Juvelierizstrādājumu metāla apstrādes veidi. Juvelierizstrādājumu tehnika darbam ar metālu

Mākslinieciskā metālapstrāde ir sena prasme, kas turpina noturēties virs ūdens, neskatoties uz progresu, pilnīgu ražošanas automatizāciju, roku darba īpatsvara samazināšanos un ievērojamu galaproduktu izmaksu samazinājumu.

Metālu veidi un pazīmes

Veiksmīga darba atslēga ir zināšanas par materiāla īpašībām un īpašībām, tā tehnoloģiskajām un darba īpašībām. Tātad, strādājot ar metāliem, tiek izmantotas gan tīras izejvielas bez papildu piemaisījumiem, gan dažādi sakausējumi. Materiāli, kas nonāk ražošanā, ir sadalīti divās galvenajās grupās:

• melns;
• krāsainas.

Galvenie izmantoto materiālu veidi:

• Oglekļa tērauds ir elastīgs metāls ar sacietēšanu. Tērauds ir labi kalts un sagriezts, un to ražo kā šķirnes produktu. Tērauda izstrādājumu ražošanā pēc mākslinieciskās apstrādes metodes tiek izmantotas U8 un U10 pakāpes.
• - mīksts, piedodams, sarkanīgs materiāls, viegli apstrādājams, bet adījumu ir maz. Varš ir ļoti lodējams, vada elektrību un siltumu, un to bieži izmanto mākslas darbos.
• Bronza ir vara un alvas kombinācija. Bronzas izmantošana tiek praktizēta un inkrustēta.
• Misiņš ir cinka un vara sakausējums, cietāks un mazāk kaļams nekā varš. Ar misiņu ir viegli strādāt, un tas ir piemērots inkrustācijai un reljefam.
• Cinks ir balts metāls ar zilganu nokrāsu. Materiāls ir slikti viltots, bet ērts lodēšanai un viegli apstrādājams. Cinku bieži izmanto gravēšanā un liešanā.
• Alva ir mīksts, balts materiāls. Alvu izmanto konservēšanai un inkrustācijai, un tai ir dažādi sakausējumi.
• Alumīnijs ir viegls, ļoti apstrādājams materiāls.
• Svins ir mīksts, slikti oksidējošs metāls, un to bieži lieto liešanai. Svina oksīds ir ārkārtīgi toksisks.
• Sudrabs. Ārpus sakausējumiem to reti lieto pārmērīga maiguma dēļ, tāpēc gatavajos izstrādājumos visbiežāk ir sudraba un vara sakausējums. Sudrabu izmanto arī inkrustācijas darbiem.

Mākslinieciska metāla apstrāde

Metālu raksturīgās iezīmes

Metāliem raksturīgās īpašības:

• Materiāla trauslums ir pretējs plastiskumam, kas praksē nozīmē spēju ātri pašiznīcināties ārējā mehāniskā spriegumā. Tātad pārkarsēts tērauds, čuguns un bronza ir viegli sadalāmi gabalos.
• Elastība ir īpašība, kas nozīmē formas un apjoma atjaunošanu, kad ārējā ietekme vairs nav. Lielākajā mērā šīs īpašības ir raksturīgas atsevišķām tērauda šķirām.
• Kausējamība - metāla spēja pārkarst šķidrā stāvoklī. Kausējamību plaši izmanto gan rūpnieciskajā, gan rokdarbu metāla izstrādājumu ražošanā.

Metāla apstrādes operācijas

Metāla apstrāde ir mehāniska darbība, kas ļauj mainīt materiāla fizisko stāvokli. Pārstrādes galvenais mērķis ir ikdienas dzīvē nepieciešamo produktu, kā arī luksusa preču vai mākslas darbu ražošana.

Mākslinieciskā apstrāde, atšķirībā no rūpnieciskas metāla izstrādājumu ražošanas, ir prasme izgatavot lietas, kas cilvēkā apmierina estētisko, radošo principu. Ražošanas procesā tiek ražoti produkti, kuriem ir izsmalcinātība, izteiksmīgums un mākslinieciskā vērtība.

Metāla māksla

Metāla mākslinieciskās apstrādes veidi tiek uzskatīti par:

• liešana;
• kalšana;
• kalšana;
• metāla plastmasas;
• gravēšana;
• kodināšana;
• filigrāns;
• emaljēšana.

Casting ir sena apstrādes metode

Liešanas metode ir saistīta ar metāla kausējamību, kvalitāti, kas izriet no materiāla. Kausēšanas rezultātā iegūto šķidro materiālu ielej vajadzīgajās, iepriekš sagatavotajās formās. Pēc atdzesēšanas lējumi tiek izmantoti kā gatavie izstrādājumi vai kā neatņemama galvenā produkta sastāvdaļa.

Bēguma veidne tiek sagatavota pirms galvenā darba sākuma. Ja izlietajam izstrādājumam ir sarežģīta struktūra, tiek sagatavotas vairākas formas, un liešanas rezultātā iegūtās daļas ir savienotas kopā.

Apraide ir sadalīta sīkāk:

• metāla bēgumam - čuguns, varš, sudrabs vai zelts.
• uz veidlapu ierīces un materiāla. Pagaidu formas - smiltis, zeme; apvalks. Stacionāras veidnes no vaska, ģipša vai metāla.
• ar liešanas metodi: centrbēdzes, standarta.

Metāls tiek izkausēts īpašās krāsnīs. Tā kā kušanas temperatūra dažādiem materiāliem ir atšķirīga, tad, ja nav temperatūras fiksēšanas mehānisma, procesa vizuāla kontrole ir nepieciešama. Pēc kausēšanas metālu ielej veidnēs, sagatavēm ļauj atdzist, pēc tam tos notīra un pulē.

Kā tiek viltoti metāla izstrādājumi

Kalšana ir sena metāla apstrādes metode. Procesa būtība ir sagataves piešķiršana vēlamajai formai, izmantojot āmura sitienus. Zem āmura sitieniem daļa tiek deformēta un pamazām iegūst vēlamo formu.

Metāla īpašību, kas nodrošina "pareizu" deformāciju, bez plaisām un pārtraukumiem, sauc par plastiskumu. Kaļamā daļa lielākajā daļā gadījumu ir raksturīga dārgmetāliem ar elastību un izturību.

Aukstās kalšanas īpatnības

Vēsture stāsta par "aukstās kalšanas" metodi, kas tika plaši izmantota Kijevas Rusā. Ar "" zeltkaļi no dārgmetāla lietņiem kala traukus, kausus utt.

Kalēja uzdevums pirmajā darba posmā bija produktu saspiest zem āmura sitieniem. Otrajā posmā pārstrādātais metāls tika pakļauts atlaidināšanai, slīpēšanai utt. Mūsdienās šo metodi izmanto tikai rotaslietās.

Diferencēšana tiek uzskatīta par aukstās kalšanas veidu, kas nozīmē līdz 2 mm biezu metāla lokšņu māksliniecisku apstrādi. Šo metodi Senajā Grieķijā izmantoja senā laikmeta izcilākie tēlnieki Phidias, kas radīja zelta halātus dievu statujām.

Reljefs - reljefa attēla izveidošana uz plānas metāla loksnes, izmantojot āmuru un īpašu stieni. Pārspiežot stieni ar "paātrinošo" āmuru, vajātājs atstāj uz loksnes pēdas un pamazām piešķir tai trīsdimensiju izskatu. Izmantojot īsus un biežus triecienus, kapteinis uzsit pa metālu, līdz tiek iegūta vēlamā forma. Pēc tam sākotnējais posms tiek uzskatīts par pabeigtu, un tieši sākas dekoru reljefa vai reljefa process.

Metāla kalšanas shēma

Lai izsistu dekoru, tiek izmantoti stieņi - noteikta profila reljefi. Visvērtīgākie ir izstrādājumi, kas izgatavoti no viena sagataves gabala.

Reljefs uz cieta modeļa ir metode, ko senatnē izmantoja figūru apģērbšanai. Pēc dzelzs modeļa tika “izkliedēta” plāna dārgmetāla loksne, un pēc tam iegūtais zīmējums tika noņemts.

Kalšanas darbu veidi

Mākslinieciskā metāla vajāšana ir sadalīta divos darbu veidos, kas kvalitatīvi atšķiras viens no otra:

• lokšņu reljefs;
• vajāšana, metot (nometot).

Lapu vajāšana ir jauna gabala radīšana, izmantojot īpašus rīkus.

Otrais gadījums ir iepriekšējās formas vai formas, kas izgriezta ar novirzes metodi, sasniegšana vajadzīgajā līmenī. Formas definēšanai un skaidrībai tiek izmantota reljefa formēšana. Līdzīgi tiek kaltas liešanas formas, kas iegūtas māla veidnēs.

Pakaļdzīšanās augstākajā līmenī

Metāla plastmasas īpašības

Metāla plastmasa ir mākslinieciskas metāla apstrādes metode, kas neskaidri atgādina vajāšanu, tomēr tai ir vairākas būtiskas atšķirības.

Šo metodi raksturo:

• plānas, ne vairāk kā 0,5 mm metāla loksnes faktiski ir folija.
• izmantojot skulpturālos skursteņus kā darba instrumentus.
• apstrādes procesa iezīmes ir vairāk līdzīgas tēlniecībai ar līniju un kustību gludumu.

Ražošanas tehnoloģija:

• Pirmais darba posms ir produktu atlaidināšana un atdzesēšana.
• Tad uz folijas uzklāj iepriekš izveidoto zīmējumu uz caurspīdīga papīra un iezīmē ar īpašu ierīci, līdz uz virsmas parādās reljefs.
• Procedūra turpinās, līdz tiek sasniegts vēlamais rezultāts.

Kā notiek gravēšana

Gravēšana ir populāra un plaši izplatīta produktu apstrādes metode, kas ietver parauga vai reljefa uzlikšanu uz sagataves. Zīmējums tiek uzklāts ar īpašu instrumentu - griezēju.

Ir divu veidu gravējumi:

• plakana;
• samazinājās.

Plakanā gravēšana iezīmē pēdējo posmu. Tas ir kontūrzīmējuma, rakstu, toņu, uzrakstu pielietojums.

Nomettais gravējums nozīmē reljefa modeļa pielietošanu, tas ir, mēs runājam par darbu trīsdimensiju telpā.

Skābju vai sārmu kodināšana

Oforts tiek uzskatīts par gravējumu veidu. Šīs metodes paņēmiens sastāv no metāla priekšmeta pārklāšanas ar vasku un parauga uzklāšanas uz vaksētās virsmas. Pēc tam sagatavi ievieto skābē vai sārmā, kur attēls ir iegravēts un attiecīgi pārējā virsma ir aptraipīta.

Kuriem produktiem tiek piemērots filigrāns

Filigrāns ir oriģināla metāla apstrādes metode, ko izmanto rotaslietās. Filigrānu izstrādājumu ražošana ir tikai manuāls darbs, ko veic ar īpašiem instrumentiem.

Ir daudz veidu filigrānu paņēmienu, piemēram:

• pielodēts;
• reljefs;
• pielodēts ar emalju;
• ažūra;
• reljefs;
• tilpuma.

Filigrāna izstrādājumi tiek atkārtoti ar liešanu un galvanizāciju. Zīmogu izmantošana ir atļauta tikai fona filigrāna reproducēšanai.

Mākslas emaljēšana

Emaljēšana ir divu dažādu struktūru - metāla un stikla - savstarpēja iekļūšana. Procesa rezultātā produkts paliek spēcīgs, bet iegūst spīdumu un izturību pret ķīmiskām vielām.

Mākslinieciskā emaljēšana ir lēts un ātrs veids, kā krāsot metāla izstrādājumus. Vara un dārgmetāli ir visizplatītākie emaljas materiāli. Tā tiek ražotas vāzes, rotaslietas, gleznas.

Pati emalja ir plāns, izkausēts masas slānis, kuram ir metāla fizikālās īpašības, kas uzklāts uz metāla. Emalju ražo, pakļaujot termiski apstrādei ar zemu kušanas temperatūru.

Mākslinieciskās emaljas iedala:

• caurspīdīgs;
• mīl;
• necaurspīdīgs;
• opāls.

Emalju ražo rūpnieciskā mērogā flīžu vai pulvera veidā, un tā ir attiecīgi kodēta ar krāsu. Tomēr produkta galīgo krāsu nosaka metāla apdedzināšanas raksturs un kvalitātes rādītāji, tā reakcija uz emalju apstrādes laikā.

