หัวข้อ วิจิตรศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียน. วิจิตรศิลป์เด็ก: สิ่งนี้ควรเข้าใจอะไร การพึ่งพาการพัฒนาความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ในการเรียนรู้

ในย่อหน้านี้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะเน้นสาระสำคัญของแนวคิดเรื่องวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กและพิจารณาคุณลักษณะต่างๆ วิธีสำคัญในการทำให้เป็นมนุษย์ในกระบวนการสอน ซึ่งสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยทางอารมณ์สำหรับเด็กแต่ละคนและรับรองการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา - การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กทุกคน การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ถือเป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในปัจจุบัน

Vetlugina N.A. เชื่อว่าด้วยการค้นพบสิ่งใหม่ๆ ด้วยตนเอง เด็กได้ค้นพบสิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวเขาสำหรับผู้ใหญ่ ดังนั้นทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจึงควรเป็นแนวทางในการสอน เมื่อประเมินความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ไม่ควรเน้นที่ผลลัพธ์ แต่ควรเน้นที่กระบวนการของกิจกรรม

Flerina E.A. เรียกความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ว่า "เมล็ดพันธุ์" และทุกสิ่งที่ปรากฏในพืชที่โตเต็มที่นั้นมีอยู่ในเมล็ดพืชคุณเพียงแค่ต้องปลูกมัน

Kravtsova E.E. พิจารณาความคิดสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

Komarova T.S. ในการศึกษาเด็ก ๆ ในโลกของความคิดสร้างสรรค์ได้ดึงความสนใจไปที่นักวิทยาศาสตร์ Lilov A. ผู้ซึ่งมีส่วนสนับสนุนความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ "ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะทั่วไปและเชิงคุณภาพซึ่งกำหนดไว้ซึ่งบางส่วนได้รับการเปิดเผยอย่างน่าเชื่อถือโดยทฤษฎีแล้ว" ระเบียบทั่วไปเหล่านี้คือ:

ความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม

สาระสำคัญทางสังคมที่ลึกซึ้งของมันอยู่ในความจริงที่ว่ามันสร้างคุณค่าที่จำเป็นต่อสังคมและเป็นประโยชน์ทางสังคม ตอบสนองความต้องการทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่ามันเป็นความเข้มข้นสูงสุดของบทบาทการเปลี่ยนแปลงของหัวเรื่องทางสังคมที่มีสติ (ชนชั้น, ผู้คน, สังคม) ใน ปฏิสัมพันธ์กับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ » .

นอกจากนี้ Komarova T.S. ยังยกตัวอย่างของนักวิจัย Volkova A.A. ซึ่งแสดงลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนว่า: ผลกระทบที่หลากหลายและซับซ้อนต่อเด็ก ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ จิตใจ (ความรู้ ความคิด จินตนาการ) ตัวละคร (ความกล้าหาญ ความพากเพียร) ความรู้สึก (ความรักในความงาม ความหลงใหลในภาพลักษณ์ ความคิด) มีส่วนร่วม ควรให้การศึกษาด้านบุคลิกภาพแบบเดียวกันในเด็กเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น เพื่อเสริมสร้างจิตใจของเด็กด้วยความคิดที่หลากหลาย ความรู้บางอย่างหมายถึงการจัดหาอาหารมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การสอนให้มองอย่างใกล้ชิด การเป็นคนช่างสังเกต หมายถึงการทำให้แนวคิดชัดเจนขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น สิ่งนี้จะช่วยให้เด็กๆ ทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเห็นในงานของพวกเขาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น”

Komarova T.S. ดึงความสนใจไปที่นักวิทยาศาสตร์ Lerner I.Ya. เขาชี้ให้เห็นว่า: ความคิดสร้างสรรค์สามารถสอนได้ แต่การสอนนี้มีความพิเศษมันไม่เหมือนกับความรู้และทักษะที่มักจะสอน

1. การถ่ายโอนความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังสถานการณ์ใหม่อย่างอิสระ

2. การมองเห็นหน้าที่ใหม่ของตัวแบบ (วัตถุ)

3. วิสัยทัศน์ของปัญหาในสถานการณ์มาตรฐาน

4. การมองเห็นโครงสร้างของวัตถุ

5. ความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือก

6. รวมวิธีกิจกรรมที่รู้จักก่อนหน้านี้เข้ากับวิธีใหม่

Kazakova TG ในการวิจัยของเธอเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปกรรมของเด็ก นักวิทยาศาสตร์ Poddyakova NN มองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพจากความคิดสร้างสรรค์ที่รู้จักแล้วไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่ไม่รู้จักเป็นรูปแบบพิเศษของกระบวนการพัฒนาของเด็ก , มันเป็นวิภาษและขัดแย้ง. ผู้เขียนเขียนว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคลประสบการณ์ที่สะสมมาของกิจกรรมดังนั้นการพัฒนาจึงต้องพิจารณาอย่างรอบคอบถึงลักษณะเฉพาะของเด็ก ผู้เขียนระบุแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ทางพันธุกรรมสองแหล่งในเด็กก่อนวัยเรียน ประการแรกคือกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่มุ่งเปลี่ยนวัตถุและปรากฏการณ์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อความรู้และการพัฒนา ประการที่สองคือเกม ในระหว่างที่จินตนาการและจินตนาการพัฒนา เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงความสนใจและความต้องการอย่างเสรี นอกจากนี้ N.N. Podyakov ยังตั้งข้อสังเกตว่าเด็ก ๆ มีความอ่อนไหวต่อการรับรู้และความเข้าใจของวัตถุที่ซับซ้อนตามการก่อตัวทางจิตทั่วโลก เขาให้เหตุผลว่าความสามารถนี้ต้องได้รับการบำรุงรักษาและพัฒนาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และจำเป็นต้องมีการพัฒนาเนื้อหาใหม่และวิธีการใหม่ในการศึกษาและการฝึกอบรม

นักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียงกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างไร? ความสำคัญของมันถูกกำหนดอย่างไรสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็ก? นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก EA Flerina ประเมินว่าเป็นภาพสะท้อนที่มีสติโดยเด็กของความเป็นจริงโดยรอบในการวาดภาพซึ่งสร้างขึ้นจากงานแห่งจินตนาการในการแสดงข้อสังเกตของตนเองตลอดจนความประทับใจที่ได้รับผ่านคำพูดรูปภาพ และงานศิลปะประเภทอื่นๆ เด็กไม่ได้ลอกเลียนแบบสิ่งแวดล้อมอย่างเฉยเมย แต่ประมวลผลโดยสัมพันธ์กับประสบการณ์ที่สั่งสมและทัศนคติที่มีต่อภาพ

ด้วยความเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นความรู้เกี่ยวกับชีวิต เธอจึงพยายามค้นหาสาเหตุของการเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดของความเป็นจริงโดยรอบโดยเด็ก ๆ และสรุปได้สองวิธี:

ผ่านการทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยเนื้อหา

ผ่านการสร้างภาพในภาพวาด

พิจารณาวิธีการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ตาม N.A. Vetlugina พวกเขามีความพิเศษมาก และขาดการจัดตำแหน่งตามปกติที่เป็นลักษณะของกระบวนการเรียนรู้ สามารถสันนิษฐานได้ว่าการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ในการปฏิบัติทางศิลปะของเด็กนั้นมีลักษณะเป็นขั้นตอน ในขั้นแรก บทบาทของครูคือการจัดระบบการสังเกตชีวิตที่ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก หากเด็กต้องสะท้อนความประทับใจในชีวิตในเทพนิยายและภาพวาด ก่อนอื่นเขาต้องได้รับการสอนเรื่องการมองเห็นโดยนัยของสิ่งแวดล้อม

ขั้นตอนที่สองคือกระบวนการที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเกิดขึ้นของความคิด กับการค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติ

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าเด็กสามารถวางแผนกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้แล้วและด้วยเหตุนี้ธรรมชาติของอิทธิพลการสอนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ลำดับของการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับ:

จากกระบวนการของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของรูปแบบของกิจกรรมของเด็ก (การเติมเต็มด้วยความประทับใจในชีวิต);

· จากวิถีของการก่อตัวของภาพสร้างสรรค์ในเด็ก (ความคิดคือการค้นหาวิธีการของศูนย์รวม);

จากลำดับการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก (แสดงกระบวนการสร้างสรรค์ - การมีส่วนร่วมบางส่วน - การเล่นอิสระของเด็ก) มีขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ในกิจกรรมของเด็ก แต่อัตราส่วนของขั้นตอนเหล่านี้แตกต่างจากของผู้ใหญ่ ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็น เด็กประสบกับความรู้สึกที่หลากหลาย: เขาชื่นชมยินดีกับภาพที่สวยงามที่เขาสร้างขึ้นเอง ไม่พอใจถ้าบางอย่างไม่ได้ผล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้างภาพทำให้เด็กได้รับความรู้ที่หลากหลาย ความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมมีความชัดเจนและลึกซึ้ง ในกระบวนการทำงาน เขาเริ่มที่จะเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุ จดจำลักษณะเฉพาะและรายละเอียด ฝึกฝนทักษะการมองเห็นและความสามารถ เรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างมีสติ การดูดซึมของเด็กในกระบวนการเรียนรู้ทางเลือกต่างๆสำหรับภาพเทคนิคต่างๆจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

Kudryavtsev V. , Sinelnikov V. เน้นย้ำถึงลักษณะสากลของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เช่น: ความสมจริงของจินตนาการและความสามารถในการมองเห็นทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ, ลักษณะเหนือสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงของการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์, การทดลองของเด็ก ๆ

ภายใต้ความสมจริงของจินตนาการและความสามารถในการมองเห็นทั้งหมดก่อนส่วนต่าง ๆ หมายความว่าความสมจริงของจินตนาการและความสามารถในการมองเห็นนั้นเชื่อมโยงกันและพิจารณาในลักษณะเดียวกัน มีมุมมองที่แพร่หลายเกี่ยวกับจินตนาการว่าเป็นการประดิษฐ์สิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริง เป็นการละเลยความเป็นจริง การจากไปจากมัน และยิ่ง "บินหนีไป" มากเท่าไหร่ ความคิดสร้างสรรค์ในความคิดริเริ่มของพวกเขาก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้นคือภาพแห่งจินตนาการ

เด็ก ๆ ได้รับการยกย่องว่าเป็นของประทานแห่งการมองเห็นในสิ่งที่ผู้ใหญ่ไม่สังเกตเห็น - จนถึงรังสีที่มองไม่เห็นซึ่งเกิดจากพลังงานแห่งประสาทสัมผัส เพื่อที่จะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของวัตถุ เด็กต้องจินตนาการถึงมัน มองมันจากมุมมองที่ผิดปกติและขัดแย้งกัน จินตนาการซ้ำรอยกับเด็กในเส้นทางของการเข้าสู่วัฒนธรรมมนุษย์ ด้วยจินตนาการ เขาเข้าใจความหมายของวัตถุเหล่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาในอดีต ตัวอย่างเช่น เด็กจะไม่สามารถควบคุมบรรทัดฐานของภาษาแม่ของตนเองได้หากปราศจากการทดลองกับเนื้อหาที่เป็นเนื้อหาของคำ โดยไม่มีสิ่งที่เรียกว่าการสร้างคำสำหรับเด็ก การเติมเต็มหน้าที่นี้ในการพัฒนาจิตใจของเด็ก จินตนาการไม่ใช่กระบวนการทางจิตที่แยกจากกัน แต่เป็นสมบัติสากลของจิตสำนึก ซึ่งเป็นรากฐานสากลของการแสดงออกทางจิตวิญญาณหลักทั้งหมด

ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ บุคคลสามารถระบุคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งแม้ว่าจะซ่อนอยู่แต่มีความเฉพาะเจาะจงสำหรับวัตถุที่กำหนดและสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปโดยรวมของมันอย่างชัดเจนที่สุด จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ - "การดูดซึม" โดยไม่สมัครใจในวัตถุไม่ใช่การทำลายความสมบูรณ์ของมัน ตรงกันข้าม มันคือความสมบูรณ์ตามคุณสมบัติของวัตถุ

ลักษณะสากลต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแตกต่างจาก V. Kudryavtsev และ V. Sinelnikov คือลักษณะเหนือสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงของโซลูชันที่สร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทางเลือกของทางเลือกภายใต้เงื่อนไขที่ผิดพลาดและไม่แน่นอน การมีอยู่ของสถานการณ์ทางเลือกถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เจตจำนง และมโนธรรม แต่ฐานข้อมูลที่เพียงพอสำหรับการตัดสินใจไม่ได้รับประกันความเพียงพอของตัวเลือก จำเป็นต้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ "ผู้เลือก" ในการสร้างทางเลือกใน "ชะตากรรม" ของพวกเขา บุคคลที่ได้รับการพัฒนาในด้านความคิดสร้างสรรค์และศีลธรรมได้แก้ปัญหาที่สำคัญสำหรับตัวเองจะไม่เลือกจากชุดของ ทางเลือกสำเร็จรูปและกำหนดโดยภายนอกที่พัฒนาขึ้นโดยอิสระจากเขา แต่เมื่อเลือก เขาเลือกทางเลือกหนึ่งในรูปแบบที่ตัวเขาเองเข้ามามีส่วนร่วม หรือเพิ่มทางเลือกใหม่เข้าไป การทดลองกับเรื่องราวเกี่ยวกับพวกโนมส์แสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ ไม่ได้ใช้ "เสรีภาพในการเลือก" ที่ผู้ใหญ่มอบให้พวกเขาจากทางเลือกสำเร็จรูปเสมอไป บ่อยครั้งพวกเขาเดินตามเส้นทางของการต่อต้าน ผลักดันขีดจำกัดเริ่มต้นของงานที่โลกของผู้ใหญ่กำหนดไว้ต่อหน้าเรา ตัวบ่งชี้ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลนั้นไม่ใช่ความสามารถในการตัดสินใจ แต่เป็นการขยายขอบเขตของการเลือก ซึ่งเป็นการสร้างทางเลือกที่สร้างสรรค์สำหรับทางเลือกนั้นเอง

Kudryavtsev V. และ Sinelnikov V. เน้นย้ำถึงลักษณะทั่วไปอีกอย่างหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ - การทดลองของเด็ก การทดลอง - เป็นวิธีพิเศษในการพัฒนาความเป็นจริงทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างเงื่อนไขดังกล่าวซึ่งวัตถุเปิดเผยสาระสำคัญของพวกเขาอย่างชัดเจนที่สุดซึ่งซ่อนอยู่ในสถานการณ์ปกติ การทดลองเป็นกลไกการทำงานชั้นนำของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก โดยปกติแล้ว ความแตกต่างระหว่างการทดลองจริงกับการทดลองทางความคิด ในเด็กก่อนวัยเรียน การทดลองทั้งสองรูปแบบนี้จะรวมเข้าด้วยกัน เฉพาะช่วงปลายวัยเด็กก่อนวัยเรียนที่ใดที่หนึ่งเท่านั้นที่การทดลองทางจิตกลายเป็นกิจกรรมอิสระ ผ่านการทดลอง เด็กจะถ่ายโอนและรวมคุณสมบัติของวัตถุที่คุ้นเคยในบริบทของสถานการณ์ใหม่ และยังเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของคุณสมบัติเหล่านี้ในบริบทนี้

ในกระบวนการปรับใช้กิจกรรมการทดลองของเขา เด็กก่อนวัยเรียนสามารถมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติเชิงประจักษ์ภายนอกของวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะสำคัญภายในที่นำเสนอเป็นรูปเป็นร่าง

บางครั้งก็เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะสร้างเงื่อนไข "ทดลอง" ซึ่งธรรมชาติของสิ่งหนึ่งจะแสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุด ในกรณีเช่นนี้ การตัดสินใจของงานนี้จะเกิดขึ้นกับผู้ใหญ่ เด็กสามารถแทรกแซงเงื่อนไขการเปลี่ยนแปลงอินพุตได้อย่างแข็งขัน เป็นผลให้คุณสมบัติของวัตถุ "พฤติกรรมทดลอง" ได้รับลักษณะทั่วไปทางประสาทสัมผัสในภาพของจินตนาการของเด็ก

Komarova T.S. กล่าวว่าความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสร้างเด็กใหม่ที่เป็นกลางด้วยเหตุผลหลายประการ (ขาดประสบการณ์ ความรู้และทักษะที่จำเป็นจำกัด) ไม่สามารถทำได้ และถึงกระนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ ก็มีความหมายตามวัตถุประสงค์และตามอัตวิสัยในกระบวนการรับรู้ของวัตถุที่ปรากฎและในศูนย์รวมของวัตถุในภาพ ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการของการเรียนรู้กิจกรรม ความสัมพันธ์แบบอัตนัยจะรับรู้ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับการพัฒนาแรงจูงใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางสังคม มุ่งไปที่การเสริมแต่งของธีมและความคิด เนื้อหาทางสังคม การประเมินสาธารณะ และการใช้ผลลัพธ์สุดท้ายในที่สาธารณะ ดังนั้นเด็กที่เป็นหัวข้อของกิจกรรมจึงรวมอยู่ในระบบความสัมพันธ์ทางสังคมผ่านเนื้อหาของกิจกรรม นอกจากนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและอัตวิสัยเกิดขึ้นระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่ เด็กกันเองเกี่ยวกับกิจกรรม (ระหว่างการปฏิบัติงานร่วมกัน ระหว่างการมีส่วนร่วมของเด็กทุกคนในการวิเคราะห์และประเมินผล ฯลฯ) กล่าวอีกนัยหนึ่งกระบวนการควบคุมกิจกรรมของเด็กเป็นกระบวนการพัฒนาเด็กเป็นหัวข้อของกิจกรรมในระบบความสัมพันธ์ทางสังคม ในขณะเดียวกันบุคลิกภาพของเด็กก็พัฒนาขึ้นทุกด้าน

ดังนั้น ในส่วนของนักการศึกษา เราเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นกิจกรรมที่ส่งผลให้เกิดการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ที่มีความสำคัญทางสังคม

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยงานวิจิตรศิลป์ของเด็ก ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากงานวิจิตรศิลป์ของผู้ใหญ่บ้าง

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทนี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็น เด็กได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย: เขาชื่นชมยินดีกับภาพที่สวยงามที่สร้างขึ้นโดยตัวเขาเอง ผิดหวังถ้าบางอย่างไม่ได้ผล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้างภาพทำให้เด็กได้รับความรู้ที่หลากหลาย ความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมมีความชัดเจนและลึกซึ้ง ในกระบวนการทำงาน เขาเริ่มที่จะเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุ จดจำลักษณะเฉพาะและรายละเอียด ฝึกฝนทักษะและความสามารถที่ดี เรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างมีสติ นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในห้องเรียนวิจิตรศิลป์ยังเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับงานด้านจินตนาการ กิจกรรมทางปัญญา และการปฏิบัติจริง การดูดซึมของเด็กในกระบวนการเรียนรู้ทางเลือกต่างๆสำหรับภาพเทคนิคต่างๆจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคุณสมบัติทางจิตและคุณภาพของแต่ละบุคคลซึ่งจำเป็นสำหรับการเรียนรู้ความสำเร็จของกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เราแยกแยะกระบวนการทางจิตทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการให้ประสบความสำเร็จของกิจกรรมประเภทใดก็ได้ (ดนตรี ภาพยนต์ ดนตรี การเล่นเกม ฯลฯ) และกระบวนการพิเศษที่สำคัญสำหรับพื้นที่เฉพาะ (เฉพาะดนตรีหรือภาพเท่านั้น) กระบวนการทั่วไป ได้แก่ จินตนาการ การรับรู้ การเป็นตัวแทนและการคิดเชิงเปรียบเทียบ ความสนใจในกิจกรรมและทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ที่มีต่อสิ่งนั้น ความจำและความสนใจ อารมณ์มีบทบาทสำคัญในการแสดงความสนใจในงานศิลปะ เด็กประสบความรู้สึกที่แตกต่างกันแสดงทัศนคติต่อพวกเขา เจตคติมีทั้งอารมณ์เชิงบวกและเชิงลบ สัมพันธ์กับความรู้สึกปีติ เศร้า ชื่นชม ขุ่นเคือง ความรัก ความเกลียดชัง และอื่นๆ

ในผลงานของ L.S. Vygotsky เปิดเผยลักษณะพื้นฐานของจินตนาการของเด็ก ๆ จินตนาการของเด็กพัฒนาค่อนข้างเป็นอิสระจากทรงกลมทางปัญญาและเด็กไม่ได้ควบคุมอย่างเพียงพอ จินตนาการที่ไม่โอ้อวดของเด็กสร้างความประทับใจที่ผิดพลาดในความมั่งคั่งของเธอ K.D. เกี่ยวกับความยากจนในจินตนาการของเด็กและในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับความสว่างของมัน อูชินสกี้ แอล.เอส. Vygotsky ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าภาพแห่งจินตนาการนั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่นำมาจากประสบการณ์ของมนุษย์

ประสบการณ์ของเด็กมีน้อย ซึ่งหมายความว่าจินตนาการของเด็กด้อยกว่าผู้ใหญ่ ในขณะเดียวกัน L.S. Vygotsky ตั้งข้อสังเกตและอธิบายความสว่าง ความสด ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของภาพจินตนาการของเด็ก ๆ และความไว้วางใจที่ยิ่งใหญ่ของเด็กในผลิตภัณฑ์แห่งจินตนาการของเขา

ดังนั้น L.S. Vygotsky มองเห็นพลังของความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่หลากหลายของการเชื่อมต่อระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง การวิจัยของนักวิทยาศาสตร์พิสูจน์แล้วว่าด้วยรูปแบบการสื่อสารเหล่านี้ จินตนาการจึงกลายเป็นวงกลม: ตั้งแต่การสะสม การประมวลผลความประทับใจเกี่ยวกับความเป็นจริง ไปจนถึงระยะของการแบกรับและการสร้างผลิตภัณฑ์แห่งจินตนาการ ไปจนถึงศูนย์รวมของผลิตภัณฑ์ของ จินตนาการให้เป็นของจริงที่ส่งผลต่อบุคคลอีกครั้ง ผู้เขียนคนนี้ชี้ให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ทุกที่ที่บุคคลจินตนาการ ผสมผสาน เปลี่ยนแปลง และสร้างสิ่งใหม่ ไม่ว่าสิ่งใหม่นี้จะดูเล็กน้อยเพียงใด ส่วนใหญ่ของทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น Vygotsky L.S. กล่าวว่าผลิตภัณฑ์แห่งจินตนาการนั้นรับรู้ในสิ่งที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ซึ่งส่งผลต่อจินตนาการของเด็กอีกครั้ง จินตนาการเป็นแรงผลักดันหลักของกระบวนการสร้างสรรค์ของบุคคลและมีบทบาทสำคัญในทั้งชีวิตของเขา

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ในวัยนี้ เด็กๆ มีความอยากรู้อยากเห็น พวกเขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กคือการปรากฏตัวของกิจกรรมทางสายตาที่เหมาะสมในเด็กก่อนวัยเรียน

เงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนางานศิลปะของเด็ก Grigoryeva G.G. พิจารณา:

แนวทางกว้างๆ ในการแก้ปัญหา เกมกิจกรรมศิลปะให้โอกาสที่ดีสำหรับเด็ก ผู้ใหญ่ที่มีปฏิสัมพันธ์กับเด็กจะต้องสร้างเงื่อนไขทั้งหมดให้เด็กทำการค้นหา ค้นคว้าวิจัย เพื่อแก้ปัญหาในแบบของเขาเอง ผู้ใหญ่ไม่ควรรีบให้คำตอบกับคำถามที่เกิดขึ้นกับเด็ก ครูต้องสร้างกระบวนการทางธรรมชาติของชีวิตและกิจกรรมของเด็กให้สร้างสรรค์ ให้เด็กอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะ แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางปัญญาและศีลธรรมด้วย

การจัดชีวิตที่มีความหมายที่น่าสนใจของเด็กในสถาบันก่อนวัยเรียนและครอบครัว เสริมคุณค่าด้วยความประทับใจที่สดใส มอบประสบการณ์ทางอารมณ์และทางปัญญาที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดและจะเป็นวัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงานของจินตนาการ

ตำแหน่งที่เป็นหนึ่งเดียวของครูในการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาเด็กและปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

การศึกษาเป็นกระบวนการถ่ายโอนและการจัดสรรอย่างแข็งขันโดยเด็กที่มีกิจกรรมการมองเห็นโดยรวมซึ่งจัดโดยผู้ใหญ่ นั่นคือขอบเขตของการศึกษารวมถึงการก่อตัวของความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อโลกรอบตัวเราและความจำเป็นในการแสดงโลกทัศน์ในรูปแบบศิลปะความจำเป็นในการสร้างสรรค์และความปรารถนาที่จะทำงานเพื่อผู้อื่น ในกระบวนการของการเรียนรู้ ความรู้ วิธีการดำเนินการ พัฒนาความสามารถที่ช่วยให้เด็กตระหนักถึงแผนใด ๆ

ในบริบทของการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ การกำหนดงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญ เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็กจะรับรู้ถึงงานสร้างสรรค์ที่นำเสนอต่อผู้ใหญ่ แรงจูงใจของงานและไม่ใช่เพียงแค่แรงจูงใจ แต่เป็นการเสนอแรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพ การนำเด็ก ๆ หากไม่ได้ตั้งค่าอย่างอิสระ ก็ต้องยอมรับงานที่กำหนดโดยผู้ใหญ่ เป็นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในห้องเรียน

บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือการกระตุ้นโดยผู้ใหญ่ในสภาพดังกล่าวในเด็กเมื่อความรู้สึกของพวกเขา "ตื่นขึ้น" จินตนาการเมื่อเด็กหลงใหลในสิ่งที่เขาทำ Teplov B.M. ชี้ให้เห็นถึงความจริงใจเป็นเงื่อนไขหลักที่ต้องมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก “ หากปราศจากคุณธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดสูญเสียความหมาย ... ” ในสถานะนี้เด็กรู้สึกอิสระเป็นอิสระกล้าหาญสบายสิ่งนี้เป็นไปได้ถ้าบรรยากาศของการสื่อสารที่ไว้วางใจความร่วมมือการเอาใจใส่ศรัทธาในความแข็งแกร่งของเด็ก , สนับสนุนให้เขาครองราชย์ในชั้นเรียนหรือในกิจกรรมศิลปะอิสระ เมื่อล้มเหลว การสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนใหญ่ที่อิจฉาในวัฒนธรรมทั่วไปของครู การเข้าใจสาระสำคัญของเรื่อง

การใช้วิธีการและเทคนิคที่ซับซ้อนและเป็นระบบ ซึ่งนำไปสู่การสังเกตเบื้องต้น การสร้างสถานการณ์ปัญหาที่ปฏิบัติงาน และการขาดวิธีการที่พร้อมจะแก้ไข ซึ่งกระตุ้นกิจกรรมการค้นหา ช่วงเวลาของเกมช่วยยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ Teplov B.M. ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีวิธีเดียวในการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล ในเรื่องนี้ เขาพูดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเข้าหาเด็กเป็นรายบุคคล

การบัญชีสำหรับลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงอารมณ์และลักษณะนิสัยและลักษณะของกระบวนการทางจิตและอารมณ์ของเด็กในวันที่ต้องทำงานสร้างสรรค์

การวิเคราะห์บทบัญญัติของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทำให้ได้คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนคือการสร้างสรรค์โดยเด็กที่มีผลิตภัณฑ์ใหม่ที่สำคัญสำหรับเขา (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง เรื่องราว) ด้วยความคิดสร้างสรรค์ เราจะเข้าใจกระบวนการสร้างภาพ และค้นหาวิธีการ วิธีแก้ปัญหา

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอนควรเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ที่การสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมหรือวัสดุใหม่ที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม . กระบวนการสร้างสรรค์จะเป็นการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลผ่านการเปลี่ยนแปลงสภาวะทางอารมณ์และความรู้สึกของตนให้เป็นผลจากกิจกรรมหรือกิจกรรมที่สร้างสรรค์

วิจิตรศิลป์ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในสมัยก่อนวัยเรียน เด็กไม่เพียง แต่มีความปรารถนาที่จะแสดงด้วยวัสดุที่เป็นภาพเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับผลลัพธ์เพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกในกิจกรรม

การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ถือเป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในปัจจุบัน การแก้ปัญหาควรเริ่มต้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียน วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือกิจกรรมการมองเห็นของเด็กในสถาบันก่อนวัยเรียน

ในขั้นตอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การประยุกต์ใช้ เด็กประสบกับความรู้สึกที่หลากหลาย: เขาชื่นชมยินดีกับภาพที่สวยงามที่เขาสร้างขึ้นเอง ไม่พอใจถ้าบางอย่างไม่ได้ผล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้างภาพทำให้เด็กได้รับความรู้ที่หลากหลาย ความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมมีความชัดเจนและลึกซึ้ง ในกระบวนการทำงาน เขาเริ่มที่จะเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุ จดจำลักษณะเฉพาะและรายละเอียด ฝึกฝนทักษะการมองเห็นและความสามารถ เรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างมีสติ อริสโตเติลยังกล่าวอีกว่า: การวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กที่หลากหลาย ครูผู้มีชื่อเสียงในอดีต - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Froebel - และนักวิจัยในประเทศหลายคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ งานของพวกเขาเป็นพยาน: การวาดภาพและกิจกรรมศิลปะประเภทอื่น ๆ สร้างพื้นฐานสำหรับการสื่อสารที่มีความหมายอย่างเต็มรูปแบบระหว่างเด็กและกับผู้ใหญ่ ทำหน้าที่บำบัด เบี่ยงเบนความสนใจของเด็ก ๆ จากเหตุการณ์ที่น่าเศร้า เศร้า บรรเทาความตึงเครียดของประสาท ความกลัว ทำให้เกิดความรื่นเริง วิญญาณสูง ให้สภาวะทางอารมณ์เชิงบวก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรวมกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายไว้ในกระบวนการสอนอย่างกว้างขวาง ที่นี่ เด็กทุกคนสามารถแสดงออกอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องกดดันจากผู้ใหญ่

การจัดการกิจกรรมการมองเห็นต้องการให้นักการศึกษารู้ว่าความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปคืออะไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็ก ความรู้เฉพาะด้าน ความสามารถในการใช้ความละเอียดรอบคอบ ไหวพริบ สนับสนุนความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็ก นำไปสู่การได้มาซึ่งทักษะที่จำเป็นและ ความสามารถและการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ นักวิจัยที่มีชื่อเสียง A. Lilov ได้แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาดังนี้: "... ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะทั่วไปและคุณลักษณะใหม่ที่มีคุณภาพซึ่งกำหนดไว้ซึ่งบางส่วนได้รับการเปิดเผยอย่างน่าเชื่อถือโดยทฤษฎีแล้ว ปกติทั่วไปเหล่านี้ ช่วงเวลาดังต่อไปนี้:
ความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม
- แก่นแท้ทางสังคมที่ลึกซึ้งของมันอยู่ในความจริงที่ว่ามันสร้างคุณค่าที่จำเป็นต่อสังคมและเป็นประโยชน์ทางสังคม ตอบสนองความต้องการทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่ามันเป็นความเข้มข้นสูงสุดของบทบาทการเปลี่ยนแปลงของหัวเรื่องทางสังคมที่มีสติ (ชนชั้น, ผู้คน, สังคม) ในการโต้ตอบกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์"

นักวิจัยอีกคนคือ V. G. Zlotnikov ชี้ให้เห็น: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นลักษณะของความสามัคคีอย่างต่อเนื่องของความรู้ความเข้าใจและจินตนาการ กิจกรรมภาคปฏิบัติและกระบวนการทางจิต เป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงซึ่งส่งผลให้ผลิตภัณฑ์วัสดุพิเศษ - งานศิลปะ

ทัศนศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียนคืออะไร? ครูประจำบ้านและนักจิตวิทยาถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นการสร้างโดยบุคคลของสิ่งใหม่ที่เป็นกลางและอัตนัย เป็นความแปลกใหม่เชิงอัตนัยที่เกิดจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม ด้วยการวาด ตัด และแปะ เด็กก่อนวัยเรียนจะสร้างสิ่งใหม่ทางอัตวิสัยสำหรับตัวเขาเอง ผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีความแปลกใหม่และคุณค่าที่เป็นสากล แต่ค่าอัตนัยของมันมีความสำคัญ

กิจกรรมการมองเห็นของเด็กซึ่งเป็นต้นแบบของกิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่ประกอบด้วยประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของคนรุ่นต่อรุ่น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าประสบการณ์นี้ได้ถูกนำไปใช้และเป็นจริงในเครื่องมือและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรม เช่นเดียวกับวิธีการของกิจกรรมที่พัฒนาโดยการปฏิบัติทางสังคมและประวัติศาสตร์ เด็กไม่สามารถเรียนรู้ประสบการณ์นี้ได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เป็นผู้ใหญ่ที่เป็นผู้ถือประสบการณ์นี้และเป็นผู้ถ่ายทอด โดยการดูดซึมประสบการณ์นี้เด็กพัฒนา ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมการมองเห็นนั้นเองที่เหมือนกับกิจกรรมที่เด็กๆ ทั่วไป ซึ่งรวมถึงการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ มีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก

นักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียงกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างไร? ความสำคัญของมันถูกกำหนดอย่างไรสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็ก?

อาจารย์ ว.น. Shatskaya เชื่อว่าในเงื่อนไขของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ มักจะถูกมองว่าเป็นวิธีการเรียนรู้ศิลปะบางประเภทที่สมบูรณ์แบบที่สุดและการก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างสวยงามมากกว่าการสร้างคุณค่าทางศิลปะตามวัตถุประสงค์ .

นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก E.A. Flerina ประเมินว่าเป็นภาพสะท้อนของจิตสำนึกของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การออกแบบ ภาพสะท้อนที่สร้างขึ้นจากผลงานแห่งจินตนาการ การแสดงการสังเกตของตนเอง ตลอดจนความประทับใจที่ได้รับผ่านคำ รูปภาพ และรูปแบบอื่นๆ ศิลปะ. เด็กไม่ได้คัดลอกสภาพแวดล้อมอย่างอดทน แต่ทำใหม่โดยเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ที่สะสมทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ

AA Volkova กล่าวว่า: “การปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์เป็นผลที่หลากหลายและซับซ้อนต่อเด็ก จิตใจ (ความรู้ การคิด จินตนาการ) ตัวละคร (ความกล้าหาญ ความพากเพียร) ความรู้สึก (ความรักในความงาม ความหลงใหลในภาพลักษณ์ ความคิด) มีส่วนร่วม ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ เราต้องให้ความรู้ด้านบุคลิกภาพในเด็กในด้านเดียวกันเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น เพื่อเสริมสร้างจิตใจของเด็กด้วยความคิดต่างๆ ความรู้บางอย่าง หมายถึง ให้อาหารมากมายแก่ความคิดสร้างสรรค์ การสอน การมองอย่างใกล้ชิด การช่างสังเกต หมายถึงการทำให้ความคิดชัดเจน สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ซึ่งจะช่วยให้เด็กๆ ทำซ้ำสิ่งที่เห็นในงานของตนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น”

I. Ya. Lerner กำหนดคุณลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กดังนี้:
การถ่ายโอนความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังสถานการณ์ใหม่อย่างอิสระ
การมองเห็นฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ);
วิสัยทัศน์ของปัญหาในสถานการณ์มาตรฐาน
การมองเห็นโครงสร้างของวัตถุ
ความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือก
รวมวิธีกิจกรรมที่รู้จักก่อนหน้านี้เข้ากับวิธีใหม่

I. Ya. Lerner เถียงว่า: ความคิดสร้างสรรค์สามารถสอนได้ แต่การสอนนี้พิเศษ ไม่เหมือนที่สอนโดยปกติความรู้และทักษะ

ในความถูกต้องของแนวคิดนี้ เราเชื่อมั่นในแนวปฏิบัติของเราเอง อย่างไรก็ตาม เราทราบ: การถ่ายโอนความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังสถานการณ์ใหม่อย่างอิสระ (คุณลักษณะแรกตาม Lerner) ในเด็กสามารถแสดงออกได้หากพวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้วัตถุ วัตถุแห่งความเป็นจริง เรียนรู้ที่จะแยกแยะรูปแบบของพวกเขารวมถึงในกระบวนการนี้ การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองตามแนวของวัตถุ (กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อเราวนรอบวัตถุ ตรวจสอบ เราวาด - ด้วยดินสอ แปรง ปากกาสักหลาด) เมื่อนั้นเด็กจะสามารถใช้วิธีนี้ได้ด้วยตนเอง ต่อจากนั้น พวกเขาจะค่อยๆ ได้มาซึ่ง เสรีภาพในการพรรณนาถึงวัตถุใด ๆ แม้แต่สิ่งที่ไม่ได้มีรูปร่างที่แน่นอนเช่น เมฆ แอ่งน้ำ ก้อนน้ำแข็งที่ลอยอยู่ หิมะที่ยังไม่ละลาย

คุณลักษณะที่สองตาม Lerner - วิสัยทัศน์ของฟังก์ชันใหม่ของวัตถุ (วัตถุ) - ปรากฏตัวเมื่อเด็กเริ่มใช้วัตถุทดแทนเช่นเปลี่ยนแถบแคบและกว้างออกเป็นส่วน ๆ ของวัตถุหรือวัตถุ เล่นกับช้อนโดยจินตนาการว่าเขากำลังเล่นอยู่ในวงออเคสตรา ความสามารถในการแยกแยะในกระบวนการรับรู้แบบฟอร์ม ซึ่งเป็นส่วนต่างๆ ที่เราสร้างขึ้นในเด็ก นำไปสู่วิสัยทัศน์ของโครงสร้างของวัตถุ การเรียนรู้วิธีการถ่ายทอดในรูปแบบการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ นั่นคือเหตุผลที่เราแนะนำในชั้นเรียนสร้างสรรค์เพื่อรวมหัวข้อ "การสอนวิธีสร้างภาพสัตว์รูปร่างและโครงสร้างที่เชี่ยวชาญ" ในแผนงาน

แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับงานศิลปะ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี) ด้วยเหตุนี้ เราจึงแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งมาตรฐานความงาม กล่าวคือ เราใช้เป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กล่าวถึงข้างต้น - เพื่อทำความเข้าใจความหมายของวิธีการและวิธีแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบ ความหลากหลายของสีและการสร้างองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่นเมื่อรู้ความลับของการวาดภาพ Dymkovo เด็ก ๆ ก็ใช้มันอย่างไม่ต้องสงสัยสร้างภาพสัตว์นกที่ยอดเยี่ยม เข้าใจถึงคุณสมบัติของคุณสมบัติที่ปรากฎและจดจำได้

ลักษณะความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? B. M. Teplov เขียนในเรื่องนี้: "เงื่อนไขหลักที่ต้องมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือความจริงใจ หากไม่มีคุณธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดจะสูญเสียความหมาย"

แน่นอนว่าเงื่อนไขนี้พอใจกับความคิดสร้างสรรค์ "ซึ่งเกิดขึ้นในเด็กอย่างอิสระโดยเกิดจากความต้องการภายในโดยไม่ต้องกระตุ้นการสอนโดยเจตนา" แต่งานสอนอย่างเป็นระบบตามที่นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองอย่างอิสระเพียงอย่างเดียวซึ่งไม่พบในเด็กหลายคนแม้ว่าเด็กกลุ่มเดียวกันเหล่านี้จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะบางครั้งแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่น

ดังนั้นปัญหาการสอนจึงเกิดขึ้น - การค้นหาสิ่งจูงใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่จะทำให้เด็กมีความปรารถนาที่แท้จริงและมีประสิทธิภาพในการ "แต่ง" Leo Tolstoy ค้นพบสิ่งจูงใจดังกล่าว เริ่มสอนเด็กชาวนานักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เข้าใจแล้วว่างาน "พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" มีความสำคัญเพียงใด เป็นหนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้ เขาเสนอการแต่งเพลงร่วมกับเด็ก (ดูบทความ "ใครควรเรียนรู้ที่จะเขียนจากใคร?") สาระสำคัญของการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่ Leo Tolstoy คืออะไร? ไม่เพียงแต่แสดงผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังแสดงกระบวนการสร้างสรรค์ การเขียน การวาดภาพ ฯลฯ เพื่อจะได้เห็นด้วยตาตนเองว่า "สำเร็จ" จากนั้นตามที่ EI Ignatiev นักวิจัยในประเทศในด้านจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเขียนว่า "จากการแจกแจงรายละเอียดอย่างง่าย ๆ ของแต่ละบุคคลในภาพวาดส่งผ่านไปยังการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุที่ปรากฎอย่างแม่นยำ ในเวลาเดียวกัน บทบาทของคำในการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมการมองเห็น คำนี้ได้รับความหมายของตัวควบคุมที่ชี้นำกระบวนการภาพที่ควบคุมเทคนิคและวิธีการของภาพมากขึ้น

ในขั้นตอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง เด็กประสบกับความรู้สึกที่หลากหลาย ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเขาชื่นชมยินดีในภาพลักษณ์ที่สวยงามไม่พอใจหากบางสิ่งบางอย่างไม่ได้ผลพยายามที่จะบรรลุผลที่น่าพอใจหรือตรงกันข้ามหลงทางยอมแพ้ไม่ยอมเรียน (ในกรณีนี้อ่อนไหวใส่ใจ ทัศนคติของครูเป็นสิ่งจำเป็นความช่วยเหลือของเขา) ในการทำงานกับภาพลักษณ์ เขาได้รับความรู้ ชี้แจง และทำความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เด็กไม่เพียงได้รับทักษะการมองเห็นและความสามารถที่แปลกใหม่สำหรับเขา เพิ่มความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังเรียนรู้ที่จะใช้พวกเขาอย่างมีสติ ปัจจัยที่สำคัญมากในแง่ของการพัฒนาจิตใจ ท้ายที่สุดแล้ว เด็กแต่ละคนที่สร้างภาพของวัตถุ ถ่ายทอดโครงเรื่อง รวมถึงความรู้สึกของเขา ความเข้าใจว่ามันควรมีลักษณะอย่างไร นี่คือแก่นแท้ของวิจิตรศิลป์ของเด็กซึ่งแสดงออกไม่เพียง แต่เมื่อเด็กคิดอย่างอิสระด้วยธีมของการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการปะติด แต่ยังเมื่อเขาสร้างภาพตามคำแนะนำของครูการกำหนดองค์ประกอบสี โครงการและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ การเพิ่มที่น่าสนใจ ฯลฯ
การวิเคราะห์บทบัญญัติเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียง - G. V. Latunskaya, V. V. Kuzin, P. P. Pidkasistoy, I. Ya. Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplov, E. A. Flerina - และการวิจัยหลายปีของเราทำให้เราสามารถกำหนดคำจำกัดความการทำงานได้ ภายใต้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน เราหมายถึงการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ (สำคัญสำหรับเด็กก่อนอื่น) (สำคัญสำหรับเด็ก) (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง เรื่องราว การเต้นรำ เพลง เกม); การสร้าง (การประดิษฐ์) จนถึงรายละเอียดที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งแสดงลักษณะของภาพที่สร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ (ในรูปวาด, เรื่องราว, ฯลฯ ), รูปภาพรุ่นต่างๆ, สถานการณ์, การเคลื่อนไหว, จุดเริ่มต้น, จุดสิ้นสุด, การกระทำใหม่, ลักษณะของ วีรบุรุษ ฯลฯ ป.; การใช้วิธีที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ในการวาดภาพหรือวิธีการแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการวาดภาพวัตถุที่มีรูปร่างที่คุ้นเคย - ตามการควบคุมการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเปลี่ยนแปลงของเสียง ฯลฯ ); แสดงความคิดริเริ่มในทุกสิ่ง

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ เราจะเข้าใจกระบวนการสร้างภาพในเทพนิยาย เรื่องราว เกมการวาดเป็นละคร ฯลฯ การค้นหาวิธีการ วิธีแก้ปัญหา ภาพ ขี้เล่น ดนตรี ในกระบวนการของกิจกรรม .

จากความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเรา เห็นได้ชัดว่าเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ต้องการความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง วิธีการทำกิจกรรมที่พวกเขาเองไม่สามารถเชี่ยวชาญได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง: เรากำลังพูดถึงการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย การพัฒนาประสบการณ์ทางศิลปะที่หลากหลาย

สำหรับเด็ก (กลุ่มอายุน้อยกว่า) ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างภาพสามารถแสดงออกได้ในการเปลี่ยนแปลงขนาดของวัตถุ ให้ฉันอธิบายแนวคิดนี้ มีบทเรียน เด็กๆ กำลังแกะสลักแอปเปิ้ล และถ้ามีคนทำงานเสร็จแล้ว ตัดสินใจที่จะปั้นแอปเปิ้ลให้เล็กลง ใหญ่ขึ้น หรือมีสีอื่น (สีเหลือง สีเขียว) สำหรับเขา เป็นการตัดสินใจที่สร้างสรรค์อยู่แล้ว การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นเป็นส่วนเสริมของการสร้างแบบจำลองการวาดพูดไม้ - ก้านใบ

เนื่องจากทักษะต่างๆ ได้รับการฝึกฝน (มีอยู่แล้วในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า) โซลูชันที่สร้างสรรค์จึงมีความซับซ้อนมากขึ้น รูปภาพที่น่าอัศจรรย์ วีรบุรุษในเทพนิยาย พระราชวัง ธรรมชาติมหัศจรรย์ อวกาศที่มีเรือบินได้ และแม้แต่นักบินอวกาศที่ทำงานในวงโคจรก็ปรากฏในภาพวาด การสร้างแบบจำลอง แอปพลิเคชัน และในสถานการณ์เช่นนี้ทัศนคติเชิงบวกของครูต่อการริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา ครูบันทึกและสนับสนุนการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เปิดนิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกลุ่มในห้องโถงล็อบบี้ดึงสถาบันด้วยผลงานของนักเรียน

ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กควรแยกแยะสามขั้นตอนหลักซึ่งแต่ละขั้นตอนสามารถมีรายละเอียดและต้องใช้วิธีการและเทคนิคเฉพาะของคำแนะนำจากครู

ประการแรกคือการเกิดขึ้น การพัฒนา ความตระหนัก และการออกแบบของแนวคิด ธีมของภาพที่จะเกิดขึ้นสามารถกำหนดโดยเด็กเองหรือครูเสนอ (การตัดสินใจเฉพาะจะถูกกำหนดโดยเด็กเท่านั้น) ยิ่งลูกอายุน้อยกว่า ความตั้งใจของเขาก็ยิ่งมีสถานการณ์และไม่แน่นอนมากขึ้นเท่านั้น การวิจัยของเราแสดงให้เห็นว่าในตอนแรกเด็กอายุ 3 ขวบสามารถรวบรวมแผนการของพวกเขาได้เพียง 30-40 เปอร์เซ็นต์เท่านั้น ส่วนที่เหลือเปลี่ยนแนวคิดและตามกฎแล้วตั้งชื่อสิ่งที่พวกเขาต้องการวาดจากนั้นสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บางครั้งความคิดก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง เฉพาะภายในสิ้นปีและถึงแม้ชั้นเรียนจะต้องดำเนินการอย่างเป็นระบบ (ใน 70-80 เปอร์เซ็นต์ของกรณี) ความคิดและการดำเนินการของเด็ก ๆ ก็เริ่มเกิดขึ้นพร้อมกัน เหตุผลคืออะไร? ในอีกด้านหนึ่ง ตามสถานการณ์ของความคิดของเด็ก: ในตอนแรกเขาต้องการวาดวัตถุหนึ่งชิ้น ทันใดนั้นอีกชิ้นหนึ่งซึ่งดูน่าสนใจกว่าสำหรับเขา กลับตกอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของเขา ในทางกลับกัน เมื่อตั้งชื่อวัตถุของภาพ เด็กที่ยังมีประสบการณ์ในกิจกรรมน้อยมาก ไม่ได้สัมพันธ์กับสิ่งที่คิดขึ้นกับความสามารถในการมองเห็นของตัวเองเสมอไป ดังนั้นเมื่อถือดินสอหรือแปรงในมือและตระหนักว่าเขาไร้ความสามารถ เขาจึงละทิ้งแผนเดิม ยิ่งเด็กโต ยิ่งมีประสบการณ์ในการมองเห็นมากเท่าไร ความตั้งใจของพวกเขาก็จะยิ่งมีเสถียรภาพมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่สองคือกระบวนการสร้างภาพ หัวข้อของงานไม่เพียง แต่กีดกันเด็กโอกาสที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังชี้นำจินตนาการของเขาด้วยแน่นอนว่าถ้าครูไม่ควบคุมการตัดสินใจ โอกาสที่มากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเกิดขึ้นเมื่อเด็กสร้างภาพตามแผนของตนเอง เมื่อครูกำหนดทิศทางในการเลือกหัวข้อคือเนื้อหาของภาพเท่านั้น กิจกรรมในขั้นตอนนี้ต้องการให้เด็กเชี่ยวชาญวิธีการแสดงภาพ วิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงสำหรับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ

ขั้นตอนที่สาม - การวิเคราะห์ผลลัพธ์ - มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสองขั้นตอนก่อนหน้า - นี่คือความต่อเนื่องทางตรรกะและความสมบูรณ์ การดูและวิเคราะห์สิ่งที่เด็กสร้างขึ้นนั้นดำเนินการด้วยกิจกรรมสูงสุด ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจถึงผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเองอย่างเต็มที่มากขึ้น ในตอนท้ายของบทเรียน ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ จะปรากฏบนแท่นพิเศษเช่น เด็กแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการดูงานของทั้งกลุ่มเพื่อทำเครื่องหมายเหตุผลที่เลือกสิ่งที่พวกเขาชอบมากที่สุด คำถามที่มีไหวพริบและเป็นแนวทางของครูจะช่วยให้เด็ก ๆ ได้เห็นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของสหายของพวกเขาซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกของหัวข้อ
การวิเคราะห์แบบละเอียดของภาพวาด การสร้างแบบจำลอง หรือ appliqué ของเด็กเป็นตัวเลือกสำหรับแต่ละบทเรียน สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะและวัตถุประสงค์ของภาพที่สร้างขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญคือ การอภิปรายเกี่ยวกับงาน การวิเคราะห์ อาจารย์ดำเนินการแต่ละครั้งในรูปแบบใหม่ ดังนั้น ถ้าเด็กๆ ทำของประดับตกแต่งคริสต์มาส เมื่อจบบทเรียน ของเล่นทั้งหมดก็จะถูกแขวนไว้บนขนปุยสวยงาม หากมีการสร้างองค์ประกอบร่วมกัน เมื่อทำงานเสร็จแล้ว ครูจะดึงความสนใจไปที่ลักษณะทั่วไปของภาพ และเสนอให้พิจารณาว่าสามารถเสริมภาพพาโนรามาได้หรือไม่ ทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และน่าสนใจยิ่งขึ้น หากเด็กตกแต่งชุดตุ๊กตา ผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดจะถูก "จัดแสดงในร้าน" เพื่อให้ตุ๊กตาหรือตุ๊กตาหลายตัวสามารถ "เลือก" สิ่งที่พวกเขาชอบได้

ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะวิธีการสามกลุ่มโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มระดับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์: ศิลปะในทุกรูปแบบชีวิตโดยรอบรวมถึงธรรมชาติกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยวิธีการที่เชื่อมโยงถึงกันเหล่านี้ทำให้เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตาม ภาวะผู้นำที่มีประสิทธิผลนั้นเป็นไปได้หากครูรู้และคำนึงถึงกระบวนการทางจิตที่รองรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และที่สำคัญที่สุดคือต้องพัฒนาอย่างเป็นระบบ

เรากำลังพูดถึงกระบวนการทางจิตอะไร? ในบรรดาวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมศิลปะทุกประเภท เราคัดแยกกลุ่มทั่วไปที่เป็นพื้นฐานของความสามารถในการสร้างสรรค์

1. การรับรู้ของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและคุณสมบัติของมันซึ่งมีความแตกต่างกันในแต่ละบุคคล เป็นที่ทราบกันดีว่าในภาพวาด การสร้างแบบจำลอง การใช้งาน เด็กๆ สะท้อนถึงความประทับใจที่ได้รับจากโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีความประทับใจมากมายเกี่ยวกับโลกใบนี้ แนวคิดเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์เกิดขึ้นจากการรับรู้ ดังนั้น เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือการพัฒนาการรับรู้ของเด็ก (ภาพ สัมผัส การเคลื่อนไหว) เพื่อสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย

การศึกษาควรดำเนินการอย่างไรเพื่อให้เด็กมีความรู้และความคิดที่จำเป็น? นักจิตวิทยาหมายเหตุ: การซิงโครไนซ์ การหลอมรวม และการขาดความชัดเจนของภาพการรับรู้เป็นลักษณะของเด็กในวัยก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษา ในการพรรณนาวัตถุหรือปรากฏการณ์ เด็กต้องแสดงคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดและถ่ายทอดในลักษณะที่จำภาพได้ สำหรับศิลปินตัวเล็ก สิ่งนี้สำคัญมาก

ครูสร้างความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอย่างมีจุดมุ่งหมาย เหล่านี้เป็นทั้งข้อสังเกตพิเศษและการตรวจสอบวิชาระหว่างเกมการสอน ครูชี้นำการรับรู้ของเด็กถึงคุณสมบัติและคุณสมบัติของวัตถุ (ปรากฏการณ์) ท้ายที่สุด ไม่ใช่เด็กก่อนวัยเรียนทุกคนที่มาโรงเรียนอนุบาลด้วยประสบการณ์อันยาวนานในการรับรู้สภาพแวดล้อม - เป็นรูปเป็นร่าง มีสีสันสวยงาม มีอารมณ์เชิงบวก สำหรับคนส่วนใหญ่ มันจำกัดอยู่เพียงการแตกแยก ความข้างเดียว และมักจะเป็นเพียงความยากจน ในการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพในเด็ก ครูต้องมีความสามารถในการมองเห็นด้านสุนทรียภาพ แม้แต่ V.A. Sukhomlinsky ก็เน้นย้ำว่า: "คุณไม่สามารถเป็นครูได้หากปราศจากการเรียนรู้วิสัยทัศน์ทางอารมณ์และสุนทรียภาพอันละเอียดอ่อนของโลก"

เด็ก ๆ ไม่ควรมองแค่วัตถุ จดจำ และเน้นคุณสมบัติของวัตถุ เช่น รูปร่าง โครงสร้าง สี ฯลฯ พวกเขาควรเห็นคุณค่าทางศิลปะที่จะถูกพรรณนา ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถกำหนดความงามของวัตถุได้อย่างอิสระ ครูแสดงให้พวกเขา มิฉะนั้นแนวคิดของ "สวย" จะไม่ได้รับความหมายเฉพาะในสายตาของนักเรียน แต่จะยังคงเป็นทางการ แต่เพื่อให้เขาเข้าใจว่าสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น ปรากฏการณ์นี้หรือสิ่งนั้นสวยงามเพียงใด เราขอย้ำอีกครั้งว่า จะต้องรู้สึก ได้เห็นความงามในชีวิต เขาพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเองและลูกอย่างต่อเนื่อง

ทำอย่างไร? วันแล้ววันเล่า ชมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับเด็ก ๆ ว่าตาบวมบนต้นไม้ พุ่มไม้อย่างไร พวกมันค่อยๆ เบ่งบานอย่างไร ปกคลุมต้นไม้ด้วยใบไม้ และเมฆสีเทาที่ถูกลมพัดมานั้นมีความหลากหลายเพียงใด รูปร่าง ตำแหน่ง การเปลี่ยนสีของมันเร็วแค่ไหน! ให้ความสนใจกับความงามของการเคลื่อนไหวของก้อนเมฆ การเปลี่ยนแปลงของรูปร่าง ชมความงามของท้องฟ้าและวัตถุโดยรอบที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามอัสดง

การสังเกตดังกล่าวสามารถทำได้ด้วยวัตถุต่างๆ ความสามารถในการไตร่ตรองถึงความงาม ความสนุกสนาน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ในญี่ปุ่นที่วัฒนธรรมของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์สูงมาก ครูพัฒนาทักษะการสังเกตในเด็ก ความสามารถในการฟัง มองเข้าไปในสิ่งแวดล้อม - เพื่อจับความแตกต่างของเสียงฝน เพื่อดูและได้ยิน หยดหนักกระทบกระจกดังแค่ไหนเสียง "เห็ด" ในฤดูร้อนที่บินอย่างมีความสุขนั้นฟังว่า "ฝน"

วัตถุสำหรับการสังเกตพบทุกวัน เป้าหมายของพวกเขาคือการขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลก ความแปรปรวนและความสวยงามของโลก ภาษารัสเซียเต็มไปด้วยฉายา การเปรียบเทียบ อุปมา กวีนิพนธ์! N.P. Sakulina ให้ความสนใจกับสิ่งนี้ในคราวเดียว

L. S. Vygotsky พูดถึงบทบาทของการฝึกอบรมเน้นว่าการฝึกอบรมนำไปสู่การพัฒนา ในเวลาเดียวกัน เขาดึงความสนใจไปที่: “การศึกษาสามารถให้การพัฒนามากกว่าสิ่งที่อยู่ในผลลัพธ์ทันที นำไปใช้กับจุดหนึ่งในขอบเขตของความคิดของเด็ก ๆ มันปรับเปลี่ยนและสร้างจุดอื่น ๆ มากมาย สามารถมีได้ไกล แต่ไม่เพียงแต่ผลที่ตามมาในทันที

เป็นผลระยะยาวอย่างแม่นยำที่เราสามารถพูดถึงเกี่ยวกับการสร้างภาพพจน์ในเด็กในกระบวนการสอนกิจกรรมทางสายตา คำสั่งนี้ไม่ได้ตั้งใจ หลักฐานนี้เป็นผลงานของ E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu. Sutkova ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียน การวินิจฉัยการพัฒนาทางจิตและการแก้ไข ผู้เขียนทราบ: "ระดับการพัฒนาการแสดงตัวอย่างที่ไม่เพียงพอเป็นหนึ่งในสาเหตุที่พบบ่อยของปัญหาการเรียนรู้ไม่เพียง แต่เมื่ออายุหกขวบ แต่ยังมากในภายหลัง (จนถึงชั้นเรียนอาวุโส) ในเวลาเดียวกันระยะเวลาของ การก่อตัวที่เข้มข้นที่สุดของพวกเขาคือก่อนวัยเรียนและการเริ่มต้นของวัยประถม ดังนั้นหากเด็กที่เข้าโรงเรียนมีปัญหาก็ควรได้รับการ "ชดเชย" โดยเร็วที่สุดด้วยกิจกรรมภาพและเชิงสร้างสรรค์ - ในเวลาว่างควรกระตุ้นการวาดภาพ การแกะสลัก การปะติด และการออกแบบ”

เมื่ออธิบายลักษณะความคิดของเด็ก นักจิตวิทยามักจะแยกแยะขั้นตอนต่างๆ ได้แก่ การมองเห็น การมองเห็น เป็นรูปเป็นร่าง ตรรกะ การมองเห็นเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอยู่กับการแสดงภาพและการเปลี่ยนแปลงเป็นวิธีการแก้ปัญหาทางจิต เป็นที่ทราบกันดีว่าการเข้าสู่ระยะการคิดใหม่ไม่ได้หมายถึงการขจัดขั้นตอนก่อนหน้าออกไป มันถูกเก็บไว้ในเด็กช่วยในการพัฒนาความคิดของเวทีใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมและความสามารถที่หลากหลาย นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่ารูปแบบการคิดนี้มีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลในวิชาชีพใดๆ ด้วย ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะพัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับจินตนาการ ทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวก การเรียนรู้วิธีการแสดงภาพ วิธีการแสดงออกในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ

วารสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน" № 2, 2005

Alexandra Savelyeva
พัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

การศึกษาของคนมีทรัพย์ ความคิดสร้างสรรค์สามารถ การพัฒนาตนเองและพัฒนาตนเองสามารถรับมือได้กับ กระแสน้ำของปัญหาเริ่มต้นในวัยเด็ก

คืออะไร ทักษะความคิดสร้างสรรค์?

ความคิดสร้างสรรค์ความสามารถเป็นลักษณะเฉพาะของคุณภาพของบุคคลที่กำหนดความสำเร็จในการแสดงของเขา ความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมประเภทต่างๆ หรือเรียกอีกอย่างหนึ่งว่าความคิดสร้างสรรค์

ก่อนวัยเรียนวัยเด็กเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์มีอะไรในนี้บ้าง อายุเด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา และเราส่งเสริมความอยากรู้อยากเห็น ให้ความรู้แก่เด็ก มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการขยายประสบการณ์ของเด็ก และการสะสมประสบการณ์และความรู้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับอนาคต กิจกรรมสร้างสรรค์. นอกจากนี้การคิด เด็กก่อนวัยเรียนมีอิสระมากขึ้นมากกว่าคิดผู้ใหญ่ เด็ก. มันยังไม่เสียหายจากแบบแผน แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้จำเป็นในทุกวิถีทาง พัฒนา.

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ พัฒนาการด้านจินตนาการของลูกน้อย. จินตนาการเพิ่มพูนชีวิต เด็ก,ทำให้ดูน่าสนใจ สดใสขึ้น ที่รัก ความคิดสร้างสรรค์แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่. เด็กทำจิตใต้สำนึกไม่ได้ตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง เด็กถูกขับเคลื่อน ตอบสนองความต้องการของคุณซึ่งสร้างอารมณ์เชิงบวกในตัวพวกเขา

และเรารู้ว่าเด็กมีอารมณ์และประทับใจอย่างผิดปกติ พวกเขารู้สึกละเอียดอ่อน ตอบโต้อย่างรุนแรงต่อสิ่งแปลกใหม่ พยายามแสดงความประทับใจในภาพวาดและงานฝีมือ พวกเขาหลงใหลในการแสดงหุ่นกระบอกหรือโรงละครจริง พวกเขาแปลงร่างเป็นวีรบุรุษของหนังสือ ละคร ภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย มันเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่รสนิยมของเด็กประสบการณ์สุนทรียภาพของเขา พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระขอบเขตอันไกลโพ้นกำลังขยายความสามารถทางปัญญาได้รับการฝึกฝน และเพื่อให้กิจกรรมการมองเห็นของเด็กสวมใส่ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์จำเป็นต้องกระจายวัสดุและเทคนิคในการแสดงภาพ ตัวอย่างเช่น อวกาศสามารถวาดด้วย gouache, สีน้ำ, ดินสอ, ดินสอสี, ถ่านหรือสามารถวาดภาพโดยใช้ ช่าง: โฟมอิมเพรสชั่น, สีเทียนขี้ผึ้งและสีน้ำ, ลายใบไม้, ภาพวาดจาก ฝ่ามือ, เชือกวิเศษ, การทำพลาสติก และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ละวิธีเหล่านี้เป็นเกมเล็ก ๆ การใช้งานช่วยให้เด็กรู้สึกผ่อนคลาย โดดเด่นขึ้น เป็นธรรมชาติมากขึ้น พัฒนาจินตนาการ,ให้อิสระเต็มที่ในการแสดงออก,ส่งเสริม การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและทักษะยนต์ปรับ

มันสำคัญมากที่จะสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการก่อตัวของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์.

เงื่อนไขแรกคือ ให้เด็กมีอิสระมากขึ้นในการเลือกกิจกรรม สลับกรณี ในระยะเวลาของการทำสิ่งหนึ่ง ในการเลือกวิธีการ ฯลฯ

เงื่อนไขที่สองคือ การพัฒนาสภาพแวดล้อม. มันควรจะหลากหลาย ร่ำรวย ไม่ธรรมดา ต้องมีรายการสำหรับผู้ใหญ่จำนวนสูงสุด ควรใช้ของเล่นใด ๆ ได้อย่างอิสระและปฏิบัติตามดุลยพินิจของคุณเอง เสรีภาพในการสอบสวน (เรียกขานว่า "แตก").

เงื่อนไขที่สี่ของความสำเร็จ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถ - บรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเองในครอบครัวและทีมเด็ก เป็นสิ่งสำคัญที่จะส่งเสริมให้เด็กอย่างต่อเนื่อง ความคิดสร้างสรรค์แสดงความเห็นอกเห็นใจสำหรับความล้มเหลวของเขา อดทนแม้กับความคิดแปลก ๆ ที่ไม่ปกติในชีวิตจริง จำเป็นต้องยกเว้นความคิดเห็นและการประณาม

สำหรับ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนของเราเราได้เลือกดังต่อไปนี้ เทคโนโลยี:

1. "เทคโนโลยีของงานเปิด"กล่าวคือ งานที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนและอนุญาตให้มีหลายตัวเลือกสำหรับคำตอบที่ถูกต้อง

เพิ่มภาพวาด;

การเขียนเรื่อง;

การสร้างประโยคโดยใช้คำที่กำหนด 2-3 คำ;

การเติมประโยคด้วยวิธีต่างๆ

การออกแบบวัตถุจากวัสดุเหล่านี้

ตั้งชื่อทุกวิธีในการใช้วัตถุ

ปรับปรุงไอเทมที่กำหนด (เปลี่ยนของเล่นให้น่าเล่น);

ค้นหาตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการจำแนกชุดของวัตถุ ตัวเลข ตัวอักษร

การรวบรวมรายการจำนวนมากจากองค์ประกอบที่กำหนด

เสนอทางเลือกที่เป็นไปได้สำหรับผลของเหตุการณ์ไม่ปกติ

การค้นหาทั่วไประหว่างวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่กำหนด

การใช้สิ่งของในตำแหน่งต่างๆ

2. ทฤษฎีการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ (ทริซ)] ซึ่งรวมถึงวิธีการและเทคนิค ชุดฝึก ภารกิจเพื่อปัญญาที่รวดเร็ว คลายความเฉื่อยทางจิต ทำลาย แบบแผน:

การระดมสมองที่เปิดใช้งานการค้นหาตัวเลือกในการแก้ปัญหาที่มีดังต่อไปนี้ ลักษณะเฉพาะ: ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์ความคิด แต่มีเพียงการให้กำลังใจ การวิเคราะห์ (ความคิดเชิงบวกและเชิงลบ บนพื้นฐานของการเลือกวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม

stektish (อ้างอิงจาก W.J. Gordon): การรวมกันขององค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งเป็นวิธีการหลักคือการใช้การเปรียบเทียบประเภทต่าง ๆ (โดยตรง, น่าอัศจรรย์, สัญลักษณ์, ส่วนประกอบ, การทำงาน, โดยมาลัยและการเชื่อมโยง)

3. ภาพประกอบกรณี - คนรู้จัก เด็กกับปัญหาที่เกิดขึ้นจริงหรือที่รับรู้และการพัฒนา เด็กก่อนวัยเรียนมุมมองของเขาต่อการตัดสินใจของเธอ เมื่อดูภาพประกอบ เด็กๆ จะอภิปรายถึงข้อมูลที่ได้รับ ให้เหตุผล ตัดสินใจ สมมติและสร้างการคาดการณ์ตามสิ่งนี้

ภาพประกอบกรณีเปิดใช้งานความคิด เด็ก, พัฒนาจินตนาการ, ความจำเป็นในการสื่อสารกับผู้อื่น, หล่อเลี้ยงความรู้สึก. และภาพประกอบที่มีความต่อเนื่องกระตุ้นความสนใจ เด็ก. เทคโนโลยีเหล่านี้ช่วยเพิ่มความสนใจ เด็กกับเรื่องที่กำลังศึกษา พัฒนาพวกเขามีคุณสมบัติเช่นกิจกรรมทางสังคมความเป็นกันเองความสามารถในการฟังและแสดงความคิดเห็นอย่างถูกต้อง

ด้วยเทคโนโลยีเหล่านี้ เราได้รวบรวมไฟล์การ์ดของเกมสำหรับ พัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก.

1. สิ่งที่สามารถเป็นได้

เป้า: เพื่อเรียนรู้การใช้สิ่งใหม่ๆ ที่คุ้นเคย

ครูแจกไม้ กระดุม หลอด แหวน ฯลฯ ให้เด็กๆ เด็กๆ ทำงานให้เสร็จ

2. ภาพเหมือนจากปุ่ม

เป้า: เรียนรู้วิธีการทำ appliqués จากปุ่มต่างๆ

ครูบอกเด็ก ๆ ว่าคุณสามารถสร้างภาพเหมือนได้หลายวิธี วิธี: ระบายสี หลอด ดินน้ำมัน เศษผ้า แสดงกระดุม และให้ภาพเหมือนแก่เด็กแต่ละคนเพื่อคัดลอกโดยใช้กระดุม

3. ความสับสนไร้สาระ

เป้า: สอนเกมและการแทนที่การทำงานของวัตถุ

คุณครูแจกชุดเล็ก 16 ชุด รายการ: กล่อง, ดินสอ, ปลอกมือ, แผ่นแปะ, ยางลบ, ลูกบอล, ลูกบาศก์, ถังโลโต้, ขวด, ชิ้นส่วนของขนสัตว์, ไส้กรอกดินน้ำมัน, เชือก, ชุดไม้นับ, ปุ่มสี่ปุ่มที่มีขนาดต่างกัน, กล่องไม้ขีดไฟ ฯลฯ วางทั้งหมด วางสิ่งของบนถาดตรงหน้าเขา ให้เด็กๆ ดู และขอให้พวกเขาพิจารณาว่าพวกเขาจะเล่นกับพวกเขาได้อย่างไร ถ้าไม่มีของเล่น พวกเขาจะสามารถเปลี่ยนของเล่นอะไรได้บ้าง ในเวลาเดียวกัน ครูตั้งชื่อสิ่งของต่างๆ เช่น มีด เตียงสำหรับตุ๊กตา ถ้วย ตะกร้า ฯลฯ โดยเชิญชวนให้เด็กแต่ละคนเลือกผู้แทนสำหรับพวกเขา

จากนั้นเขาก็มอบภารกิจให้กับผู้เล่นเพื่อดำเนินการตามที่เขาเรียกโดยเลือกรายการที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้จาก ชุด: ตัดไส้กรอกด้วยมีด; ซักผ้า; เทน้ำจากกาต้มน้ำลงในถ้วย ดูดฝุ่นพรม ฉีดยาให้ผู้ป่วย ทำเตียงสำหรับตุ๊กตา เก็บแอปเปิ้ลในตะกร้า ตัดท่อนซุงด้วยขวาน ฯลฯ

4. สมมติฐานที่ยอดเยี่ยม

เป้า: พัฒนาความคิดสร้างสรรค์จินตนาการและการคิดเชิงทฤษฎี จะเกิดอะไรขึ้นถ้า. (เมืองบินได้ นาฬิกาเดินถอยหลัง ฯลฯ ?

5. เที่ยวบินพิเศษ

เป้า: พัฒนาจินตนาการ.

ครู. ลองนึกภาพว่ามีพรมบินอยู่ในกลุ่ม เขาจะพาคุณไปทุกที่ที่คุณต้องการ คุณอยากบินไปที่ไหน เพื่ออะไร?

6. เครื่องมหัศจรรย์

เป้า: พัฒนาจินตนาการ.

ครูแนะนำให้จินตนาการถึงเครื่องมหัศจรรย์ที่ทำทุกอย่างได้ แสงสว่าง: เย็บ อบ ร้องเพลง ทำของเล่นอะไรก็ได้ แค่เธอต้องการ บอก: "ฉันต้องการให้เครื่องนี้ทำ". และเธอจะทำทุกอย่างให้สำเร็จ เด็ก ๆ มอบงานให้กับเครื่อง

7. นิทานนางฟ้า

เป้า: เรียนรู้การใช้องค์ประกอบของวิญญาณนิยม ( "แอนิเมชั่น"รายการ)

ครูเชื้อเชิญให้เด็กคิดและพูดว่าช้อนโต๊ะและช้อนชาหน้าตาเหมือนใคร (แม่และลูกสาว คุณยายและหลานสาว ฯลฯ มากับเรื่องราวดีๆ ที่อาจเกิดขึ้นกับพวกเขาได้

8. นิทานลูกกวาด

เป้า: ใช้องค์ประกอบแอนิเมชั่น ( "แอนิเมชั่น"รายการ)

ครู. บ่อยครั้งที่ชื่อเรื่องของเทพนิยายหรือเรื่องราวประกอบด้วยแนวคิดหลัก แนวคิด ชื่อเหล่านี้มักจะเริ่มต้น คำ: "ยังไง.". พยายามแต่งเทพนิยายด้วยตัวเอง ให้ฮีโร่ของเธอไม่ใช่คนและไม่ใช่สัตว์ แต่เป็นลูกกวาด และชื่อเทพนิยายก็จะประมาณนี้

เกี่ยวกับการที่เค้กอยากเป็นเค้ก

เกี่ยวกับการที่แยมผิวส้มทะเลาะกับช็อกโกแลต

เกี่ยวกับการที่ขนมทำกระดาษห่อหาย

9. การสร้างวลี

เป้า: พัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์การสร้างภาพแฟนตาซีในการทำงานแก้ไขของการคิด

ครูแจกรูปภาพให้เด็ก ๆ และเสนอให้หยิบคู่และรวมเป็นคำ (เช่น พายกะหล่ำปลี ฟ็อกซ์ชีส เป็นต้น). เด็ก ๆ สามารถเปลี่ยนการเชื่อมต่อของรูปภาพได้

10. ศิลปินในสวนสัตว์

เป้า: เรียนรู้วิธีรวมส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปลักษณ์ใหม่

ครู. พ่อมดสองคน Divide and Connect เยี่ยมชมสวนสัตว์ ตัวช่วยสร้างแรกมาและแยกทุกอย่าง อันที่สองกระจัดกระจายมาก ดังนั้นจึงเชื่อมโยงทุกอย่างแบบสุ่ม ลองนึกภาพว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากนั้นที่สวนสัตว์ และแสดงรายละเอียดด้วยความช่วยเหลือ

คุณสมบัติของวิจิตรศิลป์ของเด็ก

การวาดภาพเป็นหนึ่งในประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดในวัยเด็ก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความสามารถในการเข้าถึง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะลักษณะทางจิตของพัฒนาการของเด็ก การวาดภาพในวัยก่อนเรียนก็มีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์เช่นกัน - มือของเด็กพัฒนาขึ้นเขาเรียนรู้ที่จะสร้างการเคลื่อนไหวที่แตกต่างเล็กน้อยด้วยแปรง และการพัฒนาของมือส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาความสามารถทางปัญญาการพัฒนาของสมองโดยรวม

การวาดภาพเป็นทั้งกิจกรรมการสืบพันธุ์และการรวมกันที่สร้างสรรค์ การคัดลอกตัวอย่างซึ่งเริ่มตั้งแต่อายุหนึ่งๆ นั้นมีประโยชน์สำหรับพัฒนาการของเด็กพอๆ กัน เช่น การเพ้อฝัน การวาดวัตถุด้วยการผสมผสานที่ไม่ธรรมดา วัตถุที่น่าอัศจรรย์

สัญญาณของศิลปะเด็ก:

ตัวละครที่เกิดขึ้นเอง การวาดภาพในวัยเด็กนั้นคล้ายกับกิจกรรมอื่น ๆ ของเด็ก - มันเกิดขึ้นเอง

2. ผลลัพธ์ที่ไม่มีเงื่อนไข เมื่อวาดเด็กไม่ได้ไล่ตามเป้าหมายที่ชัดเจนบางครั้งเมื่อเริ่มวาดเด็กไม่รู้ว่าจะมีอะไรอยู่บนกระดาษในท้ายที่สุด - เขาถูกพาตัวไปตามกระบวนการ และยิ่งไปกว่านั้น เด็กที่อายุยังน้อยไม่ได้คาดหวังการประเมินและการยอมรับงานของเขาในตอนแรก ระบบประเมินผลได้รับการปลูกฝังในเด็กโดยผู้ใหญ่เมื่อเวลาผ่านไป

ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ความหลงใหลในการวาดภาพคงอยู่จนถึงช่วงเวลาหนึ่งเมื่อพัฒนาการของเด็กทำให้เกิดการใช้วาจาสนใจในข้อความ

สำหรับงานศิลปะสำหรับเด็ก โดยทั่วไปแล้วศิลปะภาพพิมพ์มีลักษณะเฉพาะ - รูปร่างเป็นหลัก วัตถุแยกจากกันอย่างชัดเจน ในวัยก่อนเรียน เด็ก ๆ วาดสิ่งของดังกล่าว - แนวความคิดทั่วไปเช่นบ้าน - นั่นหมายถึงหลังคาสามเหลี่ยมหน้าต่าง ฯลฯ แต่บางครั้งรายละเอียดที่สดใสบางอย่างก็จมอยู่ในจิตวิญญาณของเด็กและเขาก็ให้ความสำคัญกับมันไม่น้อย ระมัดระวังมากกว่ารอยยิ้มของแม่หรือเสื้อผ้าของคุณ

ผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางสายตา เด็กยังเชี่ยวชาญในการดำเนินการเชิงตรรกะ - การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ ฯลฯ เพียงแวบแรกดูเหมือนว่าภาพวาดของเด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นไม่เป็นระเบียบและเป็นธรรมชาติ ไม่ พวกเขามีตรรกะภายใน เพียงเพราะว่าเด็กไม่เข้าใจกฎทางกายภาพและกฎอื่นๆ ของการเป็นอยู่ ความเชื่อมโยงเชิงตรรกะในภาพวาดของเขาจึงอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาด สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ในทางปฏิบัติ - บ่อยครั้งที่เด็กรู้สึกประหลาดใจอย่างจริงใจว่าทำไมผู้ใหญ่ไม่เข้าใจสิ่งที่แสดงในภาพ - สำหรับเขาแล้วมันเป็นมากกว่าที่ชัดเจน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดของเด็ก ๆ จะถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพวาดของชนชาติดึกดำบรรพ์ สิ่งมีชีวิตในตำนานอย่างมังกร, งู Gorynych, เซนทอร์ เห็นได้ชัดว่า "ประกอบ" ด้วยวิธีการนี้ - การสังเคราะห์องค์ประกอบมัลติฟังก์ชั่น

ชั้นเรียนการวาดภาพแบบแอคทีฟยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะบำบัดซึ่งเป็นวิธีจิตอายุรเวทที่ได้รับความนิยม ใช้ในการรักษาสภาวะวิกฤตหลายอย่างของจิตใจและความผิดปกติทางจิต

ความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กยังมีประโยชน์ต่อวิทยาศาสตร์อีกด้วย การวิเคราะห์ภาพวาดของเด็กเป็นวิธีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านจิตวิทยา มักใช้ภาพวาด มีการสรุปเกี่ยวกับสภาพจิตใจของเด็กในขณะนี้ ปัญหาใดๆ ของเขา ฯลฯ แม้จะมีความชุก แต่ในความเป็นจริงวิธีนี้เป็นวิธีการเสริมเนื่องจากท้ายที่สุดแล้วเป็นวิธีส่วนตัว นักจิตวิทยาที่ใช้วิธีนี้ต้องมีคุณวุฒิสูงและมีวัฒนธรรมทั่วไป อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องคำนึงถึงแม้แต่ "สิ่งเล็กน้อย" เช่น การตีความสีเฉพาะในวัฒนธรรมที่เด็กระบุตัวตน . พารามิเตอร์ต่อไปนี้ถูกนำมาพิจารณาตามธรรมเนียม - การมี / ไม่มีสมาชิกในครอบครัวบางคน, ตัวละคร, ตำแหน่งญาติ, ขนาดของร่าง, ตำแหน่งและขนาดของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายในคน, อารมณ์, พื้นหลังของภาพ, ความชุกของโทนสีอบอุ่น / เย็น, สีของเสื้อผ้าของตัวละคร, สภาพทางอารมณ์ของตัวเด็กเองในขณะที่วาด

เช่นเดียวกับในทางจิตวิทยา วิธีการนี้ได้รับการทดสอบอย่างจริงจังที่สุดกับเด็กที่ป่วยทางจิต ดังนั้นการวิจัยส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้จึงเน้นไปที่การวาดภาพเด็กป่วยทางจิตและการวิเคราะห์ของพวกเขา การอภิปรายเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายในการถ่ายโอนผลการศึกษาเหล่านี้ไปยังบุคคลโดยไม่มีการเบี่ยงเบนยังคงดำเนินต่อไป

วีเอ็ม ยกตัวอย่างเช่น Bekhterev เชื่อว่ากระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนของบุคคลเฉพาะนั้นไม่สามารถอธิบายได้อย่างเป็นมาตรฐาน ตามทัศนะของเขา การประเมินภาพวาดของเด็กทั้งที่เป็น "วัตถุทางศิลปะ" และเป็นการชี้แจงสภาพจิตใจของเด็กไม่สามารถดำเนินการได้หากไม่มีความรู้ในสถานการณ์เฉพาะและที่สำคัญที่สุดคือเงื่อนไขของ การเลี้ยงดูและอิทธิพลภายนอกที่มีต่อเด็ก และโดยทั่วไปแล้ว เขาปฏิเสธโดยส่วนใหญ่ หน้าที่ด้านสุนทรียะในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก - ตาม Bekhterev สิ่งนี้อ่อนแอ ความคิดสร้างสรรค์ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ และถ้ามันแสดงอาการเช่นนี้ มันก็จะเลิกเป็นเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาการวาดภาพของเด็ก

นักจิตวิทยาชาวอิตาลี C. Ricci แยกแยะความแตกต่างระหว่างสองขั้นตอนในวิวัฒนาการของการวาดภาพเด็ก: ก่อนการถ่ายภาพและภาพ ในทางกลับกัน แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน

ขั้นตอนแรกของขั้นตอนก่อนการถ่ายภาพคือ Doodle STAGE ซึ่งเริ่มเมื่ออายุได้สองปี การเขียนลวก ๆ ครั้งแรกมักจะเป็นเครื่องหมายสุ่ม ในเวลานี้เด็กไม่สนใจภาพ แต่ในดินสอเอง ยิ่งกว่านั้นเด็กอาจมองไม่เห็นดินสอเลยเมื่อเขาวาดลงบนกระดาษ ในขั้นตอนนี้ เขายังไม่ทราบวิธีเชื่อมโยงภาพที่มองเห็นกับภาพวาด

เขาสนุกกับการเคลื่อนไหวของมือด้วยดินสอ ในช่วงเวลานี้ เด็กยังไม่สามารถวาดภาพของจริงได้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสอนเขาในวัยนี้ให้วาดภาพ เช่น แอปเปิ้ล ประมาณ 6 เดือนหลังจากเริ่มขั้นตอนการขีดเขียน เด็กจะมีโอกาสควบคุมการวาดด้วยสายตา

ตอนนี้เขารู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เด็กส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้มีความกระตือรือร้นอย่างมาก ข้อสังเกตใดๆ ที่กีดขวางไม่ให้เด็กวาดภาพในขั้นตอนนี้ อาจทำให้พัฒนาการโดยรวมของเขาล่าช้า เนื่องจากการควบคุมประเภทนี้มีความสำคัญในด้านอื่นๆ ของกิจกรรม

ระยะคารากุลมีระยะเวลาต่างกัน บางครั้งก็ผ่านไปเร็วพอ แต่ในเวลานี้ เด็กมักจะมองหาและเชี่ยวชาญในสามบรรทัด ได้แก่ แนวนอน แนวตั้ง เรียนรู้ที่จะปิดวงกลม เขาเรียนรู้ที่จะนำทางบนแผ่นกระดาษและปัญหาพิเศษในเวลานี้คือการหยุด

เด็กต้องเชี่ยวชาญทักษะนี้เป็นพิเศษ: ไม่นำไปสู่แนวราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากห้องครัวไปจนถึงประตูหน้าตามผนังตลอดทางเดิน แต่ต้องหยุดมือทันเวลา รูปภาพแสดงให้เห็นว่ามันยากสำหรับเด็กแค่ไหน เส้นขยุกขยิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเกลียวที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ใหญ่พยายามตีความในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาพูดว่า: "เขาคือผู้ดึงเสียง การเคลื่อนไหว" - อันที่จริง เด็กแค่พยายามกลับไปยังจุดที่มือเริ่มขยับ

บ่อยครั้ง ระยะการขีดเขียนหรือระยะ "ถู" ถูกนำมาเปรียบเทียบกับการเย้ยหยันของทารก เสียงโวยวายที่เกิดขึ้นนานก่อนที่จะมีคำพูด เมื่อสร้างเสียงที่ซ้ำซากและโกลาหลที่หลากหลาย เด็กจะเข้าใจ "สสารของเสียง" อย่างรวดเร็ว การเขียนลวก ๆ สิ้นสุดลงในขณะที่รูปร่างปิดปรากฏขึ้น - "วงกลม"

การปิดเส้นทางเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากเส้นทางที่ปิดทำให้เกิดรูปร่าง เด็กยังไม่มีรูปแบบที่ชัดเจน แต่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวเพื่อควบคุมโลกแห่งวัตถุประสงค์ เด็กจะสนใจรูปร่างมากกว่าสีจนกระทั่งอายุ 3 ขวบ หากเขาได้รับของเล่นที่มีสีและรูปร่างต่างกัน และขอให้เลือก "แบบนี้" จากของเล่นเหล่านี้ โดยแสดงสี่เหลี่ยมสีเขียว จากนั้นเด็กจะมองหาและลากสี่เหลี่ยมที่มีสีใดๆ ก็ตาม แต่เป็นสี่เหลี่ยมอย่างแม่นยำ

ขั้นตอนที่สองของช่วงก่อนการถ่ายภาพคือ 2 ถึง 3 ปี มันแตกต่างเล็กน้อยจากก่อนหน้านี้ในแง่ของคุณภาพของภาพวาด - มีและเป็นลายเส้น แต่ในขั้นตอนนี้ เด็กเริ่มตั้งชื่อให้กับภาพวาดของเขาว่า "นี่คือพ่อ" หรือ "นี่คือฉันกำลังวิ่ง" แม้ว่าจะไม่พบพ่อและลูกในภาพวาดก็ตาม แต่ถ้าเด็กเคยสนุกกับการเคลื่อนไหวเช่นนี้ เขาก็เริ่มเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของเขากับโลกภายนอกรอบตัวเขา

โดยทั่วไป การวาดภาพดูเดิลช่วยให้เด็กสร้างเส้นและรูปร่าง ควบคุมการเคลื่อนไหวของร่างกาย สร้างภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงโดยรอบ ระยะดูเดิ้ลมีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะเด็กสามารถเคลื่อนไหวมือได้

เมื่ออายุประมาณ 3-5 ปี ระยะการมองเห็นจะเริ่มขึ้น ระยะแรกคือ ขั้นตอนการวาดวัตถุ (การแสดงแผนผัง) ตามกฎแล้วรูปภาพหัวเรื่องแรกไม่ได้สร้างขึ้นโดยเจตนา แต่จะ "รับรู้" ในสิ่งที่วาด

ตัวอย่างเช่น หลังจากวาดวงกลมคดเคี้ยวไปมาหลายครั้ง เด็กอายุ 3 ขวบถามตัวเองว่า “นี่หิมะหรือเปล่า” มือยังคงอยู่ข้างหน้าของภาพ แต่วัตถุที่มีสติสัมปชัญญะชิ้นแรกที่วาดในเด็กทุกคน ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใดในโลก ก็คือภาพลักษณ์ของบุคคล นอกจากนี้บุคคลจะยังคงเป็นตัวละครโปรดในภาพวาดของเด็ก ๆ เป็นเวลานานและภาพลักษณ์ของเขาจะเปลี่ยนไปพร้อมกับการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของผู้เขียนภาพวาด

การวาดวัตถุต้องผ่านช่วงเวลาต่างๆ มากมาย จางหายไปและกลายเป็นลายมือ เป็นที่น่าสนใจว่า "จุดเริ่มต้น" ภายในการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองนั้น การเขียนด้วยลายมือในขั้นต้นนั้นถูกสร้างขึ้นบนแบบจำลองของสมุดลอกเลียนแบบและเปลี่ยนแปลงได้เฉพาะเมื่ออายุสิบหรือสิบเอ็ดปีเท่านั้น

ในวัยนี้เด็ก ๆ พยายามแสดงสิ่งที่เป็นของตัวเองด้วยลายมือ เลิกทำตามแบบอย่าง จริงอยู่นี้ใช้กับคนถนัดขวาเป็นหลัก หากเด็กถนัดซ้ายและไม่ได้รับการฝึกฝนเมื่อเขียนเขาค้นหาตำแหน่งของมือซ้ายเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถเห็นสิ่งที่เขียนได้

ดังนั้นลายมือถนัดซ้ายจึงเป็นที่มาของแต่ละคนและมีความเสถียรมาก แทบไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ลายมือถนัดขวามีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ปรับปรุง และใช้รูปแบบสุดท้ายเมื่ออายุ 25 ปี อย่างไรก็ตาม การตรวจสุขภาพทางนิติเวชของการเขียนด้วยลายมือจะดำเนินการในผู้ที่มีอายุมากกว่า 25 ปีเท่านั้น เนื่องจากการเขียนด้วยลายมือเกิดขึ้นและตอนนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้เฉพาะกับความเสียหายของสมองอินทรีย์เท่านั้น โดยมีการพัฒนาความเจ็บป่วยทางจิตและสถานการณ์ชีวิตที่แย่ลงเรื่อยๆ .

ในตอนแรก เด็ก ๆ ไม่ได้วาดตัวเอง ไม่ใช่พ่อหรือแม่ - พวกเขาพรรณนาถึงบุคคล "โดยทั่วไป" สิ่งแรกที่พวกเขาได้รับคือ "ปลาหมึก" ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นตามคำแนะนำของเพลงเด็ก: "Point, dot, comma, minus - ใบหน้าโค้ง, แขน, ขา, แตงกวา ผู้ชายคนนั้นมา” ไม่จำเป็นต้องใช้จมูกรูปลูกน้ำเลย (ต่างจากตาและปาก) "แตงกวา" ในรูปทรงโค้งปิดปิดคลุมศีรษะและลำตัวเข้าด้วยกันซึ่งแท่ง - ที่จับและแท่ง - ขายื่นออกไปด้านข้าง

ให้ความสนใจ: ยังไม่มีคำถามเกี่ยวกับความสามารถใด ๆ ในการนับ แต่ในหัวข้อแรก ภาพวาดของเด็กเล็กมักจะมีสองตา สองแขน และสองขาเสมอ และมีหนึ่งปากเสมอ - ไม่มีสาม- เด็กปีหนึ่งเคยทำผิดพลาดในเรื่องนี้ ในเด็กในเมืองสมัยใหม่ ปลาหมึกสามารถฉายแสงได้เท่านั้น โดยใช้เวลาหลายวันถึงสองสัปดาห์: สภาพแวดล้อมที่ซับซ้อน ความพยายามของผู้ปกครองและนักการศึกษากระตุ้นการพัฒนา

แต่ไม่ว่าในกรณีใด เขาจะกลายเป็นภาพแรก ที่ยังไม่ชัดเจน และไม่แตกต่าง ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ที่สมบูรณ์ของ "ความเห็นแก่ตัว" ของเขา ภาพแรกทั้งหมดมาจากประสบการณ์ "ร่างกาย" ของเด็ก (เขายังไม่มีอีก) ภาพเหล่านี้ถูกทำซ้ำ - ตลอดประวัติศาสตร์อันสั้นของชีวิตของเขา

ให้เราจำไว้ว่าทารกจะพัฒนาทางร่างกายและทางการเคลื่อนไหวราวกับว่า "จากบนลงล่าง" การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกในความรู้สึกของร่างกาย: ทารกเงยหน้าขึ้น เป็นคนแรกที่โดดเด่นจากก้อนความรู้สึกที่ไม่แตกต่างกันที่ซับซ้อน

ทันทีที่ทารกเริ่มจับศีรษะ การรับรู้ของโลกก็เปลี่ยนไป เพิ่มคุณค่า - เครื่องวิเคราะห์ภาพและเสียงเริ่มทำงานแตกต่างกัน และเขาต้องการให้ตั้งตรงตลอดเวลา ดังนั้นในภาพวาดของเด็ก ๆ หัวจึงเป็นคนแรกที่แยกออกมาจาก "เซฟาโลพอด" จากนั้นตาและจมูกจะถูกวาดในรายละเอียดมากขึ้นและทุกอย่างอื่นไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานาน: ร่างกายทั่วไปบางประเภท ด้ามไม้และขาไม้อันเดียวกันก็ยื่นออกมา

ตัวอย่างเช่นผมอาจหายไปเป็นเวลานานและเมื่อปรากฏว่า "ไม่เติบโต" แต่ "สวม" บนศีรษะเหมือนหมวก ในตอนแรกบุคคลนั้นถูกบรรยายด้วยวิธีที่เรียบง่ายที่สุด ร่างของเขาประกอบด้วยสองส่วนหลัก - ศีรษะและส่วนรองรับ

บ่อยครั้งที่ขาเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นตัวรองรับซึ่งด้วยเหตุนี้จึงติดอยู่กับศีรษะโดยตรง ชิ้นส่วนใหม่จะค่อยๆ โดดเด่นขึ้นในร่างมนุษย์ โดยเฉพาะลำตัวและแขน ร่างกายสามารถมีรูปร่างที่แตกต่างกันมาก - สี่เหลี่ยม, วงรี, ในรูปแบบของแถบยาว ฯลฯ

ตำแหน่งที่คอโดดเด่นจากมวลรวมของร่างกาย คอจะมีความยาวมากเกินสัดส่วน ใบหน้าที่ปรากฏในภาพวาดทั้งหมดได้รับการออกแบบโครงสร้างบางส่วน ในกรณีส่วนใหญ่ ตา ปาก จมูกปรากฏขึ้น หูและคิ้วไม่ปรากฏในภาพวาดของเด็กทันที อย่างไรก็ตาม ส่วนที่ไม่ชัดเจนในสภาวะปกติ เช่น ฟันยื่นออกมาค่อนข้างบ่อย

ตามกฎแล้ว เด็กพยายามที่จะให้ "สัญลักษณ์" บางอย่างที่ไม่สมบูรณ์เหล่านี้ซึ่งสอดคล้องกับสถานะของบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญลักษณ์ดังกล่าวคือหมวกหรือบุหรี่สำหรับผู้ชายทรงผมอันเขียวชอุ่มพร้อมธนูขนาดใหญ่สำหรับผู้หญิง การปรากฏตัวของเสื้อผ้าจะแสดงด้วยปุ่มจำนวนหนึ่งเท่านั้น

ภาพดังกล่าวแสดงถึงบุคคลที่เต็มหน้า เด็กจะค่อยๆ เชี่ยวชาญรูปโปรไฟล์เท่านั้น ในเวลาเดียวกันเขายังคงอยู่ในระยะกลางเป็นเวลานาน: มีเพียงส่วนหนึ่งของร่างเท่านั้นที่ถูกวาดในโปรไฟล์ส่วนที่เหลือจะหันไปหาผู้สังเกตการณ์

โปรไฟล์แบบเต็มมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พวกเขายังทำเครื่องหมายส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ไม่สามารถสังเกตได้ในโปรไฟล์ มือที่ซ่อนไว้โดยลำตัวมักถูกวาดภาพไว้เป็นพิเศษ สัดส่วนของตัวเลขที่แสดงในลักษณะนี้มักจะไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง ในบรรดาองค์ประกอบต่างๆ ของร่างกาย ลำต้นมักไม่ค่อยมีปริมาตรมากที่สุด หรือมีความยาวไม่สมส่วน

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภาพวาด - ขั้นตอนของภาพที่น่าเชื่อถือ - มีลักษณะโดยการปฏิเสธโครงร่างอย่างค่อยเป็นค่อยไปและพยายามทำซ้ำลักษณะที่ปรากฏจริงของวัตถุ ในร่างมนุษย์ ขาจะโค้งงอ บ่อยครั้งแม้ในขณะที่บุคคลนั้นยืนอย่างสงบ

รูปภาพของมือเริ่มเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ใช้งานได้: บุคคลในภาพกำลังถือวัตถุบางอย่าง ผมปรากฏบนศีรษะบางครั้งตกแต่งด้วยทรงผมที่ลากเส้นอย่างระมัดระวัง คอได้มาซึ่งความสมส่วนไหล่ - ความกลม

ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของเสื้อผ้ามากขึ้น ทั้งหมดนี้ทำได้โดยไม่มีปัญหา ภาพวาดยังผ่านขั้นตอนกลางซึ่งส่วนหนึ่งของมันยังคงวาดขึ้นเกือบเป็นแผนผัง แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่ระบุไว้ แต่คุณสมบัติหลักสามประการยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในภาพวาดของเด็ก

ประการแรกภาพวาดเหมือนเมื่อก่อนแสดงเฉพาะรูปทรงของวัตถุที่ปรากฎ แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่ไม่มีเฉดสีและ chiaroscuro

ประการที่สอง สัดส่วนของภาพยังไม่ได้รับการเคารพ: บุคคลสามารถเกินความสูงของบ้านที่วาดในบริเวณใกล้เคียง

สุดท้าย ร่างภาพจะถูกเก็บไว้ในส่วนต่าง ๆ ของวัตถุซึ่งในความเป็นจริงไม่สามารถเห็นตำแหน่งได้ นี่คือคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพเด็กที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ - ความโปร่งใส ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของบุคคลอาจมีกระเป๋าสตางค์อยู่ในกระเป๋าของเขา

เด็กโตขึ้นการวาดภาพของเขาพัฒนาและซับซ้อนขึ้น ทำซ้ำตรรกะของการพัฒนาศิลปินที่เล็กที่สุด

เมื่อมือของเขาเองกลายเป็นของเล่นชิ้นแรกของเขา: เขามองดูพวกเขาเป็นเวลานาน บิดมัน เลียพวกเขา แตะพวกเขาก่อนที่จะใช้เพื่อจุดประสงค์ของพวกเขา - เขาเริ่มหยิบของเล่นจริงซึ่งมักจะแขวนเตียงและรถเข็น ดังนั้นในภาพวาด หลังจากที่ศีรษะ มือจึงเป็นคนแรกที่ "มีชีวิต" พวกเขาได้รับไม้เท้าห้านิ้วยื่นออกไปในทิศทางที่แตกต่างจากมือไม้ และหมายเหตุ: ตามกฎแล้ว มีห้านิ้วพอดี และไม่ใช่สามหรือเจ็ด - ในเด็กที่ยังไม่ทราบถึงความแตกต่างระหว่างตัวเลขเหล่านี้ หรือเกี่ยวกับแนวคิดของตัวเลข

ร่างกายค่อยๆได้รับความกลมที่น่าพอใจและสัญญาณแรกของเสื้อผ้าปรากฏขึ้น: เข็มขัดและกระดุม จากนั้นในเด็กอายุ 5 ขวบ เสื้อผ้าจะค่อยๆ ปรากฏขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ทางชีววิทยา แต่จะเกิดขึ้นในภายหลัง

จนถึงตอนนี้ วิธีที่สำคัญที่สุดในการปรับแต่งภาพเหมือนให้เข้ากับบุคคล: ใช้เวลานานสำหรับเด็กในการเรียนรู้ว่าบุคคลเดียวกันสามารถปรากฏตัวต่อหน้าพวกเขาในเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน ญาติผู้ใหญ่บางครั้งถึงกับขุ่นเคืองที่ "หลงลืม" ของทารกเมื่อจู่ๆเขาก็จำพวกเขาไม่ได้ และเด็กก็จำได้เพียงว่าครั้งสุดท้ายที่เขาเห็นป้าสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์และหมวกอยู่ที่โถงทางเดิน และคนนี้ในชุดเดรสและลูกปัด สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากเด็กโดยสิ้นเชิง

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เด็กๆ จะแต่งตัวฮีโร่ในแบบที่พวกเขาแต่งตัวด้วยตัวพวกเขาเอง: บนตัวชุด บนชุดโค้ต - "เลเยอร์" เดียวกัน - เส้นขนานสามเส้น - บนภาพวาดที่หลากหลาย มีกระเป๋าที่ชุด - ไม่สามารถมองเห็นได้ภายใต้เสื้อคลุม แต่มีอยู่! พวกเขายังวาดสิ่งที่อยู่ในกระเป๋าของพวกเขา ภาพวาด "เอ็กซ์เรย์" ดังกล่าวสามารถอยู่ได้นานถึงเจ็ดปี

มีแต่เด็กเท่านั้นที่ไม่เคยวาดโครงกระดูก - พวกเขาไม่รู้สึก - ไม่รู้สึก - นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาไม่วาดมัน ขาเป็นรูปเป็นร่างสุดท้าย - และอีกครั้งผ่านเท้าขนาดใหญ่ที่ไม่สมส่วน ทุกอย่างที่ชายร่างเล็กรวมตัวกันขั้นตอนของการควบคุมร่างกายในรูปเสร็จสมบูรณ์ในลักษณะเดียวกับในชีวิต - ด้วยขั้นตอนแรก

เมื่ออายุ 5-7 ปีการดูดซึมของโลกที่เป็นรูปเป็นร่างในการวาดภาพก็เกิดขึ้นเช่นกัน - จากบุคคลสู่สิ่งแวดล้อมของเขา สัดส่วนถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในร่างมนุษย์ ภาพวาดที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนี้: ชายร่างสูงใหญ่ถัดจากอาคารหลายชั้นขนาดเล็กและรถยนต์ นักเขียนอายุ 5 ขวบไม่เข้าใจถึงความสับสนนี้ “ใช่ ผู้ชายคนนี้มาโดยรถยนต์ เขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ ที่ชั้น 3 คุณเห็นไหม นี่คือหน้าต่างและระเบียงของเขา” และดูเหมือนไร้สาระสำหรับเราที่ขนาดของบุคคลที่ปรากฎและโลกของเขาไม่สอดคล้องกัน อันที่จริงนี่เป็นขั้นตอนปกติในการพัฒนาการวาดภาพของเด็ก เด็กทุกคนผ่านมันไปและเมื่อเวลาผ่านไปทุกอย่างจะ "สมดุล" ในภาพวาดและสัดส่วนที่ถูกต้องจะถูกสร้างขึ้นในโลกรอบตัวพวกเขา

บ่อยครั้งที่สมาชิกในครอบครัวปรากฏในภาพวาด เมื่ออายุได้ 5-6 ปี เด็ก ๆ ตระหนักดีถึงความสัมพันธ์ภายในครอบครัวและแสดงให้เห็นในภาพวาด บรรดาผู้ที่เด็กชื่นชอบเป็นพิเศษจะถูกพรรณนาอย่างระมัดระวังมากขึ้น: เด็กพยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกันสูงสุดและตกแต่งภาพเหมือนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ญาติที่เป็นที่ต้องการ แต่ไม่มีอยู่จริงอาจปรากฏในภาพลักษณ์ของครอบครัว ภาพวาดของเนื้อหานี้สามารถทำหน้าที่เป็นสื่อที่มีคุณค่าสำหรับการวินิจฉัยความสัมพันธ์ภายในครอบครัวและเงื่อนไขของการเลี้ยงดูครอบครัว

ในการถ่ายภาพตนเอง เด็กมักจะสะท้อนทัศนคติเชิงบวกต่อตัวเขา เขาเป็นคนเรียบร้อย แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ต้องการ อยู่ในสถานที่ที่ต้องการและในสถานการณ์ที่ต้องการ

สิ่งนี้สอดคล้องกับการสร้างเสริมบุคลิกภาพใหม่ ๆ ของเด็กที่กำลังพัฒนา: เขามีความรู้สึกไว้วางใจในโลกภายนอกและรู้สึกถึงคุณค่าส่วนตัว เมื่อเด็กเริ่มวาดตัวเองในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ สิ่งนี้บ่งชี้ถึงสภาวะทางอารมณ์ที่ผิดปกติของเขา

แม้จะมีความไม่สมบูรณ์อย่างมีนัยสำคัญของภาพวาดของเวทีของภาพที่น่าเชื่อถือ แต่เด็กที่ไม่มีพรสวรรค์ทางศิลปะไม่ค่อยขึ้นสู่ขั้นต่อไปด้วยตัวเขาเองโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ

ดังนั้นแม้แต่ผู้ใหญ่ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพก็พบว่ามีคุณลักษณะมากมายที่คล้ายกับที่ระบุไว้ในงานของพวกเขา แต่ถ้าเด็กได้รับการบ่งชี้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของงานและคำแนะนำในการแก้ไข เขาจะไปถึงขั้นตอนที่สี่ - ภาพที่ถูกต้อง

ที่นี่เราพบกับภาพวาดที่มีความสมบูรณ์แบบหลายระดับ แต่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถทางศิลปะของแต่ละบุคคลแล้วและไม่มีรูปแบบทั่วไปที่เป็นแกนหลัก ในเวลาเดียวกัน ภาพส่วนใหญ่สูญเสีย "ความเป็นเด็ก" - คุณลักษณะเฉพาะเหล่านั้นที่มีอยู่ในวัยเด็ก

ภาพวาดวิจิตรศิลป์ก่อนวัยเรียน

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

กิจกรรมการมองเห็นของเด็กรวมถึงประเภทของกิจกรรมเช่นการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง applique และการออกแบบ แต่ละประเภทเหล่านี้มีความสามารถของตนเองในการแสดงความประทับใจของเด็กที่มีต่อโลกรอบตัว ที.เอส. Komarova ชี้ให้เห็นว่า: “อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะนำความหลากหลายมาสู่ทุกช่วงเวลาของการทำงานและเพื่อทำกิจกรรมของเด็กๆ อย่างอิสระ เพื่อสร้างทางเลือกมากมายสำหรับชั้นเรียนในหัวข้อต่างๆ

การวาดภาพ การแกะสลัก การปะติด เป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง อย่ายอมให้มีรูปแบบ การเหมารวม ครั้งเดียวและสำหรับกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้นทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกัน ในทางปฏิบัติ เรามักจะพบกับสถานการณ์เช่นนั้น (“ต้นไม้ถูกดึงมาจาก จากล่างขึ้นบน เพราะมันเติบโตแบบนั้น และบ้านแบบนี้” ฯลฯ)” ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน

ปัจจุบัน มีตัวเลือกจำนวนมากพอสมควรสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียนด้านศิลปะ แต่ไม่ใช่ทุกทางเลือกที่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ในระดับที่เพียงพอ

เทคนิคทางศิลปะที่แสดงด้านล่าง ซึ่งไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียนในประเทศ ได้รับการศึกษาและทดสอบในการทำงานร่วมกับเด็กโดย R.G. Kazakova และ L.G. เบลยาโคว่า

ในการวาดภาพกับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมต่อไปนี้:

)วาดด้วยนิ้ว (ตั้งแต่อายุสองขวบ): เด็กจุ่มนิ้วลงใน gouache และวางจุดจุดบนกระดาษ แต่ละนิ้วเต็มไปด้วยสีที่แตกต่างกัน หลังเลิกงานนิ้วจะถูกเช็ดด้วยผ้าเช็ดปากจากนั้นก็ล้างออกได้ง่าย

)วาดด้วยฝ่ามือ (ตั้งแต่อายุสองขวบ): เด็กจุ่มมือ (ทั้งแปรง) ลงใน gouache หรือทาสีด้วยแปรง (ตั้งแต่อายุห้าขวบ) แล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ วาดด้วยมือขวาและซ้ายทาสีด้วยสีต่างๆ หลังเลิกงานเช็ดมือด้วยผ้าเช็ดปากแล้วล้างออกง่าย

)การพิมพ์จุกไม้ก๊อก (ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ): เด็กกดจุกไม้ก๊อกบนแผ่นหมึกแล้วสร้างความประทับใจบนกระดาษ เพื่อให้ได้สีที่แตกต่าง ชามและจุกเปลี่ยน

)รอยยางโฟม (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กกดยางโฟมกับแผ่นหมึกแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ หากต้องการเปลี่ยนสีให้ใช้ชามและยางโฟมอื่น ๆ

)5. พิมพ์ด้วยกระดาษยู่ยี่ (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กกดกระดาษกับแผ่นหมึกแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ เพื่อให้ได้สีที่ต่างกัน ทั้งจานรองและกระดาษยู่ยี่จะเปลี่ยน

)ดินสอสีเทียน + สีน้ำ (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กวาดด้วยดินสอสีเทียนบนกระดาษสีขาว จากนั้นเขาก็ทาสีแผ่นด้วยสีน้ำเป็นสีเดียวหรือหลายสี ภาพวาดชอล์กยังคงไม่ทาสี

)แหย่ด้วยแปรงกึ่งแห้งแข็ง (ทุกวัย): เด็กวางแปรงลงใน gouache แล้วกระแทกลงบนกระดาษโดยถือในแนวตั้ง เมื่อใช้งานแปรงไม่ตกน้ำ ดังนั้นทั้งแผ่น เส้นขอบหรือแม่แบบจึงเต็มไป ปรากฎว่าเลียนแบบพื้นผิวของพื้นผิวที่นุ่มหรือเต็มไปด้วยหนาม

)การพิมพ์ลายฉลุ (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กกดตราสัญลักษณ์หรือแผ่นยางโฟมกับแผ่นหมึกแล้วสร้างความประทับใจบนกระดาษโดยใช้ลายฉลุ หากต้องการเปลี่ยนสีให้ใช้ไม้กวาดและลายฉลุอีกอัน

)วิชาเอก (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กพับกระดาษครึ่งหนึ่งแล้วดึงวัตถุที่ปรากฎครึ่งหนึ่งออกมาครึ่งหนึ่ง (วัตถุถูกเลือกอย่างสมมาตร) หลังจากวาดแต่ละส่วนของตัวแบบแล้ว จนกว่าสีจะแห้ง แผ่นจะถูกพับอีกครั้งตามพื้นเพื่อทำการพิมพ์ รูปภาพสามารถตกแต่งได้ด้วยการพับแผ่นหลังจากวาดภาพตกแต่งบางส่วน

)การเขียนภาพด้วยหมึกธรรมดา (ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ): เด็กตัก gouache ด้วยช้อนพลาสติกแล้วเทลงบนกระดาษ ผลที่ได้คือจุดในลำดับแบบสุ่ม จากนั้นนำแผ่นมาปิดทับด้วยแผ่นอีกแผ่นแล้วกด ถัดไปนำแผ่นด้านบนออกตรวจสอบภาพ: กำหนดลักษณะที่ปรากฏ รายละเอียดที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้น

)กระเด็น (ตั้งแต่ห้าขวบ): เด็กหยิบแปรงขึ้นมาแล้วใช้แปรงแตะกระดาษแข็งซึ่งเขาถือไว้เหนือกระดาษ สีสาดกระเซ็นบนกระดาษ

)ซับด้วยด้าย (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กหย่อนด้ายลงในสีแล้วบีบออก จากนั้นบนกระดาษหนึ่งแผ่น เขาวางรูปภาพจากด้ายโดยปล่อยให้ปลายด้านหนึ่งว่าง หลังจากนั้นเขาก็วางอีกแผ่นหนึ่งไว้ด้านบน กดมัน จับมันด้วยมือแล้วดึงด้ายที่ปลาย รายละเอียดที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้น

)ลายใบไม้ (ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ): เด็กคลุมใบไม้ต้นไม้ด้วยสีต่างๆ แล้วทาลงบนกระดาษที่มีด้านที่เป็นสีเพื่อให้ได้รอยประทับ ทุกครั้งที่ถ่ายใบใหม่ ก้านใบสามารถทาสีด้วยแปรง

)ลายนูน (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กวาดด้วยดินสอง่ายๆในสิ่งที่เขาต้องการ หากคุณต้องการสร้างองค์ประกอบที่เหมือนกันจำนวนมาก (เช่น ใบไม้) ขอแนะนำให้ใช้เทมเพลตกระดาษแข็ง จากนั้นวางวัตถุที่มีพื้นผิวลูกฟูกไว้ใต้ภาพวาดภาพวาดจะถูกวาดด้วยดินสอ ในบทเรียนถัดไป คุณสามารถตัดภาพวาดและวางลงบนแผ่นงานทั่วไปได้

)หมึกพิมพ์ด้วยฟาง (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กตักสีด้วยช้อนพลาสติกเทลงบนแผ่นงานทำจุดเล็ก ๆ (หยด) จากนั้นจุดนี้จะถูกเป่าจากหลอดเพื่อไม่ให้ปลายสัมผัสกับจุดหรือกระดาษ หากจำเป็นให้ทำซ้ำขั้นตอน รายละเอียดที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้น

)เกาขาวดำ (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็ก ๆ ถูเทียนด้วยใบไม้เพื่อให้ถูกปกคลุมด้วยชั้นของขี้ผึ้ง จากนั้นใช้มาสคาร่าด้วยสบู่เหลวหรือผงฟันในกรณีนี้จะราดด้วยมาสคาร่าที่ไม่มีสารเติมแต่ง หลังจากการอบแห้งภาพวาดจะถูกขีดข่วนด้วยไม้

)“ รูปแบบที่คุ้นเคย - ภาพใหม่” (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กวนรอบวัตถุที่เลือกด้วยดินสอ จากนั้นเขาก็เปลี่ยนมันเป็นอย่างอื่นด้วยการวาดและระบายสีด้วยวัสดุที่เหมาะสม เมื่อวนรอบเท้าเด็กจะถอดรองเท้าแล้ววางเท้าบนผ้าปูที่นอน ถ้าร่างเป็นรูปวงกลม กระดาษ whatman ติดอยู่กับผนัง เด็กคนหนึ่งเอนตัวพิง อีกคนหนึ่งหมุนวน

)พิมพ์ด้วยตรายาง (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กกดตราประทับกับแผ่นหมึกและสร้างความประทับใจบนกระดาษ หากต้องการเปลี่ยนสี คุณต้องใช้ชามและตราอีกใบ

)เทียน + สีน้ำ (ตั้งแต่สี่ขวบ): เด็กวาดด้วยเทียน "บนกระดาษ จากนั้นเขาก็ทาสีแผ่นด้วยสีน้ำในหนึ่งสีขึ้นไป ภาพวาดเทียนยังคงเป็นสีขาว

)ดินสอสีสีน้ำ (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กใช้ฟองน้ำเปียกกระดาษจากนั้นจึงวาดด้วยดินสอสี คุณสามารถใช้เทคนิคการวาดด้วยปลายดินสอสีและแบน เมื่อกระดาษแห้ง

การเข้าถึงได้ของการใช้เทคนิคเหล่านี้พิจารณาจากลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียน งานควรเริ่มต้นด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น การวาดภาพด้วยนิ้ว ฝ่ามือ ฯลฯ และต่อมาเทคนิคเดียวกันนี้จะเสริมภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น

ยิ่งสภาวะที่มีกิจกรรมภาพเกิดขึ้นมีความหลากหลายมากขึ้น เนื้อหา รูปแบบ วิธีการและเทคนิคการทำงานกับเด็กตลอดจนวัสดุที่ใช้ทำ งานก็จะยิ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กอย่างเข้มข้นขึ้น

กระจายความเสี่ยง คุณต้องการทั้งสีและพื้นผิวของกระดาษเนื่องจากสิ่งนี้ยังส่งผลต่อการแสดงออกของภาพวาดและทำให้เด็ก ๆ ไม่จำเป็นต้องเลือกวัสดุสำหรับการวาดภาพคิดเกี่ยวกับสีของการสร้างในอนาคตและไม่รอให้พร้อม - สารละลายที่ทำขึ้น

เพื่อไม่ให้เด็กสร้างเทมเพลต (วาดบนแผ่นแนวนอนเท่านั้น) แผ่นกระดาษสามารถมีรูปร่างต่างกัน: ในรูปแบบของวงกลม (จาน, จานรอง, ผ้าเช็ดปาก), สี่เหลี่ยม (ผ้าเช็ดหน้า, กล่อง) ลูกน้อยเริ่มเข้าใจว่าสามารถเลือกแผ่นงานใดก็ได้สำหรับภาพวาด: สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยสิ่งที่จะพรรณนา

ความแปลกใหม่ของสถานการณ์ การเริ่มต้นทำงานที่ไม่ธรรมดา วัสดุที่สวยงามและหลากหลาย งานที่ไม่ซ้ำซากจำเจที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ในการเลือก และปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมาย - นี่คือสิ่งที่ช่วยป้องกันความน่าเบื่อและความเบื่อหน่ายจากกิจกรรมทางสายตาของเด็ก รับรองความมีชีวิตชีวาและความฉับไวของการรับรู้และกิจกรรมของเด็ก

เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกครั้งที่นักการศึกษาสร้างสถานการณ์ใหม่เพื่อให้เด็กสามารถใช้ความรู้ ทักษะและความสามารถที่ได้เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ในอีกด้านหนึ่ง ในทางกลับกัน ให้มองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวทางที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ

รายการแหล่งที่ใช้

1.เบโลวา อี.เอส. พรสวรรค์ของทารก: เปิดเผย เข้าใจ สนับสนุน M.: สถาบันจิตวิทยาและสังคมมอสโก, สำนักพิมพ์ Flint, 2001. - 125 p.

.Bogoyavlenskaya D.B. จิตวิทยาของความสามารถในการสร้างสรรค์ - ม., 2545. - 205 น.

3.บรีคิน่า อี.เค. ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในการทำงานกับสื่อต่างๆ: หนังสือ. สำหรับครูอนุบาล สถาบันครูต้น. ชั้นผู้ปกครอง / ภายใต้วิทยาศาสตร์ เอ็ด Komarova T.S. - ม.: ป. สังคมแห่งรัสเซีย 2545 - 147 หน้า

4.พวงหรีดแห่งจินตนาการ: การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการกิจกรรมภาพและความคุ้นเคยกับศิลปะ: คู่มือสำหรับครู / คอมพ์ Krivonogova L.D. - ครั้งที่ 2 - Mozyr: White wind, 2549. - 46 น.

5.วิเลนชิก เอส.ไอ. วิจิตรศิลป์ในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับเด็ก / S.I. วิเลนชิก // Pachatkovoe vykhavanne - ลำดับที่ 3. - 2548. - น. 41-43.

6.Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก วิญญาณ. เรียงความ: หนังสือสำหรับครู - ครั้งที่ 3 - ม.: ตรัสรู้, 2534. - 350 น.

7.Gmoshinskaya M.V. ผลงานของเด็กน้อยระบายสี - จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ / M.V. Gmoshinskaya // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ลำดับที่ 2 - 2545. - น. 30-33.

8.Grigorieva G.G. กิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน / G.G. กริกอริเยฟ - อ.: อคาเดมี่, 2542. - 205 น.

9.Doronova T.N. พัฒนาการของเด็กในกิจกรรมการมองเห็น / ที.เอ็น. Doronova.// เด็กในโรงเรียนอนุบาล. - ลำดับที่ 4. - 2547. - น. 21-29; ลำดับที่ 5. - 2547. - น. 3-13.

10.Dyachenko O.M. ทิศทางหลักของการพัฒนาจินตนาการของเด็กก่อนวัยเรียน / O.M. Dyachenko // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา - 2531. - ลำดับที่ 6 - ส.52-60.

11.Ignatiev E.I. จิตวิทยากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก - ม., 2504. - 189 น.

12.Ilyina A. การวาดภาพในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม / A. Ilyina // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ลำดับที่ 2 - 2547. - ส. 48-50.

13.ศึกษาปัญหาจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ / otv. เอ็ด ยะเอ. โพโนมาเรฟ. - ม.: เนาก้า, 2526. - 234 น.

14.Kozyreva A.Yu. การบรรยายเรื่องการสอนและจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์. - เพนซ่า, 2537. - 89 น.

.Komarova T.S. อายุก่อนวัยเรียน: ปัญหาการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ / การศึกษาก่อนวัยเรียน, 2541 - ลำดับที่ 10 - 124 หน้า

.Melik-Pashaev A.A. , Novlyanskaya Z.N. ขั้นตอนสู่ความคิดสร้างสรรค์: พัฒนาการทางศิลปะของเด็กในครอบครัว - ม., 2530. - 302 น.

.Prokhorova L.K. เราพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การศึกษาก่อนวัยเรียน - ม., 2539. - ครั้งที่ 5 - 204 น.

.สาคูลิน่า น.ป. กิจกรรมทัศนศึกษาในโรงเรียนอนุบาล / N.P. ซาคูลิน่า, T.S. โคมารอฟ. - ม., 2525. - 134 น.

19.เทคโนโลยีสมัยใหม่ของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง / ภายใต้วิทยาศาสตร์. เอ็ด ศ. อี.ไอ. กริกอริเอวา - Tambov: Pershina, 2547 - 512 หน้า

.Rozhdestvenskaya N.V. ปัญหาและการค้นหาในการศึกษาความสามารถทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คอลเลคชั่น, 2526. - 104 น.

.Flerina E.A. วิจิตรศิลป์เด็กก่อนวัยเรียน / E.A. Flerina - M. , 1956. - 208 p.

แท็ก: วิจิตรศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียนบทคัดย่อการสอน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

บทนำ

บทที่ I. พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

1.1 ลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียน

1.2 แนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์ทางสายตา" ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

1.3 คุณสมบัติของพัฒนาการด้านวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

บทสรุปในบทที่1

บทที่ II. เงื่อนไขการพัฒนาศิลปกรรมในเด็กก่อนวัยเรียน

2.1 วิธีการและเทคนิคในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

2.2 เกมการสอนเป็นวิธีการพัฒนาศิลปกรรม

2.3 ภาพสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องของเด็ก

บทสรุปในบท II

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

วิจิตรศิลป์ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน ความสนใจและความรักต่อความสวยงามเกิดขึ้นความรู้สึกสุนทรียภาพพัฒนา ศิลปะเผยให้เห็นถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของสีสันของโลก รูปทรง การเคลื่อนไหว; ด้วยความช่วยเหลือ เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับวัตถุและปรากฏการณ์ชีวิตที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดอันสูงส่ง

เอ็น.เค. Krupskaya เขียนว่า:“ จำเป็นต้องช่วยให้เด็กเข้าใจความคิดและความรู้สึกของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านงานศิลปะเพื่อคิดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นและรู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้น จำเป็นต้องช่วยเด็กให้มีความรู้นี้ด้วยตนเองเป็นช่องทางในการรู้จักผู้อื่น วิธีการสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับส่วนรวม วิธีการเติบโตร่วมกับผู้อื่นผ่านส่วนรวม และเคลื่อนไปด้วยกันสู่ชีวิตใหม่ที่สมบูรณ์และลึกซึ้ง ประสบการณ์ที่สำคัญ

กิจกรรมทางสายตาเป็นปัจจัยที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียะและอารมณ์ ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นความรู้สึกทางสุนทรียะที่นำไปสู่การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง

ทรงกลมอารมณ์เป็นทรงกลมชั้นนำของจิตใจในวัยเด็กก่อนวัยเรียน มันมีบทบาทชี้ขาดในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก การควบคุมการทำงานของจิตใจที่สูงขึ้นตลอดจนพฤติกรรมโดยทั่วไป

เฉพาะการก่อตัวของทรงกลมทางอารมณ์ของเด็กเท่านั้นที่ทำให้สามารถบรรลุความสามัคคีในบุคลิกภาพและความสามัคคีของ "สติปัญญาและผลกระทบ" (L.S. Vygotsky)

วิจิตรศิลป์มีส่วนช่วยในการก่อตัวของทรงกลมแห่งความรู้ความเข้าใจและศีลธรรม และที่สำคัญที่สุดคือสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กสามารถพัฒนาได้สำเร็จภายใต้เงื่อนไขของการแนะนำอย่างมีจุดมุ่งหมายจากครูเท่านั้น กระบวนการเรียนรู้ควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาศิลปกรรมของเด็ก ที่ภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ของความประทับใจจากชีวิตรอบข้าง ผลงานวรรณกรรมและศิลปะ

ความสำคัญของทัศนศิลป์เพื่อการศึกษาคุณธรรมยังอยู่ที่กระบวนการของกิจกรรมเหล่านี้ เด็ก ๆ จะถูกเลี้ยงดูด้วยคุณสมบัติทางศีลธรรมและความตั้งใจ: ความต้องการและความสามารถในการสำเร็จสิ่งที่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานด้วยสมาธิและจุดประสงค์เพื่อ ช่วยเพื่อนเอาชนะความยากลำบาก กิจกรรมทางสายตาควรใช้เพื่อให้ความรู้แก่เด็กในเรื่องความเมตตา ความยุติธรรม เพื่อทำให้ความรู้สึกอันสูงส่งที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เด็กมีความกังวลเกี่ยวกับทัศนคติของผู้ใหญ่และเพื่อนร่วมงานเป็นอย่างมาก พวกเขาอ่อนไหวต่อความคิดเห็นของเพื่อน ๆ การประเมินของครู

งานหลักของครูในการพัฒนาวิจิตรศิลป์คือการศึกษาในเด็กที่มีความปรารถนาที่จะทำงานให้ดีขึ้นเพื่อให้สวยงามยิ่งขึ้นเพื่อนำความสุขมาสู่ผู้อื่น

ทั้งหมดนี้เป็นทางเลือกของหัวข้องานหลักสูตร "การพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน"

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อระบุเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียน

วัตถุประสงค์ของการศึกษา : กระบวนการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

หัวเรื่อง : เงื่อนไขการพัฒนาศิลปกรรมในเด็กก่อนวัยเรียน.

สมมติฐานการวิจัย: การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาในเด็กก่อนวัยเรียนจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหาก:

1. ครูคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียน

2. ครูเป็นเจ้าของและใช้เทคนิคและวิธีการในการพัฒนาศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียน

3. ครูใช้เกมการสอนเพื่อพัฒนาศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียน

4. มีการสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องด้วยภาพเพื่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

ตามวัตถุประสงค์ของการศึกษาและสมมติฐานที่หยิบยกขึ้นมา ได้มีการกำหนดงานวิจัยดังต่อไปนี้:

1. เพื่อศึกษาพื้นฐานการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

2. เน้นเทคนิคและวิธีการในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ก่อนวัยเรียน

3. กำหนดบทบาทของการเล่นการสอนในทัศนศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียน

4. เพื่อระบุคุณลักษณะของการสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องด้วยภาพสำหรับการพัฒนาวิจิตรศิลป์

วิธีการวิจัย:

1. การศึกษาวรรณคดีจิตวิทยาและการสอน

2. การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณคดีจิตวิทยาและการสอน

บทที่ I. พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาศิลปกรรมในเด็กก่อนวัยเรียน

1.1 จิตวิทยาลักษณะเฉพาะพัฒนาการเด็กก่อนวัยเรียนอายุ

มีลักษณะเฉพาะบุคคล จินตนาการที่เชื่อมโยงกับอายุโดยจำเพาะเจาะจง การรับรู้และการคิดของบุคคล สำหรับบางคน การรับรู้ถึงโลกที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปเป็นร่างอาจมีอยู่เหนือกว่า ซึ่งปรากฏอยู่ภายในในความสมบูรณ์และความหลากหลายของจินตนาการของพวกเขา บุคคลดังกล่าวมีความคิดแบบศิลปะ โดยสันนิษฐานว่ามีความเกี่ยวข้องทางสรีรวิทยากับการครอบงำของซีกขวาของสมอง คนอื่นมีแนวโน้มที่จะทำงานกับสัญลักษณ์นามธรรม แนวคิดมากกว่า (คนที่มีสมองซีกซ้ายที่โดดเด่น)

ลักษณะเฉพาะของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนเกิดจากความจริงที่ว่าในวัยก่อนเรียนการพัฒนาร่างกายของเด็กยังคงดำเนินต่อไป: อัตราการเติบโตของเด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 5 ปีช้าลงบ้างเมื่อเทียบกับช่วงอายุก่อนหน้า แต่ที่ อายุ 5 ถึง 8 ปีจะเพิ่มขึ้นอีกครั้ง พร้อมกับการเจริญเติบโตโดยทั่วไปและการเพิ่มขึ้นของน้ำหนักตัว มีกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงทางกายวิภาคและการพัฒนาการทำงานของเนื้อเยื่อหลักและอวัยวะทั้งหมดของเด็ก มีการแข็งตัวของโครงกระดูกทีละน้อยมวลของกล้ามเนื้อเพิ่มขึ้นความสามารถในการทำงานของร่างกายของเด็กเพิ่มขึ้น แต่ด้วยสิ่งนี้ทำให้เซลล์ประสาทอ่อนแรงและอ่อนล้าอย่างรวดเร็ว เมื่ออายุ 6-7 ขวบ เด็กประสบความสำเร็จในการควบคุมการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน [Lublinskaya, 1965: 87]

ในเด็กวัยก่อนเรียน กิจกรรมการทำงานของเปลือกสมองยังคงดีขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความไวสูงของระบบประสาทกำหนดความสว่าง ความคมชัดของการรับรู้ ความประทับใจของเด็ก ดังนั้นในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน การเลือกความประทับใจและความรู้ (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตรอบข้าง) จึงมีความสำคัญ

ในวัยอนุบาลด้วยการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย วิธีการทางสายตา การได้ยิน การรับรู้ทางสัมผัส การคิดเชิงภาพและการคิดเชิงเปรียบเทียบ กระบวนการทางอารมณ์ อารมณ์ และแรงจูงใจจะพัฒนา

การเรียนรู้กระบวนการทางปัญญา เด็ก ๆ สามารถวิเคราะห์และสังเคราะห์เบื้องต้น จำแนกประเภท เริ่มตัดสินใจเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์รอบตัวพวกเขา โดยทั่วไปแล้ววัยก่อนวัยเรียนมีลักษณะอยากรู้อยากเห็นอยากรู้อยากเห็น แต่ถ้าความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเด็กไม่พอใจ เขาจะเฉยเมย

อายุก่อนวัยเรียนมีความสดใหม่และความคมชัดของจินตนาการที่แสดงออกในกิจกรรมต่างๆ ภายใต้อิทธิพลของผู้ใหญ่ กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนจะกลายเป็นเรื่องตามอำเภอใจและควบคุมได้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากในการให้ความรู้เรื่องสติระหว่างการฝึกและการทำงาน

การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นแสดงออกในรูปแบบของตัวละครของเขา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการพัฒนาสติการเกิดขึ้นของแรงจูงใจต่าง ๆ สำหรับกิจกรรมและพฤติกรรม เด็กก่อนวัยเรียนสามารถรองแรงจูงใจส่วนบุคคลของพฤติกรรมต่อสาธารณชนประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของเด็กคนอื่น ๆ ตามข้อกำหนดของนักการศึกษาและผู้ปกครอง

ในสถานการณ์ในเกม เมื่อเรียนรู้ในห้องเรียน เด็กก่อนวัยเรียนจะพัฒนาคุณลักษณะของตัวละครโดยสมัครใจ การก่อตัวของจิตสำนึกทางศีลธรรมนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นของสำนึกในหน้าที่ ความยุติธรรม ศักดิ์ศรี และความรู้สึกทางสังคมอื่นๆ

เด็กก่อนวัยเรียนเริ่มเข้าใจถึงความสำคัญของข้อกำหนดที่มีต่อเขา ประสบการณ์ในระหว่างการทำความดีและความชั่วนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจากทัศนคติของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเกิดจากการตัดสินของตนเองซึ่งเป็นทัศนคติทางศีลธรรมที่มีต่อพวกเขา เด็ก ๆ แสดงความรู้สึกอับอาย ละอายใจ และในทางกลับกัน มีความยินดีและพึงพอใจจากจิตสำนึกในการตอบสนองความต้องการทางสังคม

เด็กก่อนวัยเรียนมีข้อกำหนดเบื้องต้นเกี่ยวกับอายุสำหรับการพัฒนาความสามารถ สิ่งนี้ให้เหตุผลในการเปลี่ยนแปลงและทำให้เนื้อหาการศึกษาซับซ้อน เพื่อเปลี่ยนแปลงอัตราส่วนของการเล่นเกม วิธีการศึกษาและการฝึกอบรมด้วยวาจา การมองเห็น และการปฏิบัติ เพื่อใช้โอกาสทั้งหมดที่มีในวัยเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อการเลี้ยงดูเด็กอย่างครอบคลุม [ไลต์, 2000: 45-46]

โปรดจำไว้เสมอว่าเด็กทุกคนเป็นปัจเจก สำหรับการพัฒนาตนเองผ่านการศึกษาและการฝึกอบรม สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องรู้เท่านั้น

ลักษณะอายุทางสังคมตามแบบฉบับ แต่ยังรวมถึงลักษณะทางจิตวิทยาคุณภาพและคุณสมบัติของเด็กด้วย พื้นฐานของลักษณะบุคลิกภาพส่วนบุคคลคือประเภทของระบบประสาทซึ่งความแข็งแกร่งของกระบวนการทางประสาทหลัก ความคล่องตัวและความสมดุลขึ้นอยู่กับ การผสมผสานคุณสมบัติบางอย่างทำให้เกิดกิจกรรมและพฤติกรรมของแต่ละบุคคล พื้นฐานของความชอบส่วนบุคคลต่อกิจกรรมบางประเภทคือลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของระบบวิเคราะห์ ดังนั้น ความโน้มเอียงตามธรรมชาติจึงเป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถ การพัฒนาความโน้มเอียงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของชีวิตและการเลี้ยงดู ความคิดริเริ่มของเด็กแต่ละคนแสดงออกมาในระดับและปริมาตรของความโน้มเอียงและความสามารถทางกายวิภาคและสรีรวิทยา สิ่งนี้เรียกร้องให้มีแนวทางเฉพาะบุคคลและแตกต่างในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก

นอกเหนือจากคุณสมบัติทางกายวิภาคและสรีรวิทยาตามธรรมชาติแล้ว แต่ละคนยังพัฒนากิจกรรมชีวิตที่ไม่เหมือนใครในความคิดริเริ่ม การอบรมเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมทางสังคมก่อให้เกิดคลังข้อมูลบุคลิกภาพส่วนบุคคล ซึ่งแสดงออกถึงความสามารถ ความต้องการ เป้าหมาย ความรู้สึก เจตจำนง และอุปนิสัย การบัญชีสำหรับคุณลักษณะเหล่านี้ในการศึกษาและการฝึกอบรมต้องใช้วิธีการส่วนบุคคลสำหรับเด็ก

ดังนั้นในเด็กวัยก่อนเรียนกิจกรรมการทำงานของเปลือกสมองยังคงปรับปรุงต่อไป

ความสามารถในการมองเห็น การได้ยิน การรับรู้ทางสัมผัส การคิดเชิงภาพและการคิดเชิงเปรียบเทียบ กระบวนการทางอารมณ์ อารมณ์ และแรงจูงใจ

การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนยังแสดงออกในรูปแบบของตัวละครของเขา การเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับอายุทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงและทำให้เนื้อหาการศึกษาซับซ้อนขึ้นได้ โดยปรับอัตราส่วนของการเล่นเกม วิธีการศึกษาและการฝึกอบรมทางวาจา การมองเห็น และการปฏิบัติ

เด็กแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทั้งทางกายภาพและส่วนบุคคล และจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณลักษณะเหล่านี้ในกระบวนการเลี้ยงดูและให้ความรู้แก่เด็กด้วย

1.2 แนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์ทางสายตา" ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ระบบการศึกษาสาธารณะที่ถูกสร้างขึ้นในประเทศของเราตั้งแต่ขั้นตอนแรกรวมถึงเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาความสามารถทางศิลปะในเด็ก สิ่งนี้ต้องการวิธีแก้ปัญหาของงานเฉพาะที่หลากหลาย: การก่อตัวของเด็กที่มีความเข้าใจในความงามในชีวิตและศิลปะ, การพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์, จุดเริ่มต้นของรสนิยมทางศิลปะ, ความปรารถนาที่จะสร้างความงามด้วยมือของพวกเขาเอง, ศิลปะและ ความสามารถในการสร้างสรรค์ในกิจกรรมประเภทต่างๆ ฯลฯ แนวทางนี้จำเป็นสำหรับเอกสารที่กำหนดการสร้างโรงเรียนใหม่และการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นลิงค์แรกในระบบการศึกษาของรัฐ

ดังนั้นใน "บทบัญญัติพื้นฐานของโรงเรียนแรงงานสหพันธ์" เอกสารที่จัดทำโดย A.V. Lunacharsky และได้รับการรับรองโดยสภาครูครั้งแรกในปี 1918 เน้นว่า: “วิชาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: การสร้างแบบจำลอง, การวาดภาพ, การร้องเพลงและดนตรีไม่ได้หมายความว่าเป็นเรื่องรอง, หรูหราของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองเป็นเรื่องเสริมของเขาควรเกิดขึ้น ” [Komarova, 2006: 50]

ทุกวันนี้ ความคิดเหล่านี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้อง และในสถานการณ์ปัจจุบัน ความคิดเหล่านี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในหลายโครงการของโรงเรียนผู้เขียนที่ตีพิมพ์ในสื่อการสอนมีสถานที่ขนาดใหญ่สำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และกิจกรรมภาพ

การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะติดปะต่อ และกิจกรรมอื่น ๆ ด้วยวัสดุที่หลากหลาย (กระดาษ ผ้า ด้าย ฯลฯ) กระตุ้นความสนใจในเด็กอย่างมาก พวกเขาตอบสนองความต้องการสำหรับกิจกรรม ความเป็นอิสระ ความสามารถในการทำอะไรด้วยมือของพวกเขาเอง แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ .

เอ็น.เค.ให้ความสนใจการสอนวิชาวิจิตรศิลป์เป็นอย่างมาก ครุปสกายา ในบทความ "Attention to Fine Arts at School" เธอเขียนเกี่ยวกับความสำคัญของการพัฒนาการรับรู้ ความสามารถในการสังเกต ความจำภาพ การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ - คุณสมบัติ ในความเห็นของเธอ ซึ่งจำเป็นสำหรับทั้งวิศวกรและช่างฝีมือ เอ็น.เค. Krupskaya เห็นว่าจำเป็นต้องให้เด็กมีทักษะการมองเห็นที่จะช่วยให้พวกเขา "คว้าพื้นฐาน, ลักษณะเฉพาะ, การเชื่อมต่อที่แท้จริง" โดยเน้นถึงบทบาทการศึกษาทั่วไปของการทำความคุ้นเคยกับทัศนศิลป์ซึ่งทำให้เด็กมีโอกาสได้เรียนรู้ความรู้บางอย่าง บนพื้นหลังทางอารมณ์และด้วยเหตุนี้จึงอยู่ในมือของครูในฐานะหนึ่งในวิธีการเลี้ยงดูและการศึกษาที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด เอ็น.เค. Krupskaya เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการเชื่อมโยงทัศนศิลป์ที่โรงเรียนกับวิชาอื่น ๆ โดยเชื่อว่ากิจกรรมทางสายตาควรรวมอยู่ในทุกวิชาของโรงเรียนในรูปแบบของภาพวาดโดยทั้งนักเรียนและครู มุมมองที่ก้าวหน้าของ N.K. Krupskaya อำนาจของเธอมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวิธีการศึกษาศิลปะที่มีประสิทธิภาพและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก [Ibid., 53]

เมื่อสอนกิจกรรมทางสายตา เราไม่สามารถควบคุม "อะไร" และ "อย่างไร" ที่เด็กควรทำอย่างเคร่งครัด ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องพัฒนาวิธีการสอนที่มีประสิทธิภาพโดยมุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ น.ป. Sakulina ร่วมกับนักเรียนของเธอได้พัฒนาเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการสอนกิจกรรมการมองเห็น และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน N.P. Sakulina มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวิธีการและเทคนิคในการสอนเด็กในห้องเรียน โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีการสอนด้วยภาพและการพัฒนาการรับรู้และการสังเกตในเด็ก N.P. เข้าใจบทบาทของครูในการสอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างสมบูรณ์ N.P. Sakulina สร้างตำราสำหรับนักเรียนของโรงเรียนสอนการสอน ตีพิมพ์ในปี 2499 แล้วพิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในปี 1950 ได้มีการพัฒนาโปรแกรมใหม่สำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ จนถึงปี พ.ศ. 2505 งานสอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และงานปะติด ถูกรวมอยู่ในคู่มือครูอนุบาลและแบ่งออกเป็นสามกลุ่มอายุ: อายุน้อยกว่า (อายุ 3-4 ปี) กลาง (อายุ 5-6 ปี) อายุมากกว่า (6-7 ปี) ปี). ในโปรแกรมใหม่สำหรับกิจกรรมการมองเห็น มีการแยกแยะงานของการรู้วัตถุและปรากฏการณ์ผ่านการรับรู้และการสังเกต

การศึกษานักเขียนในประเทศและต่างประเทศ (V.M. Bekhterev, E.I. Ignatiev, V.I. Kireenko, N.P. Sakulina, E.A. Flerina (สหภาพโซเวียต) B. Jefferson (USA), E. Meiman (เยอรมนี) ), C. Ricci (อิตาลี), L. Tadd ( สหรัฐอเมริกา) และอื่นๆ) ระบุว่าภาพนั้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน รวมถึงองค์ประกอบหลายอย่าง ในเด็กที่มีกิจกรรมทางสายตาอยู่บนพื้นฐานของพื้นฐานเดียวกันกับกิจกรรมที่สอดคล้องกันของผู้ใหญ่ จำเป็นต้องพัฒนาการรับรู้ เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ซึ่งจะทำให้เกิดความคิดขึ้น หากปราศจากความคิดที่ชัดเจนและชัดเจน ย่อมเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนความเป็นจริง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสามารถแสดงภาพที่เกิดขึ้น, การแสดงในรูปแบบกราฟิกบนแผ่นกระดาษ, ในรูปแบบสามมิติ - การสร้างแบบจำลอง สิ่งนี้ต้องการความสามารถในการควบคุมการกระทำของมือกับงานของภาพ การประสานงานระหว่างภาพกับมอเตอร์ และความเชี่ยวชาญของวิธีการสร้างภาพ บนพื้นฐานเดียวกัน จินตนาการพัฒนาในเด็ก [อ้างแล้ว, 59]

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 หัวข้อในการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์บนพื้นฐานนี้ในหมู่เด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าได้รับการพัฒนาต่อไปในผลงานของ T.Ya Shpikalova และนักเรียนหลายคนของเธอ ศิลปะพื้นบ้านมีหลายแง่มุมและแน่นอนทุกประเภท (ดนตรีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน: เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา สุภาษิต คำพูด เทพนิยาย คาถา เกมส์ ฯลฯ) รวมอยู่ในกระบวนการสอน

การจัดชั้นเรียนอย่างเป็นระบบจำเป็นต้องมีการพัฒนาวิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการสอนเด็ก การสร้างภาพต้องใช้การสร้างภาพและคำพูด: หากไม่มีการรับรู้ทางสายตาของวัตถุหรือภาพของวัตถุ เราไม่สามารถวาดหรือปั้นได้ คำนี้มีลักษณะทั่วไปเสมอซึ่งต้องขอบคุณประสบการณ์การมองเห็นที่เข้าใจได้ทั่วไป

การพัฒนาเครื่องช่วยการมองเห็น (NP Sakulina) (ธรรมชาติ, รูปภาพ, ของเล่น, วัตถุตกแต่ง, การแสดงวิธีภาพ, เทคนิค, การแสดงบางส่วน, ตัวอย่างที่เป็นแบบอย่าง ฯลฯ ) ได้เสริมวิธีการสอนเด็กกิจกรรมการมองเห็นทำให้สามารถสร้าง สำหรับครูอนุบาล ข้อเสนอแนะเชิงปฏิบัติสำหรับการจัดชั้นเรียนในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การใช้งาน

ในช่วงเวลาหนึ่งถึงครึ่ง ความสามารถของเด็กในการรับรู้ภาพวาดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง เด็กเกือบตั้งแต่การทดสอบครั้งแรกให้ความสนใจกับร่องรอยที่เหลือด้วยดินสอบนกระดาษ การพัฒนาการเคลื่อนไหวของมือพร้อมๆ กันและการรับรู้ทางสายตาของร่องรอยถือเป็นกระบวนการสร้างรูปวาด ในตอนแรก การมองเห็นจะแก้ไขเฉพาะจังหวะที่สร้างขึ้นด้วยมือ จากนั้นจึงจัดเรียง ควบคุม และควบคุม

ความสนใจในกระบวนการใช้สโตรกมีความสัมพันธ์กับความสนใจในผลลัพธ์ และสิ่งนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมการวาดภาพในความหมายภาพหลักและการรับรู้ของทารก ค่อยๆ มี "การรับรู้" ภาพของวัตถุจริงในรูปแบบเส้น ลายเส้น และการผสมผสาน ข้อเท็จจริงของการเชื่อมโยงจังหวะและรูปแบบที่ปรากฏบนกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีความคิดเกี่ยวกับวัตถุที่อยู่ในประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเด็กนั้นมีความสำคัญมาก ไม่เพียงแต่สำหรับการเรียนรู้กิจกรรมการมองเห็นที่ตามมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาจิตใจของเด็กด้วย ความสามารถ

ขั้นตอนสำคัญต่อไปสำหรับการพัฒนาการวาดภาพเบื้องต้นเกิดขึ้นเมื่อเด็กแสดงความสามารถในการทำซ้ำจังหวะที่ปรากฏบนกระดาษแล้วซึ่งเป็นการกำหนดค่าของเส้น นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาเริ่มบังคับการเคลื่อนไหวของมือให้เป็นงานเฉพาะ

การแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะ - ดนตรี การอ่านและการเล่าเรื่องทางศิลปะ วิจิตรศิลป์ - เสริมสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณของเขาและสร้างโอกาสที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของเด็กโดยวิจิตรศิลป์ซึ่งมีผลงานดังที่แสดงโดยการศึกษาของ T.S. Komarova, E.V. เลเบเดวา, P.M. ชูมิเชวา อี.วี. กอนชาโรว่า O.O. Dronova, NM ซูบาเรวา เอ็นบี Khalezova มีให้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ในกระบวนการรับรู้ศิลปะ พวกเขาพัฒนาการสังเกต การแสดงแทน จินตนาการ ความเข้าใจในวิธีการแสดงออกทางศิลปะ [อ้างแล้ว, 68]

ดังนั้นทัศนศิลป์จึงเป็นความรู้เกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ผ่านการรับรู้และการสังเกต กระบวนการรับรู้วัตถุก่อนภาพควรได้รับการจัดระเบียบและกำกับโดยครู เพื่อให้เด็ก ๆ รับรู้ถึงคุณสมบัติเหล่านั้นของวัตถุที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพที่ตามมาเป็นอันดับแรก ได้แก่ รูปร่าง โครงสร้าง ขนาด สี

1.3 คุณสมบัติของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมการมองเห็นของเด็กได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยาจากมุมต่างๆ: วิวัฒนาการอายุของการวาดภาพของเด็กอย่างไร การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของกระบวนการวาดภาพ การวิเคราะห์ความเชื่อมโยงระหว่างพัฒนาการทางจิตและการวาดภาพตลอดจนความเชื่อมโยงระหว่างเด็ก บุคลิกภาพและการวาดภาพ แต่ถึงแม้จะมีแนวทางที่หลากหลายเหล่านี้ แต่การวาดภาพของเด็กจากมุมมองของความสำคัญทางจิตวิทยายังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ ทฤษฎีที่ขัดแย้งกันจำนวนมากที่อธิบายลักษณะทางจิตวิทยาของภาพวาดของเด็กนั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ [Belova, 2001: 43]

ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่ากิจกรรมทางสายตามีความหมายทางชีววิทยาพิเศษ วัยเด็กเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำงานทางสรีรวิทยาและจิตใจ ในเวลาเดียวกัน การวาดภาพมีบทบาทเป็นกลไกหนึ่งในการนำโปรแกรมไปใช้เพื่อปรับปรุงร่างกายและจิตใจ

สำหรับคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของเด็กนั้นสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาประสบการณ์ภาพยนต์เชิงพื้นที่ของเด็กอย่างชัดเจนซึ่งเขาอาศัยในกระบวนการวาด ดังนั้นเด็กอายุไม่เกิน 6 ขวบจะไม่รู้จักภาพเชิงพื้นที่ พวกเขาวาดเพียงมุมมองด้านหน้าหรือด้านบนเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน การฝึกอบรมไม่ได้ผลอย่างยิ่ง: แม้ในขณะที่เรียนรู้ที่จะวาดเป็นวงกลม เด็ก ๆ ในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการมักชอบแสดงภาพที่สอดคล้องกับระดับการพัฒนาและสอดคล้องกับระดับการพัฒนาและที่พวกเขาคิดว่าถูกต้องมากกว่า .

กิจกรรมกราฟิคต้องอาศัยการทำงานร่วมกันของการทำงานทางจิตหลายอย่าง ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าการวาดภาพของเด็กมีส่วนทำให้เกิดปฏิสัมพันธ์ระหว่างครึ่งซีก ในกระบวนการวาดภาพ มีการประสานงานการคิดเป็นรูปธรรมเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานของซีกขวาของสมอง รวมถึงการคิดเชิงนามธรรมเชิงนามธรรมซึ่งซีกซ้ายรับผิดชอบ ความเชื่อมโยงระหว่างการวาดภาพกับความคิดของเด็กมีความสำคัญเป็นพิเศษ การตระหนักรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมเกิดขึ้นในเด็กเร็วกว่าการสะสมของคำและความสัมพันธ์ และการวาดรูปทำให้เขามีโอกาสแสดงออกในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างง่ายดายที่สุดถึงสิ่งที่เขารู้และประสบแม้จะไม่มีคำพูดก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าการวาดภาพของเด็กเป็นหนึ่งในประเภทของการคิดเชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์ เกี่ยวข้องโดยตรงกับหน้าที่ทางจิตที่สำคัญที่สุด - การรับรู้ทางสายตา, การประสานงานของมอเตอร์, คำพูดและการคิด, การวาดภาพไม่เพียง แต่มีส่วนช่วยในการพัฒนาหน้าที่แต่ละอย่างเหล่านี้ แต่ยังเชื่อมโยงเข้าด้วยกันช่วยให้เด็กปรับปรุงความรู้ที่หลอมรวมอย่างรวดเร็วเพื่อกำหนด และแก้ไขรูปแบบการเป็นตัวแทนที่ซับซ้อนมากขึ้น เกี่ยวกับโลก

ยิ่งเด็กช่างสังเกตมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเท่านั้น ภาพวาดของเขาก็ยิ่งน่าเชื่อมากขึ้นเท่านั้น แม้จะไร้ซึ่งหนทางทางเทคนิคของผู้แต่งก็ตาม การวาดภาพ เด็กไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นวัตถุหรือปรากฏการณ์อื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาที่มีต่อภาพที่วาดด้วยวิธีการภายในอำนาจของเขา ดังนั้น กระบวนการวาดภาพในเด็กจึงสัมพันธ์กับการประเมินสิ่งที่เขาพรรณนา และในการประเมินนี้ ความรู้สึกของเด็ก รวมถึงความรู้สึกทางสุนทรียะจึงมีบทบาทสำคัญเสมอ ในความพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคตินี้ เด็กกำลังมองหาวิธีในการแสดงออก ควบคุมดินสอและระบายสี [Age and Pedagogical Psychology, 1979: 5-6]

ผู้ใหญ่ที่สัมผัสกับกิจกรรมการมองเห็นของเด็กและต้องการช่วยเขาก่อนอื่นต้องเข้าใจว่าเด็กวาดอย่างไรและทำไมเขาถึงวาดอย่างนั้น มีความสนใจในการวาดภาพเป็นอย่างมาก แม้แต่คนที่กระสับกระส่ายที่สุดก็สามารถนั่งหลังภาพวาดได้สักชั่วโมงหรือสองชั่วโมงด้วยสายตาที่จดจ่อ บางครั้งพึมพำอะไรบางอย่างในใจ เติมกระดาษแผ่นใหญ่อย่างรวดเร็วด้วยรูปคน สัตว์ บ้าน ,รถยนต์,ต้นไม้. เด็กๆ มักจะวาดตามแนวคิด โดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์รอบตัว ซึ่งยังคงไม่แม่นยำและเป็นแผนผัง

ในบรรดาเด็ก ๆ ที่วาดรูป สามารถพบช่างเขียนแบบสองประเภท: ผู้สังเกตและผู้ฝัน สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของผู้สังเกตการณ์ ภาพและโครงเรื่องในชีวิตเป็นลักษณะเฉพาะ สำหรับผู้ฝัน - ภาพเทพนิยาย ภาพจินตนาการ บ้างวาดรถ บ้าน เหตุการณ์ในชีวิต อื่นๆ เช่น ต้นปาล์ม ยีราฟ ภูเขาน้ำแข็งและกวางเรนเดียร์ เที่ยวบินอวกาศ และฉากในเทพนิยาย

เด็กวาดภาพ มักจะกระทำจิตใจตามวัตถุที่เขาวาด เขาเพียงค่อยๆ กลายเป็นผู้ดูภายนอกที่สัมพันธ์กับภาพวาดของเขา ซึ่งอยู่นอกภาพวาดและมองจากมุมหนึ่งในขณะที่เรามอง [ศิลปะใน ชีวิตเด็ก 2534 : 24-25 , 26-29].

เด็กที่เริ่มวาดคิดด้วยความยากลำบากและสื่อในการวาดภาพระนาบแนวนอนของตารางในรูปแบบของแถบแคบมากหรือน้อยตามที่มองเห็นได้ในมุมมอง เขารู้ว่าวัตถุจำนวนมากสามารถจัดวางบนโต๊ะได้ ดังนั้นจึงดึงระนาบโดยไม่ลดขนาดลง ในทำนองเดียวกัน เมื่อวาดถนน เด็กๆ จะใช้กระดาษทั้งแผ่นในทางกลับกัน ตามประสบการณ์ของพวกเขา - ตามความรู้สึกของความยาวของถนนที่คุณกำลังเดิน

นำเสนอตัวเอง นักวาดภาพร่างเล็กๆ สามารถเปลี่ยนร่างภาพสุ่มหรือเริ่มทำซ้ำได้อย่างง่ายดาย ซึ่งนำไปสู่การประทับตรา เด็กโตที่ค่อยๆ พัฒนาทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ผลิตภัณฑ์ของตน มักไม่พอใจกับภาพวาด พวกเขาขอคำแนะนำและกำลังใจจากผู้ใหญ่ และหากไม่พบ พวกเขาจะผิดหวังในความสามารถของตนเอง

ความไร้สาระที่เห็นได้ชัดทั้งหมดของการวาดภาพของเด็กไม่ได้เกิดจากการที่เด็กวาดภาพโดยไม่รู้ตัว ไม่เลย เด็กมีตรรกะพิเศษของตัวเอง ความต้องการที่สมจริงและสวยงามของเขาเอง และสิ่งนี้ต้องจำไว้

เด็ก ๆ วาดด้วยความกระตือรือร้นและดูเหมือนว่าการแทรกแซงใด ๆ ที่นี่ไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่ศิลปินตัวน้อยไม่ต้องการความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ แน่นอนว่าไม่เป็นเช่นนั้น การแสดงความสนใจของผู้ใหญ่ในการวาดภาพของเด็กและการตัดสินบางอย่างเกี่ยวกับเขาไม่เพียง แต่กระตุ้นให้เขาทำงานต่อไป แต่ยังช่วยให้เขาเข้าใจว่าเขาควรไปในทิศทางใดและสามารถปรับปรุงในการวาดภาพได้

เด็กเล็กทำซ้ำร่างแบนแบบองค์รวมมากกว่าผู้ใหญ่ และในระยะแรกการสืบพันธุ์นี้จะเสร็จสมบูรณ์ และในขั้นต่อมา จะเป็นแบบองค์รวมมากกว่าการสืบพันธุ์ที่เกิดขึ้นในผู้ใหญ่ในหลาย ๆ ด้าน ข้อยกเว้นจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ใหญ่ในภาพพยายามผสมผสานคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จักและวิธีการดำเนินการของสิ่งต่าง ๆ ในทิศทางการแสดงออกที่เด่นชัด การแสดงออกทางกราฟิกของเด็กเล็กนั้นอยู่ในลักษณะพื้นฐานบางอย่างที่คล้ายกับการแสดงออก: ทั้งเด็กเล็กและนักแสดงออกทางอารมณ์พยายามไม่มากนักที่จะพรรณนาถึงการสำแดงภายนอกของสิ่งต่าง ๆ เท่านั้น แต่เพื่อทำซ้ำสาระสำคัญที่สมบูรณ์ของพวกเขาและด้วยเหตุนี้เพื่อทำซ้ำ ด้านหลังหรือคุณสมบัติการรับรู้ทางแสงของสิ่งต่าง ๆ อย่างสมบูรณ์

ในภาพวาด ทรงกระบอกมักจะไม่ได้แสดงให้เห็นเป็นผลรวมหรือการเชื่อมต่อของปลอกและพื้นผิวที่ตัด แต่เป็นทรงกลมทั้งหมดจากด้านบน ด้านล่าง และรอบ ๆ ในรูปของวงรีเดียว สูงหนึ่ง หรือตัวอย่างเช่น เมื่อเด็กวาดภาพลูกบาศก์เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และมักจะเป็นเช่นนี้ สี่เหลี่ยมจัตุรัสนี้มักจะหมายถึงพื้นผิวที่แยกจากกันของลูกบาศก์ทั้งหมดไม่ได้ ลูกบาศก์ด้านหรือรอบด้าน [Cazanova, 1983: 25 ]

คุณสมบัติหลักเพิ่มเติมของภาพวาดของเด็กปฐมวัยซึ่งทำจากรูปแบบ planimetric หรือ stereometric ง่าย ๆ มีดังต่อไปนี้: รูปแบบของสองหรือสามมิติที่จะส่งไม่พบการแสดงออกตามวัตถุ (และยิ่งกว่านั้นการโต้ตอบนี้ไม่ใช่ ไม่ว่าจะเป็นในจิตวิญญาณของความเข้าใจของผู้ใหญ่ หรือในจิตวิญญาณของการเข้าใจเด็ก) แต่ส่วนใหญ่แล้วจะขึ้นอยู่กับผลกระทบที่พวกเขามีต่อผู้สังเกต ซึ่งหมายความว่าวัตถุไม่ได้ปรากฎอยู่ในวัตถุที่แยกออกมา

เด็กไม่ได้สื่อถึงสิ่งที่ต่อต้านเขาเลย แยกจากเขาโดยขุมนรกที่มีอยู่ระหว่างเรา ผู้ใหญ่ และ "วัตถุ" ซึ่งทำให้วัตถุเหล่านี้ "ตรงกันข้าม" ที่เกี่ยวข้องกับเราจริงๆ ในทางตรงกันข้าม เด็กมักจะแสดงออกในการวาดภาพเป็นหลักถึงโหมดของการกระทำของวัตถุต่อตัวเขาเอง เนื่องจากสำหรับเขาแล้ว วัตถุนั้นเกี่ยวพันกับผู้สังเกตของเขาในหลาย ๆ ทาง และสร้างความซับซ้อนที่ใกล้ชิดกับเขา ที่นี่เราเห็นความสมบูรณ์ที่แปลกประหลาดมากมายซึ่งพบในรูปแบบที่เด่นชัดเฉพาะในประสบการณ์ในวัยเด็กเท่านั้น จากประสบการณ์ของเด็ก ด้านหนึ่งทั้งหมดเหล่านี้รวมความดึกดำบรรพ์ทางจิตใจและร่างกายของเขา และในทางกลับกัน สิ่งเหล่านั้นเอง ในตัวพวกเขา อำนาจเหนือส่วนรวมอย่างเด็ดขาดมักเป็นของความสัมพันธ์แบบมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองขั้ว ระหว่างเด็กกับสิ่งของ การครอบงำนี้ไปไกลมากจนบ่อยครั้งที่ความมีสาระสำาคัญแทบไม่เล็ดลอดออกมาจากความสัมพันธ์ของเด็กที่มีต่อสิ่งนั้น ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความประทับใจจากวัตถุที่มองเห็นได้นั้น ประการแรก ไม่ใช่ในคุณสมบัติการรับรู้ทางสายตาของวัตถุเหล่านี้ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในคุณสมบัติดังกล่าวที่มีบทบาทสำคัญในการต่อต้านซึ่งกันและกันระหว่างสัมผัสและมอเตอร์ของเด็กกับวัตถุ ดังนั้น อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดควรนำมาประกอบกับคุณสมบัติของวัตถุที่สามารถรับรู้ได้โดยวิธีสัมผัส-มอเตอร์ และเนื่องจากผลกระทบของมอเตอร์สัมผัสของวัตถุเองต่อตัวเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการแสดงปฏิกิริยาตอบสนองและเชิงรุก ของตัวเด็กเอง อิทธิพลข้ามเหล่านี้ล้วนมีนัยสำคัญและเหนือกว่าออปติคัลในหลายประการ พวกมันมักจะผลักออปติคัลไปที่แบ็คกราวด์อย่างมาก เพื่อสนับสนุนประสบการณ์ในด้านอื่นๆ ที่เด่นชัดของมอเตอร์สัมผัส ซึ่งตามกฎแล้ว แตกต่างกันอย่างมาก เน้นสีทางอารมณ์และไม่สัมพันธ์กัน

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงภาพกราฟิกของเด็ก ๆ เกี่ยวกับประสบการณ์เหล่านี้ซึ่งตามกฎแล้วไม่มีวัตถุออปติคัลเป็นจุดหลักไม่ประกอบด้วยการส่งสัญญาณโดยตรงหรือในสำเนาของออปติคัลแยก ในการแสดงประสบการณ์เหล่านี้เป็นภาพกราฟิก เด็กมักจะพยายามเข้าใจในสิ่งที่ส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวกับการมองเห็นในทางใดทางหนึ่ง สำหรับเรา ผู้ใหญ่โดยทั่วไปแล้ว คุณสมบัติทางแสงและงานของภาพออปติคัลในการถ่ายโอนกราฟิกของวัตถุมีความสำคัญหลัก อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลนี้ เราไม่ควรมองหาการรับรู้ทางแสงอย่างเด่นชัดของวัตถุในการแสดงภาพกราฟิกของเด็ก ในทางกลับกัน โหมดการแสดงออกที่เกิดขึ้นในกราฟิกของเด็ก ๆ นั้นทางอ้อมมากกว่ามาก พวกมันเป็นตัวกลางระหว่างเราและจำนวนมากและหลากหลายที่ไม่สามารถถ่ายทอดโดยตรงด้วยวิธีการทางแสง เพียงเพราะมันมีจำนวนมาก ซึ่งมักจะแทบไม่มีเฉพาะทางแสงเท่านั้น [Ignatiev, 1961: 88]

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของนิพจน์ดั้งเดิมของการต่อต้านซึ่งกันและกันของเด็กและวัตถุคือการแทนค่าของมุม ตัวอย่างเช่น ของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน สามเหลี่ยม หรือลูกบาศก์ หรือการถ่ายโอนจุดของกรวย ความแหลมคมของรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดถูกส่งไปทุกที่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาในรูปแบบของการแสดงออกที่แปลกประหลาดของพลวัตของมุมและจุดและโดยหลักแล้วการต่อต้านซึ่งกันและกันของมอเตอร์สัมผัสที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับเด็กไม่ใช่ ในรูปแบบของการคัดลอกเส้นหรือพื้นผิวที่สอดคล้องกันซึ่งก่อให้เกิดมุมหรือจุดที่กำหนด ในรูปแบบกราฟิกของจุด เราพบกันที่นี่: รังสีหนึ่งหรือหลายเส้น การเติบโตอย่างรวดเร็ว บวม มีหนามแหลม หรือบ่อยครั้งมาก จุดแข็งหนึ่งจุดที่วางอยู่ในทิศทางของจุด ในทุกกรณีเหล่านี้ ไม่เพียงแต่แสดงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างหรือเชิงพื้นที่ของมุมหรือจุดเท่านั้น แต่ยังแสดงปฏิสัมพันธ์ระหว่างมุมหรือจุดบนมือข้างหนึ่งและมือของเด็กในอีกด้านหนึ่ง บ่อยครั้งการโต้ตอบนี้ได้รับการเน้นเกือบเป็นพิเศษ และความเหนือกว่าอยู่ด้านข้างของคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นของประสบการณ์ที่สอดคล้องกัน ซึ่งรวมอยู่ในคอมเพล็กซ์ที่ใกล้ชิดแห่งหนึ่ง หรือตัวอย่างเช่น ร่างที่ประกอบด้วยโครงสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกสร้างด้วยความเต็มใจในรูปแบบของการรวมกลุ่มของสี่เหลี่ยมหรือวงกลมเล็ก ๆ ซึ่งควรแสดงการปรากฏตัวของรูในร่างและแม้แต่ช่วงเวลาที่เจาะผ่านรูเหล่านี้

หรือเมื่อมอบสิ่งของทรงกลม การตัดสินใจของเด็กมักเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าวัตถุเหล่านี้สามารถหมุนได้ และมีความเป็นไปได้ที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านั้นจากทุกทิศทุกทาง ดังนั้น ในแต่ละครั้ง การต่อต้านซึ่งกันและกันที่สำคัญ แข็งขัน และพหุภาคีซึ่งเกิดขึ้นระหว่างเด็กกับวัตถุนั้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และมักจะมีบทบาทชี้ขาดเกือบจะเฉพาะตัวในเรื่องนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงภาพกราฟิก

บทสรุปในบทที่1

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนจึงเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าการพัฒนาร่างกายของเด็กยังคงดำเนินต่อไปในวัยก่อนวัยเรียน: อัตราการเติบโตของเด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 5 ปีช้าลงบ้างเมื่อเทียบกับช่วงอายุก่อนหน้า แต่ เมื่ออายุ 5 ถึง 8 ปีจะเพิ่มขึ้นอีกครั้ง เด็กแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทั้งทางกายภาพและส่วนบุคคล และจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณลักษณะเหล่านี้ในกระบวนการเลี้ยงดูและให้ความรู้แก่เด็กด้วย

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พัฒนาการด้านการมองเห็นและทักษะการเคลื่อนไหว รวมถึงการประสานงานของเซ็นเซอร์รับความรู้สึกเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง จากการรับรู้ที่วุ่นวายของพื้นที่เด็กดำเนินการดูดซับแนวความคิดเช่นแนวตั้งและแนวนอน และแน่นอนว่าภาพวาดของเด็กคนแรกที่ปรากฏในเวลานี้เป็นแบบเส้นตรง การวาดภาพมีส่วนเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพที่มองเห็นได้ ช่วยควบคุมรูปแบบต่างๆ เพื่อประสานการรับรู้และการเคลื่อนไหว

คุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กในระยะแรกคือความกล้าหาญ เด็กแสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่หลากหลายที่สุดจากชีวิตของเขาอย่างกล้าหาญและทำซ้ำภาพวรรณกรรมและโครงเรื่องจากหนังสือที่เขาอ่านที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเขา

บทที่ II. เงื่อนไขการพัฒนาศิลปกรรมในเด็กก่อนวัยเรียน

2.1 วิธีการและเทคนิคในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียน

วิธีการสอนเป็นวิธีและวิธีการที่นักการศึกษาสื่อสารความรู้กับเด็ก ให้ทักษะ ปลูกฝังทักษะ เด็กต้องได้รับการอธิบายว่าต้องทำอะไร ลำดับใดในการดำเนินการ และที่สำคัญที่สุดคือต้องแสดงและอธิบายวิธีดำเนินการ นั่นคือ วิธีการดำเนินการด้วยตนเอง

เพื่อสอนการถือดินสอ แปรง กรรไกร วิธีใช้สี กาว ฯลฯ ให้ถูกวิธี เป็นไปไม่ได้โดยไม่แสดงวิธีทำ ตามคำอธิบายหนึ่งคำ เป็นการยากที่จะเรียนรู้วิธีการใช้มืออย่างถูกต้อง แม้แต่สำหรับผู้ใหญ่ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กอายุ 2-3 ขวบที่จะเข้าใจสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะแสดงให้เห็นก็ตาม ในตอนแรกคุณต้องสอดดินสอเข้าไปในมือของเด็กแล้วบีบระหว่างนิ้ว เด็กสามารถทำซ้ำการกระทำเหล่านี้ได้อย่างอิสระโดยการสัมผัสดินสอในมือเท่านั้น

ประมาณสามปีครึ่ง เด็กเรียนรู้ที่จะเห็นการสาธิตแนวทางปฏิบัติ ในอนาคต ทุกเทคนิคใหม่จะแสดงให้พวกเขาเห็น และการสาธิตจะมาพร้อมกับคำอธิบาย

คำอธิบายค่อยๆเปลี่ยนลักษณะนิสัย ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง ครูตั้งชื่อการกระทำของเขาโดยกำหนดลำดับ การกระทำเกิดขึ้นพร้อมกับคำพูด

ครูวาดต่อหน้าเด็ก ๆ อธิบายการกระทำของเขา ขอบคุณคำอธิบาย การเลียนแบบไม่ใช่กลไก: เด็ก ๆ เข้าใจสิ่งที่พวกเขาทำและทำไม

เพื่อทำงานหลักของโปรแกรม - เพื่อนำเด็ก ๆ มาสู่ภาพครูใช้วิธีการสอนที่หลากหลาย

โดยการพัฒนาการประสานมือของเด็ก ๆ สอนให้พวกเขาวาดเส้นบางเส้นบนกระดาษครูสามารถเล่นเกมในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง: เขาทำการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสม่ำเสมอด้วยมือด้วยดินสอในตอนแรกง่ายกว่า (โค้งไปมา) จากนั้นซับซ้อนมากขึ้น (หมุนในที่เดียว - ลูกบอล) และเด็ก ๆ ก็ทำซ้ำการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ในเวลาเดียวกันเขาพูดอย่างสม่ำเสมอ: "ที่นี่ - ที่นี่" หรือ "ขึ้น - ลง" และต่อมาเรียกการเคลื่อนไหว: "ควันไป ควันไป" ฯลฯ การเล่นประเภทนี้ หากเล่นด้วยความสนุกสนานและเหมาะสม จะช่วยพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน กล้าหาญ และเข้าจังหวะมากขึ้น เด็ก ๆ ด้วยความคิดริเริ่มของพวกเขาเอง ยินดีที่จะทำซ้ำ พวกเขายังจำชื่อที่ครูกำหนดให้กับจังหวะที่ได้รับ: "ควันกำลังมา", "ฝนกำลังตก", "หิมะกำลังตก", "แสงกำลังพูด" การเคลื่อนไหวและจังหวะที่เกิดขึ้นนั้นสัมพันธ์กับเด็กที่มีปรากฏการณ์ที่พวกเขารู้จัก กระบวนการวาดภาพสะท้อนปรากฏการณ์ใดๆ ในชีวิต ทำให้เด็กหลงใหล และเขากำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงออกในรูปวาด [Ignatiev, 1961: 76]

บางครั้งครูจัดชั้นเรียนการวาดภาพซึ่งมีลักษณะเป็นมอเตอร์เกมจังหวะ ภารกิจดึงดูดเด็กๆ ด้วยความเรียบง่าย

การจัดสังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับเด็ก ๆ นักการศึกษาสามารถเสนอปรากฏการณ์ส่วนบุคคลสำหรับการวาดภาพได้ เขาให้กระดาษสีและสีสดใสแก่เด็ก บนขาตั้งเขาแสดงวิธีวาดด้วยแปรงที่ "ใบไม้ปลิวในสายลม" ด้วยดินสอเด็ก ๆ ได้รับเชิญให้วาด "หยด - หยดฝน"

เด็กอาจได้รับกระดาษสีตัดกัน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงาน ดังนั้นการวาด "แสงแดดส่องผ่านหน้าต่าง" จึงน่าสนใจและแสดงออกมากขึ้นถ้าคุณให้กระดาษ ("หน้าต่าง") แก่เด็ก ๆ ไม่ใช่สีขาว แต่เป็นสีเทาหรือสีน้ำเงิน เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ "ดวงอาทิตย์" (จุดสีส้ม) จะ "ส่องแสง" เด็ก ๆ ชื่นชมยินดีในแสงแดดอันอบอุ่นครูเตือนพวกเขาถึงบทกวี:

พระอาทิตย์มองออกไปนอกหน้าต่าง

สว่างขึ้นในห้องของเรา

พวกเราปรบมือ

มีความสุขมากกับดวงอาทิตย์

เมื่อเสนอให้วาด "ดวงอาทิตย์ที่สดใสและอบอุ่น" ด้วยดินสอหรือสีแล้วครูสามารถแสดงภาพด้วยคำว่า:

วาดวงกลมสีเหลือง

แท่งไม้เยอะมาก

แดดแรงแบบนี้...

ขอแนะนำให้เรียกกิจกรรมการเคลื่อนไหวของเด็กก่อนชั้นเรียน: เชิญพวกเขากระทืบเท้าขอให้ใครบางคนมาที่ขาตั้งและแสดงให้เห็นว่าเขาจะวาด "ดวงอาทิตย์", "ใบไม้" อย่างไร (คุณสามารถทำซ้ำเทคนิคนี้) เด็กที่เหลือดูด้วยความสนใจว่าเพื่อนของเขาวาดอย่างไร พวกเขาต้องการหยิบดินสอ แปรง และวาดบนแผ่นงานของพวกเขาเอง [Kazakova, 1971: 43]

ในกลุ่มรุ่นน้องกลุ่มแรก อาจมีการสร้างครูร่วมกับเด็กๆ ครูวาดต้นคริสต์มาสหรือบ้านบนแผ่นใหญ่จากนั้นเด็ก ๆ จะ "จุด" ไฟสว่างบนกิ่งของต้นคริสต์มาสและในหน้าต่างของบ้าน (พวกเขาวาดด้วยลายเส้นสีส้มหรือสีเหลือง เป็นต้น) ต้องขอบคุณความพยายามร่วมกันของครูและเด็กๆ ทำให้เกิดภาพพาโนรามาของแสงยามเย็นและต้นคริสต์มาสที่สง่างาม ในกรณีนี้ จำเป็นต้องใช้สีที่ตัดกันผสมกัน

ขอแนะนำให้จัดชั้นเรียนในลักษณะนี้กับเด็กกลุ่มเล็ก (5-6 คน) เป็นการดีที่จะวางภาพวาดบนขาตั้งและเชื้อเชิญให้เด็ก ๆ พิจารณาว่าไฟที่สว่าง "สว่างขึ้น" ในหน้าต่างสีเข้มหรือบนกิ่งก้านของต้นสนสีเขียวเข้ม ฯลฯ

ระหว่างปีครูชวนเด็กวาดรูปตามใจชอบ ในชั้นเรียนเหล่านี้ เขาดึงความสนใจไปที่ภาพที่ได้มาแบบสุ่ม โดยสังเกตถึงความชัดเจนของภาพวาดเหล่านี้

เมื่อต้นปีเมื่อเด็ก ๆ เริ่มควบคุมการเคลื่อนไหวในลักษณะที่แตกต่างออกไป การค้นหาความคล้ายคลึงกันกับวัตถุแต่ละชิ้นของความเป็นจริงโดยรอบในภาพวาดของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์และจะค่อย ๆ เมื่อเด็ก ๆ สุ่มซ้ำโดยพลการแล้ว ได้ภาพแล้ว ครูสามารถถามสิ่งที่วาด สามารถเสนอสิ่งที่จะพรรณนาได้

เป็นไปได้สำหรับเด็กอายุ 2.5 ปีที่จะแยกชั้นเรียนในลักษณะของเกม "เดาสิ่งที่วาด" เด็กๆ จะได้รับภาพวาดให้ดู และพวกเขาบอกสิ่งที่วาด (“ดวงอาทิตย์”, “บ้าน”, “ธง”, “ดอกไม้” เป็นต้น) และการรับรู้ของวัตถุนั้นสัมพันธ์กับการกระทำตามวัตถุประสงค์บางประเภท หากพบว่ามันยาก นักการศึกษาเองก็สังเกตเห็นภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด เช่น: "ดึงหญ้าหนาทึบสูง", "แต่กิ่งไม้เอนเอียง อาจเป็นเพราะลมพัด", "บอลลูนลมโบก", "ดอกไม้บานใหญ่และเล็ก ในการหักบัญชี” ฯลฯ .d.

ในภาพวาด รูปแบบของภาพที่ผู้ใหญ่เข้าใจได้จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น พวกเขากลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่ แต่ยังสำหรับเด็กซึ่งทำให้เด็กมีความสุขมาก เด็กเริ่มพัฒนาความสามารถในการประเมินผลความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพวาดของเด็กได้รับความชัดเจนเบื้องต้นด้วยจังหวะของจุด จังหวะ และรูปร่าง

การเพิ่มพูนความคิดใหม่ ๆ ให้กับเด็ก ๆ นักการศึกษาจะมีส่วนช่วยในการสร้างภาพเริ่มต้นในภาพวาด

ในชั้นเรียนวาดภาพ ครูสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการทำงานกับดินสอและสี เพื่อปลูกฝังทัศนคติที่ใส่ใจต่อทักษะการใช้วัสดุ จำเป็นต้องให้เด็กแสดงวิธีถือแปรงและดินสอให้บ่อยขึ้น ระหว่างบทเรียน ครูจะตรวจสอบการปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้

ในกลุ่มน้องที่สอง เพื่อออกกำลังกายในท่าใดท่าหนึ่ง เป็นการดีที่จะเชื้อเชิญให้เด็กทำท่าลอยกระทงหลายๆ ครั้งด้วยมือด้วยดินสอ แปรง หรือนิ้วบนแผ่นกระดาษ เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อทดสอบว่าเด็กจำวิธีปฏิบัติที่แสดงต่อพวกเขาก่อนหน้านี้ได้อย่างไร

ในบางกรณี การแสดงให้ครูดูแผนกต้อนรับที่กระดานดำยังไม่เพียงพอ หากเด็กหลังจากการรับรู้ด้วยภาพเพียงครั้งเดียวล้มเหลวในการแสดงการเคลื่อนไหวเราสามารถหันไปแสดงด้วยมือบนกระดาษอีกแผ่นหนึ่งในขณะที่เด็กรับรู้การเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังแสดงทางจลนศาสตร์ (ด้วยมือ)

ในบางกรณี ขอแนะนำให้ปลูกฝังความสามารถในการเลือกวัสดุที่เด็กสนใจ บางครั้งเสนองานในลักษณะนี้: “วันนี้เป็นวันเกิดของตุ๊กตา คิดว่าคุณสามารถให้อะไรเธอวาด หยิบดินสอหรือสีแล้วคิดของขวัญให้ตุ๊กตา”

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญในวิธีการลงมือ เพื่อที่จะฝึกฝนทักษะ จำเป็นที่เด็กไม่เพียงแต่จะมองเห็นการกระทำของครูเท่านั้น แต่ยังต้องทำซ้ำอีกด้วย

การพัฒนาทักษะและความสามารถทางเทคนิคต้องใช้เวลาและความสนใจอย่างต่อเนื่อง ทันทีที่ความสนใจของเด็กเปลี่ยนไปใช้การตีความเป็นรูปเป็นร่างของภาพวาด พวกเขาจะหยุดคิดเกี่ยวกับเทคนิคการประหารชีวิต และในกรณีที่ทักษะไม่ได้รับการพัฒนาอย่างดี พวกเขาจะประพฤติผิด ส่งผลให้คุณภาพของภาพวาดแย่ลง . ยิ่งเด็กโตขึ้น ฝ่ายบริหารก็มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับพวกเขา ภาพวาดที่ไม่สมบูรณ์ไม่สร้างความพึงพอใจให้เด็ก สร้างความไม่พอใจในตัวเอง ลดความมั่นใจในตนเอง และสนใจในกิจกรรมโดยทั่วไป

การศึกษาพัฒนาการของวิชาที่ดำเนินการโดย Ya.Z. Neverovich แสดงให้เห็นว่าเมื่อสังเกตการกระทำของผู้ใหญ่เด็กจะให้ความสนใจกับผลลัพธ์ก่อน เลียนแบบการกระทำเหล่านี้ เขายังมุ่งเน้นไปที่ผลลัพธ์ พยายามบรรลุมันด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคใด ๆ ที่เขารู้จักแล้ว แต่ดูแลการปรับปรุงของพวกเขาแม้ว่าครูจะแสดงสิ่งที่ถูกต้องที่สุด การบรรลุผลในการเรียนรู้ทักษะต้องเปลี่ยนเป้าหมายของกิจกรรมของเด็กจากผลลัพธ์เป็นวิธีการใช้งาน

ทักษะและความสามารถด้านกราฟิคที่ถูกต้องต้องสร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มสอนให้เด็กวาดรูป โดยไม่ต้องรอให้คนผิดมาแก้ไข หากมีการสร้างนิสัยที่ไม่ถูกต้องแล้วงานด้านการมองเห็นที่เด็กหันเหความสนใจจากการใช้วิธีการที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม การขาดทักษะที่เหมาะสมทำให้เด็กไม่สามารถออกกำลังกายได้

การวิจัยทางจิตวิทยาดำเนินการภายใต้การดูแลของ A.V. Zaporozhets แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของคำว่าการสอนด้วยวาจาในการสร้างทักษะยนต์

อิทธิพลทางวาจาไม่เพียงเพิ่มความเร็วในการฝึกฝนทักษะเท่านั้น แต่ยังเพิ่มคุณภาพของทักษะด้วย ทักษะได้รับลักษณะทั่วไปที่มีสติและการถ่ายโอนไปยังเงื่อนไขอื่น ๆ ได้รับการอำนวยความสะดวก ปรับโครงสร้างใหม่เมื่อสถานการณ์ของกิจกรรมเปลี่ยนไป

ต้องขอบคุณคำเท่านั้นที่การเคลื่อนไหวสามารถรับลักษณะโดยเจตนาและมีสติซึ่งแยกความแตกต่างในเชิงคุณภาพการเคลื่อนไหวโดยสมัครใจจากการเคลื่อนไหวที่ไม่สมัครใจ เด็กที่เข้าใจว่าคำนี้หรือคำนั้นหมายถึงอะไรการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับมันในอนาคตตามคำสั่งด้วยวาจาจะสามารถทำการเคลื่อนไหวที่ต้องการได้อย่างถูกต้อง

บทบาทของคำในการพัฒนาทักษะการปฏิบัติในแต่ละช่วงวัยนั้นแตกต่างกัน สำหรับเด็กอายุ 3 ขวบ การทำสำเนารูปแบบการกระทำด้วยคำสั่งด้วยวาจาทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมาก ในเรื่องนี้ จำเป็นต้องคิดให้ชัดเจนเกี่ยวกับคำศัพท์ที่มาพร้อมกับการสาธิตเทคนิคการปฏิบัติงาน วิธีการดำเนินการ: เลือกคำอธิบายที่ถูกต้องที่สุดและไม่เกะกะ ตัวอย่างเช่น เมื่อให้เด็กดูวิธีวาดภาพ ครูพูดว่า: “ฉันลากพู่กันจากบนลงล่าง จากบนลงล่าง จากบนลงล่าง” ในการแสดงครั้งต่อๆ ไป การสอนด้วยวาจาอาจขยายออกบ้าง: “คุณต้องทาสีจากบนลงล่าง จากบนลงล่าง ลากเส้นโดยไม่หยุด”

ในขั้นนี้ของการเรียนรู้ทักษะและความสามารถทางเทคนิค คำหนึ่งๆ ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ในฟังก์ชันเชิงความหมายเท่านั้น แต่ยังแสดงฟังก์ชันที่เป็นจังหวะของระดับชาติด้วย ดังนั้นครูที่เสนอให้เด็ก ๆ จับลูกบอลจำนวนมากควบคุมกระบวนการโดยพูดว่า: "อีกลูกหนึ่งอีกลูกหนึ่งอีกลูกหนึ่ง" คำเหล่านี้กำหนดจังหวะของการหมุนเป็นวงกลมของมือเด็ก อย่าปล่อยให้การเคลื่อนไหวล่าช้า จัดระเบียบให้ทันเวลา บทบาทของการสอนด้วยวาจาในการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงอายุก่อนวัยเรียน

กฎการวาดภาพด้วยดินสอ และพู่กันที่เด็กๆควรเรียนรู้

เป็นสิ่งสำคัญที่เด็กๆ จะต้องจำไว้ว่าเครื่องมือต่างกันและพวกเขาต้องทำงานในรูปแบบที่แตกต่างกัน

กฎการวาดภาพดินสอ:

1. ควรใช้สามนิ้วจับดินสอ (ระหว่างนิ้วโป้งกับกลาง จับนิ้วชี้ไว้ด้านบน) ไม่บีบแรง ไม่ใกล้ปลายแหลม

2. เมื่อวาดเส้นจากบนลงล่าง มือที่มีดินสอจะไปที่ด้านข้างของเส้น และเมื่อวาดเส้นจากซ้ายไปขวา มือจะอยู่ที่ด้านล่างสุดของเส้น คุณต้องใช้มือในลักษณะนี้เพื่อดูว่าคุณวาดอย่างไร จากนั้นคุณจะได้เส้นตรง

3. ต้องลากเส้นจากด้านล่างโดยไม่หยุดโดยไม่ต้องดึงดินสอออกจากกระดาษมิฉะนั้นอาจกลายเป็นความไม่เท่ากัน ไม่จำเป็นต้องลากเส้นเดิมหลายครั้ง

4. ควรวาดวัตถุสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมโดยมีจุดหยุดที่มุมเพื่อให้คุณสามารถคิดเกี่ยวกับวิธีการวาดเพิ่มเติม

5. วัตถุทรงกลมจะต้องวาดด้วยการเคลื่อนไหวครั้งเดียวโดยไม่หยุด

6. คุณต้องทาสีทับภาพวาดด้วยดินสอในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปมา

7. เมื่อวาดภาพบนภาพวาด ต้องใช้ลายเส้นในทิศทางเดียว: จากบนลงล่าง จากซ้ายไปขวาหรือเฉียง

8. เมื่อวาดภาพบนภาพวาด คุณต้องไม่เกินโครงร่างของวัตถุที่วาด

9. คุณต้องทาสีทับภาพวาดโดยไม่มีช่องว่าง

10. เมื่อวาดภาพบนภาพวาด คุณต้องกดดินสอให้เท่ากัน: กดให้หนักขึ้นหากต้องการทาสีให้สว่างขึ้นและอ่อนลง - หากคุณต้องการทาสีทับด้วยสีอ่อน

กฎสำหรับการทาสีด้วยสี:

1. ควรถือแปรงไว้ระหว่างสามนิ้ว (ใหญ่และกลาง โดยจับนิ้วชี้ไว้ด้านบน) หลังปลายเตารีด โดยไม่ต้องใช้นิ้วกดแรงๆ

2. เมื่อวาดเส้นต่าง ๆ แปรงจะต้องวาดตามกองเพื่อให้มือที่มีแปรงเคลื่อนที่ไปข้างหน้าเส้น

3. เมื่อวาดเส้นกว้างคุณต้องใช้ขนแปรงทั้งหมดจับไม้ให้เฉียงกับกระดาษ

4. ในการวาดเส้นบาง ๆ ให้จับแปรงโดยให้แท่งไม้ขึ้นแล้วแตะกระดาษด้วยปลายแปรง

5. เมื่อวาดภาพวาดด้วยพู่กัน เส้นจะต้องวางทับกัน นำมันไปในทิศทางเดียวและในทิศทางเดียวเท่านั้น แต่ละครั้งเริ่มจากด้านบนหรือทางซ้าย

6. เมื่อวาดและวาดเส้นแต่ละเส้นควรวาดเพียงครั้งเดียว

7. คุณต้องนำเส้นทันทีโดยไม่หยุด

เด็กต้องตั้งชื่อกฎเมื่อถามถึงกฎนี้ อธิบายว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องกระทำในลักษณะนี้ และได้รับคำแนะนำในกิจกรรมนี้ [วิธีการสอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการประยุกต์ใช้ในโรงเรียนอนุบาล พ.ศ. 2514 : 63]

ควรแนะนำกฎทีละน้อยโดยดูแลให้เด็กไม่ลืมสิ่งที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ หลังจากบทเรียนที่สองหรือสามแล้ว เด็ก ๆ ตั้งชื่อกฎสำหรับการวาดเส้นของทิศทางและธรรมชาติที่แตกต่างกันด้วยดินสอและแปรง กฎที่กำหนดวิธีการถือเครื่องมือ กฎสำหรับการวาดภาพบนภาพวาดด้วยดินสอและสี เด็กๆ จะค่อยๆ จดจำกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการวาด

การดูดซึมของกฎทำให้สามารถควบคุมเทคนิคการวาดอย่างมีสติและนำไปใช้อย่างมีสติ

คุณต้องแน่ใจว่าเด็ก ๆ รู้จักชื่อของนิ้ว: นิ้วหัวแม่มือ, ดัชนี, กลาง; เข้าใจความหมายของแนวคิดเชิงพื้นที่ด้านบน ด้านข้าง ด้านล่าง เฉียง เฉียง รู้ว่าสิ่งที่แยกออกไม่ได้, การเคลื่อนไหวที่แยกไม่ออก, กอง, รูปร่าง; ชื่อของรูปทรงต่างๆ - โค้งมน (วงกลม, วงรี), สี่เหลี่ยม (สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า) จำเป็นต้องแนะนำชื่อเหล่านี้ไม่ใช่เมื่อมีการกำหนดกฎ แต่ก่อนหน้านี้และไม่เพียง แต่ในห้องเรียนสำหรับวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชั้นเรียนอื่น ๆ ในชีวิตประจำวันด้วย

ดังนั้นการใช้วิธีการทางสายตาและการพูดโดยนักการศึกษาจะช่วยให้เด็กประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ทักษะทางเทคนิคในการวาดภาพ

วิธีการสอนเป็นวิธีและวิธีการที่นักการศึกษาสื่อสารความรู้กับเด็ก ให้ทักษะ ปลูกฝังทักษะ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญในวิธีการลงมือ เพื่อที่จะฝึกฝนทักษะ จำเป็นที่เด็กไม่เพียงแต่จะมองเห็นการกระทำของครูเท่านั้น แต่ยังต้องทำซ้ำอีกด้วย

2.2 เกมการสอนเป็นวิธีการพัฒนาศิลปกรรม

การเล่นของเด็กดึงดูดความสนใจของนักวิจัยว่าเป็นปัญหาหลายแง่มุม เกมดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมในฐานะวิธีการศึกษาและการฝึกอบรมดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ นักจิตวิทยา และครูมาโดยตลอด เพิ่มเติม Lesgaft ตั้งข้อสังเกตว่าเด็กเป็นกระจกเงาของสภาพแวดล้อมที่เขาเติบโตขึ้นมา ดังนั้นการเล่นของเด็กจึงเป็นภาพสะท้อนของระดับวัฒนธรรมของสังคม

เอกสารที่คล้ายกัน

พื้นฐานของแนวทางบูรณาการในการจัดระเบียบงานด้านการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง คำจำกัดความของแนวคิดของคลาส "ซับซ้อน" และ "แบบบูรณาการ" วิธีการสอนกิจกรรมภาพตาม มทส. โคมาโรว่า

งานรับรอง เพิ่ม 05/18/2008


แนวคิดและความคิดริเริ่มของวิจิตรศิลป์เด็ก ปัญหา เกณฑ์ ระดับการพัฒนา การสอนเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงถึงองค์ประกอบของการออกแบบเพื่อเป็นเงื่อนไขในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ การออกแบบของเด็ก คุณสมบัติและประเภทของมัน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/03/2010


ศึกษาลักษณะเด่นของศิลปกรรมเด็ก ลักษณะของขั้นตอนการพัฒนาภาพวาดของเด็ก เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ทบทวนเนื้อหา รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/13/2013


ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของการศึกษาทางนิเวศวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องเป็นวิธีการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาความรู้สึกสุนทรียภาพ อุปกรณ์ของโซนธรรมชาติในโรงเรียนอนุบาล

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/18/2014


คุณสมบัติและเงื่อนไขพื้นฐานและวิธีการในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน วิธีพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสผ่านกิจกรรมการปะติดปะต่อที่สนุกสนาน

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/18/2008


แง่มุมทางทฤษฎีของการสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องในโรงเรียนอนุบาลเพื่อพัฒนาการพูดของเด็กก่อนวัยเรียน ระเบียบวิธีพัฒนางานพัฒนาการพูดกับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 5-6 ปี ตัวอย่างงานการวินิจฉัยสำหรับเด็ก

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/13/2556


การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่ การพิสูจน์ทางจิตวิทยาและการสอนของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อพัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/26/2008


ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางทฤษฎีของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในการสร้างแบบจำลองเด็กก่อนวัยเรียน คุณสมบัติของการวินิจฉัยระดับเริ่มต้นของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 3-4 ปี การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/29/2559


คุณสมบัติของการสื่อสารของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษาวิธีการสอนและวิธีการพัฒนา ความจำเพาะของการใช้เกมเป็นเงื่อนไขในการพัฒนาการสื่อสารกับเพื่อนในเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาและการวิเคราะห์โปรแกรมที่เหมาะสม

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/20/2017


การก่อตัวของเอกลักษณ์ส่วนบุคคลของบุคลิกภาพในระยะแรกของการก่อตัว ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของศิลปกรรมเด็ก วิธีการและเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน