Sieviešu apģērbs 21. gadsimtā. Nozīmīgi mirkļi modes vēsturē 21. gadsimta sākumā

Eiropas mode - 21. gadsimts

Neskatoties uz modes pasaules bagātību un daudzveidību, pasaulē ir tikai daži modes nami, kurus pamatoti var saukt par “Appellation Haute Couture”. Šie Eiropas modes nami ir:

1. Augstās modes nams Balmain. To 1945. gadā nodibināja Pjērs Balmains.
2. Chanel modes nami. Māja, kas dzimusi, pateicoties leģendārajai Koko Šanelei.
3. Kristians Diors. Tās dibinātājs bija Kristians Diors, kurš vispār plānoja kļūt par diplomātu.
4. Kristians Lakruks. Kristians Lakruks savu māju nodibināja 1987. gadā.
5. Emanuels Ungaro. Šķiet, ka Emanuels savu aicinājumu atrada, paskatoties uz savu tēvu, drēbnieku. Viņš nodibināja savu māju ar aktrises Sonijas Knapp finansiālu atbalstu 1965. gadā.
6. Luijs Ferauds. Luijs Eduardo Ferro sākotnēji tika apmācīts maizes ceptuvē. Viņš atvēra savu pirmo veikalu Parīzē 1953. gadā.
7. Givenchy. Odrijas Hepbernas iecienītais dizainers Huberts de Givenchy savu modes biznesu atvēra 1951. gadā.
8. Hanae Mori. Viens no pirmajiem Āzijas dizaineriem. Viņas attīstību ietekmēja tikšanās ar Koko Šanelu.
9. Žans Pols Gotjē. Žans Pols savu pirmo kolekciju prezentēja 1976. gadā.
10. Žans Luiss Šerers. Sākotnēji baleta skolas audzēknis. Pirmo teātra kostīmu viņš izveidoja 1956. gadā.
11. Augstās modes nams Torrente. Dibināta 1969. gadā. Tas ir slavens ar savām slavenajām elegantajām kolekcijām.
12. Īvs Senlorāns. Jaunais Īvs savu pirmo kolekciju prezentēja 1958. gadā.

Eiropas

Ielas mode bieži ir jaunu talantīgu pasaules dizaineru kolekciju priekšvēstnesis.

Ilgu laiku Eiropas modi ir aizņēmušās arī lielās Krievijas pilsētas. Un tas nav bez pamata, šai modei patiešām ir daudz jāmācās.

Eiropas modes pārstāvji, pat uz brīdi dodoties ārā, nekad neaizmirst par aksesuāriem. Mīļākie dekoratīvie un funkcionālie gizmos ir cepures, cepures, brilles, platas šalles, rokassomas, dažreiz smieklīgas un neparastas formas. Attēli ir tik atšķirīgi, ka dažreiz jūs varat satikt nedaudz smieklīgi ģērbtu meiteni. Bet tas ir tikai no pirmā acu uzmetiena. Ja ņemat vērā un analizējat viņas tēlu, jūs atradīsit daudz individuālu cilvēku. Tas, kas mūs izceļ no pūļa.

Kas zina, iespējams, ka jūsu ielas attēls var virzīt garāmbraucošu dizaineru jaunām domām ...

21. gadsimts ir tikko sācies, un tas jau ir sagādājis daudz pārsteigumu un revolucionāras pārmaiņas modes pasaulē. Jaunā gadsimta stils vienlaikus ir kļuvis gan tolerantāks, gan šokējošāks, tas bieži vēršas pēc pagātnes pēc iedvesmas un tajā pašā laikā nenogurst meklēt jaunus pašizpausmes veidus. Ir tikai 2016. gads, taču mēs jau varam izcelt vairākus galvenos notikumus, pateicoties kuriem modes industrija vairs nebūs tāda pati.

Džārviss Kokers un viņa "nerd" skatās uz Pop of the Pop - 1995

Cilvēks, kurš saka, ka ir labi pirkt uzvalkus no Oxfam un valkāt NHS brilles, Jarviss Kokers bija stila ikona, kas varēja parādīties tikai Lielbritānijā. Izrādē Top of the Pops Kokers ne tikai izpildīja hitu Common People, bet arī parādīja "nerd" tēlu, kuru gadsimtu mijas paaudze uzreiz uzņēma. Vēl vairāk viņš iemīlējās jaunākos modes stilos. Tagad "geek chic" bieži mirgo Gucci kolekcijās, taču tieši Kokers bija un paliek šī stila virzītājs.

