เครื่องประดับเงินวิคตอเรียสามารถสวมใส่ได้ เครื่องประดับที่น่าจดจำจากยุควิกตอเรีย

ตามคำร้องขอของผู้ดำเนินรายการของชุมชนนี้และด้วยความเชื่อมั่นส่วนตัวของฉันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะกีดกันผู้คนจากเนื้อหาที่น่าทึ่ง (ในทุกแง่มุม) ฉันจะส่งคืนโพสต์นี้และทันทีเพื่อไม่ให้ทรมานคุณ ฉันจะ เผยแพร่ส่วนที่สองของมันพร้อมกับโพสต์ถัดไป

ไม่มีใครเป็นนักเวทย์มนตร์ ไม่มีใครไปไกลถึงแนวความคิดเรื่องความต่อเนื่องของชีวิตหลังความตายในฐานะนักจิตวิญญาณชาวอังกฤษหรือชาวอเมริกันและรุ่นก่อนของพวกเขา สุดท้าย ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสูงส่งซึ่งมีอยู่ในตระกูลเดอลาเฟอโรน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแทบจะไม่มีใครที่ไม่เคยสัมผัสความรู้สึกใหม่มาเลย ไม่ช้าก็เร็ว ความเป็นไปไม่ได้ที่จะตกลงกับความตายของบุคคลอื่น และใครที่จะไม่แสดงสิ่งนี้ ความรู้สึก.
พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอนมีเครื่องประดับมากมาย หนึ่งในตู้โชว์มีของที่เกี่ยวข้องกับงานศพหรือการคงอยู่ของความทรงจำของผู้ตาย

แหวนไว้ทุกข์วิคตอเรีย

ของประดับตกแต่งจำนวนหนึ่งทำให้เราสามารถติดตามวิวัฒนาการจาก "ของที่ระลึก โมริ" เป็น "ของที่ระลึก" ได้ การจัดแสดงที่เก่าแก่ที่สุดคือ "memento mori" ที่พกพาได้ แต่ยังค่อนข้างเทอะทะ โลงศพทองคำขนาดเล็กที่มีขนาดเท่ากับกล่องยานัตถุ์ที่บรรจุโครงกระดูกสีเงิน เมื่อเห็นผลงานศิลปะชิ้นนี้ บุคคลหนึ่งได้หมกมุ่นอยู่กับการใคร่ครวญเกี่ยวกับความตายที่ใกล้จะมาถึง ซึ่งสอดคล้องกับประเพณีของบทความในขณะนั้นที่เตรียมฝ่ายวิญญาณสำหรับชั่วโมงแห่งความตายอย่างเต็มที่
ถัดมาเป็นการตกแต่งที่แท้จริง: จี้ทองคำอีกครั้งในรูปของโลงศพและในนั้นม้วนงอของผู้ตาย บนฝาเหรียญมีคำจารึกภาษาอังกฤษเป็นตัวอักษรเล็ก ๆ ว่า “ป. เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1703 เมื่ออายุได้ 54 ปี” ตลอดหนึ่งศตวรรษ โลงศพได้เปลี่ยนจาก "memento mori" เป็น "memoria" ซึ่งเป็น "ของที่ระลึก" ที่เก็บรักษาความทรงจำของผู้ตายและอนุภาคที่เป็นวัตถุของตัวเอง เนื้อหาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: โครงกระดูกที่ออกแบบมาเพื่อเตือนความอ่อนแอของทุกสิ่ง ถูกแทนที่ด้วยเส้นผมของคนที่คุณรัก
อีกหนึ่งผลิตภัณฑ์ขนาดเล็กในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 รวมแรงจูงใจทั้งสอง มันแสดงให้เห็นหลุมฝังศพสองชั้นขนาดเล็ก: ด้านล่างบนแผ่นหินวางโครงกระดูกในรูปแบบของรูปปั้นโกหกและเหนือเทวดาสองคนยกเหรียญขึ้นไปบนท้องฟ้าซึ่งเนื่องจากขาดพื้นที่แทนที่จะเป็น ภาพเหมือนของผู้ตาย ชื่อย่อของเขาโอ้อวด ในขณะที่พื้นหลังเกิดจากการผสมผสานของผมของเขา โครงกระดูกยังคงเป็นของประเพณี "ของที่ระลึก โมริ" ส่วนที่เหลือเป็นประเพณีใหม่ของ "ของที่ระลึก"
ทั้งสองชิ้นนี้มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง แต่ในผลงานของนักอัญมณีมากมายในศตวรรษที่ XVII ลวดลายของหลุมฝังศพขนาดเล็กถูกทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย - ไม่ใช่อนุสาวรีย์ที่มืดมนในการตกแต่งภายในของโบสถ์ แต่เป็นโกศ stele โบราณหรือที่ฝังศพซึ่งอยู่ถัดจากผู้หญิงที่มีน้ำตาและกับลูกหรือสุนัขตัวเล็กของเธอ มันง่ายที่จะจดจำ "ภาพไว้ทุกข์" ที่กล่าวถึงแล้วซึ่งลดขนาดลงเป็นภาพย่อ พื้นหลังมักทำจากเส้นผมของผู้ตาย
ธีมก็เหมือนกัน - หลุมฝังศพ แต่รูปลักษณ์และหน้าที่ของมันเปลี่ยนไป ความกลัวความตายและแรงกระตุ้นของการทำสมาธิถูกแทนที่ด้วยการรำลึกถึงผู้ตาย หนึ่งในเครื่องประดับซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1780 มีคำจารึกไว้ว่า "ขอวิสุทธิชนโอบกอดคุณด้วยความรักเหมือนของฉัน" ในศตวรรษที่ 19 ในทางกลับกันภาพของศิลาฤกษ์ก็หายไป การตกแต่งในครั้งนี้เป็นเหรียญที่เรียบง่าย มักมีรูปคนตายและหยิกหนึ่งหรือสองอัน โซ่และสร้อยข้อมือทำมาจากเส้นผมเช่นกัน เส้นผมกลายเป็นความทรงจำของผู้ตายอย่างสุดซึ้ง แก่นเรื่องของความตายถูกลบไปแล้ว แต่ยังคงอยู่ - ทดแทนร่างกาย - ชิ้นส่วนที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย

เครื่องประดับงานศพคืออะไร?

บ่อยครั้งในระหว่างการไว้ทุกข์ อัญมณีที่เป็นของผู้ตายจะถูกสวมใส่เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความทรงจำของเขา สำหรับคนจำนวนมาก การสวมใส่สิ่งของที่เป็นของคนที่คุณรักช่วยบรรเทาความทุกข์ของผู้ไว้ทุกข์ได้ อัญมณีแห่งการไว้ทุกข์ที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบในยุโรปและมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15-16 เหล่านี้เป็นแหวนและเข็มกลัดที่มีการแทรกในรูปแบบของกะโหลกศีรษะ ในศตวรรษที่ 18 เครื่องประดับที่ทำจากผมของผู้ตายได้รับความนิยมอย่างมาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องราชอิสริยาภรณ์ไว้ทุกข์มีความหลากหลายมาก เหล่านี้ได้แก่ แหวน กำไล สร้อยคอ ต่างหู หมุดผูก กำไลและสายนาฬิกา กระเป๋า กระเป๋า กระเป๋าถือ ไม้เท้า ปลอกคอไว้ทุกข์บนหมวกสตรีที่ทำด้วยขนนกกระจอกเทศถักและม้วนงอ ลูกปัดแก้วปักบนชุดไว้ทุกข์

