ফ্রান্স ফ্যাশনের বিশ্বের রাজধানী। হাউট কাউচার বা প্যারিসিয়ান ফ্যাশন সিন্ডিকেট ফ্রান্স ফ্যাশন হাউস

ফ্রান্স জার্মানির বিরুদ্ধে যুদ্ধ ঘোষণা করে 3 সেপ্টেম্বর, 1939 সালে পোল্যান্ডের মিত্র হিসাবে যুদ্ধে প্রবেশ করেছিল। তবে ১৯৪০ সালের এপ্রিল পর্যন্ত পশ্চিম ফ্রন্টে কোনও সক্রিয় শত্রুতা ছিল না - তথাকথিত "অদ্ভুত যুদ্ধ" স্থায়ী হয়েছিল। 1940 সালের এপ্রিলে জার্মান সেনারা ডেনমার্ক দখল করে এবং নরওয়ে দখল করতে শুরু করে এবং 10 মে তারা অপ্রত্যাশিতভাবে বেলজিয়াম, নেদারল্যান্ডস এবং লাক্সেমবার্গ আক্রমণ করেছিল। উত্তর থেকে ফ্রান্সের ("মাগিনোট লাইন") রক্ষিত সীমানাটি অতিক্রম করে জার্মানরা 14 জুন প্যারিস দখল করেছিল। ১৯২৪ সালের ২২ শে জুন আত্মসমর্পনের পরে, ফ্রান্সকে দুটি অঞ্চলে বিভক্ত করা হয়েছিল: অধিকৃত এবং মুক্ত, যেখানে ভূখণ্ড কর্তৃপক্ষকে সহযোগিতা করে ভিকি সরকার আনুষ্ঠানিকভাবে ক্ষমতা প্রয়োগ করেছিল। 1942 সালের মে মাসে, জার্মান সেনাবাহিনী সীমানা রেখাটি অতিক্রম করে ফ্রি অঞ্চলটি দখল করে।

"অদ্ভুত যুদ্ধ" এর সময় প্রায় সমস্ত ফ্যাশন হাউসগুলি কাজ চালিয়ে যায় (1939 সালে কেবল সি চ্যানেল এবং এম ভিওন তাদের ফ্যাশন হাউসগুলি বন্ধ করে দিয়েছিল)। ফরাসী কৌতুরিয়ার সংগ্রহগুলি ছিল অমিতব্যয়ী মডেল, মূলত যুক্তরাষ্ট্রে রফতানির উদ্দেশ্যে। প্রিয় রঙগুলি ছিল ফ্রান্সের জাতীয় রঙ - লাল, সাদা এবং নীল। উদাহরণস্বরূপ, ই। শিয়াপ্যারেলি "বিদেশী লেজিন রেড" এবং "ম্যাগিনোট লাইন ব্লু" রঙের সেট উপস্থাপন করলেন। কৌতুরিয়ার বোমা আশ্রয়কেন্দ্রগুলির জন্য বিশেষ ওভারলস সরবরাহ করেছিল (আর পিগুয়েট,

চিত্র: 5.2।

ই। শিয়াপ্যারেলি) (চিত্র 5.2)। ১৯৪০ সালের মে মাসে, জার্মানদের আগমনের প্রত্যাশায় আতঙ্কের সময় অনেকগুলি ফ্যাশন হাউস প্যারিস ছেড়ে চলে যায়: কিছু ফ্রান্সের দক্ষিণে লন্ডনে গিয়েছিল ("চ্যালিজ ক্রিড" এবং "এডওয়ার্ড মলিনিক্স"), অন্যরা যুক্তরাষ্ট্রে চলে যায় ("মাইনবুশ",

"জ্যাক আইমে", "চার্লস জেমস")।

ই। শিয়াপ্রেলিও চলে গেলেন, যার যুক্তরাষ্ট্রে বক্তৃতা দেওয়ার চুক্তি ছিল, তবে তার ফ্যাশন হাউসটি প্যারিসেই থেকে যায়। ইহুদি নির্মাতারা নিস বা যুক্তরাষ্ট্রে চলে গেছে। অন্যান্য ফ্যাশন হাউসগুলি (ম্যাগি রাফ, লুসিয়ান লেলং, পাউকিন, জিন পাতো, মার্সেল রোচা, নিনা রিকি, জ্যাক ফ্যাথ, ক্রিস্টোবাল বালেনসিগা, ওয়ার্থ) প্রথম স্থানান্তরিত হয়েছে বাইয়ারিটজ এবং লিয়ন। তবে ১৯৩36 থেকে ১৯৪6 সাল অবধি এল লেলং হউটে কাউচারের সিন্ডিকেটের সভাপতি ছিলেন, তিনি "শয়তানের মুখে" বলেছিলেন যেহেতু তিনি হাট কৌটার সংরক্ষণের জন্য জার্মান কর্তৃপক্ষের সাথে লড়াই করতে হয়েছিল বলে দখল করা প্যারিসে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ফ্রান্সে.

হিটলারের পরিকল্পনা অনুসারে, প্যারিসের কাউচার বাড়িগুলি তৃতীয় রীকের রাজধানী ফ্যাশনের রাজধানী হওয়ার জন্য বার্লিন বা ভিয়েনায় চলে যেতে হবে। হাওট কাউচার সিন্ডিকেট অফিসের জার্মান কর্তৃপক্ষ মডেল রফতানি সংক্রান্ত সমস্ত নথি জব্দ করেছে। তবে এল লেলং দখল কর্তৃপক্ষকে বোঝাতে সক্ষম হন যে উচ্চ ফ্যাশন কেবল প্যারিসে থাকতে পারে, এটি অন্তর্বাস, জুতা, গহনা, টুপি, গ্লোভস, জরি, ব্যাগ, বাকল, বোতাম ইত্যাদি সরবরাহকারীদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত associated যার 16 টি শতাব্দী থেকে বিদ্যমান। এটি প্যারিসের ৯২ টি ফ্যাশন হাউস এবং জার্মানির জার্মান কারখানায় বাধ্যতামূলক শ্রম থেকে ১১২,০০০ দক্ষ শ্রমিককে সহায়তা করেছিল। এল শেলং যেহেতু হাট কৌচার ঘরগুলির জন্য কুপন ব্যবস্থা ছাড়াও উপকরণ ক্রয়ের জন্য কিছু ছাড় এবং মডেল বিক্রির অধিকার অর্জন করেছিল, যুদ্ধের সময় গ্রাহকদের সংখ্যা হ্রাস পায়নি। নতুন ক্লায়েন্টরা ছিলেন মধ্যবিত্ত এবং কালোবাজারের ব্যক্তিত্ব, সেইসাথে জার্মান অফিসাররা যারা তাদের স্ত্রী এবং উপপত্নীদের জন্য প্যারিসিয়ান মডেল কিনেছিলেন। সংগ্রহ যুদ্ধের আগের তুলনায় অনেক ছোট হয়ে গেছে (কেবল 100 টি মডেল তৈরি করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল); তদ্ব্যতীত, জার্মান কর্তৃপক্ষগুলি একটি মডেলটিতে ব্যবহৃত হতে পারে এমন পরিমাণে ফ্যাব্রিকের পরিমাণ সীমিত করে। জার্মান সামরিক ইউনিফর্মগুলির সাথে সাদৃশ্য এমন মডেলগুলি সেলাই সম্ভব ছিল না। 1942 সালে, লেলং লিয়নে শো অনুষ্ঠানের সিদ্ধান্ত নিয়েছে, যেখানে অন্যান্য দেশের ক্লাসিকরা - ইতালীয়, সুইস এবং স্পেনিয়ার্ডরা আসতে পারে could

1942 সালে, প্যারিসে ম্যাডাম গ্রস নামে একটি নতুন হাউট কাউচার হাউস খোলা হয়েছিল। এর নির্মাতা হলেন জার্মেই ক্রেবস, যিনি 1940 সালে বাড়ি "অ্যালাইক" বন্ধ হওয়ার পরে কোনও কাজ ছাড়াই চলে যান। ১৯৪০ সালের মে মাসে স্বামী ও কন্যা নিয়ে ফ্রান্সের দক্ষিণে প্যারিস থেকে পালিয়ে যাওয়ার পরে, তিনি কোনও জীবিকা নির্বাহ করেন না, তাই তিনি অধিষ্ঠিত প্যারিসে ফিরে আসার (তিনি ইহুদি ছিলেন) সাহসী সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং ছদ্মনামের নাম হিসাবে এটি একটি নতুন ব্যবসা শুরু করেছিলেন। তার স্বামী, রাশিয়ান শিল্পী সের্গেই চেরেভকভ তাঁর চিত্রগুলিতে স্বাক্ষর করেছিলেন - "গ্রে"। হাউস অফ ম্যাডাম গ্রি, এর পূর্বসূর অ্যালেক্সের মতো ফরাসি ক্লায়েন্টদের কাছে জনপ্রিয় দৃষ্টিনন্দন পোষাক সরবরাহ করেছিলেন। তার ঝুঁকিপূর্ণ অবস্থান সত্ত্বেও, ম্যাডাম গ্রে দখলদারদের সাথে তীব্র আচরণ করেছিলেন - তিনি জার্মান অফিসারদের উপপত্নীদের সেবা দিতে অস্বীকার করেছিলেন। যখন তাকে জার্মান অফিসারদের জন্য একটি অনুষ্ঠান করতে বাধ্য করা হয়েছিল, তিনি কেবলমাত্র নীল, লাল এবং সাদা, ফ্রান্সের জাতীয় রঙের তিনটি রঙের পোশাক দেখিয়েছিলেন। ফলস্বরূপ, গৃহসজ্জার সীমা অতিক্রম করার জন্য কর্তৃপক্ষ কর্তৃক হাউজ "ম্যাডাম গ্রে" বন্ধ ছিল। তারপরে ম্যাডাম গ্রের সংগ্রহ অন্যান্য ফ্যাশন হাউসে সমাপ্ত হয়েছিল। তিনি যখন ফ্যাশন হাউসটির ভবনের উপরে লিয়নস রেশমের একটি বিশাল ত্রিঙ্গা পতাকা ঝুলিয়েছিলেন, তখন এটি আবার বন্ধ হয়ে যায় এবং তাকে গ্রেপ্তারের হুমকির কারণে তাকে নিজেই পিরিনিজের কাছে পালাতে হয়েছিল। ম্যাডাম গ্রে 1945 সালে প্যারিসে ফিরে এসেছিলেন।