Asos dibināšana - 2000

Lielākā daļa jaunās paaudzes vairs neatcerēsies laiku, kad iepirkšanās tiešsaistē nepastāvēja. Viss sākās 2000. gadā ar interneta veikala Asos atvēršanu, kura nosaukums, starp citu, nozīmē “kā redzams uz ekrāna” - “kā no ekrāna”. Tās elites ekvivalents Net-a-porter tika palaists tajā pašā gadā. Sākotnējais Asos mērķis bija pārdot slavenībai līdzīgus apģērbus. Bet veikals drīz paplašināja savu sasniedzamību divdesmitgadīgajiem jauniešiem, kuriem vajadzēja iespaidīgas piektdienas vakara preces, un sāka piegādāt pasūtījumus tieši viņu mājās. Asos joprojām galvenokārt strādā cilvēkiem, kas jaunāki par 30 gadiem, bez laika iestrēgšanas un tālāk.

Britnija Spīrsa un Džastins Timberleiks džinsa audumā no galvas līdz kājām - 2001. gads

Džastina un Britnijas džinsa tērpi, kurus diez vai var saukt par stilīgiem

Ja memes būtu populāras 2001. gadā, tad par šo notikumu noteikti būtu pāris desmiti joku. 2000. gadu vispārējie favorīti, tērpušies zilā džinsa audumā no galvas līdz kājām, kļuva par pirmskrīzes un, atklāti sakot, diezgan dumjš maksimālisma simbolu: viņa ir balles tērpā, it kā veidota no vairākiem vecu džinsu pāriem, viņš ir džinsa kovboju cepurē un žaketē ar kabatu no Levija. Ir svarīgi saprast, ka toreizējās slavenības stila ziņā bija pilnībā apsēstas ar mežonīgām dīvainībām. To vidū ir Deivida Bekhema parādīšanās sarongā, Andželīnas Džolijas kleita ar augšstilba garuma svārkiem un Šerila un Ešlija Kola, kuras visas bija baltā tērpā Lielbritānijas Nacionālās loterijas reklāmai 2006. gadā.

American Apparel tiek atvērta Lielbritānijā - 2004. gads

Stāsts nebija ar laimīgām beigām, taču American Apparel atvēršana Lielbritānijā tika atzinīgi novērtēta. Zīmola panākumi bija tajā, kas mūsdienās ir kļuvis ikdienišķs: American Apparel padarīja pamata lietas stilīgas. Tika uzskatīts, ka slikta forma ir nopirkt pelēku pelēku T-kreklu bez etiķetes ar uzrakstu American Apparel (fonts, protams, Helvetica). Zīmola apsēstība sasniedza Terija Ričardsona voyeur reklāmas kampaņu. Nākamo gadu finansiālo problēmu dēļ veikalam klājās grūti, taču tā ietekme atstāja nospiedumu visai paaudzei. Var droši teikt, ka American Apparel apģērbs ir kļuvis par neatņemamu tādu kultūras parādību sastāvdaļu kā jauns rave, normcore, unisex, 70. gadu atdzimšana un atpūta.

Kristofera Keina izstāde Londonas modes nedēļā 2006

Savas paaudzes brīnumzēns Keins Londonas modes nedēļā laida klajā savu etiķeti, kad viņam bija tikai 24 gadi. Kolekcija sastāvēja no stingrām kleitām neona sietā. Kristofers jau bija nonācis Donatella Versace un žurnāla Vogue uzmanības lokā. Glāzgovā dzīvojošā dizainera ietekme uz jaunās tūkstošgades modi izrādījās milzīga, kaut arī daudzi valkāja drēbes Keina garā, taču neko par pašu dizaineru nebija dzirdējuši. Keins izveidoja kolekcijas gotiskā stilā, ar saplētiem džinsiem, saukļa sporta krekliem un džemperu čekiem.

Kate Moss kolekcija Topshop - 2007

Jaunās paaudzes norma ir augstās un ielu modes sadarbība kā veids, kā budžeta apģērbam pievienot šiks šūpoles. Pionieris šajā jomā bija H&M (pirmais šāds darbs bija kolekcija, kas izstrādāta kopā ar Karlu Lāgerfeldu 2004. gadā), taču Topshop to aizēnoja, pievienojot Kate Moss, sava laika stila ikonu. Tika baumots, ka par sadarbību ar zīmolu Moss samaksāja aptuveni 3 000 000 mārciņu, un summa, protams, atmaksājās. Uzņēmuma pārdošanas apjomi pieauga par 2,1%, un kolekcijas reklāma, kas bija paraugs skatlogā, izraisīja īstu histēriju.