Dekoratīvā apdare

Produktu dekoratīvā apdare ietver noteiktu mākslinieciskās apstrādes elementu īpašību kopumu, piemēram:

• Matēšana. Matēts tiek uzskatīts par dekorētu izstrādājuma virsmu, kas nav pulēta.
• ... Uz sagataves tiek uzklāts sudraba, vara, svina un niello sakausējums ar iepriekš iegravētu zīmējumu. Sagataves virsmai, kas nav pakļauta melnēšanai, jābūt pulētai un bez defektiem.
• Oksidēšana. Sudraba vai sudraba pārklājumi tiek pakļauti ķīmiskai vai elektroķīmiskai oksidācijai. Bezkrāsaina oksidēšanās notiek saskarē ar šķīdumiem vai elektrolītiem, kas ietver kālija dihromātu. Ar krāsainu oksidāciju produktiem tiek piešķirti dažādi toņi. Produkti, kas izturējuši procedūru, tiek pulēti ar mīkstām sukām, lai pievienotu spīdumu.

Kādos gadījumos tiek izmantots galvaniskais pārklājums?

Galvanizācija - plānākā metāla plēve, kas uzklāta uz priekšmetu virsmas, lai palielinātu to nodilumizturību, izturību, izturību.

Galvanizāciju plaši izmanto juvelierizstrādājumu nozarē, kur par materiāliem tiek izmantoti reti un dārgmetāli: zelts, sudrabs, rodijs.

Video: kalšana un štancēšana

Mākslinieciskā metālapstrāde ir viens no vecākajiem dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem, kas ir augsti attīstīts krievu amatnieku vidū jau Kijevas Rusas laikos. Viņi apguva daudzas mākslinieciskās liešanas metodes, filigrāna-emaljas darba tehniku, zelta atlasīšanu un nielloed modeļa izgatavošanas paņēmienus. Kijevas lietuvju strādnieku un zeltkaļu darbi izcēlās ar izpildes pilnību un bija plaši pazīstami ārzemēs.
Lietuves, kalēja un juvelierizstrādājumu ražošana turpināja attīstīties arī nākotnē, par ko liecina daudzie arheologu atradumi, kas atklāti Rjazaņas vecpilsētā, Vladimira-Suzdalas kņazistes teritorijā, Novgorodā, Tverā un daudzās citās vietās. Šī dekoratīvās un lietišķās mākslas nozare atkal plaukst XIV-XVII gs., Krievijas valsts veidošanās laikmetā. Maskava, Jaroslavļa, Veļikijs Ustjugs kļuva par lieliem metālapstrādes mākslas centriem. XVI-XVII gs. strauji attīstās metalurģijas un metālapstrādes nozares. Metāls tiek plaši izmantots arhitektūrā. Baroka un klasicisma periodā Maskavā un Sanktpēterburgā tika izveidotas specializētas darbnīcas un rūpnīcas (Šopēna bronzas liešanas mašīna utt.). Visaptveroši apmācīti mākslas metālapstrādes meistari ir apvienoti lielajās ieroču rūpnīcās: Tulā, Sestroreckā, Zlatoustā. Tajā pašā laikā konkrēti uzņēmumi, kas pieder Bibarsovam, Nareškinam, Batašovam un Demidovam, nodarbojas ar mākslinieciskā čuguna ražošanu.
Kopā ar rūpniecības nozari attīstās mazā rokdarbu ražošana: kalšana un atslēdznieku un lietuvju ražošana bijušās Ņižņijnovgorodas provinces Pavlovskas apmetnē, kalta Jaroslavļas, Vjatkas un Vladimira provincēs, rotaslietas - apkārtnē ar. Krasnoe pie Kostromas, kā arī bijušās Kazaņas provinces Rybnaya Sloboda un Bronnitsy apkārtnē netālu no Maskavas.
Tradicionālajos padomju laikā atjaunotajos metālapstrādes uzņēmumos ietilpst šādas rūpnīcas: Severnaja Chern ', Rostovskaya Finift, Krasnoselskaya Juvelierizstrādājumu rūpnīca, Bronnitskaya Juvelierizstrādājumu un mākslas fabrikas filiāle Sinkovo \u200b\u200bciematā netālu no Maskavas, mākslas darbnīcas Ļeņina mašīnā. Celtniecības rūpnīca un Kaslinska mašīnbūves rūpnīca utt.
Ražošanas procesā tiek izmantoti dažādi materiāli un apstrādes metodes. Galvenie materiāli ir melnie, dārgmetāli un krāsainie metāli; rotaslietās metāls bieži tiek kombinēts ar pusdārgakmeņu dabīgiem un mākslīgiem akmeņiem (dimantiem, rubīniem utt.), Krāsainu stiklu, kaulu, ragu, perlamutru, un plastmasas. Ir vairākas no visbiežāk izmantotajām mākslinieciskās metāla apstrādes tehnoloģiskajām metodēm.
Audums (filigrāns) ir metode, kā izgatavot mākslas izstrādājumus no savītas vai gludas stieples, dažreiz saplacinot ar velmēšanu. Materiāls ir sudrabs, retāk tiek izmantots zelts. Skenētā raksta elementi ir savienoti ar lodēšanu. Audums var būt ažūra vai pielodēts; pēdējā gadījumā skenētais raksts ir pielodēts uz izstrādājuma virsmas. Atsevišķas ažūra griezuma raksta detaļas dažreiz tiek iespiestas, izspiežot.
Graudi - atsevišķu izstrādājumu elementu dekorēšana, lodējot ar metāla lodītēm ("perforators") ar diametru no 0,5 līdz 1-4 mm. To lieto kopā ar skenēšanu. emalja (emalja) ir dekoratīvs pārklājums, kas tiek uzklāts uz metāla izstrādājumu virsmas. Mākslas industrijā izmantotās emaljas pēc to sastāva tiek sadalītas aukstumā (t.i., nav nepieciešama apdedzināšana) un karstās. Aukstā emalja tiek izgatavota, pamatojoties uz karbamīda-formaldehīda sveķiem, kas uz produkta tiek uzklāta ar otu vai aerosolu, pēc tam to nosusina. Karstas emaljas uzklāj pastveida masas veidā, izmantojot lāpstiņu, pēc tam žāvē un apdedzina. Emaljas pārklājumam ir cieta, spīdīga virsma un tas stingri turas pie metāla.
Emaljas atšķiras pēc krāsas un gaismas caurlaidības. Ir caurspīdīgas emaljas, caur kurām spīd izstrādājuma metāla pamatne; caurspīdīgs - "fawn", mirdzošs gaismā; necaurspīdīgas - "nedzirdīgas" emaljas. Rūpnieciskajā praksē tiek izmantotas dažādas emaljas pārklājuma uzklāšanas metodes; pildīšana ar padziļinātu vietu emalju, uzdrukāta uz izstrādājuma virsmas, - champlevé emalja; šūnu pildījums, atdalīts ar plānām metāla starpsienām vai lodēta skenēta raksta elementiem, - klosēnas emalja vai filigrāna emalja; ažūra raksta - "loga" emaljas - šūnu aizpildīšana. Dažos gadījumos visa nozīmīšu un medaļu priekšējā virsma ar plakanu reljefu ir pilnībā pārklāta ar nedaudz krāsainu caurspīdīgu emalju, lai atklātu reljefa modelēšanu un atdarinātu patinu.

Glezna uz emaljas - dekoratīvu un priekšmetu attēlu izgatavošana uz metāla plāksnēm, kas pārklātas ar vienkrāsainu emalju. Blāvi balta emalja visbiežāk tiek izmantota kā fona pārklājums. Glezna ir izgatavota ar karstumizturīgām keramikas krāsām un tiek fiksēta atkārtoti apdedzinot.

Reljefs (toreutika) - metāla apstrāde ar štancēšanu vai saplacināšanu. Darbs tiek veikts ar īpašu štancēšanas āmuru. Reljefs var kalpot kā neatkarīgs mākslas izstrādājumu izgatavošanas veids, izmantojot lokšņu materiālu. Šajā gadījumā var veikt plakanā reljefa vai tilpuma produktus. Reljefs reljefs tiek veikts dažādos veidos: nogulsnējot metālu uz pamatnes matricas, uzklājot plakanu reljefa rakstu ar īpašām štancēm - perforatoru reljefu, brīvi izveidojot reljefu uz plastmasas oderes - gumijas, svina vai sveķiem. Pēdējā gadījumā tiek izmantots gravējumu komplekts - palīginstrumenti neasu kaltu veidā, kas novietoti starp āmuru un apstrādājamo materiālu. Šokē dažādas štancēšanas iespējas - granulētas tekstūras pildīšana uz produkta virsmas. Reljefs tiek izmantots tāpat kā papildu operācija mākslinieciskās liešanas pabeigšanā un apdarē.

Gravēšana - mākslas izstrādājumu virsmas griešana. Gravēšana tiek veikta manuāli ar speciāliem griezējiem - greideriem. Pēc paņēmienu rakstura tiek izdalīta līniju gravēšana - zīmējuma izpilde ar kontūrlīnijām un triecieniem un reljefa grebšana - virsdarbs; pēdējā gadījumā tiek ņemts fona paraugs un tiek veikta attēla detaļu reljefa griešana. Aizsardzības tehnoloģijas bieži tiek kombinētas ar monētu kalšanu.
Atzīme - modeļa izgatavošana ar inkrustāciju. Izgriezums ir izgatavots uz tērauda vai ziloņkaula ar sudrabu, zeltu vai varu. Izciršanas paņēmiens sastāv no kontūras vai lokālu rievu paraugu ņemšanas uz izstrādājuma virsmas ar grāvēju un iedzīšanu metāla stieplēs vai plāksnēs, ko izmanto inkrustācijai.

Niello (niello) - grafiskā modeļa izgatavošana uz sudraba priekšmetu virsmas, apvienojot Niello. Melnā sastāvs satur sudraba, vara un svina sēra oksīdus. Zilgani melnajam melnajam sakausējumam ir metāla spīdums, ievērojama izturība un elastība, un tas ir apvienots ar izstrādājuma sudraba pamatni. To uzklāj uz izstrādājumu virsmas ar reljefu vai iegravētu zīmējumu, pēc kura izstrādājums tiek apdedzināts. kausētais melnais, izkliedējošais, aizpilda raksta padziļinājumus, lieko melno daļu noņem ar vīli un slīpēšanu.
Presēšanas darbi - dobu, koncentriskas formas tilpuma produktu vilkšana uz rotējošas sagataves.

Knurling ir metode, kā koncentriskiem izstrādājumiem uzlikt reljefu vai strukturētu griezumu. Knurlingu veic, pagriežot rotējošu sagatavi, kas piestiprināta virpas patronā, ar tērauda riteni, uz kura virsmas ir iegravēts attiecīgais reljefa raksts.

Zīmogošana - metāla apstrāde ar reljefu vai triecienu. Izgatavots uz mehāniskām presēm ar maināmiem instrumentiem - zīmogiem. Galvenie štancēšanas elementi ir perkusijas vai kapāšanas rīks - perforators un paklājs - tērauda gulta, kas atkārto izstrādājuma konfigurāciju. Ar štancēšanu, plakanu metāla lokšņu sagatavju sagriešanu, trīsdimensiju formu locīšanu vai izstiepšanu tiek veikta reljefa attēlu reljefa iespiešana.

