أهداف وغايات التربية الفنية والجمالية. التطور الفني والجمالي لأطفال ما قبل المدرسة هود التنمية الجمالية للأطفال

تفترض المبادئ التوجيهية الإستراتيجية الجديدة في تطوير نظام التعليم تغييرات نوعية في مجال التنمية الفنية والجمالية للأطفال. التغييرات من هذا النوع تعني تغييرًا في مناهج تنظيم النشاط الفني والجمالي ، سواء من خلال نظام الفصول الدراسية أو من خلال الأشكال الملائمة الأخرى للعمل التربوي مع أطفال ما قبل المدرسة.

تحميل:

معاينة:

التطور الفني والجمالي لشخصية الطفل

في الظروف الحديثة.

اليوم ، عندما يتزايد الاهتمام بمشكلة التطور الفني والجمالي للشخصية ، ويتزايد فهم دورها في حالة تطور المجتمع الحديث ، من الضروري إجراء بحث علمي وعملي لتحسين العملية التعليمية و أشكال مبتكرة لتنظيم التربية الفنية لأطفال ما قبل المدرسة.

إنه ذو صلة بحل المشكلات في مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة تهدف إلى تنظيم النشاط الفني والإبداعي لأطفال ما قبل المدرسة ، والذي يعتبر حاليًا مهمًا من وجهة نظر تنمية الشخصية ، ومبادرته الإبداعية ، والاستقلال ، وتشكيل عالم من المعاني الشخصية والخبرة العملية.

يتم تحديد الخط الاستراتيجي للتطور الفني والجمالي لأطفال ما قبل المدرسة من خلال مهمة التكوين الموجه والمتسق لأسس الثقافة الفنية والجمالية من أجل تعزيز تكوين الموقف الجمالي للطفل تجاه العالم ومواءمة النظرة العالمية للصورة من العالم.

يرجع الاستخدام الفعال للتقنيات التربوية في العملية التعليمية إلى الحاجة إلى تنفيذ المعايير التعليمية الفيدرالية للدولة (FSES) ، والتي تساهم في تحسين العمل المنهجي مع الموظفين التربويين في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ، المصممة لتنفيذ العملية التعليمية القائمة على التقنيات التربوية الجديدة.

يعرّف علم أصول التدريس التطور الفني والجمالي لأطفال ما قبل المدرسة على أنه عملية هادفة لتكوين شخصية نشطة خلاقة للطفل ، قادرة على إدراك وتقييم الجمال في الحياة والفن.

يهدف التعليم الفني والجمالي للأطفال في مؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة إلى تكوين شخصية إبداعية من خلال تنظيم أنواع مختلفة من الأنشطة الفنية والإبداعية وحل المهام المحددة التالية:

1. تربية الإدراك الجمالي عند الأطفال.

2. مقدمة في عالم الفن.

3. تنمية القدرة على إتقان وتحويل الفضاء الثقافي المحيط.

4. تنمية إبداع الأطفال في الأنشطة المرئية والموسيقية والمسرحية.

5. تكوين المشاعر الإيجابية المشرقة عند الأطفال في عملية تفاعلهم الإبداعي والتواصل الفني النشط مع الكبار.

الثقافة الفنية هي طريقة للتطور الروحي والعملي للعالم وتشمل أنواعًا مختلفة من الأنشطة الفنية والإبداعية:

- إتقان الأعمال الفنية

- المشاركة الخاصة في نوع معين من النشاط ؛

- إنشاء الأعمال الفنية الخاصة بك ؛

- نشر المعرفة الفنية.

يبدأ التطور الروحي للإنسان ، بما في ذلك التطور الجمالي ، منذ الطفولة المبكرة.

تتمثل إحدى السمات المميزة لطفل ما قبل المدرسة في قدرته على التفاعل عاطفياً مع العالم من حول الأشخاص والأشياء والظواهر والأعمال الفنية.

في مؤسسة ما قبل المدرسة ، يتمتع الأطفال بفرصة اكتساب المعرفة الأولية عن الفن والتعرف على أنواعه المختلفة: الأدب والموسيقى والرسم والفنون والحرف اليدوية ، إلخ.

إن تنوع أنواع وأنواع النشاط الفني والفني والجمالي يجعل من الممكن لمرحلة ما قبل المدرسة إتقان العالم من الناحية الجمالية بكل تنوعه.

لهذا السبب ، في العملية التعليمية لمؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ، يتم إيلاء اهتمام كبير لمشكلة دمج أنواع مختلفة من الفنون من خلال استخدام برامج حقوق النشر "Beauty." مرح. الإبداع "(TS Komarova ، AV Antonova ، MB Zatsepina) ،" النخيل الملون "(IA Lykova) ،" الروائع الموسيقية "(OP Radynova).

الهدف الرئيسي لأعضاء هيئة التدريس في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة هو تطوير الإمكانات الإبداعية للطفل ، وتهيئة الظروف لتحقيق الذات.

ترتبط منهجية تنظيم التعليم الفني والجمالي في مؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة بشكل أساسي بحقيقة أن أحد الاحتياجات الرئيسية لمرحلة ما قبل المدرسة هي الرغبة في التعلم. يستوعب الأطفال تجارب جديدة ، ويصبح الفضول سمة شخصية. في هذا الصدد ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للإدراك في عملية الأنشطة المشتركة للكبار والأطفال والأنشطة المستقلة للأطفال. محتوى هذا النشاط هو عالم متنوع من الناس والأشياء والأشياء والظواهر المحيطة بالطفل.

في الأشكال المنظمة للنشاط التربوي ، والأنواع المستقلة من النشاط ، يُمنح الطفل الفرصة لتجربة المواد المرئية المختلفة ، لتطوير قدراته البناءة والإبداعية والفكرية.

شكل تنظيم الأطفال في الأنشطة التعليمية المباشرة قريب من الحرية. يتم تشجيع الطفل على العمل أثناء جلوسه ووقوفه ، حيث أنه مناسب له. يمكنه الابتعاد عن مكان عمله للنظر في أنشطة رفاقه ، أو طلب المشورة ، أو طلب المساعدة ، أو تقديم المساعدة الخاصة به.

يُمنح الطفل الفرصة لإعداد المواد للعمل بشكل مستقل ، واختيار المادة التي يحبها ، ويحاول المعلمون منح المزيد من الحرية في اختيار النشاط واستخدام المزيد من الوقت لأعماله المفضلة. بقدر الإمكان ، يشجع المربون الطفل على التواصل اللفظي ، والرغبة في العمل مع أقرانهم. لهذا ، يتم إنشاء مواقف في العملية التعليمية حيث يمكن للأطفال العمل معًا.

لا يستخدم المعلمون العينات الجاهزة في الأنواع الإنتاجية لأنشطة الأطفال ، ولكن بمساعدة التقنيات المنهجية الخاصة توفر للطفل فرصة للتعبير عن الذات بشكل إبداعي.

إن الشرط الضروري لتنمية الشخصية الإبداعية في رياض الأطفال لدينا هو موقف محترم تجاه نتائج إبداع الأطفال ، وإدراج أعمالهم على نطاق واسع في حياة مؤسسة تعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة (تنظيم المعارض ، والحفلات الموسيقية ، وخلق الجمالية التنموية. بيئة).

يعمل الإبداع الفني كطريقة رائدة للتطور الجمالي للأطفال في رياض الأطفال.

في التطور الفني لمرحلة ما قبل المدرسة في مؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ، تتمثل المهمة الرئيسية في تطوير قدرة الطفل على إدراك عمل فني وإنشاء صورة جديدة بشكل مستقل في أنواع وأشكال مختلفة من النشاط الفني والإبداعي.

إن إيقاظ النشاط الإبداعي ، وتشكيل شخصية متطورة جمالياً ، وتنمية المهارات من أجل إدراك الأعمال من أنواع مختلفة من الفن ، يحدث بنشاط من خلال استخدام أشكال تكاملية للعمل مع الأطفال في العملية التربوية ، من خلال توليف أنواع مختلفة من الأنشطة الفنية والجمالية.

شرط ضروري للتطور الجمالي وتطوير الثقافة الجمالية للأطفال ، وشخصية الطفل هي استخدام الفن الشعبي في العمل التربوي للمؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة.

يساهم الفن الشعبي في إحداث تأثير عميق على عالم الأطفال ، وله قيمة أخلاقية وجمالية ومعرفية ، ويجسد التجربة التاريخية لأجيال عديدة. يفهم الأطفال ويقتربون من العديد من أعمال أساتذة الرسم الزخرفي والنحت وفن سادة صنع الألعاب. تستخدم أعمال الفن الشعبي على نطاق واسع في التربية الفنية للأطفال. تستخدم أمثلة أصيلة للفنون الشعبية والأعمال الحديثة للفن الزخرفي في العملية التعليمية ، في تصميم المناطق الداخلية لرياض الأطفال.

يساهم التعرف على الفنون والحرف الشعبية في حل أصعب المهام التي تواجه المعلمين - توسيع الأفكار الفنية وتنميتها لدى الأطفال.

للحصول على النتائج المتوقعة في مؤسستنا لمرحلة ما قبل المدرسة ، تم إنشاء نظام عمل على التعليم الفني والجمالي ، والذي يتكون من مكونات مترابطة:

• تحديث محتوى التعليم (اختيار البرامج والتقنيات) ؛
• تهيئة الظروف للتربية الجمالية (التوظيف ،
• الدعم التربوي والمنهجي ، وخلق بيئة تطوير الموضوع) ؛
• تنظيم العملية التعليمية (العمل مع الأطفال والآباء) ؛
• تنسيق العمل مع المؤسسات والمنظمات الأخرى.

يفترض نظام العمل هذا تعاونًا وثيقًا بين المعلمين ومدير الموسيقى ومعلم كبير ومعلم تعليم إضافي.

يتحمل كل موظف مسؤوليات وظيفية معينة في مجال التربية الفنية والجمالية. يتم تحقيق الأنشطة الهادفة والمنسقة لجميع المتخصصين من خلال التخطيط المشترك للعملية التعليمية.

من أجل تحقيق التنمية الكاملة وتربية طفل ما قبل المدرسة ، من الضروري تنسيق جهود منظمة ما قبل المدرسة والأسرة التي نشأ فيها.

على الرغم من أن الطفل يقضي معظم الوقت في رياض الأطفال ، تظل الأسرة أهم مؤسسة اجتماعية لها تأثير حاسم في تنمية شخصية الطفل في مرحلة ما قبل المدرسة.

