Mākslas uztveres veidošanās posmi. Analīze modeļa un tehnoloģijas izstrādei mākslas uztveres kā komponents radošu iztēli (t

Sadaļas: Darbs ar pirmsskolas vecuma bērniem

Līdz šim, veidošanās bērna radošās personas jomā pirmsskolas izglītības ir vissvarīgākais uzdevums.

Īpaša loma radošas personas veidošanā tiek dota mākslinieciskās uztveres attīstībai iepazīšanās procesā ar glezniecības darbiem. Krāsošanas darbu priekšstatā problēma ir būtiska, jo tas veicina bērna vispārējo attīstību un ir svarīgs pamats radošo spēju attīstībai. Šī problēma ir veltīta šādu autoru darbam kā: E. F. Fleina, R. M. Chumsicheva, A. M. Chernysheva, L. V. Panteleeva, T. S. Komarova, T. A. Koptsieva et al ..

Tomēr tajā pašā laikā iepriekš minētajiem pētījumiem ir liela nozīme un vērtība, nepieciešamība pēc praktiskām izmaiņām, kas veltīta mākslas glezniecības izstrādes apstākļu izstrādei, kas būtu vērsta uz bērnu grafisko vārdnīcu izstrādi , estētiskās garša, radošās spējas, skatītāju kultūra.

Es nosakot, lai noteiktu nosacījumus izstrādāt māksliniecisko uztveri vecāka gadagājuma pirmsskolas vecuma, iepazīstinot ar glezniecības darbiem. Pieņemot, ka mākslinieciskās uztveres izstrāde bērnu glezna veicinās šādus nosacījumus: emocionālas atmosfēras izveide tieši - izglītojošas darbības, izmantojot literāros un mūzikas attēlus; Savienojot dažādas sajūtas procesā uztveres attēlojuma sugu un žanru: portrets, ainava, klusā daba; Bērnu iepazīšana ar glezniecības paņēmieniem un metodēm: vitrāžas logu, mozaīkas utt.; Radošās darbnīcas izveide, kas veicina izteiksmīgu gleznu izmantošanu ideju sasniegšanai.

Mans līdzīgs mākslinieks un skolotājs koptseva ta. Uzskata, ka spēja izteikt spriedumus par darbiem, kas attēlo dabu, dzīvniekus un personu dažādās emocionālajās valstīs; Spēja apspriest kolektīvos un individuālos mākslinieciskās radošās darbības rezultātus ir mākslinieciskās uztveres rezultāts. .

Mākslinieciskās uztveres produkts saskaņā ar N.A. Velogina ir "sekundārais attēls", kas var sakrist vai nesakrīt ar autora plānoto attēlu. Mākslas uztvere ietekmē skatītāju divos posmos - primārajā un sekundārajā daļā. Nozīmīgākais tiek uzskatīts par atkārtotu vai sekundāru uztveri, jo Savā cilvēka gaitā jaunā veidā var pārdomāt mākslas darbu, redzēt to, ko viņš neredzēja savu pirmo "iepazīšanās" sākumā viņa pirmā "iepazīšanās. Slavenākie sekundārā attēla veidi ir dzejas produkts, ilustrācija viņam, viņa mākslinieciskajam lasījumam. Mūzikas elementu iekļaušana, dzeja klasēs palīdz pirmsskolas vecuma bērniem saprast gleznas, palīdzot uztvert mākslinieciskus attēlus, kas nodoti viņiem dziļāk.

Preschooler gleznu uztvere būs produktīvāka, ja tā iemācīsies redzēt izteiksmes līdzekļus, kas piemērojami māksliniekam par attēla īpašībām (krāsu, krāsu kombinācijas, forma, sastāvs utt.).

5-7 gadu vecumā, īpaša loma tiek dota vizuālajām sajūtām un uztveri. Bērns iegūst vairāk informācijas par apkārtējo pasauli. Arī intensīvi attīstās ožas jutība. Vecākā vecuma vecuma bērni rada ievērojami mazāk kļūdu smaku atšķiršanā. Aprēķinātās izmaiņas vecākajos pirmsskolas vecuma bērniem parādās telpas uztverē. Bērni arvien vairāk vēlas atrisināt visās veidlapās, kas tos ieskauj. Viņi cenšas noteikt, kādi objekti izskatās.

Vecākie pirmsskolas vecuma bērni jau var salīdzināt līniju garumus, bet acu izaicinājumi izlemj sliktāk. Eterizators attīstās konstruktīvas darbības procesā. Vingrina eymer arī aplikācijas, zīmēšanas un spēles. Šajā vecumā bērni var būt nedaudz orientēti laikā. Viņi piešķir būtiskas pazīmes, nosakot laiku (nakts - ", kad tumšs", "kad saule iet gulēt"). Bērni mācās šādas kategorijas kā pirms un vēlāk.

Darba gaitā, lai iepazīstinātu bērnus ar glezniecības darbiem, viņu idejas par izteiksmes līdzekļiem attīstās - krāsa, kompozīcijas, līnijas, apgaismojums utt.

Vecāku pirmsskolas vecuma bērnu uztveres atšķirīga iezīme glezniecībā ir tas, ka viņi nekavējoties piešķir krāsu, jo viņš ir spilgts un pazīstams bērniem, viņi pastāvīgi zīmē, "atskaņot" krāsu, var viegli saistīt to ar noskaņojumu, izteikta darbs. Tomēr vecāka gadagājuma bērnu vecuma bērni spēj uztvert krāsu kā līdzekli, lai atklātu galveno ideju par saturu, izmantojot krāsu, lai novērtētu attēla estētiskās priekšrocības. . Visgrūtāk bērnus var piešķirt kompozīta krāsošanai. Tie ir viegli kompozīta centrs (ja jautājums par pasniedzēju ir precīza), bet ir grūti atbildēt uz jautājumu, kāpēc mākslinieks ievietots attēlā cilvēkiem tādā veidā, ka viņš gribēja teikt. Bērni uzzinās, kā izcelt kompozītmateriālu centru. Nākotnē tās nosaka dažādus kompozīta šķīduma veidus, bet attiecības starp sastāvu un darba darba galveno ideju vēl nav, tāpēc viņiem ir nepieciešams careman, kurš tos māca peer attēlā. Ja darba saturs izraisa interesi starp puišiem, tie patstāvīgi sāk rūpīgi apsvērt attēlu, padarīt interesantus atklājumus sev. . Lai iegūtu pilnīgu uztveri ar bērnu mākslas darbu, viņam ir nepieciešama sociālā pieredze. Dažreiz mākslinieciskās darba uztveres un izpratnes grūtības izraisa pedagoga metodoloģiskās kļūdas: ievada sarunu neesamība un sakārtoti jautājumi par veidni. Liela nozīme glezniecības darba uztverē ir jautājums, ar kuru skolotājs aicina bērnu. Lūdzot bērnus par attēlu, skolotājam ir jāīsteno pirmsskolas priekšmeti, lai pārsūtītu objektus jebkurā secībā. Jautājums: Ko jūs darāt attēlā? " - pārvieto bērnu uz rīcību.

E. P. Korotkov Strādājot pie vecāko pirmsskolas vecuma mākslinieciskās uztveres izstrādes, iesaka izmantot jautājumus izstrādājot iztēli un radošumu. Palielināt aktivitāti veicina priekšlikumu par pedagogu, lai izveidotu un uzdotu jautājumus attēlā.

Es atzīmēju, ka dažādu žanru māksliniecisko darbu uztverē bērni ir vairāk ieinteresēti mājsaimniecības žanra gleznās, nevis klāt dzīvē un ainavā.

Ainavu glezna ir spilgti uztver bērni, un tiem ir spēcīga emocionāla un estētiska ietekme uz tiem, kas izpaužas savā runā. Lai izstrādātu mākslinieciskās uztveres bērniem, ainavas attēlu var izmantot dzeju A.S. Puškins, f.I. Tyutcheva, I.A. Bunina utt.

Ar uztveri žanra glezniecības bērniem vecākā pirmsskolas vecuma, izpratne par gleznu satura sociālo nozīmi attīstās pakāpeniski no bezsamaņā, sadalās, pamatojoties uz atsevišķu daļu sadalījumu bez starpsavienojuma ar izteiksmes līdzekļu līdzekļiem Atbilstoša izpratne par saturu, ko motivē loģiskas attiecības attēla satura un izteiksmes līdzekļiem. Personiskā attieksme, kas izteikta glezno sociālās parādības, darbojas kā emocionālas izpratnes par žanra glezniecības, kā arī svarīgs faktors, lai veidotu pirmsskolas vecuma bērna identitātes socializāciju.

Mākslas attēla stilam ir liela ietekme uz gleznaino darbu bērnu uztveri. Spilgts, krāsains gleznojums izraisa pastāvīgas emocionālas jūtas.

Fleerina E.A. Piešķirtie pedagoģiskie apstākļi, lai veiksmīgi organizētu pirmsskolas vecuma bērnu uztveres procesu. Pievērsiet uzmanību, uzmanību, spriedumu neatkarību un radošo aktivitāti palielināsies: kad a) sarunas par īsu un interesantu bērnam; b) pietiekami daudz laika pašizpausmei materiālā; c) atvieglotas atmosfēras izveide; d) atstāj vairākus jautājumus bērniem, kas nav atļauti.

Izveidot nosacījumus emocionālai fenomenu un realitātes objektu apsvēršanai, skolotājam ir jārūpējas par vizuālā materiāla kvalitāti, tā izteiksmi. .

Par manu bērnu grupas piemēru es vēlos atzīmēt iespēju palielināt glezniecības darbu uztveres līmeni.

Saskaņā ar māksliniecisko uztveri es saprotu - glezniecības darba mākslīgās formas juteklisko uztveri, kas spēj uzticīgi, mutiski vai ilustratīvā veidā izteikt savu attieksmi pret darba saturu. Slēpjot jautājumu par attīstību Mākslinieciskā uztvere vecāka gadagājuma bērnu vecuma bērniem psiholoģiskajā un pedagoģiskajā literatūrā tika secināts, ka glezniecības darbu uztvere ir neatņemama bērnu estētiskās uztveres sastāvdaļa. Iepazīstināšana ar izteiksmīgiem glezniecības līdzekļiem: siltas un aukstas krāsas, krāsu kontrasts, nianse uc, ar neparastiem mākslas materiāliem un tehniķiem: vitrāžas logi, mozaīkas utt. Ne tikai paplašina bērnu idejas par dzīvi un mākslu, bet arī veicina Iztēles un fantāzijas attīstība, aktivizējiet mākslas uztveres procesu.

Pamatojoties uz manu jaunattīstības darbu vecākajā bērnudārza grupā. Pieaugot mākslinieciskās uztveres, vairākas integrētas klases, kuru mērķis ir uzlabot bērnu prasmju līmeni, izmantojot zīmējumu, lai izteiktu savu attieksmi, lai attēlotu un palielinātu emocionālo atsaucību uz darbu.

Galvenā aktivitāte pirmsskolas bērnībā ir spēle, tāpēc jaunattīstības klases tika uzceltas uz šādas spēles situāciju organizēšanu kā "atdzīvināto attēlu", "izietu iespējamajos apstākļos", "uzzināt garšu un smaržu", kā arī Figurālas mūzikas un literatūras līdzekļu savienošana: izmantotie mūzikas fragmenti radīja īpašu radošo vidi, bagātināja bērnu ar jaunām sajūtām.

Literatūras darbu fragmenti koncentrējās uz pirmsskolas vecuma bērniem par glezniecības darbu izteiksmīgām iezīmēm un papildināja attēla saturu ar jaunām asociācijām. Tātad, izmantojot emocionālo uztveri par mašīnu un monumentālo glezniecību, vecāka gadagājuma bērnu vecuma bērni ir iepazinušies ar mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem, saņēma idejas par mākslas veidiem un žanriem. Šādas spēļu klases izraisīja pozitīvas emocijas.

Vairāki mākslinieciski un radoši pētījumi sastāvēja no 7 tēmām.

Pirmā mācība tika veltīta vēl pacelšanai. Glezniecības darba uztvere un viņa paša dzīves attēla radīšana ļāva pirmsskolas vecuma bērniem izpētīt "mākslinieka virtuvi". Spēles situācija "I-mākslinieks" bagātināja bērnu pieredzi ar praktiskām iemaņām, ļāva aplūkot radošo procesu, kā iespēju izveidot savu, oriģinālu (ne kā citiem) sastāvu.

Otrā mācība "Winter Birch" mērķis bija izstrādāt māksliniecisko uztveri ainavu gleznas, uz kurām tas pats gabals dažādu mākslinieku atklājas dažādos veidos. Spēles situācija "Salīdziniet savu darbu ar vienaudžu darbu" palīdzēja noteikt katra darba individuālo kvalitāti kopīgu uzdevumu risināšanā.

Trešā mācība "vientuļš priede" turpināja iepazīstināt bērnus ar ainavas žanru un bija vērsts uz dialoga izstrādi, piesaistītu pirmsskolas vecuma bērnu runu procesā par darba uztveri un viņa krāsas novērtējumu. Spēles situācija "Kas ir vispārējs un kāda atšķirība jūsu sastāvā un mākslinieka sastāvā" ļāva atklāt aukstās garšas izteiktās īpašības.

Ceturtās klases "pavasaris ir pienācis" bija bērnu emocionālās reakcijas attīstība uz dabas atsperu izpausmes priekšstatu, kas atspoguļots attēlā A.K. Savrasova "Graci lidoja". Spēles situācija sastāvēja no vārdiem: bērniem tika piedāvāts emocionālu verbālu definīciju kopums, piemēram, "maigs vai satraucošs pavasaris", "pelēcīga zila vai gaiši zilā debesis" utt., Un bērniem bija jāizvēlas šīs frāzes, kas raksturo emocionāli radīto gleznu.

Piektā mācība "zīmē portretu" bija vērsta uz veidošanos idejas portreta, tās izteiksmīguma līdzekļiem. Izveidojot savu zīmējumu, veicināja attīstību attēlošanas prasmes. Bērnu spēja caur krāsu, lai izteiktu savu attieksmi pret cilvēka raksturu.

"Zivju jūrā" sestās klases mērķis bija bērnu ar mozaīkas tehniķa iepazīšanās; Sadarbības prasmes strādāt ar papīru.

Septītā mācība "Butterfly - Beauty" tika nosūtīta pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšanās ar krāsotām iekārtām; Estētiskās domāšanas attīstība, uzmanīga attieksme pret detaļām, praktiskām darbietilpīgām metodēm vitrāžas ražošanai. Šis uzdevums radīja lielu interesi par bērniem, taču izrādījās, ka tas ir dily ilgstošs vitrāžas veiktspējā, tā aizņēma divas klases pēc tās pabeigšanas.

Pēc darbībām, kuru mērķis ir noteikt augstāko pirmsskolas vecuma mākslinieku mākslas uztveres attīstības līmeni, mēs redzam, ka tas ir ievērojami bagātināts ar emocionāli - bērnu zīmējumu izteiksmīgu sastāvdaļu. Pirmsskolas vecuma bērnu darbs kļuva interesantāks saturā, vairāk apjoma, bagātāka idejas un idejas.

Darba rezultātu analīze pirms un pēc veiktajām darbībām skaidri norāda uz manis deklarēto pedagoģisko apstākļu efektivitāti un parādīja izstrādāto izglītības pasākumu sistēmas efektivitāti.

Rezultātā:
- bērni ir palielinājuši emocionālu atsaucību, skatoties glezniecības darbus;
- pirmsskolas vecuma bērni ir aktīvāk paužot savu viedokli par gleznainiem darbiem;
- prasmju līmenis, izmantojot izteiksmīguma un darba prasmju izmantošanu dažādos materiālos; Pirmsskolas vecuma bērni galvenokārt izmantoja krāsu, ritmu, kompozīciju, traipu utt, lai izteiktu savu noskaņojumu, jūtas, emocijas, par to pašu nodomu nodošanu;
- tika paplašināta bērnu ideju loku par glezniecības un gleznaino metožu darbiem: Machina, monumentāls, vitrāžas logs, mozaīkas utt.

Fakts, ka bērnu darbs mozaīkas un vitrāžas tehnikā sākās Krievijas konkursā bērnu zīmējumu veltīta 100. gadadienai GMIA bija iesaistīts arī tehnikā. A. S. Puškina "muzejs un mēs", kur viņi kļuva par balvu un saņēma diplomu.

Izmantotās literatūras saraksts

1. Koptseva taIzglītības potenciāls vizuālās mākslas izglītības iestādēs Krievijas. - m.: Altex, 2006. - 346 p.
2. Koptseva T. A., Koptsa V. P., Koptsev E.B. Vizuālās mākslas programma pamatskolai ("daba un mākslinieks").
3. Maslova S. G. Lieliska pasaulē: mākslas - estētiskās izglītības programma bērnudārzā. - SPB.6 Nestor - vēsture, 2010. - 176 p.
4. Chumsicheva r.m. Pirmsskolas vecuma bērni - m.; Izglītība, 1992. - P. 84-89.

Mākslas darbu uztveres izstrāde par tēlotājmākslas stundām

Annenkova Elena Nikolajevna, tēlotājmākslas skolotājs Mbou "Glebovskaya Sosh" no Kurskas novietojuma rajona.
Materiāla apraksts: Šajā materiālā atklājas mākslas izpratnes svarīgums mākslinieciskajā un radošajā darbībā. Tiek sniegts piemērs pakāpeniskai izpratnei par B. Nemenskas "pēdējās vēstules" reproducēšanu.
Mērķis:Šis raksts būs noderīgs vizuālās mākslas skolotājiem.

Mākslas uztvere ir īpašs mijiedarbības process starp skatītāju un glezniecības autoru, to veida dialogu. Pie sirds uztveres, jūs varat izvēlēties vairākus komponentus:
- primārā uztvere, \\ t
- emociju sajūta no kāda
- zemes gabala analīze, \\ t
- naudas līdzekļu analīze, \\ t
- korelē ar savu pieredzi,
- paša izpratnes veidošana par māksliniecisko darbu.
Vispilnīgākais priekšstats par tēlotājmākslas darbiem ir nepieciešama īpaša apmācība, pieredze ar mākslu, zināšanas par tās pamata modeļiem.
Primārajās klasēs, zināšanas ar krāsu lielākoties notiek jutekliskajā emocionālajā līmenī. Šajā posmā ir ļoti svarīgi, lai bērni sāka veidot apziņas saites starp krāsu krāsu un pasaules sajūtu, pieredzi, emocijas un noskaņas. Bērnu radošā darba būtība sastāv no reproducēšanas, bet pārdomājot un asociētu realitātes pārnešanu.
Programma "Tēlotājmāksla un mākslas darbs" rediģēja B.M. Nemensky ietver lieliskas un mūžīgas tēmas, kurām ir svarīga loma skolēnu garīgajā un morālajā izglītībā. Pamatskolā tas ir "mātes", "vecuma gudrība" un citi.
Apsveriet īpašu piemēru veidošanās veidošanās jaunākiem skolēniem par prasmju uztveres mākslas darbu.
4. klasē ir brīnišķīga tēma - "empātija". Programma piedāvā bērniem izveidot zīmējumu ar dramatisku zemes gabalu: sāpīgs dzīvnieks, ievainots zvērs, dziedošais putns būrī, mirušais koks utt. Ir ļoti svarīgi, lai bērni ne tikai zināt, ka ir tik sajūta - empātija, kas apvieno visas tautas, bet arī izdzīvoja viņu.
Ir jāsaka, ka bērniem tas ir ļoti grūts uzdevums. Komplekss pat daudziem pieaugušajiem. Prakse rāda, ka mēs bieži vien domājam par to, kāpēc mums bija kāda veida sajūta, nekā tas bija saistīts, tas ir grūti ne tikai izskaidrot to, bet arī izteikt savas jūtas ar vārdiem.
Es atklāju mācības tēmu, analizējot reprodukciju no gleznas B. Nemensky "pēdējā burta". Norādot mācību stundas tēmu, es publicēju uz kuģa reprodukciju 1-2 minūtes un uzdodiet jautājumu: "Kādas jūtas jums ir sajūta, ko izraisīja šo attēlu? Ko jūs jūtaties skatoties uz to? "