দখল কর্তৃপক্ষ ফ্রান্সে ফ্যাব্রিক এবং পোশাকের জন্য খাদ্য রেশনিং এবং কার্ড চালু করেছিল (1941 সালের জুলাই)। 1941 সালের ফেব্রুয়ারিতে, সেলাইয়ের উদ্যোগগুলিতে ফ্যাব্রিকের ব্যবহার নিয়ন্ত্রণের জন্য প্রথম পদক্ষেপ গ্রহণ করা হয়েছিল, 1942 এপ্রিল - পোশাক উত্পাদনে উপকরণগুলির ব্যবহার হ্রাস করার ব্যবস্থা: স্কার্টের দৈর্ঘ্য এবং ট্রাউজারগুলির প্রস্থ সীমাবদ্ধ ছিল, অপ্রয়োজনীয় বিবরণ নিষিদ্ধ ছিল (উদাহরণস্বরূপ, ট্রাউজারের উপর কাফ) ... জার্মান কর্তৃপক্ষ ফরাসি কারখানাগুলি থেকে উপকরণগুলির মজুদ বাজেয়াপ্ত করে জার্মানি প্রেরণ করে বা তাদেরকে জার্মান সামরিক আদেশের জন্য বাধ্য করতে বাধ্য করে। জুতাগুলির জন্য চামড়া নিয়ে পরিস্থিতি বিশেষত খারাপ ছিল, প্রায় সবগুলিই সামরিক উদ্দেশ্যে বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল। নাগরিক জনগোষ্ঠীর জন্য পাদুকাগুলি সেলাই করার জন্য কার্যত কিছুই ছিল না - পুরানো গাড়ির টায়ার, রাবার, সেলোফেন, অনুভূত এবং শণ এবং রাফিয়া দিয়ে তৈরি দড়ি ব্যবহৃত হত। অনেক লোক ফ্রান্সের traditionalতিহ্যবাহী কৃষক জুতা - কাঠের ক্লোগগুলি স্মরণ করে এবং তাদের উত্পাদনকে দক্ষ করে তোলে। ফ্যাশনের মহিলারা তাদের জন্য উঁচু কাঠের বা কর্ক সোলগুলি (প্ল্যাটফর্ম বা ওয়েজ হিল) দিয়ে জুতা তৈরি করে।

হানাদারদের প্রতিরোধের এক ধরণের ফ্যাশন ফরাসি মহিলাদের হয়ে উঠেছে। কর্তৃপক্ষ সংরক্ষণের আহ্বান জানিয়েছিল - ফরাসিরা যতটা সম্ভব ফ্যাব্রিক ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিল যাতে জার্মানরা কম পায়। ভিচির সরকার বিনয়ী শোক প্রকাশের আহ্বান জানিয়েছিল - ফরাসি মহিলারা তাদের মাথায় ফ্যাব্রিক এবং টিউলে, পালক এবং কাঠের ছাঁটাই, নিউজপ্রিন্ট এবং কার্ডবোর্ডের তৈরি কল্পনাবিহীন কাঠামো পরেছিলেন। 1942 সালে, অমিতব্যয়ী টুপিগুলি আরও ব্যবহারিক এবং আরামদায়ক পাগড়ি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। যুদ্ধের সময়, প্যারিসের মহিলারা বিশ্বের সর্বাপেক্ষা মার্জিত, আনন্দময় এবং উদ্ভাবক মহিলা হিসাবে তাদের মর্যাদা নিশ্চিত করেছিলেন, আক্ষরিক অর্থে বাড়াবাড়ি পোষাক তৈরি করে না এবং উজ্জ্বল প্রসাধনী ব্যবহার করে (উদাহরণস্বরূপ, কোনও ফার্মাসিতে কেনা যেতে পারে)। হাউট কৌচার মডেলগুলি এই স্বতঃস্ফূর্ত ফ্যাশনের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল। যুদ্ধের সময় ফরাসি ফ্যাশন হাউসগুলির অবজ্ঞাপূর্ণ অমিতব্যয়ী স্টাইল হানাদারদের একধরণের নৈতিক তীব্র প্রত্যাশা ছিল। প্যারিসের কৌতুরিয়েরা উজ্জ্বল রঙগুলিতে নিষিদ্ধ সিল্ক এবং ভিসকোস থেকে বিশাল কাঁধ এবং ড্রিপারি সহ মডেলগুলি তৈরি করেছিল, জটিল জগতে পাগড়ি (উদাহরণস্বরূপ, বিখ্যাত মিলিনার পাউলেটগুলির মডেল)। ফ্যাশন হাউসগুলি "কৃষক" শৈলীতে মধ্যযুগীয় এবং লাতিন আমেরিকান উদ্দেশ্যগুলি (হাউস "পাকেন") দিয়েছিল offered সবচেয়ে উচ্ছৃঙ্খল ছিল ই। শিয়াপ্যারেলির মডেলগুলি। উদাহরণস্বরূপ, ১৯৩৯ সালে তিনি এস লেটার (প্রথম লোগো বোতাম) সহ বোতামগুলির সাথে একটি কোট প্রস্তাব করেছিলেন।

1944 সালের জুনে নর্ম্যান্ডিতে মিত্র অ্যাংলো-আমেরিকান সেনাদের অবতরণ শুরু হয়েছিল - আগস্টে তারা প্রতিরোধ সেনাবাহিনীর সাথে মিলে প্যারিসকে স্বাধীন করেছিল। মুক্তিযুদ্ধের পরবর্তী ফ্যাশন যুদ্ধকালীন শৈলীর বিকাশ অব্যাহত রেখেছে, তবে স্কার্টগুলি আরও খাটো, কাঁধে প্রশস্ত এবং চুলের স্টাইল এবং পাগড়ি লম্বা হয়ে উঠেছে। দেশপ্রেমিক মোটিফগুলি ফ্যাশনে এসেছিল - ত্রিকোণ ফুলের ফিতে, তিন রঙের সূচিকর্ম এবং ফিতা রোসেটস, ফ্রিগিয়ান ক্যাপের মতো একটি উচ্চ মুকুটযুক্ত টুপি - প্রজাতন্ত্রের প্রতীকগুলির মধ্যে একটি।

মুক্তিযুদ্ধের পরে, "ভোগ" পত্রিকাটি আবার প্রকাশিত হতে শুরু করে, যা দখলের সময় প্রকাশিত হয় নি। যুদ্ধের সময় ফরাসি ফ্যাশন ম্যাগাজিনগুলি ফটোগ্রাফ মুদ্রণ করেনি (পর্যাপ্ত ফিল্ম এবং রিজেন্টস ছিল না) - কেবল হাতে আঁকা চিত্রণ।

কসমোপলিটন হাই-এন্ড ফ্যাশন সোসাইটি এই দিনগুলিতে নিউ ইয়র্ক, লন্ডন, মিলান এবং প্যারিসের মধ্যে চলছে। ডোনা করণ, অস্কার ডি লা রেন্টা, ভিভিয়েন ওয়েস্টউড, ভ্যালেন্টিনো, ভার্সেস, চ্যানেল, ডায়ার এবং অন্যান্যরা ফ্যাশন এবং বিলাসিতার সত্যিকারের মন্দির তৈরি করেছেন। যেখানে চূড়ান্ত ডিগ্রি বিলাসিতা, সীমাবদ্ধ নয় এমন মহিলার পক্ষে যে সামর্থ্য রয়েছে - কোনও চলচ্চিত্র তারকা, রাজকন্যা, সুপার মডেল, শীর্ষ পরিচালক বা খুব ধনী ব্যক্তির স্ত্রী? উত্তরটি সুস্পষ্ট - উচ্চ ফ্যাশন।

ফরাসি ভাষায় হাউট কাউচার বা "হাউট কাউচার" অর্থ ফ্যাশন হাউসগুলির সর্বাধিক একচেটিয়া সৃষ্টি। যাইহোক, প্রতিটি ফ্যাশন হাউস হাট কৌচার তৈরি করে না। সাধারণত এই ধরনের পোশাকগুলি সর্বাধিক বিশিষ্ট ডিজাইনাররা তৈরি করেন - এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রে তারা নির্দিষ্ট গ্রাহকদের জন্য এগুলি তৈরি করে। বেশিরভাগ হাট কৌচার ঘরগুলি বছরে প্রায় দেড় হাজার পোশাক তৈরি করে।

উচ্চ ফ্যাশন সংগ্রহ থেকে প্রতিটি টুকরা গ্রাহকের পরিমাপ অনুযায়ী হাতে সেলাই করা হয়। অতএব, হিউট সিউচারের পোশাকটি সর্বদা পুরোপুরি ফিট করে এবং কিংবদন্তি বালেনসিগা (1895-1972) এর মতো দুর্দান্ত কৌতুরিয়ররা এমনকি কাটের জন্য চিত্রটির অনুপাতকে রূপান্তর করতে পারে।

হাউট কৌচার ক্লায়েন্টেলরা আশ্বাস দিতে পারে যে তারা একই পোশাকে কারও সাথে দেখা করবে না। শিল্পের অনুরূপ হউটে কাউচার আন্তর্জাতিক ফ্যাশনের সর্বোচ্চ ফর্ম। হাউট কৌচার স্রষ্টা তাদের ধারণাগুলি একটি নির্দিষ্ট গ্রাহকের প্রয়োজনীয়তার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারেন। যাইহোক, হাট কৌচার ঘরগুলির ক্লায়েন্টদের প্রায়শই ব্যক্তিগতভাবে সেলিব্রিটি কৌতুরিয়ারদের সাথে দেখা করার সুযোগ থাকে এবং বছরে দু'বার অনুষ্ঠিত প্যারিস ফ্যাশন সপ্তাহের দর্শকদের উপস্থিতিতে আমন্ত্রণও পাওয়া যায় - জানুয়ারী ও জুলাই মাসে।

প্যারিস - উচ্চ ফ্যাশন কেন্দ্র

রাজা লুই চতুর্দশ এর অমিতব্যয়ী আদালত থেকে, ফরাসী ফ্যাশন প্রবণতা বাকি ইউরোপের ফোকাস ছিল। পরে, আঠার শতাব্দীতে, রোজা বার্টিন বিখ্যাত ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার হিসাবে বিবেচিত রানির মিলিনার মেরি অ্যান্টয়েনেটের দরবারে "ফ্যাশন মন্ত্রী" হয়েছিলেন। সেই থেকে প্যারিসের পোশাকগুলি লন্ডন, ভেনিস, ভিয়েনা, সেন্ট পিটার্সবার্গে এবং কনস্টান্টিনোপলে প্রদর্শিত হতে শুরু করে। অবিসংবাদিত প্যারিসিয়ান কমনীয়তা বিশ্বজুড়ে ফরাসি ফ্যাশনের সুনাম তৈরি করেছে। আমরা জানি যে উচ্চ ফ্যাশন এর উত্থান 19 শতকে হয়েছিল। "হাউট সিউচার" এর জনক ছিলেন চার্লস ফ্রেডেরিক ওয়ার্থ, যাকে প্রথম আধুনিক কৌতুরিয়ার হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তিনি ১৮৮৮ সালে তার ফ্যাশন হাউসটি খোলেন এবং লাইভ মডেলগুলিতে পোশাক প্রদর্শন করার মতো বেশ কয়েকটি উদ্ভাবনী চালু করেন। তাঁর ক্লায়েন্টরা ছিলেন সম্রাজ্ঞী ইউজেনি (শেষ ফরাসী সম্রাট তৃতীয় নেপোলিয়নের স্ত্রী) এবং প্রিন্সেস মেটার্নিচ (অস্ট্রিয়ান কূটনীতিক মেটেরনিচের স্ত্রী)।

তবে, ওয়ার্থ কেবল প্রথম ফ্যাশন শো নিয়ে আসে নি। তিনি এবং তাঁর ছেলেরা 1868 সালে প্যারিসের হাট কৌচার সিন্ডিকেট প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, হাউট কৌচার ঘরগুলির একটি সমিতি যা ফ্যাশন ডিজাইনারদের কৌতুরিয়ার খেতাব নিয়ে গর্ব করার জন্য কোন মানদণ্ড অনুসরণ করতে হবে তা নির্ধারণ করে। আজকাল, হাট কাউউটর শব্দটি ফ্রেঞ্চ কর্তৃপক্ষ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয় এবং এর বেশ কয়েকটি সুনির্দিষ্ট মানদণ্ড রয়েছে। অতএব, কেবল ফ্যাশন হাউসগুলির একটি সংকীর্ণ চেনাশোনাটিকে হাট কাউচার ঘর বলা যেতে পারে। প্রতি বছর তাদের তালিকা প্যারিসিয়ান হাট কাউচার সিন্ডিকেট দ্বারা নির্ধারিত হয়।

হাট সিউচার হিসাবে বিবেচনা করার জন্য, একটি ফ্যাশন হাউসে কমপক্ষে বিশ জনের কর্মী থাকতে হবে। তাকে অবশ্যই প্যারিসে বছরে দু'বার ন্যূনতম পঁচিশটি জাতীয় সংগ্রহের সংবাদ সংগ্রহের সামনে উপস্থাপন করতে হবে। অধিকন্তু, সংগ্রহে দিনের সময় এবং সন্ধ্যা উভয় পোশাকের আইটেম থাকতে হবে। স্পষ্টতই, এই সমস্ত মানদণ্ডগুলি পূরণ করা এবং বজায় রাখা একটি হাট সিউচার ঘর তৈরি করা খুব মর্যাদাপূর্ণ, তবে খুব কঠিন।

হাট কৌচারকে কী অনন্য করে তোলে

হাউট কৌচার হাউসের ক্লায়েন্ট কারা? হাউট কৌচার ঘরগুলি খুব কমই তাদের ক্লায়েন্টদের সম্পর্কে কথা বলে, যা বেশ ন্যায্য। তবে আমরা জানি যে অতীতে তাদের ক্লায়েন্টরা দুর্দান্ত চলচ্চিত্রের যুগের তারা ছিলেন: মারলিন ডায়েট্রিচ, অড্রে হেপবার্ন, রোমি স্নাইডার, গ্রেটা গার্বো, ব্রিজিট বারদোট এবং এলিজাবেথ টেলর। পাশাপাশি রাজপরিবারের সদস্যরা - গ্রেস কেলি, মোনাকোর প্রিন্সেস, বেলজিয়ামের কুইন্স, ডেনমার্ক, স্পেন এবং থাইল্যান্ড, আরব রাজকন্যারা - তালিকাটি খুব দীর্ঘ। আজকাল, ফ্যাশন হাউসগুলির ক্লায়েন্টেলগুলি ম্যাডোনা বা জেনিফার লোপেজের মতো পপ তারকাদের পাশাপাশি ওনাসিস, গেট্টি, থাইসেন, রথচাইল্ডসের মতো শিল্প ও আর্থিক সাম্রাজ্যের মহিলাগুলি দ্বারা পরিপূর্ণ হয়।

এছাড়াও একটি প্রতিক্রিয়া রয়েছে - হিউট সিউচার পোশাকগুলিতে একজন মহিলা সত্যই গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তির মতো বোধ করে। শীর্ষ পরিচালনাকারী, মহিলা রাজনীতিবিদ এবং অন্যান্য গুরুতর মহিলাদের জন্য মার্জিত এবং ব্যক্তিত্বপূর্ণ দেখা যেমন গুরুত্বপূর্ণ তেমনি ভাল এবং আত্মবিশ্বাসী বোধ করাও গুরুত্বপূর্ণ। এবং নিখুঁতভাবে তৈরি পোশাকগুলির চেয়ে আত্মবিশ্বাসের পক্ষে এর চেয়ে ভাল আর কী হতে পারে, শীর্ষ ডিজাইনারের একজনের কাজ?

অনুশীলনে উচ্চ ফ্যাশন

প্রতিটি টুকরো টুকরো তৈরির জন্য অনেক কাজ লাগে takes উদাহরণস্বরূপ, একটি দিনের স্যুট সেলাই করতে একশ থেকে একশত পঞ্চাশ ঘন্টা কাজ লাগে এবং সান্ধ্যকালীন পোশাক এমব্রয়ডারি এক হাজার ঘন্টা সময় নিতে পারে। পোশাক তৈরির প্রক্রিয়াটি একটি আসল শিল্পে পরিণত হয়। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, চ্যানেল বাড়ির কৌতুরিয়র কার্ল লেগারফেল্ড প্রথমে একটি স্কেচ আঁকে, তারপরে নিদর্শনগুলি তৈরি করা হয়, যার মতে, প্রথমে পোশাক (টয়লেট) এর একটি রুক্ষ সংস্করণ একটি সাধারণ ফ্যাব্রিক থেকে সেলাই করা হয়, এবং কেবলমাত্র আসল পোশাক তৈরি হওয়ার পরে, এবং কমপক্ষে দুটি জিনিসপত্র বাহিত হয়। নিয়মিত গ্রাহকদের জন্য, চ্যানেল পরিমাপের জন্য বিশেষভাবে তৈরি ব্যক্তিগতকৃত পুণ্যাদি রাখে।

আজকের সফল মহিলা সবচেয়ে বিলাসবহুল ফ্যাশনে ফিরে যাওয়ার অনেক কারণ রয়েছে many প্রকৃতপক্ষে, জীবনের অনেকগুলি বিশেষ অনুষ্ঠান রয়েছে যার জন্য হাট সিটারের পোশাক উপযুক্ত: বিবাহ, বার্ষিকী, পুরষ্কার প্রাপ্তি, একটি থিয়েটারের প্রিমিয়ার, একটি বল, সরকারী ইভেন্টগুলিতে অংশ নেওয়া ইত্যাদি on

আধুনিক ফরাসি দুর্দান্ত ফ্যাশন হাউস

ডাচেস অফ উইন্ডসর, মিসেস ওয়ালিস সিম্পসন, ১৯৩ Ed সালে কিং এডওয়ার্ড অষ্টমকে ফ্রেঞ্চ ফ্যাশন হাউজ মাইনবোচারের পোশাকে বিয়ে করেছিলেন। স্প্যানিশ রাজকন্যা আলকানতারা বিয়েতে ল্যানভিন পোশাক পরেছিলেন। বেলজিয়ামের রানী ফাবিওলার বিবাহের পোশাকটি ১৯60০ সালে বালেন্সিয়াগা তৈরি করেছিলেন Man অনেক মনোরম ফ্যাশন ডিজাইনার যেমন মনবোকার, পল পাইরেট, ম্যাডেলাইন ভায়োন, রবার পাইগ, এলসা শিয়াপ্রেলি এবং অন্যান্য ইতিমধ্যে এই দুনিয়া ছেড়ে চলে গিয়েছেন। বালেনসিগা, নিনা রিকি, প্যাকো রাবনে, টেড লাপিডাস এবং থিয়েরি মুগ্লারের মতো অন্যান্যরা হাট কৌচার থেকে অবসর নিয়েছেন। তবে অন্যান্য দুর্দান্ত বাড়িগুলি যেমন চ্যানেল, ডায়ার, গিভঞ্চি এবং জিন পল গালটিয়ার অবিরত রয়েছে এবং বর্ধমান হয়।

ফ্রান্স এমন এক দেশ যা যথাযথভাবে এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বিশ্ব ফ্যাশনের ট্রেন্ডসেটর হিসাবে বিবেচিত হয়। যাদের পক্ষে চটকদার এবং স্বাদ সহ, কোনও শূন্য বাক্যাংশ নয়, তারা প্রথমে ফ্রান্সের ফ্যাশনের দিকে তাকান, সমস্ত ফ্যাশনেবল প্যারিসিয়ান বিধি অনুসরণ করে। ফরাসী ফ্যাশনে কোনও বিশেষত্ব আছে? ফরাসি ফ্যাশন কত দিন ধরে বিশ্বব্যাপী ফ্যাশন শিল্পে প্রাধান্য পেয়েছে? এই প্রশ্নগুলিতে মনোনিবেশ করা এবং তাদের বিস্তারিতভাবে উত্তর দেওয়া মূল্যবান।

ফরাসি ফ্যাশনের ইতিহাস

"ফ্যাশন" ধারণাটি ফ্রান্সের সাথে লুই চতুর্থের শাসনামলের সাথে সম্পর্কিত, যখন দেশটি শাসক ক্ষমতার নিয়ন্ত্রণাধীন, দ্রুত শিল্প শিল্পের বিকাশ শুরু করেছিল। এই ক্ষেত্রে ফরাসি রাজদরবার ইউরোপীয় বারোক শৈলীতে একটি ট্রেন্ডসেটর হিসাবে বিবেচিত হতে শুরু করে, এটি রেশম ফ্যাব্রিক এবং জরি উত্পাদন দ্বারা সম্ভব হয়েছিল। উজ্জ্বল সজ্জা এবং বিস্তৃত ড্রপারিজ দ্বারা পরিপূরক বিলাসবহুল জরি এবং সিল্কের পোশাকগুলি আড়ম্বরপূর্ণ এবং সম্পদের বৈশিষ্ট্য ছিল।

পরবর্তী সময়ে, ফরাসী ফ্যাশন বিংশ শতাব্দীতে মহিলাদের পোশাকের মধ্যে পুরুষদের পোশাক প্রবর্তন করে সত্যই বিপ্লবী হয়ে ওঠে: ট্রাউজার্স, জ্যাকেট, ফর্মাল শার্ট এবং এমনকি বন্ধনগুলি। রোমান্টিকতা থেকে আধুনিকতাবাদ পর্যন্ত এমন সাহসী বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন, সমস্ত মহিলার ফ্যাশনকে একটি নতুন পথ অনুসরণ করতে বাধ্য করেছেন, এমনকি সবার কাছে পরিচিত, এমনকি ফ্যাশন থেকে অনেক দূরের মানুষ, ফরাসী মহিলা কোকো চ্যানেল।

কোকো খাল

প্রায় প্রতিটি আধুনিক মহিলার ট্রাউজার, একটি জ্যাকেট এবং একটি কালো পোশাক একটি পোশাক আছে - চ্যানেলের সর্বাধিক সৃজনশীল সন্ধান। তার নামের কম বিখ্যাত ফ্যাশন আনুষাঙ্গিকগুলি ধাতব গহনা এবং একটি শৃঙ্খলেতে বিখ্যাত কুইলেটেড হ্যান্ডব্যাগ নেই। আইকনিক চ্যানেল পারফিউমের ক্ষেত্রেও একই কথা বলা যেতে পারে।

কোকো চ্যানেল দীর্ঘ চলে গেছে তবে তার ব্যবসা চলছে, এবং তার নামে নামকৃত ফ্যাশন হাউসটি ফ্যাশন শিল্পের ফরাসি ফ্যাশন সপ্তাহে অংশ নেওয়া অন্যতম প্রধান বাড়ি হিসাবে বিবেচিত হতে থাকে। কোকো নিজেকে এখনও অনুকরণ করা হচ্ছে, তিনি উদ্ধৃত এবং অনুপ্রাণিত হয়েছেন, যা সম্পূর্ণ ন্যায়সঙ্গত, কারণ এই দুর্দান্ত মহিলাটি 20 শতকের এত দৃ bold়তার সাথে এবং অপরিবর্তনীয়ভাবে ফ্যাশন হাউস চ্যানেলের প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, মহিলাদের ফ্যাশনে সম্পূর্ণ নতুন চিত্র প্রবর্তন করেছিলেন। পুরুষদের পোশাক থেকে ট্রাউজার এবং অন্যান্য আরামদায়ক জিনিসগুলি ছাড়াও প্রায় কোনও মহিলার জন্য সার্বজনীন এবং সাশ্রয়ী মূল্যের কালো পোশাক ছাড়াও, এটি চ্যানেল যে আমরা ছোট টুপি, ট্যুইড স্যুটস, বিজোটারির ফ্যাশনে উপস্থিত চেহারা এবং অবিচ্ছিন্ন উপস্থিতি, গয়নাগুলির একটি স্বতন্ত্র ফ্যাশনেবল এবং মর্যাদাপূর্ণ দুনিয়া হিসাবে toণী ট্যানিং জন্য ফ্যাশন।

ডায়ার

আরেক বিখ্যাত ফরাসি ডিজাইনার হলেন ক্রিশ্চিয়ান ডায়ার। অন্যতম বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনার যিনি নতুন ধনুকের স্টাইলে মেয়েলি গাউন নিয়ে এসেছিলেন এবং "ফরাসি ফ্যাশন" ধারণাটি নতুন উচ্চতায় উন্নীত করেছেন ights

ডায়ার মহিলাদের এবং তাদের যুদ্ধোত্তর মেজাজ, একটি প্রতিভাবান মাস্টারের সমস্ত প্রবৃত্তি সহ স্বপ্ন এবং আকাঙ্ক্ষাকে ধরেছিল। সেই সময়, প্যারিসের মহিলারা ইতিমধ্যে ক্রপড কড়া স্কার্ট, ট্রাউজার এবং প্রায় পুরুষদের জ্যাকেট নিয়ে ক্লান্ত ছিল, তাই ডায়ারের সুপার-মেয়েলি সংগ্রহটি উত্সাহ এবং আনন্দের সাথে স্বাগত জানানো হয়েছিল। উজ্জ্বল রঙ, বিলাসবহুল কাপড়, গোড়ালি দৈর্ঘ্যের স্কার্ট (বক্রতা বা সোজা), ছোট গোলাকার কাঁধ, আঁট কোমর - এই নতুন সংগ্রহে সমস্ত কিছু চিরাচরিত feতিহ্যবাহী নারীত্বের আকর্ষণ সম্পর্কে চিৎকার করেছিল। এটি ছিল একটি নতুন ফরাসি ফ্যাশন, যা শীঘ্রই বিশ্বব্যাপী হয়ে ওঠে।

ইয়ভেস সেন্ট লরেন্ট

বিশ শতকের একজন শীর্ষস্থানীয় ফ্যাশন ডিজাইনারের নাম, যাকে খ্রিস্টান ডায়ার নিজেই তাঁর উত্তরসূরি হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন, চিরকালের ফ্যাশনের ইতিহাসে লিপিবদ্ধ রয়েছে।

লরেন্টের অনেকের ফ্যাশন আইডিয়া এখন ফ্যাশন ক্লাসিক। সুতরাং, ফ্যাশনিস্টদের কল্পনাটি ধরেছিল এমন মহিলাদের টুক্সিডোগুলি পরে ব্র্যান্ডের স্বাক্ষর ব্যবসায়িক কার্ডে পরিণত হয়েছিল। ইয়েভে সেন্ট লরেন্টই ছিলেন সক্রিয়ভাবে মহিলাদের ট্রাউজার স্যুট, উচ্চ-গলাযুক্ত সোয়েটার, সাফারি ধাঁচের কালো জ্যাকেট, উচ্চ বুট, নৃগোষ্ঠী - এই সমস্ত কিছুই ছাড়াই বিশ্বের যে কোনও শহর থেকে কোনও মহিলার পোশাকটি কল্পনা করা ইতিমধ্যে কঠিন।

অবশ্যই, এগুলি সমস্ত ফরাসী ফ্যাশন হাউস নয়, ফ্যাশন জগতটি অসহনীয় এবং ক্ষোভজনক গালটিয়ার, অভিনব ল্যাক্রিক্স, চিক পিয়ের কার্ডিন, হ্যান্ডব্যাগ এবং আনুষাঙ্গিকগুলির মাস্টার লুই ভিউটন, মার্জিত হুবার্ট গিভঞ্চি এবং আরও অনেক দুর্দান্ত ফ্যাশন ডিজাইনার ছাড়া অসম্পূর্ণ হবে।

সমসাময়িক তরুণ ডিজাইনার

ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রি তরুণ শিল্পীদের নাম দিয়ে বন্যা হয়েছে যারা প্রস্তুত-পরিধানের traditionalতিহ্যগত ধারণাটি আধুনিক করার চেষ্টা করছে, আজ "তরুণ ডিজাইনার" বা "আপ-এন্ড-কামিং কৌতুরিয়র" শিরোনামগুলির তেমন অর্থ নেই। কিছু ব্যক্তি এতে সফল হন। উদাহরণস্বরূপ, কে ফ্যাশন বিশ্বে স্বীকৃতি অর্জনে ভাগ্যবান, বালামাইন ফ্যাশন হাউসের theতিহ্য এবং তার নিজস্ব নতুন যুবকের স্বাদের মধ্যে দক্ষতার সাথে ভারসাম্যপূর্ণ। বালমাইন ব্র্যান্ডের প্রতিটি ফ্যাশন শো শ্রোতাদের কাছ থেকে উচ্চতর প্রশংসা করার জন্য অনুষ্ঠিত হয় এবং পশ্চিমা তারকারা নিজেরাই রুস্তান বন্ধুত্ব এবং সহযোগিতার প্রস্তাব দেন।

আর একজন সফল তরুণ ফরাসি ডিজাইনার হলেন নিকোলাস ঘেসকিয়ার, যিনি ২০১২ অবধি বালেনসিগা ফ্যাশন হাউজের আর্ট ডিরেক্টর হিসাবে কাজ করেছিলেন। ঘেসকিয়ারের সংগ্রহগুলি জ্যামিতিক আকারের সাথে মার্জিত সিলুয়েটগুলির সাথে সমৃদ্ধ, ভবিষ্যতের নকশার সাথে উদারভাবে পাকা। ২০১৩ সাল থেকে নিকোলাস ঘেসকিয়ার আরেক বিখ্যাত ব্র্যান্ড লুই ভিটনের সৃজনশীল পরিচালক হয়েছেন।

তরুণ ডিজাইনার গুইলিউম হেনরি বিশ্ব ফ্যাশনটিকে প্রায় ভুলে যাওয়া ফ্যাশন হাউস কারভেনকে স্মরণ করিয়ে দিয়েছিল, মেয়েদের তাদের জন্য একটি নতুন প্রিয় ব্র্যান্ড দিয়েছে। গুজব অনুসারে, এই ডিজাইনারকে ইতিহাসের সাথে আরও একটি বড় ফ্যাশন হাউস - নিনা রিকির হেড করার আকর্ষণীয় অফার দেওয়া হয়েছিল।

মোড ম্যাগাজিনগুলি

দূরবর্তী 18 তম শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে, এটি ফ্রান্সে ফ্যাশন এবং এর সাথে সংযুক্ত সবকিছুর মধ্যে বিশেষজ্ঞ হয়ে প্রথম পত্রিকা প্রকাশিত হতে শুরু করে। ফরাসী ফ্যাশন ম্যাগাজিনগুলিতে স্বতন্ত্র বড় মুদ্রণগুলি ছিল, জল রং দিয়ে হাতে আঁকা এবং প্রতিটি ফ্যাশনের বিশদ বিবরণ সহ ছিল।

আধুনিক চকচকে ফ্যাশনটি ফ্রেঞ্চ ফ্যাশনের প্রথম সংস্করণ থেকে শুরু হয়েছিল, যেমন ১৯১১ সালের প্যারিস-ভিত্তিক ম্যাগাজিন এল'অফিয়েল, প্রাচীনতম ফরাসি ফ্যাশন প্রকাশনা এবং আজও অব্যাহত রয়েছে। 1938 সালে, এই ম্যাগাজিনটিই পৃষ্ঠাগুলিতে রঙিন ফটোগ্রাফ সহ প্রথম ছিল।

১৯৩37 সালে, সাপ্তাহিক মেরি-ক্লেয়ার ফ্রান্সে প্রকাশিত হয়েছিল, যা সমকালীনদের কাছেও পৌঁছেছিল। এটি সেই সময়ের জন্য একটি অভিনব প্রকাশনা ছিল, কেবল বিশ্ব এবং ফরাসি ফ্যাশন কী ছিল তা নয়, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান, স্বাস্থ্য এবং সৌন্দর্যের রেসিপি সম্পর্কে, পাঠকদের চিঠিপত্র প্রকাশ এবং তাদের প্রশ্নের উত্তর, মহিলাদের জীবনের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি কভার করে ... সুতরাং, প্রকাশনাটি মহিলাদের জনপ্রিয় ম্যাগাজিনগুলির একটি বৃহত সেনাবাহিনীর প্রথমটি ছিল।

1945 সালে, ফরাসি ম্যাগাজিন এলে পাঠকদের সামনে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যার মূল বিষয়বস্তু ছিল ফ্যাশন সম্পর্কিত নিবন্ধ এবং ফটোগ্রাফ। ম্যাগাজিনের প্রথম সংখ্যা রেকর্ড সময়ে বিক্রি হয়েছিল এবং কয়েক দশক পরে এললে বিশ্বের সর্বাধিক পঠিত ম্যাগাজিন হিসাবে স্বীকৃতি পেল।

রাস্তার ফ্যাশন

ফরাসি শৈলী, যা ইতিমধ্যে কুখ্যাত হয়ে উঠেছে, এমন একটি স্বাদ যা ফরাসি ফ্যাশনিস্টদের পোশাক এবং আনুষাঙ্গিকগুলির শৈলীতে এবং পছন্দে নিজেকে প্রকাশ করে। সর্বদা, তিনি বিশেষ পরিশোধন এবং কবজ দ্বারা আলাদা ছিল।

উচ্চ ফ্যাশন ক্যাটওয়াকগুলির সান্নিধ্য অবশ্যই তার চিহ্ন ফেলেছে, তবে কেবল এই ফ্যাক্টরটিই ফরাসি রাস্তার ফ্যাশনের বিশেষ আকর্ষণকে প্রভাবিত করে না। আপাতদৃষ্টিতে অসম্পূর্ণ জিনিসগুলির সংমিশ্রণ, একটি সুরেলা এবং অ-তুচ্ছ চিত্র তৈরি করা এবং ফরাসি ফ্যাশন এবং শৈলী যাকে বলা হয় তার ভিত্তি রচনা করে Master একটি পাতলা টি-শার্ট সহ একটি উষ্ণ কোট লাগানো বা যেমন কোনও দাদির বুকের কাছ থেকে নেওয়া, প্রায় পুরুষালি ট্যুইড জ্যাকেট সহ, এবং স্বাদে আসল আনুষাঙ্গিকগুলি সহ ছবিটি সিজন করে ফরাসিরা তাদের স্বাক্ষর ফরাসি চেহারাটি বিশ্বকে দেখায়, একটি সম্পূর্ণ অনন্য ছাপ অর্জন করে।

ফরাসি মহিলারা মূলত ইউরোপীয়, তাদের বেশিরভাগই ইউরোপীয় মান এবং লিঙ্গ সমতার প্রতিশ্রুতি প্রচার করে। তারা স্বাধীন, একটি পেশা তৈরি এবং এটি তাদের উপস্থিতিকে প্রভাবিত করতে পারে না। সাধারণত ফরাসী মহিলারা হালকা, সর্বাধিক প্রাকৃতিক মেকআপ (এবং প্রায়শই এটি না করে), গণতান্ত্রিক ব্র্যান্ড এবং পোশাকের শান্ত রঙ পছন্দ করেন। খাঁটি ফরাসী মহিলার ছদ্মবেশে, লেইটমোটিফ হিসাবে সামান্য অবহেলা রয়েছে, তবে opালু নয়। এই অবহেলা কেবলমাত্র খুব সুসজ্জিত মহিলাই বহন করতে পারে যিনি তার আকর্ষণীয়তার শক্তি জানেন এবং অনস্বীকার্য স্বাদ পান। ফরাসি ফ্যাশনিস্টাকে দেখতে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হ'ল আনুষাঙ্গিক এবং বিজোটারি। মেলে সেটটি একটি নৈমিত্তিক সন্ধ্যায় পোশাক তৈরি করে। ফরাসি মহিলারা "ইতিহাসের সাথে" গহনা সম্পর্কে উদাসীন নয়, তারা কুমড়ো বাজার এবং এন্টিকের দোকানে পণ্য veুকতে পছন্দ করেন।

কীভাবে ফরাসি চেহারা তৈরি করবেন

ফরাসি শৈলী এবং অন্যদের মধ্যে প্রধান পার্থক্য হ'ল উজ্জ্বল রঙের অনুপস্থিতি এবং পোশাকগুলিতে বৈচিত্র্য। প্রোভেন্সের মহিলারা অবিস্মরণীয় ক্রিম শেড এবং কালো ক্লাসিক সহ স্নো-সাদা পোশাকের একটি দক্ষ সমন্বয় ব্যবহার করে। সুতরাং, একটি সাধারণ কালো ম্যাক্সি পোষাক, ভাল-বাছাই করা গয়না এবং চতুর বিবরণগুলির সাথে মিলিত হয়ে কোনও ফরাসি মহিলাকে সন্ধ্যার জন্য একটি আনন্দদায়ক পোশাকে পরিণত করবে।

শহিদুল সত্যিকারের ফরাসী মহিলার পোশাকের একটি বিশেষ আইটেম। লাইটওয়েট শহিদুল এবং স্কার্টগুলি সহজেই একটি মেয়েলি, কৌতুকপূর্ণ এবং একই সাথে পরিশীলিত চেহারাতে সংহত হয়। ফরাসি মহিলারা ফরাসি ফ্যাশন যে সমস্ত অফার দেয় তার সাদৃশ্য হিসাবে স্ট্রেট-কাট স্কার্ট এবং টিউলিপ স্কার্টকে বেশি পছন্দ করে।

জামাকাপড় সব থেকে দূরে; একটি চিত্র তৈরি করতে আপনি আনুষাঙ্গিকগুলি ছাড়া করতে পারবেন না। চ্যানেলের দিনগুলি থেকে, মহিলারা ঝরঝরে আকারের টুপি এবং প্রশস্ত রঙের পোশাক পরতে থাকেন। এই মরসুমে "ফেডোরা" এবং "ট্রিলবি" টুপিগুলির বিশেষত চাহিদা থাকবে।

ফরাসি মহিলারা প্রশস্ত, তবে মার্জিত শৈলীর পছন্দ করেন। ব্যাগ ব্যাগগুলি যা ডুফেল ব্যাগগুলির মতো দেখায় তাদের আগ্রহী হওয়ার সম্ভাবনা কম। দৈনন্দিন পরিধানের জন্য ক্লাসিক ক্রেতারা, বাইরে যাওয়ার জন্য একটি আকর্ষণীয় ধরণের ক্লাচ - এটি প্যারিসিয়ান মহিলার পছন্দ।

দীর্ঘ স্টাইলিশ নেকলেসগুলিও ফ্রান্স আমাদের উপস্থাপন করেছিল। তবে মনে রাখবেন যে তারা বড় স্তনযুক্ত মহিলাদের জন্য খুব উপযুক্ত নয়। বিজৌটারিতে ফরাসি শৈলীতে মূল মূল্যবান ধাতু এবং কাঠের তৈরি গহনা। তারা বেশিরভাগ চেহারা দিয়ে ভাল যায়।

ফরাসিরা আকর্ষণীয় চিত্র তৈরির শিল্পে ভার্চুওসোস। ফলস্বরূপ টুকরাটি অনেক স্তর দ্বারা গঠিত। এটি জটিল এবং সহজ উভয়ই। সংযোজনগুলি সর্বদা মালিকের চিত্রটিতে নির্বিঘ্নে কাজ করে এবং সবগুলি একসাথে চিরন্তন ফরাসি কবজির রহস্য গঠন করে। গণতন্ত্রের সাথে মিলিত এই মোহনটি ফরাসি শৈলীতে অন্যদের কাছে এত আকর্ষণীয় করে তুলেছে।

মার্চ 10, 2015 5:55 পিএম

রাশিয়ায় "হাট কাউউটর" শব্দটির উত্সটি প্রায়শই বোঝা যায় না, বরং বিভ্রান্ত হয়। প্রকৃতপক্ষে, এটি ফরাসি শব্দটির উচ্চারণ "হাউট কাউচার", যা আক্ষরিক অর্থে অনুবাদ করা হয়েছে "হাই টেইলারিং", "হাউট কৌটার", এবং রাশিয়ান কিছুতেই নয় "এলিজিভ থেকে", "স্লাভা জাইতসেভ" বা "ভার্সেস থেকে"! এখন আসুন এই ধারণার সারমর্মের দিকে ঝুঁকুন। হাউট সিউচার জামাকাপড় কেবল মার্জিত, ডিজেজিং বা হস্তনির্মিত কিছু নয় - এগুলি দৃ strictly়তার সাথে বলছেন, চাম্ব্রে সিন্ডিকেল দে লা কৌচার প্যারিসিয়েনের অন্তর্গত few কয়েকটি ফ্যাশন হাউসের মডেল।

শ্যাম্পেনের অনুরূপ একটি গল্প - যেমনটি আপনার মনে আছে, কেবল চ্যাম্পেইন অঞ্চলের ওয়াইনই ফরাসি ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ অরিজিনেশন অফ অরিজিনের (আইএনএও) সমস্ত নিয়ম মেনে চ্যাম্পেইনের মতো ডাকা এবং দামের অধিকার রয়েছে এবং ক্যালিফোর্নিয়া, কানাডা এবং রাশিয়ার অনুরূপ পানীয় চিরকাল থাকবে remain শুধু "ঝলকানো ওয়াইন"। সাধারণভাবে, হাউট কাউউটর সিন্ডিকেট হ'ল একটি খাঁটি ফরাসি ট্রেড ইউনিয়ন যা দীর্ঘদিন ধরে বিদেশীদের কাছে বন্ধ ছিল। বিশ্বব্যাপী আন্তর্জাতিক প্রভাবের সাথে - সর্বোপরি বেশ কয়েক শতাব্দী ধরে প্যারিস ফ্যাশনের রাজধানীর মর্যাদা অর্জন করেছে!

ফ্যাশন হাউসগুলি এবং সিন্ডিকেটে যোগদানের জন্য ফ্যাশন হাউসগুলি এবং এটেলিয়াররা ফরাসী আইন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয় এবং এর সদস্যদের চূড়ান্ত তালিকাটি শিল্প মন্ত্রনালয় দ্বারা অনুমোদিত হয় এমন মোটামুটি কঠোর নিয়ম by রাজ্য পর্যায়ে সবকিছুই গুরুতর। "হাউট সিউচার" লেবেলকে একচেটিয়া রেখে সিন্ডিকেট তৈরি করার পরে, ফ্রান্স তার "মানের চিহ্ন" রাখার অধিকার অর্জন করেছে এবং তদনুসারে, দামগুলিও। হাউট কৌচারের ইতিহাস (অর্থাত "হাউটে কাউচার") ইউরোপের সামাজিক ইতিহাস। আধুনিক অর্থে প্রথম কৌতুরিয়র ছিলেন ইংরেজ চার্লস ফ্রেডরিক ওয়ার্থ যিনি প্যারিসে বিশেষত সেখানে তাঁর ফ্যাশন হাউজ খোলার জন্য পাড়ি জমান।

এটি ছিল 1858 সালে। কেন তাকে প্রথম বিবেচনা করা হয়? কারণ তিনিই প্রথম তাঁর অভিজাত ক্রেতাদের কাছে ফ্যাশনের দৃষ্টিভঙ্গি নির্দেশ করেছিলেন এবং তারা তাঁর প্রশংসা করেছিলেন! তার পরে, অন্যান্য ডিজাইনাররা একই কাজ শুরু করলেন। ওয়ার্থ সর্বপ্রথম সংগ্রহগুলি seasonতুতে পৃথক করেছিলেন, প্রথম তার নামটি দিয়ে একটি ফিতা সেলাই করেছিলেন, এবং জীবন্ত মডেলগুলিতে ফ্যাশন শো প্রবর্তনকারী, গ্রাহকদের কাছে প্রস্তাবিত মিনি-পোশাকে পোশাক পরে রগ ডলগুলি প্রেরণের তত্কালীন প্রথাটি ত্যাগ করেছিলেন।

তাঁর ক্রেতারা, নয়টি রাজকীয় আদালতের মুকুটযুক্ত ব্যক্তি, বিখ্যাত অভিনেত্রী এবং তৎকালীন ধনী ব্যক্তিরা সংগ্রহ থেকে মডেল বেছে নিয়েছিলেন, যা তাদের আকার এবং আকার অনুযায়ী প্রস্তাবিত কাপড় থেকে সেলাই করা হয়েছিল। সব মিলিয়ে, মূল্যবান সত্যিকারের ইন্ডি বিপ্লবী হয়ে ওঠে; তিনি একজন শিল্পী কেবল প্রথম কোনও কারিগর নয়, কেবল একজন কারিগরকেই দেখেছিলেন এবং গর্বিতভাবে তাকে "কৌতুরিয়ার" বলে ডাকতেন। এবং যাইহোক, তিনি নিজের বল গাউনগুলির জন্য খুব বেশি দাম চার্জ করতে মোটেও লজ্জা পান না! ফ্রান্স এবং পুরো ইউরোপে পোশাক দীর্ঘকাল ধরে সামাজিক শ্রেণিবিন্যাসে শ্রেণি, পদ এবং মর্যাদার এক বিশেষ চিহ্ন হয়ে দাঁড়িয়েছে। আইনটি নিম্নবিত্তদের নির্দিষ্ট ফ্যাব্রিক এবং এমনকি একটি রঙ বা অন্য রঙের পোশাক পরতে নিষেধ করেছে।

ফরাসী বিপ্লব সবকিছু বদলে গেল! এই সময়ে, প্রজাতন্ত্রের সমস্ত নাগরিককে তাদের পছন্দসই পোশাক পরার অনুমতি দেওয়ার জন্য একটি ডিক্রি জারি হয়েছিল। এক্ষেত্রে, সেলাই ব্যবসাটি চূড়ান্তভাবে উত্থিত হয়েছিল এবং 1868 সালে সর্বাধিক স্থিতিশীল ফ্যাশন ডিজাইনাররা যারা সমাজের সর্বোচ্চ চেনাশোনাগুলি পরিচ্ছদিত করেছিলেন পেশাদার কৌতুরিয়ার সিন্ডিকেটে একত্রিত হয়ে তাদের কপিরাইটগুলি সাধারণ বুর্জোয়া পোশাক পরে থাকা দর্জিদের দ্বারা তাদের কপিরাইটগুলি চৌর্যবৃত্তি থেকে রক্ষা করতে একত্রিত হয়েছিল। উনিশ শতকের শেষের দিকে, এই সংগঠনে যোগদানের জন্য, ফ্যাশন হাউসগুলিকে অর্ডার করার জন্য এবং কেবল হাতে হাতে পোশাকগুলি সেলাই করতে হয়েছিল, যা চার্লস ওয়ার্থের মতে, মডেল এবং উচ্চ মানের (মেশিন উত্পাদনের বিরোধিতা হিসাবে) স্বতন্ত্রতার গ্যারান্টিযুক্ত ছিল। এবং একটু পরে, প্রত্যেকে ক্লায়েন্টদের জন্য নিয়মিত ফ্যাশন শোগুলি রাখতে এবং বছরের মধ্যে দুবার নতুন মৌসুমী সংগ্রহ দেখাতে বাধ্য, অর্থাৎ, "পিআর"। কেবলমাত্র সিন্ডিকেটের সদস্যেরই "কাউউটুরিয়ার" উপাধি বহন করার অধিকার ছিল। যে ক্লায়েন্টগুলি তাদের স্বতন্ত্রতা এবং সমাজে উচ্চতর অবস্থানের উপর জোর দিতে চেয়েছিল তারা শোতে গিয়েছিল এবং কেবল এই জাতীয় মাস্টারদের পোশাক পরেছিল।

সুতরাং, 1900-এ, কউচার "শপ" 20 টি ফ্যাশন হাউস নিয়ে গঠিত হয়েছিল, 1925 - 25, 1937 সালে - ইতিমধ্যে 29. প্যারিসের বাড়ির পাশাপাশি সেখানে রাশিয়ান éমগ্রি অভিজাতদের দ্বারা তৈরি আলেলিয়ার এবং ফ্যাশন হাউসগুলি ছিল: ইরফ, ইত্তেব, টাও, পল কের, ইত্যাদি ১৯১০ সাল থেকে সিন্ডিকেটটি হ্যামট কাউচারের চেম্বারে রূপান্তরিত হয়েছে, যা ফ্রেঞ্চ ফ্যাশনকে আন্তর্জাতিক বাজারে প্রচার করতে শুরু করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের অব্যবহিত পরে চেম্বার একটি ভ্রমণ চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করে - থিয়েটার অফ ফ্যাশন, যেখানে ৫৩ টি ফ্যাশন হাউস অংশ নিয়েছিল। পরের বছর ধরে বাড়ির সংখ্যা বেড়েছে 106! এই সময়টিকে কাউচারের "সুবর্ণ বছর" বলা হয়: প্যারিসে প্রতি মরসুমে 100 শো রয়েছে, 46 হাজারেরও বেশি লোক "হাউট কাউচার" এর জন্য কাজ করে, 15 হাজার গ্রাহকরা হাউসগুলির পরিষেবাগুলি ব্যবহার করেন, প্রধানত ইউরোপ এবং আমেরিকার "পুরানো অর্থ" এর প্রতিনিধি, অভিজাতরা ... ডাচেস অফ উইন্ডসর বা গ্লোরিয়া গিনেসের মতো বিখ্যাত মহিলারা তাদের পোশাকের জন্য পুরো সংগ্রহের আদেশ দেন।

ক্রিস্টোবাল বালেনসিগায় পোশাক পরে স্পেনীয় এক অভিজাত সোনসোলস ডিজে ডি রিভেরা ওয়াই আইকাজা: "যখন আমার মা - আইসার নিয়মিত গ্রাহক এবং কেবল তাঁর বন্ধু - শিখলেন যে কৌতুরিয়ার সবকিছু বন্ধ করে অবসর নেন, তখন তিনি সত্যিকারের ধাক্কা খেয়েছিলেন। , কারণ আক্ষরিক অর্থে আমার সমস্ত ওয়ার্ড্রোব কয়েক দশক ধরে তাঁর কাছ থেকে অর্ডার করেছে এবং এখনই কী করতে হবে তা বুঝতে পারিনি। একটি ক্লায়েন্টের জন্য তৈরি তাঁর পোশাকগুলি, অন্য একজনের জন্য তিনি যা করেছিলেন তা থেকে সম্পূর্ণ আলাদা ছিল। তিনি তাদের এত ভালো করেই চিনতেন। "

সোনসোলস দিয়েজ ডি রিভেরা এবং ডি ইকাজার জন্য বালেন্সিয়াগা তৈরি বিবাহের পোশাক

বালেন্সিয়াগা এবং অন্যান্য কৌতুরিয়রদের কেন তাদের ক্লায়েন্টকে এতটা দুঃখ দেওয়ার কারণ ছিল 1960 এর দশকে তাদের "তরুণদের বিপ্লব", যুব সংগীত এবং যুব উপগোষ্ঠী। এটাই - এখন বিদ্রোহী প্রতিমা দ্বারা প্রবণতা সেট করা হয়, এবং লন্ডন তরুণদের ফ্যাশনের কেন্দ্র হয়ে উঠছে! ফ্যাশন হঠাৎ করে তার অভিজাত চরিত্রটি হারাতে এবং একটি গণতান্ত্রিক শিল্পে রূপান্তরিত হচ্ছে।

এটি সময় প্রি-à-পোর্টারের - পরিধানের জন্য প্রস্তুত শিল্পের! একজন নিখুঁত নশ্বর স্টোরগুলিতে নিজেকে ডিজাইনার জিনিস কেনার সুযোগ পেয়েছিলেন। প্রতিযোগিতাটি প্রতিরোধ করতে না পেরে, আটলাইয়াররা একের পর এক বন্ধ করে দেয় এবং 1967 সালের মধ্যে প্যারিসে কেবল 18 টি ফ্যাশন হাউস ছিল। সেই সময়, প্যারিসের হিউট কৌচার কেবল "আরব রাজকন্যারা", প্যারিসে আগত সৌদি বা কাতারি তেল শেখদের স্ত্রী এবং কন্যাদের জন্য এবং বিখ্যাত ব্র্যান্ডগুলির একচেটিয়া পোশাকগুলিতে অর্থ ব্যয় বাদ দিয়েই বেঁচে ছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নতুন ধনী যারা তাদের ভাগ্য তৈরি করেছেন, উদাহরণস্বরূপ, সিলিকন উপত্যকায় "হাই ফ্যাশন" এর প্রতি আগ্রহী ছিলেন না, "নতুন অর্থ" সামাজিক স্ব-উপস্থাপনার সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায় ছিল, প্রত্যেকে দাতব্যতায় আচ্ছন্ন ছিল এবং একটি অতি ব্যয়বহুল পোশাক কেনা তাদের জন্য নৈতিকভাবে অগ্রহণযোগ্য ছিল। সুতরাং, বিশ শতকের শেষে, যখন তেল সংকট আরব ক্লায়েন্টের ওয়ালেটগুলিকে প্রভাবিত করেছিল, তখন প্যারিসের বেশ কয়েকটি বড় বাড়ি (টরেন্টে, বালমাইন, ফারাউড, কারভেন, জ্যান-লুই স্কেরার, গিভঞ্চি এবং উঙ্গারো) তাদের শো স্থগিত করেছিল।

প্যারিসের কৌচার বাঁচাতে হয়েছিল! বিপণনকারীদের এবং ফিনান্সিয়রদের হার্টের হারের পরিবর্তনগুলি পর্যবেক্ষণ এবং প্রতিরোধ ক্ষমতা বজায় রাখার দায়িত্বে রাখা হয়েছিল। এরপরে, প্রকৃতপক্ষে, লোকেরা ফ্যাশন হাউসগুলির পরিচালনায় হাজির হয়েছিল যারা গতকাল সাফল্যের সাথে দই বা ডায়াপার বিক্রি করছিল। কিন্তু তবুও, ফরাসিরা কেন এই ব্যয়বহুল ব্যবসায়টি ত্যাগ করেনি এবং কেন তারা আপাতদৃষ্টিতে সাধারণ টেলরিং কারুকাজ সম্পর্কে এতটা সিরিয়াস?

প্রথমত, এটি দেখার জন্য যথেষ্ট যে দক্ষিণ আফ্রিকা থেকে বিশেষত আনা দক্ষিণ আফ্রিকা থেকে প্রায় এক ডজন কারিগর মহিলারা কীভাবে হাতের পোশাকের প্রক্রিয়াটি সূক্ষ্মভাবে সূক্ষ্ম সূচনা করেন তা বোঝার জন্য যথেষ্ট যে "হাউট কাউচার" কেবল ধনী ব্যক্তিদের জন্য একটি ক্ষয়িষ্ণু কৌতুক নয়, তবে সেলাইয়ের আসল শিল্প। সময় সাশ্রয়ী মূল্যের, ব্যয়বহুল এবং বিরল শিল্প যারা এটি বহন করতে পারে তাদের জন্য (কল্পনা করুন, একটি পোশাক সাধারণত 200 থেকে 500 ঘন্টা কাজ নেয়)।

দ্বিতীয়ত, ফরাসি কাউচারের মূল্য উচ্চ-শ্রেণীর কারিগরদের শ্রমের ব্যবহারের মধ্যে নিহিত যারা ফ্রান্সের জন্য specializedতিহ্যবাহী এটেলিয়ারদের traditionalতিহ্যবাহী করে, ফ্যাশন হাউসগুলি দ্বারা চালিত জরি, আনন্দময়, পালকের অলঙ্কার, বোতাম, ফুল, গহনা, গ্লাভস এবং টুপি তৈরি করে। এই সমস্ত ভাল হাতে যেমন একটি পুরানো দিন হিসাবে, একটি আত্মা দিয়ে সম্পন্ন করা হয়, এবং তাই সহজ সস্তা হতে পারে না! যদি এই পুরানো ateliers আদেশ সরবরাহ করা হয় না, তাহলে তাদের শতাব্দী পুরানো জ্ঞান এবং অভিজ্ঞতা চীন মধ্যে তৈরি গণ ফ্যাশনের ঘূর্ণিতে চিরতরে অদৃশ্য হয়ে যাবে। সাধারণভাবে, হাট সিউচার কেবল একটি সাংস্কৃতিক heritageতিহ্য নয়, "আধুনিক ফ্রান্স" ব্র্যান্ডের সংবেদনশীল উপাদান, এবং প্যারিসে কৌচারের traditionsতিহ্য শক্তিশালী হওয়ার পরে ফ্রান্স বিশ্বের যে কোনও ফ্যাশন রাজধানীর উপরে উঠে যাবে!

আধুনিক ফ্যাশন ব্যবসায়ের খেলার নিয়মগুলি গ্রহণ করে, চেম্বার অফ হাউট কাউচার সক্রিয়ভাবে পরিচালনা এবং বিপণনে নিযুক্ত হয়েছে, এটি হাট কৌচার সপ্তাহের আয়োজন করে, যা প্রতিবছর জানুয়ারী ও জুলাই মাসে সঞ্চালিত হয় এবং বিশ্বজুড়ে প্রেস এবং ক্রেতাদের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করে এবং 2001 সাল থেকে ক্রমহ্রাসকে সহজতর করে চলেছে সিন্ডিকেটে ভর্তির শর্ত

আজ হাউস কাউচারের হাউসটির মর্যাদা পাওয়ার জন্য, ফরাসী শিল্প বিভাগের আইন বিভাগের অংশ হওয়ার জন্য প্যারিসে একটি প্রধান উত্পাদন (ateiler, ওয়ার্কশপ, দোকান) থাকা প্রয়োজন; কমপক্ষে 15 স্থায়ী কর্মচারীদের কাজের জন্য অর্থ প্রদান করুন - রেশম বিশেষজ্ঞ, উচ্চ-শ্রেণীর টয়লারিং বিশেষজ্ঞ (পূর্বে - 20 কর্মী এবং তিনটি স্থায়ী মডেল), বছরে দু'বার পডিয়ামে 35 টি মডেল দেখান (1990 এর দশকের গোড়ার দিকে, সংগ্রহটি অন্তর্ভুক্ত করার কথা ছিল না) প্রতি মরসুমে 75 টিরও কম মডেল)। সমস্ত হিউট কৌচার শহিদুল কেবল একটি অনুলিপি তৈরি করা হয়, মেশিন seams সংখ্যা 30% অতিক্রম করা উচিত নয়, খুব বিশেষায়িত প্যারিসিয়ান ateliers এ পুরানো traditionsতিহ্য অনুযায়ী সমাপ্তি এবং সজ্জা করা উচিত। প্লাস একটি বড় প্রবেশ ফি - এটি ছাড়া কোথায়! এই "ছাড়" জিন-পল গালটিয়ার এবং থিয়েরি মুগলারের সিন্ডিকেটে ভর্তি করা সম্ভব করেছিল।

পুরো সিস্টেমটির আধুনিকীকরণ সত্ত্বেও, পুরানো ফরাসী হাউসগুলি দেউলিয়া হয়ে যায় এবং একে একে একে খেলা ছেড়ে যায়, তাই নতুন বিলাসবহুল ব্র্যান্ডগুলিকে আকর্ষণ করতে, অন্য শ্রেণির অংশগ্রহণের সূচনা করা হয়েছিল - "আমন্ত্রিত সিন্ডিকেট সদস্যগণ"। এবং - হ্যাঁ, এখন সিন্ডিকেটের বিশেষ শর্তাবলী বিরল বিদেশীদের গ্রহণ করতে শুরু করেছে। বাড়িগুলি ভার্সেস, ভ্যালেন্টিনো, এলি সাব, জর্জিও আরমানি, যার সদর দফতর প্যারিসের বাইরে অবস্থিত, তারা চেম্বারের সংশ্লিষ্ট সদস্য হয়ে ওঠে। তদ্ব্যতীত, একটি অপছন্দনীয় বিকল্প উপস্থিত হয়: কয়েক লক্ষ লক্ষ ডলারের জন্য তরুণ ডিজাইনারদের তাদের সংগ্রহগুলি "কাঠামোর মধ্যে নয়", "সপ্তাহের মার্জিনে" "হাউট কৌটার" দেখানোর সুযোগ (উপায়টি, উলিয়ানা সার্জেনকো এতদিন আগে এই সুযোগটি নিয়েছিলেন) ... এই পদক্ষেপটির একটি খুব ব্যবহারিক ব্যাখ্যা রয়েছে: তরুণ ডিজাইনারদের প্রাইট-পোর্টার সপ্তাহের সময়সূচীতে প্রবেশ করা প্রায় অসম্ভব, এটি দক্ষতার সাথে পরিপূর্ণ, তবে কাউচার সপ্তাহে প্রচুর জায়গা রয়েছে, যার অর্থ লক্ষ করা যায় যে আরও সম্ভাবনা রয়েছে।

২০০৫ সাল থেকে, জীবন হিউট কৌচারে ফিরে আসতে শুরু করেছে এবং "হাউটে কাউচার ফ্যাশন" এসেছে। গিঞ্চি, সবেমাত্র জীবিত, পুনরায় অনুষ্ঠানের অনুষ্ঠানগুলি, ক্রিশ্চান ল্যাক্রিক্স এবং জিন পল গালটিয়ারের হাউসগুলির প্রতিনিধিরা অর্ডার বৃদ্ধির বিষয়ে কথা বলতে শুরু করেছিলেন; ক্রিশ্চিয়ান ডায়ার সরাসরি ক্যাটওয়াক থেকে 45 টি পোশাকের পোশাক বিক্রি করে। চ্যানেল দাবি করেছে যে এর বর্তমান হাউট কৌচার ক্লায়েন্টরা কেবল মধ্য প্রাচ্যের কোটিপতি এবং অভিজাত রাশিয়ান নয়, ইউরোপীয়, আমেরিকান, ভারতীয় এবং চীনাও রয়েছে। জর্জিও আরমানি ২০০ 2005 সালে তার কৌটার লাইন আরমানি প্রাইভ চালু করে ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রির বিশ্লেষকদের ব্যাপক অবাক করে দিয়েছিলেন - তারা বলে, 70০ বছর বয়সি ইতালিয়ানটি কী প্রত্যাশা করে, যে কখনও "হাউট কাউচার" করেনি এবং ক্লাসিক জ্যাকেট এবং ট্রাউজারগুলিতে তার সাম্রাজ্য তৈরি করেছিল? তা সত্ত্বেও, সুপার-বিলাসবহুল সম্পর্কে তার অবস্থানগুলি সঠিক প্রমাণিত হয়েছিল (যেমন ২০১২ - সংরক্ষণ ও জ্যামের আরমানি / ডলসি লাইনে): 15,000 ইউরোর পোশাক তৈরি করতে, যার তৈরি করতে 2 মাস সময় লাগে, তার ইউরোপীয় গ্রাহকদের মধ্যে চাহিদা রয়েছে। এছাড়াও, আরমানি এবং চ্যানেল উভয়ই ক্লায়েন্টের জায়গায় সরাসরি ফিট করার জন্য ব্যক্তিগত জেটের দ্বারা তাদের মূল সমুদ্র সৈকতের বিমানের জন্য অর্থ প্রদান করে: তাদের অনেকেই তাদের গোপনীয়তা রক্ষা করে ক্যাটওয়াকটিতে উপস্থিত হন না। নিউ ইয়র্ক, দুবাই, মস্কো, নয়াদিল্লি বা হংকংয়ের শো-রুমগুলিতে আরও বেশি সংখ্যক ফ্যাশন হাউসগুলি ব্যক্তিগত শো করে, কারণ মাত্র 10% গ্রাহক প্যারিসে কৌচার সামগ্রী কিনে।

ইংরেজি পত্রিকা টেলিগ্রাফ একবার কাজাখস্তানের এক তরুণ ক্রেতার ক্রেতার কথা উদ্ধৃত করেছিল: “আমাদের দেশে একটি দুর্দান্ত বিবাহের আদর্শ। আমার শ্রদ্ধেয় পরিবার আমাকে একটি সাধারণ পোশাকে কোনও বিবাহে উপস্থিত হতে দেয় না। এবং কোনও ক্ষেত্রেই অন্য কোনও অতিথির একই পোশাকে পরা উচিত নয়। সুতরাং এই জাতীয় অনুষ্ঠানের জন্য হাট কৌচার একটি বিলাসিতার চেয়ে প্রয়োজনীয়তা। আমাদের পিতৃপুরুষ এবং স্বামীরা এই সত্যটিকে সম্মানজনক বলে বিবেচনা করে। কৌটার অ্যাটেলিয়ারদের মতে পূর্বের সম্মানিত ধনী মহিলার সামাজিক ক্যালেন্ডারটি প্রতিবছর পনের থেকে বিশ বিবাহ হয়, এবং প্রতি মাসে কমপক্ষে একটি বেসরকারী পার্টি। এটি ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকার ধনী মহিলাদের তুলনায় অনেক বেশি সমৃদ্ধ, যাদের জন্য রাজকীয় বিবাহ এবং দাতব্য উচ্চ-সোসাইটি বল হিউট কৌচার পোশাক পরার উপযুক্ত কারণ। একমাত্র দুঃখের বিষয় ওরিয়েন্টাল বল থেকে প্রাপ্ত ফটো প্রতিবেদনগুলি চকচকে ম্যাগাজিনগুলির ধর্মনিরপেক্ষ শিরোনামগুলিতে দেখা যায় না। "

যাতে দুটি পোশাকে একই পার্টিতে "মিলিত না হয়", ফ্যাশন হাউসগুলির প্রতিটি অর্ডারে তারা অসংখ্য প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে, যার মধ্যে রয়েছে: "আপনাকে কোন ইভেন্টের জন্য আমন্ত্রিত করা হয়েছে?", "কে আপনাকে সাথে নিয়েছে?", "আপনি কোন জায়গায় যানবাহন নিয়ে যাচ্ছেন? ইভেন্টস? "," কতজন অতিথি প্রত্যাশিত? " এই দেশটির প্রতিনিধিরা স্পষ্টভাবে কোন দেশ এবং কোন ইভেন্টে এই বা সেই পোশাকে যাবে তার রেকর্ড রাখে।

তবে সবচেয়ে আশ্চর্যজনক বিষয়টি হ'ল 160 বছর আগে ওয়ার্থ প্রচারিত খুব ঘৃণ্য কৌচার traditionsতিহ্যগুলি এখনও বেঁচে আছে! ক্যাটওয়াকটিতে প্রদর্শিত পোশাকগুলি এখনও একটি মডেল মডেল। ক্লায়েন্ট তার পছন্দসই মডেলটি এখনও চয়ন করেন, তারপরে চিত্রটি ফিট করার জন্য একটি নতুন মডেল হাতে হাতে সেলাই করা হয়। সত্য, এখন তারা কেবল তাদের স্ট্যান্ডার্ড অনুসারে নিয়মিত গ্রাহকদের জন্য বিশেষ পুণি তৈরি করে। তবে ঠিক যেমন ওয়ার্থের মতো, এই জিনিসগুলি সস্তা হতে পারে না: একটি সান্ধ্য পোশাকের দাম প্রায় 60 হাজার ডলার হবে, একটি মামলা - 16 হাজার ডলার, পোশাক - 26 থেকে 100 হাজার ডলার।

হাউট কৌচার উত্পাদনকারী প্রতিটি বাড়ির (সম্ভবত, চ্যানেল এবং খ্রিস্টান ডায়ারের মতো দৈত্যগুলি ছাড়া), গড়ে প্রায় 150 জন নিয়মিত গ্রাহক রয়েছে, যা 17 তম শতাব্দীতে কোর্ট টেইলার্সের চেয়ে বেশি কিছু নয়। পুরো বিশ্বে দুই হাজারেরও বেশি গ্রাহক নেই এবং এই বাড়ির প্রধান উপার্জন সুগন্ধি, প্রসাধনী, আনুষাঙ্গিক এবং ব্যাগ হিসাবে চলতে থাকবে তা সত্ত্বেও, এটি খাঁটি সৃজনশীলতা এবং শিল্পের এই ইউনিয়নেই ফ্যাশনের উজ্জ্বল ভবিষ্যত। পেশাদাররা একবিংশ শতাব্দীতে কাউচারের বিকাশের জন্য দুটি পথের পূর্বাভাস দেয়: প্রথমত, কৌচার লাইনটি ধারণাগুলির পরীক্ষাগার, একটি ইশতেহার এবং একটি ধারণামূলক বিবৃতিতে পরিণত হবে। দ্বিতীয়টি হ'ল "বেসিক্সে ফিরে আসা": ক্লায়েন্টদের সাথে কাজ করা, তাদের জন্য একটি পোশাক তৈরি করা যা জীবনের সম্ভাব্য পরিস্থিতিতে তাদের শোভিত করবে orn

২০১২ সাল পর্যন্ত হাই ফ্যাশন সিন্ডিকেটের অফিসিয়াল সদস্যরা ছিলেন (আরও সাম্প্রতিক তথ্য খুঁজে পেতে পারেননি):

অ্যাডলাইন আন্দ্রে

খ্রিস্টান ডায়ার

ক্রিস্টোফ জোসে

ফ্রাঙ্ক সরবিয়ার

গিঞ্চি

জিন পল গালটিয়ার

গুস্তাভো লাইনস (ফরাসী ভাষায়)

মৌরিজিও গ্যালেন্টে

স্টাফেন রোল্যান্ড

গহনা ব্র্যান্ড - সিন্ডিকেটের সদস্য:

চ্যানেল জোয়েলেলি

ভ্যান ক্লিফ এবং আরপেলস

সংশ্লিষ্ট সদস্য: এলি সাব, জর্জিও আরমানি, জিম্বাটিস্টা ভল্লি, ভ্যালেন্টিনো, ভার্সেস।

আমন্ত্রিত অতিথিরা: আলেকজান্দ্রে ভুথিয়ের, বোচরা জারার, আইরিস ভ্যান হার্পেন, জুলিয়েন ফোরনি, ম্যাক্সিমো সিমোইনস, র\u200c্যাল্ফ এবং রুসো, ইয়িকিং ইয়িন।

প্রাক্তন সদস্যরা: আন্না মে, অ্যান ভ্যালারি হ্যাশ, বলেন্সিয়াগা, ক্যালোট স্যুরস, কারভেন (ফরাসী ভাষায়), ক্রিশ্চিয়ান ল্যাক্রিক্স, এক্টর ভন হফমিস্টার, এলসা শিয়াপ্যারেলি, এমিলিও পুকি, এরিকা স্পিতুলসকি, এরিক টেনেরিও, এসকাডা, ফ্রেড সাথাল, গাই গায়লো, গ্রাস, ল্যারোচে, হানা মোরি, জ্যাক ফাথ, জ্যাক গ্রিফ (ফরাসী ভাষায়), জ্যাক হিম, জিন পাতো, জ্যান-লুইস শেরের, জেন লাফাউরি, জোসেফ, জুনায়েদ জামশেদ, ল্যাভিন, লেকোনেট হেমন্ত (ফরাসী ভাষায়), লেফ্র্যাঙ্ক ফেরান্ট, লরিস অ্যাজারো, লুই ফেরাড, লুসিয়ান লেলং, ম্যাড কার্পেন্টিয়ার, লুইস চুর্ট, ম্যাডেলিন ভায়োনেট, ম্যাডেলিন ব্র্রামাট, ম্যাগি রাফ, মাইনবোচার, ম্যাক শো, মার্সেল রোচাস, মার্সেল চামোন্ট, নিনা রিচি, প্যাকো রাবনে, প্যাট্রিক কেলি, পল পোয়েরেট, পিয়েরে কার্ডিন, রাবি র\u200c্যাল্ফ রুকি, রবার্ট পিগুয়েট, টেড লাপিডাস, থিয়েরি মুগেলার, সোফি, টরেন্টে (ফরাসী ভাষায়), ইয়ভেস সেন্ট লরেন্ট

11/03/15 00:49 আপডেট হয়েছে:

ভিডিও কীভাবে হাট সিউচার পোশাক তৈরি হয়

11/03/15 01:16 আপডেট হয়েছে:

কীভাবে আনন্দিত হয়

11/03/15 18:40 আপডেট হয়েছে:

সময়ের ডায়াল গ্যালিয়ানো

11/03/15 18:55 আপডেট হয়েছে: