Oleg Kireev แซกโซโฟนแจ๊ส เรื่องราวดนตรีแจ๊สของ Oleg Kireev

อาชีพนักแสดง

ภาพยนตร์ทั้งหมด 1

ประเภทแจ๊สและบลูส์

ในวงการดนตรีแจ๊สกระแสหลัก (กระแสหลัก) ในปัจจุบันที่เต็มไปด้วยนักดนตรีที่มีความสามารถและมีการศึกษาดีไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะโดดเด่น ดนตรีแจ๊สคลาสสิกกำลังค่อยๆฟื้นกลับมามีน้ำหนักมากขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่ผู้ฟังที่มั่นใจในตัวเองและประสบความสำเร็จในชีวิต ดนตรีซึ่งแจ๊สหัวรุนแรงได้ประกาศความตายอย่างรวดเร็วในปี 1970 มีพลังและเป็นที่นิยมอีกครั้ง และแน่นอนว่านักแสดงแต่ละคนที่หันมาหาเธอจะต้องมีทางเลือก: เขาเป็นนักร้องหรือศิลปินผู้ฟื้นฟูประเพณีหรือผู้ริเริ่มผู้ติดตามหรือนักประพันธ์ และตามความเป็นจริงไม่ว่าเขาจะหาเลี้ยงชีพด้วยงานฝีมือหรือมองว่าดนตรีนี้เป็นศิลปะชั้นสูงที่แท้จริง ดังนั้นทางเลือกนี้จึงเป็นเรื่องจริงจังเพราะโดยปกติกระแสหลักมักถูกมองว่าเป็นดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่อนุญาตให้มีนวัตกรรมและการทดลองที่รุนแรง

Oleg Kireev เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ความรักในกระแสหลักถือกำเนิดขึ้นในช่วงหลายปีที่โลกเสื่อมถอยเมื่อโลกพิจารณาว่าเหมาะสมที่จะทดลองกับชาติพันธุ์แจ๊สร็อคหรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ Oleg สร้างโครงการกระแสหลักครั้งแรกโดยไม่ละสายตาจากแนวโน้มสมัยใหม่เหล่านี้และในหลาย ๆ แง่มุมนี่คือเหตุผลที่สื่อมวลชนตะวันตกเรียกนักเป่าแซ็กโซโฟนว่า "นักปฏิวัติ"; อย่างไรก็ตามสิ่งที่ทำให้เกิดความรู้สึกของการปฏิวัติในครั้งแรกก็คือการพัฒนาความคิดที่สอดคล้องและมีสติซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่างแม่นยำ

ช่วงเวลาที่เต็มเปี่ยมครั้งแรกของกระแสหลักในผลงานของ Oleg Kireev เริ่มต้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 80 - 90 เมื่อเขาได้รับการยอมรับในสหภาพโซเวียตกับกลุ่มดนตรีแจ๊สชาติพันธุ์ "Orlan" ย้ายไปโปแลนด์เป็นเวลาหลายปีและมุ่งเน้นไปที่ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

โรงเรียนชื่อดังของโปแลนด์ได้แก้ไขลายมือของเขาและที่โรงเรียนแห่งชาติสองแห่ง (ดนตรีแจ๊สโปแลนด์และชาติพันธุ์รัสเซีย) เสียงนั้นก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นการยกย่อง Kireev อย่างแท้จริง น้ำเสียงที่ใช้ดนตรีแจ๊สได้ดีที่สุดใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างคล่องแคล่วและรักษาสมดุลระหว่างเก่าและใหม่

อัลบั้ม Romantic ที่บันทึกในปี 1994 ซึ่ง Kireev พูดเป็นครั้งแรกในกระแสหลักดึงดูดความสนใจทันที: Bud Shank นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันประทับใจงานนี้เชิญ Oleg ไปศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา Kireev ค้นพบบ้านเกิดของดนตรีแจ๊สเล่นในวงดนตรีของผู้สำเร็จการศึกษาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโรงเรียน Shank แสดงในงานเทศกาลในพอร์ตแลนด์และซีแอตเทิลสร้างความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับนักดนตรีแจ๊สอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่หลายคนและตลอดเวลานี้พิสูจน์ให้เห็นในทางปฏิบัติว่าดนตรีแจ๊สคลาสสิกยังมีชีวิตน่าสนใจและมีแนวโน้ม

