Melodía de varsovia l zorin. Melodía de Varsovia

"Melodía de Varsovia". Teatro en Malaya Bronnaya.
El director de escena Sergei Golomazov, la directora Tatyana Marek,
artista Vera Nikolskaya

"Melodía de Varsovia". Teatro Dramático Maly - Teatro de Europa.
Director artístico de la producción Lev Dodin, director Sergey Shchipitsin,
artista Alexey Poray-Koshits (basado en la idea de David Borovsky)

A fines de la década de 1960, la "Melodía de Varsovia" de L. Zorin tuvo dos representaciones importantes: en Moscú, la obra fue puesta en escena por Ruben Simonov con Mikhail Ulyanov y Yulia Borisova, en Leningrado por Igor Vladimirov con Alisa Freindlich y Anatoly Semenov, quien finalmente fue reemplazado por Anatoly Solonitsyn. Casi 40 años después, en cada una de las capitales, reaparece la Melodía de Varsovia. Es difícil resistir la tentación de su comparación "en pareja". ¿Cuáles fueron las representaciones del Teatro Vakhtangov y el Lensoviet, cómo sonaba la obra censurada entonces con gran dificultad y, finalmente, por qué y qué se está representando ahora la Melodía de Varsovia?

La obra de Zorin apareció en un momento muy difícil e ideológicamente incierto. En 1964, nació Taganka, los "Herederos de Stalin" Yevg. Yevtushenko, "Un día en la vida de Ivan Denisovich" de Solzhenitsyn. Pero los disturbios en Tbilisi ya han pasado, la contrarrevolución en Hungría y el revisionismo en Polonia han sido reprimidos. En 1966, Sinyavsky y Daniel fueron juzgados. El control de la censura es notablemente más duro. "Woe from Wit" de G. Tovstonogov aparece en una versión claramente truncada. Tarelkin's Death de P. Fomenko se elimina del repertorio en el Teatro V. Mayakovsky, Profitable Place en el Satire Theatre, Mystery Buff en Lensoviet, Efros's Molière y Three Sisters suben al escenario con dificultad.

Pero Zorin también es esencialmente un disidente. Firma una carta en defensa de Sinyavsky y Daniel, es convocado al comité del partido, exigen arrepentimiento. Y demuestra verdades obvias, repite que el lugar del escritor en el escritorio, y no en el campamento, habla de tolerancia real para Saltykov-Shchedrin. Un poco antes, su "Dion" ("Comedia romana") fue eliminada del repertorio, "Seraphim" fue prohibida, antes de eso, "Deck".

"Varshavyanka" estaba esperando el destino de las obras anteriores. Está atrapada en Glavlit. Según rumores que se filtraron desde lo más profundo de la censura, Zorin debería haber abandonado las referencias a la ley de 1947, que significó el asesinato real de la obra. Y Ruben Simonov, que ya había comenzado los ensayos, repitió: “De todos modos mostraré la actuación y luego dejaré que hagan lo que quieran. Decidí firmemente que dejaría el teatro”.

El 28 de diciembre de 1966 se realizó una proyección en la sala vacía del Teatro Vakhtangov. Dos viceministros y su personal fueron los anfitriones de la actuación. Sucedió algo inesperado: causó una impresión. Solo que ahora se exigió que se reemplazara el nombre "Varshavyanka": "Es una canción revolucionaria". A mediados de enero de 1967 se recibió la visa. Pero solo al Teatro Vakhtangov se le permitió tocar la Melodía de Varsovia, como ahora se llamaba Varshavyanka. Simonov, Ulyanov y Borisova expresaron su simpatía por Zorin, pero los tres estaban abrumados de alegría por el próximo estreno. Solo después del estreno de Vakhtangovites, la obra recibió una "visa" general. En 1968, 93 teatros lo representaron en el territorio de la URSS.

Zorin creó una obra que captura inequívocamente las más mínimas vibraciones del tiempo: social, político, el tiempo de la vida humana. En Varsovia Melody, el amor está en una conspiración terrible y secreta con la historia del país, con una máquina estatal sin alma y sin pensamientos. ¿Quién tiene la culpa de una vida inconclusa? ¿Víctor, que no llevó el amor a través de los años, o un régimen que echa a perder toda su vida? La forma en que el director y los actores explican/justifican la imposibilidad de la felicidad de Helena y Víctor es una “prueba de fuego” que muestra la percepción del tiempo en el que se desarrolla esta obra.

... La parte central del escenario del Teatro Vakhtangov estaba ocupada por una pequeña caja cuadrada del conservatorio. Dos personas están escuchando música. Gelena - Yulia Borisova, una rubia de ojos brillantes con rizos en la frente y una trenza coquetamente trenzada en la parte superior de la cabeza, parece haberse fusionado con la música de Chopin, sus manos, sus ojos son los sonidos mismos. Víctor no puede sentarse de ninguna manera, se inquieta, de vez en cuando se vuelve hacia un vecino encantador. La actuación de Simonov fue un vals, en cuyos sonidos se podía escuchar el destino del propio Chopin, quien abandonó Polonia para siempre en la mitad de su vida.

El encuentro de Helena y Viktor en Varsovia se convirtió en la escena culminante. Víctor miró a Gela a los ojos y de repente se volvió bruscamente, hundiendo la cara en un poste de luz y apretando la cabeza entre las manos. Para Victor-Ulyanov, el "no" a todas las solicitudes de Helena es, aunque doloroso, pero la única respuesta posible.