نحن نعتبر أنه من المهم للغاية إشراك الأسرة في عملية التعليم والتربية التي تنظمها مؤسسة ما قبل المدرسة.

عند العمل في هذا الاتجاه ، يتم استخدام تقنيات وأشكال مختلفة:

• الأيام المفتوحة ، عندما تتاح للوالدين الفرصة ليس فقط لحضور أي فصول دراسية ولحظات النظام في رياض الأطفال ، ولكن أيضًا للمشاركة بنشاط فيها ؛
• تنظيم المعارض - المسابقات ، الحرف اليدوية التي يشارك فيها الآباء والأطفال
• جذب الوالدين للمشاركة في الأعياد والعروض المسرحية وصنع الأزياء والعرائس المسرحية.

كل هذا يساعد في جعلهم حلفاء لك ومن يشاركونك التفكير في تربية الأطفال. يتم رفع الثقافة التربوية للآباء من خلال اجتماعات الأبوة ، والاستشارات ، وورش العمل ، والدروس الرئيسية.

كان التفاعل مع أسر التلاميذ طوال العام الدراسي أحد المجالات ذات الأولوية للمؤسسة.

وهي تركز على البحث عن مثل هذه الأشكال وأساليب العمل التي تسمح بمراعاة الاحتياجات الفعلية للوالدين ، وتساهم في تكوين موقف أبوي نشط في حل مشاكل الاتجاه الفني والجمالي.

ن المبادئ التوجيهية الاستراتيجية الجديدة في تطوير نظام التعليم تنطوي على تغييرات نوعية في مجال التنمية الفنية والجمالية للأطفال. التغييرات من هذا النوع تعني تغييرًا في مناهج تنظيم النشاط الفني والجمالي ، سواء من خلال نظام الفصول الدراسية أو من خلال الأشكال الملائمة الأخرى للعمل التربوي مع أطفال ما قبل المدرسة.

نحاول التأكد من أن روضة الأطفال لدينا تستخدم نهجًا مرحًا ومتعدد الاستخدامات يرحب بالاستغلال الأقصى للأساليب المبتكرة والفعالة للتفاعل التربوي ، ويكون أكثر تخصيصًا ويهدف إلى إطلاق إمكانات كل طفل.

يشمل قسم "التربية الفنية والجمالية" تعريف الأطفال بالفن ، وجماليات البيئة النامية ، والنشاط البصري (الرسم ، والنمذجة ، والتطبيق) ، والتصميم والعمل اليدوي ، والتربية الموسيقية ، والأنشطة الثقافية والترفيهية.

سيتم تنفيذ مهام التعليم الفني والجمالي بالشكل الأمثل في ظل الظروف التالية.

مراعاة الحد الأقصى لعمر الأطفال وخصائصهم الفردية.

علاقة الأنشطة الفنية والإبداعية للأطفال أنفسهم بالتنشئة والعمل التربوي الذي يوفر مجموعة متنوعة من المواد الغذائية لتنمية الإدراك والتصور والخيال والإبداع.

تكامل أنواع مختلفة من الفن وأنواع مختلفة من الأنشطة الفنية والإبداعية ، والمساهمة في فهم جمالي أعمق للواقع والفن والإبداع الفني للفرد ، وتشكيل التمثيلات التصويرية ، والتفكير التصويري ، والترابطي والخيال.

احترام نتائج إبداع الأطفال ، وإدراج أعمالهم على نطاق واسع في حياة مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة.

تنظيم المعارض والحفلات الموسيقية وتصميم البيئة التنموية الجمالية وغيرها.

تنوع محتوى وأشكال وأساليب العمل مع الأطفال في مختلف مجالات التربية الجمالية.

ضمان الاستمرارية في التربية الفنية والجمالية بين جميع الفئات العمرية من رياض الأطفال وبين رياض الأطفال والمدرسة الابتدائية.

علاقة وتفاعل وثيق بين الروضة والأسرة. الفن لا يقدر بثمن في التربية الجمالية ، مثل

الكلاسيكية والشعبية. يجب تضمينه في حياة الأطفال من سن مبكرة. في مرحلة ما قبل المدرسة ، يتم استخدام الأعمال الفنية بثلاث طرق.

الاتجاه الأولالفن ، بما في ذلك الفن الشعبي ، مدرج في الحياة اليومية للأطفال كجزء لا يتجزأ من البيئة الجمالية. لذلك ، في الفصل الدراسي وخارجه ، يمكن أن تبدو الموسيقى ، ويتم استخدام الأعمال الفنية الجميلة في تصميم مؤسسة ما قبل المدرسة.

الاتجاه الثاني هويشكل الفن محتوى التعليم: يتم تعريف الأطفال بأنواع مختلفة من الفن والأحداث والظواهر ،

الآثار التي كشف عنها الفنانون والموسيقيون والكتاب والشعراء في أعمالهم ؛ بوسائل معبرة تسمح لك بإنشاء صور حية للواقع.

الاتجاه الثالث- يستخدم الفن في مختلف أنواع الأنشطة الفنية ، ويخدم تنمية الإبداع الفني للأطفال. صور الفن هي معايير الجمال.

اكتشف الفن

يتطلب تعريف الأطفال بالفن تدريبًا تمهيديًا خاصًا ، والذي يتضمن توسيع معرفة المعلمين وأولياء الأمور في مجال الفن (قراءة مؤلفات تاريخ الفن الخاص ، والكتب المرجعية) واختيار المواد التوضيحية (النسخ ، والصور ، ومنتجات الفنانين الشعبيين ، إلخ. .).

من أجل تنظيم الزيارة الأولى إلى متحف أو مسرح بشكل صحيح ، بحيث تصبح الرحلات المستقبلية للمتاحف والمسارح والمعارض تقليدًا جيدًا لكل من المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة والأسرة ، يجب على المعلمين وأولياء الأمور التعرف أولاً على الأساسيات. مفاهيم شكل فني معين ، ثم - في شكل يسهل الوصول إليه - لإخبار الأطفال عن ماهية الصورة ، والرسم ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية ، والحامل ؛ القوس ، الشرفة ملحن ، معماري ، فنان ، شاعر ، كاتب ، مغني ، ممثل ، مؤدي ، إلخ. يجب سؤال الأطفال عما إذا كانوا قد ذهبوا إلى متحف أو مسرح أو سيرك أو معرض ؛ تحديد نطاق اهتماماتهم ؛ تحديد ما يريدون معرفته ، وأين يزورون. يمكن تنفيذ هذه المرحلة من العمل في شكل محادثة مع طفل أو مجموعة من الأطفال ، وتوجيه أسئلة لهم: "هل يحبون الرسم؟ ما هي أسماء الزهور؟ ما هو اسم مهنة؟ الشخص الذي يؤلف الشعر ، هل شاهد عرض الدمى في المسرح ، هل زرت المتحف؟ "، في المعرض؟". إلخ.

يبدأ العمل الهادف في التعرف على الفن بالمجموعة الثانية من المبتدئين ، لكن هذا لا يعني أنه لم يتم فعل أي شيء في الفترة السابقة في هذا المجال: فالعمل على التطور الحسي ، والتعرف على البيئة ، والخيال ، والموسيقى يشكل ، في الواقع ، المرحلة التحضيرية للتعرف على الفن.

بحلول نهاية السنة الثالثة من العمر ، يتعلم الطفل الأفكار الأساسية حول اللون والحجم والشكل ؛ يستمع إلى القصص الخيالية ، ويحفظ أغاني الأطفال ، ويتعلم تخمين الألغاز ، ويتعرف على الكتاب وقواعد التعامل معه ، ويفحص الرسوم التوضيحية ، ويتعلم مقارنة الواقع بصوره في الصور ، ويفحص المناظر الطبيعية ، ويتذكر ما رآه أثناء المشي مع المعلم. يتم تقديم الأطفال في هذا العمر إلى لعبة شعبية ، وهي لعبة مصنوعة من الخشب (هرم ، ودمى متداخلة ، وأوعية ، ولعبة بوجورودسكايا) ، مما يمنح الأطفال الفرصة للتصرف معهم (فحص ، تفكيك ، طي).

في سن 1.5-2 سنة ، يمكنك تنظيم الزيارة الأولى لمعرض زينة شجرة عيد الميلاد ، ولعب الأطفال ، والزهور - بعد عامين في المنزل أو في مجموعة رياض الأطفال - لعرض مسرح عرائس ، أولاً في الضوء ، و ثم في الشفق. بالنسبة إلى العرض التوضيحي ، يُنصح باختيار ألعاب مألوفة للأطفال وتقديم عروض مصغرة بناءً على القصص الخيالية وعلى أساس المواقف اليومية.

نشوئها. تدريجيًا ، يمكن للأطفال أنفسهم المشاركة في العرض: فهم قادرون بالفعل على تزويد الكبار بكل مساعدة ممكنة.

في المجموعة ، يمكنك ترتيب معرض للنسخ ، والألعاب الشعبية ، وأعمال أطفال المجموعة التحضيرية للمدرسة ، أي البدء في إعداد الأطفال بشكل هادف لزيارة المعارض والمتاحف والمسرح.

في مؤسسة ما قبل المدرسة ، يُنصح بترتيب معرض دائم لأعمال الأطفال ، وتنظيم غرف خاصة "كوخ روسي" ، "غرفة استراحة" ، "غرفة حكايات خرافية" ، إلخ. الفنون ، وسائل التعبير ، الكشف عن موضوع معين ). بالإضافة إلى ذلك ، في المجموعة ، من الضروري تنظيم ركن / منطقة فنية ، حيث سيتم تحديد مواقع الأعمال الفنية المختلفة باستمرار ، بما في ذلك تلك التي يتعرف عليها الأطفال في الفصل الدراسي. من الضروري تهيئة الظروف (البيئة الفنية) للألعاب ، وألعاب الدراما ، والأنشطة الفنية المستقلة للأطفال مع أنواع مختلفة من المواد ، والتي يتم تضمين المربي فيها عند الضرورة.

الاتصال بالفن له تأثير عاطفي قوي على الطفل. عادة بعد الأداء ، زيارة المتحف ، قراءة الكتب ، إلخ. يميل الأطفال إلى تقليد الممثلين والمطربين والراقصين وفناني السيرك ، إلخ. وهذا يتطلب من شخص بالغ أن يوجه أفعاله بمهارة ، حتى لا يطفئ الاهتمام ، لدعمه. لهذا ، يُنصح بتنظيم ألعاب باليه ومسرح عرائس وما إلى ذلك ، لإجراء درس بهدف إثراء معرفة الأطفال في مجال فني معين ، وتنمية القدرات البصرية والموسيقية (يُسمح بتجاوز الأهداف والغايات المشار إليها في البرنامج).

