เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ พัฒนาการด้านศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน พัฒนาการด้านสุนทรียภาพของเด็ก

แนวทางเชิงกลยุทธ์ใหม่ในการพัฒนาระบบการศึกษาบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในด้านการพัฒนาศิลปะและความงามของเด็ก การเปลี่ยนแปลงในลักษณะนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงแนวทางในการจัดกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทั้งผ่านระบบชั้นเรียนและผ่านรูปแบบการศึกษาที่เพียงพออื่น ๆ กับเด็กก่อนวัยเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

พัฒนาการด้านศิลปะและความงามของบุคลิกภาพของเด็ก

ในสภาพที่ทันสมัย

วันนี้เมื่อความสนใจในปัญหาของการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคลฟื้นคืนชีพขึ้นมาและความเข้าใจในบทบาทของมันในสถานการณ์ของการพัฒนาสังคมสมัยใหม่กำลังเติบโตขึ้น จำเป็นต้องดำเนินการค้นหาทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการศึกษา กระบวนการและรูปแบบใหม่ของการจัดการศึกษาศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ที่เกี่ยวข้องคือการแก้ปัญหาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่มุ่งจัดกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งปัจจุบันถือว่ามีความสำคัญในแง่ของการพัฒนาบุคลิกภาพความริเริ่มสร้างสรรค์ความเป็นอิสระการก่อตัวของโลกแห่งความหมายส่วนบุคคลและการปฏิบัติ ประสบการณ์.

แนวกลยุทธ์ของการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนถูกกำหนดโดยงานของการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่กำกับและสม่ำเสมอเพื่อส่งเสริมการก่อตัวของทัศนคติด้านสุนทรียะต่อโลกในเด็กและประสานโลกทัศน์ของ โลกทัศน์

การใช้เทคโนโลยีการสอนอย่างแข็งขันในกระบวนการศึกษาเกิดจากความจำเป็นในการดำเนินการมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (FSES) ซึ่งมีส่วนช่วยในการปรับปรุงงานระเบียบวิธีกับอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่ออกแบบมาเพื่อดำเนินการตามกระบวนการศึกษา บนพื้นฐานของเทคโนโลยีการสอนใหม่

การสอนให้นิยามพัฒนาการทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียนว่าเป็นกระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในการสร้างบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ซึ่งสามารถรับรู้และประเมินความงามในชีวิตและศิลปะได้

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเรามีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ผ่านการจัดกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆและการแก้ปัญหาเฉพาะงานต่อไปนี้:

1. การศึกษาการรับรู้สุนทรียภาพในเด็ก

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะ

3. การพัฒนาความสามารถในการควบคุมและเปลี่ยนแปลงพื้นที่วัฒนธรรมโดยรอบ

4. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในด้านกิจกรรมภาพ ดนตรี และการแสดงละคร

5. การก่อตัวของอารมณ์เชิงบวกที่สดใสในเด็กในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และการสื่อสารทางศิลปะและเชิงรุกกับผู้ใหญ่

วัฒนธรรมทางศิลปะเป็นวิถีแห่งการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของโลก และรวมถึงกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์หลายประเภท:

- การพัฒนาผลงานศิลปะ

- การมีส่วนร่วมของตนเองในกิจกรรมบางประเภท

- สร้างผลงานศิลปะของคุณเอง

- การเผยแพร่ความรู้ทางศิลปะ

การพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคลรวมถึงสุนทรียศาสตร์เริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็ก

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของเด็กก่อนวัยเรียนคือความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อโลกรอบตัวของผู้คน สิ่งของ ปรากฏการณ์ งานศิลปะ

ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน เด็กๆ จะมีโอกาสได้รับความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ เพื่อทำความคุ้นเคยกับประเภทต่างๆ เช่น วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ศิลปะและงานฝีมือ เป็นต้น

ความหลากหลายของประเภทและประเภทของงานศิลปะ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนได้สำรวจโลกอันสวยงามด้วยความหลากหลายทั้งหมด

นั่นคือเหตุผลที่ในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาการบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆผ่านการใช้โปรแกรม "ความงาม" ของผู้เขียน จอย. ความคิดสร้างสรรค์” (T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina), “ Coloured Hands” (I.A. Lykova), “ Musical Masterpieces” (O.P. Radynova)

เป้าหมายหลักของอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของเขา

วิธีการจัดการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเรานั้นมีความเกี่ยวข้องกัน ประการแรกคือ ความจริงที่ว่าหนึ่งในความต้องการชั้นนำของเด็กก่อนวัยเรียนคือความปรารถนาที่จะเรียนรู้ เด็กซึมซับประสบการณ์ใหม่ ความอยากรู้กลายเป็นคุณสมบัติของบุคลิกภาพ ในเรื่องนี้ความสนใจอย่างมากต่อการรับรู้ในกระบวนการของกิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็กและกิจกรรมอิสระของเด็ก เนื้อหาของกิจกรรมนี้เป็นโลกที่หลากหลายของผู้คน สิ่งของ สิ่งของ ปรากฏการณ์รอบตัวเด็ก

ในรูปแบบกิจกรรมการศึกษาที่จัด กิจกรรมอิสระ เด็กจะได้รับโอกาสในการทดลองกับสื่อภาพต่างๆ เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ และสติปัญญาของเขา

รูปแบบการจัดระเบียบของเด็กในกิจกรรมการศึกษาโดยตรงนั้นใกล้เคียงฟรี เด็กได้รับเชิญให้ทำงานนั่งและยืนตามที่เขาต้องการ เขาสามารถย้ายออกจากที่ทำงานไปดูกิจกรรมของเพื่อนๆ ขอคำแนะนำ ขอความช่วยเหลือ หรือเสนองานของเขาเองได้

เด็กจะได้รับโอกาสในการเตรียมเนื้อหาสำหรับการทำงานอย่างอิสระ เลือกสิ่งที่ชอบ ครูพยายามให้อิสระในการเลือกกิจกรรมมากขึ้นและใช้เวลามากขึ้นกับงานโปรด นักการศึกษามักจะสนับสนุนให้เด็กสื่อสารด้วยวาจาความปรารถนาที่จะดำเนินการร่วมกับเพื่อนฝูง ด้วยเหตุนี้ สถานการณ์จึงถูกสร้างขึ้นในกระบวนการศึกษาเมื่อเด็กๆ สามารถทำกิจกรรมร่วมกันได้

ครูไม่ได้ใช้ตัวอย่างสำเร็จรูปในกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทที่มีประสิทธิผล แต่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิควิธีการพิเศษช่วยให้เด็กมีโอกาสแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ในโรงเรียนอนุบาลของเราคือทัศนคติที่เคารพต่อผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การรวมงานของพวกเขาในชีวิตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (การจัดนิทรรศการคอนเสิร์ตการสร้างการพัฒนาความงาม สิ่งแวดล้อม).

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นผู้นำในการพัฒนาความงามของเด็กในโรงเรียนอนุบาล

ในการพัฒนาศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเรา ภารกิจหลักคือการพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ผลงานศิลปะ และสร้างภาพลักษณ์ใหม่อย่างอิสระในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

การตื่นขึ้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ การก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างสวยงาม การพัฒนาทักษะในการรับรู้ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เกิดขึ้นอย่างแข็งขันโดยการใช้รูปแบบบูรณาการของการทำงานกับเด็ก ๆ ในกระบวนการสอนผ่านการสังเคราะห์ กิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความงามและการพัฒนาวัฒนธรรมความงามของเด็ก บุคลิกภาพของเด็กคือการใช้ศิลปะพื้นบ้านในงานสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ศิลปะพื้นบ้านก่อให้เกิดผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกของเด็ก ๆ มีคุณค่าทางศีลธรรมความงามและความรู้ความเข้าใจรวบรวมประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของคนหลายชั่วอายุคน ผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพตกแต่ง การแกะสลัก และศิลปะของปรมาจารย์ในการทำของเล่นเป็นเรื่องที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับเด็กๆ งานศิลปะพื้นบ้านใช้กันอย่างแพร่หลายในการศึกษาศิลปะของเด็ก ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงและผลงานการตกแต่งที่ทันสมัยถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาในการออกแบบตกแต่งภายในของโรงเรียนอนุบาล

ความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาที่ยากที่สุดที่ครูต้องเผชิญ - การขยายและการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะในเด็ก

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คาดหวังในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเรา ระบบของงานการศึกษาศิลปะและความงามได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่สัมพันธ์กัน:

• อัปเดตเนื้อหาการศึกษา (การเลือกโปรแกรมและเทคโนโลยี)
• การสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาด้านความงาม (พนักงาน
• การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี, การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง);
• การจัดกระบวนการศึกษา (ทำงานกับเด็กและผู้ปกครอง);
• การประสานงานการทำงานกับสถาบันและองค์กรอื่นๆ

ระบบการทำงานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างนักการศึกษา ผู้กำกับเพลง นักการศึกษาอาวุโส ครูด้านการศึกษาเพิ่มเติม

พนักงานแต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบในด้านการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมที่มุ่งหมายและประสานงานกันของผู้เชี่ยวชาญทุกคนทำได้โดยการวางแผนร่วมกันของกระบวนการศึกษา

สำหรับการดำเนินการพัฒนาและเลี้ยงดูเด็กอย่างเต็มรูปแบบ - เด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องประสานงานกับองค์กรก่อนวัยเรียนและครอบครัวที่เขาได้รับการเลี้ยงดูมา

แม้ว่าเด็กจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในโรงเรียนอนุบาล แต่ครอบครัวยังคงเป็นสถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

เราถือว่าสำคัญมากที่จะต้องให้ครอบครัวมีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษาและเลี้ยงดูที่จัดโดยสถาบันก่อนวัยเรียน

เมื่อทำงานในทิศทางนี้จะใช้วิธีการและรูปแบบต่างๆ:

• วันเปิดเทอมเมื่อผู้ปกครองมีโอกาสไม่เพียง แต่เข้าร่วมชั้นเรียนและช่วงเวลาระบอบการปกครองในโรงเรียนอนุบาลเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในพวกเขาด้วย
• การจัดนิทรรศการ - การแข่งขันงานฝีมือที่ผู้ปกครองและเด็กทำร่วมกัน
• การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการมีส่วนร่วมในวันหยุด การแสดงละคร ในการผลิตเครื่องแต่งกายและหุ่นละคร

ทั้งหมดนี้ช่วยทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตรและคนที่มีใจเดียวกันในการเลี้ยงดูเด็ก การยกระดับวัฒนธรรมการสอนของผู้ปกครองนั้นดำเนินการผ่านการประชุมผู้ปกครอง การปรึกษาหารือ การประชุมเชิงปฏิบัติการ ชั้นเรียนปริญญาโท

การมีปฏิสัมพันธ์กับครอบครัวของนักเรียนตลอดทั้งปีการศึกษาถือเป็นหนึ่งในความสำคัญของสถาบัน