Kalšana - metāla plastmasas apstrāde, saplacinot, saliekot, pagriežot, sagriežot utt. To veic mehāniski vai manuāli, izmantojot vienkāršu instrumentu: āmuru, laku, kaltus, formas perforatorus. Sarežģītu reljefa elementu ražošanā tiek izmantotas veidnes.
Liekšana ir vienkāršots kalšanas veids, izstrādājumu izpilde no rūpnīcas sagatavēm (velmēti izstrādājumi), saliekto elementu kniedēšana vai metināšana.
Izkausēšana - kausēta metāla izstrādājumu liešana. Visizplatītākās mākslīgās liešanas metodes: izstrādājumu liešana vienpusējā vai divpusējā zemes veidnē, izmantojot kolbas - metāla rāmjus ar augstām taisnstūrveida sienām, kas piepildītas ar formēšanas smiltīm; liešana atdzesēšanas veidnē - metāla noņemama "veidne. Lietojot sarežģītas konfigurācijas produktus, tiek izmantotas viengabala veidnes, kas iegūtas, veidojot un pēc tam kausējot vaska modeļus. Mūsdienu praksē vaska izstrādājumu virsma ir iepriekš pārklāta ar silikāta apvalks, kas nodrošina liešanas tīrību - precīzu liešanu. Līdzīgos gadījumos tiek izmantota vienreizējas liešanas metode, no vairākām sastāvdaļām izliekot māla liešanas veidni. mākslinieciskais liešana ir čuguns, bronza, alumīnija sakausējums - juvelierizstrādājumu liešanā izmanto silumīnu, kā arī dažādus cinka sakausējumus, sudrabu vai zeltu.
Kodināšana ir metāla virsmas slāņa noņemšana, ķīmiski apstrādājot (ar skābēm un sārmiem). Kodināšana ir starpposma darbība, ko izmanto, lai noņemtu skalu vai attaukotu produktus pirms lodēšanas vai galvanizācijas. Dažādi plakanā reljefa attēli tiek veikti, dziļi kodinot (ķīmiski frēzējot).
Šajā gadījumā tiek izmantota arī metāla elektroķīmiskā apstrāde.
Galvanizācija ir mākslas izstrādājumu atkārtojums ar elektrolītisko metodi, tas ir, metālu veidojot ģipša, vaska vai grafīta veidnēs, kas suspendētas elektrolīta šķīdumā un elektriskās strāvas ietekmē. Tīrs varš, cinks, sudrabs kalpo kā materiāls galvanizētu kopiju noņemšanai.
Crowbar - mākslas priekšmetu kopums no vairākām atsevišķi izpildītām detaļām. Metāla izstrādājumu daļu savienošana tiek veikta, kniedējot, velmējot, saspiežot balstītās daļas uz virpas, punktmetinot, lodējot utt.
Kniedējot akmeni rotaslietās, tiek izmantotas šādas metodes: piestiprināšana kastā (ierāmēta gluda apmales formā) tiek veikta, saspiežot rāmja malas; piestiprināšana, izmantojot "nagus" - smailus izvirzījumus vai zobus, kas notver akmens sānu slīpumus. Izmantojot mazus dārgakmeņus (dimantus, granātus utt.), Tiek izmantots tā sauktais grisant iestatījums; šajā gadījumā akmens malas tiek notvertas ar urbumiem, kas ar graveri atdalīti no izstrādājuma metāla pamatnes. Lēti dārglietās akmeņi tiek piestiprināti ar līmi.
Metāla apstrādei ir vairāki apdares darbību veidi.
Slīpēšana - produkta virsmas tīrīšana ar smilšpapīru un abrazīvām pastām; ražo ar rokām vai ar mašīnu.

Suka - izstrādājuma virsmas apdare ar rotējošām metāla sukām, lai iegūtu zīdainu tekstūru. Šo paņēmienu izmanto tāpat kā starpposmu pirms galvanizācijas.

Pulēšana - piešķir metāla izstrādājumu virsmai spoguļa apdari. Šo darbību veic ar rotējošiem pulēšanas riteņiem, izmantojot pulēšanas pastas. Apstrādājot atsevišķas zonas, pulēšana tiek veikta ar rokas instrumentu. Dažos gadījumos ķīmisku vai elektroķīmisku pulēšanu izmanto speciāli aprīkotās vannās (kodināšanas veids).
Matēšana - smalkgraudainas matētas struktūras iegūšana smilšu strūklu mašīnās. Matējamo izstrādājumu virsma tiek pārpūsta ar sausām smiltīm vai abrazīvu maisījumu.
Zilums - dekoratīva un pretkorozijas pārklājuma veidošanās uz tērauda vai čuguna izstrādājumu virsmas oksīda plēves formā. Zilināšana tiek veikta, karsējot produktu sārmainā šķīdumā vai eļļas emulsijā. Oksīda plēve, kas iegūta zilēšanas rezultātā, ir zili violeta, brūngana vai sarkanbrūna krāsa.
Nitridēšana - metāla termiskā krāsošana gāzes atmosfērā.
Anodēšana ir produkta virsmas elektroķīmiska apstrāde, kas veicina caurspīdīgas un izturīgas plēves veidošanos, kas ir jutīga pret iekļūstošām krāsām. Ar anodēšanas palīdzību alumīniju var krāsot zelta un sudraba krāsās, kā arī jebkurā citā krāsā.
Oksidēšana (patinēšana) - paātrināta dabiskā oksīda plēves veidošanās uz sudraba, modes, bronzas vai misiņa izstrādājumu virsmas dekoratīviem nolūkiem. Oksidēšanu ķīmiski veic sērskābes aknu (polisulfīdu maisījuma) šķīdumā, skābēs vai citos reaģentos.
Sudraba pārklāšana, apzeltīšana, hromēšana, vara pārklāšana - metāla dekoratīvo un pretkorozijas pārklājumu uzklāšana ar elektrolītiskām vai ķīmiskām metodēm.
"Frost on alva" ir sens veids, kā izveidot dekoratīvu pārklājumu, atklājot kristālisko struktūru uz konservētu izstrādājumu virsmas. Produktu apstrādes tehnoloģiskais process ietver konservēšanu, sagatavju asu atdzesēšanu, alvas kodināšanu ar sālsskābes šķīdumu, izstrādājumu virsmas pārklāšanu ar krāsainu caurspīdīgu laku

Patiešām, kur ir vienīgais starp daudzajām profesijām, kuru vērts veltīt visu savu dzīvi un kas atbilst jūsu personīgajām īpašībām un tieksmēm? Vai varēsi ieņemt nepieciešamo vietu dzīvē, lai vēlāk nepiedzīvotu rūgtu vilšanos. Iespējams, nav cilvēku, kurus šie jautājumi neuztrauktu. Grūti jebkura vecuma cilvēkam, jums, jaunajiem lasītājiem, tie ir īpaši grūti. Neskatoties uz to, tie jāatrisina jūsu vecumā, jo jaunībā izvēlētais mērķis kļūst par jūsu dzīves jēgu. Protams, profesijas izvēle ir ļoti grūta. Pasakainam bruņiniekam krustojumā ir jāizvēlas viens no trim ceļiem, bet saskaņā ar statistiku jums ir viens no četrdesmit tūkstošiem.

Jūs varat, piemēram, kļūt par fiziķi, pētnieku ķīmiķi, izmēģinājuma pilotu, bet jūs varat arī kļūt par darba ņēmēju. Par kuru cilvēks vēlas kļūt, viņam vissvarīgākajai jābūt pareizai attieksmei pret biznesu; tai jābūt aktīvai, mērķtiecīgai. Jebkurā profesijā vienmēr ir par ko padomāt, ko meklēt un izmēģināt. Galvenais ir atrast to, kas jums patīk!

Protams, starp mums ir tādi, kas ilgi domāja par jautājumu par savu nākotni, ir tādi, kuriem dzīvē ir noteikts mērķis un kas virzās uz šo mērķi. Šī grāmata palīdzēs tiem, kuri vēl nav izdarījuši izvēli, kuri nav definējuši savu aicinājumu.

Paņemiet jebkuru lielu vai mazu sadzīves priekšmetu, neatkarīgi no tā, vai tas ir izgatavots no koka, māla vai metāla, jūs noteikti pamanīsit, ka mākslinieka roka tam pieskārās; viņš rūpējās, lai priekšmets būtu ne tikai ērts, bet arī pievilcīgs pēc formas, krāsas un virsmas rakstura. Mūsu grāmatas mērķis ir pastāstīt lasītājiem, galvenokārt jauniešiem, par tautas mākslu, mākslas amatniecību, par cilvēkiem, kuri savu dzīvi saistījuši ar savu iemīļoto darbu. Aleksandrs Stepanovičs Grīns sacīja, ka šie cilvēki ir romantiķi, kuri ir sapratuši vienkāršu patiesību, lai ar savām rokām izdarītu tā dēvētos brīnumus.

Man gadījās apmeklēt vienu no tautas amatniecības uzņēmumiem, kur viņi jau ilgu laiku nodarbojas ar keramiku. Darbnīcā atradās podnieka ritenis - vecākā mašīna uz zemes. Visur - uz grīdas, plauktos - ir jau gatavi eleganti izstrādājumi: keramikas vāzes, krūzes, kumānieši, bocata. Meistars paņem ūdenī samitrinātu māla kamolu un sāk griezt apli. Viņa veiklo roku precīzās kustības darīja brīnumus manu acu priekšā. Ar šķietamu vieglumu no bezveidīgas masas gabala sāka parādīties nākotnes trauka plastmasas kontūras. Māla gabals sāka iegūt jaunu stāvokli, iegūstot meistara iecerēto formu. Krūzes pagatavošana prasīja tikai trīs minūtes. Bet brīnumi turpinājās! Uz žāvētā māla ar otu meistars sāka ar milzīgām acīm uzklāt spilgtus bezprecedenta ziedus un ārkārtas, fantastiskus putnus. Pēc atrašanas keramikas krāsnī krāsas uz apgleznotās krūzes mirgo pārmaiņus ar intensīvi košiem, reizēm smalkiem toņiem.

Vai tie nav brīnumi, par kuriem runāja A.S.Grīns, brīnumi, kas izdarīti ar savām rokām? Kāda ir vislabākā garša un nevainojamā meistarība, lai veiktu šo ārkārtas pārveidošanu ar vienkāršu mašīnu, kas izgatavota no vienkāršiem materiāliem.

Tautas māksla tās attīstībā bija cieši saistīta ar ikdienas lietām, kas pavadīja cilvēku visā viņa dzīvē. No vienkāršiem materiāliem, vienkāršiem instrumentiem, ar rokām meistars izgatavoja katru priekšmetu pats no sākuma līdz beigām. Viņi radīja lietas, kas bija līdzīgas viena otrai, bet vienmēr bija iezīmētas ar unikālu oriģinalitāti. Tautas meistars prata pielāgoties materiāla īpatnībām un pakārtot to saviem uzdevumiem.

Jebkurš ornamenta motīvs uz objekta, neatkarīgi no tā, vai tas ir ģeometrisks vai ziedu, atrodas nejauši, bet stingri saskaņā ar to, kā pats objekts tiek uzbūvēts. Tautas mākslas darbi ir ievērojami galvenokārt to lietderības dēļ. Viņi sniedz skaidru priekšstatu, ka cilvēki, kas tos radījuši un izmantojuši, visā izjūt skaistuma mērauklu. Rūpes par ikdienas priekšmetu formu piemērotību neizslēdza to dekorēšanas nepieciešamību, kas piešķir krāsu un eleganci visai tautas mākslai, sākot no būdas līdz maziem sadzīves priekšmetiem.

Tautas māksla ir attīstījusies daudzu paaudžu darba rezultātā; materiāla apstrādes pieredze, kas tika nodota skolotājam studentam, noveda pie pilnības. Iemaņu apguva veselas ģimenes, ciemati, apdzīvotas vietas. Tā dzima tautas māksla un amatniecība. Šeit katra atsevišķa izpildītāja prasme ir daļa no visas komandas radošā darba. Bet cilvēki vienmēr ir atzīmējuši īpaši izveicīgos un izveicīgos, viņu ļoti mākslinieciskie paraugi kalpoja kā sava veida standarts, kam sekoja pārējie. Viņi bija leģendāri no paaudzes paaudzē.

Atkarībā no vietējiem apstākļiem un materiāla pieejamības katram tautas mākslas amatam bija un joprojām ir savas iecienītās tēmas, rotājumi, krāsas, izstrādājumu formas īpatnības un sava ražošanas specifika.

Apkārt esošo objektu pasaule ir sarežģīta un daudzveidīga, katru dienu, katru stundu parādās jaunas un jaunas formas, tiek izmantoti jauni materiāli, mainās mode. Un kā uz šī fona tautas mākslas objekti ir izcili ar savu sākotnējo skaistumu! Tie ir vērtīgi, jo ir izgatavoti ar rokām, nekad precīzi neatkārtojas. Ar savu formu, raksta oriģinalitāti, spilgtām, bagātīgām krāsām tie akcentē un papildina mūsu dzīvokļu mēbeles, ienesot tajos īpašu, unikālu garšu.

Visplašāk tiek izmantots bagātākais tautas mākslas mantojums; Tas ir kļuvis par ierastu gadījumu, kad profesionāls mākslinieks strādā sadarbībā ar mākslas uzņēmumu meistaru, un arhitekti arvien vairāk iesaista tautas amatniekus viņu izveidoto struktūru projektēšanā. Pieprasījums pēc rokdarbiem arī ir pieaudzis, tas jau sen nav aprobežojies tikai ar mūsu republiku robežām. Pieprasījums pēc tiem ir milzīgs ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs.

Mākslas amatniecības izstrādājumu funkcijas ir bagātinātas, šie priekšmeti, kas tradicionālajā ikdienā ir utilitāri, kļūst par suvenīriem un dekoratīviem priekšmetiem. Mākslas amatniecības darbi viegli iekļaujas mūsdienu interjera atmosfērā, jo mūsdienu tautas māksla, tāpat kā profesionālā, atspoguļo mūsdienu gaumi un estētiskās vajadzības. Iepazīstoties ar tautas mākslas īpatnībām un mākslinieciskās amatniecības veidošanos, mēs skarsim ar metālapstrādi saistīto tautas amatniecības tapšanas un attīstības vēsturi. Zināšanas par vēsturisko pagātni palīdzēs labāk izprast šīs mākslas jomas izcelsmi, izskaidrot, kā tajā parādījās noteiktas tradīcijas, mākslas paņēmieni, sižeti un tēmas.

01. Brieža attēls. Zelts. Melnās jūras reģions. VI gadsimtā pirms mūsu ēras e.

Metāla mākslinieciskajai apstrādei dekoratīvās mākslas vēsturē ir izņēmuma vieta. Amatniekiem, izmantojot dažādus metālus, emaljas, dārgakmeņus, izmantojot daudzas apstrādes metodes, izdevās radīt perfekta skaistuma darbus. Metālam ir pārsteidzošas īpašības. To var izkausēt, izliet, apzīmogot, uzzīmēt, savīt, iegravēt, melnot, emaljēt un tonēt. Tāpēc metāls jau sen ir piesaistījis cilvēkus ar savām iespējām. Nacionālās mākslas radošuma iezīmes metālapstrādes jomā parādījās ilgi pirms Krievijas valsts izveidošanās. Krievu mākslas izpētei liela nozīme ir to cilvēku radošumam, kuri dzīvoja blakus mūsu senčiem, ar kuriem notika materiālo un garīgo vērtību apmaiņa.

Pirmajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras plašas teritorijas no Altaja pakājes līdz Melnās jūras krastiem apdzīvoja tauta, kuru senie grieķi sauca par skitiem. Izrakumu laikā grieķu kolonijās un skitu kapos tika atrastas mākslinieciskās vērtības un viens no visdārgākajiem dārgumiem - "skitu zelts". Starp tiem tika atrasti ievērojami rotu mākslas darbi: zelta auskari (piekariņi), zelta ķemme, vajāti trauki, bagātīgi rotāti zelta zobenu šķipsnas, greznas skitu karaļu un tā laika dižciltīgu cilvēku rotas un citas vērtīgas lietas.

Antīkā periodā radītie ļoti mākslinieciskie darbi runā par ārkārtēju dekoratīvās mākslas pieaugumu, augstu māksliniecisko prasmju līmeni un dažādām metodēm, ko izmanto dārgmetālu apstrādei un dekorēšanai.

Ciltis, kas apdzīvoja mūsu zemes, - sarmati, pēc tam antes un slāvi - pirms savas valsts nodibināšanas mākslā daudz aizņēmās no skifiem, bet radīja spilgtu oriģinālmākslu. Neskaitāmi izrakumi PSRS teritorijā, Kul-Oba pilskalnos, netālu no Kirovogradas, Kelermesā Kubanā, Martynovka ciematā uz dienvidiem no Kijevas, Staraya Ladoga un citās vietās, kur atrasti no metāla izgatavoti dekoratīvās mākslas paraugi. , atklāj mums senās krievu mākslas aizvēsturi ...

X-XII gadsimtā mākslinieciskā metālapstrāde ieguva visaptverošu un plašu attīstību ne tikai pilsētās, bet arī ciematos. Kalēji visur bija pirmie zeltkaļi, kas kaldināja un meta dažādas rotas. Kalumā tika izmantota aukstā un karstā kalšana un liešana. Ierocis bija dekorēts ar sudraba un zelta apdari. No vara tika izgatavotas rotaslietas, kaklarotu kuloni un drēbes. No lokšņu metāla daudziem izstrādājumiem tika izmantota štancēšana un reljefs.

02.Tūrija rags. Sudrabs. Pakaļdzīšanās, mob. Ornamenta detaļa. X gadsimts

Īpaši lieliski bija Kijevas emaljas meistaru panākumi. Emalju izmantoja, lai dekorētu visdažādākos priekšmetus, kas izgatavoti no zelta, sudraba, bronzas un vara, visbiežāk emalju izmantoja kombinācijā ar filigrānu, vajāšanu un gravēšanu. Tomēr emalja dažreiz bija pilnīgi neatkarīgs apdares veids.

03. Staroryazan dārguma priekšmeti. XII - XIII gs

Šī laika krievu emalja ir pazīstama divos veidos - champlevé un cloisonné, vienkrāsaina un daudzkrāsaina. Kloisones emalju ir visgrūtāk izpildīt. Plānas zelta starpsienas tika pielodētas zelta plāksnei pēc izdomāta parauga, un atstarpes aizpildīja ar krāsainu emalju.

Krāsainā emalja, kas aizpildīja dažus metāla priekšmetu, piemēram, auskaru, kulonu, diadēmu, kaklarotu, sprādžu, virsmas laukumus, pēdējos ļoti atdzīvināja un padarīja rotājumu izteiksmīgāku. Lieliski izpildītas greznas diadēmas tika atrastas Kijevā un Rjazaņā; viņi priecājas ar savu izcilo izpildījuma tehniku \u200b\u200bun emaljas toņu tīrību un pamatoti tiek uzskatīti par juvelierizstrādājumu mākslas virsotnēm.

04. Dzelzs žikovitka (dmernoy cilpa)

05. Berdysh. Maskavas amatnieku izstrādājums. XVI - XVII gs

Kijevas rablu meistari parādīja ne mazāk prasmi un mākslinieciskās gaumes smalkumu. Ilgu laiku niello tika izmantots, lai aizpildītu attēlu fonu, uz kura tika skaidri nošķirti ar griezēju veiktie gaismas kontūru zīmējumi. Nedaudz vēlāk nielloed attēli parādās uz gaiši zelta vai sudraba fona. Pūļa tehnika tika izmantota dažādu rotājumu rotāšanai. Mobilais tika izmantots arī kopā ar cita veida māksliniecisko apdari. Tātad Čerņigovā "Melnā kapa" pilskalnā tika atrasti divi sudraba ragi. Vietējie amatnieki kopā ar niello izmantoja reljefu ar kontūras tehniku \u200b\u200buz plānas sudraba loksnes un apzeltīta fona, kas apstrādāts ar mazām reljefa bumbiņām.

Kijevas Rusā metāla izstrādājumi ar filigrānu (filigrānu) un graudu rotājumiem bija plaši izplatīti. Dekoratīvās ažūra detaļas tika izgatavotas no zelta, sudraba vai vara stieples, mazākajiem graudiņiem, gredzeniem, un tās tika savienotas viena ar otru un izstrādājuma pamatni, lodējot. Augstas prasmes un zināšanas par tehnoloģijām ļāva amatniekiem savienot smalkus un sarežģītus priekšmetu daļu un atsevišķu daļu modeļus ar gandrīz neredzamu lodmetālu. Kijevas Rusas māksla iezīmē spožu krievu mākslinieciskās jaunrades uzplaukumu.

Tatāru jūgs valsts galvenajos kultūras centros izraisīja briesmīgu un ilglaicīgu postu. Tomēr daudzu pilsētu mākslinieciskā darbība netika pilnībā traucēta. Tādās pilsētās kā Novgoroda, Pleskava, Smoļenska, Galičs ir saglabājušies pagājušo gadsimtu kultūras pieminekļi, un turpināja veidoties brīnišķīgās senās krievu rotu mākslas tradīcijas.

XIV-XV gadsimtā sākās daudzu mākslinieciskās metālapstrādes veidu atdzimšana. Viens no pirmajiem atdzīvināja filigrāna mākslu; tas neprasīja izsmalcinātu aprīkojumu un tāpēc kļuva plaši izplatīts daudzās Krievijas pilsētās. Līdzās tīri kaltas dzelzs priekšmetiem ir arī objekti, kur kaltas dzelzs raksts vietām ir iekrāsots ar mastiku, krāsots dažādās krāsās. Dekoratīvā māksla ir īpaši attīstīta Maskavā: šeit tiek organizētas mākslas darbnīcas, kurās papildus rotaslietām ar filigrāniem rotājumiem tiek izgatavoti svinīgi ieroči, trauki, tases un baznīcas piederumi. Lai ražotu produktus no dārgmetāliem, tiek piesaistīti labākie krievu amatnieki un aicināti mākslinieki un amatnieki no citām valstīm. Visizcilākie krievu amatnieki 15. gadsimta vidū bija divi izcili skeneri - Ivans Fomins un mūks Ambrozijs.

06. Cara lielgabals, maģistrs Andrejs Čohovs. XVI gs

16. gadsimtā rotaslietas atkal sāka ieņemt vienu no vadošajām vietām. Jaunā mākslinieciskās jaunrades un meistarības attīstība nebija nejauša; XV - XVI gs. - šis ir laiks krievu zemju turpmākai apvienošanai un nostiprināšanai. Pieaugot Krievijas valsts varai un paplašinoties starptautiskajām attiecībām, pieauga nepieciešamība pēc lietišķās mākslas darbiem.

Juvelierizstrādājumu meistari bija nepieciešami, lai izveidotu ļoti mākslinieciskus paraugus. Armory, kas tika izveidota 16. gadsimta sākumā Maskavas Kremlī, gadsimta vidū ievērojami paplašinājās. Papildus armijai tiek atvērtas neatkarīgas darbnīcas - kameras, tostarp Kalējs, Zelts un Sudrabs, kur strādāja daudz prasmīgu amatnieku.

Maskava kļūst par lielāko dārgmetālu mākslinieciskās apstrādes centru Maskavas Kremļa darbnīcās zelta un sudraba amatnieki ir radījuši dažādus izstrādājumus, kas paredzēti gan karaliskajai, gan patriarhālajai tiesai, gan pārdošanai.

Šajā laikā vajāšana un iespiešana kļuva plaši izplatīta. Reljefi darbi atšķiras ar ierobežotu formu vienkāršību un izteiksmīgu katras detaļas apstrādi. Dārzeņu raksti - cirtaini kāti, zāles, lapas un ziedi, kas ir graciozi, veido mierīgu un gludu ritmisku struktūru, piešķirot visam dekoratīvajam sastāvam līdzsvaru un dekoratīvu integritāti.

Reljefā un reljefā papildus bagātīgam ziedu rotājumam ir arī cilvēku figūru attēli, veselas ainas un daudzfigūru kompozīcijas. Šo attēlu īpatnība ir formu maigums un vispārīgums, smalkas detalizācijas neesamība.

Produkti ar dziļu melnu krāsu ir īpaši smalki. Uz zelta priekšmetiem (bļodām, traukiem, krūzēm, glāzēm), kas dekorēti ar melniem zīmējumiem, smalks melns grafiskais raksts ir ļoti skaisti apvienots ar fona zelta virsmu; tie ir ievērojami 16. gadsimta grafikas piemēri. Krievijas emaljas meistari apgūst jaunas metodes, kā mērķēt emalju pa filigrānu un reljefu reljefu, un tās veiksmīgi izmanto priekšmetu dekorēšanā.

16. gadsimts ir Maskavas zelta un sudraba biznesa ziedu laiks. Nezaudējot brīnišķīgās senās mākslinieciskās amatniecības tradīcijas, Maskavas juvelieri sasniedz augstu pilnību dārgo priekšmetu apstrādes un dekorēšanas tehniskajās metodēs.

17. gadsimtā papildus Maskavai par nozīmīgiem mākslas kultūras centriem kļuva tādas pilsētas kā Jaroslavļa, Kostroma, Ņižņijnovgoroda, Veļikijs Ustjuga, Solvičegodska. Katram no šiem vietējiem centriem bija savas īpatnības un tradīcijas.

16. gadsimta beigās un 17. gadsimta sākumā rotājumu raksturs pamazām mainījās, tie iegūst lielu krāšņumu un sarežģītību. Vēlme pēc krāšņuma izpaužas lielā skaitā pērļu un dārgakmeņu, zelta un sudraba priekšmetu. Emaljas iegūst spilgtāku krāsu un kontrastu. Tas viss atbilst pils telpu apdarei, kur galveno vietu sāka ieņemt spilgtums, daudzkrāsains, dzīvespriecīgums.

Gravēšana un mobilais tiek ievērojami attīstīts. Valsts vēstures muzeja kolekcijā ir krievu sudrabkaļu darbi ar sarežģītiem priekšmetu zīmējumiem, kas izgatavoti gravēšanas tehnikā. Niello zīmējumu raksturā parādījušās jaunas dekoratīvās tehnikas. Plāno un tīro grafisko līniju vietā uz priekšmetu zelta fona parādās parastās plaknes figūras, lieli cirsts ziedi, augļi, zaļumi, putni, dzīvnieki. Tos akcentē iegravēta līnija un apdare ar mazākajiem samtainajiem pieskārieniem. Šajā laikā kopā ar tehniku, kā Maskavā noturēt emalju uz vajāta un iegravēta metāla, viņi rada izstrādājumus ar skenētu krāsainu emalju.

07. Satīras. Pleskava. 17. gadsimts

08. Cara Mihaila Fedoroviča kauss. 17. gadsimts

Papildus Maskavai ir slaveni arī meistaru emaljas izstrādājumi, kuri strādāja Solvičegodskā. Šeit, vēl 16. gadsimtā, tika organizēta priekšmetu ražošana ar krāsotām emaljām, ieskaitot sudraba traukus, kuru galvenā dekorēšana bija dekoratīvā krāsošana uz emaljas. 17. gadsimtā Solvychegodskā tika izgatavotas vienkāršas bļodas, kājas un trauki, un tos uz gaiša fona rotāja ziedu rotājumu motīvi dzeltenoranžā, sarkanā, zaļā un zilā krāsā. Uz Solvychegodsk amatnieku izstrādājumiem var atrast arī portretus un priekšmetu attēlus, kas aizgūti no tā laika grāmatu zīmējumiem un gravējumiem.

Jauna mākslinieciskā virziena izstrāde krievu emaljētāju darbā beidzās ar to, ka 17. un 18. gadsimta mijā parādījās miniatūra emalja, kas drīz vien kļuva par šīs mākslas vispopulārāko šķirni.

17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā strauji attīstījās metalurģijas un metālapstrādes nozare. Metālapstrādes mākslinieki ir apvienojušies lielās rūpnīcās Urālos - Ņižņij Tagilā, Kušvā, Kasli, Kusā un citās dzelzs lietuvēs, kur nodarbojas ar mākslinieciskā liešanas ražošanu. Šajā laikā galvenie tradicionālie mākslinieciskās metāla apstrādes amati tika veidoti Krievijas teritorijā. Šajā periodā tika dibinātas šobrīd strādājošās rūpnīcas "Severnaja Čern", Krasnoselskajas juvelierizstrādājumu rūpnīca, juvelierizstrādājumu un mākslas rūpnīcas Bronņickaja filiāle Sinkovas ciematā netālu no Maskavas. Nevar nosaukt tādus uzņēmumus kā Juvelir mākslas fabrika, Krasnaja Presnija rotu rūpnīca Volgas apgabalā, Kazakovska mākslas izstrādājumu fabrika, Rostovskaja emalja, kur pēc Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas izveidojās amatnieku radošās komandas un stilistiskās tradīcijas.

09. Lielgabalu krūtis. 17. gadsimts

Tautas daiļamatniecība ir īpaša mūsdienu mākslas nozares nozare, kas ražo priekšmetus mājsaimniecības un suvenīru vajadzībām. Rokdarbu uzņēmumi apvieno amatniekus un tautas dekoratīvās mākslas māksliniekus. Šajos uzņēmumos kopā ar dažādu palīgierīču izmantošanu un maza mēroga mehanizācijas līdzekļiem tiek izmantots augsti kvalificēts roku darbs.

10. I. S. Gorelikovs. Tērauda ražotājs un skolnieks. Dzelzs liešana. Kasli. NIIHP. 1956 g.

Mūsdienu amatniecībā, kas saistīta ar metāla māksliniecisko apstrādi, tiek rūpīgi saglabātas un uzlabotas tradicionālās formas un paņēmieni, kas saistīti ar tālu tautas kultūras pagātni, kas izceļas ar spilgtu nacionālo identitāti.

Padomju varas pirmajos gados metālapstrādes amatniecība palika mazs, izkaisīts rokdarbu uzņēmums. Vēlāk ražošanas apjoms mainījās, daži uzņēmumi kļuva par lielām ražošanas apvienībām ar lielu skaitu augsti kvalificētu amatnieku un mākslinieku. Liela mēroga tirdzniecībā darbojas profesionālās tehniskās mākslas skolas. Šeit viņi ieaudzina mīlestību pret darba profesiju, tradīcijām, jaunie meistari iegūst mākslas izglītību, apgūst profesionālas tehnikas, apgūst dažādas zināšanas.

Lai paaugstinātu profesionālo zināšanu līmeni, sniegtu radošu palīdzību jaunu produktu paraugu veidošanā, dažu amatnieku jaunie meistari ir izveidojuši eksperimentālas radošās grupas un individuālās mācekļu grupas. Daudzi brīnišķīgi mākslinieki un amatnieki ir sagatavojuši profesionālas rokdarbu mākslas skolas.

Tautas amatnieka darbs tiek augstu vērtēts sociālistiskajā sabiedrībā. Tikai Krievijas Federācijā trīsdesmit pieciem amatnieku amatniekiem tika piešķirts I.E.Repina vārdā nosauktās Republikāniskās valsts balvas laureātu nosaukums. Un cik meistariem visās savienības un autonomajās republikās ir piešķirti Tautas mākslinieka, Goda mākslinieka tautas mākslas meistara goda nosaukumi; vairākiem tautas amatnieku amatniekiem tika piešķirts sociālistiskā darba varoņa nosaukums.

1930. gadā tika izveidots Mākslas nozares zinātniski pētnieciskais institūts, kas lielā mērā palīdz amatniecības radošajai darbībai. Metāla, akmens un kaula mākslinieciskās apstrādes laboratorijā tiek veikts daudz eksperimentālu darbu, kas dod labus rezultātus. Zinātnieki kopā ar institūta māksliniekiem, pamatojoties uz konkrēta amata tradicionālajām formām un paņēmieniem, izveido jaunus izstrādājumu paraugus, palīdzot saglabāt amatniecības mākslas sākotnējos pamatus.

DAŽI JUVELIERU VEIDI:

I. FINE (FILIGREE) - ažūra vai pielodēta uz metāla fona gludas stieples raksti, savīti no diviem vai trim pavedieniem, pēc tam saplacināti lentēs.

Ir šādi filigrānu veidi:

1. Ažūra - mežģīņu raksts ar labi redzamu rakstu.
2. Fons - filigrāns, kas pielodēts uz īpaši sagatavota fona.

Ažūra un fona filigrāna elementi:

Gluda virsma - dažāda garuma un šķērsgriezuma apaļa stieple no 0,2 līdz 1,3 mm.
Graudi ir mazas metāla bumbiņas, kuru izmērs ir no 0,2 līdz 2 mm.
Gredzens ir apaļš elements ar ārējo diametru ne vairāk kā 3 mm, kas izgatavots no līdzenas un apaļas virsmas, apaļas vai plakanas virves. Galvenokārt izmanto fona filigrāna fona kopai.

Filigrāns var būt plakans un trīsdimensiju. Plakans ažūra filigrāns

Piespraudes vai dzīvnieku figūriņas. Tilpuma ažūra filigrāns - vāzes, krūzes, kastes un fona kuloni, koniskas vai cilindriskas formas auskari.

Plakanā ažūra filigrānā izšķir daudzšķautņainu filigrānu

Austs sastāvs, kas sastāv no daudziem modeļiem, kas ir pielodēti viens otram un vienlaikus dažādās plaknēs, tas ir, produkts iegūst apjomu.

II. ENAMEL ir īpašs stikla sakausējums, kas dažādās krāsās krāsots ar metāla oksīdiem. Emalja ir pārklāta ar plānu metāla izstrādājumu slāni un piestiprināta pie tām, apdedzinot, kā rezultātā tā pārvēršas par spīdīgu virsmu ar stabilām spilgtām krāsām.

Emalju veidi:

Padziļināta - emalja, kas uzklāta uz izstrādājumu padziļinājumiem. Emaljas padziļinājumus var sagatavot ar liešanu vai štancēšanu, reljefu, gravējumu, kodināšanu. Šajā tehnikā tiek izmantotas gan caurspīdīgas, gan necaurspīdīgas emaljas.
Kloisonne - starpsienas, kas izgatavotas no plakanas velmētas stieples, ir uzstādītas vai pielodētas uz plāksnes. Vietas starp tām ir piepildītas ar emalju. Starpsienas ir saliektas atbilstoši modeļa kontūrām, un emaljas laukumi veido krāsainus dekoratīvos elementus.
Krāsas emalja - pamatplāksne ir pārklāta ar plānu caurspīdīgas vai necaurspīdīgas emaljas slāni. Zīmējums tiek uzklāts ar rūpīgi slīpētām krāsām un pēc tam apdedzināts. Pēc apdedzināšanas glezna tiek pārklāta ar bezkrāsainu emaljas glazūru.

III. MELNOŠANA - tai ir daudz kopīga ar emaljēšanu. Melns sudraba, vara, svina un sēra (niello) maisījums, ja to kalcinē, tiek sapludināts uz izstrādājuma virsmas iegravētā raksta padziļinājumos un veido plakanu krāsu kontrastu.

VIRSMAS APDARES VEIDI:

Zeltīšana un sudrabošana ir galvaniskais pārklājums ar izturīgiem mazāk izturīgu metālu metāliem, lai produktiem piešķirtu elegantu izskatu un pasargātu no korozijas. Apzeltīšanas vai sudrabošanas slānis var būt atšķirīgs atkarībā no izstrādājuma veida un tā mērķa. Auskariem, piespraudes un medaljoniem, kas izgatavoti no sudraba, apzeltījuma biezums ir 1 mikrona, ķēdēm - 2 mikroni.

Rodija pārklāšana ir rodija slāņa uzklāšana uz sudraba priekšmetiem, lai novērstu sabojāšanos.
Oksidēšana ir sudraba un sudraba pārklājumu vai atsevišķu daļu virsmas dekoratīvs pārklājums ar tumšu ziedēšanu ar vienmērīgu pāreju uz gaišu toni izliektās vietās.
Dimanta šķautne ir dekoratīvās apstrādes veids, kurā ar dimanta griezēju tiek uzklāts regulārs ģeometriskais ornaments.
Pulēšana ir metāla apdares darbība. Produkts iegūst spogulim līdzīgu spīdumu. Roku pulēšana ir vēlama, nevis mehāniska.
Matēšana ir viena no apdares darbībām. Pārstrādes rezultātā produkts iegūst raupju virsmu. Matētas virsmas kombinācija ar spogulim līdzīgu virsmu piešķir izstrādājumiem īpašu pievilcību.
Satīna apdare - tiek veikta ar apaļām sukām no plānas misiņa vai tērauda stieples uz rotācijas mašīnas. Plāni gareniski iegriezumi piešķir izstrādājumam matētu virsmu.
Mikro-reljefs - tiek izgatavots, izmantojot nelielus streikus ar reljefu produkta virsmā, lai iegūtu zaigojošu efektu.
Pašreizējā tendence ir divu vai trīs veidu virsmas apdares izmantošana vienā produktā. Šis paņēmiens tiek izmantots kontrastam un izteiksmīgumam.

Platīna grupas dārgmetāli tīrā veidā dabā nav plaši izplatīti. Visi metāli iziet sarežģītu tehnoloģisko procesu, ko sauc par rafinēšanu.

Rafinēšana ir metalurģisks process dārgmetālu iegūšanai, tos attīrot no piesārņotājiem. Rafinēšanas process pēc principa ir sarežģīts, tāpēc to veic īpašos uzņēmumos visā pasaulē.

Rafinēšanas procedūra sastāv no vairākiem posmiem:
- metāla ķīmiska tīrīšana (platīna grupas metālus attīra, izšķīdinot minerālskābēs un tālāk atdalot no šķīduma ar īpašiem reaģentiem).
- metāla fiziska slīpēšana.
- metāla turpmāka apstrāde ar koncentrētiem šķīdumiem, kas nepieciešama, lai sasniegtu augstāko rafinētā metāla kvalitāti.

Galvenokārt rafinēšanas procedūrai tiek izmantoti koncentrāti no dārgmetālu raktuvēm, kā arī dārgmetāli, kas tiek pārstrādāti.

Lai veiktu tādu materiālu kā zelts un sudrabs rafinēšanas procedūru, tiek izmantotas "sausās" un "elektrolītiskās" rafinēšanas metodes. Šī metode ir vienkāršāka, jo zeltam un sudrabam ir vienkārša šķīšanas shēma.

Platīna metālu grupai galvenokārt tiek izmantota "mitrā" rafinēšanas metode. Šīs metodes būtība ir dārgmetālu vai šo metālu lūžņu izšķīdināšana aqua regia, kas ir katalizators un paātrina tīra metāla atdalīšanas procesu no izdedžu šķīduma, izmantojot dažādus reaģentus.

Metālapstrādes tehnoloģiskās pamatdarbības

Casting
Zeltam, sudrabam, bronzai ir augsta kausējamība, un tās var viegli ielej veidnēs. Lējumi labi atveido modeli. Pirms liešanas meistars izgatavo modeli no vaska. Tās objekta daļas, kurām jābūt īpaši izturīgām, piemēram, trauku rokturi, rokturi vai aizbīdņi, kā arī rotājumi un figūras, tiek izlietas smilšu veidnēs. Sarežģītiem objektiem ir nepieciešami vairāki modeļi, jo dažādas daļas tiek izlietas atsevišķi un pēc tam savienotas ar lodēšanu vai skrūvēšanu. Atkārtotai rotāšanai pietika ar vienu formu, kuru vairākas reizes pēc kārtas nospieda smiltīs; labākie metieni tika iegūti, izmantojot vara modeļus, jo pēc kanfarivanie tie izskatījās kā darbi, kas iznāca no vajātāja rokām. 19. gadsimta izgudrojums bija liešana ar galvanisko pārklājumu.
Lējumi ir viena no senākajām metālapstrādes metodēm. Arheoloģiskie izrakumi Ēģiptē un Babilonā apstiprina, ka jau 5 tūkstošus gadu pirms mūsu ēras cilvēki prata metināt metālu.
Mākslas izstrādājumu ražošanas jomā tagad tiek izmantoti šādi liešanas veidi, kas atšķiras pēc šādām īpašībām.
Metāla liešanai: čuguna liešana, vara sakausējumu liešana, cēlu sakausējumu liešana.
Saskaņā ar veidņu materiālu un dizainu: liešana pagaidu veidnēs - zemes un čaulas veidnes, liešana pastāvīgās metāla veidnēs.
Pēc modeļu rakstura: zaudējot modeli - vaska liešana, precīzā liešana, saskaņā ar pastāvīgo modeli - zemes liešana.
Ar veidņu liešanas metodi ar metālu: parastā liešana, centrbēdzes liešana, iesmidzināšana.

Mākslinieciska kalšana
Kalšana ir viena no vecākajām metāla apstrādes metodēm. To veic, apstrādājot sagatavi ar āmuru. Zem tā triecieniem sagatave tiek deformēta un iegūst vēlamo formu, taču šāda deformācija bez pārrāvumiem un plaisām galvenokārt raksturīga tikai dārgmetāliem, kuriem ir pietiekama plastika, izturība un lokanība. Šo īpašību kombināciju sauc par kaļamību. Zelts, sudrabs, varš var kalties auksti. Šo tehniku \u200b\u200bSenajā Krievijā plaši izmantoja zeltkaļi, kas no lietņiem kala traukus, kausus un citus priekšmetus. Aukstās kalšanas laikā metāls triecienu ietekmē, mainot formu, ātri zaudē plastiskumu, kļūst blīvāks, kļūst “darba rūdīts” un prasa turpmāku apstrādi atlaidināt. Tāpēc aukstās kalšanas process sastāv no divām mainīgām darbībām: metāla deformācijas un atlaidināšanas (pārkristalizācijas). Mūsdienu apstākļos aukstā kalšana mākslas metālapstrādes jomā notiek reti, galvenokārt juvelierizstrādājumu nozarē.
Diffovka ir sena lokšņu metāla aukstās apstrādes metode, ko ražo ar tiešiem āmura sitieniem, zem kura tā izstiepjas, noliecās, sēž un rezultātā iegūst vajadzīgo formu. Diferencēšana atšķiras no kalšanas, jo tā ir izgatavota no lokšņu metāla, kura biezums nepārsniedz 2 mm.
Diferencēšanās lielāko seno tēlnieku rokās, piemēram, Phidias, kurš Atēnas un Hera statujas ietērpa zelta drēbēs, difūzējot tās no plānām zelta loksnēm, kļuva par virtuozu mākslu. Vecie krievu zeltkaļi no zelta un sudraba "izsita" kausus un kausus, kausus, kas dekorēti ar vajāšanu, gravējumu un dārgakmeņiem.

Pakaļdzīšanās - Šī ir ļoti unikāla, mākslinieciskākā un vienlaikus darbietilpīgākā ražošanas tehnika. Dārgmetāli var velmēties plānā loksnē, tad objekta forma aukstā stāvoklī iegūst savu formu ar paātrinošo āmuru palīdzību. Bieži vien mākslinieciskais izstrādājums tiek apstrādāts uz pamatnes (svina vai sveķu spilvena), kas tiek izvēlēts atkarībā no metāla kaļamības pakāpes. Ar īsiem un biežiem āmura sitieniem ar pastāvīgu spiedienu un rotāciju metāls tiek nobakstīts, līdz tiek iegūta vēlamā forma. Tad viņi pāriet uz vajāšanu (dekoru iespiešanu). Dekors tiek izsists, izmantojot reljefu (noteikta profila tērauda stieņus). Izstrādājumi, kas kalti no viena sagataves, ir augstākie mākslas darbi. Vieglāk ir strādāt ar diviem vai vairākiem sagataves gabaliem, kas pēc tam tiek pielodēti kopā.
Viduslaikos franču un vācu zeltkaļi sasniedza tehnisko pilnību un plastisko efektu augstā vajātajā reljefā (it īpaši, ja bija skaitļi), 4. gadsimtā - itāļu, 16. gadsimta beigās - vācu meistari. Tādējādi pat tad tika sasniegtas robežas, kas bija iespējams šai tehnikai. Vēlāk līdzīgs dekors tika izliets un pielodēts. Pat senatnē vajāšana tika izmantota pēc stingra modeļa, it īpaši figūru izgatavošanai. Zelta vai sudraba lapa tika paātrināta virs bronzas vai dzelzs modeļa un pēc tam no tā izņemta. Pakaļdzīšanās sasniedza savu augsto pilnību pirmsmongoļu Krievijā, bet ziedu laiki - senajā krievu mākslā 4. – 17. To turpināja attīstīt 18. un 19. gadsimtā. Piemēram, saglabājušies 11. – 12. Gadsimta novgorodiešu vajātāju vajātie priekšmeti ar kulta raksturu (ikonu rāmji utt.), Kuros unikāli apvienotas krievu un bizantiešu mākslas iezīmes. Tās ir ne tikai dekoratīvas kompozīcijas, kas izgatavotas, dzenoties no loksnēm, bet arī dzītas figūras. Šim laikam pieder Vladi-Miro-Suzdal Rus Rusas vajātās mākslas paraugi. Meistara Lusiana darbs (locīšana), kas izgatavots, dzenoties ar niello, kā arī Tveras juvelieru darbi, kas izgatavoti, dzenoties pēc sudraba liešanas, pieder 1412. gadam. Pakaļdzīšanās ar lielu atvieglojumu grieķu amatnieki veica Maskavā, bet kausus un bļodas - Novgorodā. Monētu kalšana uzplauka īpaši 16. gadsimtā; Jaroslavļā to apvienoja ar kokgriezumiem un gravējumiem, savukārt Ņižņijnovgorodā bagātināja ar lietām skulpturālām detaļām. Novgorodiešu vajātāji sāka izmantot reljefu ar ierobežotu fonu. Pakļautās mākslas uzplaukums turpinājās 17. gadsimtā. Parādījās jaunas tehnikas un mākslas iezīmes: sākot no 17. gadsimta otrās puses un no 18. gadsimta sākuma.
Novgorodā vajātāji izmanto izgrieztu rotājumu, Kostromā attīstās plakana sasmalcināta vajāšana, pārmaiņus ar liešanu un grebšanu, Jaroslavļā vajāšana sasniedz īpašu krāšņumu, nokrāso ar krāsainu emalju.
Mākslinieciskā vajāšana ir sadalīta divos neatkarīgos darba veidos, kuriem ir kvalitatīvas ražošanas tehnoloģiju atšķirības.
1. Reljefs no lapas.
2. Reljefs ar liešanu vai nomešanu.
Pirmajā gadījumā no lokšņu sagataves, izmantojot reljefu, tiek izveidots jauns mākslas darbs, otrajā - tikai atklāta un pabeigta mākslas forma, kas jau ir metināta (vai izgriezta no metāla, izmantojot novirzes tehniku). ).
Reljefa liešana vai obrona tiek izmantota gadījumos, kad nepieciešams iegūt īpaši precīzu un skaidru reljefu formu. Būtībā tiek izlietas lējumi, kas iegūti, lietojot māla veidnēs. Mūsdienu jauniem liešanas veidiem (chill casting, precizitāte) nav nepieciešama reljefa iespiešana, jo lējumi ir ļoti skaidri. Kalšanas laikā ir jālabo liešanas defekti: čaumalas, bez pārslām, kā arī izaugumi, sprādzieni un citi defekti, kas rodas kolbu šķībuma vai zemes pelējuma drupināšanas rezultātā, vai metāla bedrīšu vietā, no metāla straumes trieciena un erozijas. Šajos gadījumos uz lējumiem ir pamanāmi izvirzījumi.
Basma (reljefs) ir sava veida kalšanas attīstība un uzlabošana. Atkārtotu sitienu ar kaltu vietā, kas nepieciešami sarežģītas formas veidošanai, tiek izmantoti basa matricas dēļi.
Reljefa priekšrocība salīdzinājumā ar reljefu ir produktu ražošanas ātrums, kā arī ievērojams dārgmetālu ietaupījums, jo basma, salīdzinot ar reljefu, tiek veikta uz materiāla, kura biezums ir ievērojami mazāks.
Senās krievu mākslā reljefa tehnika radās pirmsmongoļu periodā (X-XI gs.) Un tika izmantota niello un emaljas reljefu sagatavju ražošanai. Basma ir attīstījusies kopš 15. gadsimta, bet maksimumu tā sasniedza 16. un 17. gadsimtā. Basmas iespiešanai vispirms tiek izgatavota basmenny dēlis (matrica). Tas ir zems monolīta metāla reljefs ar mīkstām gludām līnijām bez asiem stūriem un asiem izvirzījumiem, kas reljefā izlaužas cauri plānam metālam. Reljefa kopējais augstums uz senajām basmām nepārsniedz 1-2 mm, bet līdz 17. gadsimtam (it īpaši tā beigās) tas dažreiz sasniedz 5-6 mm (uz lielajām basmām). Reljefa process ir šāds: uz matricas tiek uzlikta plāna metāla loksne, kuras biezums nepārsniedz 0,2-0,3 mm, iepriekš atlaidināta un balināta. Tad uz augšu tiek uzlikta svina starplika. Šis svina paliktnis tiek sasists ar koka āmuru. Spēka ietekmē svins tiek iespiests visos matricas padziļinājumos, precīzi atkārtojot visu tā reljefu. Tādas pašas deformācijas piedzīvo metāla loksne, kas iestiprināta starp matricu un svina blīvi. Pēc iespiešanas svins tiek noņemts un basma tiek noņemta no matricas - plāns reljefs, kas ļoti precīzi atveido visas matricas detaļas, ieskaitot faktūru. Basma no matricas nedaudz atšķiras ar attēla skaidrību. Uz basmas tas izrādās mīkstāks, it kā nedaudz izlīdzināts. Šī atšķirība ir saistīta ar lokšņu biezumu, ko izmanto reljefam. Jo biezāka ir metāla loksne, jo lielāka ir neatbilstība.
Senajā krievu mākslā basmas tika izmantotas dažādu priekšmetu - gan kulta, gan laicīgā - kalšanai: ikonostāzes, rāmji un ikonu fons, grāmatu stiprinājumi, lādes, lādes. Basmas tika izpildītas ar portretiem vai ar dekoratīviem. Īpaši bieži tika izmantotas basmas ar atkārtotiem modeļiem. Lai iegūtu šādu rotājumu, matricā tika veikta tikai viena atskaite, un pēc tam basmas izgatavošanas procesā pēc katra reljefa apstrādājamo priekšmetu pārvietoja par atskaites izmēru un atkal nospieda, šādi savienojumi ir skaidri redzami gatavo basmu. Pēc šuvju klātbūtnes ir viegli atšķirt reljefu no reljefa.

Metāla plastmasa
Metāla plastmasa ir viens no senākajiem mākslinieciskās metāla apstrādes veidiem. Šo tehniku \u200b\u200bizmantoja viduslaiku mākslinieki, bet tā īpaši izplatījās 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā, kad modē kļuva šajā tehnikā izgatavoti izstrādājumi. Krievijā Viskrievijas rokdarbu izstādē Sanktpēterburgā 1913. gadā tika izstādīti dažādi metāla plastmasas darbi: spaiņi, lādes, rāmji. Tehniku \u200b\u200bvienkāršības un pieejamības dēļ tā 20. gados tika iekļauta padomju skolas mācību programmā. Tomēr tad šī tehnika tika aizmirsta, un tikai nesen interese par to atkal pieauga.
Šajā tehnikā izgatavotie mākslas darbi atgādina lokšņu vajāšanu, taču pēc būtības tie būtiski atšķiras, galvenokārt ar lokšņu metāla biezumu.
Reljefam tiek izmantotas loksnes, kuru biezums ir 0,5 mm un vairāk, bet metāla plastmasai - folija līdz 0,5 mm. Tomēr galvenā atšķirība starp metāla plastmasu ir pašā tehnoloģiskajā procesā un instrumentu komplektā. Reljefā forma tiek veidota, metinot reljefu, un metāla plastmasā forma tiek veidota, izmantojot vienmērīgas deformācijas, kas veiktas ar speciāliem instrumentiem, kas līdzinās skulpturālajām kaudzēm.

Gravēšana
Gravējumi ir viens no senākajiem mākslas metālapstrādes veidiem. Tās būtība ir lineāra modeļa vai reljefa pielietošana materiālam, izmantojot griezēju. Māksliniecisko gravējumu meistarības tehnoloģijā var atšķirt:
- plakanā gravēšana (divdimensiju), kurā tā tiek apstrādāta
tikai virsma;
- metienu gravēšana (trīsdimensiju).
Plakanās gravēšanas tehnika ir plaši izplatīta mākslinieciskajā metālapstrādē. Tās mērķis ir izrotāt izstrādājuma virsmu, pielietojot kontūras zīmējumu vai rakstu, sarežģītus portreta, daudzfigūru vai ainavas toņu kompozīcijas, kā arī dažādu uzrakstu un fontu darbu izpildi. Gan plakanos, gan tilpuma priekšmetus rotā gravējumi.
Plakanās gravēšanas iespējas ir ļoti plašas: zīmējumi, grafiskie darbi, kas izgatavoti ar kaltu uz metāla, ir pat smalkāki un perfekti nekā zīmējumi, kas veikti ar zīmuli vai pildspalvu.
Plakangravējums, ko dēvē arī par spīduma gravējumu vai sava veida gravējumu, ietver arī melno gravējumu, kas tehnoloģiski atšķiras no parastā tikai ar to, ka tiek veikts nedaudz dziļāk, un pēc tam izvēlētais raksts tiek aizpildīts ar melnu.
18. gadsimta beigās gravēšanai sāka izmantot mašīnas, ar objekta visu virsmu pārklājot vienādas līnijas, regulārus apļus un lokus. Šī tehnika - giljoža - tika pārnesta no koku virpošanas 19. gadsimta sākumā un pilnībā aizstāja amatniecības mākslas gravējumu. To izmantoja, lai iegravētu pulksteņu futrāļus, šņaucamās kastes utt.
Nolaista gravīra ir metode, kurā tiek izveidots reljefs vai pat no metāla izgatavota tilpuma skulptūra. Reversajā gravīšanā izšķir divas iespējas: izliekta (pozitīva) gravēšana, kad reljefa raksts ir augstāks par fonu (fons ir padziļināts, noņemts), padziļināts (negatīvs) gravējums, kad raksts vai reljefs tiek sagriezts uz iekšu.

Oforts
Šī ir vēl viena grafikai līdzīga tehnika. Tāpat kā ofortā, priekšmets tika pārklāts ar sveķiem vai vasku, un pēc tam uz tā tika saskrāpēts dekors. Kad produkts tika iegremdēts skābē vai sārmā, saskrāpētās vietas tika iegravētas, un virsma ap tām, ko bieži sabojāja instrumenta iejaukšanās, bija aptumšota. Tādējādi radās ļoti sekls un maigi parādījies atvieglojums. Šis paņēmiens agrāk tika izmantots uzrakstiem uz krūzēm, bet savu maksimumu sasniedza 16. gadsimtā.

Apdares tehnika.

Filigrāns - sava veida mākslinieciska metāla apstrāde, kas kopš seniem laikiem ir ieņēmusi nozīmīgu vietu rotaslietās.
Termins "filigrāns" ir senāks, tas nāk no diviem latīņu vārdiem: "phylum" - pavediens un "granum" - grauds. Termins "filigrāns" ir krievu izcelsme. Tas cēlies no vecslāvu darbības vārda "skati" - savīties, savīties. Abi termini atspoguļo šīs mākslas tehnoloģisko būtību. Termins "filigrāns" apvieno divu galveno primāro elementu nosaukumus, no kuriem tie rada filigrānas ražošanas raksturojumu, proti, ka vads šajā mākslas formā tiek izmantots savīti, savīti auklās.
Jo plānāks ir vads un jo stingrāk, stāvāk tas ir savīti, jo skaistāks ir produkts, it īpaši, ja šis raksts papildina graudu (mazākās bumbiņas). Senākie pieminekļi datēti ar otro gadu tūkstoti pirms mūsu ēras, atrodami Mazāzijas valstīs, Ēģiptē. Senākajiem filigrānās mākslas darbiem raksturīgs graudu pārsvars, un gluda un savīta stieple ir reti sastopama.
Produkti, kas dekorēti ar graudiem, ir raksturīgi arī skitu mākslai.
Graudi šeit joprojām ir tipisks motīvs arī 10. un 11. gadsimta lūžņos. Šādi izstrādājumi dažreiz gandrīz pilnībā tika pārklāti ar smalkiem graudiem, un uz neliela priekšmeta bija līdz sešiem tūkstošiem graudu, kuru diametrs nepārsniedz 0,5 mm.
Kopš 12. gadsimta stiepļu modeļi sāka dominēt filigrānā, un graudiem kļuva sekundāra nozīme. Ornaments ir izgatavots no savītas stieples spirālveida cirtas formā. Visi šie darbi turpina saglabāt lodēto vai fona raksturu, tas ir, modelis ir pielodēts uz lokšņu metāla.
13. gadsimtā palielinās griezuma rakstu dažādība. Parādās ažūra un daudzpusīga filigrāna.
Tatāru-mongoļu jūgs ilgu laiku bremzēja krievu kultūras attīstību, tika zaudētas daudzas filigrānas tehnikas, jo īpaši mazākā zelta grauda lodēšanas metode, kuru tikai nesen no jauna atklāja profesors F.Ya.Mishukov, kurš izveidoja ka senie amatnieki dzīvsudrabu izmantoja kā lodmetālu. Tas pats par sevi izšķīdināja zeltu, veidojot amalgamu, un pēc tam, sildot, dzīvsudrabs iztvaiko, un bumbiņas ir stingri savienotas ar fonu.
15. un 16. gadsimtu Krievijā raksturo jauna filigrānas mākslas uzplaukums.
Vēsture ir saglabājusi skenera-juveliera Ambrose (XV gs.) Un Ivana Fomina vārdus.
XI un it īpaši XII gadsimtā filigrāns kļūst par polihromiju. Kompozīcijā ir daudz nemetālisku materiālu (emalja, stikls, dārgakmeņi).
Līdz 17. gadsimtam filigrānu izstrādājumu ražošana tika koncentrēta karaļa, prinča un klostera darbnīcās. 17. gadsimtā parādījās neatkarīgi amatnieki, un sāka izstrādāt produktus, kas paredzēti plašākam patērētāju lokam. Parādās darba dalīšana.
18. gadsimtā kopā ar unikāliem ažūra izstrādājumiem, bieži izmantojot kristālu un perlamutru, plaši izplatījās mājsaimniecības priekšmeti: tualetes piederumi, kastes, vāzes. Graudi atkal parādās kā dekoratīvs motīvs.
19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā lielās rūpnīcās (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) jau tika ražoti filigrāni izstrādājumi lielās sērijās un daudzveidīgs sortiments - tie galvenokārt ir baznīcas piederumi, dārgi trauki, tualetes piederumi ... Tehnoloģiskās metodes šajā periodā sasniedz lielu pilnību un profesionālu sniegumu, izceļas ar īpašu precizitāti un smalkumu.
Īpaši šim laikam bija raksturīgs reljefa-ažūra filigrāna uzplaukums, ko izmantoja ikonu rāmju izgatavošanai, kur svēto apģērbs tika izgatavots no filigrāna, ainavas elementiem: mākoņi, koki, ieži. Tajā pašā periodā pieder ažūra filigrāna ar emalju, tā saukto "logu" emalju, atdzimšana.
Mūsdienu ražošanā filigrāni izstrādājumi tiek izgatavoti no sākuma līdz beigām ar rokām vai izmantojot vienkāršas ierīces: tā ir šīs tehnikas specifika.
Ir ļoti dažādi filigrānu veidi un šķirnes, kuras klasificē šādi. Lodēts filigrāns, kad stieples raksts, kā arī grauds ir pielodēts tieši uz lokšņu metāla. Lodētam filigrānam ir šādas šķirnes:
- fons vai blāvs filigrāns, vienkāršākais raksts ir pielodēts uz lokšņu metāla, dažreiz fons tiek papildus uzņemts;
- perforēts vai sagriezts filigrāns, kurā pēc parauga lodēšanas fonu noņem ar zāģēšanu;
- reljefs filigrāns par reljefu - skenēts raksts ir pielodēts uz reljefa, kas iepriekš sagatavots ar reljefu;
- lodēts filigrāns ar emalju vai klosēnas emalja, kurā
pēc skenēšanas lodēšanas izveidojās visas atstarpes starp nodalījumiem
filigrāns, piepilda ar emalju.
Ažūra filigrāns ir apstrāde, kurā modelis, kas sastāv no stieples elementiem, tiek pielodēts tikai viens otram, bez fona, veidojot it kā metāla mežģīnes, un šajos gadījumos izmantotais grauds ir pielodēts uz šīs mežģīnes. Ažūra filigrānā ir šādas šķirnes:
- plakana ažūra filigrāna - viss objekts ir plakana (divdimensiju) mežģīne, ko veido stiepļu daļas, kas sametinātas vienā plaknē;
- ažūra filigrāns ar emalju vai "logu" emalju, - atveres, šūnas starp skenētajām daļām ir piepildītas ar caurspīdīgu caurspīdīgu emalju, veidojot kā miniatūru krāsainu vitrāžu.
- skulpturāls un reljefs ažūra filigrāns - izstrādājums ir skulpturāls, trīsdimensiju reljefs (dažreiz augsts reljefs), kas veidots no ažūra filigrāna;
- daudzšķautņains vai sarežģīts filigrāns, - skenēts raksts, kas sastāv no:
divas vai daudzas plaknes, kas pielodētas viena otrai, tas ir, ja tiek uzklāts jauns modelis, kas atrodas citā plaknē, un pielodēts apakšējam modelim, kas kalpo kā fons, uz tā var uzcelt trešo plānu utt.
Tilpuma filigrāns. Tajā ietilpst skenēšanas tehnikā izgatavoti tilpuma priekšmeti: vāzes, krūzītes, paplātes, lādītes, kastes, putnu, dzīvnieku tilpuma attēli, arhitektūras formas. Šādi izstrādājumi ir izgatavoti no atsevišķām daļām, kuras pēc tam tiek samontētas veselā sastāvā.
Pašlaik filigrānus izstrādājumus var atkārtot, izmantojot liešanu un galvanizāciju. Zīmogus var izmantot tikai filigrāna fona reproducēšanai.

Emaljēšana
Emalja ir stiklveida sacietējusi neorganiskā, galvenokārt oksīda sastāva masa, ko veido daļēja vai pilnīga kausēšana, dažreiz ar metālu piedevām, kas nogulsnēta uz metāla pamatnes.
Agrākās zināmās emaljas rotaslietas tika atrastas Grieķijā, kas datētas ar 1450. gadu pirms mūsu ēras. Kipras salā tika atklāti divi filigrāni emaljas formas ziedu kuloni, kas izgatavoti apmēram 10. gadsimtā pirms mūsu ēras.
Produkti ar emalju. 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums
Izrādes formā un tehnikā Ēģiptes ietekme ir skaidri izsekota.
Azerbaidžānā (7. gadsimtā pirms mūsu ēras) tika atrasta diadēma ar lapām un ziediem, kas dekorēti ar emalju. Kopš 6. gadsimta pirms mūsu ēras pirmās puses. Grieķu rotaslietas bija pārklātas ar baltu, tumši zilu, tumši zaļu un bāli tirkīza emalju.
No 3. gadsimta pirms mūsu ēras Mazie metāla kuloni piliena formā, pilnībā pārklāti ar emalju, ir nonākuši pie mums. Viņi, iespējams, bija iegremdēti izkausētā krāsainā stiklā.
Neskatoties uz fragmentāro informāciju, var apgalvot, ka Vidusjūras austrumos jau pirmajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. stikls bija sakausēts uz metāla un ka grieķu rotas bija dekorētas ar krāsainu emalju. Neskatoties uz to, ka šie pirmie mēģinājumi tehniskā ziņā atbilda emaljēšanai, tie joprojām bija tikai metāla juvelierizstrādājumu polihroma bagātināšanas veids, kas inkrustēts ar pulētām dārgakmeņu plāksnēm, smaltu vai stiklu, kas pielīmēts padziļinājumos vai lodētās starpsienās.
Pāreja no inkrustācijas uz emalju varētu notikt tur, kur bija labi izstrādāti metālapstrādes un kausējamo stiklu izgatavošanas tehniskie priekšnoteikumi. Ja mēs meklējam emaljēšanas izcelsmi, tad mums nav jārunā par pirmo stikla gabalu, kas sakausēts uz metāla, bet gan par metāla izstrādājumu masveida ražošanu kopā ar krāsainu stiklu.
Ēģiptes ieliktņi, kas izgatavoti no dekoratīviem akmeņiem pēc klosēnas emalju principa, bija zināmi jau 5. dinastijas laikā (no 2563. līdz 2423. gadam pirms mūsu ēras). Attēlā redzamie attēli, rakstiskas zīmes un rotājumi tika izgatavoti uz zelta padziļinājumu veidā un pēc tam piepildīti ar dārgakmeņiem un smaltu. Dekorēšana ar gludām nedalītām krāsainām plaknēm palīdzēja saprast senās Ēģiptes glezniecību. Tieši šai tehnikai bija liela nozīme juvelierizstrādājumu biznesa tālākai attīstībai, jo tā sagatavoja cēlmetālu bagātināšanu ar krāsaino apdari.
Šūnas bija atspēriena punkts gan akmeņu parādīšanās parādīšanai zem akmeņiem, gan vēlākām kloizē un šamē emaljām. Šūnas tika izgatavotas, lodējot starpsienas, un dekoratīvie akmeņi un sāls tika apstrādāti atbilstoši šūnu formai un nostiprināti uz sveķiem, vēlāk tos sāka nostiprināt šūnās ar līmi. Tātad līdz īstai emaljai vēl bija neliels solis: bija nepieciešams visu produktu sasildīt un stikla pulveri izkausēt, līdz tika iegūta gluda virsma. Tikai 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. grieķi sāka sistemātiski kausēt emalju uz zelta rotaslietām. Ar to viņi izveidoja pamatus metāla ar akmeni krāsu apdarei. Atšķirībā no grieķu rotaslietām, Ēģiptes rotaslietas vienmēr paliek stingri plakanas: depresijā ievietotie dārgakmeņi stāv vienā līmenī ar keramiku un krāsainām stikla plāksnēm kā kopējās kompozīcijas mozaīkas komponenti.
Grieķu-romiešu rotaslietas atšķiras ar izteiktu plastiskumu. To akcentē akcentēti krāsu efekti: gan vienas krāsas dārgakmeņi, gan kausēts krāsains stikls.
Jau 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. ķeltu ciltis, kas apdzīvo Francijas un Lielbritānijas daļas, izstrādāja pilnīgi atšķirīgu emaljas veidu - champlevé emalju. Sākumā tas bija tikai kausēts necaurspīdīgs sarkans stikls, kas tika izmantots toreiz parasto koraļļu ieliktņu vietā. Piesātinātas krāsas necaurspīdīgā emalja tika cieši piespiesta viena otrai, atdalīta ar šaurām starpsienām. Šo metodi izmantoja, lai dekorētu rotaslietas, traukus, ieročus, zirgu zirglietu detaļas.
Dārgu juvelierizstrādājumu krāsu bagātināšanas nolūkā vācu juvelieri (no 4. līdz 7. gadsimtam) kā ieliktņus izmantoja krāsainus akmeņus un krāsainu stiklu, priekšroku dodot sarkanajam almandīnam. Tajā pašā laikā ļoti labi tika pulētas plānas almandīna plāksnes. Dažu priekšmetu almandīni ir piestiprināti ar zaļa stikla plāksnēm zelta starpsienu režģī, bet bez pamatnes. Otrpusē ir skaidri redzams, ka stikla plāksnes ir pielodētas rāmjos. Tātad, mēs jau varam runāt par "logu" emalju.
Zinātnes un tehnikas attīstība noveda pie tā, ka VIII gadsimtā parādījās Bizantijas klosēnas emalja, kas ļoti ātri sasniedza visaugstāko pilnību, kas tika izmantota nevis kā akmeņu atdarināšanas līdzeklis, bet gan kā neatkarīga mākslinieciska ierīce, kas nav savienota ar pagātne.
Tieši Bizantijas emaljas tiek uzskatītas par klasiskajiem emalju paraugiem, nevis pilnīgi atšķirīgās ķeltu-romiešu champlevé emaljas, kas parādījās 500 gadus agrāk, nevis Ēģiptes akmens ieliktņi, kas balstīti uz kloizē emalju principu.
Dārgmetālu apstrāde bija ļoti attīstīta vēlīnā antīkajā Bizantijā. Parādījās tehniskie priekšnoteikumi stikla un metāla apvienošanai. Tādējādi Bizantijas emalja attīstījās pilnīgi jaunā kvalitātē kā glezniecības līdzeklis. Ziedu laiki tiek uzskatīti par periodu līdz XII gs.
Bizantijas pieredze izšķiroši ietekmēja emaljas tehnikas attīstību viduslaikos Eiropā. 10. gadsimta sākumā Kijevas Krievijā attīstījās oriģinālā kloizoē emaljas tehnika. Ir saglabājies diezgan daudz tā laika emaljas un skenēto darbu piemēru, kas uzkrītoši atspoguļo tehniskā un mākslinieciskā snieguma smalkumu. No plāniem zelta pavedieniem-stieplēm uz objekta virsmas tika uzzīmēts zīmējums, kura mazākās šūnas bija piepildītas ar dažādu toņu emalju.
Kopš 12. gadsimta champlevé emalja ir atzīta par māksliniecisku metodi baznīcas piederumu dekorēšanai ar krāsainiem figurāliem un ornamentāliem motīviem. Nozīmīgākās darbnīcas atradās Reinā un Francijas pilsētā Limožē. Limoges pārtapa par vadošo baznīcas piederumu masveida ražošanas centru, izmantojot dažādu veidu emalju. Viņš saglabāja primātu līdz 16. gadsimtam. Nākamais šīs tehnikas attīstības posms, kas datēts ar 14. gadsimta sākumu, ir emalja uz reljefa reljefa. Figūras tika izgatavotas ar plakanu reljefu, uz visas virsmas tika uzklāta caurspīdīga emalja. Caur emalju mistiski spīdēja attēls, kura plastiskumu vēl vairāk uzsver dažāda biezuma emaljas slāņi.
Renesanses (renesanses) laikmets sasniedza kulmināciju, ņemot vērā jauno kapitālistisko attiecību ekonomisko pamatu. Viņa ieguva īpaši lielu attīstību visās rokdarbu ražošanas jomās. Nepieciešamība uzsvērt savu sociālo stāvokli ar grezniem apģērbiem un dārgām rotaslietām bija īpaši raksturīga 15. gadsimta otrajai pusei. Salīdzinot ar gotikas mākslas piemēriem, pārsteidz pārsteidzošā dekorācijas daudzveidība. Salīdzinoši nelielā apgabalā dominē pārsātināts ornaments, daļēji pārklāts ar emalju, ar krāsainu akmeņu un pērļu ieslēgumiem un reljefa figūrām, kas izgatavotas no emaljas. Dominējošā emaljēšanas tehnika ir tilpuma reljefa emalja.
15. gadsimta sākumā parādījās pilnīgi jauna tehnika - krāsota emalja. Attēls tika uzklāts ar smalki slīpētu krāsu emaljām uz vienkrāsainas emaljas pamatnes, un krāsas tika uzklātas, nesadalot starpsienas. Itālijā bija vairākas darbnīcas, kurās šī metode tika piemērota, taču joprojām Limožs kļuva par jaunu tehnoloģiju attīstības centru 15.-16. Gadsimtā. 16. gadsimtā attīstījās Limožas meistaru tipiskā tehnika - grisaille emalja, tas ir, emalja pelēkos toņos. Uz plāksnes, kas gruntēta ar melnu vai tumšu emalju, attēls tika uzklāts ar baltu emalju. Atkarībā no slāņa biezuma tumšā krāsa vairāk vai mazāk spīd cauri, kas piešķir pelēkos toņus. Citas metodes pamatā ir grafikas paņēmieni: melnā pamatne tika pārklāta ar plānu baltas emaljas kārtu, saskrāpēta
samitrinātā stāvoklī zīmējums un piešķīra attēlam plastiskumu ar ēnojumu. Pēc tam emalja tika izšauta. Sākumā Limožas emaljas tehnikā tika attēlotas tikai Bībeles ainas, 16. gadsimta vidū priekšplānā izvirzījās Itālijas renesanses motīvi. Tad viņi sāka pārklāt dažādus traukus ar Limožas emalju. Īpašu grupu veido izliekti trauki ar raksturīgu rakstu, kura emaljas pārklājumu parasti sauc par Venēcijas emalju, jo tika uzskatīts, ka tas ir attīstījies Venēcijā. Mēs runājam par vajātiem un emaljētiem traukiem, zelta pušķi, rozetes, lapas ir sapludinātas emaljā. Šie produkti parādījās 16. gadsimta pirmajā pusē.

Dekoratīvā apstrāde
Produkta dekoratīvās apdares aprakstā jābūt informācijai par mākslinieciskās apstrādes elementu atrašanās vietu, individuālajiem izmēriem, daudzumu, īpašībām. Tipiski elementi, kas iekļauti vispārējā aprakstā, ir uzskaitīti zemāk.
1. Matēšana.
2. Melnēšana.
3. Oksidēšana.
Matēšana
Matēta vai teksturēta izstrādājumu virsma tiek uzskatīta par virsmu, kas atšķiras no pulētas, uz kuras ir dekoratīva slodze.
Virsmas faktūra var būt sekla, mazsvītraina, matēta. Visbiežāk tiek izmantota faktūru kombinētas apstrādes ar spīdumu ietekme. Teksturētās virsmas sekcijas iegūst, izmantojot lietu izstrādājuma garozu, pulētu virsmu (pēc smilšu strūklu zīmoga darba virsmas iepriekšējas apstrādes), izmantojot kodināšanu dažādās skābju kompozīcijās, mehānisku matēšanu (ar grāvēju, maltu pumeka akmeni, suku).

Melnēšana
Melnais (kompozīcijas sakausējums ar zemu kušanas temperatūru: sudrabs, varš, svins, sērs) tiek uzklāts uz melnajam izstrādājumam sagatavoto produktu, tas ir, ar iegravētu zīmējumu ar ievilkumiem. Raksta dziļums 0,2–0,3 mm robežās ir atkarīgs no izstrādājuma lieluma. Produkta virsmai, kas nav pārklāta ar niello, jābūt pulētai, bez zīmēm, skrāpējumiem un citiem defektiem.

Oksidēšana
Izstrādājumi, kas izgatavoti no sudraba un ar sudraba pārklājumu, tiek oksidēti (apstrādāti) gan ar ķīmiskām, gan ar elektroķīmiskām metodēm. Ķīmiskās un elektroķīmiskās bezkrāsainas oksidēšanās procesi tiek veikti šķīdumos un elektrolītos, kuru galvenā sastāvdaļa ir kālija dihromāts. Krāsas oksidēšanās procesā produkti tiek krāsoti ar dažādiem toņiem: zilā, melnā, pelēkā, tumši brūnā utt. Oksidētie produkti tiek sukti ar mīkstām misiņa sukām, lai filmām piešķirtu skaistu spīdumu. Oksidētajai virsmai jābūt vienmērīgi matētai, bez krāsu toņu atšķirības.

Galvanizācija
Juvelierizstrādājumu nozarē zeltu, sudrabu un rodiju izmanto kā galvanizētus pārklājumus. Uz galvanotiem pārklājumiem var būt nelielas saskares punktu pēdas ar vadošām ierīcēm, kas nepārkāpj pārklājuma slāni un nepasliktina izstrādājuma izskatu.

Izmantotās literatūras saraksts.
Nona Dronova. Atsauces enciklopēdija. "Juvelierizstrādājumi"
Izdevniecība Juvelieris.
M. M. Postņikova – Loseva, N. G. Platonovs, B.L. Uljanovs "15-20.gadsimta zelta un sudraba bizness".

Uzmanību! Visi vietnes materiāli pieder autoram.
Jebkura lietošana tikai ar saiti uz vietni
Jebkura cita izmantošana ir aizliegta un sodīta ar likumu.