Par zīmolu CHRISTIAN DIOR. Christian Dior: zīmola vēsture no sākuma līdz mūsdienām

"- viens no slavenākajiem modes namiem, kas prasmīgi pārgāja no pagājušā gadsimta vidus uz mūsdienām un kuru dziļi cienīja miljoniem cilvēku visā pasaulē. Zīmolu nav iespējams aprakstīt ar vienu vārdu, tas ir gan greznība, gan stila izjūta, gan negaidīti, bet interesanti pavērsieni. Lai pilnībā iegremdētos šīs patiesi maģiskās etiķetes burvībā, iesakām izlasīt šo rakstu.

Zīmola Dior (Dior) izveides vēsture

Pēc kara beigām Francijā tika saglabāts drūms pilsoņu noskaņojums, viss apkārt bija pelēks un neuzkrītošs, cilvēki nedomāja par skaistumu un estētiku un viņiem nerūpēja viņu izskats. Tāpēc šajā grūtajā periodā bija viens uzņēmīgs uzņēmējs, kurš nodarbojās ar tekstilizstrādājumiem un visu, kas ar to saistīts. Viņš skaidri apzinājās situāciju un, lai viņu kaut kā glābtu, izteica piedāvājumu jaunajai Kristīnei Diorai, sakot, ka vēlas, lai viņš vadītu savu modes namu un atgrieztos pie tā bijušā varenības, tādējādi palielinot skaistu un greznu apģērbu nozīmi. , smaržas un aksesuāri. Diors pieņēma viņa piekrišanu, nosakot tikai vienu nosacījumu - Modes nams un visi saražotie produkti būs ar viņa vārdu. Tā Parīzē dzimis “Christian Dior”.

Ir vērts atzīmēt, ka zīlniece vārdā Delahaja mistiski bija nozīmīga persona modes dizainera dzīvē, bez kuras prognozēm Dior nevarēja spert soli. Izšķiroši un bez nosacījumiem, pēckara Parīzei jauna un pārsteidzoša, modes nama "Christian Dior" debijas kolekcija uzsprāga 1947. gada vidū ar nosaukumu "Corolle". Katrs apģērbs ir krāšņuma iemiesojums tīrākajā formā. Sulīgi un bagātīgi svārki, kas uzvilkti, viss kliedza par sievišķību un izsmalcinātību, kuras kara satricinātajām Parīzes sievietēm tik ļoti pietrūka. Visas sievietes, kuras to redzēja, uzreiz tika apburtas, tā ka Kristiāna plāns tika izpildīts, un Francija tika izglābta! Savdabīgos panākumus, kas guvuši etiķeti, varēja saistīt ar daudziem iemesliem, taču galvenais ir tas, ka gandrīz katra kolekcijas detaļa tika izveidota ar rokām, lai katrs gabals būtu īsts mākslas darbs! Un, lai vēl vairāk iepriecinātu daiļā dzimuma pārstāves, modes dizainere nolemj izmēģināt ko jaunu un uzsāk kosmētikas sēriju, kas, bez šaubām, apbur klientus. Katrā burkā, pudelē un pudelē bija jūtama patiesa mīlestība un centība.

Dior zīmols šajās dienās

Diemžēl 52 gadu vecumā leģendārais radītājs aizgāja mūžībā, un etiķete tika nodota toreiz jaunajam Īvam Senlorānam. 1959. gadā viņš atveda Dior kolekciju uz Padomju Maskavu, kur viņu sagaidīja patīkami pārsteigtas sievietes. Nedaudz vēlāk Yves Saint Lauren vietu ieņem Marks Bohans, kur scenārijs nedaudz mainās, greznība tiek aizstāta ar vienkāršotu skaistuma formu, tāpēc pieprasījums samazinās. Bet situāciju glābj viņa aizstājējs Gianfranco Ferre, kurš atgrieza zīmolu iepriekšējā krāšņumā.

Visas šīs pastāvīgās līderu maiņas zīmolam sagādāja patiesu stresu, bet, no otras puses, viņi pārbaudīja savus spēkus un izturēja visus testus. Šodien Chrisrian Dior zīmols (neskatoties uz visām nepatikšanām ar vadību) ir milzis, kas diktē pasaules modes nosacījumus. Tam ir veikali vairāk nekā četrdesmit piecās pasaules valstīs, tostarp Ķīnā, Brazīlijā, Austrālijā, Japānā un daudzās citās. Un pārdošanas apjomi jau ilgu laiku pārspēj visus iespējamos rekordus. Apģērbu izsmalcinātība, aksesuāru žēlastība, jauna vīzija ar konservatīvisma pieskaņu, patīkama neskaidrība un daudzveidība - tas ir mūsdienu Christian Dior raksturojums. Kam ir tik bagāta vēsture, visi kāpumi un kritumi, zīmols nezaudē savu saķeri un, mēs esam pārliecināti, ļoti, ļoti ilgi paliks visas pasaules telpas modes favorītos.

Par zīmola Dior radītāju

Kristians Diors ir bērns no daudzbērnu ģimenes, dzimis 1905. gada 21. janvārī nelielā Francijas pilsētā Lamanša šaurumā ar nosaukumu Granville. Tēvs nodarbojās ar mēslošanu, māte nekur nestrādāja. Abi vecāki no bērnības mazajam Krisam pareģoja politiķa un diplomāta karjeru, lai gan bērns bija iecienījis zīmēt un sapņoja kļūt par labāko no izcilajiem māksliniekiem. Noklausījies ģimenes sodu, Diors iestājas Politikas zinātnes brīvajā skolā, bet tajā pašā laikā faktiski izvairās no nodarbībām un sāk apmeklēt starptautisko tiesību un ģeogrāfijas kursus.

Viņa sapnis pamazām sāk piepildīties, jo viņš sāk apmeklēt muzejus, izstādes, studē muzikālo pratību un, protams, glezniecību. Rezultātā jaunā Kristīne Diora, vienojusies ar savu draugu, 1928. gadā atklāj mākslas izstādi, kurā atradās slavenu un izcilu gleznotāju darbi, bet, par laimi vai diemžēl, finansējuma trūkuma dēļ tas ir slēgts. Tas izjauc tik ambiciozu kristieti, taču, pateicoties viņa optimismam, neatlaidībai un izturībai, viņš atrod sevī spēku sākt visu no jauna. Tāpēc pēc 7 gadiem viņš atgriežas mākslas pasaulē, lai parādītu savu talantu apkārtējiem. Bet laime atkal nebija ilga, jo topošo modes dizaineri iesauc armijā. Un tikai 42 gadu vecumā Diors stingri iekļūst Modes pasaulē, vairs nedomājot to pamest. Mēs atceramies viņu kā ārkārtas revolucionāru, kurš atstāja pēdas miljonu sirdīs.

Vārds Christian Dior, iespējams, nav dzirdēts tikai visattālākajos planētas nostūros. Šis franču modes dizainers, tā paša nosaukuma Christian Dior zīmola radītājs, divdesmitā gadsimta četrdesmitajos gados mainīja modes redzējumu, pēckara Parīzē atgriežot modes galvaspilsētas titulu.

Dior - stāsts par ģēniju

Topošais couturier dzimis 1905. gadā franču uzņēmēja ģimenē. Tēvs vēlējās redzēt savu dēlu politiķa lomā, tomēr studijas Politikas zinātnes brīvajā skolā parādīja, ka šī joma viņam nav piemērota. Kopš bērnības Kristianu Dioru interesēja glezniecība, mūzika, mākslas vēsture. Jaunā Diora ģimenes ienākumu līmenis bija diezgan augsts, tāpēc viņš varēja atvērt mākslas galeriju 1928. gadā. Tomēr pēc tēva sagraušanas, kurš dēlam sniedza materiālu atbalstu, to nācās slēgt.

Jau vairākus gadus Diors meklē sevi dažādās jomās. Viņš bija iecienījis māksliniecisko paklāju aušanu, kas neatrada investoru un pircēju atsaucību, viņš mēģināja atrast darbu birojā. Tas ienāca modē 30. gadu beigās, pateicoties Žanam Ozennam, māksliniekam, kurš tajā laikā izstrādāja skices modes žurnāliem. Dior sāka skicēt arī sieviešu cepures un kleitas, gūstot panākumus šajā darbā. Pēc dienesta armijā 1941. gadā viņš atgriezās Parīzē un sāka strādāt pie modes dizainera Lusjena Lelona.

Savā darbā Christian Dior vienmēr ir pievērsis uzmanību visam tēlam, ne tikai apģērbam. Tātad 1942. gadā viņš izveidoja savu smaržu laboratoriju, kas vēlāk izauga par atsevišķu parfimērijas uzņēmumu. Viņš nosauca smaržas par kleitas galīgo akordu - tā kā zieda skaistums nav atdalāms no tā aromāta, un pilnīgs attēls nav iespējams bez smaržu vilciena.

Zīmola veidošana

Panākumi Diorā guva pēc kara. 1946. gadā viņš atvēra Christian Dior modes namu kopā ar tekstilizstrādājumu ražotāju Marselu Bousaku, kurš kļuva par investoru. Pirmā kolekcija iznāca 1947. gada sākumā. Viedokļi par Dior darbiem dalījās. Daži kritizēja modeļus par pārāk šiku, atklātu un neērtu, bet citi apbrīnoja viņu līniju skaistumu un sievišķību. Jebkurā gadījumā auditorija nepalika vienaldzīga, Diors skaļi un nekavējoties paziņoja par sevi. Amerikāņu mediji kolekciju nodēvēja par New Look, un tā tas patiešām bija.

Parastais sievietes tēls kara laikā pieņēma taisnas līnijas, ērtības, vienkāršību. Karš atstāja pēdas uz dzīvi un apģērbu, piešķirot tam vienotu izskatu. Dior modeļi atšķīrās ar spilgtu sievišķību. Plāna jostasvieta, ko akcentē korsete, atvērti noapaļoti pleci, paceltas krūtis, pūkaini svārki - tās ir viņa pirmās kolekcijas galvenās iezīmes.

Nav pārsteidzoši, ka šādiem tērpiem bija pretinieki - dažu kleitu izgatavošanai tas prasīja no 9 līdz 30 m auduma, tos sauca par pārmērīgi dārgiem. Kleitas svars varēja pārsniegt 20 kg, un kombinācijā ar korseti šāda apģērba ērtība vairs netika apspriesta. Bet fakts palika fakts - kleitas bija mākslas darbi un padarīja sievietes skaistas, un tāpēc atsaucās uz klientiem.

Modes nams uzsāka produktīvas partnerattiecības ar lielākajiem Amerikas universālveikaliem, izveidojot tiem gatavas valkāšanai līnijas. Jau 1949. gadā Christian Dior zīmols veidoja trīs ceturtdaļas no visa Francijā ražotā apģērba eksporta, tāpēc tieši viņa šajos gados noteica pasaules modi.

Papildus izskatu Dior ieviesa vēl vienu jauninājumu - licences pārdošanu apģērbu radīšanai ar viņa vārdu. Christian Dior zīmols ātri tika izpārdots Francijā un citās valstīs, sniedzot peļņu zīmola īpašniekiem. Diors pie tā neapstājās. Radot pilnīgu sievietes tēlu, viņš sāka ražot firmas aksesuārus (rotaslietas, pulksteņus), apakšveļu (zeķes), smaržas un dekoratīvo kosmētiku. Vēsturiskais modes nams laika gaitā ir kļuvis par Dior impēriju.

Modes nama attīstība

Kristians Diors vadīja modes namu līdz 1957. gadam, kad viņš pēkšņi nomira no sirdslēkmes. 11 gadu laikā viņš ir izveidojis savu darbu, veidojot modes dizainu atbilstoši klientu vēlmēm un savam personālam pieņemot darbā tādus talantīgus modes cienītājus kā Pjērs Kardins un Īvs Senlorāns. Dior nosauca pēdējo par savu pēcteci, tieši viņš vadīja modes namu pēc modes mākslinieka nāves.

Īvs Senlorāns

Viņš pievienojās Christian Dior modes namam 1953. gadā un no 1957. līdz 1960. gadam bija radošais direktors. Viņa kolekcija "Trapeze" bija jauna tendence zīmola modē - modeļi palika sievišķīgi, bet kļuva vienkāršāki, vieglāki un ērtāki. Īvs Senlorāns un viņa stils gluži nesakrita ar īpašnieku redzējumu, tāpēc, 1960. gadā viņu iesaucot armijā, viņi netraucēja viņa aiziešanai.

Marks Boans

Franču modes dizainers, kurš nomainīja Senlorānu, ievēroja brīvāku politiku, vadot Diora māju. Modeļi atšķīrās ar vienkāršību, Marks Boans iepazīstināja Dior drēbes ar masu, izveidojot kolekcijas parastām sievietēm. Viņa vadībā Dior vispirms sāka ražot ikdienas apģērbus, un 1970. gadā parādījās zīmola vīriešu apģērbi. Sākumā Marka Boana līnija guva lielus panākumus, it īpaši, ja zīmola vienkāršos apģērbus valkāja filmu zvaigznes (Marlene Dietrich, Grace Kelly), tomēr laika gaitā interese par dizaineru jaunumiem sāka zust. Uzņēmums gandrīz bankrotēja, un īpašnieki bija spiesti to pārdot.

Marks Bohans gandrīz trīsdesmit gadus vadīja Dior māju, tomēr jaunie īpašnieki pamatoti uzskatīja, ka zīmolam nepieciešamas svaigas asinis.

Gianfranco Ferre

Kad Fērē 1989. gadā kļuva par Kristiana Diora vadītāju, sākās jauns posms modes nama attīstībā. Viņš atgrieza Dior stilu, sievišķību un ekskluzivitāti. Modes arhitekts, kā viņu sauc, 8 gadus bija modes nama direktors, pēc kura pēc oficiālās versijas viņš aizgāja, lai izstrādātu savu zīmolu.

Džons Galjano

1996. gadā par radošo direktoru kļuva šokējošais brits Džons Galjano, un Christian Dior zīmols mirdzēja jaunā veidā. Galjano radīja spilgtus un pretrunīgus attēlus un katru izrādi pārvērta par teātra izrādi, Kristiāna Diora laikā viņš izveidoja vairāk nekā 50 kolekcijas. Galiano neatgriezeniskais raksturs izpaudās ne tikai viņa darbā, 2011. gada februārī, pateicoties antisemītiskiem paziņojumiem, viņš kļuva par skandāla vainīgo. Tāpēc īpašnieki tika atlaisti no amata.

Pirms jauna modeļa iecelšanas Dioru īslaicīgi vadīja Bils Gatens, taču viņam trūka individualitātes - kolekcijas ļoti atgādināja Galjano darbu.

Diora nama vēsture aizsākās pēckara periodā, kad jauns vīrietis, kurš kopš bērnības ir iecienījis zīmēt, izlaiž savu pirmo kolekciju. Tas bija publisks "uzplaukums", jo jaunizkaltais dizainers pilnībā noraidīja kara laika minimālismu un aicināja sievietes atkal paspīdēt skaistumā. Turklāt jauno modeļu unikalitāte bija tik liela, ka žurnāla Harper's Bazaar redaktore Karmela Snova tos nosauca par “jaunu izskatu”. Un šis nosaukums New Look kļuva par fundamentālu, nosakot Dior modes namu. Citiem vārdiem sakot, Dioras mājas mērķis ir tvert un akcentēt sievišķo skaistumu.

Neskatoties uz milzīgajiem panākumiem, Dior modes nama vēsturei ir bijuši grūti laiki, kad Kristiana Diora darbi tika nopietni kritizēti ne tikai viņa dzimtenē, bet arī Anglijā un Amerikā. Lielākoties negatīvo izraisīja Dior nama modes dizainera vēlme pēc pārmērīgas greznības un tērpu nepraktiskuma. Tomēr pēc tam, kad Kristiāns personīgi pasniedza kleitu Anglijas karalienei, visa karaļa galma bija piesātināta ar couturier tērpu izsmalcinātību, un pēc viņa visas anglietes sāka pirkt tērpus.

Pamazām Dior māja iegūst modes statusu, starp dizainera izstrādājumiem parādās sava smaržu un apavu līnija. Starp iecienītākajām krāsām bija rozā, kā prieka simbols, un pelēka, piemērota jebkurai kleitai. Pēc izcilā modeļa nāves uzņēmumu vadīja vairāki slaveni dizaineri, starp kuriem bija Īvs Senlorāns, Marks Bohans, Džanfranko Ferē, Džons Galiano un Bils Gaitens. Katrs no šiem lieliskajiem cilvēkiem modes attīstībā ir devis kaut ko savu. Piemēram, Īvs modes namā izveidoja jaunu laikmetu ar īsiem trapecveida siluetiem. Marks Boans koncentrējās uz modeļu vienkāršību un praktiskumu, un Galiano kā jaunais Dior nama dizainers spēra lielu soli modes nama attīstībā, radot jaunu mūsdienu sievietes tēlu. Viņa kolekcijās vienmēr bija romantisms, noslēpumainība, jutekliskums un sievišķība.

Kas šobrīd ir atbildīgs par House Dior?

Pašlaik Dioru namu vada Rafs Simons, kurš pagaidām modēšus uztur neziņā, kura modes tendence būs nākamā.

Šobrīd Dior rada apģērbu sievietēm, vīriešiem un bērniem. Turklāt ir atsevišķa piederumu, apavu un smaržu līnija, kas pēc pārdošanas ir ceturtā lielākā pasaulē. Arī 2012. gada sākumā Diors izdeva savu grāmatu "Dior Haute Couture", kurā kopš 1947. gada tiek apkopoti visi modeļi.

!

Lai šodien uzrakstītu savu rakstu, mani iedvesmoja brīnišķīga profesionāļa, modes vēsturnieka un vienkārši interesanta un asprātīga cilvēka - Aleksandra Vasiļjeva - lekcija.

Modes nams Diorilgu laiku tas ir bijis daudzu interešu objekts, tāpēc, uzzinot par šo lekciju, kas decembra beigās notika Sanktpēterburgā, un bija paveicies to apmeklēt, es vienkārši nevarēju palaist garām iespēja uzrakstīt šo rakstu.

Greznība ir vienkāršība. Kristians Diors

Tas bija Christian Dior dzīves sauklis un radošā vīzija. Pēc šī principa viņš vadīja savus mākslas darbus, kurus varēja nēsāt.

Krievijas realitāte un tās vēsturiskais fons ir tāds, ka mūsu, pagātnes un bieži vien tagadnes, pašmāju modes pārstāvji nepiekrīt Dior viedoklim. Mums joprojām ir ļoti maz "mazāk ir vairāk" un daudz "vairāk", un, ja iespējams, tad vēl vairāk.

Dior vēsture. Christian Dior bērnība un pusaudža gadi. Dior stila pirmsākumi.

Modes nama Dior vēsture aizsākās mazā Francijas pilsētā.

Kristians Diors savas karjeras laikā ir smēlies iedvesmu no dārgākā cilvēka dzīvē - mātes. Viņa māte vienmēr ir bijusi viņa radošuma virzītājspēks.

Lai gan viņa nebija skaistule, viņa vienmēr bija modē, kurai patīk vienkāršības greznība un atturīgs šiks. Tieši viņas tēlu Dior atjaunos katrā no saviem modeļiem.

Kristians Diors ir dzimis 1905. gada 21. janvārī Normandijas pilsētā Granvilā. Diora tēvam piederēja mēslošanas rūpnīca, tāpēc Kristiāna bērnību pavadīja pretīga ķīmisko vielu smaka. Tāpēc vēlāk viņš nolēma radīt tikai perfektus un skaistus aromātus, lai neviens neuzdrošinājās teikt, ka Dior "smird".

Dioru ģimenei piederēja neliela savrupmāja un dārzs Lamanša krastā. Viņa mātei bija aizraušanās ar dārzkopību, tāpēc Kristiānu kopš bērnības ieskauj dārzs, kurā atradās lieliskas, sulīgas angļu rozes ar nesvarīgākajām plānākajām ziedlapiņām.

Šis attēls - rozes attēls - pavadīs Dioru visā viņa dzīvē. Sieviete-zieds, sieviete-roze - viņa mīļākais motīvs, daudzu viņa kleitu pamats.

Pasaule ir pienākums stils Jauns izskats Angļu rozes, kuras Kristians Diors apbrīnoja jau no bērnības.

Dior galvenokārt novērtēja viņu sievišķību sievietēm. Viņš nekad nemēģināja padarīt sievieti par bezdzimuma būtni, nekad neradīja androgīnus attēlus.

Modei ir jāmīl sievietes. Kristians Diors

Jums patiks arī:

Pats Diors visu mūžu pieturējās pie stingra, klasiska, mazliet garlaicīga stila. Viņā nebija iespējams atpazīt modes dizaineru, kurš spēj radīt tik izsmalcinātus, izsmalcinātus sievišķīgus tēlus.

Uzvalkos viņš vairāk izskatījās pēc jurista, biroja darbinieka, ierēdņa.

Tieši pretējs bija viņa radītās kleitas.

Akcentētais viduklis, korsetes, melnie un pasteļtoņi, apakšsvārki, pūkaini tilla svārki - šie ir Dior iecienītākie motīvi.

Kristiana Diora karjeras sākums

Diora ģimene uzstāja, lai viņš kļūtu par diplomātu. Diors sāka mācīties Augstākajā diplomātijas skolā, taču, gadu mācoties tur, viņš pameta šo vecāku sapni un sāka interesēties par glezniecību. Diors plānoja kļūt par galeristu un, būdams pazīstams ar Dali un Pikaso, 1928. gadā kopā ar savu draugu Žanu Bonjaku atvēra mākslas galeriju.

Akciju tirgus krīze Amerikā 1929. gadā sabojā visus viņa plānus - cilvēki sāk atteikties no luksusa precēm, pirmkārt, sākot no gleznām, teātra, rotaslietām, dārgām drēbēm. Galerija bija jāslēdz.

Bet Kristiāna nepatikšanas ar to nebeidzas. 1929. gadā viņa māte mirst no vēža. Krīzes rezultātā tēvs bankrotē un, to nepārdzīvojis, mirst no sirdslēkmes.

Dior pārcēlās uz nelielu dzīvokli un sāka studēt zīmēšanu, lai turpinātu karjeru modes pasaulē. Apguvis modes ilustrācijas pamatus, Diors sāka sadarboties ar žurnāliem un publicēt savas ilustrācijas ar cepurēm un drēbēm.

Drīz viņš sāk strādāt par palīgu Modera Roberta Pigueta namā. Tā laika galvenā tendence bija retro-kleitas, kuru popularitāti izraisīja vēsturiskas filmas, tostarp "Gone with the Wind". Jau tur var redzēt pūkainus svārkus, akcentētu vidukli un zemu kakla izgriezumu.

Mēs varam teikt, ka Eiropa bija gatava iepazīties ar jaunu tēlu - sievietes-zieda tēlu, kuru sauks par Jauno izskatu. Bet sākās Otrais pasaules karš, un Jauna izskata laiks pārgāja uz 53.-55.

Kara laikā Diors devās strādāt pie toreiz slavenā franču modeļu mākslinieka Lusjena Lelonga. Tajā laikā sievietes tēls ieguva arvien vīrišķīgākas aprises: silueti kļuva raupjāki un taisnāki.

Kad karš beidzās un vīrieši sāka atgriezties dzimtenē, sievietes vēlējās viņiem pretstatīt un sāka atteikties no skarbā, askētiskā tēla, ko viņiem uzlika karš, un nepieciešamības nodrošināt sevi.

Tādējādi New Look stils tika vēsturiski noteikts: pēc grūtībām nespēja izdaiļot savu dzīvi, kam sekoja greznības, izšķērdēšanas un nepamatotas formu nepieredzēšanas periods.

Šajā laikā Lelonga darbnīcā Dior atrod līdzīgi domājošu cilvēku - Pjēru Balmainu. Viņu redzējums par sievietes tēlu sakrīt, tāpēc viņi piekrīt pamest Lelong un atvērt savu Modes namu.

Bet Balmains pievīla Dioru, viens pats atrada sponsoru un atvēra Modes namu ar savu vārdu. Tāpēc Diors atkal nonāk bez naudas un darba. Un šajā dzīves kritiskajā brīdī viņš satiekas ar bērnības draugu - Marselu Bousaku, kurš līdz tam laikam bija kļuvis par Francijas tekstila karali, lielu ražotāju, kurš ražo dažādus audumus.

Diors pastāstīja Busakam par vēlmi atvērt savu modes namu, lai šūtu sulīgas, dārgas sieviešu kleitas. Busaks, būdams biznesmenis, uzreiz saskatīja tajā savu labumu un piedāvāja sadarbību Dior.

Tātad 1947. gadā Montaigne krastmalā tika atvērta Christian Dior studija.

Modes nams Dior: atvēršana un darbs Christian Dior vadībā

Es jums pastāstīšu divus interesantus faktus:

Pats Kristians Diors nekad nav piederējis sava vārda modes namam. Viņš vienmēr palika algots modes dizainers, bet finansēja uzņēmuma Marcel Boussac darbību. Tāpēc Dior mājas galvenais pamats vienmēr ir bijis komerciāls ieguvums.

Diors ar savu vārdu strādāja tikai 10 gadus - no 1947. līdz 1957. gadam.

1947. gada februārī Diors izlaida savu pirmo kolekciju, kuru viņš sauca par "The King". Tas bija kā sprādziens, un pārsteidzoši panākumi Dior bija vienas nakts laikā.

Dior savā kolekcijā iepazīstināja ar to, kas Parīzes sievietēm tik ļoti pietrūka - sievišķīgi silueti, atvērta kakla izgriezums ar vanderbra efektu un drapērijas, šauras jostasvietas (no 46 līdz 53 cm), pūkaini svārki ar akcentētiem tilpuma spilvenu ieliktņiem uz gurniem.

Pēc pašas pirmās izrādes jaunais stils iegūst leģendāro nosaukumu New Look.

Jauna izskata laikmetu pavadīja šādi raksturīgie elementi:

• uzsvars uz krūtīm, vidukli, gurniem
• krūtis tiek uzsvērtas ar basku
• apbrīnojamas formas cepures, kas atgādina apgrieztas salātu bļodas vai sēņu cepures

Kristiana Diora kleitu stilā bija apvienots ģitāras siluets un Louis 16 stils, kuru Dior mīlēja kopš bērnības.

Dioram nepatika un praktiski neizmantoja spilgtas krāsas savā darbā, to vietā viņš izvēlējās atturīgus, grafiskus toņus: baltu, melnu, pelēku, brūnu, dūmu pelēku nokrāsu. Dior izmantoja izšuvumus, taču tie nekad nebija lieki, tas kalpoja kā kleitu rotājums, nepārslogoja tos un nespēlēja pirmo vijoli.

Diora kleitas nepieņēma tikai mājsaimnieces. Arī viņiem viņi bija nepamatoti dārgi. Un tomēr Dioram izdevās atklāt sievietes laimes būtību un dot sievietēm sapni. Tas izpaudās tā laika Dior reklāmas plakātos: sieviete uz tiem tika attēlota puspagriezta vai ar muguru pret kameru, viena stāvot uz kāpnēm.

Regal, gaidot tikšanos ar savu izredzēto, kuram nav citu konkurentu un kas ir gatavs doties tālāk, uz jaunām virsotnēm.

Šūšanas līmeņa un kvalitātes ziņā Dior modes nams bija otrais pēc Balenciaga modes nama: ja pirmo sauca Kuturjē Koroļevu, tad otro - Imperatoru Kuturjē.

Galvenais Dior apģērbā vienmēr ir bijis piegriezums, nevis raksts vai rotājums.

1949. gadā Kristians Diors laida klajā savas pirmās smaržas Diorama.

Interesanti, ka Diors kļuva par vienu no zīmolu mānijas pamatlicējiem, uzliekot jostās sava Modes nama logotipu.
1955. gadā jauns, 17 gadus vecs Īvs Senlorāns kļuva par Dioras palīgu.

Ar viņa ierašanos modeļi iegūst jaunus siluetus:

• Siluets
• H siluets
• Y siluets

Kristians Diors vienmēr izturējās ar mīlestību pret saviem modeļiem. Mīļākās Diora mūzas bija modeļi Renē, Kuks un krievu modele Alla Ilčuna, kas modeļu biznesā strādāja rekordlielu gadu skaitu - 20. Šajā laikā modeļa viduklis palielinājās tikai par 2 cm - no 47 līdz 49 cm.

Padomju Savienībā New Look stils pirmo reizi parādījās televīzijā 1957. gada filmā Carnival Night.

Tajā pašā 1957. gadā pēkšņi tika pārtraukta Kristiana Diora dzīve. Viņš devās uz Itāliju, Toskānu, lai izietu ārstniecisko kursu ar ārstnieciskiem minerālūdeņiem. Bet tur 24. oktobrī viņam ir infarkts, kā rezultātā viņš mirst. Viņa nāvi visi modes nama darbinieki sagaidīja ar rūgtumu.

Diora nama vēsture: darbs pēc izcilā Kutjē.

Pēc Kristiana Diora nāves Marsels Bousaks nolēma iecelt mākslinieciskā vadītāja amatā jaunu, 21 gadu vecu Īvu Senlorānu.

Tomēr viņa patstāvīgais darbs nebija veiksmīgs: Senlorāna ieviestie silueti nebija populāri sabiedrībā, pasliktinājās kleitu piegriezuma kvalitāte, un uzņēmums nedeva gaidītos ienākumus.

Tomēr šajā periodā Modes namam Dior izdevās ierasties "ekskursijā" uz Maskavu, kur Maskavas sabiedrībai tika parādīta jaunākā kolekcija, kas tika izlaista Īva San Lorāna vadībā.

Tāpēc Senlorāns atstāja Dioru namu, un viņa vietā tika iecelts Marks Boens. Viņa darbs Dior ilga visilgāk - no 1960. līdz 1989. gadam.

Boens ir bijis ļoti veiksmīgs kā Dior radošais direktors. Monako princese Greisa Kellija, Žaklīna Kenedija, Betsija Blūminddeila un daudzas citas sava laika stila ikonas kļuva par modes nama klientēm Boena vadīšanas laikā.

Pēc viņa līdz 1997. gadam Gianfranco Ferre strādāja par modes nama Dior māksliniecisko vadītāju, kurš saņēma izcilas atsauksmes. Viņu sauca par otro Dioru, tika uzskatīts, ka viņš atdzīvināja slavenā couturier tradīcijas.

Bet Bernards Arnauls, kurš līdz tam laikam kļuva par Diora nama īpašnieku, vēlējās pievērst lielāku uzmanību Dior modeļiem, viņam nepietika stingras Ferre radīto tērpu elegances un ierobežojuma. Tāpēc līgums ar viņu netika atjaunots, un 1997. gadā viņu aizstāja ekstravagantais un skandalozais Džons Galjano.

Čivināt

Klase

« Vienmēr ir vērts izcelt savas labākās īpašības. Faktiski mode to dara - tā pastiprina un uzsver sieviešu skaistumu."- Kristians Diors.

Šie vārdi, ko teicis viena no lielākajiem modes namiem Francijā dibinātājs, vienmēr ir bijuši izšķiroši izcilā modes mākslinieka darbā, un visi Dior sekotāji, kuri viņu nomainīja kā mājas direktoru, ja iespējams, pieturējās pie vienas līnijas. . Tāpēc Dior zīmols šodien un vienmēr galvenokārt ir satracināta, jutekliska un noslēpumaina sievišķība.

Modes nama dibinātājs ir Kristians Diors.

Christian Dior dzimis 1905. gadā mazajā Granvilas pilsētā Francijā, un 1911. gadā ģimene pārcēlās uz Franciju. Kopš bērnības Kristiāns bija iecienījis zīmēt un radīt drēbes. Viņa vecāki vēlējās, lai Kristiāns kļūtu par diplomātu, tomēr Kristiāns ļoti ātri pameta politiskās studijas un kopā ar savu draugu atvēra mākslas galeriju, kurā izstādīja Matīss, Pikaso un daudzi citi mākslinieki. Tomēr 1931. gadā pēc Kristiāna tēva bankrota nācās slēgt galeriju, un pats Kristians nopelnīja naudu, pārdodot savus apģērbu un cepuru dizainus dažādiem modes žurnāliem. Diora karjeras attīstību kavēja karš, viņš dienēja armijā un tikai 1946. gadā varēja atvērt savu modes namu, pateicoties savai paziņai ar Marselu Bousaku, kurš piekrita ieguldīt naudu Dior uzņēmumā.

1947. gadā Kristians Diors izlaida savu pirmo kolekciju, kas visiem Parīzes modes pārstāvjiem lika runāt par talantīgo modes mākslinieku. Harper's Bazaar modes redaktore Karmela Snova ar entuziasmu atzīmēja kolekciju: "Šis ir pilnīgi jauns izskats!" Tātad, kleitu siluets, ko Dior demonstrēja uz gājēju kāpnēm, uz visiem laikiem nodrošināja nosaukumu New Look.

Kāds bija šis jaunais izskats? Pēc minimālisma un pat modes askētisma laikmeta, kas valdīja kara laikā, Dior aicināja sievietes atkal kļūt krāšņām un sievišķīgām: modeļi gāja pa podiumu kleitās ar uzpūtīgiem svārkiem un krinolīniem, šaurām ņiebakām, kas uzsvēra lapsenes vidukli, garos cimdus un to sejas noslēpumaini paslēptas aiz plīvuriem.

Pirmā modes nama kolekcija piesaistīja lielu uzmanību un saņēma daudz uzmundrinošu atsauksmju. Tomēr ne viss gāja gludi. Ilgu laiku Dioru nepieņēma Anglijā un Amerikā, pat dzimtenē Francijā, viņš tika kritizēts par pārāk greznu un nepraktisku attieksmi. Lielbritānijas valdība mudināja Anglijas sievietes atteikties no Dior produktiem. Bet Kristians Diors personīgi apmeklēja karalieni, un viņa nevarēja neiemīlēties par skaistajām kutjē kleitām. Un pēc tam, kad karaliene un princese Mārgareta, tendenču izstrādātāja Anglijā un pārējās angļu sievietes sāka izvēlēties kleitas no Dior. Apmēram tāda pati situācija bija Amerikā. Christian Dior iekaroja sieviešu sirdis, un tā ir augstākā atzīme un garantija, ka lietas tiks nopirktas.

Foto no žurnāla Vogue, 1954. gads

Kleitas no kolekcijas 1955-56

Pēc tam Dior slavenība tikai pieauga. Viņam izdevās atbrīvot savu apavu un smaržu līniju, racionalizēja modes nama apģērbu ražošanu dažādos Francijas reģionos, izmantojot licencēšanas līgumu.

Mīļākās meistara krāsas bija pelēka un rozā. Viņš uzskatīja, ka pelēks ir piemērots jebkuram audumam un jebkurai kleitai, savukārt rozā krāsu viņš uzskatīja par prieka, sievišķības krāsu un uzsvēra daudzos rozā toņos, kas bija sastopami viņa kolekcijās. No sīkumiem Kristiānam ļoti patika loki. Viņi rotāja kleitas, bieži vien bija griezuma elements. Christian Dior radīja skaistas vakarkleitas. " Es uzskatu, ka balles kleita sievietes garderobē ir tikpat obligāta lieta kā uzvalks. Tas uzmundrina ...»

Kleita no kolekcijas 1955-56

Mētelis no kolekcijas 1948.-49

Tas bija meistara stils. Diemžēl izcilais kutjē mūžībā aizgāja ļoti agri, 52 gadu vecumā.

Viņa vietu 1957. gadā ieņēma Īvs Senlorāns kā Diora nama direktors. Un tas iezīmēja pilnīgi jaunu periodu modes namā. Īvs Senlorāns izveidoja trapecveida silueta kleitas, garas virs ceļa ar šauriem pleciem.

Īvs Senlorāns par Dior

Tas jau bija pavisam cits skatījums. Lorānam izdevās izveidot sešas kolekcijas mājai. Pēc tam viņš atstāja amatu, jo tika iesaukts dienēt armijā.

Viņa vietā nāca Marks Boans. Viņas radītie apģērbi atbilda Dior mājas garam, tomēr tie bija vienkāršāki un valkājami. Kleitas, saglabājot sievišķīgu siluetu, kļuva gaišākas, priekšroka tika dota mīkstiem audumiem un dizainam. Šajā laikā mājas fanu vidū bija daudz slavenu sieviešu, piemēram, Marlēna Dītriha, Greisa Kellija un citas.

1989. gadā Marks Boans aizgāja pensijā, un viņa vietā stājās Džanfranko Fere. Viņš atgriezās pie New Look silueta un izveidoja skaistas kolekcijas ar šiks apdari, krāšņu dekoru. Šajā laikā modes nams ieguva jaunus klientus un atkal iegāja labklājības laikmetā.

Gianfranco Ferré Dior, 1989-1990 augstās modes kolekcijai

1997. gadā Džons Galjano pārņēma radošā direktora amatu.

Galjano spēra vēl vienu milzīgu soli modes nama attīstībā. Viņš radīja jaunu sievietes tēlu no Dior: romantisku, noslēpumainu, juteklisku un neticami sievišķīgu - tā ir sieviete, kas parādās katrā Galliano kolekcijā. Džona Galjano vadībā vakarkleitu skaits kolekcijās ievērojami pieauga, un pašas izrādes kļuva šokējošākas un teatrālākas, viņš pacēla modes skatu līmeni līdz burvīgam sniegumam. Lielas rotas, ziedu kleitas, košas krāsas, lieliska dekorēšana, izšuvumi, dekoru pārpilnība - tas viss ir Galliano stils, to visu viņš atnesa modes namā Dior.

Kolekcija rudens-ziema 2004.-2005

Kolekcija rudens-ziema 2005.-2006

2009.-2010. Gada rudens-ziemas kolekcija

2010.-2011. Gada rudens-ziemas kolekcija

Bet neatkarīgi no tā, cik lieliskas ir Džona Galjano radītās kolekcijas, pats kutjērs 2011. gadā ar skandālu tika atlaists no modes nama. Izrādījās, ka nav tik viegli atrast viņam aizstājēju, lai gan bija daudz cilvēku, kuri vēlējās spēlēt šo lomu. Uz laiku nomainīja mākslas direktora Bila Geitena amatu, viņš izveidoja gatavu apģērbu un augstās modes kolekcijas māju 2011.-2012. Gada rudens-ziemas un 2012. gada pavasara-vasaras sezonām. Vairāk valkājamas. Augstās modes kolekcijā tika izmantots zīds, caurspīdīgu audumu slāņošana. Kleitu apmali rotāja graciozi izšuvumi. Krāsu palete: melna, balta, sarkana.

2012. gada aprīlī mākslas direktora amatā oficiāli tika iecelts Rafs Simonss, kurš iepriekš strādāja zīmolā Jill Sander. Viņa pārziņā būs augstā mode, gatavas apģērbam kolekcijas un aksesuāru līnija. Pagaidām modes pārstāvji var tikai nojaust, kādu kursu izvēlēsies jaunais mājas direktors un vai apģērbs mājās paliks tāds pats, kādu to redzēja pats Diors un kā mēs to mīlam: sievišķīgi, apburoši, skaisti.

Mūsdienās Dior modes nams ražo valkāšanai paredzētas līnijas sievietēm, vīriešiem un bērniem, augsto modi, aksesuāru un smaržu līniju. Modes nams ir pārstāvēts gandrīz visās pasaules valstīs un parfimērijas pārdošanas ziņā ieņem 4. vietu pasaulē.

Un 2012. gada sākumā tika izdota grāmata Dior Haute Couture, kurā tika prezentēti tērpi no augstās modes kolekcijām, ko modes nams laidis klajā no 1947. līdz 2012. gadam (tas ir, visa Dior nama vēsture). Grāmatas fotogrāfijas ir uzņēmis slavens fotogrāfs Patriks Demaršeljē.

Un, visbeidzot, es vēlos sniegt vēl vienu Christian Dior citātu, kas ir izcilā modeļa elegances noslēpums: "Elegance ir individualitātes, dabiskuma, rūpes par sevi un savu apģērbu un vienkāršības simbioze"