Japāņu rokdarbi: pārskats. Japāņu rotaļlietas terimen - šedevri no lūžņiem japāņu amatniecības miniatūras

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Jā... japāņi, viņi ir tādi, ka neuzņemsies, pārvērš visu absolūtā pilnībā ar neizprotamības piegaršu. Visas šīs viņu lietas - samuraji, kimono, sakuras, suši un ruļļi, anime, haiku un citi akmens dārzi ir vienkārši hipnotizējoši, tāpat kā prasme visā atrast harmoniju, noslīpēta līdz mākslas līmenim.

Mēģināsim atrisināt neizprotamās japāņu dvēseles mīklu. Sāksim ar japāņu bērnu tradicionālo bērnu izklaidi – mirdzošu zemes un ūdens bumbiņu, tā saukto dorodango, veidošanu.

Teorētiski dorodango izveides process ir neprātīgi vienkāršs, zeme un ūdens sajaucas, veidojot plastmasas dubļus, no kuriem veidojas gluda bumba. Pēc tam to žāvē un noberzē līdz spoguļa spīdumam, tā sauktajam "hikaru" ("spīdošam") stāvoklim. Bet tas ir tikai vārdos, patiesībā tas ir ļoti darbietilpīgs process, kas prasa koncentrēšanos, neticamu centību un pacietību. Ideālās lodītes formas iegūšana un tai sekojošais pulēšanas process aizņem diezgan ilgu laiku, no vairākām dienām līdz vairākiem mēnešiem, atkarībā no smaga darba un vēlamā rezultāta. Un rezultāts ir tā vērts!

Tā kā dorodango māksla ir labs pretstresa līdzeklis, tā tiecas pēc citiem pozitīviem mērķiem: varat iedomāties, cik ļoti cilvēks spēj iedvesmot to, ka viņš pats savām rokām rada kaut ko skaistu no tādām atjautīgām sastāvdaļām kā zeme un ūdens. Daudzi orientālisti, pētot dorodango kultūras īpatnību kontekstā, pašā idejā par spožu zemes bumbiņu izgatavošanu atrod filozofisku un pat reliģisku graudiņu.

Vai vēlaties mēģināt atkārtot? Tad lūk jums:

Īss kurss japāņu dorodango bumbiņu gatavošanā.

Lai pagatavotu dorodango, jums būs nepieciešama izsijāta zeme (smiltis ir izslēgta, bumbiņas no tām vienkārši drūp žāvēšanas laikā), nedaudz ūdens un daudz pacietības.

Tāpēc atcerieties, ka augsne var būt jebkas, izņemot smiltis! Nākotnes bumbiņas krāsa ir atkarīga no augsnes krāsas.

Pievienojiet nedaudz ūdens, līdz augsne ir mitra, un izveidojiet bumbiņas formu ar perfekti gludu virsmu. Vairākas reizes apkaisa bumbu ar sausu augsni un berzējiet to virsmā.

... apkaisa un iemasē ...

Kad būsim apmierināti ar rezultātu, mēs sāksim žāvēšanu. Šis ir vissvarīgākais posms dorodango ražošanā. Lai paātrinātu žūšanu, izmantojam šo gudro metodi – iesaiņojam bumbiņu plastmasas maisiņā un atstājam ledusskapī uz pusstundu. Bumbiņa ir jāizliek uz mīksta pamata, lai nesabojātu bumbas ideālo formu.

Šajā laikā no bumbas izdalītais mitrums kondensēsies uz maisa sieniņām. Viegli izņemiet bumbu, apkaisa to ar sausu augsni un sasmalciniet.

Žāvēšanas procesā...

Darbība būs jāatkārto daudzas reizes, jo, neiztvaicējot visu ūdeni, jūs iegūsit šādu rezultātu.

Pēc pilnīgas žāvēšanas mēs turpinām bumbiņas pulēšanu ar mīkstu drānu. Iegūtais spīduma daudzums ir atkarīgs no jūsu ieguldītā laika un pūļu, neatkarīgi no tā, vai tas ir viegls spīdums vai patiesi krāšņs spīdums!

pulēt

Skaistums…

Un joprojām apbrīno rezultātu. Dorodango no īstiem meistariem.

Vai tā nav māksla?

Izskatās pēc milzīgas pērles...

Pētot mūsu civilizācijas vēsturisko un kultūras attīstību, zinātnieki visos cilvēku sabiedrības attīstības posmos atklāja viena visiem kopīga priekšmeta klātbūtni. Rotaļlietas pastāvēja primitīvā sabiedrībā, un tās joprojām pastāv attīstītajā divdesmit pirmajā gadsimtā. Dažādos laikmetos un dažādām tautām bija savas rotaļlietas - tās atšķīrās pēc izskata un mērķa (piemēram, bija īpašas - tās tika izmantotas nopietniem mērķiem, un bija arī parastas rotaļlietas - bērniem). Vienīgais kopīgais bija tas, ka šie objekti vienmēr tika radīti ar mīlestību un apveltīti ar īpašu nozīmi.