Tavi Gevinsons modes skates priekšgalā - 2009. gads

Modes emuāru autori ir mainījuši informācijas modes jomu, sabiedrībai prezentējot vienkāršu cilvēku fotogrāfijas ar drēbēm, kuras iepriekš varēja redzēt tikai uz glancēto žurnālu modeļiem. Viens no viņiem bija Tavi Gevinsons, kurš savu blogu Style Rookie uzsāka 2008. gadā kā pusaudzis. Viņa valkāja dārgas dizaineru drēbes un koplietoja piezīmes, kas drīz sasniedza 30 000 cilvēku, kuri katru dienu seko viņas dzīvei. 2009. gadā Gevinsone tika uzaicināta uz Dior izstādes pirmo rindu, kur viņa parādījās ar milzīgu loku uz galvas, bloķējot kaitinošā modes redaktora skatu. Gevinsons ir pārgājis uz aktiermākslu, taču citi mūsdienu emuāru autori, piemēram, Sūzija Lau (Style Bubble), jau tiek uzskatīti par pilntiesīgiem modes pasaules dalībniekiem.

Lēdija Gaga gaļas kleitā - 2010. gads

Ir tādi modes mirkļi, kas liek tavām acīm mirdzēt, un Lady Gaga parādīšanās kleitā no gaļas ir tieši šāds gadījums. Viņa to valkāja 2010. gada MTV video mūzikas balvās, un par to runāja pēc nedēļām. Kleita bija parodija par Simpsoniem un pat tika demonstrēta Rokenrola slavas zālē. Gaga, protams, jau tajā laikā bija sašutuma karaliene, Izabellas Blow tradīciju piekritēja un Annas Dello Russo ielas stila priekšgājēja, bet tomēr viņas izskats gaļas tērpā izraisīja šoku. Lēdiju Gagu pamatoti var uzskatīt par visu "modes ekstrovertu" balsi, un, spriežot pēc viņas fanu skaita, viņa zina, ko dara.

Kanje Vesta Céline sieviešu blūzē Coachella - 2011

Kanye West, izgaismota sieviešu blūzē Coachella festivālā 2011. gadā

Jaunajā gadsimtā zīmoli kļūst izturīgāki pret dzimumu, un mūsdienīgs apģērbs to apliecina. Pirms robežas starp dzimumiem sāka kļūt arvien trauslākas, Kanye West, cilvēks, kurš nav vienaldzīgs pret modi, jau ir sācis eksperimentēt. Savā 2011. gada Coachella izstādē viņš valkāja sieviešu Céline blūzi. Vēlāk A $ AP Rocky un Young Thug sekoja šim piemēram, un Young Thug pat apgalvoja, ka 90% viņa drēbju skapī ir sievietes.

#TBT kļūst par gadsimta - 2012. gada tendenci

Jaunās tūkstošgades paaudze ir progresīvu tehnoloģiju paaudze, taču lielākā daļa tomēr kaut ko atceras par dzīvi bez sīkrīkiem. Tāpēc nav nekā pārsteidzoša Throw Back Thursday jeb #TBT popularitātē - Instagram hashtag, kas nozīmē nostalģiju pēc savas pagātnes (piemēram, kā skolā Spice Girls laikā kopējāt Viktorijas Bekhemas kustības - atcerējās Kima Kardašjana) šāds brīdis), kā arī stila ikonu attēlos, piemēram, Keita Mosa vai Miks Džegers. Modē ir arī nostaļģiskie fotoblogi, piemēram, janebirkindaily un 70sdaily. Kaut arī 70. gadu laikmets jaunajai paaudzei nav pazīstams, tas bija un joprojām ir tā iedvesma stila jautājumos.

Stena Smita kedu atgriešanās - 2014. gads

Ja 2016. gadā uzmanīgi aplūkojat sabiedriskā transporta pasažieru un garāmgājēju apavus, varat redzēt vairāk nekā vienu Stan Smith kedu pāri. Šķiet, jaunā paaudze jau ir izmēģinājusi visus apavus pasaulē - sākot no rupjām pazemes sandalēm līdz gracioziem baleta dzīvokļiem. Ir pienācis laiks klasiskajam Stenam Smitam, kurš tagad tiek valkāts neatkarīgi no tā, kādam stilam pieder pārējais apģērbs. Mūsdienu modes mākslinieki ievēro demokrātiskus uzskatus par apģērbu (kā gan citādi izskaidrot faktu, ka šauri džinsi jau daudzus gadus nav izgājuši no modes?), Tātad Stens Smits no kulta zīmola Adidas atrodams gandrīz visu cilvēku skapī. stilīgs cilvēks.

G-Dragon apmeklē 2015. gada modes izstādes

G-Dragon paveicās apmeklēt paša Karla Lāgerfelda vakariņas

Ievērojama Āzijas figūra, popzvaigzne G-Dragon'a ir iesaukta par puisi savā grupā Bigbang, jo viņš valkā drēbes tikai no tādiem luksusa zīmoliem kā Givenchy un Hood By Air. Viņa superzvaigznes statuss ir kļuvis globāls, jo modes nami koncentrējas uz Āzijas klientiem. To apstiprina G-Dragona pagājušā gada modes nedēļas vizīte Parīzē, kur viņš sēdēja pirmajā rindā un draudzīgi tērzēja ar Liliju-Rouzu Depu un Kristenu Stjuarti. Tas ir sagaidāms. Mūsdienu slavenības jauno tehnoloģiju un globalizācijas pasaulē jūtas kā zivis ūdenī, un ir pilnīgi dabiski, ka tieši viņi šodien izlemj, kāda mode būs rīt.

Tas ir noticis modes pasaulē tikai nepilnu 16 gadu laikā kopš jaunās tūkstošgades sākuma. Vīrieši iziet sieviešu blūzēs, vienkārša pusaugu meitene un ekscentriska aziāti bez piepūles iekļūst modes skates pirmajās rindās, un kleitas ir izgatavotas no īstas gaļas un tām ir sava Wikipedia lapa.

XXI gadsimta modernā tendence, cenšoties izcelties, atšķiras no vecās tradīcijas stila izvēles brīvības, kas ir šīs tendences pamatā?

Mode izskatās 2017. gadā

Christian Dior, 2017. gads

Vakar mēs runājām par to, ka mode ir dārga, elitāra un paredzēta tikai VIP elitei.

Mūsdienu sabiedrībā mūsdienās notiek vēl viena stila demokratizācijas un individualitātes uzvaras kārta - nav tik svarīgi, vai dārgi apģērbi, vai nē, ir svarīgi, lai izskats būtu unikāls un interesants.

Kāpēc tas notika 21. gadsimtā un kas to ietekmēja? Apsveriet mūsu rakstu.

Izskata unikalitāte XXI gadsimta modes galvgalī

Modes priekšgals 2017

Ir kļuvis ierasts, ka lielākā daļa progresīvu uzskatu jauniešu sāk eksperimentēt ar savu izskatu, "apvienojot neatbilstošos".

Mode nāk no ielām. Viņa atkal sāka uzmanīgi klausīties laikmetā, nevis diktējot viņai dīvainus attēlus, bet gan izraujot tos no kopējās kolektīvās bezsamaņas, atspoguļojot laikmeta būtību.

Infantili jaunieši bērnu drēbēs, hipsteri ar velosipēdu Strida ar glāzēm kokteiļiem rokās, kuri ir fotografēti uz Polaroid, moderni video blogeri kreklos, T-kreklos un džinsos, milzīgu uzņēmumu vadītāji T-kreklos, džinsos un dārgi pulksteņi, vakardienas futūristiskas drēbes no subkultūrām uz podiņiem - Oblonska mājās viss sajaucās.

Apģērbu, apavu un aksesuāru kombinācija pagājušajā gadsimtā izskatījās, maigi izsakoties, dīvaina un otrādi.

Piemēram, apavi uz 75 centimetru Venēcijas kurtizāņu platformas, milzīgi vilcieni, gotisko skaistumu cepures-ragi, milzīgas apkakles, mitras, jebkurā gada laikā valkātas uz kaila ķermeņa, plānas franču sieviešu kleitas - un tas ir arī Eiropas mode.

Viņi satiekas pie drēbēm

20. gadsimtā sava tēla veidošana bieži atbilda noteiktam darbības veidam, pretkulturāliem uzskatiem un statusam. It kā "iestādīts no augšas".

Mūsdienās pilnīgu priekšstatu par cilvēka uzskatiem bieži rada viņa kostīma detaļas, kas saistītas ar dažādiem virzieniem un atšķirīgu faktūru.

Mūsdienu vadošie modes dizaineri piedāvā izmantot savu iztēli savu dizaineru tērpu izstādēs.

Jūs varat izveidot savu tēlu, neatskatoties uz pieklājības normām un noteikumiem.

Iemesls modeļu biznesa izmaiņām

Pirmkārt, tās ir politiskas pārmaiņas pasaulē un iespēja ceļojot iepazīties ar dažādu tautu dzīvesveidu un kultūru.

Otrkārt, 21. gadsimtā tiek izveidots arvien mazāk jaunu, oriģinālu eksemplāru, un tiek izmantots metateksts. Tas ir, tiek spēlētas iepriekš izveidotās vērtības.

Visa eksperimentu enerģija ir vērsta uz “jaunu” iespēju radīšanu no “vecajām” lietām. Šī iemesla dēļ apģērbi pēc izstādes bieži nepārsniedz pāris sezonas.

Mode ir tā teikt modē - gadā tiek izveidotas vairākas kolekcijas: gatavas valkāšanai (modē ieviesis Īvs Senlorāns), masu līnijas un tās visas mainās atkarībā no gadalaika, tiek demonstrētas arī kruīzu kolekcijas.

Un, protams, augstās kokteilis, augstā mode, kas kopā ar sezonas kolekcijām parādījās 19. gadsimta otrajā pusē kopā ar vieglo angļu couturier Charles Charles Frederick Worth un ko Monopolizēja Parīzes Haute Couture Syndicate.

Kur sākas izmaiņas?

Tieši catwalk šovi un spīdīgas fotogrāfijas attīstība, tās atkārtošana lika pamatu modelim, kas vienmēr ticis uzskatīts par absolūtā skaistuma ideālu.

Notiek skaistuma ideālu pārvērtēšana, un slaido skaistumu atdarināšana ir ieguvusi mežonīgas proporcijas visā pasaulē.

Galu galā pusaudžu meitenes svarīgos personības veidošanās posmos cenšas līdzināties slavenajiem modes modeļiem un nonākt dažādos veselībai bīstamos stāvokļos.

Bet kā ir ar tiem, kurus daba ir apbalvojusi ar greznām izliektajām formām? Slaido modeļu trakuma ziedu laikos sievietes ar skaistām formām ir kaut kādā aizmirstībā.

Paralimpieši, "nestandarta" modeļi uz gājēju pārejām: izaicinājums skaistuma standartiem

Izrāviens notika, kad uz modes žurnālu vākiem sāka parādīties sievietes, kuru ķermeņa parametri ievērojami atšķīrās no vispārpieņemtajiem.

Turklāt drēbju skapis tika izvēlēts tā, lai tas slēptu visus trūkumus, cenšoties uzsvērt pievilcīgās puses. Starp citu, tas ļoti labi izdevās Cristobal Balenciaga, kura apģērbu modeļi vizuāli "iztaisnoja" stāju, slēpjot jebkādas fiziskas, ar vecumu saistītas izmaiņas, apņemot viņu saimnieces ar nebeidzamu elegances plīvuru.

Uz gājēju ceļa tā sauktā "plus size" sievietes uzdrošinājās pierādīt, ka skaistums ir atšķirīgs 1990. gados.

Ešlija Grehema Maikla Korsa izstādē, 2017. gadā

Būtu nepieklājīgi teikt, ka tas notika pirmo reizi, jo vismaz XX gadsimta 20. gados greznas sievietes parādīja drēbes, 50. gados arī modē nebūt nebija tievu sieviešu. Bet 60. gados šī ēra uzlika Tvigiju uz pjedestāla, un kopš tā laika līdz pat 90. gadiem tas tika uzskatīts par godu būt ļoti īslaicīgai modei.

Emma Aronsone bija viena no modeļiem, kurai deviņdesmitajos gados līdz šai dienai izdevās popularizēt apģērbu "normāliem cilvēkiem". Viņa iekļuva arī grāmatā "50 skaistākie cilvēki uz planētas".

Emma Aronsone

Šī pieeja ne tikai izraisīja daudz diskusiju, bet arī atgādināja visai pasaulei, ka sieviešu skaistums slēpjas ne tikai diezgan pretrunīgi vērtētajā figūras "harmonijā" vai tās plānumā / neesamībā, bet arī formās.

Šādu apģērbu modeļu izskats ir vērsts uz to, lai sieviete ar jebkuru figūru justos vienkārši un viegli.

Nesen uz gājēju kāpnēm ir tikušās gan sievietes, gan vīrieši ar invaliditāti.

Viņu izskats lika sabiedrībai domāt ne tikai par jaunu sabiedrības ideju par skaistumu, prāta spēku, bet arī par modes dizaineriem, lai radītu viņiem nano apģērbus.

Jā, viņi pat nedomā slēpt savus trūkumus, un tajā pašā laikā viņi palīdz mainīt daudzu meiteņu un puišu viedokli par sevi.

Tagad daudz vairāk cilvēku var justies kā pilntiesīgi pilsoņi un baudīt dzīvi, iekarojot arvien jaunas virsotnes. Par piemēru tam var kalpot paralimpieši.

Paralimpiskie sportisti izstādīti Tokijā, 2015. gada rudenī / ziemā.

Arī 21. gadsimtā kampaņas pret pārāk tievām meitenēm uz gājēju ceļa ir daudz aktīvākas.

Piemēram, bija pat skandāls ar slaveno zīmolu Gucci - 2016. gadā viņu reklāmas pārāk plāna modeļa dēļ aizliedza Lielbritānijas Reklāmas standartu padome.

Skandāli bija saistīti arī ar modeļa Holija Mūra izrādēm Aleksa Perija izstādē.

Holija Mūra Aleksa Perija modes skatē.

Nesen sava tēla veidošanai vadošo lomu spēlē ne tik daudz šarms un daži šiki, cik izvēlētā apģērba harmonija šiem apstākļiem.

Ielu mode.

Galvenie jauninājumi XXI gadsimta modē ir šādi:

1. Klasisks uzvalks biznesa tikšanās un dažādi T-krekli;
2. Gaisīgas vasaras vai vakarkleitas ar džinsiem vai ādas jakām;
3. Bērnišķīgs zīmējums uz krekliem, biksēm, džemperiem vai piederumiem;
4. Klasikas apvienojums ar starptautisku virzienu;
5. Gaišas garas kleitas vai svārki + raupji haki vai zābaki;
6. Maskēšanās un mežģīnes;
7. Pūkainu īsu svārku kombinācija ar piestiprinātām jakām (bieži ādas jakas) vai vestēm.

Šādu kombināciju var būt jebkurš skaits. Galvenais ir tas, ka izvēlētais stils atspoguļo jūsu personību.

Galu galā ir ļoti viegli atšķirt cilvēku, kurš uzvilkis visu, kas bija pie rokas (lai gan šāds apzinātas nolaidības princips demonstrē ikdienas stilu), no tā, kurš līdz sīkumiem pārdomāja, ko valkāt, pat ja viņš dažiem var šķist ekscentriski.

Pat mūsu izvēlētajos demokrātiskajos laikos jums jābūt uzmanīgiem, lai neizskatītos smieklīgi vai pat komiski, ja vien, protams, tas netika darīts ar nodomu.

Lai izskatās interesanti, bet ne forši, ieteicams izpētīt četras lietas:

1. Apģērbs kalpo kā jūsu attēla rotājums, tas ir, tam jāatbilst figūrai un krāsu shēmai;
2. Kleita atbilstoši gadalaikiem vai laika apstākļiem;
3. Jūs nevarat atlaist pasākumus, kurus apmeklējat, vai tie būtu jauniešu sarīkojumi vai biznesa tikšanās;
4. Veidojot attēlu, nav ieteicams apvienot 3 vai vairāk stilus.

Lai izvairītos no kaitinošām kļūdām un nesmietos, iesakām ievērot shēmu:

Klasika + jebkura cita, no kuras izvēlēties!

Jo tā ir klasika, neatkarīgi no laika, dizaineru iztēle un viņu pašu tēls vienmēr ir modē!

Secinājuma vietā

XXI gadsimta mode rāda, ka interesantas idejas iemiesojums kļūst svarīgāks par finansēm, pat visnopietnākais kičs tiek uztverts "ar sprādzienu", ja tas ir interesanti.

Ir grūti neatsaukt Gautjē, kurš savas pirmās kolekcijas izveidoja, tostarp no atkritumiem, jo \u200b\u200btas bija interesants un neparasts.

Eksperimentu rezultāts bija kolosāla ietekme uz modi, uzskati tika novirzīti uz "pienācīgu" un "ne pienācīgu", cilvēki arī ieguva svarīgu kultūras pieredzi. Un tad nav svarīgi, vai finanses to atļauj vai ne.

Esi pats, vienkārši dzīvo un esi, nebaidies eksperimentēt, esi pievilcīgs un unikāls.

21. gadsimta sākuma mode ir drosmīgs to noteikumu un stila tendenču pārkāpums, kas izveidojušies iepriekšējā laikā. Pieļaujamā robežas paplašinās, ir atļauts apvienot nesaderīgo. Ja pagājušā gadsimta beigās kāds uzdrošinājās šādā veidā apvienot stilus vienā komplektā, viņš riskētu tikt pārprasts un iekļauts “ekscentriku” vai bezgaumīgi ģērbtu cilvēku kategorijā.

Stilu sajaukšanās 21. gadsimta modē ir viens no faktoriem, kas veido visu attēlu. Izveidojot komplektu vienā stilistiskā risinājumā, jums nebūs 100% taisnība - tikai 21. gadsimta modernais attēls ir kolektīvs un sastāv no lietām, kas atšķiras ne tikai pēc stila, bet arī no laika laikmetiem.

Modes vēsture 21. gadsimtā vēl nav uzrakstīta, taču galvenās tendences, kuras mums diktē pasaules podiļi un modes emuāru autori, ir drosme un tieksme uz eksperimentiem, kas ļaus mums izveidot savu unikālo stilu. Turklāt 21. gadsimta modes tendences Krievijā būtībā neatšķiras no 21. gadsimta Eiropas modes.

Laiks pārmaiņām

Kāpēc notiek tik radikālas izmaiņas? Acīmredzot mode ir cieši saistīta ar politisko un ekonomisko situāciju. Savu lomu spēlē arī brīvība galvenajās dzīves sfērās, pārvietošanās un ceļošanas vieglums, dažādu kultūru savijums vienas valsts teritorijā.

Nu, ja jūs saskaras ar patiesību, inovāciju krīze ir nogatavojusies modes industrijā. Tātad aktualizējusies tieksme atjaunot “vecos, labi aizmirstos” un apvienot jau sen izdomātās lietas oriģinālajā komplektā, tas ir, skatīties no “jaunā leņķa”.

Galvenie jauninājumi stilistisko tendenču kombinācijā 21. gadsimtā ir T-kreklu valkāšana ar apdruku kombinācijā ar klasisko uzvalku; vasaras kleitas ar džinsa vai ādas velosipēdistu jakām un masīviem militārajiem zābakiem; klasiskais stils, kas sajaukts ar etnisko piederību, un mežģīnes ar stilu.

Garšas izjūta

Bet, neskatoties uz šķietamo "jucekli" stilu savijumā, ir diezgan viegli saprast, ka cilvēks bez prāta neapvieno noteiktas lietas, un galvenais kritērijs tam ir gaumes un proporcijas izjūta. Nedaudz pārkāpa pieļaujamā robežas - un jūs izskatāties smieklīgi.

Pirmkārt, ņem vērā figūras īpatnības un sava izskata krāsu tipu, neignorē laika apstākļus un gada laiku, un pats galvenais - sava tērpa piemērotību šim gadījumam un vietai. Neapvienojiet vairāk kā 2 stilus. Klasika gandrīz vienmēr ir piemērota, tāpēc vienkāršākais veids, kā uz tām izveidot komplektus.

Čivināt

Klase

Vērojot modes attīstības tendences 21. gadsimtā, nevar nepamanīt atšķirību no iepriekšējos gadsimtos modes pasaulē ievērotajiem noteikumiem. Kļūst acīmredzams, ka iepriekš atļautā robežas paplašinās, un tādas apģērba un aksesuāru apvienošanas metodes, kas iepriekšējā gadsimta beigās būtu izskatījušās vismaz dīvainas, kļūst pieņemamas.

Ja agrāk tika uzskatīts par pareizu attēlu veidošanu vienā noteiktā stilā, tagad iespējas nāk modē, kad tiek izveidots neatņemams attēls, izmantojot detaļas, kas pieder dažādiem stiliem un pat no dažādiem laikiem.

Modes nami un privāti modes emuāru autori aicina mūs eksperimentēt un attīstīt iztēli. Tas ir tas, kas, pēc ikviena domām, ļauj ikvienam izveidot savu individuālo stilu. Bez vilcināšanās jūs varat izveidot attēlus no iecienītākajām lietām, pārāk neuztraucoties par noteikumiem.

Ko var uzskatīt par šo izmaiņu cēloni? Šeit savu lomu spēlēja politiskās izmaiņas pasaulē, lielu brīvību rašanās visās dzīves jomās, ceļojumu pieejamība un iepazīšanās ar dažādām kultūrām, un, diemžēl, elementāra atjautības krīze modes jomā. "Viss jaunais ir labi aizmirsts vecais" - visi zina šo teicienu. Modes kontekstā tas nozīmē, ka absolūti jauni, iepriekš neeksistējoši apģērbi gandrīz vairs netiek radīti, bet tiek izmantoti gadsimtu gaitā uzkrātie darbi. Radošā enerģija šodien ir vērsta uz jaunu "veco" lietu kombināciju radīšanu. Manuprāt, vārdu “vīnogu raža” tagad var saukt gandrīz par jebkuru lietu, jo neviens no tiem nav izgudrots šodien, bet aizgūts no pagātnes. Mūsdienu dizaineru oriģinālie izgudrojumi parasti ilgst ne vairāk kā vienu sezonu un pazūd bez pēdām.

Galvenie komplektu radīšanas varianti, ko mums sagādāja 21. gadsimts, ir šādi:

1. Sporta T-krekli ar apdruku + klasisks uzvalks

2. Vieglas vasaras vai vakarkleitas + džinsa vai ādas jakas "ādas jakas"

3. Bērnu izdruku izmantošana uz apģērba un aksesuāriem

4. Klasika + etniskais stils

5. Militārie zābaki vai rupji zābaki ar garām gaišām kleitām un svārkiem

6. Mežģīņu priekšmeti + militārais stils

7. Klasiski pieguļošas jakas + pūkaini vasaras mini-svārki

Saraksts ir bezgalīgs. Galvenais noteikums ir tāds, ka viss ir iespējams, ja vien attēls atspoguļo jūsu personību. Patiesībā ir diezgan viegli atšķirt cilvēku, kurš visu uzvilkis nedomājot vai no nepietiekamas izvēles, un cilvēku, kurš ir izdomājis savu tēlu, pat ja viņa izvēle būs sveša citiem.

Protams, pat šādos demokrātiskos laikos ir jāuzmanās no konkrētiem brīžiem, lai nepārkāptu robežu un neizskatītos smieklīgi un komiski.

Pirmkārt, komplektam vajadzētu izgreznot jūs, tas ir, jāatbilst jūsu figūrai un krāsu tipam;

Otrkārt, jums joprojām ir jāievēro gadalaiki un laika apstākļi;

Treškārt, mēs nedrīkstam aizmirst par jūsu apģērba atbilstību vietai un notikumam, kurā jūs ģērbāties.

Ieteicams arī vienā komplektā nesavienot vairāk par diviem stiliem. Klasika der visam - tas ir viens no mūsdienu noteikumiem, tādēļ, lai izvairītos no kļūdām, ieteicams veidot komplektus pēc formulas: klasika + 1 jebkurš cits stils.

Jūs varat teikt arī par vecuma atbilstību, taču šeit ir pieļaujamas arī novirzes, piemēram, bērnu drukas lietošana uz drēbēm un aksesuāriem, kas tika minēts iepriekš.

No kurienes rodas iedvesma? Ja agrāk "dīvaini" tērpi parādījās tikai augstās modes skatēs un tika uzskatīti par konceptuāliem, neattiecināmiem uz ikdienas dzīvi, un tikai panki un grunge stila piekritēji vai vientuļo subkultūru pārstāvji 90. gados uzdrošinājās "eksperimentēt", tad pēdējos gados slavenības, kuras pastāvīgi mirgo žurnālu lappusēs un televīzijā, vienlaikus šokē un iedvesmo auditoriju ar drosmīgiem tērpiem.

Kā piemēru varam minēt Keitu Mosu - vienu no stilīgākajām "modes kauslītēm". Viņa ļoti interesanti apvieno zīdu un ādu, romantisko stilu un militāro, gandrīz jebkurā apģērbā viņa izmanto klasisku melnu jaku - ar sporta T-krekliem un ar pārāk lieliem džemperiem, kā arī ar džinsa šortiem un kopā ar etnisko stilu. Un šie komplekti viņai izskatās pārsteidzoši harmoniski!