สื่อมวลชนกล่าวถึงการปฏิบัติตามกฎของโรงเรียนสอนแซกโซโฟนและความทันสมัยในเวลาเดียวกันการเคารพประเพณีและการมีอยู่ของแนวคิดของเขาเอง ในปี 1996 วงดนตรีของ Kireev ได้รับประกาศนียบัตร "For Outstanding Performance" ในเทศกาล Montreux Festival (!) และหลังจากนั้นไม่นานอัลบั้ม Song For Sonny ซึ่งบันทึกเสียงในโปแลนด์ก็ถูกปล่อยออกมาซึ่งอาจเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Kireev ในฐานะนักดนตรีกระแสหลักซึ่งบันทึกด้วยการมีส่วนร่วมของเพลงพิเศษ แขกรับเชิญ Joachim Menzel นักเปียโน งานนี้เป็นการเปิดประเทศใหม่สำหรับ Kireev - บริเตนใหญ่ รายการของอัลบั้มนี้นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "เซอร์ไพรส์" และ "นักเทนเนอร์ที่ไม่ธรรมดา" เมื่อปี 1997 การแสดงงานเทศกาลในลอนดอนก็ประสบความสำเร็จเช่นกันหลังจากนั้นการเยี่ยมชม Albion ของ Kireev ก็จัดขึ้นตามปกติเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ

เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่หลายคน Oleg ไม่กลัวที่จะทดลองดนตรีแจ๊สคลาสสิกที่มีองค์ประกอบเล็ก ๆ น้อย ๆ ตัวอย่างเช่นเพลงคู่ของเขากับ Alexander Vinitsky นักกีตาร์ชื่อดังก็น่าสนใจอย่างยิ่ง สำหรับทีมของเขาเอง Oleg ค่อยๆรวบรวมผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีชั้นนำของรัสเซียจากยุครุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สเป็นครั้งคราวเพื่อต่ออายุทีมโดยมีค่าใช้จ่ายของ "สิงโตหนุ่ม" - นักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีโรงเรียนอเมริกันที่ยอดเยี่ยมพร้อมเชิญแขกมาร่วมแสดงตามมาตรฐาน และเพลงของผู้แต่ง โครงการที่พัฒนาควบคู่ไปกับดนตรีแจ๊สชาติพันธุ์ดนตรีระดับโลกแจ๊สสมูทแจ๊สทำให้เขายังคงอยู่ในสายตาของผู้ชมที่หลากหลายที่สุด

การผสมผสานอาชีพของเขาในฐานะนักดนตรีเข้ากับกิจกรรมของผู้จัดงานทำให้ Oleg กลายเป็น "หน้าตา" ของคลับแจ๊สที่ดีที่สุดในมอสโกวสมัยใหม่ ที่นี่วงดนตรีของเขาได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ถาวรและได้รับความรักจากผู้ฟังปรับปรุงโปรแกรมอย่างต่อเนื่องและมีการสมัครรับข้อมูลต้นฉบับที่อุทิศให้กับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ ควอเต็ตและทรีโอของ Oleg ทำงานมากมายและประสบความสำเร็จร่วมกับนักดนตรีร่วมสมัยชั้นนำของสหรัฐฯที่ออกทัวร์ในรัสเซีย ความหลากหลายของแนวคิดสร้างสรรค์ที่นักดนตรีเหล่านี้นำมาสู่รัสเซียอดีตของพวกเขาแม้แต่เครื่องดนตรีของพวกเขาเองก็ทำให้วงดนตรีของ Oleg ได้รับประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการโต้ตอบกับ "ความล้ำสมัย" ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

Kireev ไปทัวร์ที่ไม่ได้ด้อยไปกว่าทัวร์ของดาราแจ๊สระดับโลก ดังนั้นหลังจากทัวร์โปแลนด์ 20 วันบทความขนาดใหญ่เกี่ยวกับเขาจึงปรากฏในนิตยสาร Jazz Forum ในตำนาน นักดนตรีจากประเทศต่างๆร่วมมือกับ Oleg เพื่อแสดงสถานะปัจจุบันของดนตรีอิมโพรไวเซอร์และความร่วมมือนี้มักมีลักษณะที่เป็นสากล ตัวอย่างเช่นในเดือนมีนาคมของปีนี้เขาจะมีทัวร์โปแลนด์กับคี ธ Javors นักเปียโนชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่จับตามองของแจ๊สทั้งโลกเช่นเดียวกับคีเรฟเขาเป็นนักดนตรีที่สามารถมองดนตรีแจ๊สคลาสสิกเป็นงานศิลปะร่วมสมัยอย่างแท้จริง

ข่าวเกี่ยวกับ Oleg Kireev:

"... การผสมผสานสไตล์ที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจตั้งแต่ดนตรีแจ๊สในยุค 20 จนถึงดนตรีของ John Coltrane ... ", - Bad Shank, Arts & Entertainment, USA

“ … Kireev เกิดมาพร้อมกับความเข้าใจในการเล่นแซกโซโฟน” - Howard Mandel ประธานสมาคมนักข่าวแจ๊สสหรัฐอเมริกา

“ นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวรัสเซียสร้างชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีวงสวิงที่ทรงพลังและมีพลังที่ไม่รู้จักเหนื่อย” - The Express Star, สหราชอาณาจักร

ส่งให้เพื่อน

Oleg Kireev - นักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวรัสเซียศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบาชคอร์โตสตานในปี 2551 - ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่ซึ่งเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สทั้งในและต่างประเทศ

"เรื่องแจ๊ส" สำหรับทุกคน

ซีรีส์คอนเสิร์ต - Jazz Stories ของ Oleg Kireev - มีอยู่และจัดขึ้นเป็นเวลาหลายปีที่ Moscow Philharmonic ใน Tchaikovsky Concert Hall งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง - ตามกฎแล้วการสมัครรับข้อมูลจะถูกกำหนดล่วงหน้า 2 ปี

ตั้งแต่ปี 2015 รูปแบบคอนเสิร์ตที่มีชื่อเดียวกันได้เริ่มต้นขึ้นใน Ufa ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรี แต่ส่วนสำคัญของโครงการแตกต่างจากในมอสโกว

ในมอสโกเราเริ่มโปรเจ็กต์ด้วยพรีเซ็นเตอร์คอนเสิร์ตมิคาอิลมิโตรโปลสกี้คอลัมนิสต์แจ๊สและในอูฟาเราฉายภาพยนตร์ความยาว 7 นาทีทุกครั้งที่ใหม่สำหรับธีมที่เลือกและมิคาอิลมิโตรโพลสกี้ก็กำลังเตรียมเรื่องนี้เช่นกัน

คอนเสิร์ตถูกจัดให้เป็นกิจกรรมสำหรับทั้งครอบครัว และเป็นแนวทางสังคมและวัฒนธรรม นักเรียนได้รับบัตรเชิญจำนวนมากกลุ่มประชากรที่มีรายได้น้อยรวมถึงเด็ก ๆ แนวคิดของคอนเสิร์ตคือการจัดให้มีการท่องเที่ยวในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเพื่อจุดประสงค์ในการตรัสรู้การศึกษา แต่สงบเสงี่ยมและมีรสนิยม ละครของรายการเหล่านี้จะรวมถึงบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงเช่น Corcovado, Summertime และมาตรฐานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย

"Jazz Stories" หมายถึงผลงานของบุคคลดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างสไตล์หรือยุคแนวเพลงทั้งหมดเช่น Charlie Parker, John Coltrane และอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่แสดงในสถานที่ต่างๆนักดนตรีตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากมักไม่รู้จักสไตล์หรือเทรนด์ดนตรีใด ๆ และเพิ่งมาฟังนักแสดงที่เฉพาะเจาะจง ฉันต้องการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "Jazz Stories" ปรากฏขึ้น