มุ่งเน้นไปที่การค้นหารูปแบบและวิธีการทำงานที่คำนึงถึงความต้องการที่แท้จริงของผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการก่อตัวของตำแหน่งผู้ปกครองที่กระตือรือร้นในการแก้ปัญหาทิศทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ชม แนวทางเชิงกลยุทธ์ใหม่ในการพัฒนาระบบการศึกษาบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในด้านการพัฒนาศิลปะและความงามของเด็ก การเปลี่ยนแปลงในลักษณะนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงแนวทางในการจัดกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทั้งผ่านระบบชั้นเรียนและผ่านรูปแบบการศึกษาที่เพียงพออื่น ๆ กับเด็กก่อนวัยเรียน

เราพยายามทำให้แน่ใจว่าโรงเรียนอนุบาลของเราใช้วิธีการที่สนุกสนานและหลากหลาย ซึ่งยินดีกับการใช้วิธีการปฏิสัมพันธ์ทางการสอนที่เป็นนวัตกรรมและเชิงรุกให้เกิดประโยชน์สูงสุด มีความเฉพาะตัวมากขึ้น และมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยศักยภาพของตนเองของเด็กแต่ละคน

ส่วน "การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" รวมถึงการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา วิจิตรศิลป์ (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะ·ศิลปวัตถุ) การออกแบบและการใช้แรงงานคน การเรียนดนตรี กิจกรรมวัฒนธรรมและกิจกรรมยามว่าง

การดำเนินงานด้านการศึกษาศิลปะและความงามจะดำเนินการอย่างเหมาะสมที่สุดภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้

การพิจารณาสูงสุดเกี่ยวกับอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก

ความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ กับงานด้านการศึกษา ซึ่งมีอาหารหลากหลายสำหรับพัฒนาการด้านการรับรู้ การแสดงตัวอย่าง จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์

การบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ และกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ทำให้เกิดความเข้าใจที่สวยงามยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริง ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตนเอง

เคารพในผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การรวมผลงานของพวกเขาไว้ในชีวิตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

การจัดนิทรรศการ คอนเสิร์ต การออกแบบสภาพแวดล้อมการพัฒนาสุนทรียะ ฯลฯ

ความแปรปรวนของเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานกับเด็กในด้านการศึกษาสุนทรียศาสตร์ด้านต่างๆ

สร้างความต่อเนื่องในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ระหว่างทุกกลุ่มอายุของชั้นอนุบาลและระหว่างชั้นอนุบาลและชั้นประถมศึกษา

ความสัมพันธ์ใกล้ชิดและปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียนอนุบาลกับครอบครัว ศิลปะเป็นสิ่งล้ำค่าในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เนื่องจาก

คลาสสิกและพื้นบ้าน ควรเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน งานศิลปะถูกนำมาใช้ในสามวิธี

ทิศทางแรก -ศิลปะ รวมทั้งศิลปะพื้นบ้าน รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ที่เป็นส่วนสำคัญของสภาพแวดล้อมทางสุนทรียะ ดังนั้นในห้องเรียนและนอกห้องเรียน ดนตรีสามารถเปล่งเสียงได้ และมีการใช้ผลงานวิจิตรศิลป์ในการออกแบบสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ทิศทางที่สอง -ศิลปะคือเนื้อหาของการศึกษา: เด็ก ๆ ได้รู้จักกับศิลปะประเภทต่างๆ เหตุการณ์ ปรากฏการณ์ วัตถุ

โครงการที่เปิดเผยโดยศิลปิน นักดนตรี นักเขียนและกวีในผลงานของพวกเขา ด้วยวิธีการแสดงออกที่ช่วยให้คุณสร้างภาพที่สดใสของความเป็นจริง

ทิศทางที่สาม- ศิลปะใช้ในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ ภาพศิลปะเป็นมาตรฐานของความงาม

แนะนำ ART

การทำความคุ้นเคยกับศิลปะของเด็กจำเป็นต้องมีการเตรียมการเบื้องต้นเป็นพิเศษ ซึ่งรวมถึงการเพิ่มพูนความรู้ของครูและผู้ปกครองในด้านศิลปะ (การอ่านวรรณกรรมศิลปะพิเศษ หนังสืออ้างอิง) และการเลือกสื่อภาพประกอบ (การทำสำเนา ภาพถ่าย ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน ฯลฯ) .

เพื่อจัดระเบียบการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือโรงละครครั้งแรกอย่างเหมาะสมและเพื่อให้การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์โรงละครและนิทรรศการในภายหลังกลายเป็นประเพณีที่ดีสำหรับทั้งสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัวครูและผู้ปกครองควรทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานของ ศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งและจากนั้น - ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ - เพื่อบอกเด็ก ๆ ว่าภาพเหมือน ภาพวาด ชีวิต ทิวทัศน์ ขาตั้งคืออะไร ซุ้มประตูระเบียง; นักแต่งเพลง สถาปนิก ศิลปิน กวี นักเขียน นักร้อง นักแสดง นักแสดง ฯลฯ ควรถามเด็กๆ ว่าพวกเขาเคยไปพิพิธภัณฑ์ โรงละคร ละครสัตว์ นิทรรศการหรือไม่ ระบุช่วงความสนใจของพวกเขา กำหนดสิ่งที่พวกเขาต้องการทราบที่จะเยี่ยมชม ขั้นตอนการทำงานนี้สามารถทำได้ในรูปแบบของการสนทนากับเด็กหรือกลุ่มเด็กโดยถามคำถาม: "พวกเขาชอบวาดรูปไหม พวกเขารู้จักชื่อดอกไม้อะไร อาชีพของชื่ออะไร ผู้ที่แต่งบทกวี?พวกเขาเคยเห็นการแสดงหุ่นกระบอกในโรงละครหรือไม่?พวกเขาเคยไปพิพิธภัณฑ์ที่งานนิทรรศการหรือไม่? เป็นต้น

การทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมายในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะเริ่มต้นด้วยกลุ่มน้องที่สอง แต่ไม่ได้หมายความว่าในช่วงก่อนหน้านี้ไม่มีอะไรทำในด้านนี้: งานเกี่ยวกับการพัฒนาทางประสาทสัมผัส, ความคุ้นเคยกับสิ่งแวดล้อม, นิยาย, ดนตรีประกอบในความเป็นจริง ขั้นตอนการเตรียมความคุ้นเคยกับศิลปะ

เมื่อสิ้นปีที่สามของชีวิต เด็กจะเรียนรู้แนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับสี ขนาด รูปร่าง ฟังนิทาน ท่องจำเพลงกล่อมเด็ก เรียนรู้ที่จะเดาปริศนา ทำความคุ้นเคยกับหนังสือและกฎการจัดการ ตรวจสอบภาพประกอบ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงกับภาพในรูปภาพ ตรวจสอบภูมิทัศน์ร่วมกับครูจำสิ่งที่เขาเห็น ในการเดิน เด็กในวัยนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นแสนสนุกที่ทำจากไม้ (ปิรามิด ตุ๊กตาทำรัง ชาม ของเล่นโบโกรอดสค์) พวกเขาให้โอกาสเด็กๆ ได้ลงมือปฏิบัติกับพวกเขา (ตรวจสอบ ถอดประกอบ พับ)

เมื่ออายุ 1.5-2 ปี คุณสามารถจัดนิทรรศการครั้งแรกสำหรับการตกแต่งต้นคริสต์มาส ของเล่น ดอกไม้ - หลังจาก 2 ปีที่บ้านหรือในกลุ่มโรงเรียนอนุบาล - แสดงโรงละครหุ่นกระบอกก่อนในแสงแล้ว ในยามพลบค่ำ สำหรับการแสดง ขอแนะนำให้เลือกของเล่นที่เด็กคุ้นเคยและเล่นมินิการแสดงทั้งที่อิงจากเทพนิยายและตามสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน

ชั่น เด็กๆ สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ทีละน้อย: พวกเขาสามารถให้ความช่วยเหลือผู้ใหญ่ได้ทั้งหมด

ในกลุ่มคุณสามารถจัดนิทรรศการการทำสำเนาของเล่นพื้นบ้านผลงานของเด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนเช่น เริ่มตั้งใจเตรียมเด็กๆ ไปชมนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร

ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนขอแนะนำให้จัดนิทรรศการถาวรของผลงานเด็กจัดห้องพิเศษ "กระท่อมรัสเซีย", "ห้องสันทนาการ", "ห้องเทพนิยาย" ฯลฯ ซึ่งคุณสามารถดำเนินการเรียนแบบบูรณาการเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ศิลปะ (อาจเกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทต่างๆ วิธีการแสดงออก การเปิดเผยหัวข้อที่กำหนด) นอกจากนี้ จำเป็นต้องจัดมุม/โซนศิลปะในกลุ่ม โดยจะมีการจัดวางผลงานศิลปะต่างๆ อย่างต่อเนื่อง รวมถึงงานที่เด็กๆ คุ้นเคยในห้องเรียน มีความจำเป็นที่จะต้องมีการสร้างเงื่อนไข (สภาพแวดล้อมทางศิลปะ) สำหรับเกม เกมการแสดงละคร กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก ๆ ด้วยวัสดุประเภทต่างๆ ซึ่งรวมนักการศึกษาตามความจำเป็น

การติดต่อกับศิลปะมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อเด็ก โดยปกติหลังการแสดง ไปพิพิธภัณฑ์ อ่านหนังสือ ฯลฯ เด็กมักจะเลียนแบบนักแสดง นักร้อง นักเต้น นักแสดงละครสัตว์ ฯลฯ สิ่งนี้ต้องการให้ผู้ใหญ่ชี้นำการกระทำของพวกเขาอย่างชำนาญเพื่อไม่ให้หยุดความสนใจเพื่อสนับสนุน ในการทำเช่นนี้ขอแนะนำให้จัดเกมในบัลเล่ต์โรงละครหุ่นกระบอก ฯลฯ เพื่อทำบทเรียนเพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะโดยเฉพาะพัฒนาความสามารถทางสายตาและดนตรี (อนุญาตให้เกินเป้าหมายและ วัตถุประสงค์ที่ระบุไว้ในโปรแกรม)

ดังนั้นความคุ้นเคยกับศิลปะในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจึงเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและดำเนินต่อไปตลอดวัยเด็กก่อนวัยเรียน

วัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะ- พัฒนาการด้านสุนทรียะและศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน

ภารกิจการศึกษาศิลปะ- การพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะ ความรู้สึกและอารมณ์ จินตนาการ ความคิด ความจำ คำพูดของเด็ก ความรู้เบื้องต้นทางศิลปะ การสร้างความสนใจในงานศิลปะ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะและความงามของแต่ละบุคคล

เนื้อหาของการศึกษาศิลปะรวมถึงความรู้และทักษะในด้านศิลปะพื้นบ้าน ความคุ้นเคยกับคติชนวิทยา (นิทาน ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก เพลงพื้นบ้าน นาฏศิลป์ และนาฏศิลป์) เครื่องดนตรีพื้นบ้าน หัตถกรรม เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ตลอดจนการมีส่วนร่วม ในการจัดเตรียมและจัดวันหยุดนักขัตฤกษ์

ความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับภูมิภาคที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนตั้งอยู่องค์ประกอบระดับชาติในกลุ่มและภูมิภาค ค่อยๆ ขยายขอบเขตของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ในกลุ่มผู้อาวุโสและระดับเตรียมการสำหรับโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะของชาวโลก

สำหรับเด็กเพื่อการรับรู้และความเข้าใจ ของเล่นพื้นบ้านเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุด

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), ของเล่นแสนสนุก (พีระมิด, เชื้อรา, matryoshka) ซึ่งเด็ก ๆ สามารถแสดงได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กการเต้นรำแบบกลมเกมพื้นบ้าน ฯลฯ

ชั้นเรียนควรทำโดยใช้ศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท เป็นการดีที่จะเอาชนะเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติพื้นเมือง, สัตว์, วัตถุแสดงวิถีชีวิตพื้นบ้าน, พิจารณาเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. ขณะแกะสลักหรือทอผ้า คุณสามารถเชิญเด็กๆ ร้องเพลงพื้นบ้านได้ จำเป็นต้องใช้เกมพื้นบ้านอย่างแข็งขัน

ในบทเรียนการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านในส่วนที่สอง - หลังจากเรื่องราวและการแสดง - ผู้ใหญ่เปิดโอกาสให้เด็กได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการผลิต: ตกแต่งของเล่นกระดาษ, ถ้วย, ช้อน, ชุดสูท (ชุด, เสื้อ) ตาม ลักษณะของงานฝีมือใด ๆ (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), ศิลปะระดับภูมิภาค คุณสามารถทำของขวัญให้ญาติ เพื่อน และระบายสีร่วมกับเด็กๆ ได้

ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน เด็ก ๆ ได้อ่านผลงานของนักเขียนต่างชาติ ดังนั้นจึงแนะนำให้ทำความคุ้นเคยกับขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมพื้นบ้านของประเทศต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ สันนิษฐานว่าเด็ก ๆ รู้จัก ประการแรกคือ กับวัฒนธรรมของคนพื้นเมือง: ประเพณี วิถีชีวิต และเครื่องแต่งกาย งานในพื้นที่นี้มีความสำคัญในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน: เด็ก ๆ เข้าร่วมในวันหยุดคติชนวิทยา เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ปรมาจารย์นาฏศิลป์และการเต้นรำ

เมื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านแก่เด็ก ๆ เราสามารถทำความรู้จักกับศิลปะระดับมืออาชีพได้: ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทต่าง ๆ ลักษณะเฉพาะและประเภทของพวกเขา งานนี้ควรขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะของเด็ก ๆ ที่ได้รับในกระบวนการทำความรู้จักกับธรรมชาติ ความเป็นจริงโดยรอบ นิยาย ฯลฯ เพราะผู้สร้างคนใดคนหนึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสร้างภาพแห่งความเป็นจริงในผลงานของเขา .

การทำความคุ้นเคยกับศิลปะของเด็ก ๆ เริ่มต้นด้วยประเภทที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด: วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด โรงละคร ละครสัตว์ มันกระตุ้นความสนใจพัฒนาความรู้สึกอารมณ์

ในห้องเรียน ครูร่วมกับเด็ก ๆ ตรวจสอบงานจิตรกรรม สนทนาเกี่ยวกับภาพหลัก (ดินสอ สี) และวิธีการแสดงออก (สี รูปร่าง ขนาด พื้นที่) สำหรับการดูพวกเขาเลือกงานศิลปะที่สร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง พวกเขาสามารถรวมกันได้ตามธีม: "ต้นไม้", "โกรฟ", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" ฯลฯ เพื่อให้กระบวนการรับรู้มีสีสันและอารมณ์มากขึ้น จะต้องมาพร้อมกับการอ่านบทกวีและร้อยแก้ว การฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรี

สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท มีความจำเป็นต้องจัดมินิคลาส คลาส-สถานการณ์ต่างๆ เด็ก ๆ ค่อยๆ นำไปสู่ข้อสรุปว่าปรากฏการณ์เดียวกันนี้สามารถพรรณนาได้ในรูปแบบต่างๆ โดยผู้เขียนหลายคนและในงานศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ ชั้นเรียนแบบบูรณาการจะจัดขึ้นในหัวข้อต่างๆ (เช่น "ต้นคริสต์มาส", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ดอกไม้" เป็นต้น) โดยใช้

งานศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด) จุดประสงค์ของชั้นเรียนเหล่านี้คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปะแต่ละประเภทมีวิธีการถ่ายทอดของตัวเอง (คำ เสียง สี และพื้นที่)

ยิ่งเด็กโต ยิ่งวิเคราะห์ผลงานได้ละเอียดมากขึ้น ขยายจำนวน แนะนำให้รู้จักกับศิลปินใหม่ สอนเปรียบเทียบผลงานของศิลปินต่างๆ แยกแยะผลงานที่คุ้นเคย

เด็กๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหนังสือกราฟิก โดยมีนักวาดภาพประกอบหลายคน ค่อยๆ เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับหนังสือ เกี่ยวกับห้องสมุด เป็นสิ่งสำคัญที่เด็กๆ จะรู้จักไม่เพียงแค่ศิลปินคลาสสิก (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev และอื่นๆ) แต่ยังรวมถึงศิลปินร่วมสมัยด้วย (Zotov, Miturich, Tokmakov และอื่นๆ) โดยธรรมชาติแล้ว ไม่ควรลืมเกี่ยวกับศิลปินระดับภูมิภาค นักดนตรี ปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน

เด็กก่อนวัยเรียนควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอาชีพสร้างสรรค์ต่างๆ เช่น สถาปนิก นักแต่งเพลง นักแสดง นักร้อง นักแสดงละครสัตว์ กวี นักเขียน เป็นต้น งานนี้จัดสร้างแบบนี้

เด็ก ๆ ได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับคุณสมบัติของอาชีพตามชื่อ (เช่นสถาปนิก) อธิบายหน้าที่หลัก (สร้างโครงการอาคารสะพาน) เรียกการกระทำ (วาดคำนวณ) แสดงวัตถุที่ช่วยในการทำงาน (ดินสอ) , กระดาษ, เข็มทิศ เป็นต้น) ง.)

ขอแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีดินสอสี ฯลฯ เพื่อเน้นความสำคัญของอาชีพที่สร้างสรรค์ทั้งหมดสำหรับผู้คน: งานของพวกเขานำมาซึ่งความสุขและความสุขพัฒนารสนิยมทำให้พวกเขาได้สำรวจโลก ปลุกความรู้สึกของมนุษย์ที่ดีที่สุดในจิตวิญญาณ สร้างสรรค์โดยศิลปิน นักดนตรี นักเขียน ฯลฯ ควรอนุรักษ์ไว้เพื่อส่งต่อให้คนรุ่นหลัง

ครูนำเด็ก ๆ ให้เข้าใจวัตถุประสงค์ของห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โรงละคร และแนะนำกฎความประพฤติในตัวพวกเขา งานนี้ต้องทำร่วมกับครอบครัว

ดังนั้นการทำงานในหัวข้อ "โรงละครหุ่นกระบอก" จึงดำเนินการดังนี้

1. การแสดงละครหุ่นเป็นกลุ่ม (ในที่สว่างและกึ่งมืด)

2. การพิจารณาคุณลักษณะของโรงละครหุ่นกระบอก

3. การสนทนาเกี่ยวกับโรงละครหุ่น เรื่องราวเกี่ยวกับกฎจรรยาบรรณ

4. การแสดงละครเทพนิยาย

5. อ่านผลงานของ A. Tolstoy "The Golden Key หรือ Adventure" ให้เด็กฟัง
เชนิยะ บูราติโน”

6. เยี่ยมชมโรงละคร

7. สนทนากับลูกการแสดง

8. การวาดภาพตามธีมของการแสดง

ก่อนเข้าชมนิทรรศการ ขอแนะนำให้จัดนิทรรศการในสถาบันก่อนวัยเรียนและทำทัวร์ ตั้งชื่อหัวข้อ เชิญเด็ก ๆ บอกสิ่งที่จัดแสดง (วัตถุ ภาพวาด) ที่นำเสนอ ใครเป็นผู้แต่ง ฯลฯ

เด็กๆ จะต้องเตรียมพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ครั้งแรก ขอแนะนำให้ถือไว้หลังจากที่เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงละครหรือที่นิทรรศการหรือที่คณะละครสัตว์ สิ่งนี้จะช่วยให้นักการศึกษาสามารถกำหนดวัตถุประสงค์ของพิพิธภัณฑ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น อธิบายกฎการปฏิบัติในพิพิธภัณฑ์ และเน้นบทบาทของมัคคุเทศก์

เด็กวัยก่อนวัยเรียนที่โตกว่าจะมีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับประเภทต่าง ๆ

dakh art: เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบภาพวาดและประติมากรรม ดนตรีและวรรณคดี พวกเขาแนะนำประเภทของวิจิตรศิลป์ขยายความคิดเกี่ยวกับโรงละคร (ละคร, ดนตรี), บัลเล่ต์ (การแสดงโดยไม่มีคำพูด, ดนตรี, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง), ภาพยนตร์และการ์ตูน (เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์)

ดังนั้นการทำความคุ้นเคยกับศิลปะจึงเกี่ยวข้องกับการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะพื้นบ้านและศิลปะวิชาชีพ สู่อาชีพและสถาบันทางวัฒนธรรม (พิพิธภัณฑ์ โรงละคร ละครสัตว์ นิทรรศการ)

คุณสามารถจัดชั้นเรียนพิเศษเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะ งานนี้สามารถรวมอยู่ในชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมภาพและดนตรี ทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาวรรณกรรมและคำพูด ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะที่เด็กสามารถเข้าถึงได้จะต้องได้รับการแก้ไขในสถานการณ์ย่อย เกม และกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระทั้งในห้องเรียนและนอกห้องเรียน

คุณสามารถแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแนวคิดของ "ผลงานชิ้นเอก", "อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรม", เพิ่มพูนความรู้ด้านสถาปัตยกรรม, แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับสถาปัตยกรรมของวัด, วิธีการตกแต่งอาคาร, เว็บไซต์ (ภายใน, ภูมิประเทศ) พูดคุยเกี่ยวกับงาน ของดีไซเนอร์

การถ่ายภาพศิลปะเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับเด็ก - ขอแนะนำให้จัดนิทรรศการภาพถ่าย "เพื่อนของฉัน", "ฉันอยู่ในโรงเรียนอนุบาล" ฯลฯ ในสถาบันก่อนวัยเรียน

เด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ในเกมการสอน รวบรวมความรู้เกี่ยวกับกวีและนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง ("เรียนรู้จากรูปแบบ" "ใครต้องการมัน" "เดาและชื่อ" "บ้านวิเศษ" ฯลฯ ) ตัวอย่างเช่น เกม "Wonderful House" จัดแบบนี้ สร้างบ้านด้วยหน้าต่างสี่บาน ด้านหลังมีการแทรกด้วยภาพของวัตถุ ของเล่น ฮีโร่ของงาน เพื่อให้มองเห็นได้ผ่านหน้าต่าง เด็กต้องตั้งชื่อว่าใคร (อะไร) ปรากฎในแต่ละหน้าต่างแล้วทำงานให้เสร็จ: ร้องเพลง

ตอนนี้เด็ก ๆ เข้าโรงเรียนอนุบาลตอนอายุ 3, 5 และ 6 ขวบ สิ่งนี้ต้องจัดให้มีขึ้นในงาน: ปริมาณความรู้ที่ได้รับในกลุ่มอายุน้อยและกลุ่มกลางควรเป็นแบบทั่วไปและทำซ้ำในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า

ชั้นเรียนการทำความคุ้นเคยกับศิลปะไม่มีโครงสร้างที่เข้มงวด ก่อนอื่นไม่ควรยาว 12-15 นาทีไม่มาก บทเรียนจำเป็นต้องมีการสนทนา (และไม่ใช่การบรรยาย) เช่น เรื่องราวของครูควรมาพร้อมกับคำถามเพื่อเพิ่มพูนความรู้และประสบการณ์ของเด็ก ควรมีภาพประกอบเรื่องราวโดยแสดงสิ่งของ การทำซ้ำ ฯลฯ ซึ่งคัดเลือกมาเป็นพิเศษสำหรับบทเรียน การรับรู้และความเข้าใจของเนื้อหาจะอำนวยความสะดวกหากใช้นิยายและดนตรีในบทเรียน

ความคุ้นเคยกับรูปแบบศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นตำแหน่งต่อไปนี้

ความคุ้นเคยทั่วไปเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ (ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ คืออะไร การแสดง การฟัง หรือการแสดงโดยผู้ใหญ่ เด็ก เน้นวิธีการแสดงออกหลัก เช่น เสียง คำพูด การเคลื่อนไหว สี) .

เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง (เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นเกี่ยวกับอาชีพที่สร้างสรรค์)

เรื่องราวเกี่ยวกับวัสดุและวัตถุที่ใช้สร้างภาพ การแสดงผล (เน้นวิธีการแสดงออก)

การจัดแสดงผลงานศิลปะประเภทนี้ (การก่อตัวของตัวแทน)

ทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนหลายคนที่ทำงานในรูปแบบศิลปะเดียวกัน (เปรียบเทียบวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนต่างกันแสดงภาพวัตถุหรือปรากฏการณ์ในรูปแบบศิลปะที่กำหนดโดยเน้นความเหมือนและความแตกต่างของงาน ).

เปรียบเทียบผลงานศิลปะต่าง ๆ เน้นย้ำคุณลักษณะของภาพวัตถุ/ปรากฏการณ์ในงานศิลปะประเภทต่างๆ

นำเด็ก ๆ มาเน้นผลงานศิลปะในโลกรอบตัว คำอธิบายของความจำเป็นในการอนุรักษ์ (ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โรงละคร) และทัศนคติที่ดีต่อพวกเขา

ดังนั้นความคุ้นเคยกับศิลปะจึงเริ่มต้นด้วยประเภทและประเภทที่เด็กสามารถเข้าถึงได้มากที่สุดด้วยการตระหนักถึงความสามารถของเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เมื่อความรู้ด้านศิลปะเพิ่มขึ้น เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้เปรียบเทียบผลงานประเภทเดียวกันและประเภทต่าง ๆ รวมถึงงานศิลปะประเภทต่าง ๆ งานจบลงด้วยการก่อตัวของแนวความคิดของ "ศิลปะ" เป็นการสะท้อนของโลกโดยรอบในภาพศิลปะ

อ่าน 10 นาที

ความอยากความงามมีอยู่ในคนตั้งแต่แรกเกิด แม้แต่เด็กที่อายุน้อยที่สุดก็สังเกตเห็นความงามรอบตัวได้ง่าย ไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ที่สวยงาม เสียงเพลงที่ได้ยินที่ไหนสักแห่ง เมื่อพวกเขาโตขึ้น เด็ก ๆ มักจะไม่เพียงแค่เห็นความงามรอบตัวเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ด้วย - ทำแฟชั่นบางอย่างจากดินน้ำมัน ร้องเพลง วาดของเล่นที่พวกเขาชอบ อาจเขียนบทกวีแรกของคุณ ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเด็กก่อนวัยเรียนในอนาคตจะก่อให้เกิดความคิดและความรู้สึกบางอย่างในตัวพวกเขา กระบวนการนี้สามารถปรับปรุงได้ด้วยการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ทั้งในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและโดยผู้ปกครองเอง

บทบาทของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ - คำพูด

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คืออะไร?

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนมักเข้าใจว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ของการสอนที่ทันสมัย ​​ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้บุคคลมีความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงาม บทบาท คุณค่า และความสำคัญในชีวิต การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์เริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและดำเนินต่อไปตลอดเส้นทางชีวิต โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง (เช่น การเปลี่ยนแปลงในเป้าหมาย วัตถุประสงค์ วิธีการขององค์กร ฯลฯ)

"สุนทรียศาสตร์" เป็นหมวดหมู่ที่ค่อนข้างกว้าง ครอบคลุมหลายแง่มุมและแง่มุมของชีวิตมนุษย์

วิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์มีความหลากหลายมาก

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จช่วยให้เด็กพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จและกลมกลืน ปรับปรุงรสนิยมทางศิลปะในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาดและศิลปะอื่นๆ วัฒนธรรมของพฤติกรรม รูปลักษณ์ ฯลฯ เนื่องจากสุนทรียศาสตร์ส่งผลกระทบต่อแนวคิดของความงามอย่างเท่าเทียมกันทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ในโลกภายในของบุคคลและชีวิตทางสังคมของเขา งานของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์จึงมีขนาดใหญ่และมีหลายแง่มุม เด็กได้รับทักษะในการรับรู้ถึงความงาม การประเมิน (ในระยะแรก) และต่อมาได้เรียนรู้การสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีคุณค่าทางสุนทรียะอย่างใดอย่างหนึ่ง

การสร้างแนวคิดเรื่องความงามในใจเด็กเป็นงานพื้นฐานของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์

นอกจากนี้ ควรชี้แจงว่าในกรณีนี้หมวดหมู่ "สวย" ควรคั่นด้วยคำว่า "สวย" บ้าง หากแนวคิดเรื่องความงามเปลี่ยนไปตามกาลเวลาและถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดลักษณะรูปร่าง ความสวยงามก็จะส่งผลต่อเนื้อหาและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงแม้ผ่านไปหลายศตวรรษ “สวย” เป็นหมวดหมู่ระดับโลก ซึ่งรวมถึงมนุษยนิยม ความสมบูรณ์แบบ และจิตวิญญาณ

เด็กๆ สามารถเข้าถึงการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ได้ทุกรูปแบบ

เป้าหมายของการศึกษาศิลปะ

1. การก่อตัวของวัฒนธรรมความงามที่ซับซ้อนในเด็ก
2. ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในการสังเกตการแสดงออกของความงามต่างๆ ในโลกรอบตัวพวกเขา
3. ความสามารถในการให้การประเมินอารมณ์ของความสวยงาม
4. ก่อเกิดความต้องการเวทนา การใคร่ครวญ ความชื่นชมในสิ่งสวยงาม
5. การก่อตัวของทักษะและความต้องการในการสร้างสรรค์ความงาม
6. การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะที่แสดงออกในความสามารถในการเปรียบเทียบและเชื่อมโยงปรากฏการณ์และวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบกับอุดมคติทางสุนทรียะที่เป็นที่ยอมรับ
7. การมีอยู่ของความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสวยงามในทุกรูปแบบซึ่งก่อตัวเป็นอุดมคติ

ภารกิจการศึกษาศิลปะ

เมื่อพูดถึงการศึกษาศิลปะของเด็ก จำเป็นต้องแยกแยะทั้งเป้าหมายทั่วไปและงานที่ทะเยอทะยานน้อยกว่า แต่มีนัยสำคัญในนั้น:

1. การศึกษาพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันอย่างทั่วถึง
2. การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความงามและเข้าใจคุณค่าของมัน
3. การพัฒนาความจำเป็นในการปรับปรุงความสามารถและทักษะที่สร้างสรรค์

งานหลักของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

หมายถึงการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์

• วิจิตรศิลป์ (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การประยุกต์)
• ละคร (การแสดงละคร).
• วรรณกรรม.
• สื่อมวลชน (โทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต หนังสือพิมพ์ นิตยสาร)
• ดนตรี.
• ธรรมชาติ.

การพัฒนาความสามารถทางศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

วิธีการที่สำคัญที่สุดของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน:

1. การมีส่วนร่วมในกิจกรรมวงกลม (สตูดิโอ แวดวง ฯลฯ)
2. เยี่ยมชมสถานศึกษาก่อนวัยเรียน
3. เยี่ยมชมนิทรรศการเฉพาะเรื่องทัศนศึกษา
4. ตัวอย่างส่วนตัว.

บทบาทของครอบครัวในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ไม่ว่าโรงเรียนอนุบาลและแวดวงและสตูดิโอทุกประเภทจะมีความสำคัญเพียงใดในชีวิตของเด็ก ๆ ครอบครัวของเขาจะมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรสนิยมทางศิลปะและแนวคิดเรื่องความงามของเขา พ่อแม่และการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการเลี้ยงดูเด็กที่จะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาในอนาคต

พ่อแม่เท่านั้นที่สามารถช่วยให้เด็กเริ่มเรียนดนตรีได้

สิ่งที่ควรให้ความสนใจเป็นอันดับแรกและรูปแบบการจัดองค์กรและการดำเนินการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนแบบใดจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น?

ตัวอย่างส่วนตัว. ใครคืออุดมคติทางศีลธรรมและความงามคนแรกในชีวิตของบุคคลใด? พ่อแม่ของเขาอย่างแน่นอน เป็นพฤติกรรมและนิสัยที่เด็กจะลอกเลียนแบบปีแรกของชีวิตโดยไม่รู้ตัวและพวกเขาจะพัฒนาเป็นรูปแบบพฤติกรรมที่จัดตั้งขึ้นและเสริมสร้างความเข้มแข็งในภายหลัง ดังนั้น ผู้ปกครองที่ต้องการเลี้ยงดูลูกให้มีมารยาทดีควรสนใจเรื่องการพัฒนาตนเองและการศึกษาด้วยตนเองเป็นหลัก

กิริยามารยาทในครอบครัว รูปแบบของปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น เกณฑ์ที่คนสวยแยกจากคนขี้เหร่ ที่อนุญาตจากสิ่งที่รับไม่ได้ ทั้งหมดนี้เด็กจะรับไปเลี้ยงเอง และบนพื้นฐานเหล่านี้ โลกทัศน์ มุมมองของเขาที่มีต่อโลก ฯลฯ จะถูกสร้างขึ้น

หนังสือเด็กเป็นสื่อการเรียนรู้ด้านสุนทรียศาสตร์อย่างหนึ่ง

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ถูกต้องของเด็กก่อนวัยเรียนในครอบครัวและวิธีการนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบพื้นฐานหลายประการขององค์กร:

1. วัฒนธรรมของรูปลักษณ์แสดงออกในการปฏิบัติตามวัฒนธรรมของร่างกายกฎของสุขอนามัยเบื้องต้นในความสามารถในการเลือกเครื่องแต่งกายตามข้อกำหนดของสิ่งแวดล้อมความสามารถในการสร้างองค์ประกอบเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่สม่ำเสมอและสวยงาม
2. วัฒนธรรมแห่งอารมณ์ ความสามารถในการแสดงสภาพของตนอย่างจริงใจโดยไม่ต้องเกินขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต
3. วินัยที่สมเหตุสมผล การปรากฏตัวของช่วงเวลาบังคับของระบอบการปกครอง
4. รสนิยมทางศิลปะทั่วไป เด็กควรมองเห็นงานศิลปะที่ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวันรอบตัวเขา เช่น ภาพวาด งานศิลปะและงานฝีมือ เป็นต้น
5. สุนทรียศาสตร์แห่งชีวิต ความเป็นไปได้ของการออกแบบที่สวยงามของพื้นที่โดยรอบของบ้านช่วยให้เด็กนำบ้านของเขาไปโดยเปล่าประโยชน์และชื่นชมกับมัน ด้วยเหตุนี้การปลูกฝังความเคารพต่อบ้านความสามารถในการรักษาความสะอาดและความสงบเรียบร้อยในนั้นจึงเริ่มต้นขึ้น
6. วัฒนธรรมการสื่อสาร โอกาสในการสนทนาที่เป็นความลับกับเด็กในหัวข้อที่เกี่ยวข้องและน่าตื่นเต้น การก่อตัวของความคิดของเด็กในการอยู่ใต้บังคับบัญชาและระยะทางในการสื่อสาร
7. พลังที่ปลุกรสนิยมทางศิลปะของเด็กก็เป็นธรรมชาติเช่นกัน ซึ่งรวบรวมความกลมกลืนและความสวยงามของโลก การเดินกลางแจ้งพร้อมกับเรื่องราวสำหรับผู้ใหญ่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาจะสอนให้เขาเห็นความงามในนั้น และต่อมา - ใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์กิจกรรมสร้างสรรค์
8. วันหยุดที่พวกเขารักมากยังสามารถใช้ทักษะความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ผู้ปกครองสามารถมีส่วนร่วมกับเด็กโดยเชื่อมโยงเขากับการเตรียมตัวสำหรับวันหยุด เชิญเขาให้คิด วาด และต่อมาทำให้การออกแบบเดิมของสถานที่นั้นคือสนามเด็กเล่น ด้วยเหตุนี้ เด็กจึงได้รับโอกาสไม่เพียงพัฒนาและค้นพบพรสวรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังได้แบ่งปันการค้นพบครั้งแรกของเขากับเด็กคนอื่นๆ

วัฒนธรรมการใช้ชีวิตประจำวันเป็นปัจจัยสำคัญในการส่งเสริมความงาม

บทบาทของกิจกรรมการเล่นเกมในการศึกษาศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียน

การเล่นยังคงมีบทบาทสำคัญในวัยก่อนวัยเรียน ผู้ปกครองสามารถใช้มันเพื่อพัฒนาด้านสุนทรียะของลูกได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในบรรดาเกมที่ให้บริการเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กคือวิธีการจัดระเบียบ:

• การจำลองสถานการณ์ของเกมที่ต้องการการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานและผิดปกติ
• ดูตอนและชิ้นส่วนจากภาพยนตร์หรือการแสดง
• การเขียนรวมเรื่องและนิทาน
• การอ่านกวีนิพนธ์การอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงานศิลปะ

การอ่านกวีนิพนธ์เป็นวิธีหนึ่งของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

บทบาทของกิจกรรมสร้างสรรค์ในการศึกษาศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียน

แม้จะมีความสำคัญของแง่มุมทางทฤษฎีของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ แต่ก็ควรสังเกตว่าหากไม่ฝึกฝนผลลัพธ์จะน้อยที่สุด เป็นการยากที่จะสร้างความรักในศิลปะในใจของเด็กโดยไม่ให้โอกาสเขาติดต่อกับมันและแม้แต่ลองตัวเองในเรื่องนี้

นั่นคือเหตุผลที่องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการศึกษาศิลปะของเด็กคือกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ง่ายต่อการจัดระเบียบที่บ้าน

เพื่อการศึกษาด้านดนตรีที่มีประสิทธิภาพ เด็กสามารถได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีซึ่งพวกเขาสามารถปลูกฝังทักษะการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาสนใจ อย่างไรก็ตามหากเด็กไม่มีหูสำหรับดนตรีและความโน้มเอียงอื่น ๆ ก็ไม่ควรกังวลเกี่ยวกับรสนิยมทางดนตรีของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อยแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี - เริ่มจากเพลงกล่อมเด็กประถมเรื่องตลกและเพลงกล่อมเด็กพ่อแม่สอนให้เด็กชื่นชมศิลปะในทุกรูปแบบพัฒนาความต้องการความงามและความอยาก

แอปพลิเคชั่น - วิธีพัฒนาความงามและในขณะเดียวกัน - การเคลื่อนไหวของมือ

สำหรับการพัฒนาความอยากสร้างสรรค์อย่างมีประสิทธิภาพการวาดภาพก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เป็นที่พึงปรารถนามากตั้งแต่อายุยังน้อยที่เด็กสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพต่าง ๆ ด้วยความช่วยเหลือของดินสอปากกาสักหลาดสี (สีน้ำและ gouache) ช่วยให้เด็กคุ้นเคยกับโลกรอบตัวเขา สังเกตสัญญาณและคุณสมบัติของมัน แยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหา

การวาดภาพยังมีบทบาทในการรักษาที่ทรงคุณค่าทำให้เด็กได้รับอารมณ์เชิงบวกและความสุขที่แท้จริง

การอ่านยังมีบทบาทสำคัญในการศึกษาศิลปะ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยบทกวีเด็กเทพนิยายที่ง่ายที่สุด การอ่านออกเสียงเป็นประจำและวิธีการอื่นที่คล้ายคลึงกันไม่เพียงแต่เสริมสร้างคำศัพท์ของเด็กและยกระดับวัฒนธรรมการพูดของเขาขึ้นไปอีกระดับ แต่มันยังพัฒนามันอย่างมีศีลธรรม: มันสอนให้ประเมินการกระทำของฮีโร่จากมุมมองของศีลธรรม แยกแยะฮีโร่เชิงบวกออกจากเชิงลบ เพื่อตัดสินใจเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น การอ่านหนังสือยังสอนให้เด็กใช้คำพูดอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อแสดงอารมณ์และความต้องการ

การอ่านหนังสือเป็นวิธีดึงความสนใจมาที่วรรณกรรม

เพื่อให้ชั้นเรียนสร้างสรรค์พัฒนาความคิดทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กจำเป็นต้องดำเนินการตามรูปแบบต่อไปนี้:

1. ให้ลูกของคุณมีอิสระสูงสุด โดยมุ่งเน้นที่การค้นหาวิธีแก้ปัญหาของตนเอง แทนที่จะทำตามแบบแผน เด็กจะพยายามมากขึ้นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้จะเพิ่มมูลค่าของภาพวาดที่เสร็จแล้ว หุ่นแกะสลัก ฯลฯ ในสายตาของเขาอย่างมีนัยสำคัญ
2. ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กควรสะท้อนไม่เพียง แต่คุณสมบัติวัตถุประสงค์และลักษณะของวัตถุของโลกรอบข้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทางอารมณ์ด้วย กล่าวคือความประทับใจ ความคิด ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา
3. สภาพแวดล้อมที่จะจัดบทเรียนควรให้เด็กผ่อนคลายและได้รับการปลดปล่อยอย่างเต็มที่
4. บทบาทที่สำคัญมากในกระบวนการสร้างสรรค์คือการสนับสนุนและการยกย่องจากผู้ปกครอง การวิพากษ์วิจารณ์และการตำหนิควรให้น้อยที่สุด
5. เป็นการดีกว่าที่จะแทนที่คำแนะนำโดยตรงและคำแนะนำด้วยคำแนะนำที่มีไหวพริบและเคล็ดลับเล็ก ๆ อย่าลืมว่าผู้ปกครองควรสั่งสอนเด็ก แต่อย่าให้คำแนะนำและคำแนะนำที่รุนแรงแก่เขา
6. ในการกำจัดเด็กควรเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะสูงสุดที่มีอยู่ สถานที่ทำงานควรมีแสงสว่างเพียงพอและสะดวกสบาย: ไม่เพียงแต่ทางกายภาพ แต่ยังรวมถึงความสะดวกสบายทางจิตใจในชั้นเรียนด้วย

งานด้านศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ต้องได้รับการกำหนดขึ้นตามอายุของเด็กและปรับให้เหมาะสมเมื่อโตขึ้น

แนวคิดเรื่องความงามผ่านการศึกษาธรรมชาติ

บทสรุป

ความสามารถในการมองเห็นและชื่นชมความงามรอบตัวคุณไม่ใช่คุณสมบัติโดยกำเนิด แต่เป็นทักษะที่เกิดขึ้นจากการทำงานที่เป็นระเบียบและเป็นระบบ

การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะเริ่มต้นตั้งแต่แรกเกิดของเด็ก อย่างสงบเสงี่ยมและง่ายดายหากสภาพแวดล้อมที่เขาตั้งอยู่นั้นอุดมไปด้วยวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ สำหรับเด็ก

คุณสามารถช่วยให้บุตรหลานของคุณมองโลกในแง่ดีและน่าจดจำโดยใช้วิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าและมากกว่า

สาระสำคัญของกระบวนการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์

บทบาทของการศึกษาในระยะปัจจุบันของการพัฒนาของรัสเซียถูกกำหนดโดยงานของการเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบอบประชาธิปไตยและหลักนิติธรรม สู่เศรษฐกิจแบบตลาด ความจำเป็นในการเอาชนะอันตรายของประเทศที่อยู่เบื้องหลังแนวโน้มเศรษฐกิจและสังคมโลก การพัฒนา.

แนวความคิดนี้พัฒนาหลักการพื้นฐานของนโยบายการศึกษาในรัสเซียซึ่งกำหนดไว้ในกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 ฉบับที่ 273-FZ "เกี่ยวกับการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียได้ระบุลำดับความสำคัญสำหรับอนาคตและมาตรการต่างๆการดำเนินการในความทันสมัยของการศึกษา

โรงเรียน - ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ - ควรกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการทำให้มีมนุษยธรรมของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคม การก่อตัวของทัศนคติชีวิตใหม่ของแต่ละบุคคล สังคมกำลังพัฒนาต้องการคนทันสมัย ​​มีการศึกษา มีศีลธรรม ซึ่งสามารถตัดสินใจอย่างรับผิดชอบในสถานการณ์ที่เลือกได้

การศึกษาที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ควรมีบทบาทสำคัญในการรักษาชาติ แหล่งรวมยีนของประเทศ และการรับประกันการพัฒนาที่ยั่งยืนและไม่หยุดนิ่งของสังคมรัสเซีย

และในช่วงของการเปลี่ยนแปลงและการปฏิรูปนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องจำคำพูดของ FM Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก ... " เป็นความงามของจิตวิญญาณของแต่ละคนที่สามารถเปลี่ยนโลกโดยรวมได้ ที่บุคคลหนึ่งอาศัยอยู่

ความคิดสร้างสรรค์และความเพลิดเพลินด้านสุนทรียภาพเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ เมื่อบุคคลหมกมุ่นอยู่กับกิจกรรมประเภทนี้ สมองของเขาจะเข้มข้นกว่ากิจกรรมปกติมาก

ความสำคัญของวัฒนธรรมแสดงให้เห็นโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นวิธีการพื้นฐานของการอยู่รอดของมนุษย์เมื่อเผชิญกับปัญหาระดับโลก ในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ความสำคัญของโลกแห่งวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย - หากปราศจากการปฏิรูปและการสร้างสังคมที่มีมนุษยธรรมและเป็นประชาธิปไตยก็เป็นไปไม่ได้

การศึกษา - แนวคิดพื้นฐาน

การศึกษาเป็นกิจกรรมที่มุ่งพัฒนาส่วนบุคคลสร้างเงื่อนไขสำหรับการกำหนดตนเองและการขัดเกลาทางสังคมของนักเรียนบนพื้นฐานของค่านิยมและกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานทางสังคมวัฒนธรรมจิตวิญญาณและศีลธรรมและบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ยอมรับในสังคมเพื่อผลประโยชน์ของบุคคล ครอบครัว สังคม และรัฐ .

การศึกษาเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมที่เกิดขึ้นพร้อมกับสังคมมนุษย์ ชีวิตสังคมประเภททั่วไปและนิรันดร์ ซึ่งเป็นกิจกรรมพิเศษของมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม จะดำเนินการบนพื้นฐานของกิจกรรมและการสื่อสาร .

การศึกษาเป็นกำลังหลักที่ทำให้สังคมมีบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยม . ด้วยการดำเนินการด้านการศึกษาที่มีประสิทธิผล เช่น การมุ่งเน้น การเป็นผู้นำที่เป็นระบบและมีคุณภาพ สามารถทำได้หลายอย่าง บทบาทของการศึกษามีขอบเขตกว้างมาก ตั้งแต่ความไร้ความหมายโดยสิ้นเชิงไปจนถึงการตระหนักว่าเป็นหนทางเดียวที่แท้จริงในการเปลี่ยนแปลงบุคคล การอบรมเลี้ยงดูมีบทบาทที่แตกต่างกันในชีวิตของผู้คนตั้งแต่เล็กที่สุดไปจนถึงใหญ่ที่สุด

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการศึกษาคือการระบุความโน้มเอียงและความสามารถ การพัฒนาตามลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ความสามารถและความสามารถของเขา

อย่างไรก็ตาม เด็กมักจะเข้าใจกระบวนการศึกษาแตกต่างกัน ช่วงนี้ยังยอดเยี่ยม - ตั้งแต่การปฏิเสธข้อกำหนดด้านการศึกษาโดยสมบูรณ์ไปจนถึงการส่งแบบสมบูรณ์ การต่อต้านซึ่งสื่อที่มาจากนักการศึกษาจะถูกรับรู้และผลลัพธ์สุดท้ายจะถูกกำหนด สถานการณ์และความสัมพันธ์เฉพาะทั้งหมดจะเป็นตัวกำหนดบทบาทในกระบวนการศึกษา

ในกระบวนการของกิจกรรมประเภทหลัก (การเล่น, การเรียนรู้, การทำงาน) การพัฒนาบุคลิกภาพของบุคคลที่ครอบคลุมและมีเป้าหมายและทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขาจะถูกสร้างขึ้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจัดระเบียบและดำเนินกิจกรรมอย่างเหมาะสมเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของบุคคล นี่เป็นปัญหาที่ใหญ่ที่สุดในการศึกษาภาคปฏิบัติ

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการรับรู้ของชีวิต

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคล ทำให้เขากลายเป็นตัวตนทางจิตวิญญาณที่เข้าใจตัวเองและโลกรอบตัวเขา

ตามที่ n Alexander Gottlieb Baumgarten นักปรัชญาชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18:สุนทรียศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งความรู้ทางประสาทสัมผัส

สุนทรียศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งแก่นแท้ของค่านิยมสากลของมนุษย์ การสร้าง การรับรู้ การประเมินและการพัฒนา . นี้เป็นปรัชญาวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับหลักการทั่วไปที่สุดของการสำรวจโลกที่สวยงามในกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์ใด ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดในงานศิลปะซึ่งผลของการสำรวจโลกจะเกิดขึ้นรวมและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดตาม สู่กฎแห่งความงาม

สุนทรียศาสตร์ทำงานในประเด็นต่างๆ เช่น ธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์และความหลากหลายในความเป็นจริงและในงานศิลปะ หลักการของความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของมนุษย์กับโลก แก่นแท้และกฎแห่งศิลปะ เป็นการแสดงออกถึงระบบมุมมองสุนทรียะของสังคมซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนใบหน้าทั้งด้านวัตถุและกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน

สุนทรียศาสตร์มาพร้อมกับบุคคลตลอดชีวิตของเขาในฐานะความงามของโลกทั้งใบรอบตัวเขา โลกแห่งความงามที่อยู่รอบตัวบุคคลซึ่งมีพื้นฐานมาจากความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ กระตุ้นให้บุคคลสร้างงานศิลปะ ศิลปะเริ่มต้นด้วยความมหัศจรรย์ ความสามารถในการเซอร์ไพรส์คือจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงใดที่ปราศจากทักษะ ปราศจากความต้องการสูง ความพากเพียร และการทำงานหนัก ปราศจากพรสวรรค์ ซึ่งประกอบด้วยแรงงานเก้าในสิบ อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ไร้ค่าหากปราศจากแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลก ปราศจากโลกทัศน์ นอกระบบที่สำคัญของหลักการทางสุนทรียะที่แปลเป็นภาพ โลกทัศน์ของศิลปินไม่เพียงขึ้นอยู่กับจำนวนความจริงทางปรัชญาที่เขาศึกษาเท่านั้น มันถือกำเนิดขึ้นในชีวิต - จากการสังเกตธรรมชาติและสังคม จากการดูดซึมของวัฒนธรรมของมนุษยชาติ จากทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อโลก โลกทัศน์ไม่เพียงแต่ชี้นำความสามารถและทักษะเท่านั้น แต่ยังถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขาในกระบวนการสร้างสรรค์

ไม่น้อยกว่าศิลปิน สุนทรียศาสตร์ยังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปะการรับรู้ของสาธารณชน - ผู้อ่านผู้ชมและผู้ฟัง สติสัมปชัญญะที่พัฒนาขึ้นในทางทฤษฎีจะรับรู้งานอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

สุนทรียศาสตร์เป็นผู้ให้การศึกษาเกี่ยวกับการรับรู้ศิลปะอย่างแท้จริง ศิลปะมอบประสบการณ์ทางจิตวิญญาณสูงสุดอย่างหนึ่ง นั่นคือความสุขทางสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม หากปราศจากสุนทรียภาพ ย่อมไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ และหากไม่มีศิลปะอย่างหลัง ก็ไม่มีความเพลิดเพลินในศิลปะ

สุนทรียศาสตร์เป็นที่ต้องการไม่เพียงแต่โดยศิลปินที่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังต้องการโดยช่างตัดเสื้อที่เย็บชุดสูทและช่างไม้ที่ทำตู้เสื้อผ้าและวิศวกรผู้สร้างรถยนต์ด้วยเนื่องจากพวกเขายังเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงโลกตาม กฎแห่งความงาม

สุนทรียศาสตร์รวมอยู่ในงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชีวิตประจำวัน ในทุกกิจกรรม มันสร้างหลักการที่สร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถในการรับรู้ความงามและสนุกกับมัน ชื่นชมและเข้าใจศิลปะในตัวบุคคล

ในกิจกรรมใด ๆ ของมนุษย์ ปัจเจกและส่วนรวม นอกเหนือจากวัตถุประสงค์โดยตรงในการใช้ประโยชน์แล้ว อย่างน้อยก็มีองค์ประกอบ เมล็ดพืชแห่งจักรวาล ซึ่งแสดงออกถึงความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติ เนื้อหาที่สวยงามของกิจกรรมของมนุษย์เชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นที่เป็นสากล

กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์เป็นกิจกรรมของมนุษย์ในความหมายสากล กิจกรรมความงามรูปแบบสากลคือความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม แก่นของกิจกรรมความงามคือศิลปะ ที่นี่ กิจกรรมของมนุษย์ไม่เพียงแต่อัดแน่นไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่สร้างผลงานชิ้นเอกตลอดกาลในลักษณะที่ดีที่สุด

มุมมอง ความคิด รสนิยม อุดมคติ อันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณภายในของบุคคล ที่เสริมสร้างบุคลิกภาพของเขา หาทางออกสู่ภายนอก - ในทุกรูปแบบของกิจกรรมความงามและผลิตภัณฑ์

เนื้อหาเฉพาะของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์สามารถจำแนกได้ว่าเป็นกระบวนการสอนที่มีจุดมุ่งหมายของการก่อตัวและการพัฒนาในบุคลิกภาพของทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงและกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์

จากทั้งหมดข้างต้นเป็นไปตามที่สาระสำคัญของกระบวนการของการศึกษาศิลปะและความงามอยู่ในการพัฒนาศิลปะและความงามของบุคคลซึ่งในความสามารถในการเปรียบเปรย - การรับรู้ทางศิลปะของชีวิตอารมณ์ - จิตวิทยาและจิตวิญญาณ - คุณค่าทัศนคติต่อมัน จะเกิดขึ้นและอุดมสมบูรณ์

อัตราส่วนของกิจกรรมด้านสุนทรียะและศิลปะซึ่งมีความสำคัญมากกว่า

อัตราส่วนของกิจกรรมด้านสุนทรียภาพและศิลปะเป็นหนึ่งในประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน

มีมุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ดังต่อไปนี้: 1. สุนทรียศาสตร์เท่ากับศิลปะ คำเหล่านี้มีความหมายเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้าง ตัวอย่างเช่น นาฬิกา บุคคลไม่ได้สร้างระบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่ให้ข้อมูลเชิงศิลปะและเต็มไปด้วยแนวคิด ดังนั้น กิจกรรมของเขาจึงไม่ใช่ธรรมชาติทางศิลปะ แม้ว่าจะเป็นความงามก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าการระบุแนวคิดเหล่านี้มีข้อผิดพลาด

2. สุนทรียศาสตร์และศิลปะไม่ได้เชื่อมโยงถึงกันแต่อย่างใด แต่มีอยู่คู่กัน ตามสมมติฐานนี้ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างสุนทรียศาสตร์ (ทฤษฎีกิจกรรมตามกฎแห่งความงามที่อยู่นอกศิลปะ) และประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป (ทฤษฎีกิจกรรมทางศิลปะในงานศิลปะ) แต่การแบ่งแยกดังกล่าวไม่ยุติธรรม ทั้งในอดีตและในทางปฏิบัติ กิจกรรมด้านสุนทรียะมักพัฒนาเป็นกิจกรรมทางศิลปะ กิจกรรมทั้งสองประเภทนี้มีความคล้ายคลึงกันมาก และนอกเหนือจากคุณลักษณะเฉพาะแล้ว ยังมีกฎหมายทั่วไปจำนวนหนึ่งที่ควรศึกษาในศาสตร์เดียว

3. กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์นั้นกว้างกว่ากิจกรรมทางศิลปะ (เนื่องจากกรณีหลังเป็นกรณีพิเศษของกรณีแรก) ในทางกลับกัน กิจกรรมทางศิลปะนั้นกว้างกว่ากิจกรรมด้านสุนทรียะ กิจกรรมหลังทำหน้าที่เป็นการแสดงออกส่วนตัว เช่น ด้านใดด้านหนึ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไปไกลกว่าความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงามเท่านั้น มุมมองที่สามนี้ขาดความชัดเจนเชิงตรรกะ จะจินตนาการได้อย่างไร: ในอีกด้านหนึ่งความงามนั้นกว้างกว่าศิลปะในทางกลับกันศิลปะนั้นกว้างกว่าสุนทรียศาสตร์? หากงานศิลปะสามารถอยู่ในสิ่งที่กว้างกว่าความสวยงาม?

กิจกรรมด้านความงามไม่เพียงดำเนินการตามกฎแห่งความงามเท่านั้น แต่ยังสร้างความงามอีกด้วย โศกนาฏกรรม การ์ตูน ความประเสริฐ ความอัปลักษณ์ และความเลวทรามสามารถกำหนดธรรมชาติ เนื้อหา และผลของกิจกรรมด้านสุนทรียะได้

อีกมุมมองหนึ่งถูกต้อง โดยระบุว่ากิจกรรมด้านสุนทรียะกว้างกว่ากิจกรรมทางศิลปะ กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์มาก่อนกิจกรรมทางศิลปะ ในกิจกรรมทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ไปถึงระดับสูงสุด การแสดงออกในอุดมคติ ความสำเร็จที่ดีที่สุดและแนวโน้มของสิ่งหลังได้รับการแก้ไขในอดีต

ความต้องการด้านศิลปะและความงาม - ลักษณะบุคลิกภาพพื้นฐาน

พื้นฐานของจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียภาพของบุคคลคือความต้องการทางศิลปะและสุนทรียภาพ

ความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์คือความจำเป็นในการประสานชีวิตทั้งชีวิตของบุคคลในทุกรูปแบบ มันคือความสามัคคีของโลกภายในและภายนอกของบุคคล

ความต้องการทางศิลปะคือความต้องการความคิดสร้างสรรค์

ปัญหาความต้องการด้านสุนทรียภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปัญหาความต้องการทางศิลปะ ศิลปะกลายเป็นสุนทรียศาสตร์และผ่านความต้องการทางศิลปะที่พัฒนาแล้วเท่านั้นจึงจะสามารถแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับรสนิยมด้านสุนทรียะการประเมินได้

ความทันสมัยมองเห็นโอกาสในการสร้างและพัฒนาความต้องการของแต่ละบุคคล ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่ดีและเพียงพอสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาความต้องการเหล่านี้

เพื่อการศึกษาความต้องการด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ จำเป็นต้องรวมสามองค์ประกอบในการจัดกิจกรรมการสอน:

• การสะสมความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะในรูปแบบต่างๆ
• การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ โลกทางอารมณ์
• มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์งานศิลปะ

การสอนศิลปะเป็นโลกแห่งความรู้สึกของตนเองและสิ่งแวดล้อม

เป้าหมายของการสอนศิลปะสมัยใหม่คือการพัฒนาสถาบันการศึกษาให้ก้าวหน้าไปตามเส้นทางของความเป็นมนุษย์แห่งการศึกษา ซึ่งหมายความว่าการทำให้มีมนุษยธรรมในธรรมชาติของเด็กนั้นเป็นไปได้บนพื้นฐานของกระบวนทัศน์การศึกษาและการศึกษาใหม่เท่านั้น

การศึกษาศิลปะเป็นกิจกรรมประเภทสากลที่ทำให้เป็นไปได้ตามสูตร: ความต้องการ - ประสบการณ์ - การกระทำเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของเด็กและด้วยเหตุนี้สติปัญญาและความมั่นคงในศรัทธาของเขา

หลักการพื้นฐานของการสอนศิลปะกล่าวว่าในงานศิลปะและการศึกษาต้องไม่ไปจากศิลปะกับเด็ก แต่จากเด็กสู่ศิลปะผ่านกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง: - คุณสามารถเข้าใจผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ของใครบางคนได้โดยการรับ มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้

บีเอ็ม Nemensky เขียนว่าวิธีการหลักในการเรียนรู้ศิลปะคือวิธีการควบคุมเนื้อหาผ่านประสบการณ์ เนื่องจากบุคลิกภาพของเด็กมีความใกล้ชิดกับความสามัคคีของความคิดและความรู้สึกมากกว่าความคิดที่บริสุทธิ์ และระบบความรู้ใดๆ ที่ไม่ได้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ ประสบการณ์ทางอารมณ์และการชินกับงานศิลปะนั้นถึงวาระที่จะล้มเหลว . และการเชื่อมต่อของความรู้สึกและความคิดเป็นไปได้เฉพาะในกิจกรรมของตนเองเกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น

การสอนศิลปะสามารถเปลี่ยนการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนให้เป็นปัจจัยที่แท้จริงในการพัฒนาบุคคลทั่วไปร่วมกับหลักการสอนทั่วไป

ระบบชั้นเรียนศิลปะที่โรงเรียนตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสะสมความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะ ซึ่งไม่ใช่การดำเนินการที่สมบูรณ์ เพื่อการศึกษาความต้องการทางศิลปะ

การค้นหาวิธีการ วิธีการ รูปแบบของงานในการดำเนินงานนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างระบบบูรณาการที่เกี่ยวข้องกับเด็ก (ถ้าเรากำลังพูดถึงเฉพาะเกี่ยวกับคนรุ่นใหม่) ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นตามหลักการของ องค์กรแบบ end-to-end ที่มีระดับความเป็นอิสระเพิ่มขึ้นทีละน้อย ซึ่งจะทำให้สามารถแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่มีผลกระทบต่อการพัฒนาอย่างมากต่อโลกภายในทั้งหมดของแต่ละบุคคลได้อย่างต่อเนื่อง

ด้วยเหตุนี้ วิธีการ รูปแบบ และเทคโนโลยีใหม่จึงควรได้รับการฝึกฝนโดยคำนึงถึงกิจกรรมและความเป็นอิสระของนักเรียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และซึมซับกระบวนการศึกษาทั้งหมดของโรงเรียน

งานพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นงานทางสังคมที่สำคัญที่สุด หลักสูตรที่มีวัตถุประสงค์ของการพัฒนาสังคมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าจำเป็นต้องพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ บุคลิกภาพที่มีสติสัมปชัญญะด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้ว

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ รัสเซียต้องพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ทุกสิ่งที่นำพาบุคคลให้กลมกลืนกับโลกและตัวเขาเองในโลกนี้ นอกเหนือจากศิลปะและสุนทรียภาพแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ปัญหาการพัฒนาบุคลิกภาพ เป็นศิลปะที่เป็นแหล่งรวมและวิธีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของบุคคล การคิดเชิงจินตนาการ ขอบเขตอารมณ์ จิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียะ เป็นจิตสำนึกที่มองเห็นความไม่ลงรอยกันในสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเฉียบขาด และสามารถเอาชนะข้อบกพร่องเหล่านี้และนำมาสู่ ความสามัคคี.

เนื่องจาก Borev Yu. และอย่างหลังเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการรวมผู้คนเพื่อป้องกันภัยพิบัติทางนิวเคลียร์และกอบกู้โลก”

ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นมีวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย ศิลปะคือการพัฒนาที่ครอบคลุมของบุคลิกภาพที่มีความสำคัญทางสังคมและมีคุณค่าในตัว การก่อตัวของความต้องการและทิศทางของค่านิยม เป็นผลให้ศิลปะสามารถจิตวิญญาณวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีส่องสว่างทุกอย่างด้วยความคิดของมนุษยนิยม การพัฒนาบุคคล การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเขาไปในสังคม ในนามของผู้คน และการพัฒนาของสังคม - ผ่านบุคคล ในนามของปัจเจก ในภาษาถิ่นของมนุษย์และมนุษยชาตินี้มีความหมายและสาระสำคัญของประวัติศาสตร์อยู่ เพื่อส่งเสริมความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ในนามของความสุขของมนุษย์เป็นจุดมุ่งหมายสูงสุดของศิลปะที่มีมนุษยธรรม

บรรณานุกรม

1. Borev Yu.B. สุนทรียศาสตร์ - ครั้งที่ 4 เพิ่ม - ม.: Politizdat, 2531 - 386 น.
2. Volynkin V. I. การสอนในรูปแบบและตาราง: ตำราเรียน – เอ็ด ที่ 2 - Rostov-n / D: Phoenix, 2008. - 282 p.;
3. Volynkin V. I. การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือเรียน - Rostov-n / D: Phoenix, 2007. - 441 p.;
4. Podlasy I.P. การสอน หลักสูตรใหม่ ตำราเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยครุศาสตร์ จำนวน 2 เล่ม - M.: VLADOS, 1999. - เล่มที่ 1: รากฐานทั่วไป. กระบวนการเรียนรู้. - 576 หน้า;
5. กฎหมายของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 ฉบับที่ 273 - กฎหมายของรัฐบาลกลาง "เกี่ยวกับการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย"- ข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ – โหมดการเข้าถึง: http://www.rg.ru/2012/12/30/obrazovanie-dok.html

Volynkin V. I. การสอนในรูปแบบและตาราง: ตำราเรียน - Rostov-n / D: Phoenix, 2008 - p. 12

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าเป้าหมายของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นั้นสะท้อนออกมาได้สำเร็จมากที่สุดโดย T.N. Fokina ผู้ซึ่งเชื่อว่า: "การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาเกี่ยวกับบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการก่อตัวของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์การมีอยู่ของระบบความต้องการและความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความงามใน ความเป็นจริงและศิลปะ” [TN Fokina, 1999, 36]

เป้าหมายนี้ยังสะท้อนถึงความพิเศษของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสอนทั้งหมด ไม่สามารถพิจารณาเป้าหมายใด ๆ ได้หากไม่มีงาน ครูส่วนใหญ่ (GS Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova และคนอื่น ๆ ) ระบุงานหลักสามงานที่มีตัวแปรของตนเองสำหรับนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ แต่อย่าสูญเสียสาระสำคัญหลักของพวกเขา ดังนั้น ประการแรก นี่คือการสร้างคลังความรู้และความประทับใจเบื้องต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ โดยที่ไม่มีความโน้มเอียง ความอยาก และความสนใจในวัตถุและปรากฏการณ์ที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ สาระสำคัญของงานนี้คือการสะสมสต็อกเสียง สี และการพิมพ์พลาสติกที่หลากหลาย ครูต้องเลือกอย่างชำนาญตามพารามิเตอร์ที่ระบุวัตถุและปรากฏการณ์ดังกล่าวที่จะตอบสนองความคิดของเราเกี่ยวกับความงาม ดังนั้นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์จะเกิดขึ้น นอกจากนี้ยังต้องการความรู้เฉพาะเกี่ยวกับธรรมชาติ ตนเอง เกี่ยวกับโลกแห่งคุณค่าทางศิลปะ "ความเก่งกาจและความสมบูรณ์ของความรู้เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของความสนใจ ความต้องการ และความสามารถในวงกว้าง ซึ่งแสดงให้เห็นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้าของของพวกเขาในทุกวิถีทางของชีวิตประพฤติตนเป็นคนที่มีความสร้างสรรค์ทางสุนทรียะ" [O.K. Ozhereleva, 2002, 60] บันทึก O.K. สร้อยคอ.

งานที่สองของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือ "การก่อตัวบนพื้นฐานของความรู้ที่ได้รับและการพัฒนาความสามารถของการรับรู้ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของคุณสมบัติทางสังคมและจิตวิทยาของบุคคลซึ่งทำให้เธอมีโอกาสได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ และประเมินวัตถุและปรากฏการณ์ที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะ เพลิดเพลิน" [VG Razhnikov, 1996.62]. งานนี้แสดงให้เห็นว่ามันเกิดขึ้นที่เด็ก ๆ มีความสนใจเช่นในการวาดภาพเท่านั้นในระดับการศึกษาทั่วไปพวกเขารีบดูรูปพยายามจำชื่อศิลปินแล้วหันไปหาผืนผ้าใบใหม่ ไม่มีอะไรทำให้พวกเขาประหลาดใจ ไม่ทำให้พวกเขาหยุดและเพลิดเพลินกับความสมบูรณ์แบบของงาน บี.ที. Likhachev ตั้งข้อสังเกตว่า "... ความคุ้นเคยคร่าวๆ กับผลงานชิ้นเอกของศิลปะนั้นไม่รวมองค์ประกอบหลักของทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียะ - ความชื่นชม" [B.T. ลิคาเชฟ, 1998, 32]. ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการชื่นชมความงามเป็นความสามารถทั่วไปสำหรับประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง “การเกิดขึ้นของความรู้สึกที่ประเสริฐและความสุขทางวิญญาณอย่างลึกซึ้งจากการสื่อสารกับสิ่งสวยงาม ความรู้สึกขยะแขยงเมื่อพบกับความอัปลักษณ์; อารมณ์ขันการเสียดสีในขณะที่ไตร่ตรองการ์ตูน ความตกใจทางอารมณ์, ความโกรธ, ความกลัว, ความเห็นอกเห็นใจ, นำไปสู่การชำระล้างทางอารมณ์และจิตวิญญาณอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ของโศกนาฏกรรม - ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของการศึกษาศิลปะและความงามที่แท้จริง” ผู้เขียนคนเดียวกันกล่าว [B.T. Likhachev, 1998, 42]

ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของความรู้สึกด้านสุนทรียภาพนั้นแยกออกไม่ได้จากความสามารถในการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ กล่าวคือ ด้วยการประเมินทางศิลปะและสุนทรียภาพของปรากฏการณ์ทางศิลปะและชีวิต อีโอ Gusev กำหนดการประเมินทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นการประเมิน "ตามหลักการด้านสุนทรียศาสตร์บางประการ บนความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ ความเป็นไปได้ของการพิสูจน์ การโต้แย้ง" [E.O. Gusev, 1978, 43]. เปรียบเทียบกับคำจำกัดความของ D.B. ลิคาเชฟ. "วิจารณญาณด้านสุนทรียศาสตร์เป็นการสาธิต การประเมินอย่างสมเหตุสมผลของปรากฏการณ์ชีวิตทางสังคม ศิลปะ ธรรมชาติ" [D.B. Likhachev, 1996, 35].

ดังนั้นหนึ่งในองค์ประกอบของงานนี้คือการสร้างคุณสมบัติของเด็กที่จะช่วยให้เขาสามารถประเมินงานใด ๆ ที่เป็นอิสระและเหมาะสมกับวัยเพื่อแสดงวิจารณญาณเกี่ยวกับเรื่องนี้และสภาพจิตใจของเขาเอง

งานที่สามของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในผู้ที่มีการศึกษาแต่ละคน สิ่งสำคัญคือการ "ให้ความรู้พัฒนาคุณภาพความต้องการและความสามารถของบุคคลที่เปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นผู้สร้างที่กระตือรือร้นผู้สร้างคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ทำให้เขาไม่เพียง แต่จะเพลิดเพลินไปกับความงามของโลก แต่ยังเปลี่ยนมันด้วย " ตามกฎแห่งความงาม" สาระสำคัญของงานนี้อยู่ที่การที่เด็กต้องไม่เพียงแต่รู้จักความงาม สามารถชื่นชม และชื่นชมเท่านั้น แต่ยังต้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างความงามในงานศิลปะ ชีวิต สร้างอย่างอิสระ ผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ด้วยตนเอง

งานที่เราพิจารณาแล้วบางส่วนสะท้อนถึงแก่นแท้ของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ แต่เราพิจารณาเฉพาะแนวทางการสอนสำหรับปัญหานี้เท่านั้น นอกจากแนวทางการสอนแล้ว ยังมีวิธีทางจิตวิทยาอีกด้วย

สาระสำคัญของพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่าในกระบวนการของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นในเด็ก จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ถูกแบ่งโดยนักการศึกษาและนักจิตวิทยาออกเป็นหลายประเภทที่สะท้อนถึงแก่นแท้ทางจิตวิทยาของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ และทำให้สามารถตัดสินระดับของวัฒนธรรมความงามของบุคคลได้

นักวิจัยส่วนใหญ่แยกแยะประเภทต่อไปนี้: การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ รสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ ดีบี Likhachev ยังแยกแยะความรู้สึกด้านสุนทรียะ ความต้องการด้านสุนทรียะ และการตัดสินด้านสุนทรียภาพ [D.B. Likhachev, 1996, 42] เกี่ยวกับหมวดหมู่ต่างๆ เช่น การประเมินความงาม การตัดสิน ประสบการณ์ที่เรากล่าวถึงก่อนหน้านี้ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการมีสติสัมปชัญญะคือการรับรู้สุนทรียภาพ

การรับรู้เป็นขั้นตอนเริ่มต้นของการสื่อสารกับศิลปะและความงามของความเป็นจริง ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ตามมาทั้งหมด การก่อตัวของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียภาพและรสนิยมขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ ความสว่าง ความลึก ดีบี Likhachev กำหนดลักษณะการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ว่า: "ความสามารถของบุคคลในการแยกตัวออกจากปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและกระบวนการทางศิลปะ คุณสมบัติ คุณสมบัติที่ปลุกความรู้สึกทางสุนทรียะ" [D.B. Likhachev, 1996, 45]. ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่สามารถควบคุมปรากฏการณ์ความงามเนื้อหาและรูปแบบได้อย่างเต็มที่ สิ่งนี้ต้องการการพัฒนาความสามารถของเด็กในการแยกแยะรูปร่าง สี การประเมินองค์ประกอบ หูสำหรับดนตรี แยกแยะระหว่างโทนเสียง เฉดสีของเสียง และลักษณะอื่นๆ ของทรงกลมประสาทสัมผัสทางอารมณ์ การพัฒนาวัฒนธรรมแห่งการรับรู้เป็นจุดเริ่มต้นของทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียภาพต่อโลก

ปรากฏการณ์ทางสุนทรียะแห่งความเป็นจริงและศิลปะที่ผู้คนรับรู้อย่างลึกซึ้ง สามารถสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ที่สมบูรณ์ได้ การตอบสนองทางอารมณ์ตาม D.B. Likhachev เป็นพื้นฐานของความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพ มันคือ "ประสบการณ์ทางอารมณ์ตามอัตวิสัยทางสังคม ที่เกิดจากทัศนคติที่ประเมินค่าของบุคคลต่อปรากฏการณ์หรือวัตถุทางสุนทรียะ" [D.B. ลิคาเชฟ, 1996, 53. ความสว่างปรากฏการณ์ทางสุนทรียะสามารถกระตุ้นความรู้สึกของบุคคลที่มีความพึงพอใจทางวิญญาณหรือความขยะแขยงความรู้สึกประเสริฐหรือสยองขวัญความกลัวหรือเสียงหัวเราะทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหา ดีบี Likhachev ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อประสบกับอารมณ์ดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกความต้องการด้านสุนทรียภาพเกิดขึ้นในตัวบุคคลซึ่งเป็น "ความต้องการที่มั่นคงในการสื่อสารด้วยคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพที่ทำให้เกิดความรู้สึกลึก ๆ " [D.B. Likhachev, 1996, 48].

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์อีกประเภทหนึ่งคือการศึกษาทางสังคมและจิตวิทยาที่ซับซ้อน - รสนิยมทางสุนทรียะ ยูบี Borev กำหนดให้มันเป็น "ทรัพย์สินที่ค่อนข้างคงที่ของบุคคลซึ่งบรรทัดฐานการตั้งค่าได้รับการแก้ไขซึ่งเป็นเกณฑ์ส่วนบุคคลสำหรับการประเมินความงามของวัตถุหรือปรากฏการณ์" [Yu.B. โบเรฟ, 1988, 92. ดีบี Nemensky กำหนดรสนิยมทางสุนทรียะว่าเป็น "ภูมิคุ้มกันต่อตัวแทนเสมือนทางศิลปะ" และ "กระหายที่จะสื่อสารกับงานศิลปะที่แท้จริง" แต่เราประทับใจกับคำจำกัดความของ E.O. กุเซฟ. "รสนิยมทางสุนทรียะคือความสามารถในการสัมผัสโดยตรง โดยอาศัยความประทับใจ โดยไม่มีการวิเคราะห์พิเศษใดๆ เพื่อแยกแยะความงดงามอย่างแท้จริง คุณค่าความงามที่แท้จริงของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ชีวิตทางสังคม และศิลปะ" [E.O. Gusev, 1978, 37].

รสนิยมที่สวยงามเกิดขึ้นในบุคคลเป็นเวลาหลายปีในระหว่างการก่อตัวของบุคลิกภาพ ในวัยก่อนเรียนไม่จำเป็นต้องพูดถึงเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่ควรสอนรสนิยมทางสุนทรียะในวัยอนุบาลแต่อย่างใด ในทางตรงกันข้ามข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์ในวัยเด็กทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับรสนิยมของบุคคลในอนาคต เด็กมีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างเป็นระบบ นักการศึกษาไม่พบว่าเป็นการยากที่จะมุ่งความสนใจของเด็กไปที่คุณสมบัติด้านสุนทรียะของปรากฏการณ์แห่งชีวิตและศิลปะ ดังนั้นเด็กจึงค่อย ๆ พัฒนาชุดความคิดที่บ่งบอกถึงความชอบและความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวของเขา

ระบบการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาโดยรวมของเด็กทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ และในด้านจิตวิญญาณ ศีลธรรม และทางปัญญา สิ่งนี้ทำได้โดยการแก้ไขงานต่อไปนี้: การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์โดยเด็กการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่สวยงามของบุคคลซึ่งแสดงออกโดยการรับรู้สุนทรียภาพความรู้สึกการประเมิน รสนิยมและหมวดจิตอื่น ๆ ของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์