เรื่องราวดนตรีแจ๊สของ Oleg Kireev Oleg kireev "เรื่องแจ๊ส" สำหรับทุกคน

Oleg Kireev - นักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถหลากหลายในดนตรีแจ๊สรัสเซีย - เกือบจะเป็นผู้มีพระคุณเพียงคนเดียวของทิศทางดนตรีเช่นดนตรีแจ๊สชาติพันธุ์ ด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาได้ส่งเสริมดนตรีต้นฉบับและหลากสไตล์นี้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาสองทศวรรษโดยทดลองในสาขาดนตรีเอ ธ โน - แจ๊ส - ร็อค

ก่อตั้งโดย Oleg ในปี 1986 วงดนตรีแจ๊ส Orlan ได้พิชิตสหภาพโซเวียตด้วยความแปลกประหลาดโดยเปิดตัวในงานเทศกาลใน Kuibyshev ความน่าสนใจและความสนใจในดนตรีพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญเพราะเกิดใน Bashkiria, Oleg และองค์ประกอบทั้งหมดของ Quintet ของเขานั้นหลงใหลตั้งแต่วัยเด็กด้วยความมีชีวิตชีวาของเสียงเครื่องดนตรีประจำชาติ - kubyz และ kurai ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลอันเหลือเชื่อของการร้องเพลงคอโบราณที่มีอยู่ในประเพณีของชาวพุทธที่อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียง ...

ดนตรีชาติพันธุ์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับช่องว่างที่ไม่มีที่สิ้นสุดดึงดูดความลึกล้ำของมนุษย์ได้อย่างลงตัวผสานเข้ากับธรรมชาติของดนตรีแจ๊สที่ไม่มีการเคลื่อนไหวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในทางดนตรีการพัฒนาความคิดสำหรับการสังเคราะห์โปรแกรมของ Orlan อาจรวมถึงการจัดเรียงท่วงทำนองของ The Beatles และการแต่งเพลงของสมาชิกทั้งวง หลังจากกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของ Bashkiria ในปีที่ 88 นักดนตรีได้เปิดตัว "Bashkir Legends" เป็นครั้งแรกในปีที่ 89 ในค่ายเพลงขณะที่ประสบความสำเร็จในการแสดงในงานเทศกาลในประเทศทั่วประเทศ

ทัวร์ในโปแลนด์ในปี 1991 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวงดนตรีแจ๊สจนกระทั่งในปี 2011 "Orlan" ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง หลายปีผ่านไปกระดูกสันหลังก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในงานเทศกาลดนตรีที่อูฟา นอกจาก Oleg Kireev แล้วนักดนตรีจากวง Orlan ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 (นักเป่าแตร Rustem Galiullin, มือเบส Oleg Yangurov และมือกลอง Rustem Karimov) และสมาชิกใหม่ของวงดนตรี ได้แก่ นักคีย์บอร์ด Vladislav Senchillo และ Ruslan Yanbaev และนักเคาะจังหวะ Ruslan Kapitonov เข้ามามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มใหม่

แน่นอนว่าชื่ออัลบั้มใหม่ "Bashkir Caravan" นั้นดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบดนตรีโดยเชื่อมโยงงานนี้กับดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามคุณจะไม่พบคำพูดโดยตรงหรือทำนองที่คุ้นเคยที่นั่น แต่ค้นพบดนตรีแจ๊สที่หลอมละลายในหม้อต้มของดนตรีชาติพันธุ์นั่นคือการจลาจลและพลวัตของสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าฟิวชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบหลัก "Bashkir Caravan" ดูเหมือนจะกลายเป็นภาพลวงตาที่มีมนต์ขลังวิสัยทัศน์สะกดจิตผู้ฟังด้วยธีมตะวันออกที่ครุ่นคิดและการร้องเพลงในลำคอของ Kireev และการเปิดผ้าใบดนตรีของเสียงแซกโซโฟนและทรัมเป็ตที่ไม่คาดคิด ตามมาโดยไม่ต้องชะลอตัวลง "Tatar Dance" ที่มีท่วงทำนองที่ร่าเริงและเสียงที่เปรี้ยวจี๊ดของ Oleg จะปรากฏต่อหน้าผู้ฟังด้วยความรุ่งโรจน์และชัยชนะจากการตีแบบไม่มีเงื่อนไข สองแทร็กที่เขียนโดย Rustem Galiullin ("Salavat" และ "Kuvash Cooper") แตกต่างจากเพลงอื่น ๆ ทั้งหมดที่นี่ความฉุนทะลุผ่านในส่วนของทรัมเป็ตทำให้เกิด pirouettes ดนตรีที่ไม่สามารถบีบอัดและยืดหยุ่นได้