وهكذا ، فإن التعرف على الفن في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة يبدأ في سن مبكرة ويستمر طوال مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة.

الغرض من التربية الفنية- التطور الجمالي والفني لأطفال ما قبل المدرسة.

مهام التربية الفنية- تنمية الإدراك الفني والمشاعر والعواطف والخيال والتفكير والذاكرة وخطاب الطفل ؛ مقدمة في المعرفة الأولية في مجال الفن ؛ تكوين الاهتمام بالأعمال الفنية ؛ تنمية قدرات الأطفال الإبداعية في مختلف أنواع الإبداع الفني ؛ تشكيل أسس الثقافة الفنية والجمالية للفرد.

محتوى التربية الفنيةيشمل المعرفة والمهارات في مجال الفن الشعبي ، والتعريف بالفولكلور (الحكايات الخيالية ، والأحاجي ، وأغاني الحضانة ، والأغاني الشعبية ، والرقصات والرقصات المستديرة) ، والآلات الموسيقية الشعبية ، والحرف اليدوية ، والأزياء الشعبية ، وكذلك المشاركة في التحضير و تسيير الأعياد الشعبية.

يتضمن التعرف على الفن الشعبي مراعاة المنطقة التي تقع فيها مؤسسة ما قبل المدرسة ، والتكوين العرقي في المجموعة والمنطقة. يتوسع نطاق الفنون والحرف الشعبية تدريجياً. في المجموعات العليا والإعدادية للمدرسة ، يتعرف الأطفال على فن شعوب العالم.

بالنسبة للأطفال ، تعتبر الألعاب الشعبية أكثر سهولة للإدراك والفهم.

كا (فيليمونوفسكايا ، بوجورودسكايا ، ديمكوفسكايا ، كارجوبول) ، ألعاب ترفيهية شعبية (هرم ، فطر ، ماتريوشكا) ، يمكن للأطفال أن يتصرفوا بها بسهولة ، بالإضافة إلى الأغاني الشعبية للأطفال ، أغاني الأطفال ، الرقصات المستديرة ، الألعاب الشعبية ، إلخ.

يجب إجراء الفصول باستخدام جميع أنواع الفنون الشعبية. من الجيد اللعب بقصص عن الطبيعة الأصلية ، والحيوانات ، وإظهار أشياء من الحياة الشعبية ، والنظر في الأزياء الشعبية. أثناء النحت أو النسيج ، يمكنك دعوة الأطفال لغناء الأغاني الشعبية. من الضروري استخدام الألعاب الشعبية بنشاط.

في درس التعرف على الفن الشعبي في جزئه الثاني - بعد القصة والعرض التوضيحي - يوفر شخص بالغ للأطفال فرصة الانخراط في أنشطة إنتاجية: تزيين الألعاب الورقية والأكواب والملاعق والبدلة (فستان الشمس والقميص) وفقًا لـ خصائص أي حرفة (gzhel ، khokhloma ، gorodets) ، الفن الإقليمي. جنبًا إلى جنب مع الأطفال ، يمكنك تقديم هدايا للأقارب والأصدقاء ورسمها.

في المجموعات العليا والإعدادية للمدرسة ، يقرأ الأطفال أعمال المؤلفين الأجانب ، لذلك يُنصح بتعريفهم بالعادات والثقافة الشعبية لمختلف البلدان ؛ في الوقت نفسه ، يفترض تشكيل أسس الثقافة الفنية والجمالية تعريف الأطفال ، أولاً وقبل كل شيء ، بثقافة مواطنيهم الأصليين: تقاليدهم وطريقة حياتهم وأزيائهم. يحتل مجال العمل هذا مكانًا مهمًا في المجموعات العليا والإعدادية للمدرسة: يشارك الأطفال في مهرجانات الفولكلور ، ويتعلمون العزف على الآلات الشعبية ، والرقصات والرقصات الشعبية الرئيسية.

بعد إعطاء الأطفال أفكارًا أولية حول الفن الشعبي ، يمكن للمرء أن ينتقل إلى التعرف على الفن الاحترافي: تاريخ ظهور وتطور أنواعه المختلفة ، وخصائصه وأنواعه المحددة. يجب أن يعتمد هذا العمل على معرفة ومهارات الأطفال ، التي يكتسبونها في عملية التعرف على الطبيعة ، والواقع المحيط ، والخيال ، وما إلى ذلك ، لأن أي مبتكر - بطريقة أو بأخرى - يخلق صورًا للواقع في بلده. يعمل.

يبدأ تعريف الأطفال بالفن بأنواعه الأكثر سهولة: الأدب والموسيقى والرسم والمسرح والسيرك. هذا يثير اهتمامًا شديدًا ويطور مشاعرهم وعواطفهم.

في الفصل ، يقوم المعلم مع الأطفال بفحص أعمال الرسم وإجراء محادثات حول الأساسيات البصرية (أقلام الرصاص ، الدهانات) والوسائل التعبيرية (اللون ، الشكل ، الحجم ، المساحة). يتم تحديد اللوحات التي تم إنشاؤها بطريقة واقعية للعرض. يمكن تجميعها حسب الموضوعات: "شجرة" ، "غروف" ، "خريف" ، "شتاء" ، إلخ. لجعل عملية إدراكهم أكثر حيوية وعاطفية ، يجب أن تكون مصحوبة بقراءة الشعر والنثر ، والاستماع إلى مقتطفات من الأعمال الموسيقية.

لكل نوع من أنواع الفن ، من الضروري إجراء العديد من الفصول الصغيرة والفصول الدراسية. يقود الأطفال تدريجياً إلى الاستنتاج: نفس الظاهرة يمكن تصويرها بطرق مختلفة من قبل مؤلفين مختلفين وأنواع مختلفة من الفن. لهذا الغرض ، يتم عقد فصول متكاملة حول مواضيع مختلفة (على سبيل المثال ، "شجرة عيد الميلاد" ، "الخريف" ، "الربيع" ، "الزهور" ، إلخ.) باستخدام

- ابتكار أعمال فنية مختلفة (أدب ، موسيقى ، رسم). الغرض من هذه الدروس هو إظهار أن لكل شكل فني وسيلة نقل خاصة به (الكلمة والصوت واللون والفضاء).

كلما كان الأطفال أكبر سنًا ، يجب تحليل الأعمال الفنية الأكثر تفصيلاً ، ويجب زيادة عددهم ، ويجب تعريفهم بفنانين جدد ، ويجب تعليمهم مقارنة أعمال الفنانين المختلفين ، وتمييز الأعمال المألوفة منهم .

يتم تعريف الأطفال برسومات الكتب ، مع العديد من الرسامين ، مما يؤدي إلى تعميق معرفتهم بالكتاب والمكتبة تدريجياً. من المهم أن يعرف الأطفال ليس فقط الفنانين الكلاسيكيين (بيليبين ، كوناشيفيتش ، باخوموف ، راشيف ، إلخ) ، ولكن أيضًا الفنانين المعاصرين (زوتوف ، ميتوريتش ، توكماكوف ، إلخ). بطبيعة الحال ، لا ينبغي لأحد أن ينسى الفنانين الإقليميين والموسيقيين وأساتذة الفنون الشعبية.

يجب تعريف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بمهن إبداعية مختلفة مثل المهندس المعماري ، والملحن ، والممثل ، والمغني ، وعازف السيرك ، والشاعر ، والكاتب ، إلخ. هذا العمل مبني على هذا النحو.

يتم إخبار الأطفال بخصائص المهنة ، نظرًا لاسمها (على سبيل المثال ، مهندس معماري) ، وشرح الوظائف الرئيسية (إنشاء مشاريع للمباني والجسور) ، والتي تسمى إجراء (رسم ، وحساب) ، وإظهار الأشياء التي تساعد في العمل ( قلم رصاص ، ورق ، بوصلات ، إلخ). إلخ).

يُنصح بتعريف الأطفال بتاريخ ظهور الآلات الموسيقية ، وأقلام الرصاص ، والدهانات ، وما إلى ذلك ، للتأكيد على أهمية جميع المهن الإبداعية للناس: أعمالهم تجلب الفرح والسرور ، وتطور الذوق ، وتسمح لهم باستكشاف العالم ، توقظ أفضل المشاعر الإنسانية في الروح. تم إنشاؤها بواسطة فنانين وموسيقيين وكتاب ، إلخ. يجب أن يعتز به من أجل نقله إلى الأجيال القادمة.

يقود المعلم الأطفال إلى فهم الغرض من المكتبة والمتحف والمسرح ، ويقدم قواعد السلوك فيهم. يجب أن يتم هذا العمل مع الأسرة.

لذلك ، يتم العمل على موضوع "مسرح العرائس" على النحو التالي.

1. عرض مسرح العرائس في المجموعة (في النور وفي شبه الظلام).

2. النظر في سمات مسرح الدمى.

3. محادثة حول مسرح الدمى ، قصة عن قواعد السلوك.

4. مسرحة الحكايات.

5. قراءة أعمال أ. تولستوي للأطفال "المفتاح الذهبي ، أو بريكليو-
شينيا بوراتينو ".

6. زيارة المسرح.

7. مناقشة العرض مع الأطفال.

8. بالاعتماد على موضوع العرض.

قبل زيارة المعرض ، يُنصح بتنظيم معرض في مؤسسة ما قبل المدرسة وإجراء رحلة ، وتسمية موضوعها ، ودعوة الأطفال لمعرفة المعروضات (الأشياء ، واللوحات) المعروضة عليها ، ومن هو مؤلفها ، وما إلى ذلك.

يحتاج الأطفال إلى الاستعداد لزيارتهم الأولى للمتحف. يستحسن إقامته بعد زيارة الأطفال للمسرح أو المعرض أو السيرك. سيسمح ذلك للمعلم بتحديد الغرض من المتحف بشكل أوضح ، وشرح قواعد السلوك فيه ، والتأكيد على دور الدليل.

في الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة ، معرفة أنواع مختلفة من

فن الدخ: تعليم مقارنة الرسم والنحت والموسيقى والأدب ؛ يقدم أنواع الفنون الجميلة ، ويوسع الأفكار حول المسرح (الدرامي ، الموسيقي) ، والباليه (الأداء بدون كلمات ، والموسيقى ، والحركة ، والإيماءات) ، والأفلام والرسوم المتحركة (الذهاب إلى السينما).

وبالتالي ، فإن التعرف على الفن يفترض مسبقًا تعريف الأطفال بالفنون الشعبية والمهنية والمهن والمؤسسات الثقافية (متحف ، مسرح ، سيرك ، معرض).

يمكن عقد دروس تمهيدية فنية خاصة. يمكن تضمين هذا العمل في فصول حول الأنشطة المرئية والموسيقية ، والتعريف بالأدب وتطوير الكلام. يجب تعزيز المعلومات المتاحة للأطفال حول الفن في المواقف المصغرة والألعاب والنشاط الإبداعي المستقل في كل من الفصل وخارجه.

يمكنك تعريف الأطفال بمفاهيم "التحفة" ، "النصب الثقافي" ، وتوسيع معرفتهم بالهندسة المعمارية ، وتعريفهم بخصائص عمارة المعابد ، ووسائل تزيين المباني ، والأرض (الداخلية ، والمناظر الطبيعية) ، والتحدث عن أعمال مصمم.

يعتبر التصوير الفوتوغرافي الفني ذا أهمية خاصة للأطفال - يُنصح بتنظيم معارض للصور الفوتوغرافية "صديقي" و "أنا في روضة الأطفال" وما إلى ذلك في مؤسسة ما قبل المدرسة.

يتم تعريف الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة بتاريخ الفن. في الألعاب التعليمية ، يتم تعزيز المعرفة عن الشعراء والكتاب والفنانين والملحنين ("تعلم بالنمط" ، "من يحتاجها" ، "خمن واسمًا" ، "منزل رائع" ، إلخ.). على سبيل المثال ، لعبة "Wonderful House" منظمة على النحو التالي. يتم بناء منزل بأربعة نوافذ. في الخلف ، يتم إدراج صور الأشياء والألعاب وأبطال الأعمال - بحيث يمكن رؤيتها من خلال النافذة. يحتاج الطفل إلى تسمية من (ماذا) تم تصويره في كل نافذة ، ثم إكمال المهمة: غناء أغنية.

يأتي الأطفال الآن إلى رياض الأطفال في سن 3 و 5 وحتى 6 سنوات. يجب أن يتم تصور ذلك في العمل: يجب تعميم كمية المعرفة المكتسبة في المجموعات الأصغر والمتوسطة وتكرارها في المجموعة الأكبر سنًا.

لا يتم تنظيم الفصول التمهيدية للفنون بشكل صارم. بادئ ذي بدء ، يجب ألا تكون طويلة: من 12 إلى 15 دقيقة ، لا أكثر. يتضمن الدرس بالضرورة محادثة (وليس محاضرة) ، أي يجب أن تكون قصة المربي مصحوبة بأسئلة لتعزيز معرفة الأطفال وخبراتهم. يجب أن يتم توضيح القصة من خلال إظهار الأشياء ، والنسخ ، وما إلى ذلك ، المختارة خصيصًا للدرس. يتم تسهيل إدراك وفهم المادة إذا كان الدرس يستخدم الخيال والموسيقى.

يمكن تقسيم التعرف على أنواع الفن إلى المواضع التالية.

التعرف العام على نوع الفن (ما هو الموسيقى ، الأدب ، الهندسة المعمارية ، إلخ ، عرض الأعمال أو الاستماع إليها أو أدائها من قبل الكبار والأطفال ، وإبراز وسائل التعبير الرئيسية كالصوت والكلمة والحركة واللون).

قصة عن تاريخ ظهور نوع معين من الفن (حول ممثليه البارزين ، حول المهن الإبداعية).

قصة عن المواد والأشياء المستخدمة في تكوين الصورة وعرضها (إبراز وسائل التعبير).

عرض أعمال من هذا النوع من الفن (تشكيل

التعرف على أعمال المؤلفين المختلفين الذين عملوا في نفس الشكل الفني (مقارنة وسائل التعبير التي يستخدمها مؤلفون مختلفون ؛ عرض مجموعة متنوعة من صور كائن أو ظاهرة في شكل فني معين ، مع التركيز على أوجه التشابه والاختلاف في الأعمال) .

مقارنة بين الأعمال الفنية المختلفة ، وإبراز ملامح صورة الأشياء / الظواهر في أنواع مختلفة من الفن.

قيادة الأطفال لتسليط الضوء على الأعمال الفنية في العالم من حولهم ؛ شرح لضرورة الحفاظ عليها (مكتبة ، متحف ، مسرح) واحترامها.

وهكذا ، يبدأ التعرف على الفن بأنواعه الفردية وأنواعه التي يسهل على الأطفال الوصول إليها ، مع إدراك قدرات الأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الإبداعي. مع توسع معرفتهم بالفن ، يتم تعليم الأطفال مقارنة الأعمال من نفس النوع والأنواع المختلفة ، بالإضافة إلى أعمال أنواع مختلفة من الفن. ينتهي العمل بتشكيل مفهوم "الفن" باعتباره انعكاسًا للعالم المحيط في الصور الفنية.

للقراءة 10 دقائق.

الرغبة في الجمال متأصلة في الإنسان منذ الولادة. حتى أصغر الأطفال يلاحظون الجمال من حولهم بسهولة: سواء كانت زهرة جميلة ، سمعوا أغنية في مكان ما. عندما يكبرون ، يسعى الأطفال ليس فقط لرؤية الجمال من حولهم ، ولكن أيضًا للمشاركة في إنشائه - لنحت شيء من البلاستيسين ، وغناء أغنية ، ورسم لعبة يحبونها. أو ربما كتابة القصيدة الأولى. كل ما يحيط بمرحلة ما قبل المدرسة في المستقبل سوف يولد أفكارًا ومشاعر معينة بداخلهم. يسمح التعليم الفني والجمالي ، الذي يتم إجراؤه في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ومن قبل الآباء أنفسهم ، بتبسيط هذه العملية.

دور التربية الجمالية - اقتباس

ما هي التربية الجمالية؟

غالبًا ما يُفهم التعليم الجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة على أنه أحد مجالات علم التربية الحديثة ، وهو مصمم لتكوين الشخص في القدرة على رؤية وفهم الجمال ودوره وقيمته وأهميته في الحياة. يبدأ التعليم الفني والجمالي منذ سن مبكرة جدًا ويستمر طوال مسار الحياة بأكمله ، ويخضع لبعض التغييرات (على سبيل المثال ، تغيير في الأهداف ، والأهداف ، وأساليب التنظيم ، وما إلى ذلك).

"الجماليات" هي فئة واسعة إلى حد ما ، تغطي العديد من جوانب وجوانب الحياة البشرية.

طرق التربية الجمالية متنوعة للغاية.

يسمح التعليم الفني والجمالي الناجح للطفل بالتطور بنجاح وانسجام ، وتحسين ذوقه الفني في الأدب والموسيقى والرسم وأنواع أخرى من الفن ؛ ثقافة السلوك والمظهر وما إلى ذلك. نظرًا لأن الجماليات تؤثر بشكل متساوٍ على مفهوم الجمال في الشكل والمحتوى ، في العالم الداخلي للشخص وحياته الاجتماعية ، فإن مهام التربية الجمالية واسعة النطاق ومتعددة الأوجه. يكتسب الطفل مهارات إدراك الجمال والتقييم (في المراحل المبكرة) ، ثم يتعلم ويبتكر منتجات لها قيمة جمالية أو أخرى.

إن تكوين مفهوم الجمال في ذهن الطفل هو المهمة الأساسية للتربية الفنية والجمالية.

علاوة على ذلك ، يجب توضيح أنه في هذه الحالة ، يجب تحديد فئة "الجميلة" إلى حد ما عن "الجميلة". إذا تغيرت فكرة الجمال بمرور الوقت واستُخدمت لتمييز الشكل ، فإن الجمال يؤثر على المحتوى ويبقى دون تغيير حتى بعد قرون. "الجميل" هي فئة عالمية تتضمن في البداية الإنسانية والكمال والروحانية.

جميع وسائل التربية الجمالية متاحة للأطفال

أهداف التربية الفنية

1. تكوين ثقافة جمالية معقدة عند الطفل.
2. قدرة الأطفال في سن ما قبل المدرسة على ملاحظة مختلف مظاهر الجمال في العالم من حولهم.
3. القدرة على إعطاء تقييم عاطفي للجمال.
4. تكوين الحاجة إلى الإحساس والتأمل وتقييم الجمال.
5. تكوين المهارات والاحتياجات لخلق الجمال.
6. تكوين الذوق الفني ، ويتجلى في القدرة على مقارنة وربط ظواهر وأشياء الواقع المحيط بالمثل الجمالية المقبولة.
7. وجود فكرة واضحة عن الجمال في جميع مظاهره شكلت المثل العليا.

مهام التربية الفنية

عند الحديث عن التعليم الفني للطفل ، من الضروري إبراز الأهداف العامة والمهام الأقل طموحًا ، ولكنها مهمة:

1. تربية شخصية متناغمة متطورة بشكل شامل.
2. تنمية القدرة على رؤية الجمال وفهم قيمته.
3. تنمية الحاجة إلى تحسين قدراتهم الإبداعية ومهاراتهم.

المهام الرئيسية للتربية الجمالية

وسائل التربية الفنية والجمالية

• الفنون الجميلة (الرسم والنمذجة والتزيين).
• الدراما (العروض المسرحية).
• المؤلفات.
• وسائل الإعلام (التلفزيون ، الإنترنت ، الصحف ، المجلات).
• موسيقى.
• طبيعة سجية.

تنمية القدرات الفنية هي إحدى طرق التربية الجمالية

أهم طرق التربية الفنية والجمالية وتطوير مرحلة ما قبل المدرسة:

1. المشاركة في أنشطة الحلقة (استوديوهات ، دوائر ، إلخ).
2. زيارة المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة.
3. زيارة المعارض الموضوعية والرحلات.
4. مثال شخصي.

دور الأسرة في التربية الفنية والجمالية

بغض النظر عن مدى أهمية روضة الأطفال وجميع أنواع الدوائر والاستوديوهات في حياة الطفل ، فإن أسرته ستلعب الدور الأكثر أهمية في تشكيل ذوقه الفني وإدراكه للجمال. إن الوالدين ومساهمتهما في تنشئة الطفل هما اللذان سيلعبان دورًا حاسمًا في تكوين شخصيته في المستقبل.

يمكن للوالدين فقط مساعدة الطفل في بدء دروس الموسيقى

ما الذي يجب الانتباه إليه في المقام الأول وما هي أشكال تنظيم وسلوك التعليم الجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة التي ستكون أكثر فعالية؟

مثال شخصي. من هو المثل الأعلى الأخلاقي والجمالي في حياة أي إنسان؟ والديه بالطبع. إن سلوكهم وعاداتهم هو أن الطفل سيقلد دون وعي السنوات الأولى من حياته وهم الذين سيتطورون لاحقًا إلى أشكال ثابتة ومعززة من السلوك. لذلك ، يجب على أي والد يريد تربية طفل متعلم ومثقف أن يهتم في المقام الأول بالتنمية الذاتية والتعليم الذاتي.

آداب السلوك المتبعة في الأسرة ، وأشكال التفاعل مع الآخرين ، والمعايير التي يتم من خلالها فصل الجميل عن القبيح ، والمسموح به من غير المقبول - كل هذا سيتبناه لاحقًا من قبل الطفل. وعلى هذه الأسس ، سيتم بناء نظرته للعالم ، ونظرته للعالم ، وما إلى ذلك.

كتاب الأطفال من وسائل التربية الجمالية

ترتكز التربية الجمالية الصحيحة لمرحلة ما قبل المدرسة في الأسرة وطرقها على العديد من المكونات الأساسية لتنظيمها:

1. يتم التعبير عن ثقافة المظهر من خلال الالتزام بثقافة الجسم ، وقواعد النظافة الأولية ، والقدرة على اختيار الزي وفقًا لمتطلبات البيئة ، والقدرة على إنشاء تركيبة متناسقة من الناحية الجمالية للملابس والإكسسوارات .
2. ثقافة العواطف القدرة على إظهار دولتك بصدق ، دون عبور حدود ما هو مباح.
3. الانضباط المعقول وجود لحظات نظام إلزامية.
4. الذوق الفني العام. يجب أن يكون الطفل قادرًا على رؤية الأعمال الفنية المستخدمة في تزيين الحياة اليومية من حوله: يمكن أن تكون هذه اللوحات ، وأعمالًا للفنون الزخرفية والتطبيقية ، وما إلى ذلك.
5. جماليات الحياة. تساعد إمكانية التصميم الجمالي للمساحة المحيطة في المنزل الطفل على اعتبار منزله أمرًا مفروغًا منه وتقديره. بهذا تبدأ التربية على احترام المنزل والقدرة على الحفاظ على النظافة والنظام فيه.
6. ثقافة الاتصال. فرصة لإجراء محادثات سرية مع الطفل حول مواضيع الساعة والمثيرة. تنشئة الطفل فكرة التبعية والمسافة في التواصل.
7. القوة التي توقظ الذوق الفني للطفل هي أيضًا الطبيعة التي تجسد الانسجام والجمال في العالم. المشي في الهواء الطلق ، مصحوبًا بقصص الكبار عن العالم من حوله ، سيعلمه أن يرى الجمال فيه. وبعد ذلك - لاستخدامه كمصدر إلهام للنشاط الإبداعي.
8. يمكن للعطلات التي يحبونها كثيرًا أن تعزز مهارات الطفل الإبداعية. يمكن للوالدين إشراك الطفل من خلال ربطه بالتحضير للعطلة. اعرض عليه ابتكار التصميم الأصلي للغرفة ، الملعب ، ورسمه ، وإحيائه لاحقًا. بفضل هذا ، يحصل الطفل على فرصة ليس فقط لتطوير وكشف المواهب في نفسه ، ولكن أيضًا لمشاركة اكتشافاته الأولى مع الأطفال الآخرين.

تعد ثقافة الحياة اليومية عاملاً مهمًا في تعزيز الشعور بالجمال

دور اللعب في التربية الفنية والجمالية لمرحلة ما قبل المدرسة

مع الأخذ في الاعتبار أن اللعب لا يزال يلعب دورًا أساسيًا في سنوات ما قبل المدرسة ، يمكن للوالدين استخدامه بفعالية من أجل التطور الجمالي لأطفالهم. يشمل عدد الألعاب التي تخدم التربية الجمالية للطفل طرق التنظيم:

• نمذجة مواقف اللعبة التي تتطلب البحث عن حلول غير عادية وغير قياسية.
• مشاهدة حلقات ومقاطع من أفلام أو عروض.
• التكوين الجماعي للقصص والحكايات الخرافية.
• تلاوة شعرية ، قراءة تعبيرية لمقتطفات من الأعمال الفنية.

تلاوة الشعر هي إحدى وسائل التربية الجمالية

دور الأنشطة الإبداعية في التربية الفنية والجمالية لمرحلة ما قبل المدرسة

على الرغم من أهمية الجوانب النظرية للتربية الفنية والجمالية ، تجدر الإشارة إلى أنه بدون ممارسة ، ستكون النتيجة ضئيلة. من الصعب تكوين حب للفن في عقل الطفل دون إتاحة الفرصة له للتواصل معه وحتى تجربة نفسه في هذا الأمر.

وهذا هو السبب في أن أحد أهم مكونات التربية الفنية للطفل هو الأنشطة الإبداعية التي يسهل تنظيمها في المنزل.

للحصول على تعليم موسيقي فعال ، يمكن تسجيل الطفل في مدرسة الموسيقى ، حيث يمكن تعليمه مهارات العزف على آلة موسيقية تثير اهتمامه. ومع ذلك ، إذا لم يكن لدى الطفل أذن للموسيقى والميول الأخرى ، فلا يزال الأمر لا يستحق القلق بشأن ذوقه الموسيقي. منذ سن مبكرة ، يتم تعريف الطفل بالموسيقى - بدءًا من أغاني الحضانة الأولية والنكات والتهويدات ، يقوم الآباء بتعليم الطفل تقدير الفن بجميع مظاهره وتنمية الحاجة إلى الجمال والشغف به.

التطبيق هو وسيلة لتنمية الشعور بالجمال وفي نفس الوقت - المهارات الحركية لليد

يعد الرسم أيضًا رائعًا لتطوير الرغبة في الإبداع بشكل فعال. من المرغوب جدًا أن يتمكن الطفل منذ سن مبكرة من إتقان تقنيات الرسم المختلفة بمساعدة أقلام الرصاص وأقلام التلوين والدهانات (الألوان المائية والغواش) ، مما يسمح للطفل بالتعرف على العالم من حوله وتحديد علاماته و الخصائص ، وتمييز الشكل والمحتوى.

يلعب الرسم أيضًا دورًا علاجيًا لا يقدر بثمن ، حيث يسمح للطفل بتلقي دفعة هائلة من المشاعر الإيجابية والسعادة الحقيقية.

تلعب القراءة أيضًا دورًا مهمًا بنفس القدر في التربية الفنية. يمكنك أن تبدأ بأبسط قصائد للأطفال ، حكايات. القراءة المنتظمة بصوت عالٍ وغيرها من الأساليب المماثلة لا تُثري مفردات الطفل وترتقي بثقافة حديثه إلى المستوى التالي فقط. لكنه أيضًا يطورها أخلاقياً: إنه يعلمنا تقييم تصرفات الأبطال من وجهة نظر الأخلاق ، والتمييز بين الشخصيات الإيجابية والسلبية ، واتخاذ خيار لصالح هذا القرار أو ذاك. تعلم قراءة الكتب أيضًا طفلك على استخدام الكلام بشكل فعال للتعبير عن مشاعره واحتياجاته.

قراءة الكتب هي وسيلة لجذب الانتباه إلى الأدب

من أجل الأنشطة الإبداعية لتطوير التمثيلات الفنية والجمالية للطفل ، من الضروري تنفيذها مع مراعاة الأنماط التالية:

1. منح الطفل أقصى قدر من الاستقلالية. من خلال التركيز على إيجاد الحل الخاص به ، بدلاً من التصرف وفقًا للقالب ، سيبذل الطفل المزيد من الجهد من أجل الحصول على النتيجة النهائية للإبداع. سيؤدي هذا إلى زيادة كبيرة في قيمة الرسم النهائي والتمثال المنحوت وما إلى ذلك في عينيه.
2. يجب ألا يعكس إبداع الطفل الخصائص والخصائص الموضوعية لأشياء العالم المحيط فحسب ، بل يجب أن يتضمن أيضًا عنصرًا عاطفيًا. وهي - انطباعاته وأفكاره ومشاعره المرتبطة بها.
3. يجب أن تزيد البيئة التي سيعقد فيها الدرس من وضع الطفل للاسترخاء والراحة.
4. يلعب الدعم والثناء من الوالدين دورًا مهمًا للغاية في العملية الإبداعية. يجب أن يبقى النقد واللوم في حده الأدنى.
5. من الأفضل استبدال التعليمات والتعليمات المباشرة بتلميحات لبقة ونصائح صغيرة. لا تنس أنه يجب على الوالد توجيه الطفل ، ولكن لا تعطيه بأي حال من الأحوال تعليمات وتعليمات قاسية.
6. يجب أن يتمتع الطفل بأقصى وسائل التعبير الفني المتاحة. يجب أن يكون مكان العمل مضاء جيدًا ومريحًا: ليس فقط الراحة الجسدية ، ولكن أيضًا الراحة النفسية في الفصل تعتمد على ذلك.

يجب صياغة مهام التربية الفنية والجمالية وفقًا لسن الطفل وتعديلها مع تقدمه في السن.

مفهوم الجمال من خلال دراسة الطبيعة

استنتاج

القدرة على رؤية وتقدير الجمال من حولك ليست صفة فطرية ، ولكنها مهارة تتشكل من خلال عمل منظم ومنهجي.

يبدأ تكوين الذوق الفني منذ ولادة الطفل ، بشكل خفي وسهل إذا كانت البيئة التي يعيش فيها غنية ثقافيًا وأنواع مختلفة من الإبداع متاحة للطفل.

باستخدام أساليب التعليم الجمالي للأطفال الصغار والكبار في سن ما قبل المدرسة ، يمكنك مساعدة طفلك على رؤية العالم مشرق حقًا ولا يُنسى.

جوهر عملية التربية الفنية والجمالية.

يتم تحديد دور التعليم في المرحلة الحالية من تطور روسيا من خلال مهام انتقالها إلى دولة ديمقراطية وقانونية ، إلى اقتصاد السوق ، والحاجة إلى التغلب على خطر تخلف البلاد عن الاتجاهات العالمية في التنمية الاقتصادية والاجتماعية.

يطور المفهوم المبادئ الأساسية لسياسة التعليم في روسيا ، والتي تم تحديدها في قانون الاتحاد الروسي بتاريخ 29 ديسمبر 2012 رقم 273-FZ "حول التعليم في الاتحاد الروسي". حددت حكومة الاتحاد الروسي أولويات وتدابير المستقبلالتنفيذ في تحديث التعليم.

يجب أن تصبح المدرسة - بالمعنى الواسع للكلمة - أهم عامل في إضفاء الطابع الإنساني على العلاقات الاجتماعية والاقتصادية ، وتشكيل مواقف جديدة للفرد. يحتاج المجتمع النامي إلى أشخاص متعلمين حديثًا وأخلاقًا يمكنهم اتخاذ قرارات مسؤولة بشكل مستقل في حالة الاختيار.

يجب أن يلعب التعليم المتجدد دورًا رئيسيًا في الحفاظ على الأمة ، وجيناتها ، وضمان التنمية المستدامة والديناميكية للمجتمع الروسي.

وخلال هذه الفترة من التغييرات والإصلاحات ، من المهم للغاية تذكر الكلمات التي قالها FM Dostoevsky: "الجمال سينقذ العالم ..." إن جمال روح كل شخص قادر على التغيير الجماعي. العالم الذي يعيش فيه الإنسان.

الإبداع والمتعة الجمالية من السمات الأساسية للحياة البشرية. عندما يتم امتصاص الشخص في هذا النوع من النشاط ، يعمل دماغه بشكل مكثف أكثر من الأنشطة العادية.

يتم التعبير عن أهمية الثقافة في حقيقة أنها وسيلة أساسية لبقاء الإنسان في مواجهة المشاكل العالمية. في نهاية القرن العشرين. ازدادت أهمية عالم الثقافة بشكل حاد ، لا سيما في روسيا - وبدون ذلك ، فإن الإصلاحات وبناء مجتمع إنساني وديمقراطي أمر مستحيل.

التربية - المفاهيم الأساسية.

التعليم هو نشاط يهدف إلى التنمية الشخصية ، وتهيئة الظروف لتقرير المصير والتنشئة الاجتماعية للطالب على أساس القيم والقواعد الاجتماعية والثقافية والروحية والأخلاقية وقواعد السلوك المقبولة في المجتمع لصالح الشخص ، الأسرة والمجتمع والدولة .

التعليم هو ظاهرة الحياة الاجتماعية التي نشأت مع المجتمع البشري ، فئة عامة وأبدية من الحياة الاجتماعية ، نوع خاص من النشاط البشري ، هي جزء من الثقافة. نفذت من خلال الأنشطة والتواصل .

التعليم هو القوة الرئيسية التي يمكن أن تمنح المجتمع شخصية كاملة ... من خلال الإجراءات التعليمية الفعالة مثل التركيز والاتساق والقيادة المؤهلة ، يمكن تحقيق الكثير. إن نطاق دور التنشئة كبير جدًا - من اللامعنى الكامل إلى الاعتراف به باعتباره الوسيلة الحقيقية الوحيدة في تغيير الشخص. في حياة الناس ، يلعب التعليم دورًا مختلفًا - الأصغر إلى أقصى حد ممكن.

من أهم مهام التنشئة تحديد الميول والمواهب ، وتطويرها وفقًا للخصائص الفردية للإنسان وقدراته وقدراته.

ومع ذلك ، يميل الأطفال أيضًا إلى فهم العملية التعليمية بطرق مختلفة. هذا النطاق كبير بنفس القدر - من الرفض الكامل للمتطلبات التعليمية إلى الخضوع المطلق. المقاومة التي ستظهر بها المواد القادمة من اختصاصيي التوعية ، وسيتم تحديد النتيجة النهائية. ستحدد جميع المواقف والعلاقات المحددة الدور في العملية التعليمية.

في عملية الأنواع الرئيسية من النشاط (اللعب والدراسة والعمل) ، يحدث تطور شامل وهادف لشخصية الشخص ، ويتشكل موقفه من العالم من حوله. للقيام بذلك ، تحتاج إلى تنظيم النشاط وتوجيهه بذكاء لتشكيل صورة الفرد. هذه هي أكبر صعوبة في التعليم العملي.

التربية الفنية والجمالية هي تصور الحياة.

يعد التعليم الفني والجمالي من المتطلبات الأساسية لزيادة الثقافة العامة للإنسان ، لتكوينه ككيان روحي يفهم نفسه والعالم من حوله.

بحسب ن الفيلسوف الألماني من القرن الثامن عشر الكسندر جوتليب بومغارتن: "علم الجمال هو علم الإدراك الحسي ".

علم الجمال هو علم الجوهر المحدد تاريخيًا للقيم الإنسانية العالمية ، وتكوينها وإدراكها وتقييمها وتطويرها ... هذا علم فلسفي حول أكثر المبادئ العامة للإتقان الجمالي للعالم في عملية أي نشاط بشري ، وقبل كل شيء في الفن ، حيث يتم تشكيل نتائج إتقان العالم وفقًا لقوانين الجمال وتوحيدها والوصول إليها أعلى مستوى من الكمال.

تعمل الجماليات على قضايا مثل طبيعة الجمالية وتنوعها في الواقع والفن ، ومبادئ العلاقة الجمالية للإنسان بالعالم ، وجوهر الفن وقوانينه. إنه يعبر عن نظام وجهات النظر الجمالية للمجتمع ، والتي تترك بصماتها على المظهر الكامل للأنشطة المادية والروحية للناس.

الجمالية ، كأولوية ، ترافق الشخص طوال حياته بجمال العالم المحيط بأسره. هذا العالم من الجمال حول الإنسان ، والذي يقوم على الانسجام والكمال ، دفع الإنسان إلى خلق الفن. بدأ الفن بمفاجأة. القدرة على الاندهاش هي بداية الإبداع.

لا يوجد إبداع حقيقي بدون مهارة ، بدون دقة عالية ومثابرة وكفاءة ، بدون موهبة ، وهي تسعة أعشار العمل. ومع ذلك ، فإن كل هذه الصفات لا قيمة لها بدون تصور فني للعالم ، بدون رؤية للعالم ، خارج نظام متكامل من المبادئ الجمالية التي تتحول إلى صور. لا تعتمد نظرة الفنان للعالم على عدد الحقائق الفلسفية التي درسها فقط. لقد ولد في الحياة نفسها - من ملاحظات الطبيعة والمجتمع ، من استيعاب ثقافة الجنس البشري ، من الموقف النشط تجاه العالم. لا ترشد النظرة إلى العالم الموهبة والمهارة فحسب ، بل تتشكل تحت تأثيرها في عملية الإبداع.

ليس أقل من فنان ، الجماليات مطلوبة من قبل الجمهور الذي يدرك الفن - القراء والمتفرجون والمستمعون. إن الوعي المطوَّر نظريًا يدرك العمل بعمق أكبر.

علم الجمال هو المربي لمثل هذا التصور الحقيقي للفن. يقدم الفن واحدة من أعلى التجارب الروحية - المتعة الجمالية. ومع ذلك ، بدون علم الجمال لا يوجد تعليم فني ، وبدون هذا الأخير لا يوجد التمتع بالفن.

الجماليات ضرورية ليس فقط للفنان الذي يرسم صورة ، ولكن أيضًا للخياط الذي يخيط البدلة ، والنجار الذي يصنع الخزانة ، والمهندس الذي يصنع السيارة ، حيث أن تطور العالم وتحوله بواسطتهم هو نفذت ، من بين أمور أخرى ، وفقا لقوانين الجمال.

تدخل الجماليات في العمل ، والإبداع الفني ، والحياة اليومية ، في جميع مجالات النشاط ، وتشكل في الشخص بداية إبداعية وبناءة والقدرة على إدراك الجمال والاستمتاع به ، وتقدير الفن وفهمه.

في أي نشاط بشري ، فردي وجماعي ، بالإضافة إلى غرضه النفعي المباشر ، توجد على الأقل عناصر ، حبيبات إنسانية عالمية ، معبر عنها في أهميتها للبشرية جمعاء. يرتبط المحتوى الجمالي للنشاط البشري بالمبدأ العام.

النشاط الجمالي هو نشاط بشري في أهميته الإنسانية العالمية. الإبداع وفقًا لقوانين الجمال هو شكل عالمي للنشاط الجمالي. جوهر النشاط الجمالي هو الفن. هنا ، النشاط البشري ليس مشبعًا بالمحتوى الجمالي فحسب ، بل يصبح أيضًا نشاطًا فنيًا يخلق روائع في أفضل حالاتها على الإطلاق.

وجهات النظر والأفكار والأذواق والمثل الجمالية ، كونها نتيجة للنشاط الروحي الداخلي للشخص ، مما يثري شخصيته ، ويجد طريقه للخروج - في جميع أشكال النشاط الجمالي ومنتجاته.

يمكن وصف المحتوى المحدد للتعليم الفني والجمالي بأنه عملية تربوية هادفة للتكوين والتطوير في شخصية الموقف الفني والجمالي للواقع والنشاط الفني والجمالي.

من كل ما قيل أعلاه ، يترتب على ذلك أن جوهر عملية التعليم الفني والجمالي يكمن في التطور الفني والجمالي للإنسان ، وفيه تكون القدرات التخيلية والفنية للإدراك الحياتي والعاطفي والنفسي والروحي. سوف تظهر المواقف القيمية تجاهها وتثريها.

نسبة الأنشطة الجمالية والفنية ، وهي الأهم.

تعتبر العلاقة بين النشاط الجمالي والفني إحدى القضايا المعقدة والمثيرة للجدل في علم الجمال.

وتوجد وجهات النظر التالية حول طبيعة هذه النسبة: 1. الجمالية تساوي الفنية ، وهذه المصطلحات مترادفة. ومع ذلك ، فإن إنشاء ساعة ، على سبيل المثال ، لا يقوم الشخص بإنشاء نظام صورة غني بالمعلومات الفنية ومحمّل من الناحية المفاهيمية ، وبالتالي فإن نشاطه ليس ذا طبيعة فنية ، على الرغم من أنه جمالي. ومن ثم يتضح أن تحديد هذه المفاهيم خاطئ.

2. الجانب الجمالي والفني لا يتطابقان إطلاقاً ، لكنهما موجودان بالتوازي. بناءً على هذه الفرضية ، يميزون بين الجماليات (نظرية النشاط وفقًا لقوانين الجمال خارج الفن) وتاريخ الفن العام (نظرية النشاط الفني في الفن). لكن مثل هذا التقسيم غير مناسب: تاريخيًا وفي الممارسة اليومية ، غالبًا ما يتطور النشاط الجمالي إلى نشاط فني. يشترك كلا النوعين من الأنشطة في الكثير من الأمور المشتركة ، بالإضافة إلى ميزات محددة ، لهما عدد من القوانين المشتركة التي يجب دراستها في علم واحد.

3. النشاط الجمالي ، من ناحية ، أوسع من النشاط الفني (بما أن الأخير هو حالة خاصة من الأولى) ، من ناحية أخرى ، فإن النشاط الفني أوسع من الجمالي ، ويبدو الأخير كتعبير خاص ، كواحد من الجوانب السابقة ، لأن الإبداع الفني يتجاوز حدود الإبداع فقط وفقًا لقوانين الجمال. وجهة النظر الثالثة تفتقر إلى الوضوح المنطقي. كيف تتخيل: من ناحية ، الجمالية أوسع من الفنية ، ومن ناحية أخرى الفن أوسع من الجمالية؟ إذا كان من الممكن أن يكون الفني أوسع من الجمالية في شيء ما؟

يتم إجراء النشاط الجمالي ليس فقط وفقًا لقوانين الجمال ولا يخلق الجمال فقط. يمكن للمأساة ، والكوميديا ​​، والسامية ، والقبيحة ، والقاعدة أن تحدد طبيعة النشاط الجمالي ومحتواه ونتيجته.

هناك وجهة نظر أخرى صحيحة ، مؤكدة أن النشاط الجمالي أوسع من الفني. تاريخيا ، النشاط الجمالي يسبق النشاط الفني ؛ الأخير ينمو من السابق. في النشاط الفني ، تصل الجمالية إلى أسمى تعبيراتها المثالية ؛ وفي الأول ، يتم إصلاح أفضل إنجازات واتجاهات الأخيرة.

الحاجة الفنية والجمالية - سمات الشخصية الأساسية

أساس الوعي الفني والجمالي للفرد هو الحاجة الفنية والجمالية.

الحاجة الجمالية هي الحاجة إلى مواءمة الحياة البشرية بأكملها في جميع مظاهرها ، إنها انسجام العالم الداخلي والخارجي للإنسان.

الحاجة الفنية هي حاجة إبداعية.

ترتبط مشكلة الحاجة الجمالية ارتباطًا وثيقًا بمشكلة الحاجة الفنية. يتحول الفن إلى جمالية ، وفقط من خلال حاجة فنية متطورة يمكن حل القضايا المتعلقة بالذوق الجمالي والتقييمات.

ترى الحداثة فرصة في تكوين وتطوير الاحتياجات الفردية. لهذا ، من الضروري خلق ظروف مواتية وكافية لتشكيل وتطوير هذه الاحتياجات.

لتعليم الاحتياجات الفنية والجمالية ، من الضروري الجمع بين ثلاثة مكونات في تنظيم النشاط التربوي:

• تراكم المعرفة حول خصوصيات الفن بأشكاله المختلفة ؛
• تنمية القدرة على الإدراك والسلام العاطفي.
• المشاركة في النشاط الإبداعي النشط للفن.

علم أصول التدريس هو العالم الحسي للذات والبيئة

الهدف من علم أصول التدريس بالفن الحديث هو تطوير المؤسسات التعليمية بشكل كبير على طول مسار التعليم الإنساني ، مما يعني أن إضفاء الطابع الإنساني على طبيعة الطفل ممكن فقط على أساس نماذج تعليمية وتعليمية جديدة.

التربية الفنية هي نوع عالمي من النشاط الذي يجعل من الممكن ، وفقًا للصيغة: الحاجة - الخبرة - العمل ، تنمية قدرة الطفل على الحركة العاطفية ، وبالتالي ، عقله واستقرار إيمانه.

يقول المبدأ الأساسي للتربية الفنية أنه في العمل الفني والتعليمي يجب ألا ينتقل المرء من الفن إلى الطفل ، ولكن من الطفل إلى الفن ، من خلال نشاطه الفني والإبداعي: ​​- يمكنك فهم نتاج إبداع شخص ما فقط من خلال كونك تشارك في هذه العملية بنفسك.

بي ام. كتب نيمنسكي أن الطريقة الرئيسية لإدراك الفن هي طريقة إتقان المحتوى من خلال تجربته ، لأن وحدة الفكر والشعور أقرب إلى شخصية الطفل من الفكر الخالص ، وأي نظام إدراك غير مبني على أساس التجربة العاطفية والتعود على الفن محكوم عليه بالفشل ... والجمع بين الشعور والفكر ممكن فقط في نشاط الفرد فيما يتعلق بالفن.

إن علم أصول التدريس بالفن قادر على تحويل الفن والتعليم الجمالي والمدرسة إلى عامل حقيقي في التطور الشامل للشخص بالاقتران مع المبادئ التربوية العامة.

يعتمد نظام دروس الفن في المدرسة على تراكم المعرفة حول خصائص الفن ، وهو ليس عملاً كاملاً لتعليم الاحتياجات الفنية.

يؤدي البحث عن طرق ووسائل وأشكال عمل لإنجاز المهام إلى الحاجة إلى إنشاء نظام متكامل لإشراك الأطفال (إذا تحدثنا خصيصًا للجيل الأصغر) في نشاط فني وإبداعي نشط قائم على مبدأ من خلال التنظيم مع زيادة تدريجية في مستوى استقلاليتها. هذا سيجعل من الممكن باستمرار حل المشكلات الإبداعية التي لها تأثير تنموي كبير على العالم الداخلي للفرد بأكمله.

لهذا الغرض ، يجب إتقان الأساليب والأشكال والتقنيات الجديدة ، مع مراعاة نشاط واستقلالية الطلاب قدر الإمكان وتتخلل العملية التعليمية بأكملها في المدرسة.

مهمة التطور الروحي للفرد هي أهم مهمة اجتماعية. يدفع المسار الموضوعي للتطور الاجتماعي بشكل متزايد الحاجة إلى تنمية شخصية إبداعية ، وشخصية ذات وعي جمالي متطور.

خاصة في هذا الوقت التاريخي ، من المهم بالنسبة لروسيا أن تطور فنيًا وجماليًا ، كل ما يقود الإنسان إلى الانسجام بين العالم ونفسه في هذا العالم. خارج الجانب الفني والجمالي يستحيل حل مشكلة تنمية الشخصية. الفن هو مصدر عالمي ووسيلة لتنمية القدرات الإبداعية للفرد ، والتفكير التخيلي ، والمجال العاطفي ، والوعي الفني والجمالي ، كوعي يرى بشدة التنافر في ما يحدث وقادر على التغلب على أوجه القصور هذه وتحقيقها. في وئام.

كما أعرب Borev Yu.B. عن أفكاره: "نظرًا لأن الفن وعلم الجمال (الأول - من الناحية الروحية - العملية ، والثاني - في المستوى النظري) يركز على العام ، فإن مجالات الثقافة هذه وثيقة الصلة بشكل خاص اليوم ، لأنها تساهم إلى التقارب بين الشعوب والتفاهم المتبادل بينهما ، وهذا الأخير شرط ضروري لتوحيد الناس من أجل منع وقوع كارثة نووية وإنقاذ العالم ".

كل ما يحدث له أهداف متنوعة. الفن هو التطور الشامل للشخصية ذات الأهمية الاجتماعية وذات القيمة الذاتية ، وتشكيل احتياجاتها وتوجهاتها القيمية. نتيجة لذلك ، الفن قادر على إضفاء الروحانيات على العلم والتكنولوجيا ، وإلقاء الضوء على كل شيء بأفكار الإنسانية. إن تطور الشخص ، وتحسينه المستمر يمر عبر المجتمع ، باسم الناس ، وتنمية المجتمع - من خلال الشخص ، باسم الفرد. في ديالكتيك الإنسان والإنسانية هذا - معنى وجوهر التاريخ. إن تعزيز التقدم التاريخي باسم السعادة البشرية هو أسمى غرض إنساني للفن.

فهرس

1. بوريف يو. جماليات. - الطبعة الرابعة ، إضافة. - م: بوليزدات ، 1988 - 386 ص.
2. Volynkin VI ، علم أصول التدريس في الرسوم البيانية والجداول: درس تعليمي. - إد. الثاني. - روستوف-ن / د: فينيكس ، 2008. - 282 ص ؛
3. Volynkin V.I. Artistic - التربية الجمالية وتطوير الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة: كتاب مدرسي. - روستوف-ن / د: فينيكس ، 2007. - 441 ص ؛
4. Podlasy I.P. Pedagogy. مقرر جديد: كتاب مدرسي لطلاب الجامعات التربوية: في كتابين. - م: فلادوس 1999. - الكتاب الأول: الأسس العامة. عملية التعلم. - 576 ص ؛
5. القانون الاتحادي رقم 273 الصادر في 29 ديسمبر 2012 - "بشأن التعليم في الاتحاد الروسي"- البيانات الإلكترونية. - وضع الوصول: http://www.rg.ru/2012/12/30/obrazovanie-dok.html

Volynkin V.I. ، أصول التدريس في الرسوم البيانية والجداول: تعليمي. - روستوف-ن / د: فينيكس ، 2008 - ص. 12

وبالتالي ، يمكن اعتبار أن هدف التربية الجمالية قد انعكس بنجاح أكبر بواسطة T.N. يؤمن فوكين: "التعليم الفني والجمالي هو تنشئة شخصية متكاملة متطورة بشكل متناغم ، تتميز بتكوين الوعي الجمالي ، ووجود نظام للاحتياجات والمصالح الجمالية ، والقدرة على الإبداع ، والفهم الصحيح الجمال في الواقع والفن "[TN Fokina ، 1999 ، 36].

يعكس هذا الهدف أيضًا خصوصية التعليم الفني والجمالي ، كجزء من العملية التربوية بأكملها. لا يمكن اعتبار أي هدف بدون أهداف. يحدد غالبية المعلمين (G.S.Labkovskaya ، و D.B. Likhachev ، و E.M Toroshilova وغيرهم) ثلاث مهام رئيسية ، لها متغيراتها الخاصة في علماء آخرين ، ولكنها في نفس الوقت لا تفقد الجوهر الرئيسي. لذلك ، أولاً ، هذا هو إنشاء مخزون معين من المعرفة والانطباعات الجمالية الأولية ، والتي بدونها لا يمكن أن ينشأ ميل وشغف واهتمام بالأشياء والظواهر ذات الأهمية الجمالية. يتمثل جوهر هذه المهمة في تجميع مخزون متنوع من الصوت واللون والانطباعات البلاستيكية. يجب على المعلم أن يختار بمهارة ، وفقًا للمعايير المحددة ، الأشياء والظواهر التي ستلبي أفكارنا حول الجمال. وبالتالي ، سيتم تكوين تجربة حسية - عاطفية. مطلوب أيضًا معرفة محددة بالطبيعة والنفس وعالم القيم الفنية. "إن تنوع المعرفة وثرائها هو الأساس لتكوين اهتمامات واحتياجات وقدرات واسعة ، والتي تتجلى في حقيقة أن صاحبها في جميع أنماط الحياة يتصرف مثل شخص مبدع من الناحية الجمالية" [حسنًا. Ozherelyeva ، 2002 ، 60] ، - حسنًا. اوزيريليفا.

المهمة الثانية للتعليم الفني والجمالي هي "التكوين ، على أساس المعرفة المكتسبة وتنمية قدرات الإدراك الفني والجمالي ، لمثل هذه الصفات الاجتماعية والنفسية للشخص التي تتيح لها الفرصة لتجربة عاطفية. وتقييم الأشياء والظواهر ذات الأهمية الجمالية ، واستمتع بها "[VG رازنيكوف ، 1996 ، 62]. تشير هذه المهمة إلى أنه يحدث أن يهتم الأطفال ، على سبيل المثال ، بالرسم ، فقط على المستوى التعليمي العام ، فهم ينظرون بسرعة إلى الصورة ، ويحاولون تذكر الاسم ، الفنان ، ثم ينتقلون إلى لوحة قماشية جديدة. لا شيء يثير الدهشة فيهم ، ولا يجعلهم يتوقفون ويتمتعون بكمال العمل. بي تي. يلاحظ ليخاتشيف أن "... مثل هذا التعارف السريع مع روائع الفن يستبعد أحد العناصر الرئيسية للموقف الفني والجمالي - الإعجاب" [ب. ليكاتشيف ، 1998 ، 32]. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالإعجاب الجمالي بالقدرة العامة على التجربة العميقة. "ظهور مجموعة من المشاعر السامية والمتعة الروحية العميقة من التواصل مع الجميل ؛ مشاعر الاشمئزاز عند لقاء القبيح ؛ روح الدعابة ، السخرية في لحظة التأمل في فكاهي. الصدمة العاطفية ، والغضب ، والخوف ، والشفقة ، التي تؤدي إلى التطهير العاطفي والروحي الناتج عن تجربة المأساة - كل هذه علامات على تعليم فني وجمالي حقيقي "، يلاحظ المؤلف نفسه [BT Likhachev، 1998، 42].

الخبرة العميقة للشعور الجمالي لا تنفصل عن القدرة على الحكم الجمالي ، أي. بتقييم فني وجمالي لظاهرة الفن والحياة. E.O. يعرّف غوسيف التقييم الفني والجمالي بأنه تقييم "يعتمد على مبادئ جمالية معينة ، على فهم عميق لجوهر الجمالية ، والذي يفترض مسبقًا التحليل وإمكانية الإثبات والحجج" [E.O. جوسيف ، 1978 ، 43]. دعونا نقارن مع تعريف D.B. Likhachev. "الحكم الجمالي هو تقييم قائم على الأدلة وقائم على أسس متينة لظواهر الحياة الاجتماعية والفن والطبيعة" [د. ليكاتشيف ، 1996 ، 35].

وبالتالي ، فإن أحد مكونات هذه المهمة هو تكوين مثل هذه الصفات للطفل التي من شأنها أن تسمح له بإعطاء مستقل ، مع مراعاة القدرات العمرية ، وتقييم نقدي لأي عمل ، للتعبير عن حكم عنه وحالته العقلية. .

ترتبط المهمة الثالثة للتربية الفنية والجمالية بتكوين كل متعلم من القدرات الإبداعية الفنية والجمالية. الشيء الرئيسي هو "تعليم وتطوير مثل هذه الصفات والاحتياجات والقدرات للفرد التي تحول الفرد إلى خالق نشط ، ومبدع القيم الجمالية ، والسماح له ليس فقط بالاستمتاع بجمال العالم ، ولكن أيضًا لتحويله" وفقًا لقوانين الجمال. "تكمن في حقيقة أن الطفل لا يجب أن يعرف الجمال فقط ، وأن يكون قادرًا على الإعجاب به وتقديره ، ولكن يجب عليه أيضًا المشاركة بنشاط في خلق الجمال في الفن ، والحياة ، وإنشاء منتجات الإبداع اليدوي.

تعكس المهام التي درسناها جزئيًا جوهر التعليم الفني والجمالي ، ومع ذلك ، فقد نظرنا فقط في الأساليب التربوية لهذه المشكلة. بالإضافة إلى الأساليب التربوية ، هناك أيضًا مناهج نفسية.

يكمن جوهرهم في حقيقة أنه في عملية التعليم الفني والجمالي ، يتشكل الوعي الجمالي عند الطفل. يقسم المعلمون وعلماء النفس الوعي الجمالي إلى عدد من الفئات التي تعكس الجوهر النفسي للتربية الجمالية وتجعل من الممكن الحكم على درجة الثقافة الجمالية للفرد.

يميز معظم الباحثين الفئات التالية: الإدراك الجمالي ، الذوق الجمالي ، النموذج الجمالي ، التقييم الجمالي. ب. يميز Likhachev أيضًا الشعور الجمالي والحاجة الجمالية والحكم الجمالي [DB Likhachev ، 1996 ، 42]. ذكرنا سابقًا فئات مثل التقييم الجمالي والحكم والخبرة. إلى جانبهم ، فإن أهم عنصر في الوعي الجمالي هو الإدراك الجمالي.

الإدراك هو المرحلة الأولى من التواصل مع الفن وجمال الواقع. تعتمد جميع التجارب الجمالية اللاحقة ، وتشكيل المثل والأذواق الفنية والجمالية على اكتمالها ، وسطوعها ، وعمقها. ب. يصف Likhachev الإدراك الجمالي بأنه: "قدرة الشخص على عزل ظواهر الواقع والفن عن العمليات والخصائص والصفات التي توقظ المشاعر الجمالية" [د. ليخاتشيف ، 1996 ، 45]. بهذه الطريقة فقط يمكن إتقان الظاهرة الجمالية ومحتواها وشكلها بشكل كامل. وهذا يتطلب تنمية قدرة الطفل على التمييز الدقيق بين الشكل واللون وتقييم التكوين والأذن للموسيقى والتمييز في الدرجة اللونية وظلال الصوت وغيرها من سمات المجال العاطفي الحسي. إن تطوير ثقافة الإدراك هو بداية لموقف فني وجمالي تجاه العالم.

الظواهر الجمالية للواقع والفن ، التي يدركها الناس بعمق ، قادرة على توليد استجابة عاطفية غنية. الاستجابة العاطفية ، بحسب دي.بي. ليخاتشيف هو أساس الشعور الفني والجمالي. إنه يمثل "تجربة عاطفية ذاتية مشروطة اجتماعيًا ، ولدت من الموقف التقييمي للشخص تجاه ظاهرة أو كائن جمالي" [د. ليكاتشيف ، 1996 ، ص 53]. اعتمادًا على المحتوى والسطوع والظواهر الجمالية قادرة على إثارة في الشخص مشاعر المتعة الروحية أو الاشمئزاز أو المشاعر الفخمة أو الرعب أو الخوف أو الضحك. ب. ويشير ليخاتشيف إلى أن تجربة مثل هذه المشاعر بشكل متكرر تتشكل لدى الشخص حاجة جمالية ، وهي "حاجة ثابتة للتواصل مع القيم الفنية والجمالية التي تسبب مشاعر عميقة" [د. ليخاتشيف ، 1996 ، 48].

فئة أخرى من التربية الفنية والجمالية هي التربية الاجتماعية والنفسية المعقدة - الذوق الجمالي. يو ب. يعرّفها بوريف بأنها "سمة شخصية مستقرة نسبيًا ، حيث يتم إصلاح المعايير والتفضيلات ، وتعمل كمعيار شخصي للتقييم الجمالي للأشياء أو الظواهر" [Yu.B. بوريف ، 1988 ، 92]. ب. يعرّف نيمنسكي الذوق الجمالي بأنه "عدم حساسية تجاه البدائل الفنية" و "التعطش للتواصل مع الفن الأصيل". لكننا أعجبنا أكثر بالتعريف الذي قدمه E.O. جوسيف. "الذوق الجمالي هو القدرة على الشعور بشكل مباشر ، عن طريق الانطباع ، دون الكثير من التحليل ، للتمييز بين الكرامة الجمالية الجميلة الحقيقية والواقعية للظواهر الطبيعية والحياة الاجتماعية والفن" [E.O. جوسيف ، 1978 ، 37].

يتشكل الذوق الجمالي في الإنسان لسنوات عديدة ، أثناء تكوين الشخصية. في سن ما قبل المدرسة ، ليس من الضروري التحدث عنه. ومع ذلك ، هذا لا يعني بأي حال من الأحوال أنه لا ينبغي إثارة الأذواق الجمالية في سن ما قبل المدرسة. على العكس من ذلك ، فإن المعلومات الجمالية في مرحلة الطفولة بمثابة أساس للذوق المستقبلي للشخص. يتمتع الطفل بفرصة التعرف بشكل منهجي على ظاهرة الفن. ليس من الصعب على المعلم أن يركز انتباه الطفل على الصفات الجمالية لظاهرة الحياة والفن. وهكذا ، يطور الطفل تدريجياً مجموعة معقدة من الأفكار التي تميز تفضيلاته الشخصية وتعاطفه.

يهدف نظام التعليم الفني والجمالي بأكمله إلى التنمية العامة للطفل من الناحيتين الجمالية والفنية ، وكذلك الروحية والأخلاقية والفكرية. ويتحقق ذلك من خلال حل المهام التالية: إتقان الطفل للمعرفة بالثقافة الفنية والجمالية ، وتنمية القدرة على الإبداع الفني والجمالي ، وتنمية الصفات النفسية الجمالية للإنسان ، والتي يتم التعبير عنها من خلال الإدراك الجمالي والشعور ، التقدير والذوق والفئات العقلية الأخرى للتربية الجمالية.