Es cenšos intervēt visus bērnus. Daļa no skolēniem vērš uzmanību, pirmkārt, par varoņiem attēla un ir atbildīgs, ka viņi jutās: "nabadzība, viņiem nav ko ēst," "mīlestība pret dēlu mātei", "maigums no zēns. " Bet lielākā daļa ceturto greideru nerakstīja attēla varoņus, bet atzīmēja savas jūtas iedvesmoja no darba. Tie ir skumjas, ilgas, skumjas, skumjas. Anya A. atbildēja "žēlsirdība".
Pēc atbildes apkopošanas es uzdodu šādu jautājumu: "Kāpēc šis attēls izraisīja jums šādas sajūtas?". Atbildes: "Es jutu skaitļos, ka viņiem bija bēdas," "uzticas sev."
Man, kā skolotājs, ir svarīgi panākt informētību par bērnu attiecībām starp jūtām un ziedu pasauli, es ceru, ka citas atbildes. Bet visas atbildes bērniem ir vērtīgas. ANYA A., kurš jutās žēlastības attēlā, atbildēja uz jautājumu: "Reiz un kā - kā mirgo!". Tas ir ļoti grūti, lai viņi izteikt savas jūtas vārda, bet tikai domāt par vārdiem bērna: "Es mēģināju sevi!" Ir redzams virkne sajūtu aiz šiem vienkāršajiem vārdiem, aktīvais domas darbs ir redzams.
Daudzi ceturtie greideri vērsa uzmanību krāsošanai gleznas: visas krāsas ir tumšas, aukstas, bezjūras, skumji, garlaicīgi. Julia A. pamanīja: "Pat mātes apģērbu zilā krāsa šķiet tumša," Dima m.: "Logs ir neatgriezenisks, iespējams, kā viņu dzīve" ...
Es ievietoju reproducēšanu un jautāju: "Ko jūs domājat, ka es varētu notikt šo cilvēku likteni?". Versijas ir atšķirīgas, bet viens apvieno tos - visi notikumi ir skumji. Bērniem kļūst skaidrs gleznu krāsā un varoņu skaitļu vietā.
Tad uzmanīgi aplūkojiet attēla detaļas. Kā cilvēki strādā? Kāda ir situācija mājā?
Kas tur mammu rokās?

Nē, tas ir uz kabatas lakatiņu. Es informēju attēla vārdu - "pēdējo burtu". Kur? Iespējams, no kara. Tātad, kas notika šo cilvēku liktenī? Traģēdija: miris dārgais cilvēks. Mēs secinām: pirmā lieta, kas mūs atveda idejai par traģiskumu, kas notiek attēlā, ir tās krāsu sistēma.
Viens students izvirza savu roku: "Un es zinu, kas ir tēma! Iespējams, mēs izdarīsim, kuru bēdas! ". Tātad mēs celt tēmu, nolasīšanas mērķi un uzdevumus: lai attēlotu skumjas un ciešanas, izraisa bēdas un pieredzi skatītājā ar savu darbu. Galu galā, izmantojot mākslu, mākslinieks pauž viņa līdzjūtību ciešanām.
Tādējādi šāda saikne ar pasauli veidojas, kurā sajūtu iespaidi mudina bērnus radīt mākslinieciskus attēlus, kas netieši atspoguļo realitāti, izmantojot asociāciju un fantāziju.
Darbi studentu par "empātija":

Jebkura mākslinieciskās radošuma pamatā ir mākslinieciska uztvere. Tas ļauj iekļūt mākslas kultūras pasaulē, ļauj izveidot jaunus mākslas darbus, pamatojoties uz mūsu pašu pasaules skatījumu. Zinātniskajā literatūrā mākslinieciskā uztvere tiek definēta kā emocionāli krāsotas pasaules tēla veidošanās, garīgi nozīmīga un izteikta ar mākslu personības apziņā.

Mākslas uztveres attīstību var sākt jau pirmsskolas vecumā. "Bērnības" programmas "mākslinieciskās un estētiskās attīstības" izglītības jomā vecākā pirmsskolas vecuma izstrādē, mākslinieciskās uztveres izstrādes uzdevums, kas izklausās kā nepieciešamība palielināt interesi par cilvēku un profesionālās mākslas darbiem un veidot pieredzi, kas uztver dažādu veidu un žanru mākslas darbus, lai veicinātu dažus tēlotājmākslas izteiksmes līdzekļus; Attīstīt mākslas uztveri, spēja pastāvīgi rūpīgi apsvērt pasaules mākslas un objektu darbus; attiecas uz savu pieredzi; Lai veidotu grafiskas idejas par pasaules priekšmetiem un parādībām un balstās uz to, lai attīstītu spēju pārnest vienkāršus priekšmetus un parādības savā darbībā. Vispistence mākslinieciskā uztvere attīstās vizuālās mākslas jomā.

Turklāt, saskaņā ar pētījumiem, mākslas uztveres attīstība notiek, pamatojoties uz savu radošuma pieredzi, un attēlu izveide ir veida radošums, kurā pirmsskolas vecuma bērns ir visaktīvākais. Līdz ar to pirmsskolas vecums ir visizdevīgākais mākslas uztveres izstrādei. Par spēju izmantot māksliniecisko uztveri par bērnu tiek uzskatīts zinātniskajos darbos daudzu skolotāju, piemēram, N.V. Sals, a.a. Melik Pashaev, tā sauktā. Plāns, t.v. Kalinina et al. Īpaši norādīja, ka nepieciešamība saglabāt un attīstīt bērna tūlītējās uztveres emocionalitāti.

Tomēr, iepazīstot bērnus ar tēlotājmākslas darbiem, skolotāji lielāku uzmanību pievērš attēla būtiskajam komponentam, mākslinieka izmantotie izteiksmīgie līdzekļi ne vienmēr kļūst par uztveres objektu. Tādēļ īpaša uzmanība tiek pievērsta pedagoģisko apstākļu meklēšanai mākslas uztveres attīstībai vidējā pirmsskolas vecuma bērniem iepazīšanās procesā ar tēlotājmākslas darbiem.

Pašlaik tiek atzīmēts skolotāja kā mākslinieciskās kultūras nesēja palielinājums. Šī problēma tika atspoguļota N.I. pētījumā. Smakovskaya. Autors uzskata, ka gatavība skolotāja īstenot mākslas un estētisko izglītību un izglītību kā svarīgāko nosacījumu izstrādē mākslas priekšstatu par pirmsskolas vecuma bērniem. Skolotāji ir jāsaprot kā pirmsskolas vecuma bērnu ieviešanas nozīme un nepieciešamība uz tēlotājmākslas darbiem, spēju piederēt bērnu art un nodrošināt labvēlīgus apstākļus, lai risinātu skolēnu mākslinieciskās un estētiskās attīstības uzdevumus . Tajā pašā laikā īpaša uzmanība tiek pievērsta tādam pedagoģiskajam stāvoklim kā organizācijai mākslinieciskās un estētiskās vides izglītības telpā, ko papildina izglītības reģionu integrācija. Līdz ar to darbs pie mākslinieciskās uztveres attīstības ir jāsāk, izveidojot mākslas vidi, organizējot minijaller.

Minijalleys var veltīt ne tikai slavenās mākslas radošumam. Grupa var sakārtot pirmsskolas vecuma bērnu radošuma galeriju, kas ļaus bērniem piedzīvot savu centienu vērtību rasējumus, to nozīmi citiem un kalpo kā stimuls turpmākai radošumam. Grupu telpā bērnudārzā, vieta jānosaka izvietošanai portretiem slaveno mākslinieku, mākslas enciklopēdijas, grāmatas par tēlotājmākslas, reprodukcijas gleznu uz kuriem bērniem jābūt brīvu piekļuvi. Ir ieteicams periodiski atjaunināt savu saturu. Piemēram, jūs varat ievērot sezonalitātes principu vai grupas tematisko plānošanu. Ir nepieciešams atlases reprodukciju, lai pievērstu uzmanību dažādām metodēm, ko mākslinieki izmanto, veidojot attēlu, kas ļaus pirmsskolas vecuma bērniem redzēt dažādus objektu attēlus un apkārtējās pasaules parādības. Arī ar laika apstākļu novērošanu, līdzīgu laika apstākļu atspoguļošanu mākslinieku reprodukcijā.

Lielākā daļa metožu un programmu uzsver nepieciešamību apgūt mākslas valodas ekspresivitāti. Tāpēc bērnu vizuālās darbības organizēšanas procesā ir jāpievērš uzmanība tēlotājmākslas valodas izteiksmīgajām iespējām: līnijas opcijas (taisnas, viļņotas, šķeltas); Krāsu opcijas (silts, gaišs, gaišs); Ritma iezīmes (krāsas, līnijas, plankumi, insults); Inkubācijas iezīmes ("taisni", "radiālie"); Spektru iezīmes, atšķiras formas, masa, krāsa;

Ir svarīgi arī iepazīstināt bērnus ar darba metodēm ar mākslinieciskiem materiāliem: krāsaini zīmuļi un vaska sekli (izšķilšanās ar spiedienu uz zīmuli (krīts) un insulta virzienu); guaša ("stiepšanās", strādā ar uztriepi); Akvarelis ("stiepšanās", "Purcele"). Pozitīvs rezultāts apgūt krāsu kā tēlotājas mākslas valodu, eksperimentējot ar krāsām (piedāvājot bērnus iegūt jaunu krāsu vai tā ēnojumu, sajaucot krāsas).

Organizējot skolotāju tieši izglītojošas darbības, ir jāņem vērā atsevišķu tēlotājmākslas atsevišķu elementu pakāpeniskas attīstības princips. Glezniecības darbiem, bērniem ir jāveicina informētība par savu pieredzi kā galveno darba saturu (piemēram, iepazīšanās procesā ar glezniecības darbiem, bērnus var piedāvāt garīgi kļūt par dalībnieku attēla gabalā). Ir svarīgi, lai skolotājs radīs emocionālu attieksmi pret uztverto attēlu ar savu piemēru, kas radīs "emocionālās infekcijas" ietekmi un veicinās bērnu uztveres intensifikāciju. Ir ieteicams, lai bērni varētu novērtēt attēlā attēloto varoņu novērtējumu. Efektīvi izmantojiet sarunu ar problemātisku jautājumu. Jautājumi ļaus bērniem saprast attēloto rakstzīmju patieso seju, viņu uzvedības motīvus. Neatkarīgas vizuālās aktivitātes apstākļos ir svarīgi palīdzēt bērniem apgūt mākslas valodu. Šim nolūkam ir iespējams organizēt eksperimentētos ar krāsām: iegūt jaunus krāsu toņus, jauktas krāsas utt. Arī bērnu mākslinieciskās uztveres attīstība palīdzēs attīstīt spēļu vingrinājumus "Kas ir Kas?", "Izgudrot Ainava "," uzņemt paleti "," kur, kura kontūra "un citi. Bērni aizraujošajā formā varēs nostiprināt iepriekš iegūtās zināšanas.

Tādējādi panākumi mākslinieciskās uztveres attīstībā bērnu pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšanās procesā ar tēlotājmākslas darbiem var īstenot ar šādiem pedagoģiskiem nosacījumiem:

Pirmsskolas izglītības skolotāju sagatavotība mākslinieciskās uztveres attīstībai pirmsskolas vecuma bērniem;

Estētiskās izglītības vides nodrošināšana pirmsskolas izglītības iestādē un ģimenē;

Tieši izglītības aktivitāšu attiecības ar eksperimentu un neatkarīgu bērnu radošumu.

Atsauces saraksts.

1. Bērnība: aptuvena pirmsskolas izglītības izglītības programma [teksts] / T.I. Babayev [un citi]. - spb: bērnības preses, 2014. - 352 p.

2. Kalinina T.V. Pedagoģiskā tehnoloģija mākslinieciskās uztveres attīstībai 6-7 gadus, pamatojoties uz tēlotājmākslas / t.v. valodas apvienošanu Kalinina [elektroniskais resurss]. - Piekļuves režīms: http://nauka-pedagogika.com

3. Melik-Pashaev A.A. Mākslinieks katrā bērnam. Mākslas izglītības mērķi un metodes [Teksts] / A.A. Melik Pashayev. - m.: Apgaismība, 2008. - 175 p.

4. Moroz N.V. Mākslas uztvere kā pamatu personības mākslinieciskās kultūras veidošanai / N.V. Frost [elektroniskais resurss] / piekļuves režīms: http://academicon.ru

5. SMAKOVSKAYA N.I. Mākslinieciskās uztveres izstrāde pedagoģiskās koledžas studentiem mākslas / r.i mijiedarbības apstākļos. Smakovskaya [elektroniskais resurss] - piekļuves režīms: http://nauka-pedagogika.com

6. Tomyl T.N. Mākslinieciskās uztveres attīstība vecāka gadagājuma bērnu vecuma bērniem, izpildot glezniecības darbus / tā sauktos Plāns [elektroniskais resurss] - piekļuves režīms: http://festival.1September.ru

Funkcijas mākslinieciskās uztveres vizuālās mākslas bērni pirmsskolas vecuma nesniedz lavīnu zināšanu uz bērnu ... zinātnenes un zinātkāri var apglabāt zem lavīna zināšanu. Atstājiet kaut ko vienmērīgu, ka bērns vēlējās atgriezties pie tā, ko viņš uzzināja vēlreiz. V. A. Sukhomlinsky.

Vizuālās mākslas uztvere, kas atspoguļo apkārtējās pasaules realitāti, balstās uz realitātes estētikas uztveri, kas savukārt ir bagātināta, sazinoties ar personu ar mākslu. Par katru patiesu uztveri, sociālie un dabiskie iespaidi, kas bagātina un pārveido šo uztveri, tiek ietekmēti. Estētiskajā teorijā mākslinieciskās uztveres problēma ieņēma Aristoteles mācības par Qatarsis - cilvēka dvēseles tīrīšanu mākslas uztveres procesā. XVIII gadsimta apgaismības epoha psiholoģisko jēdzienu laikā, zinātnieki (Burke, Duube, Houm, uc) turpināja pētīt mākslas uztveres parādību. Termins "uztvere" izmantošanas tradīcija, ko veic vācu klasiskā filozofiskā estētika, kas audzē tādus jēdzienus kā "estētisko kontemplāciju" un "estētiskās zināšanas", atkal kļuva par atbilstošu psiholoģiskās estētikas veidošanās periodā, pamatojoties uz eksperimentu, novērošanu un psiholoģijas dati (uztveres psiholoģija, psiholoģija jutekļi).

"Mākslas uztvere" Neskatoties uz mākslinieciskās uztveres galveno nozīmi mākslas vēsturē, radošuma psiholoģija un mākslas pedagoģija, "mākslas uztveres" jēdziens nav konkretizēts. Zinātniskajā literatūrā (Gn Kudina, Ke Crivitsky uc), "uztvere" tiek uzskatīta plašā nozīmē - kā salīdzinoši ilgu procesu, tostarp domāšanas aktus, interpretāciju objekti, atrodot dažādu obligāciju sistēmas un attiecības uztvertā objektā; Šaurs jēga uzskata, ka tādu objektu uztvere, kas mums tiek doti mūsu jūtas. Filozofija vērš uzmanību uz to, ka "ja komunikācija ar mākslas tēmu ir sadalīta trīs posmos, kas parasti tiek pieņemti estētiskajā zinātnē - e-komunikatīvā, komunikatīvā un pēckomunālam, tad uztvere būtu jāuzskata par galveno izglītības un psiholoģisko veidošanos savu komunikatīvo fāze, kad mākslas darbs kļūst par tiešu ietekmi uz skatītāju un viņa uztveri. "

"Uztveres" jēdziena definīcija ir diezgan daudzveidīga psiholoģiskajos pētījumos. Uztvere, uztvere, (no latiem. - uztvere) kā izziņas process, veido subjektīvu priekšstatu par pasauli. Pētījumos B. G. MeshCheryakova, V. Zinchenko "uztvere" tiek interpretēts kā veidošanās process, izmantojot holistiskā objekta subjektīvā tēla aktīvās darbības, kas tieši ietekmē analizatorus. Atšķirībā no sajūtas, kas atspoguļo tikai priekšmetu individuālās īpašības, uztveres kā mijiedarbības vienības tēla, visa tēma ir iesniegta visu tās invariant īpašumu kopumā. Uztvere nozīmē arī izpratni par tēmu par ļoti faktu stimulējošu un noteiktām idejām par to, sajūta "ievadot" sensoro informāciju. Saskaņā ar Leontjevu, uztveres tēla tēlu sajūtu sintēzes rezultātā, kuras iespēja ir radusies filogenēzē (grieķu valoda. Phyle - stienis, cilts un ģenēze - dzimšana, izcelsme; E. Gekela ieviestā koncepcija; 1866, lai norādītu izmaiņas procesa attīstībā dažādu bioloģiskās pasaules formu, I.E. sugu).

Izpratnes izpratnes process, ņemot vērā uztveres jēgas, pētnieku (E. Blair, K. Bühler, Rorsahar utt.), Uzsver, ka tas notiek ar tiešu iedarbību uz kairinošu orgāniem, un uztveres attēliem vienmēr ir noteikta semantiskā vērtība. Apzināti uztver priekšmetu nozīmē, lai garīgi to izsauktu, tas ir, lai atribūtu noteiktai grupai un apkopot to vārdos. Psiholoģiskajā zinātnē tiek apsvērta appercikcija, kas izsaka atkarību no uztveres no personas garīgās dzīves satura, no viņa personības īpatnībām. Termins "apperception" tiek interpretēts kā garīgie procesi, kas nodrošina atkarību no uztveres par parādībām un priekšmetu iepriekšējās pieredzes, par tās pašreizējo darbību saturu un orientāciju (mērķi un motīvi) no personiskām īpašībām (jūtas, \\ t utt.). Pie uztveri, pēdējo personības pieredzes pēdas ir aktivizētas, tāpēc vienu un to pašu tematu var uztvert citādi dažādos cilvēkiem. Apifikācija (V. Wundt, I. Herbart, I. Kant utt.) Nosaka pieredzes, zināšanu, prasmju, viedokļu, interešu, dažu cilvēku attiecību ietekmi uz realitāti uztverei. Subjektīvus uztveres aspektus nosaka individuālās iezīmes, kas raksturīgas šai personai: dodot, fantāzijas, atmiņa, personīgā pieredze, būtisku un māksliniecisku iespaidu stimuls, kultūras apmācība.

MECHNISKI UN IESPĒJAS IETEKME UZ ART atsevišķu personu. Pirmais sistemātiskais zinātniskais pētījums par mehānismiem un mākslas estētiskās ietekmes uz atsevišķu personu, sociālajām grupām un sabiedrību kopumā notika pēc mākslas radošuma pētījuma pirmajā reizē PSRS, tas viss -Union simpozijs "Artistic uztveres problēmas" (1968), un par simpozija materiāliem bija visaptverošs darbs "mākslas uztvere". Ideja pētīt vizuālās radošuma procesu caur mākslas uztveri pieder māksliniekam un teorētiskiem mākslas NN Volkov, kurš apzīmēja problēmu "Atsauksmes", kas uzskatīja procesus izvietošanas un īstenošanas nodomu, kā arī Turpmākais attēla nozīmes veids skatītāja attēla uztverē. Pētnieks pieskārās jautājumam par ārējiem un iekšējiem uztveres nosacījumiem saistībā ar reālu cilvēku praksi. Viens no nepieciešamajiem nosacījumiem, lai pilnībā uztvertu N. N. Volkovu noteica izpratni par "glezniecības valodu". Ja primārā uztveres procesā par mākslas darbu dominē pārsteiguma brīdi, jaunums, tad ar atkārtotu uztveri, persona "pārvietojas" noteiktas cerības virzienā. Atkārtota uztvere darbojas kā nepieciešamā mākslinieciskās kultūras sastāvdaļa. Tātad, A. V. Bakushinsky norādīja, ka vienreizēja ekskursijas uz muzeju ir pallasums [fr. Paliatīvā - Cover], kas izvirzās ar pusdimensiju un līdzekļiem, kas dod tikai īslaicīgu efektu. Uztvere balstās uz iepriekš veidotu mākslas darbu tēlu, dažos gadījumos, ko atbalsta tās detalizētās zināšanas vai zināšanas "sirds".

Mākslinieciskā pilntiesīga uztvere ir spēja mācīties. Mūsdienu mākslinieciskajai kultūrai ir raksturīga vairāku uztveres situācija - pāreja no iepazīšanās ar mākslas darbu, izmantojot reprodukcijas, televīzijas un grafiskos attēlus, lai sazinātos ar oriģinālu. Psiholoģija uzsver estētiskās attīstības nozīmi katras personas personības visaptverošajā attīstībā. Kā atzīmēja humanistiskās psiholoģijas dibinātājs A. Maslow, "Izglītība ar mākslu" ir viens no pareizākajiem mācīšanās veidiem, jo \u200b\u200btas atver ceļu uz sevi uz savu garīgo pasauli: šāda izglītība ir nepieciešama sevis aktualizācijas ceļā . Mūsdienu psiholoģijā mākslinieciskā uztvere tiek atklāta kā augstākā uztveres forma kā spēja parādīties kopējās spējas attīstībā (B. G. Ananjevs, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov uc). Tomēr spēja uz mākslas uztveri neparādās pati par sevi, bet ir rezultāts attīstībai indivīda. Savos pētījumos tika atzīmēts BM Teplovs: "Mākslinieciskā pilntiesīga uztvere ir spēja mācīties, un tas veicina zināšanu paplašināšanos un stiprināšanu, bērnu idejas par apkārtējo realitāti, emocionālās jutības attīstību, atsaucību uz skaisto . "

Kritēriji mākslas uztveres izstrādei. Analizējot mākslinieciskās uztveres īpašības korelācijā ar uztveres īpašībām kā cilvēka kopēju spēju, mēs izcelt kritērijus mākslas uztveres izstrādei: a) "emocionālā spriedze" kā objektivitātes izpausme; b) asociētība uztvere kā emocionālās integritātes izpausme; c) "ritmiskā spriedze" kā strukturālo īpašību izpausme. Mēs izpildām atšķirīgu viedokli par pieeju uztverei pētījumos AV Belyaeva, BF Lomova, VN Nosulina uc, kur, pēc autoru domām, "juteklisko audu" ir nesaraujami saistīta ar uztvertā attēla vērtību a persona. Perveruālais attēls tiek mainīts: transformācija no vienas modalitātes uz citu, savienību, sadalīšanu, pastiprināšanu, vājināšanos utt.

Mākslinieciskā uztveres izstrādes pamatprostulēja pirmsskolas vecuma bērniem izskatīs mākslinieciskās uztveres pamatprostulējus pirmsskolas vecuma bērniem. Pirmsskolas vecumā, visu personu puses, garīgo procesu, un, un neviens no tiem nav pabeigts; Visi ir veidošanās posmā. Pasaules bērna izziņas sākas ar "dzīvesvietu" - sajūtas, uztveres un idejas. Līdz septiņiem gadiem šie kognitīvie procesi jau ir diezgan attīstīti, bet pasaules un tās attēlu uztveršanas process ir īpaši svarīgs bērnu radošuma attīstībai. Uztveres izstrāde pirmsskolas vecumā ir sarežģīts un daudzdimensiju process, kas padara to precīzāku, lai parādītu pasauli visā pasaulē, ir zinātniski izlādējies atšķirt realitātes nianses un, pateicoties tam, tas varētu būt veiksmīgāk pielāgots to.

Pamatnosacījumi par mākslas uztveres attīstību pirmsskolas vecuma bērniem. Pirmsskolas vecums izvirzās sākotnējās uztveres aktīvās veidošanās periods. Šajā laikā īpaša estētiskā attieksme pret realitāti vēl nav apvienota ar dzīves pieredzi, un bērns atrodas estētiskās uztveres stadijā. Ar tiešu paziĦojumu par bērnu ar mākslas darbiem, mākslas uztvere darbojas kā sarežģīts līdzdalības process un uztveramā objekta izveide, kas pārceļas no darba kopumā, lai ideju par autora noteikto ideju. Saskaņā ar N. A. Vetryogina, bērna mākslinieciskās uztveres produkts kļūst par "sekundāro ceļu" un nozīmi, kas sakrīt vai nesakrīt ar tēlu un ideju, ko radījusi autors. Bērna mākslas uztvere ir paredzēta māksliniecisko attēlu "ieguve" no materiālās mākslas objekta, par to veidošanos psihē.

"Uztveres" koncepcijas konceptuālais lauks, kas veido studēto "uztveres" konceptuālo lauku, mēs atzīmējam, ka daudzi psiholoģiskie un pedagoģiskie avoti to izturas no dažādām pozīcijām: - uztvere ir jutīga formas pārdomas process objektu un parādību vienotību to īpašumu (V. Ganzen); - uztvere darbojas kā sajūtu sintēze un tiek veidota būtiskas darbības procesā, aktīvā mijiedarbība ar objektiem (B. M. BIM-BOD); - estētiskā uztvere ir izteikta radošā raksturs, izteikšana subjektīvi, un aktīvi pārveidojoša attieksme pret bērnu ar māksliniecisko darbu (T. Aliyeva); - estētiskā uztvere ir estētiskās tēmas zināšanas: pilnīgs un nozīmīgs izvietojums (A. I. BUROV); - mākslinieciskās uztveres īpatnība ir īpaša un unikāla dažādu intensitātes, intensitātes un nozīmes kombinācija (Yu. S. Shaposhnikov); - uztvere ir pārdomas par tēmu vai fenomenu kopumā tūlītēja ietekme uz tās sajūtām (A. Ļubļina); - Art uztvere ir holistiskas uztveres un pareizas izpratnes par skaisto mākslas un realitātes pareizu izpratni (O. A. Solomennikova, T. Kazakova, Z. A. Bogoyeva utt.)

Pirmsskolas bērnu mākslinieciskā un estētiskā attīstība. Pašlaik pirmsskolas izglītības iestādes īpašu uzmanību pievērš pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskajai un estētiskajai attīstībai, lai veicinātu mākslas un estētiskās kultūras pamatu veidošanos dažādos bērnu aktivitāšu veidos. Dažāda veida vizuālās mākslas izmantošana pirmsskolas iestādes izglītības telpā paver lieliskas iespējas, lai izstrādātu bērnus izteiksmīgus mākslas mākslas attēlus un to interpretāciju savā mākslinieciskajā radošumā.

Pedagoģiskās literatūras mākslinieciskās attīstības būtība (N. A. Vetloga, V. B. Kosmnaya, I. A. Lykovs uc) mākslas attīstības būtība tiek uzskatīta par estētisku attiecību veidošanu, attīstot spēju saprast un radīt mākslas attēlus. Galvenais mērķis un jebkuras mākslas nozīme ir mākslinieciskā formā, un estētisko attieksmi pret apkārtējo var veidoties tikai mākslas attēlu un parādību izteiksmīguma uzstādīšanā. I. A. Lykov apgalvo, ka mākslinieciskā attīstībā bērnu, centrālā ir spēja mākslinieciskai uztveri par darbu un neatkarīgu radīšanu izteiksmīgu tēlu, ko raksturo oriģinalitāte (subjektīvs jaunums), mainīgums, elastīgums, mobilitāte. Šie rādītāji attiecas gan uz gala produktu, gan uz darbības procesa raksturu, ņemot vērā bērnu individuālās īpašības un vecuma iespējas.

Mākslinieciskās uztveres mākslinieciskās uztveres specifika iekļūst visas bērnu dzīves jomas, to nodrošina visas izglītības saiknes un izmanto bagātību un dažādus tās līdzekļus. Ņemot vērā mākslas uztveres specifiku, jāatzīmē tās sociālais raksturs, kas tiek veidots tiešā saziņā ar sabiedrības attīstību, indivīda mijiedarbībā ar mikro vidi un makro. Uz uztveres aktā (V. A. GANZEN et al.) Trīs galvenās sastāvdaļas atšķiras - uztveres objekts, uztveres priekšmets, uztveres process; Ja jebkurš mākslas darbs tiek uzskatīts par stimulu sistēmu apzināti un apzināti organizēta ar šādu aprēķinu, lai radītu estētisko reakciju; Tajā pašā laikā, analizējot stimulu struktūru, mēs atjaunojam reakcijas struktūru.

Mākslinieciskās uztveres mākslinieciskās uztveres specifika ir gnosoloģiska specifika, kas nosaka psihofizisko formu uztveres procesa kā tiešu, garīgu rīcību un tiek veikta, izmantojot vairāku analizatoru darbu, kuru galvenais ir vizuāli, dzirdes, taustes. Turklāt mākslinieciskā uztvere ir pedagoģiskā specifika, kas izpaužas formulēšanā un risinot bērna sociāli aktīvās personības veidošanās problēmu. Mākslinieciskā uztvere prasa aktīvu darbu daudziem psihi mehānismiem: tieši atstarojošs un intelektuālais, reproduktīvais un produktīvs, un to attiecība dažādos uztveres līmeņos ir atšķirīgs. Tāpēc šīs prasmes un prasmes, kas ir nepieciešamas pilnīgai uztverei. Pamatojoties uz psiholoģiskām teorijām mākslinieciskās uztveres (S. KH. Rappoport, P. M. Jacobson uc), var atšķirt trīs tēlotājmākslas darbu uztveres līmeni (4. att.).

Mākslinieciskā uztveres līmenis 1 līmenis uzsūcas tikai ar darba zemes gabalu: tikai to, kas tiek parādīts, nevis kā 2. līmenis. Procenti izraisa ideoloģisko saturu, kas nozīmē. 3 līmeņa mākslas uztvere nonāk mākslinieciskā vīzijā

Tēlotājmākslas darbu uztveres līmeņi Apsveriet šo līmeņu vērtību sīkāk. Pirmajā, elementārā līmenī ir uztvere, kurā uzsūcas tikai darba sižeta puse. Arī tas kļūst tikai par to, ka "ka" ir attēlota, un "kā" attēloti paliek nepamanīti. Mākslas forma, attēloto parādību vienotība, gleznainā, grafiskā un izteiksmīgā mākslas māksla nokrīt no skatītāja redzesloka. Uztvere ir atkarīga no tādiem faktoriem kā vispārējā kultūra personības, tās psihofiziskās iezīmes, dzīves situācijas, pieredze komunikācijas ar mākslas darbiem.

Darba darbu uztveres līmenis otrajā interešu uztveres līmenī rada ideoloģisko saturu, darba nozīmi. Tajā pašā laikā uztveres process ietver vairāk jutekliskus elementus. Iekšējā līdzdalība ir saistīta ar iekļūšanu ne tikai saturā, bet arī darba veidā. Visi attēla elementi veido neatdalāmu veselu skaitli, viņu attiecības ir saprastas, apvienojot vienu māksliniecisku darbu. Novērtējuma subjektīvība ir zemāka par attēla objektīvās nozīmes vietu. Ir izpratne par vizuālās mākslas būtību kā realitātes fenomenu, pāreju uz mākslas vērtību pieredzi. Tādējādi tas ir augsts uztveres līmenis, kas iekļūst darba ideju un iezīmes.

Tēlas mākslas darbu uztveres līmeņi trešajā līmenī mākslinieciskā uztvere attīstās mākslinieciskā vīzijā. Tas ir īpašs veids, kā organizēt uztveramo materiālu, sadalot mākslinieciski nozīmīgus mirkļus, novērtējot objektus un parādības attiecībā uz atbilstību viņu mākslinieciskajai ideālam. Estētiskās pieredzes būtība padziļina, notiek mākslas uztveres bagātināšana. Uztvere sasniedz holistisku dabu. Attēls un forma tiek uztverta kopumā, uztveres process ietver emocionālu un inteliģentu potenciālu

Mākslas mākslas darbu izpratne mākslas darbu izpratne notiek vairākos posmos: - pirmskomercializācijas posms, t.i., pirms skatītāja kontakta ar tēlotājmākslas darbu; - komunikatīvs posms, tostarp skatītāja kontakta laiks ar mākslas darbu; - pēc komunikatīvā stadija, kad kontakts jau bija pārtraukts, un mākslas darba dzīves ilgums joprojām turpinās, kā jūs varat spriest par personas emocionālo stāvokli.

Bērnu uztveres svarīga pedagoģiskā nozīme, mākslas mākslas darbu izpratnei ir nepieciešams liels priekšdarbs, sagatavotība, augsta īpaša un vispārējā skolotāja kultūra. Vizuālās mākslas uztveres problēma pirmsskolas bērnu mākslinieciskajā Eastiesētiskajā attīstībā ir svarīga pedagoģiskā nozīme. Pedagoģiskās "vadības" iespēja tika pētīta augstākās garīgās aktivitātes jomā (B. T. Ananševs, S. L. Rubinšteins, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov uc), un tika pierādīts, ka spēja pienācīgi mākslinieciskai uztverei veidojas bērnībā. Bērnu uztverei ir vairākas funkcijas, kas jāņem vērā, organizējot pedagoģisko darbu mākslinieciskās ekskluzīvās attīstības jomā. Psiholoģiskajos pētījumos (A. V. Zaporozhets, M. I. Lisin et al.) Jāatzīmē, ka "personas uztvere ir atkarīga no tās pieredzes ar ārpasaules objektiem, tāpēc pieaugušajiem un bērniem ar nevienlīdzīgu pieredzi."

Uztveres iezīmes pirmsskolas vecuma bērniem V. I. Volinkins, apgalvojot par problemātisko uztveres attīstību pirmsskolas vecuma bērniem, piešķīra tās šādas iezīmes: neatšķiras, diffūzijas - nespēja sevi piešķirt no vides; identificējot sevi ar varoņiem darbu un objektu; Emocionalitāte - bērni slikti saprot mākslas nosacījumus, atklājot bērnu dzīvotspēju, ti. "naivi reālismu"; Ainas uztvere, ja nav kustības no parādības uz būtību, un bērns ne vienmēr redz mākslas attēlu, mājienu, simbolu, zīmi; spēja aizkavēt uzmanību un novērtēt savu un kādas radošumu

Iezīmes uztveres pirmsskolas bērniem saskaņā ar loģisku pētījumu, mēs atzīmējam, ka mākslinieciskā attēla bērna uztvere var rasties vairākos līmeņos: a) tikai ārējais attēla ārējais apvalks un tā forma tiek uztverta; b) mākslinieciskā tēla forma tiek uztverta vienotībā ar bērna iekšējo pasauli. Saistībā ar problēmu izstrādāt mākslas mākslas darbu izstrādi pēc pirmsskolas vecuma mākslas darbiem, pedagoģiskais uzdevums ir paredzēts mākslinieciskās tēla mākslinieciskās attēla uztveres izstrādei un attīstībai visu tās sastāvdaļu dialektiskā vienotībā, \\ t tas ir holistiski.

Izglītība bērna smalkas aktivitāšu mācīšana bērna vizuālās aktivitātes nodrošina harmonisku teorijas un prakses līdzsvaru. Saskaņā ar B. M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova utt., Skolotāja uzdevums ir informētība par šī brīža bērniem, ka mākslā nekad un nekas nav attēlots vienkārši (pretējā gadījumā tas nav māksla). Izmantojot attēlu, mākslinieks pauž savu attieksmi pret dzīvības parādīto objektu un parādībām, viņa domām un jūtām. Darbības bērna izpratnei par mākslas darbiem ir ne tikai jūtas, īpašu prasmju attīstība, kā arī dažādu veidu grafiskās valodas apguve. Tikai mākslinieciskās mākslas darbu uztveres vienotībā ir bērnu grafiskas mākslas domāšanas veidošanās. Šī domāšana, kā B. M. Nemensky piezīmes, ir balstīta uz sava divu bāzu vienotību: a) novērošanas attīstība, spēja vienaudžiem uz dzīvības parādībām; b) fantāzijas attīstība, t.i., spējas, pamatojoties uz izstrādāto novērojumu, lai izveidotu mākslas attēlu, paužot savu attieksmi pret realitāti. Pedagoģiskajos pētījumos (G. A. Porovskaja, T. Ya

Uztveres akts, kas bērna uztverē vizuālo mākslu tiek pārveidotas par emocionālu, kur mākslas darbu forma - sastāvs, ritms, krāsa utt. Iegūti pirmsskolas vecumā, uztveres ierīces pakāpeniski attīstās, pieaug, Un "Ārpus pasaules attēli sāk iegūt arvien lielāku skaidrību, vairāk un vairāk veicina paša bērna atbrīvošanu, kopumā no kopējā primārās" pieredzes "haosa. Pašreizējās mākslas uztvere ir visgrūtākais un laika ilgais process; Galvenais, kurā ir tūlītēja uztvere, pārsteigums, apbrīnu, brīnuma pieredze, ko pirmsskolas vecuma bērns saprot, tikoties ar mākslu, un katru reizi, kad viņš viņu redz, jūtas un saprot.

Mēs noslēdzam vizuālās mākslas uztveres specifiku, pamatojoties uz iesniegto loģiku, lai saprastu, ka vizuālās mākslas uztveres izstrādes specifika pirmsskolas vecuma bērniem ir šāds: - no uztveres procesa sākas mākslinieciskās un estētiskās zināšanas realitāti kā bērna spēja samazināties realitātes un mākslas parādīšanā, īpašības, īpašības, kas rada māksliniecisko un estētisko pieredzi; - mākslas darbu uztveršanas process ir paredzēts saprast un piedzīvot māksliniecisku tēlu un piešķirot izteiksmīgumu, kas mudina bērnus salīdzināt dažādus mākslas darbus un salīdzinot tos ar reālo pasauli; - uztveres veidu un tās pašas radošās aktivitātes dažādība rada bērnus, lai saprastu mākslas kultūras parādību daudzveidību un katras personas apkārtējo dzīvi; - mākslas uztvere kā bērna spēju attīstība palīdz ieiet mākslas kultūras pasaulē un radīt jaunas kultūras pasaules, pamatojoties uz viņu pašu uztveri; - spēja uz māksliniecisko uztveri veido un attīstās pirmsskolas vecuma bērniem tikai mākslas un radošās darbībās, bet arī aktīvas mijiedarbības procesā - komunikācija ar mākslu un tās mākslinieciskiem attēliem; - radošās darbības procesa izveide veicina pasaules nepārtrauktās zināšanas visā pasaulē, izmantojot mākslas attēlus; - mākslas uztveres pieredzes uzlabošana ir galvenais līdzeklis mākslas mākslas zināšanām, pastiprinot savu radošo darbību.

Skolotāja loma izpratnes procesā vienlaikus kļūst skaidrs, ka galvenā loma šajā procesā tiek dota skolotājiem kā starpnieki, kā bērna "diriģenti" uz mākslas pasauli, kurā bērnu piesaiste Pirmsskolas vecuma ir atkarīgs no universālām vērtībām, kas palīdzēs jums mācīt emocionāli un estētiski uztvert pasauli apkārt, tāpēc tas nozīmē saskaņot savas attiecības ar viņu.

Atsauces Literatūra: 1. Bakushinsky, A.V. Mākslinieciskā jaunrade un izglītība: pieredze pētniecībā uz materiāla telpisko mākslu [teksts] / A. V. Bakushinsky. - m.: Kultūra un apgaismība, 1992. - 66 p. 2. Butenko, N. V. Vizuālās mākslas uztveres attīstības problēma bērnībā [Teksts] / N. V. Butenko // DNY VEDY - 2013: Materiali IX Mezinar. Vedecko-prakt. Konf. , 27 Brezen-05 Dubna 2013 r. - Praha, 2 -13. - DIL. 16 Pedagogika / - S. 63 -70. 3. Vetlugin, N. A. Mākslas radošums un bērns "Monogrāfija [teksts] / ED. N. A. Vetryogina. M.: "Pedagoģija", - 1972. - 285 p. 4. Volinkins, V. I. Mākslinieciskā un estētiskā izglītība un pirmsskolas vecuma bērnu attīstība: apmācība / V.I. Volinkins. - Rostov N / D: Phoenix, 2007. - 441 p. 5. Gribanova, M. V. Estētiskās un mākslinieciskās uztveres veidošanās vecākā vecuma vecuma bērniem: uz smalkas mākslas materiāla: DISS. ... cec. Ped. Sciences / M. V. Gribanova; Pgpu. - Perm, 1999. - 157 p. 6. Bērnudārzs un ģimene. Smalka radošums no šūpuļa uz skolas slieksni [teksts] / I. Lykov. - M.: Izdevniecība "Karapuz", 2010. - 160 p. 7. Zaporozhets, A.V. uztveres un aktivitāšu izstrāde: lasījumi par [teksta] / ed sajūtu un uztveri. Yu. B. Hippenreiter un M. B. Mikhalevskaya. - m.: Apgaismība, 1975. - 324 p. 8. Krysin, L. P. PASKAIDROJUMA Vārdu vārdnīca [teksts] / L. P. Kratin. - m.: Izdevniecība "krievu", 2001. - 856 p. 9. Leontyev, D. A. Personība Art / D. A. Leontiev // Radošums mākslā - radošuma māksla. - M.: Zinātne; Nozīme, 2000. - P. 69- 81. 10. Lisin, M. I. Komunikācija, personība un psihisks bērns [teksts] / ED. A. G. RUZSKAYA. - M.: Praktiskās psiholoģijas institūts; Voronezh: MODEK, 1997. - 383 p. 11. Psiholoģiskā vārdnīca [teksts] / ed. V. P. Zinchenko, B. G. Meshcheryakova. - m.: Astrel: turētājs, 2007. - 478 p. 12. Siltums, B. M. Atlasītās procedūras: 2 tonnās [Teksts] / B. M. Siltums. - M.: Pedagoģija, 1989. - 328 p. 13. Filozofiskā vārdnīca [teksts] / avt. - Sost. S. Ya. Podprigor, A. S. Podprigor. - Rostov n / d. : Phoenix, 2010. - 564 p.

Vizuālās mākslas uztvere, kas atspoguļo apkārtējās pasaules realitāti, balstās uz realitātes estētikas uztveri, kas savukārt ir bagātināta, sazinoties ar personu ar mākslu. Par katru patiesu uztveri, sociālie un dabiskie iespaidi, kas bagātina un pārveido šo uztveri, tiek ietekmēti. Estētiskajā teorijā mākslinieciskās uztveres problēma ieņēma Aristoteles mācības par Qatarsis - cilvēka dvēseles tīrīšanu mākslas uztveres procesā. XVIII gadsimta apgaismības epoha psiholoģisko jēdzienu laikā, zinātnieki (Burke, Duube, Houm, uc) turpināja pētīt mākslas uztveres parādību. Termins "uztvere" izmantošanas tradīcija, ko veic Vācijas klasiskā filozofiskā estētika, kas audzē tādus jēdzienus kā "estētisko kontemplāciju" un "estētiskās zināšanas", kas atkal kļuva par būtiskām psiholoģiskās estētikas periodā, pamatojoties uz eksperimentu, novērojumu un psiholoģijas datiem ( Psiholoģija uztveres, psiholoģija jutekļi).

Neskatoties uz galveno nozīmi mākslinieciskās uztveres mākslas vēsturi, radošuma psiholoģiju un pedagoģijas mākslu, jēdziens "mākslas uztvere" nav konkretizēts. Zinātniskajā literatūrā (Gn Kudina, Ke Crivitsky uc), "uztvere" tiek uzskatīta plašā nozīmē - kā salīdzinoši ilgu procesu, tostarp domāšanas aktus, interpretāciju objekti, atrodot dažādu obligāciju sistēmas un attiecības uztvertā objektā; Šaurs jēga uzskata, ka tādu objektu uztvere, kas mums tiek doti mūsu jūtas. Filozofija vērš uzmanību uz to, ka "ja komunikācija ar mākslas tēmu ir sadalīta trīs posmos, kas parasti tiek pieņemti estētiskajā zinātnē - e-komunikatīvā, komunikatīvā un pēckomunālam, tad uztvere būtu jāuzskata par galveno izglītības un psiholoģisko veidošanos savu komunikatīvo fāze, kad mākslas darbs kļūst tieša ietekme uz skatītāju un viņa uztveri. "

"Uztveres" jēdziena definīcija ir diezgan daudzveidīga psiholoģiskajos pētījumos. Uztvere, uztvere (no latiem. - uztvere), kā kognitīvu procesu, veido subjektīvu priekšstatu par pasauli. Pētījumos B. G. MeshCheryakova, V. Zinchenko "uztvere" tiek interpretēts kā veidošanās process, izmantojot holistiskā objekta subjektīvā tēla aktīvās darbības, kas tieši ietekmē analizatorus. Atšķirībā no sajūtas, kas atspoguļo tikai priekšmetu individuālās īpašības, uztveres kā mijiedarbības vienības tēla, visa tēma ir iesniegta visu tās invariant īpašumu kopumā. Uztvere nozīmē arī izpratni par tēmu par ļoti faktu stimulējošu un noteiktām idejām par to, sajūta "ievadot" sensoro informāciju.

Ņemot vērā uztveres, pētnieku nozīmes procesu (E. Blaleler, K. Bühler, Rorsahar et al.) Ir uzsvērts, ka tas rodas ar tiešu iedarbību uz kairinošu orgāniem, un uztveres attēliem vienmēr ir noteikta semantiskā vērtība. Apzināti uztver objektu nozīmē garīgi to izsaukt, t.i. piešķirta konkrētai grupai un apkopot to vārdu. Psiholoģiskajā zinātnē tiek apsvērta appercikcija, kas izsaka atkarību no uztveres no personas garīgās dzīves satura, no viņa personības īpatnībām. Termins "apperception" tiek interpretēts kā garīgie procesi, kas nodrošina atkarību no uztveres par parādībām un priekšmetu iepriekšējās pieredzes, par tās pašreizējo darbību saturu un orientāciju (mērķi un motīvi) no personiskām īpašībām (jūtas, \\ t utt.). Pie uztveri, pēdējo personības pieredzes pēdas ir aktivizētas, tāpēc vienu un to pašu tematu var uztvert citādi dažādos cilvēkiem. Apifikācija (V. Wundt, I. Herbart, I. Kant utt.) Nosaka pieredzes, zināšanu, prasmju, viedokļu, interešu, dažu cilvēku attiecību ietekmi uz realitāti uztverei. Subjektīvus uztveres aspektus nosaka individuālās iezīmes, kas raksturīgas šai personai: dodot, fantāzijas, atmiņa, personīgā pieredze, būtisku un māksliniecisku iespaidu stimuls, kultūras apmācība. Pirmais sistemātiskais zinātniskais pētījums par mehānismiem un mākslas estētiskās ietekmes uz atsevišķu personu, sociālajām grupām un sabiedrību kopumā notika pēc mākslas radošuma pētījuma pirmajā reizē PSRS, tas viss -Union simpozijs "Artistic uztveres problēmas" (1968), un par simpozija materiāliem bija visaptverošs darbs "mākslas uztvere". Ideja par vizuālās radošuma procesa izpētīšanu caur mākslas uztveri pieder māksliniekam un teorātam Mākslas Nn Volkov, kurš apzīmēja problēmu "Atsauksmes", kas uzskatīja par plāna ieviešanas un īstenošanas procesiem, kā arī Turpmāka attēla nozīmes dekodēšana skatītāja attēla uztverē. Pētnieks pieskārās jautājumam par ārējiem un iekšējiem uztveres nosacījumiem saistībā ar reālu cilvēku praksi. Viens no nepieciešamajiem nosacījumiem, lai pilnībā uztvertu N. N. Volkovu noteica izpratni par "glezniecības valodu". Ja primārā uztveres procesā par mākslas darbu dominē pārsteiguma brīdi, jaunums, tad ar atkārtotu uztveri, persona "pārvietojas" noteiktas cerības virzienā. Atkārtota uztvere darbojas kā nepieciešamā mākslinieciskās kultūras sastāvdaļa. Uztvere balstās uz iepriekš veidotu mākslas darbu tēlu, dažos gadījumos, ko atbalsta tās detalizētās zināšanas vai zināšanas "sirds".

Mūsdienu mākslinieciskajai kultūrai ir raksturīga vairāku uztveres situācija - pāreja no iepazīšanās ar mākslas darbu, izmantojot reprodukcijas, televīzijas un grafiskos attēlus, lai sazinātos ar oriģinālu. Psiholoģija uzsver estētiskās attīstības nozīmi katras personas personības visaptverošajā attīstībā. Kā atzīmēja humanistiskās psiholoģijas dibinātājs A. Maslow, "Izglītība ar mākslu" ir viens no pareizākajiem mācīšanās veidiem, jo \u200b\u200btas atver ceļu uz sevi uz savu garīgo pasauli: šāda izglītība ir nepieciešama sevis aktualizācijas ceļā . Mūsdienu psiholoģijā mākslinieciskā uztvere tiek atklāta kā augstākā uztveres forma kā spēja parādīties kopējās spējas attīstībā (B. G. Ananjevs, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov uc). Tomēr spēja uz mākslas uztveri neparādās pati par sevi, bet ir rezultāts attīstībai indivīda. Savos pētījumos tika atzīmēts BM Teplovs: "Mākslinieciskā pilntiesīga uztvere ir spēja mācīties, un tas veicina zināšanu paplašināšanos un stiprināšanu, bērnu idejas par apkārtējo realitāti, emocionālās jutības attīstību, atsaucību uz skaisto . " Analizējot mākslinieciskās uztveres īpašības korelācijā ar uztveres īpašībām kā cilvēka kopēju garīgo spēju, mēs izdalīsim kritērijus izstrādes mākslinieciskās uztveres:

• a) "emocionālā spriedze" kā aizvietošanas izpausme;
• b) asociētība uztvere kā emocionālās integritātes izpausme;
• c) "ritmiskā spriedze" kā strukturālo īpašību izpausme.

Pedagoģiskajā literatūrā mākslinieciskās attīstības būtība tiek uzskatīta par estētisko attiecību veidošanos, attīstot spēju saprast un radīt mākslas attēlus. Galvenais mērķis un jebkuras mākslas nozīme ir mākslinieciskā formā, un estētisko attieksmi pret apkārtējo var veidoties tikai mākslas attēlu un parādību izteiksmīguma uzstādīšanā. Mākslinstruktūrā bērnu, centrālā ir spēja mākslinieciskai uztveri par darbu un neatkarīgu radīšanu izteiksmīga tēla, ko raksturo oriģinalitāte (subjektīvs jaunums), mainīgums, elastīgums, mobilitāte. Šie rādītāji attiecas gan uz gala produktu, gan uz darbības procesa raksturu, ņemot vērā bērnu individuālās īpašības un vecuma iespējas. Mākslas uztvere iekļūst visas bērnu dzīves jomas, to nodrošina visas izglītības likmes un izmanto bagātību un dažādus savus līdzekļus. Ņemot vērā mākslinieciskās uztveres specifiku, jāatzīmē tās sociālais raksturs, kas tiek veidots tiešā komunikācijā ar sabiedrības attīstību, indivīda mijiedarbībā ar mikro vidi un makro vidi. Uz uztveres aktā (V. A. GANZEN et al.) Trīs galvenās sastāvdaļas atšķiras - uztveres objekts, uztveres priekšmets, uztveres process; Ja jebkurš mākslas darbs tiek uzskatīts par stimulu sistēmu apzināti un apzināti organizēta ar šādu aprēķinu, lai radītu estētisko reakciju; Tajā pašā laikā, analizējot stimulu struktūru, mēs atjaunojam reakcijas struktūru.

Mākslinieciskajai uztverei ir gnosoloģiska specifika, kas nosaka psihofizisko formu uztveres procesa kā tiešu, garīgu un juteklisko aktu un tiek veikta, pateicoties vairāku analizatoru darbam, kuru galvenais ir vizuālais, dzirdes, taustes. Turklāt mākslinieciskā uztvere ir pedagoģiskā specifika, kas izpaužas formulēšanā un risinot bērna sociāli aktīvās personības veidošanās problēmu. Mākslinieciskā uztvere prasa aktīvu darbu daudziem psihi mehānismiem: tieši atstarojoši un viedi, reproduktīvi un produktīvi, un to attiecība dažādos uztveres līmeņos ir atšķirīgs. Tāpēc šīs prasmes un prasmes, kas ir nepieciešamas pilnīgai uztverei.

Pamatojoties uz mākslas uztveres psiholoģiskajām teorijām, var atšķirt trīs tēlotājmākslas uztveres līmeni.

Pirmajā posmā ir primārā uztvere, kas ir radoša atpūta mākslas attēlu prātos. Stadijas būtība ir tāda, ka ir jāanalizē mākslas darbu primārais uztvere. Ar primāro neorganizētu uztveri, bērni, kā parasti, bieži aizmirst, ka tas šķita nesaprotama vai neinteresē, kas pagājis ar viņu uzmanību, jo trūkst dzīves pieredzes vai vājuma mākslinieciskās un estētiskās attīstības. No paša bērna iepazīšanās ar mākslas darbiem ir jāizstrādā visaptveroša uztveres spēju komplekss: lasītāja, auditorijas, klausītāja talants, radošuma talants.

Otrais posms, izprast skolēnu mākslas darbu ir skolotāja apgrieztās informācijas saņemšana par pagātnes materiāla studentu primārās mācīšanās dziļumu. Šī posma būtība ir tā, ka skolotājs nodrošina bērnus ar iespēju izveidot mākslas darbu vai tās daļu radošu reproducēšanu savā darbībā, lai noskaidrotu, vai skolas garīgā mantojuma mākslas darbs. Ja studentiem piederošās prasmes, viņi var iegūt uzdevumu improvizēt par šo vai šo tēmu. Tas viss kompleksā atrisina vissvarīgāko pedagoģisko uzdevumu: darba mākslas attēlu dziļas un visaptverošas asimilācijas vienotībā, saņemot skolotāju apgriezto informāciju par materiāla apguves dziļumu, attīstību bērnu intelektuālās un mākslas spējas.

Trešais posms ir mākslinieciskās darbības zinātniskās izpratnes posms. Galvenās metodes ir teorētiskās mākslas un zinātniskās analīzes metodes. Izpratne par mākslas darbiem, izmantojot analīzi, var organizēt divos veidos. Pirmais ir tas, ka skolnieks ir neatkarīgs mēģinājums teorētisko izpratni par māksliniecisko parādību. Otrs ir tas, ka skolnieks lūdza radošu attīstību literatūras un mākslinieciskās kritikas.

Mākslinošās darba uztveres trešais posms ir ļoti grūti īstenot pamatskolās, jo jaunākiem studentiem ir ļoti grūti un attīstīt analītiskās darbības. Psiholoģiski ir svarīgi, lai skolotājs, sniedzot neatkarīgus radošus uzdevumus, organizē to rūpīgi grāmatvedība un analīze. Pamatojoties uz pirmajiem trim posmiem, ceturtais, posms uz priekšu un atgriešanās pie uztveres un izpratnes par idejām un mākslas attēliem ir bijusi iespējama un atgriežas idejās, pamatojoties uz dziļāku līmeni. Tātad, vizuālās mākslas darbu mākslas uztvere prasa lielu sākotnējo darbu, sagatavotību, augstu speciālo un vispārējo kultūru skolotāja. Vizuālās mākslas uztveres problēmai bērnu mākslinieciskajai un estētiskajai attīstībai ir svarīga pedagoģiskā vērtība. Pedagoģiskās "vadības" iespēja tika pētīta augstākās garīgās aktivitātes jomā (B. T. Ananševs, S. L. Rubinšteins, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov uc), un tika pierādīts, ka spēja pienācīgi mākslinieciskai uztverei veidojas bērnībā. Bērnu uztverei ir vairākas funkcijas, kas jāņem vērā, organizējot pedagoģisko darbu mākslas un estētiskās attīstības jomā. Psiholoģiskajos pētījumos (A. V. Zaporozhets, M. I. Lisin et al.) Jāatzīmē, ka "personas uztvere ir atkarīga no tās pieredzes ar ārpasaules objektiem, tāpēc pieaugušajiem un bērniem ar nevienlīdzīgu pieredzi."

Daudzi pētnieki uzskata, ka māksliniecisko darbu uztveres fenomens var runāt tikai no pusaudža vecuma, pirms vairums bērnu nespēj pareizi novērtēt mākslu.

Tas ir, periods primāro un vairāku vidusskolas nodarbībām ietvers īpatnības uztveres pirmsskolas vecuma, pakāpeniski mainās, kļūst arvien pieaugošā līdz pusaudža.

V. I. Volinkins, apgalvojot par problemātisko izpratnes izstrādi pirmsskolas vecuma bērniem, piešķīra tās šādas funkcijas:

• · Nepieejamība, difūzums - nespēja sadalīt sevi no vides;
• · Deneficing sevi ar varoņiem darbu un objektu;
• · Emocība - bērni slikti saprot mākslas nosacījumus, atklājot bērnu tūlītēju, t.i. "Naivi reālisms";
• · Sižeta uztvere Ja nav kustības no parādības uz būtību, un bērns ne vienmēr redz mākslas attēlu, mājienu, simbolu, zīmi;
• · Nespēja aizkavēt uzmanību un novērtēt savu un kāda cilvēka radošumu.

Vizuālās darbības bērna mācīšana nodrošina harmonisku teorijas un prakses līdzsvaru. Saskaņā ar B. M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova utt., Skolotāja uzdevums ir informētība par šī brīža bērniem, ka mākslā nekad un nekas nav attēlots vienkārši (pretējā gadījumā tas nav māksla). Izmantojot attēlu, mākslinieks pauž savu attieksmi pret dzīvības parādīto objektu un parādībām, viņa domām un jūtām. Darbības bērna izpratnei par mākslas darbiem ir ne tikai jūtas, īpašu prasmju attīstība, kā arī dažādu veidu grafiskās valodas apguve. Tikai mākslinieciskās mākslas darbu uztveres vienotībā ir bērnu grafiskas mākslas domāšanas veidošanās. Šī domāšana, kā B. M. Nemensky piezīmes, ir balstīta uz vienotību viņa divu bāzes:

• a) novērošanas attīstība, spēja vienaudžiem uz dzīvības parādībām;
• b) fantāzijas attīstība, t.i. Spējas, pamatojoties uz attīstīta novērojumu veidot māksliniecisku attēlu, paužot savu attieksmi pret realitāti.

Uz uztveres aktu, bērns, smalka izteiksmīga mākslas māksla pārvēršas par emocionālu, kur ir iegūta zināma nozīme ar mākslas darbu formu - sastāvu, ritmu, krāsu utt. Uztveres aparāti pakāpeniski attīstās, pieaug, un ārpasaules attēli sāk iegūt arvien lielāku skaidrību, vairāk un vairāk veicina sevis izvēli, kopumā no kopējā primārās "pieredzes" haosa. Pašreizējās mākslas uztvere ir visgrūtākais un laika ilgais process; Galvenais, kurā ir tieša uztvere, pārsteigums, apbrīnu, brīnuma pieredze, ko bērns saprot, kad tikšanās ar mākslu, un katru reizi, kad viņš redz viņu, jūtas un saprot.

Tātad, mēs varam secināt, ka specifika attīstības uztveres vizuālās mākslas ir šādi:

• - mākslinieciskās un estētiskās zināšanas par realitāti kā bērna spēju samazināties realitātes un mākslas parādībā, īpašības, kas rada māksliniecisko un estētisko pieredzi;
• - mākslas darbu uztveršanas process ir paredzēts saprast un piedzīvot māksliniecisku tēlu un piešķirot izteiksmīgumu, kas mudina bērnus salīdzināt dažādus mākslas darbus un salīdzinot tos ar reālo pasauli;
• - uztveres veidu un tās pašas radošās aktivitātes dažādība rada bērnus, lai saprastu mākslas kultūras parādību daudzveidību un katras personas apkārtējo dzīvi;
• - mākslas uztvere kā bērna spēju attīstība palīdz ieiet mākslas kultūras pasaulē un radīt jaunas kultūras pasaules, pamatojoties uz viņu pašu uztveri;
• - spēja māksliniecisko uztveri veido un attīstās bērniem ne tikai mākslinieciskajās un radošajās darbībās, bet arī aktīvas mijiedarbības procesā - komunikācija ar mākslu un tās mākslinieciskajiem attēliem; Radīšanas darbības radīšana veicina nepārtrauktas pasaules zināšanas visā pasaulē, izmantojot mākslas mākslas attēlus;
• - mākslas uztveres pieredzes uzlabošana ir galvenais līdzeklis mākslas mākslas zināšanām, pastiprinot savu radošo darbību.

Tajā pašā laikā kļūst skaidrs, ka galvenā loma šajā procesā tiek dota skolotājiem kā starpnieki, kā "diriģenti" bērnam mākslas pasaulē, uz kura bērnu uzņemšana uz universālām vērtībām ir atkarīga no tā, kas būs Palīdziet mācīt pasauli emocionāli un estētiski uztvert pasauli, un tas nozīmē saskaņot ar to ir viņu attiecības.

Pārskatot īpatnības uztveres māksliniecisko darbu bērniem, ir iespējams secināt, ka interpretācijas attiecības nodarbībās tēlotājmākslas, pievilcīgi mūziku un literatūru, dos tikai pozitīvus rezultātus. Bērns varēs dziļāk, jutīgāk uz jebkuru darbu, vai tas ir attēls, stāsts vai simfonija, uztveriet atmosfēru, noskaņojumu. Velosējot dažādus receptorus - vizuālo, dzirdes, ne tikai uztveri, bet arī atmiņu, iztēli, radošais process palielinās, palielinās apmācības un izglītības efektivitāte.

integrēta starpdisciplināra nodarbība