รายชื่อผู้เข้าร่วม:
Oleg Kireev (แซกโซโฟนนักร้อง)
Rustem Galiullin (ทรัมเป็ต)
Vladislav Senchillo (คีย์บอร์ด)
Rustem Karimov (กลอง)
Oleg Yangurov (กีตาร์เบส)
Ruslan Kapitonov (เพอร์คัสชั่น)

Oleg Kireyev - "Galaxy"
มิราสอาร์ต, 2549
อัลบั้มใหม่ของนักเป่าแซ็กโซโฟน Oleg Kireev ยังคงเป็นแนวเพลงยอดนิยมของเขา "Love Letters" และ "Mandala" ยากที่จะสงสัยในความจริงใจของ Oleg เมื่อเขาพูดว่า: "ฉันมักจะก้าวไปหาผู้ชมฉันชอบเวลาที่มีคนเต้นในคอนเสิร์ตของฉันมากกว่านั่งด้วยสีหน้าจริงจัง" กฎของเกมในพื้นที่นี้กำหนดไว้ในระดับโลกและ Oleg พยายามที่จะปฏิบัติตาม - เพิ่มรสชาติของสายชาติพันธุ์ของตาตาร์มอลโดวาแอฟริกันและต้นกำเนิดอื่น ๆ นอกเหนือจากองค์ประกอบปกติของวงดนตรีของ Kireev ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งรวมถึงนักกีต้าร์ Valery Panfilov มือเบส Viktor Matyukhin มือกลอง Ildar Nafigov และนักเคาะจังหวะชาวเซเนกัล N "Jaga Sambe แขกผู้เข้าพักยังได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ด้วย - มือคีย์บอร์ด Valery Belikov นักกีตาร์หีบเพลง Mikhail Ivan Smirnov (ลูกชายของกีตาร์หีบเพลง Smirnov) และกวีชาวฝรั่งเศส Bruno Niver ที่มีชื่อเสียงในแวดวงโบฮีเมียนมอสโก