เครื่องประดับผมงานศพ

ในหลายศาสนาและความเชื่อ ผมถือเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมาอย่างยาวนาน ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีงานศพในหลายวัฒนธรรม สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากภาพวาดของสุสานอียิปต์ ซึ่งแสดงให้เห็นฉากที่ฟาโรห์และราชินีเปลี่ยนกิ๊บเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักอมตะ ในเม็กซิโกผู้หญิงอินเดียเก็บผมที่ร่วงหล่นระหว่างการหวีในภาชนะพิเศษซึ่งหลังจากการตายของพวกเขาถูกวางไว้กับพวกเขาในหลุมศพเพื่อที่วิญญาณจะไม่เหนื่อยในการค้นหาส่วนที่หายไปของร่างกาย และด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนผ่านไปสู่อีกโลกหนึ่งจึงล่าช้า งานฝีมือในการทำเครื่องประดับผมมาถึงยุโรปในยุคกลาง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษพวกเขาทำมาจากลอนผมซึ่งมีคำจารึกว่า "ในความทรงจำ" และทั้งหมดนี้ถูกล้อมรอบด้วยไข่มุก
เครื่องประดับผมกลายเป็นแฟชั่นในสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามกลางเมือง เมื่อทหารออกจากบ้าน เขาทิ้งผมไว้ในครอบครัว ถ้าทหารเสียชีวิต เครื่องประดับไว้ทุกข์ เช่น สร้อยคอ ก็ทำมาจากผมของเขา มีการกล่าวถึงสร้อยคอดังกล่าวในนวนิยาย Gone with the Wind โดย Margaret Mitchell ส่วนใหญ่มักจะวางขดไว้ในเหรียญ เหรียญทำด้วยทองคำหรือโลหะเคลือบสีดำ บางครั้งมีคำจารึกว่า "เพื่อความทรงจำ" และชื่อย่อหรือชื่อผู้ตาย เลดี้ โกดี นักวิจัยด้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ซึ่งอุทิศหนังสือหลายเล่มให้กับงานวิจัยของเธอ สนับสนุนการโปรโมตแฟชั่นสำหรับเครื่องประดับผม นี่เป็นหลักฐานจากข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือรุ่นปี 1850 ที่ว่า “ผมเป็นทั้งวัสดุที่หรูหราและทันสมัยที่สุดที่สามารถอยู่ได้นานกว่าเรา เหมือนกับความรัก พวกมันเบา นุ่ม และห่างไกลจากความคิดเรื่องความตายมากเสียจนเมื่อผมมีปอยผมที่เป็นของเด็กหรือของเพื่อน เราสามารถมองขึ้นไปบนฟ้าแล้วพูดว่า: “ส่วนของคุณอยู่กับฉันแล้ว เกือบจะเหมือนกับว่าคุณอยู่ที่นั่น” หนังสือของ Lady Godie เตือนผู้อ่านว่า ตามมารยาทในการไว้ทุกข์ ในวันที่สองของการไว้ทุกข์ บุคคลหนึ่งสามารถสวมเข็มกลัดหรือสร้อยข้อมือที่ทำด้วยผมด้วยเข็มกลัดสีทองหรือโลหะเคลือบสีดำ แม้แต่สายนาฬิกาหรือหัวเข็มขัดทองธรรมดาก็ได้รับอนุญาตให้สวมใส่ได้ในระหว่างการไว้ทุกข์เฉพาะในกรณีที่มีการออกแบบผมด้วย
ผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผมทำขึ้นที่โต๊ะกลมซึ่งมีรูตรงกลาง งานนั่งหรือยืนขึ้นอยู่กับความสูงของโต๊ะ ความสูงของโต๊ะทำงานสำหรับผู้หญิงมักจะอยู่ที่ 81-84 เซนติเมตร และสำหรับผู้ชาย - 1 เมตร 22 เซนติเมตร การเตรียมวัสดุเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการ ขั้นแรกให้ต้มผมในน้ำกับโซดาเป็นเวลา 15 นาที ขั้นตอนนี้ทำให้สามารถขจัดคราบมันและทำให้เส้นผมแข็งแรงขึ้น จากนั้นจึงแบ่งตามความยาวและแบ่งเป็นเส้นๆ 20-30 เส้น เครื่องประดับส่วนใหญ่ต้องการผมยาว ตัวอย่างเช่นสำหรับสร้อยข้อมือขนาดกลางจำเป็นต้องมีผมยาว 50-70 เซนติเมตร การตกแต่งเกือบทั้งหมดทำโดยใช้แม่พิมพ์ที่ติดไว้ที่รูตรงกลางของเดสก์ท็อป หรือใช้วัสดุแข็ง เมื่อเครื่องประดับพร้อมก็ส่งให้ช่างเพชรทำการตั้งค่า

แหวนงานศพ

แหวนได้รับและยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องประดับไว้ทุกข์ที่พบบ่อยที่สุด แม้แต่ในหมู่ชาวสลาฟโบราณก่อนที่จะฝังศพพวกเขาถูกลบออกจากผู้ตายเพื่อไม่ให้วิญญาณออกจากร่าง ญาติของผู้ตายสวมแหวนที่ถอดออกเพื่อเป็นการไว้ทุกข์ให้กับเขา ชาว Varangians โบราณสวมแหวนในระหว่างการไว้ทุกข์ปกป้องตนเองจากอิทธิพลเชิงลบต่างๆของจิตวิญญาณของผู้ตาย ในยุคกลางในยุโรป สมาชิกในครอบครัวของผู้ตายได้มอบแหวนไว้ทุกข์ให้เพื่อนฝูง ชิ้นส่วนแรกสุดที่ลงมาให้เราคือแหวนอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 15 ที่ประดับด้วยกระโหลกศีรษะ ตัวหนอน และชื่อของผู้ตาย แนวคิดพื้นฐานของหัวแห่งความตาย (กะโหลกศีรษะ) ถูกนำมาใช้ในการไว้ทุกข์จนถึงศตวรรษที่ 18 แหวนซึ่งนำเสนอต่อญาติพี่น้องหลังจากการประหารชีวิตของชาร์ลส์ที่ 1 ในปี 1649 แสดงให้เห็นรูปแกะสลักอย่างลึกล้ำของกษัตริย์ในด้านหนึ่ง และกะโหลกศีรษะและมงกุฎอีกด้านหนึ่ง ภายในวงแหวนมีคำจารึกว่า "สง่าราศีแห่งอังกฤษสิ้นพระชนม์"
ในศตวรรษที่ XVII-XVIII การนำเสนอแหวนไว้ทุกข์เป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งในสังคม ผู้มั่งคั่งหลายคนรวมคำแนะนำไว้ในพินัยกรรมว่าแหวนใดควรเป็นและควรสร้างกี่วง นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษและเจ้าหน้าที่กองทัพเรือ ซามูเอล เปปีส (1633-1703) ปรารถนาที่จะแจกจ่ายแหวนไว้ทุกข์ 129 วงในงานศพของเขา ในศตวรรษที่ 18 แหวนไว้ทุกข์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเกลียวโดยใช้เคลือบสีขาวสำหรับการตายของบุคคลที่ยังไม่แต่งงานและสีดำสำหรับบุคคลที่แต่งงานแล้ว ชื่อ อายุ วันเดือนปีเกิดและความตายเขียนอยู่บนเกลียว นอกจากนี้ยังมีภาพโกศศพ, โลงศพ, งู, กิ่งก้านของวิลโลว์ร้องไห้, ร่างผู้หญิงที่ไว้ทุกข์, เพชรประดับคร่ำครวญล้อมรอบด้วยไข่มุกขนาดเล็ก ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีการมอบแหวนไว้ทุกข์ให้กับทุกคนที่มางานศพ

วัสดุในการผลิตเครื่องประดับงานศพ

วัสดุคลาสสิกที่ใช้เพื่อการนี้คืออำพันสีดำหรือสีพ่น มันถูกใช้ในความสามารถนี้เป็นเวลาหลายพันปี อำพันดำเป็นวัสดุแข็งคล้ายถ่านหิน การก่อตัวของมันเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยที่ป่ากึ่งน้ำท่วมจมลงสู่ก้นมหาสมุทรและเต็มไปด้วยโคลน ด้วยอุณหภูมิสูง ความดัน และการกระทำทางเคมี ไม้กลายเป็นสารสีดำที่เปราะบาง หินก้อนนี้ถูกใช้โดยชาวอียิปต์โบราณและชาวกรีก ในยุคกลาง มีความเชื่อว่าพื้นผิวมันวาวช่วยขจัดความชั่วร้าย และเครื่องบินไอพ่นที่ร้อนจัดจะขับไล่งูและวิญญาณชั่วร้ายออกไป อำพันสีดำที่ดีที่สุดถูกขุดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองยอร์คเชียร์ ประเทศอังกฤษ นักอัญมณีศาสตร์พบว่าหินก้อนนี้มีน้ำหนักเบาและเหมาะเป็นอย่างยิ่งสำหรับการแกะสลัก เหรียญขนาดใหญ่ที่สวยงาม เข็มกลัด กำไลและสร้อยคอออกมาจากมัน ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของพระสวามี เจ้าชายอัลเบิร์ต สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ทรงมีพระราชกฤษฎีกาว่าให้สวมเครื่องเพชรพลอยเท่านั้นที่ศาลในช่วงปีแรกของการไว้ทุกข์ ปัจจุบันอำพันสีดำขาดแคลน ดังนั้นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากอำพันจึงมีมูลค่ามหาศาล เครื่องประดับชิ้นแรกสุดอยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัว เนื่องจากการขาดแคลนเครื่องบิน ของเลียนแบบจึงเริ่มปรากฏให้เห็น หนึ่งในนั้นคืออำพันสีดำฝรั่งเศส เป็นแก้วสีดำที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 หนักกว่าเครื่องบินจริงและส่วนใหญ่ใช้สำหรับทำลูกปัดและของชิ้นเล็ก ในสหรัฐอเมริกา มีการผลิตวัสดุที่ใช้โอนิกซ์เช่นกัน ซึ่งได้รับการบำบัดด้วยกรดและย้อมสีเพื่อให้เป็นสีดำหม่น ต่อมาไม่นาน สิ่งของที่ทำจากไม้เขาทาสีและไม้อีโบไนต์ก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1842 มีการแนะนำผลิตภัณฑ์ทดแทนอำพันสีดำอีกชนิดหนึ่งคือ gutta-percha ที่ปารีส เป็นวัสดุยางสีดำหรือสีน้ำตาลอ่อนที่ทำจากยางไม้ของต้นมาเลย์ ทนทานมากเป็นที่นิยมของชาววิกตอเรียดังนั้นจึงทำเหรียญเหรียญเข็มกลัดสร้อยข้อมือและอ้อยจำนวนมาก นอกจากเจ็ตและของเลียนแบบ ทัวร์มาลีนสีดำ (เชอร์ล) โกเมนสีดำ (เมลาไนต์) ภูเขาไฟสีดำ - แก้วภูเขาไฟธรรมชาติ หินทึบแสง - อาเกต นิล ไครโซเบริล และบางครั้งก็ใช้เพชรในการผลิต ของเครื่องประดับไว้ทุกข์
การสวมเครื่องประดับไว้ทุกข์นั้นกำหนดไว้ในระหว่างการไว้ทุกข์อย่างเคร่งครัดเท่านั้น ในระหว่างการไว้ทุกข์อย่างไม่เคร่งครัดและกึ่งไว้ทุกข์ อนุญาตให้สวมไข่มุก อเมทิสต์ เงิน
อาจกล่าวได้ว่าปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นความเสื่อมโทรมของเครื่องประดับไว้ทุกข์ มีความเกี่ยวข้องกับการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และขบวนการสตรีนิยม
ทุกวันนี้ กฎของการไว้ทุกข์ไม่ได้เข้มงวดนัก แม้ว่ายังคงมีข้อจำกัดในการสวมใส่เครื่องประดับ ตอนนี้ ในระหว่างการไว้ทุกข์ คุณสามารถสวมต่างหูมุก ลูกปัด เข็มกลัดขนาดเล็ก สิ่งของที่ทำจากเงินหรือทองหม่น และแน่นอน อำพันสีดำ

แนวความคิดของวินเทจไม่ได้เป็นเพียงของเก่า เครื่องประดับวินเทจมีความโดดเด่นตามสไตล์และเวลาที่สร้างสรรค์ คุณค่าและวิธีสวมใส่ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้อย่างแน่นอน คำจำกัดความพื้นฐานของเครื่องประดับวินเทจคือชื่อของสิ่งของ เครื่องประดับ หรือเครื่องประดับที่ทำขึ้นในช่วงเวลาจำกัดตามกรอบเวลาของยุคจอร์เจียน (1714-1837) และยุคที่เรียกว่าย้อนยุค (สี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา)

ในบรรดาการตกแต่งกระจกสีนั้นยังมีกลุ่มต่อไปนี้:

ยุคจอร์เจียน (ค.ศ. 1714 - พ.ศ. 2373)

เครื่องประดับจากสมัยของ Kings Georges I, II, III และ IV เป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความเจริญรุ่งเรือง ในเวลานั้นลวดลายดอกไม้, โบว์, ผีเสื้อ, ที่หุ้มด้วยอัญมณีล้ำค่าในการผลิตเครื่องประดับ

เครื่องประดับวิคตอเรีย (1837-1901)

ราชินีวิกตอเรียในตำนานเริ่มปกครองประเทศเมื่ออายุสิบแปดปี เมื่อเวลาผ่านไปราชินีสาวก็กลายเป็นสัญลักษณ์สไตล์ที่แท้จริงของยุคทั้งหมด เครื่องประดับสไตล์วิกตอเรียนมักทำจากสีเหลืองหรือทองคำสีกุหลาบ ประดับด้วยเพชรหรือหินกึ่งมีค่า บ่อยครั้งที่ชื่อย่อของเจ้าของถูกจารึกไว้บนเครื่องประดับจี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ที่มีรูปผู้อุทิศให้ รวมทั้งเหรียญต่างๆ ที่มัดผม กลีบดอกไม้แห้ง และสิ่งอื่น ๆ ที่เป็นที่รักของเจ้าของหรือเจ้าของเครื่องประดับ บ่อยครั้งบนเครื่องประดับสไตล์วิคตอเรียนคุณสามารถพบรูปงูได้ในเวลานั้นสัตว์เลื้อยคลานนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความรักนิรันดร์เครื่องประดับดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากอัลเบิร์ตแห่งแซ็กซ์ - โคบูร์ก - โกธามอบแหวนให้กับราชินีด้วยงูที่ประดับประดาด้วยของมีค่า หิน

สมัยเอ็ดเวิร์ด (2444-2458)