Al final de la actuación de Simonov no hubo tristeza por el amor fallecido. Victor Ulyanova creía: todo es lo mejor. En la vida, nunca hubo suficiente tiempo para nada, siempre está llena de cosas, y eso es bueno. Poco se escribe sobre el final de esta "Melodía de Varsovia" en las reseñas, como si nunca hubiera habido un último encuentro entre Geli y Viktor en Moscú. Pero, como por acuerdo, los críticos hablan del sentimiento de "satisfacción" con el que el público salió del teatro. "R. Simonov realizó una actuación llena de arte y gracia. Ni por un segundo, incluso en los momentos más dramáticos, el sentimiento de alegría del arte nos abandona ”, escribió el corresponsal de Pravda A. Afanasiev*. Parece que en este caso tendremos que mirar a Pravda a los ojos. La actuación de Vakhtangov fue de hecho una celebración del arte teatral, alegre y placentera.

"Warsaw Melody" se convirtió para Ruben Simonov en lo que "Princess Turandot" fue para Vakhtangov: un canto de cisne. Y de ahí el sobrecogedor e inexplicable éxtasis con el teatro. No podía haber notas menores en esta "Melodía". Se cantaba como un himno a la vida.

La Melodía de Varsovia de Igor Vladimirov es, de principio a fin, exactamente lo contrario de la producción de Simonov, que salvó la obra. Pero, a pesar de esto, esta actuación fue Zorinsky en una medida mucho mayor. El artista Anatoly Melkov diseñó Varsovia Melody como un drama documental. La acción tuvo lugar con el telón de fondo de fotografías de las capitales de Polonia y Rusia y sus habitantes. En los costados del escenario hay fotografías de rostros humanos ampliados en múltiples ocasiones...

Para Geli-Alice Freindlich, el auditorio no parecía existir. Hubo un grado de franqueza aquí que, por definición, no se puede confiar en todos.

Gelya-Borisova es una polca orgullosa, expansiva y elegante. Su papel parecía ser una improvisación. Helena-Freindlich es dura, burlona. Ella no está en absoluto tentada por el brillo de la vida. Los críticos escribieron que Gelena-Borisova nació para ser artista. El vestido de estudiante pobre se sentó en ella como un traje de un sastre de moda. Helena-Freindlich se convirtió en una verdadera artista, superando mucho en sí misma. La actriz interpretó no solo el destino de una mujer, sino también el destino de un artista.

En la actuación de Vakhtangov no había lugar para la guerra, los horrores del fascismo. En la "Melodía de Varsovia" de San Petersburgo, este tema está casi en primer plano. Gelya Borisova pareció olvidarse de la ocupación, Freindlich solo la recordaba. Ella mostró cómo gradualmente y con dificultad el miedo a la vida de Geli, la desconfianza del mundo son suplantados por la venida, si no amor, entonces fe en el amor. Pero aún así, la desconfianza no podía desaparecer por completo. “... Gelya no cree en la felicidad todo el tiempo, y cuando se entera de la ley del año cuarenta y siete... no se sorprende. Era como si sus peores expectativas se hubieran hecho realidad.

* Rassadin S. Llamada de amor incumplido // Teatro. 1967. Nº 11. S. 18-19.

La ley monstruosa no es un destino ni una orden que requiera obediencia incondicional, sino una especie de emanación en la realidad de angustias mentales ocultas. Freindlich en "Warsaw Melody" interpretó un choque trágico de incredulidad en la posibilidad de la felicidad con su sed insana.

En 1972, se publicó un pequeño artículo en uno de los periódicos de San Petersburgo sobre el nuevo intérprete del papel de Victor (antes de eso, A. Semenov lo interpretó). La presentación de Anatoly Solonitsyn cambió mucho en la actuación. Víctor sentía ahora una profunda amargura, un dolor sordo de soledad. Pero aún así, en el final de la actuación de Vladimir, las personas que alguna vez se amaron tanto no pudieron superar la desunión.

Los teatros captaron el "subconsciente" de Zorinsky: Simonov contó una brillante historia de amor, cuya razón de extinción no está en los decretos estatales, sino en las leyes de la vida misma; Freindlich interpretó el tema de Zorinsky de desconfianza en la felicidad, en general haciendo la vista gorda a lo que entonces era lo principal para el dramaturgo: durante el cuadragésimo séptimo año. Ambos teatros trasladaron temas políticos censurados al "registro" humano, a primera vista "atravesando" la obra, violando toda su lógica. De hecho, expresaron la esencia de la Melodía de Varsovia.

Casi cuarenta años después, Sergei Golomazov (2009) puso en escena la Melodía de Varsovia en Moscú y Lev Dodin (2007) en San Petersburgo. Cabe destacar que ambos maestros son directores artísticos de producciones. Los directores son Tatyana Marek (Moscú) y Sergey Shchipitsin (San Petersburgo), quienes están dando sus primeros pasos en la profesión. Y, por tanto, en ambas representaciones se aprecia a la vez una rígida estructura escénica y una juvenil inmediatez.

Las melodías de amor de Helena y Viktor en ambas representaciones se esfuerzan no solo por aparecer en el sonido, sino por materializarse en el espacio: en el backstage de Malaya Bronnaya, una familia de cuerdas de “diferentes tamaños”, desde violines hasta violonchelos, se congeló en un fila (artista Vera Nikolskaya). Inesperadamente, audaz y siniestramente, los tubos del órgano se bajan de las rejillas y cuelgan sobre el escenario como una cresta de desagües: una imagen reconocible del conservatorio. Pero estos son atributos más bien externos, demasiado obvios de la música. La metáfora principal de la "Melodía de Varsovia", indisolublemente unida a todos los momentos fatídicos de la vida de los personajes, al principio es completamente invisible, pero al menor toque, los hilos elásticos cobran vida, de los cuales resulta que el los planos de las paredes están "tejidos". Y allí mismo, "dentro" de este espacio filarmónico, se coloca otro espacio "hogar": la habitación de Helena. Todo el mobiliario está decolorado por el tiempo a un tono gris pálido.