ชื่อของนักเป่าแซ็กโซโฟน Oleg Kireev เป็นที่รู้จักในวงการดนตรีแจ๊สตั้งแต่ปี พ.ศ. 2527 กับกลุ่มดนตรีแจ๊ส "ORLAN" ของเขาเขาเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตจากโนโวซีบีสค์ไปยังริกาเข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊สมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ
ในปี 1989 บริษัท บันทึกเสียง All-Union "Melodia" ได้เปิดตัวอัลบั้ม "ORLAN ของวง Oleg Kireev" ORLAN "พร้อมกับการประพันธ์ของผู้แต่งตามด้วยการเดินทางไปต่างประเทศในโปแลนด์ Oleg อยู่เป็นเวลานานโดยทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของโปแลนด์
ในปี 1994 เมื่อเขากลับไปรัสเซียเขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ "Romantic" ในปีเดียวกันตามคำเชิญของ Bud Shank นักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อดังชาวอเมริกัน Oleg ออกจากการศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สของซีแอตเทิลโดยแสดงร่วมกับ Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington และคนอื่น ๆ
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1995 Oleg Kireev ได้บันทึกซีดีเพลง "Song for Sonny" ที่ Arton and Govi \u200b\u200bRecords (Poland) ร่วมกับนักดนตรีชื่อดังชาวโปแลนด์ Joachim Menzel (เปียโน) และ Kazimir Yonkisz (กลอง) ผู้เข้าร่วมคนที่สี่คือ Arkady Ovrutsky มือเบสจากมอสโกว
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2539 วง Oleg Kireev ซึ่งได้แสดงในงาน XXX International Jazz Festival ที่เมืองมองโทรซ์ (สวิตเซอร์แลนด์) ได้รับประกาศนียบัตร "For Outstanding Performance"
ในปี 1997 มีการสร้างรายการดนตรีใหม่ "Love Letters" ซึ่งประกอบด้วยการประพันธ์ของผู้แต่งใหม่โดย Oleg Kireev ในฤดูร้อนของปีเดียวกันเขาได้รับคำเชิญไปสหราชอาณาจักรในงาน Birmingham Jazz Festival ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของ Ray Alexander (สหรัฐอเมริกา), Andy Hemilton (อังกฤษ) และกลุ่ม Happy Seals (ฝรั่งเศส)
ในตอนท้ายของเทศกาล Oleg ได้รับคำเชิญไปลอนดอนเพื่อเข้าร่วมงาน "Ealing Jazz Festival" ในขณะที่แสดงบนเวทีดนตรีแจ๊สในเมืองอื่น ๆ ในบริเตนใหญ่ ล้อมรอบไปด้วยผู้ที่ Oleg ทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Jean Toisson, Dick Pearce, Harry Boludin และดาราแจ๊สชาวอังกฤษคนอื่น ๆ ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต "Life in England" ถูกเขียนขึ้น
เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Oleg Kireev ได้ร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของรัสเซียเช่น Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky และคนอื่น ๆ แสดงในแจ๊สคลับในรัสเซียโปแลนด์ฟินแลนด์สหรัฐอเมริกาอังกฤษ เพลงของนักดนตรีครอบคลุมดนตรีแจ๊สเกือบทุกประเภท ปัจจุบัน Oleg Kireev ทำงานในรูปแบบของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเป็นหลัก
ในเดือนสิงหาคมปี 1998 Oleg พร้อมด้วย Alexander Vinitsky นักดนตรีมือกีตาร์ของเขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งร้ายแรงในภูมิภาคมอสโก หลายเดือนบนเตียงในโรงพยาบาลจากนั้นระยะเวลาการฟื้นตัวที่ยากลำบากทำให้ Oleg ไม่สามารถดำเนินการได้เป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามในเดือนกุมภาพันธ์ 2542 เขาสามารถกลับไปที่อูฟาซึ่งเขาได้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สอีกครั้งและในวันที่ 20 พฤษภาคม 2542 เขาได้เฉลิมฉลองการกลับมาดำเนินการอีกครั้งด้วยค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ "Oleg Kireev and True Friends" ที่ Central House of Art Workers (มอสโก)
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 Oleg ได้ไปเที่ยวรัสเซียพร้อมกับไมค์เอลลิสนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกัน (Mordvinov) คอนเสิร์ตมอสโกของทัวร์นำหน้าด้วยการแชทกับ Oleg และ Mike บนเซิร์ฟเวอร์ "Jazz in Russia"
ตั้งแต่เดือนมกราคมปี 2000 Oleg ได้มีส่วนร่วมในการแสดงของโครงการ "Second Approach" โดย Andrei Razin นักเปียโน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 Oleg ได้ออกอัลบั้มหลายชุดในรัสเซีย: ผลงานใหม่ของเขาในสไตล์ "Love Letters" ในสไตล์ Ethno-fusion - บนฉลากของ Landy Star เขาได้ออกอัลบั้ม "Song For Sonny" บนฉลาก Jazzland / Russian Series และออกอัลบั้มใหม่ในค่ายเพลงเดียวกัน ทำงานกับนักกีตาร์ Alexander Vinitsky

"นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวรัสเซียสร้างชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีวงสวิงที่ทรงพลังและมีพลังสูง"

The Express Star ประเทศอังกฤษ

"Oleg Kireev นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ปฏิวัติวงการดนตรีสร้างความประหลาดใจให้กับเทศกาลดนตรีแจ๊สเบอร์มิงแฮมซึ่งเป็นนักดนตรีที่ไม่ธรรมดา"

The Evening Mail ประเทศอังกฤษ

"ในการเล่นของ Oleg Kireev เราสามารถได้ยินการผสมผสานระหว่างสไตล์แจ๊สในช่วงปี 1920 ไปจนถึงดนตรีของ John Coltrane ได้อย่างกลมกลืน"

- Oleg บอกเราหน่อยว่าช่วงนี้คุณสนใจดนตรีแนวไหนมากที่สุด?

