลักษณ์คริสเตียนมีอิทธิพลเหนือกว่าอยู่แล้ว เครื่องประดับรัสเซียโบราณชุดแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10 ประกอบด้วยต่างหู สร้อยคอ จี้พระจันทร์ และแหวน จากนั้นการตกแต่งก็มีความหลากหลายมากขึ้น แบ่งออกเป็นหลายประเภท - พิธีการและโทรม (สำหรับทุกวัน) - ทำจากทองคำและเงิน เครื่องประดับที่มีราคาแพงนั้นพบได้ทั่วไปในเมืองต่างๆ หมู่บ้านนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องประดับเลียนแบบที่เรียบง่ายกว่าซึ่งทำจากโลหะธรรมดาๆ แต่เป็นแบบเดียวกัน ภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียมีลักษณะการตกแต่งที่หลากหลาย

เครื่องประดับประกอบพิธี ได้แก่ เทียร่าเคลือบโคลซอนเนหรือประดับด้วยหินและไข่มุก โอเชลส์ โคลต์เคลือบหรือเม็ดรูปดาว ตลับโลหะทรงกลม ตลับรูประฆังพร้อมจี้ วงแหวนขมับสามเม็ดและคริกออยด์ ถักเปียแบบบิดเกลียว ทอร์คคอ โซ่ถักหัวมังกร สร้อยคอที่ทำด้วยลูกปัดและเหรียญหรือจี้รูปพระจันทร์เสี้ยว กำไลฉลุลาย แหวนที่ประดับด้วยเครื่องประดับสลักและลายพิมพ์

องค์ประกอบของชุดเครื่องประดับเงิน ได้แก่ ขอบโค้งสามลูกปัด, โคลท์ที่มีลวดลายสีดำและรูปดาวด้วยเม็ด, cassocks, ต่างหูรูปวงแหวน 3 เม็ดและต่างหู Polovtsian, cassocks ที่มียอดทรงกรวย, ทอร์คบิด, สร้อยคอ ทำจากลูกปัดและเหรียญที่ประดับด้วยหินหรือเครื่องประดับสีดำ, กำไลกับเครื่องประดับนิลโล, เหล็กดัดที่มีหัวสิงโต, กำไลบิดพร้อมปลาย, แหวน, โล่

ทองคำขาวบนตลับทำจากบล็อกนูน, สมบัติของเคียฟ, Ryabtseva จากที่นี่

เครื่องประดับที่พบบ่อยที่สุดซึ่งไม่เพียงแต่ทำมาจากทองคำและเงินเท่านั้น แต่ยังทำจากทองแดงอีกด้วย ก็คือวงแหวนขมับ, แหวน, หัวเข็มขัดของผู้ชาย ในบรรดาเครื่องประดับที่หลากหลาย เครื่องประดับศีรษะเป็นเรื่องธรรมดามาก - วงแหวนชั่วขณะ, ขอบ, ระหว่างทับทรวง - ฮรีฟเนียที่ทำจากเงิน, ทองสัมฤทธิ์และเหล็ก, เช่นเดียวกับแหวนและกำไล

วงแหวนขมับ Volyn รัสเซียใต้ ศตวรรษ X-XI

ลุนนิสา. รัสเซียตอนใต้ ศตวรรษ X-XI ภาพถ่ายจากที่นี่

แหวนวัดสามเม็ด

สมบัติของคอ hryvnias ศตวรรษ X-XII พบในดินแดนของเบลารุสจากที่นี่

Cassocks รูประฆังภาพประกอบจากหนังสือ "Traditions of Russian Life" ของ M.V. Korotkova ม., 2551

กำไล-เหล็กค้ำยันจากขุมทรัพย์เครมลินจากที่นี่

ผ้าโพกศีรษะของชาวมอสโกผู้สูงศักดิ์แห่งศตวรรษที่ 12 พร้อมภาพเขียนและจี้โคลท์เม็ดเล็ก 6 คาน จากขุมสมบัติเครมลิน ตามภาพ

วรรณกรรม:
Semper G.O. เกี่ยวกับรูปแบบที่เป็นทางการของเครื่องประดับและความหมายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะ / G. Semper // สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ ม. 1970
Korzukhina G.F. สมบัติรัสเซียในศตวรรษที่ 9-13 /G.F.Korzukhina, สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรมวัสดุ ม.ล., 2497
ไรบาคอฟ บี.เอ. ลัทธินอกศาสนาของรัสเซียโบราณ, M. , 1987
Ryabtseva S.S. เครื่องประดับรัสเซียเก่า แนวโน้มหลักของการก่อตัว / S.S. Ryabtseva SPb., 2005
ที่มาของแรงบันดาลใจ

ในการสร้างเครื่องประดับ ช่างฝีมือใช้เทคนิคและเทคนิคต่างๆ มากมาย ต้องขอบคุณพวกเขา ไอเท็มแต่ละชิ้นจึงได้รับอารมณ์ คุณค่า และความสำคัญที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และประการแรก คุณภาพของการทำเครื่องประดับนั้นขึ้นอยู่กับทักษะและประสบการณ์ของช่างอัญมณี เพราะเทคนิคต่างๆ เช่น ลวดลายหรือแกรนูลนั้นต้องการสมาธิอย่างมาก ความแม่นยำของการเคลื่อนไหว และความอุตสาหะในการทำงาน

เราขอเสนอให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคเครื่องประดับต่างๆ และประวัติของพวกเขา

ลวดลายและลวดลาย

ภาพถ่ายของผลิตภัณฑ์ที่ทำโดยใช้เทคนิค filigree (สกานี่)

เทคนิคลวดลายเป็นเส้นประกอบด้วยการสร้างเครื่องประดับโดยการบัดกรีองค์ประกอบจากลวดบาง ๆ ของโลหะมีค่าและไม่มีค่า ลูกไม้ที่ได้นั้นสามารถบัดกรีบนฐานใดก็ได้ (เส้นลวดเชื่อม)หรือเกิดเป็นลายอากาศ (ลวดลายฉลุ).

คำว่า "filigree" นั้นมาจากคำภาษาละตินสองคำ: filum ซึ่งแปลว่า "ด้าย" และ granum, เมล็ดพืช ในรัสเซียเทคนิคนี้ได้รับชื่อ "สแกน" จาก "skati" ของรัสเซียเก่านั่นคือ "twist", "twist" เทคนิคลวดลายเป็นเส้นของรัสเซียเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10-12 และเมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ก็ได้รับสถานะศิลปะไปแล้ว เครื่องประดับ, แจกัน, โลงศพ, แผงตกแต่งทำด้วยลวดลายเป็นเส้น

กล่องลูกบอลคริสต์มาสทำด้วยเทคนิคลวดลาย (ลวดลายเป็นเส้น)). ภาพถ่าย: “Zlat Dar .”

สาระสำคัญของเทคนิคลวดลายเป็นเส้นนั้นค่อนข้างง่าย แต่ต้องใช้ทักษะทางศิลปะและเครื่องประดับในระดับสูง เนื่องจากกระบวนการทั้งหมดเป็นงานฝีมือที่ทำด้วยมือเท่านั้น ขั้นแรกให้วาดภาพร่างของรูปแบบในอนาคตบนกระดาษในขนาดเต็ม จากนั้นองค์ประกอบจะถูกสร้างขึ้นจากลวดที่เรียบหรือบิดเบี้ยวซึ่งติดอยู่กับภาพร่างกระดาษ - พวกเขาจะต้องวาดภาพซ้ำอย่างแน่นอน ภายใต้การกระทำของเปลวไฟของหัวเผาพิเศษ ชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกบัดกรีให้เป็นรูปแบบเดียว และกระดาษจะไหม้จนหมด

หมู่บ้าน Kazakovo ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะการสแกนสมัยใหม่ การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกเปิดที่นี่ในปี 2482 และปัจจุบันเป็นโรงงานขนาดใหญ่ของ CJSC "องค์กรผลิตภัณฑ์ศิลปะ Kazakovskoe" ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นมีหลากหลายมาก เช่น เครื่องประดับ ของประดับตกแต่ง ออร์เดอร์และเหรียญตรา ของใช้ในโบสถ์และทางศาสนา ด้วยคุณภาพและคุณค่าทางศิลปะ ผลิตภัณฑ์ของโรงงานจึงประสบความสำเร็จในตลาดภายในประเทศและต่างประเทศ

เกรน

ในศิลปะเครื่องประดับของรัสเซียเทคนิคลวดลายและเม็ดละเอียดนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เกรนมักจะถูกเพิ่มลงในแพทเทิร์นที่สแกน ทำให้ดูสมบูรณ์และเรียบร้อยยิ่งขึ้น ชื่อที่เรียบง่ายของเทคนิคนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของมันอย่างเต็มที่ เกรนเป็นเครื่องประดับที่สร้างขึ้นจากเม็ดเล็ก เส้นผ่านศูนย์กลาง 0.3-0.4 มม. ทอง เงิน หรือแพลตตินั่ม ลูกบอลถูกติดตั้งในช่องที่เตรียมไว้ล่วงหน้าในรูปแบบบนชั้นบัดกรีที่บางที่สุดซึ่งหลอมรวมเข้ากับฐานในเปลวไฟของเตา สิ่งสำคัญคือตัวประสานสามารถแก้ไขรูปแบบได้อย่างปลอดภัย แต่ไม่ละเมิดความชัดเจนซึ่งแผ่ขยายออกไปนอกช่อง ในรัสเซียทองคำเปลวผสมกับปรอทถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ในกระบวนการบัดกรีปรอทที่ถูกไฟไหม้และทองคำละลายอย่างรวดเร็วทำให้เกิดคลัตช์ที่เชื่อถือได้

เงื่อนไขสำหรับการสร้างลวดลายคุณภาพสูงก็คือขนาดเดียวกันของเกรนทั้งหมด เพื่อให้ได้มาซึ่งลวดเส้นเล็ก ๆ จะถูกตัดเป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งวางอยู่บนชิ้นถ่านซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางที่กำหนดอยู่ในแถวลวดหลอมเหลวจะไหลเข้ามาสร้างลูกเล็ก ๆ ซึ่งจะไปตกแต่งในภายหลัง

ใส่ร้ายป้ายสี

เทคนิคการทำให้ดำคล้ำยังเป็นเทคนิคเครื่องประดับที่ค่อนข้างเก่า องค์ประกอบของการทำให้เป็นสีดำถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ตามรูปแบบ จากนั้นสีดำจะละลายในเตาอบพิเศษทำให้เกิดรูปแบบที่ตัดกัน อาจารย์แต่ละคนมีสูตรของตัวเองสำหรับการผสมสีดำสีและความแข็งแรงของสารเคลือบความหนาและความหนาแน่นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ

บ่อยครั้งที่สิ่งของที่มีลวดลายเป็นเส้นและเนื้อหยาบจะถูกทำให้ดำคล้ำเพื่อให้เครื่องประดับมีความชัดเจนและพื้นผิว นอกจากนี้ ลวดลายสามมิติยังสามารถนำไปใช้โดยเซาะร่อง ไล่ตาม แกะสลัก

ในบรรดาโลหะทั้งหมด การใส่สีดำของเงินเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด เนื่องจากในกรณีนี้ ผลิตภัณฑ์ไม่เพียงแต่ได้รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังทนทานต่อความเสียหายทางเคมีและทางกลอีกด้วย มีการใช้ทองและแพลตตินั่มไม่บ่อยนักเพราะในอนาคตแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะขจัดสีดำคุณภาพสูงออกจากพื้นผิว และการตกแต่งดังกล่าวจะไม่สามารถหลอมละลายได้อีกต่อไป

เราหวังว่าข้อมูลจะน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับคุณ นอกจากนี้เรายังขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการทำงานกับโลหะที่ซับซ้อน แต่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในญี่ปุ่น

ศิลปะเครื่องประดับในรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีรากฐานมาจากชีวิตโบราณของการตั้งถิ่นฐานของชาวนา ที่น่าสนใจคือผู้เชี่ยวชาญคนแรกในการผลิตผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือผู้หญิง ที่ไม่ต้องกังวลว่าจะหาซื้อเครื่องประดับได้ที่ไหน นอกจากงานหลักในการจัดบ้านและชีวิตประจำวันแล้ว พวกเขายังทำเครื่องรางและเครื่องประดับอีกด้วย

ในสมัยนั้นมีการทำเครื่องประดับประเภทต่างๆ กระบวนการดังต่อไปนี้ - ผู้หญิงอย่างชำนาญในการทอผลิตภัณฑ์ที่สวยงามจากสายไฟ คลุมด้วยดินเหนียว และหลังจากการอบแห้ง อบในเตาอบพิเศษ เทเงินหรือทองสัมฤทธิ์หลอมเหลวแทนขี้ผึ้งที่เผาแล้ว ได้เครื่องประดับเงินหรือทองสัมฤทธิ์ที่สลับซับซ้อน พวกเขาดูเหมือนทอจากด้ายโลหะ

หากในรัสเซียก่อนคริสต์ศักราช งานฝีมือเครื่องประดับเป็นผู้หญิงจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 10 ผู้ชายก็เริ่มหล่อโดยใช้แม่พิมพ์หินและดินเหนียว นอกจากการหล่อการแกะสลักและการไล่ล่าแล้วยังมีเครื่องประดับของผู้แต่งที่แท้จริงอีกด้วย

ตัวแทนของแต่ละเผ่าได้นำสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขามาสู่การผลิตเครื่องประดับ ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือ "โคลท์" ของประดับตกแต่งชั่วขณะ ผู้หญิงจะสานเป็นผมหรือผูกไว้กับผ้าโพกศีรษะ - สูงสุดสามชิ้นในแต่ละขมับ

ช่างฝีมือช่างทองและเงินซึ่งในที่สุดก็ย้ายมาอยู่ในเมือง เชี่ยวชาญรูปแบบและเทคนิคที่มาจากทางเหนือและตะวันออก การผสมผสานประเพณีของบรรพบุรุษเข้ากับความรู้ใหม่อย่างชำนาญ ช่างอัญมณียังคงรักษารสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดดเด่นด้วยผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่ของของพวกเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมสมัยของเราด้วย เหล่านี้คือมงกุฎและมงกุฎ, barms, hryvnias, โคลต์, กำไล, ไม้กางเขน, หัวเข็มขัด

XXII - XIII ศตวรรษ - ยุครุ่งเรืองที่สุดของศิลปะเครื่องประดับในรัสเซีย จากนั้นผู้เชี่ยวชาญก็เชี่ยวชาญเทคนิคใหม่มากมาย - เหล่านี้คือ "เม็ด" และ "ลวดลายเป็นเส้น" และ "ลวดลายเป็นเส้น" ต้องขอบคุณพวกเขา พวกเขาได้เรียนรู้วิธีการทำเครื่องประดับอันน่าทึ่ง เช่น แหวนเงินทอดั้งเดิมหรือต่างหูหยิก เครื่องประดับรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนปรากฏขึ้น

ทักษะของปรมาจารย์ในสมัยโบราณนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป พิพิธภัณฑ์รัสเซียเก็บโคลต์เงินโบราณ พวกเขาทำในรูปแบบของโล่รูปไข่ตกแต่งด้วยกรวยหกอัน ในแต่ละกรวยดังกล่าวจะมีการบัดกรีวงแหวนขนาดเล็ก 6,000 วงและแหวนเงินแต่ละอันมีการบัดกรีเม็ดนั่นคือ 30,000 เม็ดเงินบนลูกม้าตัวเดียว เครื่องประดับที่ทันสมัยที่ร้านค้าออนไลน์ของ BestGold เสนอให้กับลูกค้านั้นแทบจะคล้ายกับที่บรรพบุรุษของเราเคยทำมา แม้ว่าจะมีเครื่องประดับที่ตกอยู่ภายใต้แนวคิดของ "สไตล์สลาฟ" อย่างแน่นอน ดูและดูด้วยตัวคุณเอง!

วันที่ 17 มิถุนายน 2556

อนุสาวรีย์รัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดของศตวรรษที่ 12 คือชามเงิน มันเป็นของ Chernigov Prince Vladimir Davydovich

รูปแบบของผลิตภัณฑ์นี้มีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือจารึกที่ระบุเจ้าของชาม ถ้วยนี้มีไว้สำหรับดื่มเป็นวงกลมเมื่อทุกคนดื่มจากภาชนะที่บรรจุเต็มแล้วส่งไปยังอีกขวดหนึ่งเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นของครอบครัวหรือทีม เมื่อถ้วยไปรอบ ๆ ผู้ที่รวมตัวกันทั้งหมดผู้เข้าร่วมในงานเลี้ยงกลายเป็น "พี่น้อง" ต่อมาชามดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในนาม "พี่น้อง"
เป็นเวลาหลายศตวรรษชามของ Vladimir Davydovich นอนอยู่บนพื้น ในปี ค.ศ. 1852 เธอถูกพบบนเว็บไซต์ของ Saray-Batu ซึ่งเคยเป็นเมืองหลวงของ Golden Horde Khanate บนแม่น้ำโวลก้า จนถึงขณะนี้ นักประวัติศาสตร์ยังไม่สามารถทราบได้ว่าชามนี้ลงเอยที่ซารายได้อย่างไร บางที Polovtsy จับได้ในระหว่างการบุกโจมตีดินรัสเซีย แต่เป็นไปได้ว่าถ้วยไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการบุกโจมตีของศัตรู ภรรยาของวลาดิมีร์ ดาวิโดวิช ซึ่งเสียชีวิตในสงครามนอกเมือง ได้แต่งงานกับโปลอฟเซียน ข่าน บัชคอร์ดอีกครั้ง เป็นไปได้ทีเดียวที่ชามนั้นอยู่ในหมู่สินสอดทองหมั้นของเธอ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่า Prince Vladimir Davydovich แห่ง Chernigov เองเป็นลุงลูกพี่ลูกน้องของ Prince Igor - ฮีโร่ของ "The Tale of Igor's Campaign"

นิทรรศการนำเสนอเครื่องประดับสตรี บ่อยครั้งที่เครื่องประดับดังกล่าวประกอบขึ้นเป็นคลังสมบัติทั้งหมดของครอบครัว เครื่องประดับของผู้หญิงที่พบบ่อยที่สุดคือแหวนขมับสำหรับติดบนผ้าโพกศีรษะ
บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกผูกไว้บนริบบิ้นและริบบิ้นที่พับเป็นสองส่วนแล้วถูกเย็บที่ด้านข้างของผ้าโพกศีรษะซึ่งเป็นกิ๊บติดผม ส่วนใหญ่แล้ว วงแหวนขมับถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของดาวห้าแฉก ลูกบอลที่เล็กที่สุดที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.04-0.05 ซม. ถูกปลูกในวงแหวนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.06 ซม. โดยรวมแล้วเครื่องประดับแต่ละชิ้นมีมากถึง 5,000 เม็ด เทคนิคการบัดกรีวงแหวนด้วยกล้องจุลทรรศน์เป็นที่รู้จักกันดีในยุคก่อนมองโกลมาตุภูมิ

ผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชันนี้คือถ้วยเงินที่ทำโดยช่างฝีมือ Vladimir-Suzdal ชามนี้เป็นชามที่เพรียวบางมากและมีชิ้นส่วนที่ได้สัดส่วน หนึ่งในเหรียญที่ประดับถ้วย มีรูปของนักบุญจอร์จ มีถ้วยจากวิหารการเปลี่ยนแปลงของเมือง Pereslavl-Zalessky ดังนั้นนักประวัติศาสตร์จึงเชื่อว่าถ้วยอาจเป็นของยูริ Dolgoruky เองหรือของลูกหลานของเขา
เห็นได้ชัดว่าสมบัติ Ryazan ที่มีชื่อเสียงเป็นส่วนหนึ่งของคลังสมบัติของ Grand Ducal ซึ่งถูกซ่อนไว้ในระหว่างการล้อมเมืองโดยพยุหะของ Batu ในปี 1238 เมื่อชาวนาไถนาในฤดูใบไม้ผลิปี 2365 พวกเขาพบหม้ออัญมณี เรือถูกคันไถชน แตก และวัตถุหายากของศิลปะเครื่องประดับก่อนยุคมองโกเลียถูกนำเสนอในหน้าต่างบานเกล็ดออกมา

องค์ประกอบของสมบัติประกอบด้วยสัญลักษณ์แห่งอำนาจของดยุคแกรนด์ - บาร์มาส นอกจากนี้ยังมี kolts ในรายการที่พบ เทคนิคการตกแต่งอัญมณีเหล่านี้คือ cloisonne enamel, filigree, เครื่องประดับล้ำค่า
นักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้ทราบถึงจุดประสงค์ของ Colt สันนิษฐานได้ว่าเป็นเครื่องประดับสำหรับผู้หญิง แต่แต่ละแผ่นมีน้ำหนัก 400 กรัมรวม - 800 กรัม


ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผู้หญิงจะสวมเครื่องประดับหนักๆ เช่นนี้ได้ บางทีโคลท์อาจเป็นของตกแต่งฉากสำหรับไอคอน

FILIGREE และ FILIGREE

โคลท์และบาร์ตกแต่งด้วยลูกไม้สีทองที่ดีที่สุด - ลวดลายเป็นเส้น ลวดลายเป็นลวดลายด้วยด้ายสีทองบนผิวโลหะ
ความยืดหยุ่นของทองคำทำให้สามารถดึงด้ายที่มีความยาวสูงสุด 2 กม. จากโลหะ 1 กรัมได้! จากนั้นลวดทองคำถูกรีดผ่านลูกกลิ้งพิเศษและได้ริบบิ้นแบน เธอถูกวางไว้บนขอบและจัดวางลวดลายต่างๆ
ในรัสเซียเทคนิคนี้ยากยิ่งกว่าเดิมเพราะริบบิ้นสีทองบิดเป็นเกลียวเหมือนเชือก ดังนั้นเทคนิคของลวดลายเป็นเส้นของรัสเซียจึงเรียกว่า filigree จากคำว่า skat, ปม, บิด ลวดลายค่อนข้างนูน เพราะใช้ลวดลายเป็นเส้นหลายชั้น
นักบุญรัสเซียคนแรก Boris และ Gleb ปรากฎบนลูกม้า
ที่แถบตรงกลางมีรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้าอยู่ด้านข้าง - นักบุญ Irina และบาร์บาร่า ภาพของนักบุญทำขึ้นโดยใช้เทคนิคเคลือบฟันโคลซอนเน่


น้ำยาเคลือบคลัวซอน

อย่างแรกเลย ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวสีทองหรือสีเงินด้วยวัตถุมีคม โครงร่างของภาพวาดถูกเสริมความแข็งแกร่งด้วยริบบิ้นสีทองแล้วเคลือบฟันในหลายขั้นตอน สารเคลือบเป็นมวลคล้ายแก้วซึ่งเติมออกไซด์ของโลหะต่างๆ เริ่มแรกเคลือบฟันจะอยู่ในรูปของผง เซลล์ถูกเติมด้วยผงนี้และผลิตภัณฑ์ถูกเผาในเตาเผา เคลือบฟันละลายและหดตัว จากนั้นจึงเติมผงและยิงอีกครั้ง ขั้นตอนถูกทำซ้ำหลายครั้งจนกระทั่งเคลือบฟันสูงขึ้นถึงความสูงของผนังของลวดลาย
โคลท์และบาร์มประดับด้วยอัญมณีที่ปลูกในรังสูง วิธีการเสริมความแข็งแกร่งของหินบนพื้นผิวสีทองระบุว่าช่างฝีมือชาวรัสเซียรู้จักเทคนิคของยุโรปในการทำงานกับหินและนำไปใช้ได้สำเร็จ
ถ้วยอีกอันในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์คือผลงานของปรมาจารย์โนฟโกรอด ในภาคเหนือ ประเพณีของศิลปะเครื่องประดับไม่ถูกขัดจังหวะโดยการรุกรานมองโกล-ตาตาร์ ในทางกลับกัน ช่างทอง Novgorod และ Pskov คุ้นเคยกับศิลปะเครื่องประดับของยุโรปเป็นอย่างดี ช่างฝีมือชาวรัสเซียทำถ้วยจากวัสดุล้ำค่าเสมอ ถ้วยโนฟโกรอดทำมาจากแจสเปอร์คล้ายหินโมรา จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าเป็นงานยุโรปตะวันตก แต่จากการศึกษาถ้วยชามแสดงให้เห็นว่าอาจารย์ชาวรัสเซียทำงาน ด้านบนของชามตกแต่งด้วยลวดลายวิจิตรงดงาม เป็นรูปสัญลักษณ์อินฟินิตี้และหิน

นาวาเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัส จากมุมมองของเครื่องประดับ นาวาได้รับการตกแต่งโดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมาก บางส่วนตกแต่งด้วยลวดลายสีดำจนดูเหมือนเป็นเทคนิคนีลโล แต่ไม่เหมือนหีบที่ประดับด้วยอีนาเมล (ปัจจุบัน ลานเอนกประสงค์ตั้งอยู่ที่ชั้น 1 ของคลังอาวุธ ในตู้โชว์พร้อมเครื่องราชกกุธภัณฑ์)


ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIV ในทางการเมือง มอสโกอยู่เหนือเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย แต่ในขณะนั้นยังไม่มีการพัฒนารูปแบบมอสโกวแบบพิเศษเพียงรูปแบบเดียว ช่างฝีมือของมอสโกยังคงหันไปหาตัวอย่างของ Kievan Rus
จนถึงศตวรรษที่ 18 อัญมณีล้ำค่าไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย พวกเขาถูกนำมาจากยุโรปและจากตะวันออก ช่างฝีมือชาวรัสเซียไม่ได้เจียระไนอัญมณี แต่ขัดมันหินดังกล่าวเรียกว่า cabochons (จากหัว cabochons ฝรั่งเศส) ปรมาจารย์ชาวรัสเซียให้คุณค่ากับก้อนหินเมื่อตกอยู่ในมือของพวกเขา ในขณะที่ธรรมชาติสร้างมันขึ้นมา ซึ่งบางครั้งก็มีข้อบกพร่องมากมาย เช่น เศษ รอยหยัก รูปร่างที่ไม่ปกติ แต่ถ้าเรานำหินที่เจียระไนแล้วมาให้เรา มันก็จะถูกนำมาใช้ตามที่เป็นอยู่ด้วยการตัด ในยุโรป ช่างตัดเสื้อส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม เมืองนี้มีชื่อเสียงด้านเวิร์คช็อปการตัดและงานฝีมือเครื่องประดับมาแต่ไหนแต่ไร
โฟลเดอร์ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่สิ่งนี้เป็นสิ่งลงนาม ซึ่งเหลือเชื่ออย่างยิ่งในปี 1412 อย่างไรก็ตามชื่อของอาจารย์เขียนอยู่บนฝาพับ - ลุคแคน โครงเรื่องพับเป็นเพลงแห่งชัยชนะของการฟื้นคืนพระชนม์พระคริสต์ทรงปรากฎในสวรรค์พร้อมกับธรรมิกชน ในงานนี้ อิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์นั้นชัดเจนมาก สิ่งเล็กน้อยโดดเด่นด้วยงานที่น่าทึ่ง เงินปิดทอง

เงินเดือนสำหรับข่าวประเสริฐ ค.ศ. 1415 ทอง. นักวิจัยเชื่อมโยงการคืนเงินเดือนในศตวรรษที่ 17 กับชื่อโบยาร์ Boris Ivanovich Morozov ผู้สอนของ Tsar Alexei Mikhailovich ดังนั้นเงินเดือนนี้จึงเรียกว่า "Morozov Gospel"

การตกแต่งทำด้วยเทคนิคการไล่และลวดลายเป็นเส้น ตรงกลางขององค์ประกอบคือฉากของการตกลงสู่นรก มีภาพบิดาของคริสตจักรอยู่ที่มุมห้อง: รวมทั้ง John Chrysostom และ Basil the Great นักบุญที่คัดเลือกแล้วจะวางไว้ตามช่องเงินเดือน คริสโซเพรส มรกต ไพลิน และอเมทิสต์ประดับตกแต่งสถานที่นี้ ตัวหนังสือด้านในยังสวยมาก มีย่อส่วน แต่อยู่ในสภาพที่แย่มาก ขณะนี้ยังไม่มีวิธีการคืนค่า ภาพประกอบบนหน้ากระดาษ parchment ของพันธสัญญาใหม่มีลักษณะคล้ายกับงานของ Andrei Rublev
การตั้งค่าสำหรับไอคอนของ Vladimirskaya พิพิธภัณฑ์เก็บสามเงินเดือนสำหรับไอคอนนี้ เทคนิคการตกแต่งเครื่องประดับสองแบบถูกนำมาใช้ที่นี่ - ลายนูนหรือ basma และลายนูน (โดยวิธีการที่บัลลังก์ของ Boris Godunov สร้างขึ้นในเทคนิค Basma) ที่ด้านบนของเฟรมคือ Deesis ที่ถูกไล่ล่า การไล่ล่าช่วยให้รูปร่างที่มีน้ำหนักค่อนข้างเล็กโล่งอกอย่างมาก ดังนั้น ด้วยเทคนิคนี้ ช่างฝีมือจึงสามารถประหยัดโลหะล้ำค่าได้โดยใช้เทคนิคนี้ อัญมณีสองสามชิ้นล้อมรอบพระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งผู้บูชาหันไป

การตั้งค่าอื่นสำหรับไอคอน Vladimir มาจาก Dormition Cathedral ของมอสโกเครมลิน


นี่คือผลงานของ Metropolitan Photius Metropolitan Photius เป็นคนกรีก เขามาที่มอสโคว์ในปี 1410 และนำอาจารย์ชาวกรีกจำนวนมากมาด้วย จุดเด่นอยู่ที่เทคนิคการไล่ล่า เงินเดือนไม่ได้ตกแต่งด้วยลวดลาย แต่มีลวดลาย เงินเดือนเราเห็นแบรนด์ชื่อ Photius เอง

ฉากอื่นสำหรับพระกิตติคุณตกแต่งด้วยลวดลายประณีตบนแท่นเงิน บนแผ่นเงินแคบๆ ห้าแผ่น จารึกนิลโลที่แกะสลักเป็นมัดบอกว่าเงินเดือนทำขึ้นภายใต้แกรนด์ดุ๊ก อีวาน วาซิลิเยวิชและหลานชายของเขา มิทรี อิวาโนวิช ตามคำสั่งของเมโทรโพลิแทนไซมอนสำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลิน นี่คือผลงานของปรมาจารย์แห่งมอสโกเครมลิน เทปลวดลายเป็นเส้นที่ไหลอย่างต่อเนื่องจะเต็มพื้นผิวทั้งหมดของฉาก

ในงานเดียวกันนี้ ช่างฝีมือใช้เทคนิคอื่น - การหล่อทองคำ ไม้กางเขนและร่างของนักบุญถูกหล่อและบัดกรีบนพื้นผิวของฉาก พวกเขาถูกกำหนดโดยเคลือบสีเขียวหนาแน่นของพื้นหลัง

การจัดแสดงนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในคอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วย 2 ไซออน - ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก Great Zion ชวนให้นึกถึงการประดับตกแต่งของโบสถ์โรมาเนสก์และโกธิก - อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของยุคนี้มักมีรูปแกะสลักของนักบุญ
Small Zion - ปิดทอง มีรูปร่างคล้ายกับโบสถ์แห่งหนึ่งทางตอนเหนือของรัสเซีย มีความคล้ายคลึงกับโบสถ์ประสูติของอาราม Ferapontov ในเขต Vologda

Zion Small

เห็นได้ชัดว่า zions ถูกนำออกไปในระหว่างการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักร
ข้อมูลเพิ่มเติม: ทองคำและเงินเป็นโลหะเหนียวและหลอมได้ ทำให้ช่างฝีมือสามารถสร้างวัตถุที่ยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะทำจากทองแดงหรือโลหะผสมสมัยใหม่
ทองคำในยุโรปนั้นหายากเสมอ โลหะมีค่าส่วนใหญ่นี้ถูกขุดในอียิปต์ ในหนังสือโบราณเล่มหนึ่ง มีการกล่าวถึงทองคำในอียิปต์พอๆ กับทรายในทะเลทราย