Él está en uniforme militar, ella está en un sencillo vestido gris. Junto con el público escucha a Chopin. Esta "Melodía de Varsovia" trata sobre lo que se puede escuchar en la música o el silencio, sobre lo que está más allá de las palabras. Y estos momentos de silencio se convierten casi en los propios “conversadores” de la actuación. Parece que Gelya se pone los zapatos durante un tiempo imperdonablemente largo, la orquesta suena durante un tiempo imperdonablemente largo. Sergei Golomazov no teme perder la atención de la audiencia, por el contrario, llena escenas estáticas con contenido interior, con una energía teatral especial. Y por lo tanto, no solo Víctor, sino todo el público, durante casi un minuto de tiempo en el escenario, no puede apartar la vista de las botas de Gelya.

La parte principal de esta "Melodía" se le dio a Gela - Yulia Peresild. Y es por eso que la actuación es más adecuada para el primer nombre de la obra de Zorinsky: "Varshavyanka".

Helena-Peresild - con un "hielo" europeo en su voz y forma de comunicación. Ella es mayor, más sabia y al principio incluso parece más cínica que Victor, Daniil Strakhov. ¡Pero qué feliz el regalo! "¡Qué zapatos!" - Con un final bizarro, Peresild refuerza el acento polaco, que ya se nota en la heroína Zorin.

No es ningún secreto que en el teatro una misma palabra puede sonar diferente y significar cosas diferentes. Yulia Borisova y Alisa Freindlikh colorearon la delicia en la escena con el regalo, cada una con sus propios colores. Y si Gelya-Borisova, después de recibir un regalo, exclamó "¡Qué zapatos!" y en estas palabras, como escribieron los críticos, se podía escuchar "¡Qué amor!", Entonces Gelya-Freindlich se alegró de los zapatos, para ella era un lujo sin precedentes. En la voz de Yulia Peresild, se escucha la entonación de Alisa Brunovna. De cara al futuro, digamos que en la entonación de la polaca Ursula Magdalena Malka en la actuación del MDT también.

1947 Ley que prohíbe los matrimonios con extranjeros. Víctor "no podía pensar en nada". Encuentro en Varsovia diez años después. En el escenario vacío solo quedan aquellas cuerdas que estaban en el fondo al comienzo de la actuación. Los sentimientos siguen vivos y en ambos todo está corroído por dentro, quemado. Desde la fecha de Varsovia hasta el concierto de Geli en Moscú, diez años más. Está en la mesa de maquillaje, de espaldas a Víctor, de perfil al público, maquillándose a toda prisa, cambiándose de ropa, una más extravagante que la otra. Aunque lleva corbata, en lugar de chaqueta, lleva un jersey de casa. Ella es arrogante y fría con un frío completamente diferente: el frío del resentimiento imperdonable. Víctor se sienta a la audiencia en la primera fila, escucha la canción de Geli con nosotros.

“La vida no consuela, sino que recorta”, escribe Zorin en sus Cuadernos Verdes. Para Golomazov, es importante que Viktor Strakhova no se vuelva tosco con los años, no pierda su sutileza espiritual. En Viktor-Strakhov no hay resistencia interna ni al tiempo ni al régimen soviético, así como no hay humildad en él con las “circunstancias propuestas”. Interpreta a un hombre que ha dado por sentado el tiempo que le tocó vivir. Y por eso, el amor renació en la amargura de la imposibilidad de cambiar nada. Y el dolor nunca desaparece.

La escenografía del MDT (artista Alexei Porai-Koshits, utilizando la idea de David Borovsky) también se basa en un tema musical: un cuaderno de música, en el que el pentagrama se baja en filas de stanchettes, y las notas son atriles con puntuaciones adjuntas a ellos. Los héroes se sientan en los postes y también se convierten en notas.

Victor - Danila Kozlovsky, como Irina de "Three Sisters" de Dodinsky, al comienzo de la actuación, al contrario del texto de la obra, sin alegría. De dónde vino ella, la guerra terminó hace solo un año y medio. Geli tampoco lo tiene. Escuchando a Chopin, llora por su Polonia, la extraña mucho. Espinoso, con aspecto de cazado. No hay coquetería ni la excitación de la seducción en él. Un gorrión tímido, no tiene miedo de que no le gusten y no lo necesita en absoluto. Ni siquiera tiene naturalidad. Está tensa todo el tiempo, alerta. Se defiende en forma de ataque. Pero hay mucha racionalidad en ello. Ella se compromete a conducir el curso del desarrollo de las relaciones. Y solo mientras interpreta una canción, se libera, sonríe, cree en la felicidad.

El tiempo en la actuación está comprimido. Entre reuniones no hay ni un latido ligero.

Fecha en 10 años. Ambos están restringidos. Ambos han madurado. Pero no del tiempo, sino de una vida en desarrollo. Gelya-Malka ya ha dejado de tener miedo a la vida, pero el amor sigue vivo, ardiendo. Ahora Viktor, un hombre soviético, tiene miedo. Su miedo es más fuerte que su amor. El lienzo se levanta lentamente, las sillas y los atriles caen impotentes. Solo ahora, y para nada en el año de la prohibición de matrimonios con extranjeros, todo ha terminado entre ellos.

Después de una actuación en Moscú, Gelya se inclina de dolor, como si estuviera a punto de caer. Fatalmente cansado. Pero no por un programa de giras locas, sino por el sinsentido de la vida. Ella no perdona, pero ama. Y él también. Y parece: Víctor vendrá a ella en el Hotel Varsovia. Pero no, todavía encuentra la fuerza para romper un papel con un número.

La harina en el rostro de Gela no desaparece a lo largo de la actuación. El recuerdo de la guerra y sus horrores, la desconfianza hacia la vida es una constante de las "Melodías de Varsovia" de San Petersburgo. Las Moscow Gels son hermosas seductoras llenas de ganas de vivir.

En las "Melodías" actuales hay muchas más similitudes que diferencias. Tan sorprendentemente diferentes son las representaciones de Moscú y Leningrado de los años 60, tan similares en filosofía y espíritu son las representaciones de la década de 2000. Es curioso y sintomático que las finales de las actuales actuaciones se decidan en la misma línea. Tanto en Moscú como en San Petersburgo, Viktor y Gelya, nuevamente vestidos con ropa de juventud, emocionados y felices, esperan en el conservatorio el comienzo del concierto...

A finales de los años 60 del siglo XX, la obra de Zorinsky respiraba documentalismo. Los eventos en cuestión estaban demasiado cerca. A principios del siglo XXI, el tema del hombre y el estado resulta ser una parte lateral, suena como un acompañamiento que crea un séquito. Hoy, "Warsaw Melody" es una historia conmovedora, atemporal y sin espacio con una conclusión sentimentalmente conmovedora sobre los destinos. No había felicidad en la vida, pero sí el amor para toda la vida.

Moscú. Diciembre de 1946 Tarde. Gran Salón del Conservatorio. Víctor se sienta en un asiento vacío al lado de la niña. La niña le dice que el lugar está ocupado, ya que vino con una amiga. Sin embargo, Víctor le muestra su boleto y describe a la chica que se lo vendió. En él, Gelya -y así se llama la niña- reconoce a su amiga. Durante el intermedio, resulta que Víctor está aquí por primera vez. Él trata de averiguar de dónde viene Gelya: habla ruso con errores y con un acento que traiciona a una extranjera en ella. Viktor cree que es del Báltico, pero resulta que es de Polonia. Él y su novia estudian en el conservatorio. Ella es una cantante. Gelya está enojada porque su amiga prefirió un paseo con un joven al concierto.

Después del concierto, Victor acompaña a Gelya a su albergue. En el camino, Gelya le cuenta a Viktor sobre sí misma. Su padre le enseñó ruso. Víctor habla de su vida. Está estudiando para ser tecnólogo: creará vinos. Él le lee poemas de Omar Khayyam. Víctor quiere volver a verla y hace una cita.

Punto de negociación. Una sala vacía, Gelya va a hablar con Varsovia. Mientras esperan su turno, ella le cuenta a Víctor cómo estuvo enferma durante dos días, cómo la trataron con té de frambuesa. Finalmente, a Gela le dan una cabaña. Cuando regresa, Víctor quiere saber con quién estaba hablando, pero Gelya se ríe, repitiendo en voz alta los nombres de diferentes jóvenes. Es casi medianoche. Gelya quiere que Viktor la lleve al albergue. Pero Víctor ni siquiera piensa en separarse de ella y pide té.

Museo. Víctor trae a Gelya aquí, ya que no tienen adónde ir: él mismo no es moscovita. Gelya le habla de la ciudad polaca de Wawel. La reina polaca Jadwiga está enterrada allí. Ella era la patrona de la universidad en Cracovia, y todos los estudiantes todavía le escriben notas pidiéndole que la ayude a aprobar el examen o que le facilite los estudios. La propia Gelya también le escribió. Entonces, mientras hablan, Gelya y Victor caminan por el museo, a veces van detrás de las estatuas y se besan.

Dormitorio. Gelya, en bata, pone su cabello frente a un espejo. Entra Víctor. Gelya lo regaña porque llegó tarde: por lo que es posible que no lleguen a tiempo para que los amigos cumplan con la Nueva Meta. Víctor le trajo un regalo: zapatos nuevos. Gelya, a cambio, le da una corbata nueva, se va por unos minutos para ponerse un vestido. Cuando Gelya regresa, ve que Víctor está durmiendo. Gelya se hace a un lado, apaga la gran luz. Luego se sienta frente a Víctor y lo mira con atención. Silencio. El reloj comienza a sonar lentamente. Doce. Luego, después de un tiempo, una hora. Gelya continúa sentada en la misma posición. Víctor abre los ojos. Gelya le desea un Feliz Año Nuevo. Víctor le pide perdón por haberse quedado dormido todo. Resulta que estaba descargando los vagones para ganarle un regalo a Gela. Gelya no está enojada con él. Beben vino, escuchan música, bailan. Entonces Gelya le canta a Víctor una vieja y alegre canción en polaco. Víctor le dice que sueña con que ella se case con él. Quiere hacerla feliz, para que nunca tenga miedo de nada...

Misma habitación. Gelya está de pie junto a la ventana, de espaldas a la puerta. Entra Víctor. Ya han estado viviendo en el campamento durante diez días, porque Gelya decidió que tenían que acostumbrarse el uno al otro. Víctor regresó de la cata. Está alegre y vuelve a hablar con Gels sobre el matrimonio. Gelya es fría con él. Ella le cuenta la noticia: se ha promulgado una nueva ley que prohíbe los matrimonios con extranjeros. Víctor le promete a Gela, que llora, que se le ocurrirá algo para que puedan estar juntos. Sin embargo, no se le ocurre nada. Pronto es trasladado a Krasnodar, donde no tiene noticias de Gel.

Pasan diez años. Viktor llega a Varsovia. Llama a Gela y organiza una reunión. Víctor dice que se acercó a sus colegas, que se convirtió en científico, defendió su tesis. Gelya lo felicita y lo invita a un pequeño restaurante donde canta su amigo Julek Stadtler. Desde allí se puede ver todo Varsovia. En un restaurante, durante una conversación, Víctor dice que está casado. Gelya también está casada. Su marido es crítico musical. Stadtler nota a Helena y le pide que cante. Ella sube al escenario y canta una canción que le cantó a Víctor hace diez años, en la víspera de Año Nuevo. Cuando regresa, le dice a Víctor que cuando viene a Wawel, siempre le escribe notas a la reina Jadwiga para que le devuelva a Víctor. Víctor le dice que recuerda todo.

Calle. Linterna. Gela acompaña a Víctor al hotel. Necesita irse ya, pero Gelya no lo deja entrar, diciendo que debe entender: si se va ahora, nunca más se volverán a ver. Ella llama a Viktor a Sokhachev, no está lejos. Víctor volverá mañana. Pero él no está de acuerdo, le pide que entienda que no está solo aquí y no puede irse así, durante toda la noche. Helena recuerda: una vez él se rió de que ella constantemente tenía miedo de todo. Víctor responde: así pasó la vida. Helena dice que entendió todo y se va.

Pasan otros diez años. A principios de mayo, Victor llega a Moscú y asiste a un concierto en el que participa Gelya. Durante el intermedio, él la visita en el camerino. Ella lo recibe con calma, incluso se regocija con su llegada. Víctor dice que todo le va bien, ahora es doctor en ciencias. Él está en un viaje de negocios en Moscú. Y se separó de su mujer. Helena dice que es un héroe. Ella misma también rompió con su esposo e incluso con el segundo. Su amigo Julek Stadtler ha muerto. Dice que la vida sigue, que todo tiene su propio sentido: al final se convirtió en una buena cantante. Se da cuenta de que ahora los jóvenes incluso se casan con mujeres extranjeras. Luego se da cuenta de que no descansó nada y el intermedio termina pronto. Le pide a Víctor que no se olvide y la llame. Víctor se disculpa por molestarla y promete llamarla. Se despiden.

Tenga en cuenta que el resumen de "Warsaw Melody" no refleja la imagen completa de los eventos y la caracterización de los personajes. Le recomendamos que lea la versión completa de la obra.

“Lo principal es el tema de la fatalidad. El amor está condenado porque el estado podrá pisotearte con su apisonadora. Y, habiendo hecho su trabajo, se frota las manos con satisfacción sobre vuestras cenizas y sobre las cenizas de vuestros sentimientos. Y dos personas, cuando finalmente se encuentran, pueden conectarse. Pero no hay nada con lo que conectar”, dijo Leonid Zorin en una entrevista. Escribió "Warsaw Melody" en 1966, devolviendo la acción a finales de 1946 y desde allí extendiendo el hilo hasta el deshielo de 1956 y hasta el estancado 1966. La historia del amor de una chica polaca, alumna del conservatorio Helena, y Viktor, un futuro enólogo que pasó por la guerra, se desarrolla desde el momento en que el sentimiento recién emerge -después de años, cuando no murió, pero algo lo más importante ya se había quemado, se volvió imposible. Ya sea por razones externas, por culpa del decreto de 1947, que prohibía los matrimonios con extranjeros, o por la indecisión interna del héroe, que volvió victorioso de la guerra y no se atrevió a luchar por su futuro personal. Fuerza, debilidad, amor, coraje, masculinidad, voluntad, falta de voluntad: sus significados y matices tejen el contorno psicológico de la obra.

Tenía todas las posibilidades de quedarse tumbada en la mesa. En la URSS, lucharon contra los disidentes con poder y fuerza, el ojo de la censura siguió sin dormir la vida creativa. La primera obra de Zorinsky, "Juventud", se representó inmediatamente en 1949 (en el Teatro Maly). Pero ya en 1954, Los invitados fueron prohibidos y eliminados del repertorio, en 1965 la obra Comedia romana (Dion).

Ruben Simonov comenzó a ensayar "Varshavyanka" (como lo llamó Zorin) en el Teatro. Vakhtangov con Yulia Borisova y Mikhail Ulyanov, los actores ya no son jóvenes, pero sintió en ellos la oportunidad de hacer que el dibujo de estos roles sea preciso. Sin embargo, los censores no quisieron ensuciar la obra, exigiendo que uno de los principales, el notorio decreto estalinista, fuera eliminado del texto. Habiendo visitado uno de los ensayos, los funcionarios cedieron, sin retroceder, sin embargo, por el nombre; como resultado, el "Varshavyanka" de color político se convirtió en la "Melodía de Varsovia". El estreno se realizó el 30 de enero de 1967 (artista - E. Stenberg, director - R. Arkhangelsky, obras de Chopin interpretadas por B. Davidovich), y dos años más tarde apareció una obra para televisión.

"Warsaw Melody" resultó ser el último gesto de dirección de R. Simonov. En 1967 "Para la producción de obras de teatro clásico y moderno en el Teatro. E. B. Vakhtangov ”se le otorgará el Premio Lenin. A finales de 1968 se habrá ido. Al llegar al estudio de Vakhtangov en 1920, desde 1939 fue director artístico del teatro, cargo que ocupó hasta su muerte. "Warsaw Melody" se llama su canto del cisne, como "Princesa Turandot" de Vakhtangov.

“Este último trabajo se ha convertido, por así decirlo, en un testamento creativo de Ruben Nikolayevich. Miró con ojos amorosos a Yulia Borisova... se reía contagiosamente si teníamos algún tipo de escena. Un ensayo, que de repente se relajó improvisadamente, la escena en el museo, cuando Víctor, enamorado de la encantadora Gelya, no piensa en las rarezas del museo, sino en cómo besarla, literalmente se echa a reír. La felicidad de la creatividad lo embriagó ... En términos de gracia y elegancia ... fue una actuación verdaderamente Vakhtangov ", recordó Ulyanov en el libro" Trabajo como actor.

Ulyanov jugó con Borisova muchas veces: en Antony and Cleopatra, en The Idiot, en Cavalry, en Irkutsk History, pero Varsovia Melody siguió siendo una de sus obras más memorables. Después del Vakhtangov en el Teatro. La variante Lensoviet con una entonación diferente fue propuesta por I. Vladimirov con A. Freindlich y A. Semenov (y luego con A. Solonitsyn). “En la actuación de Vakhtangov no había lugar para la guerra, los horrores del fascismo. En la "Melodía de Varsovia" de San Petersburgo, este tema está casi en primer plano. Gelya Borisova pareció olvidarse de la ocupación, Freindlich solo la recordaba. Ella mostró cuán gradual y difícilmente el miedo a la vida de Geli, la desconfianza del mundo están siendo reemplazadas por la fe en el amor, si no el amor ”, escribe Anastasia Arefieva (Petersburg Theatre Journal, No. 3 (65) / 2011).

La obra de Zorin es un material dramático fértil, aunque aquí es especialmente importante encontrar actores que no puedan perder las emociones, el tono adecuado, mientras permanecen juntos en el escenario durante toda la acción. Se representó en todo el país y en todo el mundo, y no solo en París o Nueva York, incluso en La Habana. Pero todas las producciones se compararán con la de Vakhtangov.

En 1998, V. Andreev lanzó en el Teatro. MINNESOTA. Yermolova "Crossroads", tocando con E. Bystritskaya (más tarde comenzó a tocar T. Shmyg), la continuación de "Warsaw Melody" escrita por Zorin, donde Él y Ella, ya en sus últimos años, tuvieron otra oportunidad de encontrarse. Recientemente han aparecido nuevas versiones de la propia Melodía de Varsovia en ambas capitales. En 2007, L. Dodin lo "cantó" en el MDT (W. Malka interpretó a Helena, D. Kozlovsky interpretó a Victor). Y en 2009 en el Teatro de Malaya Bronnaya S. Golomazov, con Y. Peresild y D. Strakhov. Este es el estribillo de una historia repetida de diferentes épocas. ¿Qué dijo Gelia? “Cuántas personas viven conmigo al mismo tiempo. Y nunca los conoceré. Siempre y en todas partes fronteras, fronteras... Fronteras del tiempo, fronteras del espacio, fronteras de los estados. Los límites de nuestras fuerzas. Solo nuestras esperanzas no tienen límites.”

leonid zorin

MELODÍA DE VARSOVIA

Drama lírico en dos actos

PASO UNO

Antes de que las luces parpadeen y comience la acción, escuchamos la voz ligeramente alterada de Víctor:

En Moscú, en 1946, diciembre era suave y esponjoso. El aire era fresco, crujiente en los dientes. Por las noches, las calles eran ruidosas, la gente no debía haberse sentado en casa. En cualquier caso, yo no encajaba. Y había muchos como yo.

Luz. Gran Salón del Conservatorio. En algún lugar alto, en la barrera, Gelya está sentada. Víctor aparece y se sienta a su lado.

GEL(El acento suave le da a su entonación algo de informalidad). Joven, el lugar está ocupado.

VÍCTOR. Entonces, ¿cómo está ocupado? ¿Quién se atrevió a tomarlo?

GEL. Mi amigo estará aquí.

VÍCTOR. Tu novia no estará aquí.

GEL. Joven, esto es descortés. ¿No encuentras?

VÍCTOR. No, no lo hago. tengo un boleto Esta fila y este lugar.

GEL. Oh, probablemente esté allí... (Gesto - abajo.)

VÍCTOR. Cómo - allí ... Exactamente aquí.

GEL. Pero esto es una anécdota, una comedia. Conseguí los boletos yo mismo.

VÍCTOR. Yo también lo conseguí. (Le da un boleto.) Mira.

GEL(aspecto). Compraste en mano?

VÍCTOR. ¿Quieres decir - de las manos?

GEL. Oh, por favor, que se salga de control. ¿La morena del abrigo rojo?

VÍCTOR. Ahora todo es correcto. Chica maravillosa.

GEL. Por favor, no la elogies. No quiero oír hablar de ella.

VÍCTOR. Algo debe haber pasado. Tenía una prisa terrible.

GEL. Más o menos. Sé dónde estaba en un apuro.

VÍCTOR. Y todos alrededor están pidiendo un boleto. ¿Te imaginas qué suerte?

GEL(descuidadamente). ¿Vas a menudo al conservatorio?

VÍCTOR. Primera vez. ¿Y qué?

GEL. Oh nada...

VÍCTOR. Voy a mí mismo, veo una multitud por una cuadra. Entonces, vale la pena, todo está claro. Me apresuro al cajero: tuberías, cerradas. El administrador me echó. ¿Qué diablos, creo, para no romper? Sin embargo, esto aún no ha sucedido. Y luego este tuyo, de casaca roja... ¿Y qué pasará hoy?