เครื่องประดับจากยุคของ King Edward VII โดดเด่นด้วยงานลวดลายละเอียดพร้อมรายละเอียดการแกะสลักขนาดเล็กจำนวนมากและการเน้นเสียงขนาดเล็กในรูปแบบของลอนผมหรือส่วนโค้ง แม้จะมีค่าใช้จ่าย แต่เครื่องประดับแพลตตินั่มก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

อาร์ตเดโค (2463-2473)

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง บทบาทของสตรีในสังคมเปลี่ยนไปบ้าง และความจริงข้อนี้สะท้อนให้เห็นในกระแสแฟชั่นที่ไม่ก้าวข้ามธุรกิจเครื่องประดับได้ เครื่องประดับได้มาซึ่งรูปทรงเรขาคณิตที่คมชัดยิ่งขึ้น โอนิกซ์และเคลือบหลากสีทำให้การแข่งขันที่คู่ควรกับแพลตตินัมและเพชร

ย้อนยุค (1940)

ยุคย้อนยุครวมถึงเครื่องประดับที่ทำขึ้นระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองและหลัง ตามเทรนด์อาร์ตเดคโค เครื่องประดับย้อนยุคมักจะมีรูปร่างไม่สมมาตรและมีขนาดค่อนข้างใหญ่ กิซโมดังกล่าวมักตกแต่งด้วยเพชรและทับทิมทรงลูกแพร์หรือมาคีสคัท

สวมใส่เครื่องประดับวินเทจอย่างไรและอย่างไร

เครื่องประดับวินเทจล้วนเป็นสิ่งที่สดใสและเป็นต้นฉบับ ดังนั้นเมื่อรวมของเก่ากับเครื่องประดับที่ทำจากโลหะอื่น ๆ คุณจึงควรระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง เป็นการดีกว่าที่จะไม่ผสมโลหะใส่แพลตตินั่มกับแพลตตินั่ม แต่มีสีเหลืองทอง เลือกบริษัทสีเหลืองทอง

อย่าผสมผสานรูปแบบและการตกแต่งจากยุคต่างๆ เส้นย้อนยุคที่เฉียบคมและโฉบเฉี่ยวเล็กน้อยเข้ากันได้ดีกับการแสดงออกทางศิลปะแบบอาร์ตเดโค แต่การผสมผสานอาร์ตเดโคแบบเดียวกันกับการตกแต่งสไตล์วิคตอเรียนหรือเอ็ดเวิร์ดนั้นดูไม่เข้าท่าอย่างยิ่ง

คุณไม่ควรใส่เครื่องประดับโบราณมากเกินไป แม้ว่าคุณยายจะทิ้งเข็มกลัดหายากเต็มกล่องไว้ให้คุณ ถือเป็นมรดกตกทอด และลูกปัด หนึ่งหรือสองสิ่งสามารถให้ภาพสร้างสรรค์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ แต่มากเกินไปจะดูไร้รสนิยมและไร้สาระ สไตลิสล์แนะนำให้รวมไอเท็มวินเทจที่สื่ออารมณ์กับของที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวด ตัวอย่างเช่น เข็มกลัดหรือแหวนโบราณขนาดใหญ่ควรเสริมด้วยของที่ไม่โอ้อวดน้อยกว่าสองสามอย่าง แต่เครื่องประดับขนาดกลางเช่นแหวนและจี้ ไม่ว่าจะอายุเท่าไหร่ก็เข้ากันได้ดี

เข็มกลัดวินเทจหรือต่างหูวินเทจที่ไม่มีคู่หากต้องการ สามารถเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับใหม่ได้ เช่น จี้หรือเครื่องประดับผมดั้งเดิม สร้อยคอเก่าสามารถเปลี่ยนเป็นเข็มขัดเดิมได้ จี้สามารถเปลี่ยนเป็นพวงกุญแจสำหรับกระเป๋าหรือโทรศัพท์มือถือได้ จี้โบราณสามารถได้รับลมที่สองหากคุณเพิ่มริบบิ้นกำมะหยี่เข้าไป คุณทำตัวเองใหม่

มาพูดถึงเครื่องประดับของสาวๆกันดีกว่า

สไตล์ใดที่เกี่ยวข้อง?

แม้แต่ในสมัยโบราณ ผู้หญิงก็พยายามจะประดับประดาตัวเอง

ในสมัยนั้นลูกปัดพระเครื่องซึ่งถูกตัดแต่งจากหินธรรมชาติถือว่ามีความเกี่ยวข้อง รูปแบบทั่วไปของเครื่องประดับคือ ตา หัวใจ เมื่อเวลาผ่านไป ช่างฝีมือได้เรียนรู้ที่จะสร้างความงามจากอัญมณีล้ำค่าและโลหะเครื่องประดับล้ำค่า

ชาวกรีกและโรมันมีชื่อเสียงในด้านแฟชั่นเครื่องประดับ ในรัสเซียโบราณ ผู้หญิงสวมสร้อยคอที่ทำจากไข่มุก โกเมน กำไล (แขนเสื้อ) ปัจจุบันมีเครื่องประดับมากมายหลายสไตล์และเครื่องประดับสตรีมีสไตล์พร้อมให้ทุกความสวยความงาม วันนี้สไตล์วิคตอเรียน, สมัยใหม่ (อาร์ตนูโว), แจ๊สสมัยใหม่ (อาร์ตเดโค), hyperrealism, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ถือเป็นแฟชั่น

ลองพิจารณาทิศทางเหล่านี้แยกกัน

เครื่องประดับสไตล์วิคตอเรียนสำหรับสาวๆ

สไตล์วิคตอเรียนได้ซึมซับไปหลายทิศทาง นี่คือโรมัน, โรโคโค, กอธิคเล็กน้อย, คลาสสิก, จักรวรรดิ, ส่วนแบ่งของโน้ตอาหรับและเอเชีย, แรงจูงใจ ในสมัยนั้นเมื่อสายบังเหียนอยู่ในพระหัตถ์ของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย เครื่องประดับสตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ที่ทำด้วยทองคำก็เป็นที่นิยม

เมื่อราชินีกลายเป็นหญิงม่าย แฟชั่นก็เปลี่ยนไปอย่างมาก และเครื่องประดับสีดำก็ปรากฏขึ้น หินสีดำ เช่น โมเรียน โอนิกซ์ อาเกต ถูกฝังอยู่ในเครื่องประดับมากมาย ความงามของเครื่องประดับได้รับสัมผัสแบบกอธิค

ในสมัยนั้น อังกฤษมีแนวทางที่เข้มงวดเล็กน้อยต่อรัฐบาล มีจิตวิญญาณแห่งอารมณ์และสัญลักษณ์ในการตกแต่ง แท้จริงแล้วเป็นการประดับตกแต่งในรูปของคิวปิด นกพิราบ หัวใจ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก สมอเรือ ซึ่งพูดถึงความหวัง งู ที่แสดงถึงความรักนิรันดร์

วันนี้สไตล์วิคตอเรียนเป็นที่ต้องการอย่างมาก เยาวชน Steampunk จะเลือกสไตล์นี้โดยเฉพาะในแง่ของความพึงพอใจในเครื่องประดับ เครื่องประดับดังกล่าวดูแปลกตาและมีสไตล์มาก หิน, จี้, น็อต, สกรู, เกียร์, สปริงเพิ่มความแปลกใหม่ให้กับเครื่องประดับ! Steampunk สัมผัสไม่เพียง แต่เครื่องประดับ, รถยนต์, รถจักรยานยนต์, คอมพิวเตอร์, นาฬิกาและอื่น ๆ ที่ผลิตในรูปแบบนี้ในปัจจุบัน สิ่งนี้บ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องของสไตล์และความต้องการ

เครื่องประดับในสไตล์อาร์ตนูโว (Art Nouveau)

สไตล์นี้ได้รับความนิยมในปี 1980 นั่นคือมันค่อนข้างใหม่ เส้นสายที่สง่างามและมีเสน่ห์ดึงดูดใจเป็นหลัก เครื่องประดับที่ผสมผสานกับโครงร่างของผู้หญิงกลายเป็นพื้นฐานของสไตล์นี้ ไม่เพียง แต่ร่างผู้หญิงเท่านั้นที่กลายเป็นตัวตนของความทันสมัย ภาพสัตว์ แมลง งู นก และดอกไม้ ถือว่ามีความเกี่ยวข้อง

ในงานศิลปะอาร์ตนูโวไม่ใช่เพชรและโลหะมีค่าที่ให้คุณค่าพิเศษแก่เครื่องประดับ แต่เป็นความคิดและผลงานของอาจารย์ ผลงานหายากของผู้แต่งถือเป็นเอกสิทธิ์ ดังนั้นจึงมีมูลค่าสูง

René Lalique เป็นตัวแทนที่นิยมอย่างมากของเทรนด์โวหารนี้ เนื่องจากเขาทดลองอย่างเปิดเผยและกล้าหาญโดยใช้วัสดุที่หลากหลายในเครื่องประดับ เหล่านี้เป็นโลหะผสมที่เป็นไปไม่ได้มากที่สุดของโลหะ, อำพัน, เขา, แก้ว, กระดองเต่า, หิน

บริษัทอเมริกัน "ทิฟฟานี่" มีส่วนสำคัญในการพัฒนาและความนิยมของสไตล์อาร์ตนูโว สามารถเห็นการสะท้อนและความทันสมัยได้ในคอลเลกชั่นเครื่องประดับยอดนิยม

เครื่องประดับสำหรับสาวๆ ในสไตล์ Jazz modern (อาร์ตเดโค)

ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สไตล์อาร์ตเดโคถือกำเนิดขึ้น เหล่านี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่สลับซับซ้อน เส้นแบบไดนามิกที่น่าสนใจ สีที่จินตนาการไม่ถึง อาร์ตเดโคผสมผสานรูปแบบอื่นๆ ไว้ด้วยกัน เช่น อียิปต์ จีน รัสเซีย และเรขาคณิต

อัญมณียอดนิยมจากฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์รัสเซียด้วยกลิ่นอายของศิลปะโรมัน กรีก และอียิปต์ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในคอลเลกชั่นเครื่องประดับ สไตล์แจ๊สเป็นเครื่องประดับที่มีรูปทรงแปลกตาซึ่งดูค่อนข้างเปรี้ยวจี๊ด ความเรียบง่ายผสมผสานกับความหรูหราที่ดึงดูดใจสาวทันสมัยหลายคน เครื่องประดับของผู้หญิงโบราณกระตุ้นความสนใจอย่างจริงใจในหมู่เพศที่ยุติธรรมกว่า

เครื่องประดับสำหรับสาวๆ สไตล์ Hyperrealism

สไตล์นี้มีอะไรที่เหมือนกัน? แนวคิดเบื้องหลังคืออะไร? ในขั้นต้น แนวคิดของสไตล์คือการทำซ้ำของวัตถุและความคิดในเครื่องประดับจากโลกแห่งความเป็นจริง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเครื่องประดับในรูปแบบของกระเป๋าถือหรือกุญแจ รองเท้า ฯลฯ ตัวอย่างเช่น Gilles Zhonement ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนาการสร้างสรรค์ในอุดมคติ - จี้ที่มีเพชร "กุญแจปรับได้" ที่สวยงาม การสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่เพียงพอสำหรับคนเก่ง

นอกจากนี้ ในคอลเลกชั่นเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงของ Roberto Coin คุณสามารถเห็นสร้อยคอในรูปแบบของงู, แหวนที่มีรูปร่างเหมือนแมงป่อง, แหวนที่ประดับประดาด้วยหัวนกอินทรีหรือกระทิง

เครื่องประดับจากคอลเลกชั่น Gavello ยังเป็นที่สนใจของเหล่าแฟชั่นนิสต้าด้วยเช่นกัน จี้พร้อมจี้ที่เลียนแบบผีเสื้อที่มีชีวิตขณะบิน จี้พร้อมจี้รูปหัวกะโหลก แหวนประดับหัวกะโหลก จินตนาการไม่มีขีดจำกัดสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้แฟชั่นนิสต้ายังชอบความประหลาดใจดังกล่าว

เครื่องประดับเซอร์เรียลลิสต์

สถิตยศาสตร์เป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของจิตใต้สำนึกของมนุษย์ นี่เป็นความขัดแย้งที่แท้จริง! โน้ตของ super-realism กับความไร้สาระทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริง ในการประดับตกแต่ง คุณจะเห็นการตอบสนองของวัตถุจริงที่เปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง

นั่นคือเช่นเดียวกับในชีวิต เมื่อพิจารณาในหัวข้อเดียว เราแต่ละคนจะให้การประเมินของตนเอง แต่ละคนจะมีวิสัยทัศน์ของตนเอง บางคนเห็นความเลวในสิ่งที่สวยงาม และบางคนเห็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในสิ่งที่ยอมรับได้

Salvador Dali - ผู้นำด้านศิลปะและบิดาแห่งสไตล์เซอร์เรียลลิสต์! ในลักษณะของเขา เครื่องประดับจำนวนมากถูกสร้างขึ้นที่ "ระเบิด" โลกแห่งแฟชั่นและเปลี่ยนความคิดและความคิดของผู้ชื่นชอบหลายคน

สไตล์เซอร์เรียลลิสต์ตามมาด้วยนักออกแบบชาวเม็กซิกัน Sergio Bustamante ซึ่งเป็นช่างอัญมณีที่มีรากฐานมาจากชาวเยอรมันชื่อ Klaus Bonenberger เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่แท้จริงสำหรับคนพิเศษที่แท้จริง

ผู้หญิงทุกคนพยายามที่จะชอบเครื่องประดับที่สร้างสรรค์ซึ่งเข้ากับสไตล์ของเธอได้อย่างลงตัว เน้นความงามของเธอ ความลึกของดวงตาของเธอ บางคนชอบใส่ทอง บางคนชอบใส่เงิน ในขณะที่บางคนชอบเครื่องประดับ ผู้ชายทุกคนมีรสนิยมของตัวเอง!

ไม่ว่าคุณจะรักเครื่องประดับทำมือ เครื่องประดับสุดพิเศษ หรือเครื่องประดับอัญมณี คุณสามารถทำให้ตัวเองสวยและบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครของคุณได้!

สิ่งสำคัญคือการนำทางในสไตล์เพื่อไม่ให้ดูเบื่อหรือไร้สาระมากเกินไป

สวย!