ตลอดชีวิตฉันรักและเล่นดนตรีที่มีท่วงทำนอง ไม่ว่าจะเป็นดนตรีแจ๊สแบบชาติพันธุ์หรือแจ๊สมาตรฐาน แน่นอนว่าฉันเริ่มจากองค์ประกอบของเพื่อนร่วมงานและวิธีคิดของเพื่อนร่วมงาน กับคนอเมริกันคุณเล่นดนตรีแจ๊สเป็นหลัก แต่กับหุ้นส่วนระยะยาวของฉันเยฟเกนีย์เกรชิชชอฟฉันเล่นในรูปแบบใดก็ได้ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงวงดนตรี ด้วยวงดนตรีแจ๊สเอ ธ โน - แจ๊สของฉัน "Orlan" - ทุกสิ่งที่คุณปรารถนา: นี่คือระดับของนักดนตรี อย่างไรก็ตาม "Orlan" อายุ 30 ปีในปีหน้า

- โปรดบอกเราว่ารายการคลับของคุณแตกต่างจากคอนเสิร์ตในฮอลล์ขนาดใหญ่อย่างไรและโปรแกรมเทศกาลมีลักษณะเฉพาะอย่างไร? การต้อนรับผู้ชมแตกต่างกันอย่างไรขึ้นอยู่กับประเภทของสถานที่?

แน่นอนว่านักดนตรีและผู้ฟังมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา คุณไม่สามารถเปรียบเทียบผู้คนที่มาในศตวรรษที่ 20 และในวันที่ 21 ได้ ปัญหาหลักตอนนี้คือปัญหาข้อมูลล้นมือ

ในความคิดของฉันกระแสข้อมูลเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงและยังทำให้ผู้ฟังเสียหายด้วยความพร้อมของทั้งเพลงที่ดีและ - เพลงป๊อปจำนวนมหาศาล สิ่งนี้ทำให้การสื่อสารระหว่างนักดนตรีแจ๊ส / คลาสสิกกับผู้ฟังใหม่ค่อนข้างแยกออกจากกัน กระบวนการนี้เริ่มขึ้นก่อนหน้านี้ - อาจเป็นในช่วงปลายทศวรรษที่สี่สิบเมื่อดนตรีเริ่มพัฒนาขึ้น ในขณะเดียวกันดนตรีคุณภาพสูงยังคงเป็นโลกที่พิเศษสำหรับผู้ฟังขั้นสูงและนักดนตรีที่ปฏิวัติเองก็เล่นคอนเสิร์ตแบ็คแฮนด์แต่ละคอนเสิร์ตของพวกเขาเหมือนครั้งที่แล้ว

ปัจจุบันนักดนตรีแทบไม่เหนื่อยหน่ายในขณะที่เล่นหรือสูบฉีดสารกระตุ้นตัวเอง ... และผู้ชมก็พร้อมที่จะกลืน "สินค้า" อื่นและลืมทันที

สำหรับสถานที่ที่แตกต่างกันในคลับคอนเสิร์ตแน่นอนว่ามีบรรยากาศที่ใกล้ชิดมากขึ้นซึ่งคุณจะเห็นอารมณ์ของผู้ฟังอยู่ใกล้ ๆ คุณตลอดเวลาและมีโอกาสประเมินปฏิกิริยาต่อการแสดงของคุณที่ระยะแขน ดังนั้นบรรยากาศของคอนเสิร์ตใหญ่จึงมีผู้ชมและคำร้องที่แตกต่างกันสำหรับศิลปิน แน่นอนว่ามีความยากลำบากในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ... คุณภาพเสียงเป็นสิ่งสำคัญ เช่นเดียวกับ MMDM ที่คอนเสิร์ตของฉันจะจัดขึ้นในวันที่ 16 พฤศจิกายน

- Oleg คุณรู้สึกอย่างไรกับคำพูดที่ว่า "ศิลปินต้องหิว"? ความเป็นอยู่ที่ดีของผู้สร้างไม่เสียหายหรือ?

ศิลปินน่าจะหิว แต่ก็อยากกินมาตลอด ... ฉันคิดว่าในโลกสมัยใหม่ที่อาหารไม่ใช่ปัญหาอีกต่อไปคุณต้องหิวอย่างสร้างสรรค์และเกิดปัญหาใหญ่โต มันมีมาก่อน แต่ตัวอย่างเช่นในสมัยโซเวียตได้รับการแก้ไขอย่างแม่นยำด้วยระบบสังคม ตัวอย่างเช่น Dovlatov และเพื่อนร่วมชาติที่โดดเด่นที่คล้ายคลึงกันสามารถตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาเพียงแค่แขวนอยู่ในสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ หรือในกรณีที่รุนแรงทำงานเป็นภารโรงหรือสโตกเกอร์ แน่นอนว่า Dovlatov ใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดี แต่สิ่งสำคัญคือพรสวรรค์ในการเขียนของเขา

- ฉันคิดว่าสุภาษิตแทบจะไม่ได้หมายความถึงความหิวโหยในความหมายตามตัวอักษรอาจจะเกี่ยวกับความหรูหรามากกว่า? เกี่ยวกับการร้องขอความสะดวกสบายที่เพิ่มขึ้นซึ่งต้องการการปฏิวัติในวิชาชีพมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้าง

คนอ่อนแอ แต่ชีวิตหายวับไปและเกิดคำถามมากมาย รวมถึงลักษณะทางวัตถุ แต่ที่นี่ทุกคนมีทางเลือกของตัวเองอยู่แล้ว - เล่นกับเขากับนักแสดงป๊อปหารายได้ขนมปังและเนยของเขาหรือยังคงเป็นผู้รับใช้ศิลปะที่ซื่อสัตย์แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้สูงที่ปัญหาในการจัดระเบียบบุคคลจะยังคงอยู่ในระดับเดิม ดังที่พวกเขากล่าวว่าศิลปะต้องการการเสียสละ

แน่นอนว่าตามหลักการแล้วนักดนตรีนักแสดงจะทำงานได้อย่างน่าอัศจรรย์และจัดการชีวิตของเขาอย่างมีคุณภาพ - ฉันคิดว่ามีตัวอย่างมากมายเช่นนี้ ทั้งในหมู่นักร้องโอเปร่าคลาสสิกและนักร้องป๊อป ตัวอย่างเช่น Stevie Wonder, Schade, Hvorostovsky และต่อไปในรายการ แต่ ... มีน้อยมาก ผมจึงไม่มีคำตอบให้ทุกคน!

- อะไรรอผู้ชมอยู่ที่คอนเสิร์ตของคุณที่ House of Music? คุณจะขึ้นเวทีด้วยเครื่องดนตรีอะไรและในภาพอะไร?

คอนเสิร์ตนี้มีชื่อว่า "Sax Revolution" ด้วยเหตุผลเนื่องจากโปรแกรมประกอบด้วยการนำเสนอดนตรีที่สวยงามในรูปแบบที่เป็นไปได้และนึกไม่ถึงทั้งหมดในแนวเพลงที่แตกต่างกัน คอนเสิร์ตแบ่งเป็นสองส่วนการเดินทางผ่านทศวรรษแห่งวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สและการผสมผสานระหว่างชาติพันธุ์และดนตรีแจ๊ส จะมีการแสดงผลงานดนตรีแจ๊สในช่วงแรกของผมจะมีตัวเลขใหม่ ๆ มากมายที่ผู้ฟังที่มาชมคอนเสิร์ตของเราจะต้องชื่นชอบ จะมีการเพิ่มเครื่องดนตรีตั้งแต่วงดนตรีแบบดั้งเดิมไปจนถึงวงดนตรีขนาดใหญ่พร้อมแขกรับเชิญตัวอย่างเช่นจะมีนักแสดงคุไร ดังนั้นฉันรับประกันความสุขของคอนเสิร์ต!

Yana Demina พูดคุยกับ Oleg Kireev

__________________________

กระแสหลักของดนตรีแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นในยุคที่วงดนตรีเล็ก ๆ แกว่งไปมาและวงดนตรีที่เคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงได้เข้ามาแทนที่วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของนักเป่าแซ็กโซโฟน Oleg Kireev ตั้งแต่เริ่มอาชีพดนตรีแจ๊สในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 นักดนตรีทุกคนในโลกต่างเร่งทดลองเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แจ๊ส - ร็อคและโฟล์คและ Oleg ก็ไปตามทางของตัวเองซึ่งตัดกับเทรนด์ใหม่ ๆ แต่ก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสหลักด้วยโครงการแรกของเขาเอง การผสมผสานที่สร้างสรรค์ดังกล่าวได้รับการยอมรับอย่างมากจากสื่อมวลชนตะวันตก และใครจะไปคิดว่าในเวลานั้นนักแซ็กโซโฟนชาวโซเวียตจะสามารถกลายเป็นดาราแจ๊สระดับแนวหน้าของตะวันตกได้!

"ในการเล่นของ Oleg Kireev เราสามารถได้ยินการผสมผสานระหว่างสไตล์แจ๊สปี 1920 ไปจนถึงดนตรีของ John Coltrane ได้อย่างกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ ... " Bud Shank นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันเขียน (Arts & Entertainment)

ในช่วงเริ่มต้นของโชคชะตาทางดนตรีของเขาในขณะที่เรียนเปียโนที่โรงเรียนอูฟาโอเล็กไม่ได้สงสัยว่าความหลงใหลในดนตรีของเขาจะนำไปสู่อาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส แต่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเริ่มต้นจากเล็กและบางครั้งยิ่งไปกว่านั้นโดยบังเอิญ เส้นทางของ Oleg Kireev เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองหนึ่งที่เคยจมลึกลงไปในจิตวิญญาณ - "The Shadow of Your Smile" หลังจากนั้นเขาก็พบว่ามันคือดนตรีแจ๊สและจากช่วงเวลานั้นบนเส้นทางของเขาก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า

1978 กลายเป็นปีแห่งการเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีในแผนกดนตรีป๊อปและแจ๊ส แซกโซโฟนถูกเลือกให้เป็นเครื่องดนตรีและตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็ไม่เคยเสียใจกับการเลือกของเขา

ในขณะที่ยังอยู่ในกองทัพ Oleg Kireev ได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊ส Samara จากนั้นก็เริ่มโปรโมตเพลงของตัวเองโดยเล่นเป็นกลุ่มต่าง ๆ กับนักดนตรีที่แตกต่างกัน ในความเป็นจริงสำหรับการพัฒนาความสามารถในการแสดงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักดนตรีและจำเป็นต้องทดลองเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาใคร ๆ ก็พูดว่า "ลื่นไหล" ไปในทิศทางที่ต่างกันเพื่อเพิ่ม "การสงวนเสียง" ด้วยเสียงหวือหวาใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีพิเศษเช่นแซกโซโฟน

หลังจากสั่งสมประสบการณ์ในปี 1986 นักดนตรีได้สร้างวงดนตรีแจ๊ส "Orlan" ของตัวเอง แนวคิดดั้งเดิมในรูปแบบของการประมวลผลดนตรีแจ๊สของดนตรีประจำชาติของ Bashkiria สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังที่ไม่สามารถลบเลือนได้ซึ่งทักทายกลุ่มคนอย่างสนุกสนานในทุกมุมของสหภาพโซเวียต "Orlan" บันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอบันทึกเสียง Melodiya ซึ่งประสบความสำเร็จในงาน Polish Krakow Festival และพังทลายโดยไม่คาดคิด นักดนตรีบางคนเดินทางไปเมืองไทยและ Oleg ไปโปแลนด์ซึ่งเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมในไนต์คลับของโปแลนด์โดยแสดงร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น

ในไม่ช้า Oleg ได้รับคำเชิญให้ไปศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกาจาก Bud Schenk นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันและในเวลาเดียวกัน - โอกาสพิเศษที่ไม่เพียง แต่จะเปิดเผยและพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาในบ้านเกิดของดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังได้ทำความรู้จักกับนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงมากมาย ตั้งแต่ปี 2549 Oleg Kireev ได้รับการชื่นชมจากสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในวอชิงตันนิวยอร์กและซานฟรานซิสโก สิ่งที่น่าเหลือเชื่อเกิดขึ้น: นักดนตรีแจ๊สชาวรัสเซียได้รับเสียงชื่นชมจากประชาชนชาวอเมริกันจนถึงขั้นที่อัลบั้มของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่

วันนี้ Oleg Kireev เล่นในควอเต็ตของเขาและยังมีคอนเสิร์ตร่วมกับนักดนตรีอเมริกันที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย ในปี 2010 เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมของประธานาธิบดี Bashkiria และตามคำสั่งของประธานาธิบดี Bashkortostan ลงวันที่ 1 มีนาคม 2012“ สำหรับทักษะระดับมืออาชีพระดับสูงและการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะดนตรีของสาธารณรัฐ Bashkortostan” Oleg Kireev ได้รับรางวัล“ People's Artist of the Republic of Bashkortostan”

"เสียงของมันช่างชวนให้หลงใหลเย้ายวน - บางครั้งก็น่าเบื่อหน่ายเช่นโคลแมนฮอว์กินส์ในเวลาอื่นเสียงแหบน่าหลงใหลเหมือน Ben Webster ผู้ยิ่งใหญ่" - All About Jazz, USA, Raul d "Gama Rose

"Kireev เล่นได้อย่างน่าประทับใจด้วยเสียงที่อบอุ่นซึ่งชวนให้นึกถึงช่วงเวลาของ Dave Liebman" - Cadence, USA, Grego Applegate Edwards

ข่าวบนเว็บไซต์:

Oleg Kireev กับโครงการ "Orlan" ที่ฟอรัม Jazz Across Borders

Oleg Kireev - นักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวรัสเซียศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบาชคอร์โตสตานในปี 2551 - ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่แขกรับเชิญในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สในประเทศและต่างประเทศ

"เรื่องแจ๊ส" สำหรับทุกคน

ซีรีส์คอนเสิร์ต - Jazz Stories ของ Oleg Kireev - มีอยู่และจัดขึ้นเป็นเวลาหลายปีที่ Moscow Philharmonic ใน Tchaikovsky Concert Hall งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง - ตามกฎแล้วการสมัครสมาชิกจะถูกกำหนดล่วงหน้า 2 ปี

ตั้งแต่ปี 2015 รูปแบบคอนเสิร์ตที่มีชื่อเดียวกันได้เริ่มต้นขึ้นใน Ufa ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรี แต่ส่วนสำคัญของโครงการแตกต่างจากในมอสโกว

ในมอสโกเราเริ่มโปรเจ็กต์ด้วยการจัดคอนเสิร์ตมิคาอิลมิโตรโปลสกี้คอลัมนิสต์แจ๊สและในอูฟาเราฉายภาพยนตร์ความยาว 7 นาทีทุกครั้งที่ใหม่สำหรับธีมที่เลือกและมิคาอิลมิโตรโพลสกี้ก็เตรียมการ

คอนเสิร์ตถูกจัดให้เป็นกิจกรรมสำหรับทั้งครอบครัว และเป็นสังคมและวัฒนธรรม นักเรียนจะได้รับบัตรเชิญจำนวนมากกลุ่มประชากรที่มีรายได้น้อยรวมถึงเด็ก ๆ แนวคิดของคอนเสิร์ตคือการเที่ยวชมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สโดยมีจุดประสงค์เพื่อการตรัสรู้การศึกษา แต่สงบเสงี่ยมและมีรสนิยม ละครของรายการเหล่านี้จะรวมถึงบทประพันธ์ที่เป็นที่รู้จักเช่น Corcovado, Summertime และมาตรฐานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย

"Jazz Stories" หมายถึงผลงานของบุคคลดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างรูปแบบหรือยุคแนวเพลงทั้งหมดเช่น Charlie Parker, John Coltrane และอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่แสดงในสถานที่ต่างๆนักดนตรีตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากมักไม่รู้จักสไตล์หรือเทรนด์ดนตรีใด ๆ และเพิ่งมาฟังนักแสดงที่เฉพาะเจาะจง ฉันต้องการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "Jazz Stories" ปรากฏขึ้น

Oleg Kireev จะได้รับความช่วยเหลือในความพยายามอันสูงส่งของเขาไม่เพียง แต่จากเพื่อนร่วมงานของเขา - นักดนตรีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกจากประเทศอื่น ๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม Oleg เป็นที่รู้จักในหมู่นักแสดงดนตรีแจ๊สต่างชาติมานานแล้วด้วยความร่วมมือหลายครั้งและการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับพวกเขาทั้งเดี่ยวและมีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติ

แนวคิดของโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงนักดนตรีที่มีประสิทธิภาพสูง แต่ในขณะเดียวกันการปรับเปลี่ยนในแบบของพวกเขาก็ไม่ได้เป็นหลักกล่าวคือเงื่อนไขหลักของผู้เข้าร่วมโครงการคือความเชี่ยวชาญในรูปแบบต่างๆในระดับสูงสุด ดังนั้นไลน์อัพของเราจึงแทบจะเหมือนกันตลอดเวลา แต่ยังมีแขกรับเชิญพิเศษเช่นรายการที่จัดขึ้นเพื่อนักร้องแจ๊สโดยเฉพาะชารอนคลาร์กจากอเมริกา

ในอนาคต Oleg มีความฝันที่จะนำแขกรับเชิญพิเศษจากอเมริกา - ประเทศที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิด นอกจากนี้แนวคิดของโครงการยังรวมถึงแนวคิดในการทำให้เกิดเสียงครอสโอเวอร์บนเวที (ข้อสังเกตของผู้เขียนคือดนตรีที่มีการผสมผสานสองสไตล์ที่แตกต่างกัน) ตัวอย่างเช่นดนตรีคลาสสิกและแจ๊สแจ๊สและร็อค นักดนตรีมีความสนใจในเรื่องของเครื่องดนตรีประจำชาติในดนตรีแจ๊ส มีประสบการณ์ร่วมกันในการแสดงร่วมกับชาวอเมริกัน Oleg วางแผนที่จะแสดงโครงการเหล่านี้ในสหรัฐอเมริกาในฤดูกาลหน้า

ด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก Oleg Kireev พูดถึงความต่อเนื่องในทุกรูปแบบรวมถึงการสื่อสารมวลชนโดยเฉพาะผู้เขียนระบุว่าพวกเขาสามารถเล่าเรื่องราวดนตรีแจ๊สได้ไม่รู้จบ! นักเป่าแซ็กโซโฟนยังแบ่งปันธีมที่รวมอยู่ในคอนเสิร์ต:

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราเล่นรายการที่อุทิศให้กับผลงานของ George Gershwin และ Duke Ellington และคอนเสิร์ต "The Musical World of Brazil" และ "Ethnic in Jazz" ก็จัดขึ้นอย่างยอดเยี่ยมเช่นกัน

Oleg Kireev เกี่ยวกับแรงบันดาลใจ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีทุกคนที่จะต้องมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์และแรงจูงใจที่เหมาะสมในการสร้างสรรค์ Oleg Kireev แบ่งปันความประทับใจของเขาว่าสิ่งแรกที่ช่วยเขาในการสร้างเพลงของตัวเองและพัฒนาสไตล์การนำเสนอและไหวพริบทางดนตรีของเขา

“ ตั้งแต่เด็กฉันตกหลุมรักดนตรีที่ดีก่อนอื่นเพลงที่มีทำนองเด่นชัด แต่เมื่อฉันรู้ว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของฉันไอดอลก็เริ่มปรากฏตัว นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเปียโนเช่น John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock Miles Davis มีอิทธิพลต่อรสนิยมของฉันด้วย

อย่างไรก็ตามในฐานะที่เป็นความต่อเนื่องของเรื่องราวดนตรีแจ๊สที่ฉันมี เปิดตัวโครงการใหม่ "Jazz for Children and Not Only!" ประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตเหล่านี้เด็ก ๆ จะได้รู้จักทั้งดนตรีแจ๊สและเครื่องดนตรีเรายังเล่นดนตรีจากการ์ตูนสำหรับเด็กอีกด้วย ในคอนเสิร์ตของเราเราเริ่มให้ผู้ชมเข้าสู่ดนตรีแจ๊สบอกเขาถึงความแตกต่างของแนวเพลงและทำความคุ้นเคยกับผลงานของอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20

ตลอดชีวิตของฉันฉันโปรโมตดนตรีแจ๊สและคอนเสิร์ตที่มีชื่อเดียวกันก็กลายเป็นความต่อเนื่องที่สมเหตุสมผล