GEL. Si no te importa, estará Chopin.

Ruido de aplausos.

VÍCTOR. Chopin es Chopin. ¿Tienes software?

GEL. Por favor quédate quieto. Ahora, tienes que estar callado.

La luz se apaga. Música.

La luz parpadea de nuevo durante el intermedio entre el primer y el segundo movimiento.

GEL. ¿Por qué no vas al vestíbulo? Puedes caminar hasta allí.

VÍCTOR(no de inmediato) . Algo que no quieres. Ruido, ajetreo...

GEL. ¿No te gusta el ruido?

VÍCTOR. viendo cuando. Ahora no.

GEL. ¿Amas la musica?

VÍCTOR. Resulta que me encanta.

GEL. Valió la pena venir a hacer tal descubrimiento.

VÍCTOR. Es una estupidez que no haya venido aquí. Honestamente.

GEL. Oh, te creo sin una palabra de honor.

VÍCTOR. ¿Eres de los países bálticos?

GEL. No, no del Báltico.

VÍCTOR. Pero no eres ruso.

GEL. Soy una dama rica en una gira mundial.

VÍCTOR. ¿Tu amigo del abrigo rojo también está viajando por el mundo?

GEL. Mi novia... No hablemos de mi novia. Es un ser frívolo.

VÍCTOR. ¿Dime de dónde eres?

GEL. ¿No crees que soy una dama rica?

VÍCTOR. no sé Nunca los vi.

GEL. Soy de la fraternal Polonia.

VÍCTOR. Esto es lo que parece. Pensé que no eres nuestro ... Es decir, quería decir, no soviético. Así que quería decir algo más...

GEL. Entiendo lo que quieres decir.

llamadas Termina el intermedio.

VÍCTOR. ¿Qué estás haciendo con nosotros?

GEL. Estoy aprendiendo de ti.

VÍCTOR. ¿En qué sentido?

GEL. En el conservatorio, si no te importa. Y mi amigo también está estudiando allí. Pero ella es tuya... Es decir, quería decir - soviética... Es decir, quiero decir, vivimos en el mismo albergue.

VÍCTOR. Gracias lo tengo.

GEL. En una sociedad y en un albergue. También es una futura música. Mientras tanto, ella vendió su boleto.

VÍCTOR. Probablemente un gran descuento para ti. Ni siquiera pensé - bastante barato.

GEL. Todavía no era suficiente para ella, así ... especular un poco. Basta que ella decidiera ir a escuchar al joven, y no a Chopin.

VÍCTOR. Al final, se puede entender.

GEL. ¿Pan cree que sí? la desprecio

VÍCTOR. El joven tampoco está tirado en cada esquina.

GEL. No sé dónde está, pero es un joven aburrido. No le gusta la música y esto es diferente a ti. La pobre Asya tiene un conflicto constante. Amor y Deber. Amor y Negocios. Una situación absolutamente terrible.

VÍCTOR. No estoy enojado con él. Por él estoy aquí.

Moscú. Diciembre de 1946 Tarde. Gran Salón del Conservatorio. Víctor se sienta en un asiento vacío al lado de la niña. La niña le dice que el lugar está ocupado, ya que vino con una amiga. Sin embargo, Víctor le muestra su boleto y describe a la chica que se lo vendió. En ella, Gelya -así se llama la niña- reconoce a su amiga. Durante el intermedio, resulta que Víctor está aquí por primera vez. Él está tratando de averiguar de dónde vino Gelya: habla ruso con errores y con un acento que traiciona a una extranjera en ella. Viktor cree que es de los países bálticos, pero resulta que es de Polonia. Él y su novia estudian en el conservatorio. Ella es una cantante. Gelya está enojada porque su amiga prefirió un paseo con un joven al concierto.

En la parada del autobús, Víctor mira su reloj. Aparece Gela. Víctor le dice que tenía miedo de que ella no viniera. No sabe adónde deben ir. A Gela le gusta que sea franco, que tenga carácter. Le aconseja que comprenda: toda mujer es una reina. Punto de negociación. Una sala vacía, Gelya va a hablar con Varsovia. Mientras esperan su turno, ella le cuenta a Víctor cómo estuvo enferma durante dos días, cómo la trataron con té de frambuesa. Finalmente, a Gela le dan una cabaña. Cuando regresa, Víctor quiere saber con quién estaba hablando, pero Gelya se ríe, repitiendo en voz alta los nombres de diferentes jóvenes. Es casi medianoche. Gelya quiere que Viktor la lleve al albergue. Pero Víctor ni siquiera piensa en separarse de ella y pide té.

Dormitorio. Gelya, en bata, pone su cabello frente a un espejo. Entra Víctor. Gelya lo regaña porque llegó tarde: por lo que es posible que no tengan tiempo de encontrarse con sus amigos para el Año Nuevo. Víctor le trajo un regalo: zapatos nuevos. Gelya, a cambio, le da una corbata nueva, se va por unos minutos para ponerse un vestido. Cuando Gelya regresa, ve que Víctor está durmiendo. Gelya se hace a un lado, apaga la gran luz. Luego se sienta frente a Víctor y lo mira con atención. Silencio. El reloj comienza a sonar lentamente. Doce. Luego, después de un tiempo, una hora. Gelya continúa sentada en la misma posición. Víctor abre los ojos. Gelya le desea un Feliz Año Nuevo. Víctor le pide perdón por haberse quedado dormido todo. Resulta que estaba descargando los vagones para ganarle un regalo a Gela. Gelya no está enojada con él. Beben vino, escuchan música, bailan. Entonces Gelya le canta a Víctor una vieja y alegre canción en polaco. Víctor le dice que sueña con que ella se case con él. Quiere hacerla feliz, para que nunca tenga miedo de nada...

opcion 2

Era 1946. En el salón del Conservatorio de Moscú, Victor se sienta junto a la niña. El lugar está ocupado, asegura, vendrá un amigo. Pero Víctor describe a la chica que le vendió el boleto. Durante el intermedio, Víctor quiere saber de dónde viene Gelya: tiene acento extranjero. Ella es de Polonia, estudia en el conservatorio. Gelya está enojada porque su amiga prefirió un paseo con el joven al concierto.

Víctor acompaña a Gelya al albergue. Gelya dice que su padre le enseñó ruso. Victor habla de sí mismo: estudia como tecnólogo enológico, lee los poemas de Khayyam y hace una cita. Una sala de conferencias vacía, Gelya quiere hablar con Varsovia. Esperan y ella le dice a Víctor que estaba enferma y que la trataron con té de frambuesa. A Gela se le da una cabina. Víctor quiere saber con quién estaba hablando. La niña se ríe enumerando los nombres de los jóvenes. Es casi medianoche, pero Víctor pide té.

Museo. La niña le cuenta a Víctor sobre Wawel, la ciudad donde está enterrada la reina Jadwiga. Ella era la patrona de la universidad, y los estudiantes todavía le escriben notas para aprobar el examen. Gelya también escribió. Caminan por el museo, escondiéndose detrás de las estatuas, besándose.

Dormitorio. Gelya hace peinados, esperando a Víctor. él es tarde Es posible que no tengan tiempo para recibir el Año Nuevo con amigos. Víctor trajo zapatos como regalo. Gelya da un empate, se va por un minuto. Cuando regresa, Víctor está dormido. Gelya apaga la luz grande, se sienta enfrente. El reloj marca las doce, luego la una. Víctor abrió los ojos y habiendo entendido todo, pide perdón, estaba descargando los carros, ganando dinero para un regalo. La niña no está enojada, beben vino, bailan. La heroína canta una alegre canción polaca antigua. Víctor sueña que se casaría con él, no tendría miedo de nada y sería feliz. Pronto Gelya cuenta la noticia: según la nueva ley, los matrimonios con extranjeros están prohibidos. El joven promete inventar algo, pero falla. Se va a Krasnodar.

han pasado 10 años Víctor en Varsovia. Se encuentra con Gelena, le dice que se convirtió en científico, defendió su tesis. Están sentados en un restaurante desde donde se ve toda Varsovia. Víctor dice que está casado. Y está casada con un crítico musical. Se le pide a Helena que cante. Ella canta la canción que cantó hace 10 años en la víspera de Año Nuevo. Ella, al llegar a Wawel, le escribe una nota a la reina Jadwiga para que le devuelva a Víctor. Y también se acuerda de todo, pero te tienes que ir. Gel no lo deja entrar, diciendo: te irás ahora y nunca los volverás a encontrar. Llamando a Sokhachev - está cerca. Volverá por la mañana. Pero no puede." Ella recuerda cómo él se rió de sus miedos. Así pasó la vida - fue la respuesta. Helena entendió todo y se fue.

Después de otros 10 años, se conocieron en Moscú en su concierto. Durante el intermedio, Víctor se acercó a ella. Está tranquila, incluso se alegra de la llegada. Le está yendo bien, es un Ph.D. Viaje de negocios. Separado de su esposa. Helena también rompió con un marido y con el segundo. Ella es una buena cantante. De repente se da cuenta de que ahora se están casando con extranjeros. Se recupera y se despide de Víctor. Se disculpa: dicen que molestó. Promete llamar.

Ensayo sobre literatura sobre el tema: Resumen Varsovia melodía Zorin

Otros escritos:

Royal Hunt Moscú. Principios de la primavera de 1775 Casa del conde Alexei Grigoryevich Orlov. El conde Grigory Grigoryevich Orlov, gracias al hecho de que está en el séquito de la emperatriz Catalina, que viene a Moscú, tiene la oportunidad de ver a su hermano. Encuentra a su hermano borracho y todo tipo de Read More ......
Historia de Irkutsk En uno de los sitios de construcción en Irkutsk, dos niñas trabajan en una tienda de comestibles: Valya y Larisa. Valya es cajera, tiene veinticinco años. Esta es una chica alegre que piensa poco en su comportamiento y estilo de vida, por lo que se ganó el apodo Leer más ......
Música Vladimir Nabokov es uno de los principales escritores de habla rusa del siglo XX, un maestro de la mistificación y los acertijos. En sus obras, ofrece a los lectores un acertijo tras otro. Así que la historia “Música” no es una excepción. En él, el autor pone ante los lectores uno de los principales Read More ......
Yesenin acepta la vida con sus contradicciones, disturbios, finalmente - Eso calmó, "calmó" y "dominó el alma rebelde para siempre" ("Soviet Rus'", 1924). Así, por ejemplo, en el poema “Está claro que así es para siempre…” (1925), Yesenin habla de su tranquilidad: “Es evidente que así se hace Leer más ......
House Mikhail Pryaslin vino de Moscú, se quedó allí con su hermana Tatyana. Como estar en el comunismo. La casa de campo tiene dos pisos, el departamento tiene cinco habitaciones, el auto... Llegué y comencé a esperar a los invitados de la ciudad, los hermanos Peter y Grigory. Les mostré mi nuevo hogar: aparador Leer más ......

Resumen Varsovia melodía Zorin