คุณชอบสไตล์ไหน? คุณชอบใส่เครื่องประดับอะไร (โลหะ อัญมณี เครื่องประดับอัญมณี)

อีกครั้งที่ฉันทักทายสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่เคารพซึ่งอาศัยอยู่บน Steampunker
บนเว็บไซต์นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง (และไม่เป็นเช่นนั้น) มีการทัศนศึกษามากมายในประวัติศาสตร์ของยุคนั้นซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามยุควิกตอเรีย
ที่นี่คุณมีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม แฟชั่นและเทคโนโลยี และของตกแต่งภายใน (ที่ซึ่งผู้รับใช้ที่เชื่อฟังของคุณสามารถช่วยเหลืออย่างเจียมเนื้อเจียมตัว) และอีกมากมาย วันนี้ผมขอจบภาพด้วยภาพรวมของเครื่องประดับที่มีอยู่ในขณะนั้นและสะท้อนถึงแนวโน้มและแนวโน้มของเวลานั้น ลักษณะพิธีการและความฝืดเคืองของตัวแทนแห่งยุค คนตาบอดทางศีลธรรมและจริยธรรมที่เข้มงวดของกรอบ จนถึงความใกล้ชิดและความแปลกแยก ไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะเครื่องประดับเลย
อย่างไรก็ตาม หัวข้อนี้กว้างขวางและมีหลายแง่มุม ดังนั้นฉันจึงเสนอให้ให้ความสนใจกับสิ่งที่ไม่ธรรมดา ในรูปลักษณ์ที่ทันสมัย ​​และสิ่งที่น่าสนใจกว่า
บอกได้คำเดียวว่าชื่นชมความสวย (น่ากลัว?)))

ในด้านแฟชั่น นอกจากทองคำและอัญมณีล้ำค่าตามประเพณีของวัฒนธรรมยุโรปแล้ว "หลงทาง" จากศตวรรษสู่ศตวรรษแล้ว ยังมีเครื่องประดับที่ทำจากฟัน กรงเล็บ และส่วนอื่นๆ ของร่างกายสัตว์อีกด้วย ถ้วยรางวัลเครื่องประดับดังกล่าว
ต่างหูหัวนกฮัมมิ่งเบิร์ด 1870

ต่างหูทำจากหัวที่มีปัญหาในการเป็นเจ้าของ ปลายศตวรรษที่ 19 ให้ความสนใจกับแมลงวันตัวเล็กที่จะงอยปากของพวกมัน

ฉันจำวลีที่มีชื่อเสียง: "ฉันรู้สึกสงสารนก"?))
สร้อยคอฟันลิง ปลายศตวรรษที่ 19

ราชินีเองก็สวมสร้อยคอที่ทำจากฟันกวางที่สามีของเธอฆ่าขณะล่าสัตว์ ฟันแต่ละซี่ถูกสลักด้วยวันที่ และที่เข็มกลัด: "ยิงโดยอัลเบิร์ต"

พูดถึงราชวงศ์. หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสามีของเธอ เจ้าชายอัลเบิร์ต วิกตอเรียอยู่ในการไว้ทุกข์อย่างถาวร และด้วยเหตุนี้ เธอจึงสวมเสื้อผ้าโทนสีดำโดยเฉพาะ (และเป็นเวลาห้าปี เธอปฏิเสธที่จะขึ้นกล่าวสุนทรพจน์ในรัฐสภาทุกคืน เธอวางรูปสามีผู้ล่วงลับไว้บนหมอนข้างเธอแล้วผล็อยหลับไปพร้อมกับชุดนอน ...) ตามตัวอย่างของเธอ ข้าราชบริพารก็เริ่มแต่งตัว และตัวแทนของสังคมชั้นสูงอย่างที่คุณทราบนั้นเป็นผู้นำเทรนด์มาโดยตลอด ดังนั้นในวงกว้างจึงสังเกตเห็นแนวโน้มนี้เช่นกัน ในเวลาเดียวกันก็ไม่ทำให้เสียศักดิ์ศรีของเผ่าพันธุ์ทั่วไป
นอกจากเสื้อผ้าแล้ว Victoria ยังสวมเครื่องประดับ (สวัสดีจาก Cap))
ในหมู่พวกเขามีการไว้ทุกข์ เมื่อเปรียบเทียบกับข้างต้นแล้ว แฟชั่นยังได้ไปประดับไว้ทุกข์ที่สวมใส่ “ในโอกาสพิเศษ”
โดยทั่วไปแล้วการไว้ทุกข์ได้รับการปลูกฝังเป็นคุณลักษณะบังคับ มีศีลและกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนรูปสำหรับการแสดงความเศร้าโศก (ทั้งที่จริงใจและหน้าซื่อใจคด) เจ้าสาวสามารถแต่งงานในชุดแต่งงานสีดำได้หากญาติคนหนึ่งของเธอพักผ่อนอย่างสงบก่อนงานแต่งงานไม่นาน
เป็นเรื่องปกติที่ภรรยาคนที่สองจะไว้ทุกข์เพื่อญาติของ O_o . คนแรก
โชคดีที่นั่นคือประวัติศาสตร์ทั้งหมด
แต่กลับไปที่ธีมเครื่องประดับ
แม้จะไว้ทุกข์แต่ยังประดับประดา)




ลัทธิแห่งความตายโดยทั่วไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นเป็นลักษณะของศาสนาคริสต์เช่นเดียวกับศาสนาอื่น ๆ ทั้งหมด คริสตจักรแองกลิกันนำโดยพระมหากษัตริย์ในฐานะสาขาหนึ่งของศาสนาคริสต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น
ที่นี่คุณมีภาพของญาติที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร

และของที่ระลึกโมริทุกชนิด



และแม้กระทั่งผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเส้นผมของคนตาย อย่าถือว่าฉันเป็นคนเย่อหยิ่งอวดดี แต่ฉันยังคงละเว้นจากความสุดโต่งเช่นนี้

นอกจากนี้ยังมี "การเตือนอย่างมีสไตล์" เพราะเราทุกคนเป็นมนุษย์และสิ่งสำคัญคืออย่าปล่อยให้ตัวเองลืมมันไป (คุณเป็นคริสเตียนที่แท้จริงแบบไหนถ้าคุณลืมและหยุดความอ่อนน้อมถ่อมตนในเนื้อหนัง!)) เพื่อที่ในภายหลังคุณจะไม่รู้สึกละอายใจกับความประหลาดใจและความประหลาดใจ , แต่เฉพาะความถ่อมตนของคริสเตียนและอื่น ๆ ในข้อความ ... พวกเขามีสิทธิ์))



จบกันด้วยบันทึกที่น่ายินดีนี้
ไม่ว่าการรับรู้ในปัจจุบันของเราในบางแง่มุมของชีวิตในยุควิคตอเรียนจะเป็นอย่างไร คุณไม่สามารถโยนคำพูดออกจากเพลงได้ ดังนั้นฉันจึงพิจารณาว่าเหมาะสมที่จะเผยแพร่เนื้อหานี้ ซึ่งน่าสนใจจากมุมมองทางวัฒนธรรมและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของฉัน โดยทั่วไป
ขอขอบคุณผู้อ่านที่รักสำหรับความสนใจของคุณ)

ป.ล. คุณควรตรวจสอบแยกต่างหากเกี่ยวกับผลการวิจัยและการพัฒนาเครื่องประดับในอังกฤษที่เป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในความเห็นของคุณไหม

อาจถึงเวลาสร้างห้องสมุดบน BEAD (หรือกระปุกออมสิน)

เริ่มกันเลยพร ....
ฉันสัญญาว่าจะทำการเลือกสไตล์ฉันคิดว่ามันจะเป็นประโยชน์กับทุกคนไม่เพียง แต่สำหรับการสร้างเครื่องประดับเท่านั้น

เนื่องจากมีคำถามต่อไปเกี่ยวกับการสร้างเกล็ดหิมะสไตล์วิคตอเรียนสำหรับปีใหม่ บางทีฉันอาจจะเริ่มด้วยมัน

ดังนั้น: มันมาจากไหน…. และมีความหมายต่อเราอย่างไร...

สไตล์วิคตอเรียน
ในสมัยเกรกอเรียน การสวมกำไลหลาย ๆ อันในคราวเดียวเป็นที่นิยมมาก รวมทั้งกำไลที่มีริบบิ้นสีทองและกำไลที่ทำจากริบบิ้นไหม สร้อยข้อมือประดับด้วยเพชรพลอยและเพชรประดับในสไตล์เรขาคณิต ในเวลานี้ทองคำถูกใช้อย่างแพร่หลาย

ยุควิกตอเรียนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่แฟชั่นสตรี รวมทั้งรูปแบบเครื่องประดับ
ต่างหูยาวขึ้นและแขวนอย่างอิสระ กำไลแข็งและมักจะสวมใส่เป็นคู่ กำไลหัวเข็มขัดได้กลายเป็นแฟชั่นมาก

สไตล์วิคตอเรียน- ชื่อตามเงื่อนไขของระยะเวลาอันยาวนานในประวัติศาสตร์ศิลปะในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับปีในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (ค.ศ. 1819-1901) และมเหสีเจ้าชายอัลเบิร์ต (พ.ศ. 2362-2404)

ในช่วงเวลานี้ สไตล์วิคตอเรียนได้ถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักร โดยมีรูปแบบที่หลากหลาย การตกแต่งที่หรูหรา และความโอ่อ่า ต่อจากนั้นสไตล์วิคตอเรียนก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ราชินีวิกตอเรียในตำนานเริ่มปกครองประเทศเมื่ออายุสิบแปดปี เมื่อเวลาผ่านไปราชินีสาวก็กลายเป็นสัญลักษณ์สไตล์ที่แท้จริงของยุคทั้งหมด
เครื่องประดับสไตล์วิกตอเรียนมักทำจากสีเหลืองหรือทองคำสีกุหลาบ ประดับด้วยเพชรหรือหินกึ่งมีค่า บ่อยครั้งที่เครื่องประดับถูกสลักด้วยอักษรย่อของเจ้าของ จี้รูปคนที่พวกเขาอุทิศให้นั้นได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับเหรียญตราต่างๆ ที่ม้วนเป็นผม กลีบดอกไม้แห้ง และสิ่งอื่น ๆ ที่รักของเจ้าของ หรือเจ้าของเครื่องประดับถูกเก็บไว้ บ่อยครั้งบนเครื่องประดับสไตล์วิคตอเรียนคุณสามารถพบรูปงูได้ในเวลานั้นสัตว์เลื้อยคลานนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความรักนิรันดร์เครื่องประดับดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากอัลเบิร์ตแห่งแซ็กซ์ - โคบูร์ก - โกธามอบแหวนให้กับราชินีด้วยงูที่ประดับประดาด้วยของมีค่า หิน

จุดเริ่มต้นของยุควิกตอเรียเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่มีขอบเขต
ในเวลานี้ อังกฤษประสบกับอุตสาหกรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและกลายเป็นเวิร์กช็อปของโลก
สไตล์วิคตอเรียน - กับฉากหลังของการตกแต่งที่ไม่มีกำหนดสไตล์โดยไม่มีคำสั่งและการวิเคราะห์ใด ๆ จึงมีการจัดวางสิ่งของที่ไม่จำเป็นจำนวนมาก สไตล์วิคตอเรียนมีอยู่ในการตกแต่งและการตกแต่งภายในบ้านและในสถาปัตยกรรมและในสิ่งอื่น ๆ มากมาย ลัทธิวิกตอเรียถือเป็นคุณลักษณะของชีวิตที่หรูหรา




เครื่องประดับวิคตอเรีย
ยุควิกตอเรียเป็นช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียในบริเตนใหญ่เช่น ปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าเครื่องประดับในสไตล์วิคตอเรียนจะมีลักษณะเฉพาะ แต่โดยทั่วไปแล้วเครื่องประดับเหล่านี้จัดอยู่ในประเภทที่กว้างขึ้น - เครื่องประดับ ความโรแมนติก.
ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเครื่องประดับได้ถูกสร้างขึ้นที่ผสมผสานหลายรูปแบบ - กอธิค เอ็มไพร์ คลาสสิค และโรมาเนสก์

เครื่องประดับที่ทำจากทองคำประดับอัญมณีสีดำเป็นที่นิยม
ความซาบซึ้งในสมัยนั้นปรากฏอยู่ในจี้และเข็มกลัดในรูปของหัวใจ นกพิราบ ดอกไม้ และคิวปิด ที่น่าสนใจคือ สีของหินไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ จะต้องตรงกับอักษรตัวแรกของชื่อคู่รักหรือคู่รัก ปัจจุบันการตกแต่งดังกล่าวเป็นที่นิยมอย่างมาก พวกเขาเพิ่มภาพลักษณ์ของชนชั้นสูง ความหรูหรา และความซับซ้อน

ของตกแต่ง แต่แรกยุควิกตอเรีย ( ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก) มีน้ำหนักเบาและโปร่งสบาย และประกอบด้วยอัญมณีขนาดเล็กราคาไม่แพงและไข่มุกเม็ดเล็กๆ ที่ไม่สม่ำเสมอ ท่ามกลางองค์ประกอบการออกแบบ ลวดลายหมุนวน ลายดอกไม้ และสีทองหลากสีโดดเด่นกว่าใคร

ยุควิกตอเรียตอนต้นเรียกอีกอย่างว่ายุคโรแมนติกและมีเหตุผลที่ดี ราชินีองค์ใหม่ยังเด็ก ตัวสั่น เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและรักอย่างหลงใหลกับอัลเบิร์ต สามีผู้เป็นมเหสีของเธอ วิคตอเรียชื่นชอบเครื่องประดับและสวมมันอย่างมากมาย ราชสำนักและเบื้องหลังทั้งประเทศเลียนแบบรสชาติของราชินี ทองคำในรูปแบบใด ๆ บางครั้งก็มีการเคลือบฟัน (finift เป็นชื่อรัสเซียโบราณสำหรับเคลือบฟันซึ่งเป็นศิลปะที่ปรากฏในรัสเซียจาก Byzantium ในศตวรรษที่ 10 "finiftis" - กรีกแวววาว) และอัญมณีล้ำค่า - เป็นความนิยม เจียรหลังเบี้ยที่ทันสมัย ​​(เจียรหลังเบี้ยเป็นวิธีการประมวลผลหินมีค่าหรือกึ่งมีค่าซึ่งหินได้พื้นผิวขัดนูนเรียบโดยไม่มีเหลี่ยมเพชรพลอย) และชุดเครื่องประดับ 4 ชิ้นขึ้นไปจับคู่โดยการรวมกันเป็นที่นิยมมาก ทองคำและเครื่องประดับล้ำค่าราคาแพงครองราชย์ในชุดราตรี

ในระหว่างวัน มีการสวมใส่เครื่องประดับที่หรูหราและราคาไม่แพง เช่น งาช้าง กระดองเต่า ไข่มุกและปะการังที่คัดสรรแล้ว ถือเป็นวัสดุที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ ต่างหูยาวและห้อยอย่างอิสระโยกเยก กำไลมีความยืดหยุ่นหรือแข็งและมักสวมใส่เป็นคู่ สร้อยข้อมือในรูปแบบของสายรัดที่มีหัวเข็มขัดประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ สร้อยคอถูกใส่แบบสั้นตรงกลาง - ด้วยหินที่สามารถแยกออกและใช้แยกเป็นเข็มกลัดหรือเป็นจี้
ชาววิกตอเรียมีความคิดที่โรแมนติกเกี่ยวกับธรรมชาติ และแนวคิดเหล่านี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาของ John Ruskin เกี่ยวกับความงามและพระเจ้า ดังนั้นชาววิกตอเรียจึงชื่นชอบภาพพืชและสัตว์ที่สะท้อนอยู่ในเครื่องประดับ วิคตอเรียเองชอบลวดลายงูโดยพิจารณาว่าเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์และความรัก การออกแบบเครื่องประดับในยุคนี้มักจะแสดงอารมณ์ความรู้สึก แหวน กำไล และเหรียญ มักมีปอยผมของคนที่คุณรัก รูปภาพและข้อความสลักปรับแต่งการออกแบบเครื่องประดับ (fashion.artyx.ru)

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวแบบโกธิกเรเนสซองเริ่มต้นขึ้น ทำให้เกิดการฟื้นคืนชีพของศิลปะการวาดภาพบนเคลือบฟัน และหลังจากกล่อมอยู่นาน เครื่องประดับชั้นดีกลับคืนสู่ฉากเครื่องประดับ
ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ศตวรรษที่ 19 อัญมณีที่มีขนาดรูปร่างและสีต่าง ๆ มักถูกใช้บ่อยกว่ามาก แต่ยังคงให้ความสำคัญกับขนาดใหญ่ ที่นี่เราพบเครื่องประดับขนาดใหญ่ที่มีอัญมณีและทองคำหนัก เพชรเป็นที่นิยมมาก สร้อยคอและเข็มกลัดทองแบบสแกลลอปและฝอยก็กำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก ไม่ว่าจะมีอัญมณีหรือไม่ก็ตาม

รูปแบบศิลปะและยุคสมัยไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนและไหลเข้าหากัน ซึ่งเป็นเหตุให้นักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ มีปัญหาในการแยกแยะระหว่างเครื่องประดับและการระบุว่าเป็นของสไตล์และระยะเวลาหนึ่งๆ อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
นี้:
เครื่องราชอิสริยาภรณ์ (ไว้ทุกข์). เหล่านี้เป็นกำไลขนาดเล็ก, แหวน, เหรียญ, เข็มกลัดที่เส้นผมของคนที่คุณรัก, เด็ก, คู่รักถูกทอหรือซ่อนไว้ แฟชั่นสำหรับเครื่องประดับไว้ทุกข์ได้รับการแนะนำโดยสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียซึ่งเริ่มสวมเหรียญเพื่อระลึกถึงอัลเบิร์ตสามีผู้ล่วงลับของเธอ ตามกฎแล้วเจ็ท, นิล, บางครั้งมีไข่มุกไม่เท่ากันขนาดเล็ก, เคลือบสีดำและแก้ว, เขาทาสี, กล่าวคือ ถูกนำมาใช้สำหรับการตกแต่งไว้ทุกข์ หินในเฉดสีเข้มหรือสีดำ และการออกแบบค่อนข้างมืดมน เครื่องประดับเงินขนาดใหญ่ได้กลายเป็นแฟชั่นสำหรับการสวมใส่ในเวลากลางวัน

แอนิเมชั่นของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย
ลักษณะที่น่าสนใจของเครื่องประดับในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือการใช้รูปและรูปทรงของนก แมลง และสัตว์ต่างๆ สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเองก็เป็นเจ้าของสร้อยคอที่ทำจากฟันกวางแม้ว่าจะใกล้เคียงกับสไตล์สวนสัตว์ก็ตาม ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดในการสร้างเครื่องประดับสัตว์คือการเลือกหินที่มีสีสอดคล้องกับธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลที่ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาหินกึ่งมีค่าเริ่มมีมูลค่าไม่เพียง แต่สำหรับความหายากของเฉดสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพและความแปลกใหม่ของลวดลายด้วย Animalistics มีหลายขั้นตอนของการพัฒนา: ครั้งแรก กิ้งก่าและงูอยู่ในแฟชั่น จากนั้นสัตว์ และทุกอย่างจบลงด้วยสวนเอเดนกับนก

ปลายยุควิกตอเรีย (2428-2444) เป็นที่รู้จักกันในนาม "ยุคสุนทรียะ" อาจเป็นเพราะประเทศเริ่มมองเห็นมากกว่าความพอใจในตนเองและพอใจกับเงาสะท้อนในกระจก เก๋ไก๋สะดุดตาในรูปแบบของเครื่องประดับที่ประณีตและหรูหราไม่เป็นที่โปรดปรานอีกต่อไป ผู้หญิงเริ่มใส่เครื่องประดับน้อยลงและเครื่องประดับน้อยลง ต่างหูที่มีหมุดเล็ก ๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้น เข็มกลัดที่เรียบง่ายในรูปแบบของแท่งที่มีลวดลายเจียมเนื้อเจียมตัวอยู่ตรงกลางถือว่าค่อนข้างมีรสนิยม
อย่างไรก็ตาม แรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่ในอดีต เมื่อมันปรากฏออกมา ไม่ได้ตายไปโดยสมบูรณ์ หลังจากการค้นพบเหมืองเพชรในแอฟริกาใต้ในปี พ.ศ. 2410 เพชรก็มีปริมาณมากและราคาไม่แพง ความนิยมของพวกเขามีสูงมาก เพชรถูกจับคู่กับหินสี เช่น โอปอล มูนสโตน และไข่มุกที่ใครๆ ก็หลงรัก สร้อยคอในรูปแบบของ "ปลอกคอสุนัข" สวมคอสูงประกอบด้วยไข่มุกหลายแถวยึดเข้าด้วยกันด้วยแท่งที่จัดเรียงในแนวตั้งซึ่งประดับด้วยเพชรหรือไข่มุกอื่น ๆ และนอกจากนี้ไข่มุกแต่ละเส้นยังถูกแขวนไว้ ภายใต้พวกเขา
ในการตอบโต้ทั้งหมดนี้ แนวโรแมนติกเชิงปฏิกิริยาได้แสดงออกมา - ในเครื่องประดับ สิ่งนี้แสดงออกในการปฏิเสธสิ่งที่เครื่องจักรทำ ตรงข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าของขวัญจากธรรมชาติ ผลลัพธ์ที่ได้คือ รูปร่างที่นุ่มนวลขึ้น เส้นที่ผ่อนคลาย สีที่สงบกว่า เช่น สีม่วง สีเหลือง และสีเขียวซีด

แม้ว่าเครื่องประดับสไตล์วิคตอเรียนส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับอังกฤษ แต่เครื่องประดับที่สวยงามที่สุดในยุคนี้ - ยุควิกตอเรีย - ผลิตในฝรั่งเศส
ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีคุณภาพเหนือกว่าผลิตภัณฑ์ภาษาอังกฤษทั่วไป โดยมีน้ำหนักเบากว่า ละเอียดกว่า มีการแกะสลักที่ประณีตกว่า และเคลือบด้วยอีนาเมลด้วย
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของช่างอัญมณีแห่งยุควิกตอเรียคือ Louis Francois Cartier และ Frederic Boucheron ซึ่งยังคงมีบ้านอัญมณีอยู่ พวกเขาเป็นผู้ปลูกฝังความรักในสังคมฆราวาสสัตว์และอัญมณีกึ่งมีค่าและแม้แต่อาร์ตนูโวที่เข้ามาแทนที่ลัทธิวิกตอเรียก็ไม่สามารถบดบังความสำเร็จและความงดงามของผลิตภัณฑ์ได้

ฉันหวังว่าข้อมูลจะเป็นประโยชน์ ขอบคุณอินเทอร์เน็ต!