Attīstoties rūpnieciskajai ražošanai, rotaļlietas sāka ražot lielos daudzumos un zaudēja savu individualitāti. Taču cilvēki visā pasaulē joprojām labprāt ar savām rokām rada rotaļlietu šedevrus, tādējādi turpinot savu senču tradīcijas. Šis rokdarbu veids ir īpaši populārs Japānā. Mēs jau runājām par japāņu - rotaļlietu un dekoru priekšmetu šķirnēm. Šodien mēs runāsim par ne mazāk interesantiem objektiem - japāņu teriman rotaļlietas .

Terimanu nevar saukt tikai par rotaļlietām. Šie priekšmeti vienlaikus veic vairākas funkcijas. Pirmais, protams, ir rotaļu priekšmets - bērniem patīk lāpīt ar šādām miniatūrām lellēm. Otra terimaņa funkcija ir būt – būdams ar rokām darināts priekšmets, teriman drupatas spēj ienest mājā komforta pieskārienu. Lai to izdarītu, pietiek tos novietot uz palodzes, kumodes vai - un nu jūsu māja jau ir pārveidota un piepildīta ar mājas siltumu, ko spēj radīt tikai saimnieces prasmīgās rokas. Turklāt nav kauns pasniegt teriman kā dāvanu vai papildus tam - tas piešķirs jūsu dāvanai oriģinalitāti un siltumu. Un dabiski terimen ir māksla, Japānā to sauc arī par auduma skulptūru , un šādai definīcijai nevar nepiekrist ...

Taču nedrīkst aizmirst arī par citu, ne mazāk svarīgu terimana lomu, kas saistās ar šī priekšmeta vēsturisko pagātni. Sākotnēji Therimen bija vienkārši maisi, kas pildīti ar dažādiem smaržīgiem augiem, un tādējādi darbojās kā kaut kas mūsdienīgs. Šādas somas tika nēsātas gan zem drēbēm, gan karinātas dažādās mājas vietās, lai radītu mājoklī patīkamu atmosfēru. Attīstoties smaržu industrijai, zudusi nepieciešamība šādā veidā "aromatizēt sevi". Bet šāds dabisks veids, kā piešķirt gaisam telpā patīkamu smaržu, ir saglabājies līdz mūsdienām. Tāpēc pašreizējās saimnieces labprāt izmanto terimanus gan drēbju skapjos, gan kumodes ar linu aromatizēšanai.

Diemžēl neko konkrētāku par termāna parādīšanās vēsturi pateikt nevar. Ir zināms tikai tas, ka šī māksla nosacīti radās septiņpadsmitajā gadsimtā un ar to varēja nodarboties tikai sievietes. Taču pēdējais fakts nepārsteidz - tā kā tik mazu un rūpīgu darbu spēj paveikt tikai dāmas, tad vīriešiem šādai nodarbei pacietības noteikti nepietiek.

Mēs jau tik daudz esam teikuši par terimane, bet joprojām neesam atklājuši šādu priekšmetu radīšanas būtību, kas ir absolūti vienkārša. Bet galu galā viss ģeniālais ir vienkāršs. Lai izveidotu termanu, jums ir nepieciešams minimāls materiālu daudzums.:, diegi, adata, šķēres, nedaudz aksesuāri, pildviela (sintētiskais ziemotājs vai smaržīgie augi - pēc izvēles) un, protams, vajadzētu būt idejai par nākotnes rotaļlietas izveidi. Jāpiebilst, ka Teriman ir šūts tikai ar rokām - bez mašīnas šuvēm !

Kā atceramies, terimans sākotnēji bija maiss, tāpēc tagad rotaļlietas pamatā ir maiss no lūžņiem (lūžņi tiek atlasīti un šūti pēc autora idejas - atkarībā no tā, kādam jābūt rezultātam). Protams, tas nepavisam nenozīmē, ka šūtajam sagatavei obligāti ir jāatgādina kvadrātveida vai taisnstūrveida soma - var taisīt šautriņas īstajās vietās, atstāt auduma "astes" utt.

Pēc šķembu sašūšanas rotaļlietu pagriež uz priekšpusi, aizbāž, caurumu savelk kopā ar speciālām cilpām vai lenti (šim nolūkam šujot tiek izgatavotas attiecīgas ierīces auduma savilkšanai - šī tehnika ir sava veida atgādinājums par terimaņa “maisu” pagātni). Un nu jau sākas rotaļlietas nobeigšana - sašūtas acis, izšūta mute utt. - tas viss ir atkarīgs no tā, kuru jūs darāt. Visbiežāk šādu objektu autori veido terimanus dzīvnieku (retāk vīriešu) figūru un ziedu formā.... Taču amatnieču iztēles lidojumu neviens neierobežo, un var darīt ko citu.

Neskatoties uz to, ka terimenu izgatavošana ir tīri japāņu izskats, tagad tā popularitāte izplatās Rietumvalstīs, kur daudzas amatnieces labprāt apmeklē šādu rotaļlietu veidošanas nodarbības. Jā jā! Tieši nodarbības, jo, tāpat kā jebkura veida māksla, darbs pie termāna izgatavošanas ir jāapgūst pie speciālistiem - galu galā katrai tehnikai ir savi slepenie paņēmieni. Daudzi japāņu amatnieki apgalvo, ka, neskatoties uz to, ka rotaļlietas paši gatavo jau daudzus gadus, viņiem vienmēr ir ko mācīties no kolēģiem, ko viņi labprāt dara, tādējādi apmainoties ar sava darba noslēpumiem.

Neapšaubāmi, Rietumu amatnieki, arī mūsu valsts rokdarbnieces, šādās rotaļlietās ienes savas idejas - adīto motīvu pievienošana nedaudz atkāpjas no klasiskajām "bāzes somas" veidošanas metodēm utt. Bet tas terimanu nemaz nesabojā - gluži pretēji, tas ienes tajā oriģinālas notis..

Japāna ir pārsteidzoša valsts, kas ļoti rūpīgi godā un saglabā savas paražas un tradīcijas. Japāņu rokdarbi tikpat daudzveidīgs un pārsteidzošs. Šajā ierakstā apskatīšu galvenās rokdarbu mākslas, kuru dzimtene ir Japāna – amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, osie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Jūs droši vien esat dzirdējuši par dažiem veidiem, varbūt jūs pats sākāt radīt šajā tehnikā, daži nav tik populāri ārpus Japānas. Atšķirīga japāņu rokdarbu iezīme ir precizitāte, pacietība un neatlaidība, lai gan... visticamāk, šīs īpašības var attiecināt uz pasaules rokdarbiem).

AMIGURUMI - japāņu trikotāžas rotaļlietas

Amigurumi- tulkots no japāņu valodas - adīts-ietīts - japāņu rokdarbi, kas kļuvuši populāri mūsu valstī. Tās būtība ir mazu dzīvnieku un humanoīdu radījumu tamborēšana vai adīšana. Parasti amigurumi tiek adīti spirālē, āķītis vai adāmadatas tiek izvēlētas mazākas nekā dzijai nepieciešams, lai adījums būtu bez spraugām un caurumiem, caur kuriem var paskatīties polsterējuma materiāls. Un tā kā amigurumi rotaļlietai ir nepieciešams adīt blīvumu, tad jāsāk adīt pa apli, lai nepaliktu caurumi, šim nolūkam tika izgudrota metode ar nosaukumu "" (sīktā foto meistarklase saitē). Mēs par to rakstījām sīkāk rakstā iepriekš vietnē.

Japāņu kanzashi - auduma ziedi

Kanzashi — iepazināmies arī ar šāda veida japāņu rokdarbiem. Piebildīšu tikai to, ka arvien vairāk cilvēku sāka nodarboties ar rokām darināto kanzashi gatavošanu, un nav pārsteidzoši, cik apbrīnojami skaisti ziedi tiek iegūti no parastām atlasa lentēm. Protams, ir vērts pieminēt, ka īstie kanzashi ir izgatavoti no zīda auduma un piestiprināti ar rīsu līmi. Un satīna lentes un to šūšana jau ir pielāgošanās mūsu realitātei. Kanzashi ir līdzīgs origami tehnoloģijai.

Temari - senā japāņu izšūšanas bumbiņu māksla

Temari- senā japāņu izšūšanas bumbiņu māksla, kas iekarojusi daudzus cienītājus visā pasaulē. Tiesa, Temari dzimtene ir Ķīna, šis rokdarbs tika atvests uz Japānu pirms aptuveni 600 gadiem. Sākotnēji temari tika izgatavoti bērniem, izmantojot veco kimono paliekas, līdz ar gumijas izgudrošanu, bumbiņas pīšanas sāka uzskatīt par mākslu un amatniecību. kā dāvana simbolizē draudzību un ziedošanos, pastāv arī uzskats, ka tie nes veiksmi un laimi. Japānā profesionāls temari ir cilvēks, kurš ir nokārtojis 4 prasmju līmeņus, lai to izdarītu, jums ir nepieciešams nopīt 150 temari bumbiņas un mācīties apmēram 6 gadus!

Mizuhiki - japāņu auklu siešanas māksla

Mizuhiki Vēl viens plaukstošs japāņu lietišķās mākslas veids, kas pēc tehnoloģijas ir līdzīgs makramē aušanai, taču graciozāks un miniatūrāks.

Tātad, kas ir mizuhiki - šī māksla no auklām siet dažādus mezglus, kā rezultātā rodas satriecoša skaistuma raksti, aizsākās 18. gadsimtā.

Arī pielietošanas joma ir daudzveidīga - pastkartes, vēstules, frizūras, rokassomas, dāvanu iesaiņošana. Starp citu, tieši pateicoties dāvanu iesaiņošanai, mizuhiki kļuva plaši izplatīti. Galu galā uz dāvanām paļaujas katram cilvēka dzīves notikumam. Mizuhiki ir tik milzīgs skaits mezglu un kompozīciju, ka pat ne katrs japānis tos zina no galvas, kopā ar to ir visizplatītākie pamata mezgli, kurus izmanto apsveikumiem ar bērna piedzimšanu, kāzās, piemiņas pasākumos. , dzimšanas diena vai uzņemšana augstskolā.

Osie - japāņu māksla radīt trīsdimensiju gleznas no auduma un kartona

Osie- Japāņu roku darbs, lai izveidotu tilpuma gleznas no kartona un auduma vai papīra, izmantojot aplikāciju tehnoloģiju. Šis rokdarbu veids ir ļoti populārs Japānā, Krievijā tas vēl nav saņēmis lielu izplatību, lai gan ir ļoti viegli iemācīties izveidot attēlus, izmantojot axie tehniku. Axie-gleznu veidošanai nepieciešams japāņu papīra washi (uz zīdkoka, gampi, mitsumatas un vairāku citu augu šķiedrām), audumi, kartons, vatelīns, līme, šķēres.

Japāņu materiālu – audumu un papīra – izmantošana šajā mākslas formā ir būtiska, jo, piemēram, washi papīrs pēc savām īpašībām atgādina audumu, līdz ar to ir stiprāks un elastīgāks nekā parasti. Kas attiecas uz audumu, tad tiek izmantots audums, no kura tiek šūts kimono. Protams, japāņu amatnieces nepirka īpaši jaunu audumu osiešiem, viņi saviem vecajiem kimono iedeva jaunu dzīvi, izmantojot to gleznu veidošanā. Tradicionāli Osie gleznās bija attēlotas geišas, samuraji, bērni tautastērpos, pasaku ainas.

Ja jūs nolemjat izprast šīs mākslas pamatus, es varu jums piedāvāt, lai gan tas ir japāņu valodā, bet jūs to varat izdomāt ar fotogrāfijām.

Pirms darba uzsākšanas attēlam jāizvēlas tāds zīmējums, lai visiem tā elementiem būtu skaidrs skaidrs izskats, visām līnijām jābūt aizvērtām, tāpat kā bērnu krāsojumā. Īsāk sakot, ass izveides tehnoloģija ir šāda: katrs attēla kartona elements ir ietīts audumā, un iepriekš pie kartona tiek pielīmēts vatelīns. Vatelīna dēļ bildei tiek piešķirts apjoms.

Japāņu rokdarbu kinusaiga - zīda gleznas

Kinusaiga apvienoja vairākas tehnikas vienlaikus: kokgriezums, savārstījums, aplikācija, mozaīka. Lai izveidotu kinusayga attēlu, vispirms uz papīra jāizveido skice, pēc tam jāpārnes uz koka dēļa. Uz tāfeles pa zīmējuma kontūru tiek veidoti iespiedumi, sava veida rievas. Pēc tam no vecā zīda kimono tiek izgrieztas nelielas lauskas, kuras pēc tam aizpilda izgrieztās rievas uz dēļa. Tā rezultātā iegūtais kinusaigas attēls ir pārsteidzošs savā skaistumā un reālismā.

Furoshiki - japāņu iepakošanas māksla

Furoshiki - japāņu locīšanas auduma māksla, tās izskata vēsture un galvenās iepakošanas metodes šajā tehnikā, mēs aplūkojām rakstā. Iesaiņošanai izmantot šo tehniku ir skaisti, izdevīgi un ērti. Un Japānas datortehnoloģiju tirgū jauna tendence - piezīmjdatori, kas iesaiņoti Furoshiki stilā. Piekrītu, ļoti oriģināls!

Teriman - miniatūra auduma skulptūra

Terimans(Chirimen craft) - sens japāņu rokdarbs, kas radies vēlīnā japāņu feodālisma laikmetā. Šīs mākslas un amatniecības būtība ir rotaļlietu figūru veidošana no auduma, galvenokārt dzīvnieku un augu iemiesojuma. Šis ir tikai sieviešu rokdarbu veids, japāņu vīriešiem tas nav jādara. 17. gadsimtā viens no “terimana” virzieniem bija dekoratīvo maisiņu izgatavošana, kuros tika ievietotas smaržvielas, tās nēsātas līdzi (kā smaržas) vai izmantotas svaigas veļas aromatizēšanai (sava veida Paciņa). Šobrīd terimen figūriņas tiek izmantotas kā dekoratīvie elementi mājas interjerā. Lai izveidotu Terimenas figūriņas, nav nepieciešama īpaša apmācība, pietiek ar audumu, šķērēm un daudz pacietības.

Kumihimo - mežģīņu aušana

Kumihimo- viens no senākajiem mežģīņu aušanas veidiem, pirmie pieminējumi datēti ar 50.gadu. Tulkojumā no japāņu valodas kumi - locīšana, himo - diegi (saliekamie pavedieni). Mežģīnes tika izmantotas gan funkcionālā - samuraju ieroču stiprināšanā, bruņu siešanā zirgiem, smagu priekšmetu saišķošanā, gan dekoratīvos nolūkos - kimono (obi) jostas siešanā, dāvanu saiņošanā. Kumihimo mežģīnes tiek austas galvenokārt uz stellēm, tās ir divu veidu, takadai un marudai, izmantojot pirmās, iegūst plakanas auklas, otrajās - apaļas.

Sashiko - japāņu izšūšanas māksla

Sašiko- vienkāršs un izsmalcināts japāņu rokdarbs, nedaudz līdzīgs raibumam. Sašiko Ir vienkāršs, taču izsmalcināts roku izšuvums. Tulkojumā no japāņu valodas vārds "sashiko" nozīmē "maza punkcija", kas pilnībā raksturo šūšanas tehniku. Sākotnēji sašiko raksti tika izmantoti drēbju vatēšanai un sildīšanai, nabaga sievietes vairākās kārtās locīja nolietoto audumu un savienoja to sašiko tehnikā, tādējādi izveidojot vienu siltu stepētu jaku. Mūsdienās sashiko plaši izmanto dekoratīviem nolūkiem.

Sashiko pamatprincipi:

Auduma un diega kontrasts - tradicionālā auduma krāsa ir tumši zila, indigo, diega krāsa ir balta, bieži tika izmantota melnā un baltā kombinācija. Tagad, protams, krāsu palete vairs netiek tik stingri ievērota.
Šuves nekādā gadījumā nedrīkst krustoties ornamenta krustpunktos, starp tām jābūt attālumam.
Šuvēm jābūt vienāda izmēra, attālumam starp tiem arī nevajadzētu būt nevienmērīgam.

Kusudama - bumbiņu veidošanas māksla

Kusudama- tulkots no japāņu kusuri (medicīna) un tama (bumba), burtiski "medicīnas bumba". Kusudamas māksla nāk no senajām japāņu tradīcijām, kad kusudama tika izmantota vīraks un žāvētu ziedlapu maisījums. Kopumā kusudama ir papīra bumbiņa, kas sastāv no liela skaita moduļu, kas salocīti no kvadrātveida papīra loksnes (simbolizē ziedus).

Atsevišķus moduļus var savienot savā starpā, izmantojot līmi vai vītnes. Dažreiz kusudamas apakšā tiek piestiprināts pušķis. Rezultāts ir ļoti oriģināls ziedu pušķis, ko var dāvināt vai izrotāt.Kusudamas bumbas tiek uzskatītas par moduļu origami priekštečiem. Kusudama dažreiz tiek sajaukta ar moduļu origami, jo tā elementi nav ievietoti viens otrā, bet gan sašūti vai salīmēti kopā.

Japāņu roku darbs:

ass

Ar rokām darinātā pasaule zina daudz rokdarbu mākslas, kuru dzimtene ir Japāna: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... Un šī ir tikai neliela daļa no rokdarbu tehnikām, kas parasti pastāv Japānā, un daudzas no tām ir populāri tikai savā valstī, bet citādi diemžēl pasaule par viņiem maz zina. Kā, piemēram, par cirvi - aplikācijas tehniku volumetrisku gleznojumu veidošanai no kartona un auduma (vai papīra), tehnika, kas Japānā parādījās Edo periodā (1603-1867), un joprojām ir populāra japāņu rokdarbnieču vidū.

Apgūt cirvi nemaz nav grūti. Viss, kas tam nepieciešams: japāņu papīrs vai japāņu audumi, kartons, mīksts neausts materiāls, piemēram, vatelīns, līme, šķēres, kā arī jūsu precizitāte un pacietība - Axis gleznu tapšana nestāv steigā.

Japānā pat bērns, kurš tikko apguvis šķēres, var izveidot cirvju attēlu. Tam ir viss - nepieciešamais papīrs un nepieciešamie audumi un pat gatavi komplekti "dari pats savu ose" lielā sortimentā. Krievijā tiem, kas vēlas apgūt japāņu ass pamatus, būs jābūt nedaudz smagiem, taču visas problēmas var atrisināt: nepieciešamo papīru vai audumus var pasūtīt specializētos tiešsaistes veikalos, pievienoties atbilstošajam kolektīvajam pirkumam vai pajautāt. jūsu draugi no Japānas, lai nosūtītu visu nepieciešamo.

Japāņu materiāli ir ļoti svarīgi, strādājot ar šo tehniku, un es mēģināšu paskaidrot, kāpēc. Sākotnēji Osie izmantoja audumu atgriezumus, no kuriem tika šūts kimono. Amatnieces vienkārši nepacēla rokas, lai tās izmestu, tāpēc radās māksla zīmēt attēlus no auduma gabalos ietītiem kartona gabaliem. Kad papīrs tika ievests Japānā no Ķīnas, sie amatnieki sāka to uzskatīt par alternatīvu dārgiem audumiem. Taču ķīniešu papīrs cirvim nebija piemērots - tas bija trausls, viegli plīst pie ielocēm un nebija plastmasa. Tikai pēc tam, kad japāņi pilnveidoja ķīniešu izgudrojumu, tas patiešām kļuva par alternatīvu (un mūsdienās dominējošo) cirvja materiālu. Mēs runājam par japāņu washi papīru - papīru, kura pamatā ir nevis koksnes masa, bet gan kozo (zīdkoka), gampi, mitsumatas un virkne citu augu šķiedras. Pateicoties šķiedrām, japāņu papīrs ir daudz stiprāks un elastīgāks nekā tradicionālais papīrs, tas pēc īpašībām vairāk atgādina audumu nekā citi papīra veidi, un tāpēc atrada savu pielietojumu asī. Kas attiecas uz pārējiem materiāliem - kartonu, vatelīnu un līmi - tiem, protams, nav jābūt tikai japāņu izcelsmes.

Tātad, kā notiek trīsdimensiju gleznu veidošana Axie tehnikā? Sākumā attēlam tiek atlasīts zīmējums. Ir svarīgi, lai tas būtu zīmējums, kura visiem elementiem ir skaidrs pabeigts izskats, slēgts, tāpat kā bērnu krāsojamās grāmatās. Apskatiet gatavo Axis gleznu piemērus, lai labāk izprastu zīmējumu būtību. Starp citu, tradicionāli osei gleznās tradicionāli tika attēloti mazi bērni tautastērpos, geišu, samuraju, pasaku ainās. Šodien šīs tēmas nav fundamentālas, jo galvenais šeit ir tehnoloģijas.

Darbam nepieciešami divi viena zīmējuma eksemplāri: viens eksemplārs veidos attēla pamatu, otrs tiks pārnests uz kartona ar tam pielīmētu mīkstu spilventiņu un sagriezts tā sastāvdaļās. Pēc - katru kartona gabalu pārlīmē ar papīru vai audumu un pielīmē pie pamatnes zīmējuma attiecīgajā vietā. Tas ir ļoti svarīgi: starp kartonu un papīru obligāti jāatrodas mīkstam spilventiņam (neaustam materiālam, piemēram, putuplasta gumijai, vienāda biezuma), un, līmējot, tas dod tilpuma efektu, kuram ir asis gleznojumi. ir slaveni. Zemāk ir meistarklase par cirvja gleznas izgatavošanu, pārliecinieties paši - tas ir diezgan vienkārši. Šī meistarklase tika ņemta no vienas no Japānas vietnēm, diemžēl nevarēju atrast labākas fotogrāfijas, lai ilustrētu attēla veidošanas procesu, izmantojot ose tehniku.

Uz blīvas, bet ne pārāk biezas kartona loksnes tiek pielīmēts plāns putuplasta gumijas slānis. Labi pielīp pie PVA līmes, svarīgi līmi uzklāt uz visas kartona virsmas, neizlaižot pat nelielus laukumus. Viena zīmējuma kopija jādrukā uz bieza papīra.

Mums ir nepieciešams otrais zīmējuma eksemplārs spoguļa formā. To pielīmē pie kartona sāniem ar putuplasta gumiju, kur atrodas kartons, un sagriež daļās. Lai atvieglotu detaļu izgriešanu, var izmantot šādu triku: ar marķieri pārnes visas detaļas uz pauspapīra, bet tā, lai šīs daļas atrastos zināmā attālumā viena no otras. Pēc tam pagrieziet pauspapīru un ielieciet to uz kartona. Novietojiet kaut ko pauspapīra aizmugurē tik cieši, lai marķiera kontūra paliktu uz kartona.

Tādējādi attēlu ir daudz vieglāk sagriezt detaļās, pat vismazākajās. Pārliecinieties, vai detaļu numerācija ir saglabāta.

Katrs kartona gabals ir jādublē uz washi papīra. Bet tas jādara ar apmēram puscentimetru katrā pusē. Šīs piemaksas būs rūpīgi jāuzvelk un jāpielīmē kartona gabalu aizmugurē. Papīra līmēšanas process uz kartona ir sīkāk parādīts zemāk.

Katrai detaļai jums iepriekš jāizlemj par papīra krāsu un rakstu. Piemēram, šim apģērba gabalam tika ņemts ziedu papīrs. Gar detaļas kontūru uz washi papīra iezīmējās tā pati daļa, bet tā tika izgriezta ar puscentimetra pielaidi. Kartona daļa jānoliek ar putuplasta gumijas pusi uz papīra nepareizo pusi, iekrītot kontūrā, un pielaides jāuzloka uz kartona aizmugures un jāpielīmē.

Daudz vienkāršāk to izdarīt būs, ja pielaides būs iepriekš nogrieztas vairākās vietās, īpaši tur, kur papīram būs grūti vienmērīgi saliekties - stūros, uz noapaļotām līnijām utt. Izgrieziet papīru taisnā leņķī pret detaļas kontūru.

Kad visas detaļas ir uzlīmētas, tās jāpielīmē uz zīmējuma pirmā eksemplāra, kas uzdrukāts uz bieza papīra. Lai neapjuktu, kur kura daļa jālīmē (īpaši mazām detaļām, kuru atrašanās vietu pirmajā mirklī var būt grūti noteikt), palīdz vien numerācija. Detaļas ir jāpielīmē pēc iespējas ciešāk viena otrai. Pielīmējot visas detaļas uz bāzes kopijas, to vajadzētu izgriezt pa kontūru un visu figūru pielīmēt pie attēla fona.

Tas patiesībā arī ir viss. Ar pieredzi nāk prasme, kas ļauj izveidot patiesi rotaslietas, taču labāk, protams, sākt ar vienkāršākajiem zīmējumiem. Axie tehnikā var izveidot lielus attēlus, vai arī to var iekļaut tikai kā elementu, dekorējot scrapbooking albumus, veidojot pastkartes, paneļus utt.

Atgriezīsimies pie niansēm. Kādas meitenes pieredze, kura angliski runājošajā forumā Craftster.org dalījās ar sava eksperimenta rezultātiem, parāda, cik kritiska ir putuplasta izmantošana. Viņa ignorēja mīksta paliktņa izmantošanu starp kartonu un apdares papīru, kā rezultātā tika iegūts pavisam cits rezultāts. Tomēr pārliecinieties paši:

Šodien Krievijas pārdošanā ir tāds materiāls kā kartons ar putuplasta gumiju. Tas var būt divu veidu, bet asij ir piemērots tikai viens - iesiešanas kartons ar putuplastu bez papīra virskārtas. Šāds kartons tiek izmantots mīksto vāku izgatavošanai grāmatām, piezīmju grāmatiņām, dienasgrāmatām, ēdienkartēm utt. produktus, jūs droši vien esat to redzējuši. Putuplasta gumijas biezums uz šāda kartona ir dažāds, nevaru precīzi pateikt, kurš biezums ir optimāls - viss būs atkarīgs no tā, cik apaļīgu bildi beigās vēlēsies iegūt.

Tomēr šim kartonam ir viens liels trūkums - mazumtirdzniecībā tas netiek pārdots mazos iepakojumos, tikai vairumā poligrāfijas uzņēmumos. Tātad, visticamāk, kartona un mīkstā materiāla kārtas būs jālīmē pašam, kā parādīts meistarklasē.

Priecāšos, ja stāsts par ose tehniku iedvesmos vēlmi to izmēģināt praksē. Varbūt kādam tas kļūs par autora rokrakstu, bet kādam tas vienkārši paplašinās radošuma apvāršņus. Jebkurā gadījumā novēlu patīkamas minūtes un skaistas bildes!

Japāna ir pārsteidzoša valsts, kas ļoti rūpīgi godā un saglabā savas paražas un tradīcijas. Japāņu rokdarbi tikpat daudzveidīgs un pārsteidzošs. Šajā rakstā galvenās rokdarbu mākslas, kuru dzimtene ir Japāna - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, osie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko... Jūs droši vien esat dzirdējuši par dažiem veidiem, varbūt jūs pats sākāt radīt šajā tehnikā, daži nav tik populāri ārpus Japānas. Atšķirīga japāņu rokdarbu iezīme ir precizitāte, pacietība un neatlaidība, lai gan... visticamāk, šīs īpašības var attiecināt uz pasaules rokdarbiem).

Amigurumi - japāņu trikotāžas rotaļlietas

Japāņu kanzashi - auduma ziedi

Temari - senā japāņu izšūšanas bumbiņu māksla

Fotoattēlā temari bumbiņas (Izšuvuma autore: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- senā japāņu izšūšanas bumbiņu māksla, kas iekarojusi daudzus cienītājus visā pasaulē. Tiesa, Temari dzimtene ir Ķīna, šis rokdarbs tika atvests uz Japānu pirms aptuveni 600 gadiem. Sākotnēji temari izgatavots bērniem, izmantojot senatnes paliekas, līdz ar gumijas izgudrošanu bumbu pīšanu sāka uzskatīt par dekoratīvo un lietišķo mākslu. Temari kā dāvana simbolizē draudzību un ziedošanos, pastāv arī uzskats, ka tie nes veiksmi un laimi. Japānā profesionāls temari ir cilvēks, kurš ir nokārtojis 4 prasmju līmeņus, lai to izdarītu, jums ir nepieciešams nopīt 150 temari bumbiņas un mācīties apmēram 6 gadus!

Vēl viens plaukstošs japāņu lietišķās mākslas veids, kas pēc tehnoloģijas ir līdzīgs makramē aušanai, taču graciozāks un miniatūrāks.

Tātad, kas tas ir mizuhiki- šī māksla no auklām siet dažādus mezglus, kā rezultātā rodas satriecoša skaistuma raksti, aizsākās 18. gadsimtā.

Arī pielietošanas joma ir daudzveidīga - pastkartes, vēstules, frizūras, rokassomas, dāvanu iesaiņošana. Starp citu, pateicoties dāvanu iesaiņošanai mizuhiki ir plaši izplatīti. Galu galā uz dāvanām paļaujas katram cilvēka dzīves notikumam. Mizuhiki ir tik milzīgs skaits mezglu un kompozīciju, ka pat ne katrs japānis tos zina no galvas, kopā ar to ir visizplatītākie pamata mezgli, kurus izmanto apsveikumiem ar bērna piedzimšanu, kāzās, piemiņas pasākumos. , dzimšanas diena vai uzņemšana augstskolā.

- japāņu roku darbs veidot tilpuma attēlus no kartona un auduma vai papīra, izmantojot aplikācijas tehnoloģiju. Šis rokdarbu veids ir ļoti populārs Japānā, Krievijā tas vēl nav saņēmis lielu izplatību, lai gan mācās izveidot gleznas Aksija tehnikāļoti vienkārši. Axie-gleznu veidošanai nepieciešams japāņu papīra washi (uz zīdkoka, gampi, mitsumatas un vairāku citu augu šķiedrām), audumi, kartons, vatelīns, līme, šķēres.

Japāņu materiālu – audumu un papīra – izmantošana šajā mākslas formā ir būtiska, jo, piemēram, washi papīrs pēc savām īpašībām atgādina audumu, līdz ar to ir stiprāks un elastīgāks nekā parasti. Kas attiecas uz audumu, tad šeit tiek izmantots audums, no kura tie ir šūti. Protams, japāņu amatnieces nepirka īpaši jaunu audumu osiešiem, viņi saviem vecajiem kimono iedeva jaunu dzīvi, izmantojot to gleznu veidošanā. Tradicionāli Osie gleznās bija attēloti bērni tautastērpos, pasaku ainas.

apvienoja vairākas tehnikas vienlaikus: kokgriezums, savārstījums, aplikācija, mozaīka. Lai izveidotu kinusayga attēlu, vispirms uz papīra jāizveido skice, pēc tam jāpārnes uz koka dēļa. Uz tāfeles pa zīmējuma kontūru tiek veidoti iespiedumi, sava veida rievas. Pēc tam no vecā zīda kimono tiek izgrieztas nelielas lauskas, kuras pēc tam aizpilda izgrieztās rievas uz dēļa. Tā rezultātā iegūtais kinusaigas attēls ir pārsteidzošs savā skaistumā un reālismā.

- japāņu locīšanas auduma māksla, var izlasīt izskata vēsturi un galvenās iepakošanas metodes šajā tehnikā. Iesaiņošanai izmantot šo tehniku ir skaisti, izdevīgi un ērti. Un Japānas datortehnoloģiju tirgū jauna tendence - stilā iepakoti klēpjdatori Furošiki... Piekrītu, ļoti oriģināls!

(Chirimen craft) - vecs japāņu rokdarbi, kas radās vēlīnā japāņu feodālisma laikmetā. Šīs mākslas un amatniecības būtība ir rotaļlietu figūru veidošana no auduma, galvenokārt dzīvnieku un augu iemiesojuma. Šis ir tikai sieviešu rokdarbu veids, japāņu vīriešiem tas nav jādara. 17. gadsimtā viens no “terimana” virzieniem bija dekoratīvo maisiņu izgatavošana, kuros tika ievietotas smaržvielas, tās nēsātas līdzi (kā smaržas) vai izmantotas svaigas veļas aromatizēšanai (sava veida Paciņa). Šobrīd figūriņas terimen izmanto kā dekoratīvus elementus mājas interjerā. Lai izveidotu Terimenas figūriņas, nav nepieciešama īpaša apmācība, pietiek ar audumu, šķērēm un daudz pacietības.

- viens no senākajiem mežģīņu aušanas veidiem, pirmie pieminējumi datēti ar 50.gadu. Tulkojumā no japāņu valodas kumi - locīšana, himo - diegi (saliekamie pavedieni). Mežģīnes tika izmantotas gan funkcionālā - samuraju ieroču stiprināšanā, bruņu siešanā zirgiem, smagu priekšmetu saišķošanā, gan dekoratīvos nolūkos - kimono (obi) jostas siešanā, dāvanu saiņošanā. Aust kumihimo mežģīnes galvenokārt darbgaldos, ir divu veidu tie, takadai un marudai, lietojot pirmo, tiek iegūtas plakanas auklas, uz otrās - apaļas.

- vienkāršs un izsmalcināts japāņu rokdarbi, kaut kas līdzīgs raibumam. Sašiko Ir vienkāršs, taču izsmalcināts roku izšuvums. Tulkojumā no japāņu valodas vārds "sashiko" nozīmē "maza punkcija", kas pilnībā raksturo šūšanas tehniku. Burtiskais tulkojums no japāņu vārda "sashiko" nozīmē "liela veiksme, laime". Šī senā izšūšanas tehnika ir radusies Japānas lauku iedzīvotāju nabadzības dēļ. Nespējot nomainīt veco nolietoto apģērbu pret jaunu (audums tajos laikos bija ļoti dārgs), viņi izdomāja veidu, kā to "atjaunot" ar izšuvumu palīdzību. Sākotnēji sašiko raksti tika izmantoti drēbju vatēšanai un sildīšanai, nabaga sievietes vairākās kārtās locīja nolietoto audumu un savienoja to sašiko tehnikā, tādējādi izveidojot vienu siltu stepētu jaku. Mūsdienās sashiko plaši izmanto dekoratīviem nolūkiem. Tradicionāli raksti tika izšūti uz tumšu, galvenokārt zilu, toņu audumiem ar baltu diegu. Tika uzskatīts, ka apģērbs, kas izšūts ar simboliskiem zīmējumiem, pasargā no ļaunajiem gariem.

Sashiko pamatprincipi:
Auduma un diega kontrasts - tradicionālā auduma krāsa ir tumši zila, indigo, diega krāsa ir balta, bieži tika izmantota melnā un baltā kombinācija. Tagad, protams, krāsu palete vairs netiek tik stingri ievērota.
Šuves nekādā gadījumā nedrīkst krustoties ornamenta krustpunktos, starp tām jābūt attālumam.
Šuvēm jābūt vienāda izmēra, attālumam starp tiem arī nevajadzētu būt nevienmērīgam.

Šāda veida izšuvumiem tiek izmantota īpaša adata (kā adata šujmašīnai). Uz auduma tiek uzklāts vēlamais raksts un pēc tam tiek ievietota adata ar vītni, nelielai cilpiņai jāpaliek no iekšpuses uz āru. Šis izšuvums ir ātri iestrādājams, grūtības slēpjas tikai prasmē pielietot triepienus un sajaukt krāsas. Šādā veidā tiek izšūti veseli attēli, galvenais ir izvēlēties pavedienus, lai iegūtu reālistisku zīmējumu. Darbam tiek izmantoti diegi, ne gluži parasti - tas ir īpašs "aukliņš", kas darba laikā atšķetinās un pateicoties tam tiek iegūts ļoti skaists un neparasts dūriens.

- tulkots no japāņu kusuri (medicīna) un tama (bumba), burtiski "medicīnas bumba". Kusudamas māksla nāk no senajām japāņu tradīcijām, kad kusudams tika izmantots vīraks un žāvētu ziedlapu maisījums. Kopumā kusudama ir papīra bumbiņa, kas sastāv no liela skaita moduļu, kas salocīti no kvadrātveida papīra loksnes (simbolizē ziedus).