Oleg Kireev จะได้รับความช่วยเหลือในความพยายามอันสูงส่งของเขาไม่เพียง แต่จากเพื่อนร่วมงานของเขา - นักดนตรีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกจากประเทศอื่น ๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม Oleg กลายเป็นที่รู้จักในหมู่นักแสดงดนตรีแจ๊สต่างชาติมานานแล้วด้วยความร่วมมือหลายครั้งและการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับพวกเขาทั้งเดี่ยวและมีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติ

แนวคิดของโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงนักดนตรีที่มีประสิทธิภาพสูง แต่ในขณะเดียวกันการปรับเปลี่ยนในแบบของพวกเขาก็ไม่ได้เป็นหลักกล่าวคือเงื่อนไขหลักของผู้เข้าร่วมโครงการคือความเชี่ยวชาญในรูปแบบต่างๆในระดับสูงสุด ดังนั้นไลน์อัพของเราจึงเกือบจะเหมือนกันตลอดเวลา แต่ยังมีแขกรับเชิญพิเศษเช่นรายการที่จัดขึ้นเพื่อนักร้องแจ๊สโดยเฉพาะชารอนคลาร์กจากอเมริกา

ในอนาคต Oleg มีความฝันที่จะนำแขกรับเชิญพิเศษจากอเมริกา - ประเทศที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิด นอกจากนี้แนวคิดของโครงการยังรวมถึงแนวคิดในการทำให้เกิดเสียงครอสโอเวอร์บนเวที (ข้อสังเกตของผู้เขียนคือดนตรีที่มีการผสมผสานสองสไตล์ที่แตกต่างกัน) ตัวอย่างเช่นดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊สแจ๊สและร็อค นักดนตรีมีความสนใจในเรื่องของเครื่องดนตรีประจำชาติในดนตรีแจ๊ส มีประสบการณ์ร่วมกันในการแสดงร่วมกับชาวอเมริกัน Oleg วางแผนที่จะแสดงโครงการเหล่านี้ในสหรัฐอเมริกาในฤดูกาลหน้า

ด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก Oleg Kireev พูดถึงความต่อเนื่องในทุกรูปแบบรวมถึงการสื่อสารมวลชนโดยเฉพาะผู้เขียนระบุว่าพวกเขาสามารถเล่าเรื่องราวดนตรีแจ๊สได้ไม่รู้จบ! นักเป่าแซ็กโซโฟนยังแบ่งปันธีมที่รวมอยู่ในคอนเสิร์ต:

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราเล่นรายการที่อุทิศให้กับผลงานของ George Gershwin และ Duke Ellington รวมถึงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม "The Musical World of Brazil" และ "Ethnic in Jazz"

Oleg Kireev เกี่ยวกับแรงบันดาลใจ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีทุกคนที่จะต้องมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์และแรงจูงใจที่เหมาะสมในการสร้างสรรค์ Oleg Kireev แบ่งปันความประทับใจของเขาว่าสิ่งแรกที่ช่วยเขาในการสร้างเพลงของตัวเองและพัฒนาสไตล์การนำเสนอและไหวพริบทางดนตรีของเขา

“ ตั้งแต่เด็กฉันตกหลุมรักดนตรีที่ดีก่อนอื่นเพลงที่มีทำนองเด่นชัด แต่เมื่อเข้าใจว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของฉันไอดอลก็เริ่มปรากฏตัว นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเปียโนเช่น John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock Myles Davis มีอิทธิพลต่อรสนิยมของฉันด้วย

อย่างไรก็ตามในฐานะที่เป็นความต่อเนื่องของเรื่องราวดนตรีแจ๊สที่ฉันมี เปิดตัวโครงการใหม่“ Jazz for Children and Not Only!” ประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตเหล่านี้เด็ก ๆ ได้คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สและเครื่องดนตรีเรายังเล่นเพลงจากการ์ตูนสำหรับเด็กด้วย ในคอนเสิร์ตของเราเราเริ่มให้ผู้ชมเข้าสู่ดนตรีแจ๊สบอกเขาถึงความแตกต่างของแนวเพลงและทำความคุ้นเคยกับผลงานของอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20

ตลอดชีวิตของฉันฉันโปรโมตดนตรีแจ๊สและคอนเสิร์ตที่มีชื่อเดียวกันก็กลายเป็นความต่อเนื่องที่สมเหตุสมผล

Oleg Kireyev - "Galaxy"
มิราสอาร์ต, 2549
อัลบั้มใหม่ของนักเป่าแซ็กโซโฟน Oleg Kireev ยังคงเป็นแนวเพลงยอดนิยมของเขา "Love Letters" และ "Mandala" เป็นเรื่องยากที่จะสงสัยในความจริงใจของ Oleg เมื่อเขาพูดว่า: "ฉันมักจะก้าวเข้าหาผู้ชมเสมอฉันชอบเวลาที่มีคนเต้นในคอนเสิร์ตของฉันมากกว่านั่งด้วยสีหน้าจริงจัง" กฎของเกมในพื้นที่นี้กำหนดไว้ในระดับโลกและ Oleg พยายามที่จะปฏิบัติตาม - เพิ่ม แต่รสชาติของสายชาติพันธุ์ของตาตาร์มอลโดวาแอฟริกันและแหล่งกำเนิดอื่น ๆ นอกเหนือจากองค์ประกอบปกติของวงดนตรีของ Kireev ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งรวมถึงนักกีต้าร์ Valery Panfilov มือเบส Viktor Matyukhin มือกลอง Ildar Nafigov และนักเคาะจังหวะชาวเซเนกัล N "Jaga Sambe แขกรับเชิญยังมีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ด้วย - มือคีย์บอร์ด Valery Belikov นักกีตาร์หีบเพลง Mikhail Ivan Smirnov (ลูกชายของมือกีตาร์มิคาอิลสเมียร์นอฟ Smirnov) และกวีชาวฝรั่งเศส Bruno Niver ที่มีชื่อเสียงในแวดวงโบฮีเมียนมอสโก

ในวงการดนตรีแจ๊สชื่อของนักเป่าแซ็กโซโฟน Oleg Kireev เป็นที่รู้จักตั้งแต่ปี 1984 กับกลุ่มดนตรีแจ๊ส "ORLAN" ของเขาเขาเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตตั้งแต่โนโวซีบีสค์ไปยังริกาเข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊สมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ
ในปี 1989 บริษัท บันทึกเสียง All-Union "Melodia" ได้เปิดตัวอัลบั้ม "ORLAN ของ Oleg Kireev's Ensemble" พร้อมกับการประพันธ์ของผู้แต่งตามด้วยการเดินทางไปต่างประเทศในโปแลนด์ Oleg อยู่เป็นเวลานานโดยทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของโปแลนด์
ในปี 1994 เมื่อเขากลับไปรัสเซียเขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ "Romantic" ในปีเดียวกันตามคำเชิญของ Bud Shank นักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อดังชาวอเมริกัน Oleg ออกจากการศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สของซีแอตเทิลโดยแสดงร่วมกับ Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington และคนอื่น ๆ
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1995 Oleg Kireev ได้บันทึกซีดีเพลง "Song for Sonny" ที่ Arton and Govi \u200b\u200bRecords (Poland) ร่วมกับนักดนตรีชื่อดังชาวโปแลนด์ Joachim Menzel (เปียโน) และ Kazimir Yonkisz (กลอง) ผู้เข้าร่วมคนที่สี่คือ Arkady Ovrutsky มือเบสจากมอสโกว
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2539 วง Oleg Kireev ซึ่งแสดงในงาน XXX International Jazz Festival ในเมืองมองโทรซ์ (สวิตเซอร์แลนด์) ได้รับประกาศนียบัตร "For Outstanding Performance"
ในปี 1997 มีการสร้างรายการดนตรีใหม่ "Love Letters" ซึ่งประกอบด้วยการประพันธ์ของผู้แต่งใหม่โดย Oleg Kireev ในฤดูร้อนของปีเดียวกันเขาได้รับคำเชิญไปสหราชอาณาจักรในงาน Birmingham Jazz Festival ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของ Ray Alexander (สหรัฐอเมริกา), Andy Hemilton (อังกฤษ) และกลุ่ม Happy Seals (ฝรั่งเศส)
ในตอนท้ายของเทศกาล Oleg ได้รับคำเชิญไปลอนดอนเพื่อเข้าร่วมงาน "Ealing Jazz Festival" ในขณะที่แสดงบนเวทีดนตรีแจ๊สในเมืองอื่น ๆ ในบริเตนใหญ่ คนที่ Oleg ทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวมีชื่อเช่น Jean Toisson, Dick Pearce, Harry Boludin และดาราแจ๊สชาวอังกฤษคนอื่น ๆ ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต "Life in England" ถูกเขียนขึ้น
เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Oleg Kireev ได้ร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของรัสเซียเช่น Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky และคนอื่น ๆ แสดงในแจ๊สคลับในรัสเซียโปแลนด์ฟินแลนด์สหรัฐอเมริกาอังกฤษ เพลงของนักดนตรีครอบคลุมดนตรีแจ๊สเกือบทุกประเภท ปัจจุบัน Oleg Kireev ทำงานในรูปแบบของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเป็นหลัก
ในเดือนสิงหาคมปี 1998 Oleg พร้อมด้วย Alexander Vinitsky นักดนตรีมือกีตาร์ของเขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งร้ายแรงในภูมิภาคมอสโก หลายเดือนบนเตียงในโรงพยาบาลจากนั้นระยะเวลาการฟื้นตัวที่ยากลำบากทำให้ Oleg ไม่สามารถดำเนินการได้เป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามในเดือนกุมภาพันธ์ 2542 เขาสามารถกลับไปที่อูฟาซึ่งเขาได้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สอีกครั้งและในวันที่ 20 พฤษภาคม 2542 เขาได้เฉลิมฉลองการกลับมาดำเนินการอีกครั้งด้วยค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ "Oleg Kireev and True Friends" ที่ Central House of Art Workers (มอสโก)
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 โอเล็กได้ไปเที่ยวรัสเซียพร้อมกับไมค์เอลลิสนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกัน (Mordvinov) คอนเสิร์ตมอสโกของทัวร์นำหน้าด้วยการแชทกับ Oleg และ Mike บนเซิร์ฟเวอร์ "Jazz in Russia"
ตั้งแต่เดือนมกราคมปี 2000 Oleg ได้มีส่วนร่วมในการแสดงของโครงการ Second Approach โดยนักเปียโน Andrey Razin
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 Oleg ได้ออกอัลบั้มหลายชุดในรัสเซีย: ผลงานใหม่ของเขาในรูปแบบ "Love Letters" ในรูปแบบ Ethno-fusion - บนฉลากของ Landy Star เขาได้ออกอัลบั้ม "Song For Sonny" บนป้ายชื่อชุด Jazzland / Russian และในฉลากเดียวกันกับที่เขาปล่อยอัลบั้มใหม่ ทำงานร่วมกับนักกีตาร์ Alexander Vinitsky

"นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวรัสเซียสร้างชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีวงสวิงที่ทรงพลังและมีพลังสูง"

The Express Star ประเทศอังกฤษ

"Oleg Kireev นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ปฏิวัติวงการเป็นเซอร์ไพรส์ในเทศกาลดนตรีแจ๊สเบอร์มิงแฮมซึ่งเป็นนักดนตรีที่ไม่ธรรมดา"

The Evening Mail ประเทศอังกฤษ

"ในการเล่นของ Oleg Kireev เราสามารถได้ยินการผสมผสานระหว่างสไตล์แจ๊สในปี 1920 ไปจนถึงดนตรีของ John Coltrane ได้อย่างกลมกลืน"

Oleg Kireev - นักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถหลากหลายในดนตรีแจ๊สรัสเซีย - เกือบจะเป็นผู้มีพระคุณเพียงคนเดียวของทิศทางดนตรีเช่นดนตรีแจ๊สชาติพันธุ์ ด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาส่งเสริมดนตรีต้นฉบับและหลายสไตล์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาสองทศวรรษโดยทดลองในสาขาดนตรีเอ ธ โน - แจ๊ส - ร็อค

ก่อตั้งโดย Oleg ในปี 1986 วงดนตรีแจ๊ส Orlan ได้พิชิตสหภาพโซเวียตด้วยความแปลกประหลาดโดยเปิดตัวในงานเทศกาลใน Kuibyshev ความน่าสนใจและความสนใจในดนตรีพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญเพราะเกิดใน Bashkiria, Oleg และองค์ประกอบทั้งหมดของ Quintet ของเขาหลงใหลตั้งแต่วัยเด็กด้วยความมีชีวิตชีวาของเสียงเครื่องดนตรีประจำชาติ - kubyz และ kurai ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลอันเหลือเชื่อของการร้องเพลงคอโบราณที่มีอยู่ในประเพณีของชาวพุทธที่อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียง ...

ดนตรีชาติพันธุ์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับช่องว่างที่ไม่มีที่สิ้นสุดดึงดูดความลึกล้ำของมนุษย์ได้อย่างลงตัวผสานเข้ากับธรรมชาติของดนตรีแจ๊สแบบอิสระ ในทางดนตรีการพัฒนาความคิดสำหรับการสังเคราะห์โปรแกรมของ Orlan อาจรวมถึงการจัดเรียงท่วงทำนองของ The Beatles และการแต่งเพลงของสมาชิกทั้งวง กลายเป็นกลุ่มดนตรีพื้นบ้านของ Bashkiria ในปีที่ 88 นักดนตรีได้เปิดตัวเพลง "Bashkir Legends" เป็นครั้งแรกในปีที่ 89 ในค่ายเพลงขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในงานเทศกาลในประเทศทั่วประเทศ

ทัวร์ในโปแลนด์ในปี 1991 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวงดนตรีแจ๊สจนกระทั่งในปี 2011 "Orlan" ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง หลายปีผ่านไปกระดูกสันหลังก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในงานเทศกาลดนตรีที่อูฟา นอกจาก Oleg Kireev แล้วนักดนตรีจากวง Orlan ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 (นักเป่าแตร Rustem Galiullin, มือเบส Oleg Yangurov และมือกลอง Rustem Karimov) และสมาชิกใหม่ของวงดนตรี ได้แก่ นักคีย์บอร์ด Vladislav Senchillo และ Ruslan Yanbaev และนักเคาะจังหวะ Ruslan Kapitonov เข้ามามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มใหม่

แน่นอนว่าชื่ออัลบั้มใหม่ "Bashkir Caravan" นั้นดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบดนตรีโดยเชื่อมโยงงานนี้กับดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามคุณจะไม่พบคำพูดโดยตรงหรือทำนองที่คุ้นเคยที่นั่น แต่ค้นพบดนตรีแจ๊สที่หลอมละลายในหม้อต้มของดนตรีชาติพันธุ์นั่นคือการจลาจลและพลวัตของสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าฟิวชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบหลัก "Bashkir Caravan" ดูเหมือนจะกลายเป็นภาพลวงตาที่มีมนต์ขลังวิสัยทัศน์สะกดจิตผู้ฟังด้วยธีมตะวันออกที่คร่ำครวญและการร้องเพลงในลำคอของ Kireev และการคลี่ผืนผ้าใบดนตรีที่ผสมผสานระหว่างเสียงแซกโซโฟนและทรัมเป็ตอย่างไม่คาดคิด ตามมาโดยไม่ต้องชะลอตัวลง "Tatar Dance" ที่มีท่วงทำนองที่ร่าเริงและเสียงที่เปรี้ยวจี๊ดของ Oleg จะปรากฏต่อหน้าผู้ฟังด้วยความรุ่งโรจน์และชัยชนะจากการตีแบบไม่มีเงื่อนไข สองแทร็กที่เขียนโดย Rustem Galiullin ("Salavat" และ "Kuvash Cooper") แตกต่างจากเพลงอื่น ๆ ทั้งหมดที่นี่ความฉุนทะลุผ่านในส่วนของทรัมเป็ตทำให้เกิด pirouettes ดนตรีที่ไม่สามารถบีบอัดและยืดหยุ่นได้

รายชื่อผู้เข้าร่วม:
Oleg Kireev (แซกโซโฟนนักร้อง)
Rustem Galiullin (ทรัมเป็ต)
Vladislav Senchillo (คีย์บอร์ด)
Rustem Karimov (กลอง)
Oleg Yangurov (กีตาร์เบส)
Ruslan Kapitonov (เพอร์คัสชั่น)