صنایع دستی ژاپنی: مروری بر اسباب بازی های ژاپنی تریمن - شاهکارهایی از ضایعات مینیاتورهای صنایع دستی ژاپنی

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

بله... ژاپنی ها طوری هستند که متعهد نمی شوند، با طعم نامفهوم همه چیز را به کمال مطلق تبدیل می کنند. همه این چیزهای آنها - سامورایی، کیمونو، ساکورا، سوشی و رول، انیمه، هایکو و سایر باغ‌های صخره‌ای به سادگی مسحورکننده هستند، همانطور که مهارت یافتن هماهنگی در همه چیز، به یک حالت هنری تبدیل شده است.

بیایید سعی کنیم معمای روح غیرقابل درک ژاپنی را حل کنیم. بیایید با سرگرمی سنتی کودکان ژاپنی شروع کنیم - ایجاد توپ های براق از خاک و آب، به اصطلاح dorodango.

در تئوری، فرآیند ایجاد یک درودانگو بسیار ساده است، خاک و آب با هم مخلوط می‌شوند تا گل پلاستیکی را تشکیل دهند که از آن یک توپ صاف تشکیل می‌شود. سپس آن را خشک می کنند و به حالت درخشندگی آینه ای می مالند که به آن حالت «هیکارو» (درخشنده) می گویند. اما این فقط در کلمات است، در واقع این یک فرآیند بسیار پر زحمت است که نیاز به تمرکز، تلاش باورنکردنی و صبر دارد. به دست آوردن شکل کامل توپ و فرآیند پرداخت متعاقب آن، بسته به سختی کار و نتیجه مطلوب، زمان بسیار زیادی از چند روز تا چند ماه طول می کشد. و نتیجه ارزشش را دارد!

هنر dorodango به عنوان یک داروی خوب ضد استرس، اهداف مثبت دیگری را نیز دنبال می کند: می توانید تصور کنید که یک فرد چقدر قادر است از این واقعیت الهام بخشد که او با دستان خود چیزی زیبا از اجزای مبتکرانه ای مانند زمین و آب ایجاد می کند. بسیاری از خاورشناسان که دورودانگو را در زمینه ویژگی های فرهنگی مطالعه می کنند، در ایده ساختن توپ های خاکی براق، دانه ای فلسفی و حتی مذهبی پیدا می کنند.

آیا می خواهید تکرار کنید؟ سپس در اینجا به شما:

دوره کوتاه ساخت توپ های دورودانگو ژاپنی.

برای تهیه دورودانگو، به زمین الک شده نیاز است (ماسه حذف می شود، توپ های آن به سادگی در حین خشک شدن خرد می شوند)، کمی آب و صبر زیادی.

بنابراین، به یاد داشته باشید، خاک می تواند هر چیزی غیر از ماسه باشد! رنگ توپ آینده به رنگ خاک بستگی دارد.

مقداری آب اضافه کنید تا خاک خیس شود و به شکل توپ با سطحی کاملاً صاف باشد. توپ را چندین بار با خاک خشک بپاشید و آن را به سطح بمالید.

... بپاشید و بمالید ...

بعد از اینکه از نتیجه راضی شدیم شروع به خشک کردن می کنیم. این مهم ترین مرحله در ساخت دورودانگو است. برای سرعت بخشیدن به خشک شدن، از این روش هوشمندانه استفاده می کنیم - توپ را در یک کیسه پلاستیکی بپیچید و بگذارید نیم ساعت در یخچال بماند. توپ باید روی یک پایه نرم قرار گیرد تا به شکل ایده آل توپ آسیبی وارد نشود.

در این مدت رطوبت آزاد شده از توپ بر روی دیواره های کیسه متراکم می شود. توپ را به آرامی بیرون بیاورید، آن را با خاک خشک بپاشید و آن را آسیاب کنید.

در طول فرآیند خشک کردن ...

این عمل باید چندین بار تکرار شود، زیرا اگر تمام آب را تبخیر نکنید، نتیجه زیر را خواهید گرفت.

پس از خشک شدن کامل توپ را با یک پارچه نرم براق می کنیم. میزان درخشندگی شما بستگی به زمان و تلاشی دارد که صرف می‌کنید، چه درخشندگی سبک باشد یا واقعاً زرق و برق‌دار!

لهستانی

زیبایی…

و هنوز هم نتیجه را تحسین کنید. Dorodango از استادان واقعی.

هنر نیست؟

شبیه یک مروارید بزرگ است ...

دانشمندان با مطالعه توسعه تاریخی و فرهنگی تمدن ما، در تمام مراحل توسعه جامعه بشری، وجود یک موضوع واحد را که برای همه مشترک است کشف کردند. اسباب‌بازی‌ها در جامعه بدوی وجود داشتند و هنوز هم در قرن بیست و یکم توسعه یافته وجود دارند. در دوره های مختلف و مردمان مختلف اسباب بازی های خود را داشتند - آنها در ظاهر و هدف آنها متفاوت بودند (به عنوان مثال، موارد خاصی وجود داشت - آنها برای اهداف جدی استفاده می شدند و همچنین اسباب بازی های معمولی وجود داشت - برای کودکان). تنها چیزی که رایج بود این بود که این اشیاء همیشه با عشق خلق می شدند و به معنای خاصی اعطا می شدند.

با توسعه تولیدات صنعتی، اسباب بازی ها در مقادیر زیاد شروع به تولید کردند و فردیت خود را از دست دادند. با این حال، مردم در سراسر جهان هنوز از خلق شاهکارهای اسباب بازی با دستان خود لذت می برند و به این ترتیب سنت های اجداد خود را ادامه می دهند. این نوع سوزن دوزی در ژاپن محبوبیت خاصی دارد. ما قبلاً در مورد ژاپنی - انواع اسباب بازی ها و وسایل تزئینی صحبت کرده ایم. امروز در مورد اشیاء نه چندان جالب صحبت خواهیم کرد - اسباب بازی های ترمان ژاپنی .

تریمان را نمی توان فقط اسباب بازی نامید. این اقلام چندین عملکرد را به طور همزمان انجام می دهند. اولین مورد، البته، یک شی برای بازی است - کودکان دوست دارند با چنین عروسک های مینیاتوری سرهم بندی کنند. دومین کارکرد تریمن این است که - به عنوان یک شی دست ساز، خرده های تریمن می توانند حس راحتی را به خانه بیاورند. برای انجام این کار، کافی است آنها را روی یک طاقچه، یک صندوق، یا - و اکنون خانه شما تبدیل شده و با گرمای خانه پر شده است، که فقط با دستان ماهر مهماندار می تواند ایجاد شود. علاوه بر این ، ارائه تریمان به عنوان هدیه یا علاوه بر آن اصلاً شرم آور نیست - این به هدیه شما اصالت و گرما می بخشد. و طبیعتا تریمن یک هنر است، در ژاپن به آن مجسمه سازی پارچه ای نیز می گویند و نمی توان با چنین تعریفی موافق نبود ...

اما نباید نقش دیگری و نه کمتر مهم ترمان را فراموش کرد که با گذشته تاریخی این موضوع مرتبط است. در ابتدا، Therimen به سادگی کیسه هایی پر از گیاهان معطر مختلف بود، و بنابراین به عنوان چیزی از نوع مدرن عمل می کرد. چنین کیف هایی هم زیر لباس می پوشیدند و هم در قسمت های مختلف خانه آویزان می شدند تا فضایی دلنشین در خانه ایجاد کنند. با توسعه صنعت عطر، نیاز به "خود را معطر کردن" به این روش از بین رفته است. اما چنین روش طبیعی برای دادن بوی مطبوع به هوای اتاق تا به امروز باقی مانده است. بنابراین، خانم‌های خانه‌دار کنونی خوشحال هستند که از ترمان‌ها هم در داخل و هم برای معطر کردن کابینت و کمد با کتان استفاده می‌کنند.

متأسفانه، در مورد تاریخچه ظهور تریمن نمی توان چیزی دقیق تر گفت. تنها مشخص است که این هنر به طور مشروط در قرن هفدهم به وجود آمد و فقط زنان می توانستند آن را تمرین کنند. با این حال، واقعیت دوم تعجب آور نیست - زیرا فقط خانم ها می توانند چنین کار کوچک و پر زحمتی را انجام دهند - مردان برای چنین شغلی قطعاً صبر کافی ندارند.

ما قبلاً در مورد teriman بسیار گفته ایم، اما هنوز جوهره ایجاد چنین مواردی را که کاملاً ساده است، آشکار نکرده ایم. اما پس از همه، همه چیز مبتکرانه ساده است. برای ایجاد یک تریمان، به حداقل مواد نیاز دارید.:، نخ، سوزن، قیچی، کمی لوازم جانبی، پرکننده (زمستان ساز مصنوعی یا گیاهان معطر - اختیاری) و البته باید ایده ای برای ایجاد یک اسباب بازی آینده وجود داشته باشد. لازم به ذکر است که تریمان منحصراً با دست دوخته می شود - بدون درز دستگاه !

همانطور که به یاد داریم، تریمن در ابتدا یک گونی بود، بنابراین اکنون اساس اسباب بازی یک گونی است که از تکه ها ساخته شده است (تکه ها بر اساس ایده نویسنده انتخاب و دوخته می شوند - بسته به اینکه نتیجه چه باشد). البته این به هیچ وجه به این معنی نیست که قطعه کار دوخته شده لزوماً باید شبیه یک کیسه مربع یا مستطیل باشد - می توانید دارت را در مکان های مناسب ایجاد کنید ، "دم" پارچه را بگذارید و غیره.

پس از دوختن تکه ها، اسباب بازی به سمت جلو چرخانده می شود، پر می شود، سوراخ با حلقه های مخصوص یا روبان به هم کشیده می شود (برای این کار، هنگام دوخت، وسایل مناسبی برای سفت کردن پارچه ساخته می شود - این تکنیک نوعی روش است. یادآوری گذشته "گونی" ترمان). و در حال حاضر نهایی سازی اسباب بازی در حال حاضر آغاز شده است - چشم ها دوخته می شود، دهان گلدوزی می شود و غیره. - همه چیز بستگی به این دارد که کدام یک را انجام می دهید. اغلب، نویسندگان چنین اشیایی، ترمان ها را به شکل پیکره های حیوانات (کمتر مردان) و گل ها ایجاد می کنند.... با این حال، هیچ کس پرواز تخیل زنان صنعتگر را محدود نمی کند و کار دیگری می توان انجام داد.

علیرغم این واقعیت که ساخت ترمین یک ظاهر کاملاً ژاپنی است، اکنون محبوبیت آن در کشورهای غربی در حال گسترش است، جایی که بسیاری از صنعتگران از شرکت در کلاس های ساخت چنین اسباب بازی ها خوشحال هستند. بله بله! دقیقاً کلاس ها ، زیرا مانند هر نوع هنری ، کار روی ساخت ترمین باید از متخصصان آموخته شود - از این گذشته ، هر تکنیک تکنیک های مخفی خود را دارد. بسیاری از صنعتگران ژاپنی ادعا می کنند که علیرغم اینکه سال هاست خودشان اسباب بازی می سازند، همیشه چیزی برای یادگیری از همکاران خود دارند که از انجام آن خوشحال می شوند و به این ترتیب اسرار کار خود را با هم تبادل می کنند.

البته، صنعتگران غربی، از جمله سوزن‌زنان کشور ما، ایده‌های خود را به چنین اسباب‌بازی‌هایی می‌آورند - اضافه کردن نقوش بافتنی کمی از روش‌های کلاسیک ساخت "کیف پایه" و غیره منحرف می‌شود. اما این به هیچ وجه تریمان را خراب نمی کند - برعکس، نت های اصلی را برای آن به ارمغان می آورد..

ژاپن کشوری شگفت انگیز است که با دقت زیادی آداب و رسوم و سنت های خود را پاس می دارد. صنایع دستی ژاپنیبه همان اندازه متنوع و شگفت انگیز در این پست به بررسی هنرهای اصلی صنایع دستی می پردازم که زادگاه آنها ژاپن است - آمیگورومی، کانزاشی، تماری، میزوهیکی، اوسیه، کینوسایگا، تریمن، فوروشیکی، کومی هیمو، ساشیکو. احتمالاً در مورد برخی از انواع آن شنیده اید، شاید خودتان شروع به ایجاد در این تکنیک کرده اید، برخی در خارج از ژاپن چندان محبوب نیستند. ویژگی بارز سوزن دوزی ژاپنی دقت، صبر و پشتکار است، اگرچه ... به احتمال زیاد این ویژگی ها را می توان به سوزن دوزی جهانی نسبت داد).

AMIGURUMI - اسباب بازی های بافتنی ژاپنی

آمی گورومی- ترجمه از ژاپنی - بافتنی - لفاف شده - سوزن دوزی ژاپنی که در کشور ما رایج شده است. ماهیت آن عبارت است از قلاب بافی یا بافتن حیوانات کوچک و موجودات انسان نما. معمولاً آمی‌گورمی را به صورت مارپیچ می‌بافند، قلاب یا سوزن‌های بافندگی کوچک‌تر از نیاز نخ انتخاب می‌شوند، به‌طوری‌که بافتنی بدون شکاف و سوراخ‌هایی باشد که از طریق آن مواد پد به بیرون نگاه کند. و از آنجایی که اسباب‌بازی آمی‌گورومی به چگالی بافتنی نیاز دارد، پس باید بافتن را به صورت دایره‌ای شروع کنیم تا سوراخی باقی نماند، برای این روشی به نام "" اختراع شد (کلاس کارشناسی ارشد عکس مفصل در لینک). در مقاله قبلی در سایت در مورد آن با جزئیات بیشتر نوشتیم.

کانزاشی ژاپنی - گل های پارچه ای

کانزاشی -ما نیز با این نوع سوزن دوزی ژاپنی آشنا شدیم. من فقط اضافه می کنم که افراد بیشتری شروع به کانزاشی دست ساز کردند و جای تعجب نیست که چگونه گل های شگفت انگیز زیبایی از روبان های ساتن معمولی به دست می آید. البته قابل ذکر است که کنزاشی واقعی از پارچه ابریشمی ساخته شده و با چسب برنج بسته می شود. و روبان های ساتن و دوخت آنها در حال حاضر انطباق با واقعیت های ما است. کانزاشی شبیه به فناوری اوریگامی است.

تماری - هنر باستانی ژاپنی توپ های گلدوزی

تماری- هنر باستانی ژاپنی توپ دوزی که طرفداران زیادی را در سراسر جهان به دست آورده است. درست است، زادگاه تماری چین است؛ این هنر دستی حدود 600 سال پیش به ژاپن آورده شد. در ابتدا تماری با استفاده از بقایای کیمونوهای قدیمی برای کودکان ساخته می شد، با اختراع لاستیک، توپ های بافندگی به عنوان هنر و صنایع دستی در نظر گرفته شدند. به عنوان یک هدیه نماد دوستی و فداکاری است، همچنین این اعتقاد وجود دارد که آنها خوش شانسی و خوشبختی را به ارمغان می آورند. در ژاپن تماری حرفه ای را فردی می دانند که 4 سطح مهارت را پشت سر گذاشته باشد، برای این کار باید 150 توپ تماری ببافید و حدود 6 سال مطالعه کنید!

Mizuhiki - هنر ژاپنی بستن طناب

میزوهیکینوع پر رونق دیگری از هنرهای کاربردی ژاپنی که از نظر فناوری مشابه بافندگی ماکرامه است، اما برازنده تر و مینیاتوری تر است.

بنابراین، mizuhiki چیست - این هنر بستن گره های مختلف از طناب ها، که در نتیجه آن الگوهای زیبایی خیره کننده ایجاد می شود، به قرن 18 باز می گردد.

حوزه کاربرد نیز متنوع است - کارت پستال، نامه، مدل مو، کیف دستی، بسته بندی هدیه. به هر حال، به لطف بسته بندی هدیه بود که mizuhiki گسترده شد. به هر حال، برای هر اتفاقی در زندگی یک فرد به هدایا اعتماد می شود. تعداد زیادی گره و ترکیب در میزوهیکی وجود دارد که حتی هر ژاپنی آنها را از روی قلب نمی داند، در کنار این، رایج ترین گره های اساسی نیز وجود دارد که برای تبریک تولد کودک، برای عروسی استفاده می شود. ، بزرگداشت، تولد یا پذیرش دانشگاه.

Osie - هنر ژاپنی ایجاد نقاشی های سه بعدی از پارچه و مقوا

اوسی- دست ساز ژاپنی برای ایجاد نقاشی های حجمی از مقوا و پارچه یا کاغذ با استفاده از فناوری کاربردی. این نوع سوزن دوزی در ژاپن بسیار محبوب است ، در روسیه هنوز توزیع زیادی دریافت نکرده است ، اگرچه یادگیری نحوه ایجاد تصاویر با استفاده از تکنیک axie بسیار آسان است. برای ایجاد نقاشی های محوری، کاغذ واشی ژاپنی (بر اساس الیاف توت، گامپی، میتسوماتا و تعدادی از گیاهان دیگر)، پارچه، مقوا، چوب پنبه، چسب، قیچی مورد نیاز است.

استفاده از مواد ژاپنی - پارچه و کاغذ - در این هنر اساسی است، زیرا کاغذ واشی، برای مثال، از نظر خواص شبیه پارچه است، و بنابراین، قوی تر و انعطاف پذیرتر از حد معمول است. در مورد پارچه، پارچه ای که کیمونو از آن دوخته می شود استفاده می شود. البته، صنعتگران ژاپنی پارچه جدیدی را برای Osie خریداری نکردند، آنها به کیمونوهای قدیمی خود جان تازه ای بخشیدند و از آن برای ایجاد نقاشی استفاده کردند. به طور سنتی، نقاشی های اوسی گیشا، سامورایی، کودکان با لباس های ملی، صحنه هایی از افسانه ها را به تصویر می کشیدند.

اگر جرات دارید اصول این هنر را درک کنید، می‌توانم به شما پیشنهاد کنم، اگرچه به زبان ژاپنی است، اما می‌توانید آن را با عکس‌ها کشف کنید.

قبل از شروع کار، باید یک نقاشی برای تصویر انتخاب کنید، به طوری که تمام عناصر آن ظاهر واضحی داشته باشند، تمام خطوط باید مانند رنگ آمیزی کودکان بسته شوند. به طور خلاصه، فناوری ایجاد یک محور به شرح زیر است: هر عنصر مقوای تصویر در پارچه پیچیده شده است و چوب پنبه قبلاً به مقوا چسبانده شده است. با توجه به ضربه زدن، تصویر حجم داده می شود.

صنایع دستی ژاپنی کینوسایگا - نقاشی ابریشم

کینوسایگاچندین تکنیک را به طور همزمان ترکیب کرد: منبت کاری، تکه دوزی، اپلیکاتور، موزاییک. برای ایجاد یک تصویر از kinusayga، ابتدا باید یک طرح روی کاغذ ایجاد کنید، سپس آن را به یک تخته چوبی منتقل کنید. فرورفتگی هایی روی تخته در امتداد کانتور نقاشی ایجاد می شود، نوعی شیار. پس از آن، تکه های کوچکی از کیمونوی ابریشمی قدیمی بریده می شود که سپس شیارهای بریده شده روی تخته را پر می کند. در نتیجه، تصویر حاصل از kinusaiga در زیبایی و واقع گرایی آن قابل توجه است.

فوروشیکی - هنر ژاپنی بسته بندی

فوروشیکی - هنر ژاپنی تا کردن پارچه، تاریخچه ظاهر آن و روش های اصلی بسته بندی در این تکنیک، ما در مقاله بررسی کردیم. استفاده از این تکنیک برای بسته بندی زیبا، سودآور و راحت است. و در بازار فناوری کامپیوتر ژاپن، یک روند جدید لپ‌تاپ‌هایی است که به سبک فوروشیکی بسته‌بندی شده‌اند. موافقم، بسیار اصلی!

Teriman - مجسمه پارچه ای مینیاتوری

تریمان(صنایع دستی Chirimen) - یک صنایع دستی قدیمی ژاپنی است که در دوره فئودالیسم ژاپنی متاخر ایجاد شده است. جوهره این هنرها و صنایع دستی ایجاد مجسمه های اسباب بازی از پارچه است که عمدتاً تجسم حیوانات و گیاهان است. این یک نوع سوزن دوزی کاملاً زنانه است، مردان ژاپنی قرار نیست این کار را انجام دهند. در قرن هفدهم یکی از جهت‌های «تریمان» ساخت کیسه‌های تزئینی بود که در آن مواد معطر وارد می‌کردند، آن‌ها را با خود حمل می‌کردند (مانند عطر) یا برای طعم دادن به کتان تازه (نوعی ساشه) استفاده می‌کردند. در حال حاضر از مجسمه های ترمین به عنوان عناصر تزئینی در فضای داخلی خانه استفاده می شود. برای ساختن مجسمه های Terimen نیازی به آموزش خاصی ندارید، فقط پارچه، قیچی و صبر زیادی داشته باشید.

Kumihimo - توری بافی

کومیهیمو- یکی از قدیمی ترین انواع توری بافی که اولین ذکر آن به 50 سال می رسد. ترجمه شده از ژاپنی kumi - تاشو، himo - موضوعات (نخ های تاشو). توری ها هم در موارد کاربردی - بستن سلاح های سامورایی، بستن زره روی اسب ها، بسته بندی اشیاء سنگین و برای اهداف تزئینی - بستن کمربند کیمونو (ابی)، بسته بندی هدایا استفاده می شد. توری‌های کومیهیمو عمدتاً روی دستگاه‌های بافندگی بافته می‌شوند، دو نوع از آنها وجود دارد، تاکادای و مارودای، که هنگام استفاده از اولین، تارهای صاف به دست می‌آیند، در دور دوم.

ساشیکو - هنر ژاپنی گلدوزی

ساشیکو- صنایع دستی ساده و پیچیده ژاپنی، تا حدودی شبیه به تکه تکه. ساشیکویک گلدوزی دستی ساده و در عین حال پیچیده است. کلمه "ساشیکو" که از ژاپنی ترجمه شده است به معنای "پنچری کوچک" است که به طور کامل تکنیک دوخت را مشخص می کند. در ابتدا از الگوهای ساشیکو برای لحاف کردن و گرم کردن لباس استفاده می شد، زنان فقیر پارچه های فرسوده را در چند لایه تا می کردند و با تکنیک ساشیکو به هم متصل می کردند و به این ترتیب یک ژاکت لحافی گرم ایجاد می کردند. امروزه ساشیکو به طور گسترده برای اهداف تزئینی استفاده می شود.

اصول اولیه ساشیکو:

• تضاد پارچه و نخ - رنگ سنتی پارچه آبی تیره، نیلی، رنگ نخ سفید است، اغلب از ترکیب سیاه و سفید استفاده می شد. در حال حاضر، البته، پالت رنگ به شدت رعایت نمی شود.
• دوخت ها هرگز نباید در تقاطع های زیور به هم برسند، باید بین آنها فاصله باشد.
• بخیه ها باید به یک اندازه باشند، فاصله بین آنها نیز نباید ناهموار باشد.

Kusudama - هنر ساخت توپ

کوسوداما- ترجمه از ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ)، به معنای واقعی کلمه "توپ پزشکی". هنر کوسوداما از سنت های باستانی ژاپنی سرچشمه می گیرد، زمانی که کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. به طور کلی، کوسوداما یک توپ کاغذی است که از تعداد زیادی ماژول تا شده از یک ورق کاغذ مربعی (نماد گل) تشکیل شده است.

ماژول های مجزا را می توان با استفاده از چسب یا نخ به یکدیگر متصل کرد. گاهی اوقات یک منگوله به پایین کوسوداما متصل می شود. نتیجه یک دسته گل بسیار اصلی است که می توان آن را هدیه داد یا تزئین کرد. توپ های کوسوداما پیشینیان اوریگامی مدولار در نظر گرفته می شوند. کوسوداما گاهی اوقات با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، زیرا عناصر آن در یکدیگر تودرتو نیستند، بلکه به هم دوخته یا چسبانده شده اند.

دست ساز ژاپنی:

محور

دنیای دست ساز بسیاری از هنرهای صنایع دستی را می شناسد که زادگاه آنها ژاپن است: اوریگامی، آمیگورومی، کانزاشی، تماری، میزوهیکی... و این تنها بخش کوچکی از فنون صنایع دستی است که عموماً در ژاپن وجود دارد و بسیاری از آنها هستند. تنها در داخل کشور خود محبوب هستند، اما متأسفانه، جهان اطلاعات کمی در مورد آنها دارد. به عنوان مثال، در مورد محور - یک تکنیک کاربردی برای ایجاد نقاشی های حجمی از مقوا و پارچه (یا کاغذ)، تکنیکی که در دوره ادو (1603-1867) در ژاپن ظاهر شد و هنوز هم در بین دست سازان ژاپنی محبوب است.

تسلط بر axie اصلا سخت نیست. همه چیزهایی که برای این کار لازم است: کاغذ ژاپنی یا پارچه های ژاپنی، مقوا، مواد نبافته نرم مانند چوب پنبه، چسب، قیچی، و همچنین دقت و صبر شما - ایجاد نقاشی های Axis عجله ندارد.

در ژاپن، حتی کودکی که به تازگی بر قیچی تسلط یافته است، می تواند یک تصویر محوری ایجاد کند. همه چیز برای این وجود دارد - و کاغذ لازم، و پارچه های لازم، و حتی کیت های آماده "خودت خودت یا خودت انجام بده" در مجموعه ای بزرگ موجود است. در روسیه، کسانی که مایل به یادگیری اصول محور ژاپنی هستند کمی سختی خواهند داشت، اما همه مشکلات کاملاً قابل حل است: کاغذ یا پارچه های لازم را می توان از طریق فروشگاه های آنلاین تخصصی سفارش داد، به خرید جمعی مربوطه بپیوندید یا از دوستان خود بپرسید. از ژاپن برای ارسال هر آنچه نیاز دارید.

مواد ژاپنی هنگام کار با این تکنیک واقعاً اساسی هستند و من سعی خواهم کرد دلیل آن را توضیح دهم. در ابتدا، Osie از پارچه‌هایی استفاده می‌کرد که کیمونو از آن‌ها دوخته می‌شد. صنعتگران به سادگی دست خود را بلند نمی کردند تا آنها را دور بیندازند، به همین دلیل هنر کشیدن نقاشی از تکه های مقوا پیچیده شده در قطعات پارچه پدید آمد. هنگامی که کاغذ از چین به ژاپن آورده شد، صنعتگران Sie شروع به در نظر گرفتن آن به عنوان جایگزینی برای پارچه های گران قیمت کردند. با این حال، کاغذ چینی برای محور مناسب نبود - شکننده بود، به راحتی در چین ها پاره می شد و پلاستیکی نبود. تنها پس از تکمیل اختراع چینی توسط ژاپنی ها بود که واقعاً به یک ماده جایگزین (و امروزه غالب) برای محور تبدیل شد. ما در مورد کاغذ واشی ژاپنی صحبت می کنیم - کاغذی که بر اساس خمیر چوب نیست، بلکه بر اساس الیاف کوزو (درخت توت)، گامپی، میتسوماتا و تعدادی از گیاهان دیگر است. به لطف الیاف، کاغذ ژاپنی بسیار قوی‌تر و انعطاف‌پذیرتر از کاغذهای سنتی است، از نظر خصوصیات بیشتر از سایر انواع کاغذ شبیه پارچه است و بنابراین کاربرد خود را در محور پیدا کرد. در مورد بقیه مواد - مقوا، چوب و چسب - البته لازم نیست که منشاء آنها منحصراً ژاپنی باشد.

بنابراین، ایجاد نقاشی های سه بعدی در تکنیک Axie چگونه انجام می شود؟ برای شروع، یک نقاشی برای تصویر انتخاب شده است. مهم است که این یک نقاشی باشد که تمام عناصر آن ظاهری کامل و شفاف داشته باشند، مانند کتاب های رنگ آمیزی کودکان. برای درک بهتر ماهیت نقشه ها به نمونه هایی از نقاشی های آماده محور نگاهی بیندازید. به هر حال، به طور سنتی، کودکان کوچک با لباس های ملی، گیشا، سامورایی و صحنه های افسانه در نقاشی های اوزی به تصویر کشیده می شدند. امروزه این موضوعات اساسی نیستند، زیرا نکته اصلی در اینجا فناوری است.

این کار به دو نسخه از یک نقاشی نیاز دارد: یک نسخه اساس تصویر را تشکیل می دهد، نسخه دوم با یک پد نرم چسبانده شده به مقوا منتقل می شود و به قسمت های تشکیل دهنده آن بریده می شود. بعد از - هر تکه مقوا با کاغذ یا پارچه چسبانده می شود و در محل مناسب به نقاشی پایه چسبانده می شود. بسیار مهم است: یک پد نرم (مواد غیر بافته شده مانند لاستیک فوم، ضخامت یکنواخت) لزوماً باید بین مقوا و کاغذ باشد، هنگام چسباندن، این است که جلوه حجمی را می دهد که نقاشی های محوری برای آن هستند. معروف در زیر یک کلاس کارشناسی ارشد در ساخت یک نقاشی محوری وجود دارد، خودتان ببینید - این بسیار ساده است. این استاد کلاس از یکی از سایت های ژاپنی گرفته شده است، متأسفانه من نتوانستم عکس های با کیفیت بهتری برای نشان دادن روند ایجاد یک تصویر با استفاده از تکنیک ose پیدا کنم.

یک لایه نازک از لاستیک فوم روی یک ورق مقوا متراکم اما نه خیلی ضخیم چسبانده شده است. به خوبی به چسب PVA می چسبد، مهم است که چسب را به کل سطح مقوا بمالید، حتی مناطق کوچک را از دست ندهید. یک نسخه از نقاشی باید روی کاغذ ضخیم چاپ شود.

ما به نسخه دوم نقاشی به صورت آینه ای نیاز داریم. آن را با لاستیک فوم به کنار مقوا که مقوا در آن قرار دارد چسبانده و به قطعات برش می دهیم. برای سهولت در بریدن قطعات می توانید از ترفند زیر استفاده کنید: همه قسمت ها را با یک نشانگر به کاغذ ردیابی منتقل کنید اما به گونه ای که این قسمت ها در فاصله ای از یکدیگر قرار گیرند. سپس خود کاغذ ردیابی را برگردانید و روی مقوا قرار دهید. چیزی را در پشت کاغذ ردیابی آنقدر محکم قرار دهید که طرح بیرونی نشانگر روی مقوا باقی بماند.

بنابراین، برش عکس به جزئیات، حتی کوچکترین، بسیار آسان تر است. اطمینان حاصل کنید که شماره گذاری قطعات حفظ شده است.

هر تکه مقوا باید روی کاغذ واشی کپی شود. اما این کار باید با حدود نیم سانتی متر در هر طرف انجام شود. این کمک هزینه ها باید به دقت جمع شوند و به پشت قطعات مقوا چسبانده شوند. فرآیند چسباندن کاغذ به مقوا با جزئیات بیشتر در زیر نشان داده شده است.

برای هر جزئیات، باید از قبل در مورد رنگ و الگوی کاغذ تصمیم بگیرید. به عنوان مثال، کاغذ گلدار برای این تکه لباس گرفته شده است. همان جزئیات در امتداد خط مشی قسمت روی کاغذ واشی مشخص شده بود، اما با فاصله نیم سانتی متری بریده شد. قسمت مقوایی باید با سمت فوم در قسمت درزدار کاغذ قرار داده شود و در کانتور بیفتد و قسمت های اضافی باید در قسمت پشت مقوا تا شوند و چسبانده شوند.

اگر کمک هزینه ها از قبل در چندین مکان بریده شوند، انجام این کار بسیار ساده تر خواهد بود، به خصوص در جاهایی که خم شدن یکنواخت کاغذ دشوار است - در گوشه ها، روی خطوط گرد و غیره. کاغذ را در زوایای قائم با خط آن قسمت ببرید.

هنگامی که تمام جزئیات چسبانده می شوند، باید آنها را روی اولین نسخه از نقاشی بچسبانید، نسخه ای که روی کاغذ ضخیم چاپ شده است. برای اینکه گیج نشوید که کدام قسمت را باید بچسبانید (مخصوصاً برای قطعات کوچک که در نگاه اول تعیین محل آنها دشوار است) فقط شماره گذاری کمک می کند. باید قطعات را تا حد امکان محکم به یکدیگر بچسبانید. با چسباندن تمام جزئیات به کپی پایه، باید آن را در امتداد کانتور برش دهید و کل شکل را به پس زمینه تصویر بچسبانید.

این، در واقع، تمام است. با تجربه، مهارتی به وجود می‌آید که به شما امکان می‌دهد واقعا جواهرات بسازید، اما بهتر است، البته، با ساده‌ترین نقاشی‌ها شروع کنید. در تکنیک axie، می توانید نقاشی های بزرگ ایجاد کنید، یا می توانید آن را تنها به عنوان یک عنصر در طراحی آلبوم های اسکرپ بوک، هنگام ایجاد کارت پستال، پانل و غیره بگنجانید.

بیایید به نکات ظریف برگردیم. تجربه یک دختر که نتایج آزمایش خود را در انجمن انگلیسی زبان Craftster.org به اشتراک گذاشت نشان می دهد که استفاده از لاستیک فوم چقدر حیاتی است. او استفاده از یک پد نرم بین مقوا و کاغذ تکمیلی را نادیده گرفت که نتیجه را کاملاً متفاوت کرد. با این حال، خودتان ببینید:

امروزه در فروش روسیه موادی مانند مقوا با لاستیک فوم وجود دارد. این می تواند دو نوع باشد، اما تنها یکی برای محور مناسب است - مقوا اتصال با لاستیک فوم بدون لایه کاغذ بالا. از چنین مقواهایی برای تولید جلدهای شومیز کتاب، دفترچه یادداشت، دفتر خاطرات، منوها و غیره استفاده می شود. محصولات، احتمالا آن را دیده اید. ضخامت لاستیک فوم روی چنین مقوا متفاوت است، نمی توانم با اطمینان بگویم که چه ضخامتی مطلوب است - همه چیز به این بستگی دارد که می خواهید در پایان چقدر چاق باشید.

با این حال ، این مقوا یک اشکال بزرگ دارد - در بسته بندی های کوچک به صورت خرده فروشی فروخته نمی شود ، فقط در شرکت های چاپ به صورت عمده فروخته می شود. بنابراین، به احتمال زیاد، همانطور که در کلاس استاد نشان داده شده است، باید خودتان لایه های مقوا و مواد نرم را بچسبانید.

خوشحال می شوم اگر داستان تکنیک ose الهام بخش شما باشد که بخواهید آن را در عمل امتحان کنید. شاید برای کسی به دست خط نویسنده تبدیل شود، اما برای کسی به سادگی افق خلاقیت را گسترش دهد. در هر صورت برای شما دقایقی خوش و تصاویر زیبا آرزو می کنم!

ژاپن کشور شگفت انگیزی استکه با دقت فراوان آداب و سنن خود را گرامی می دارد و حفظ می کند. صنایع دستی ژاپنیبه همان اندازه متنوع و شگفت انگیز در این مقاله هنرهای اصلی صنایع دستی که زادگاه آنها ژاپن است - آمیگورومی، کانزاشی، تماری، میزوهیکی، اوسیه، کینوسایگا، تریمن، فوروشیکی، کومیهیمو، ساشیکو... احتمالاً در مورد برخی از انواع آن شنیده اید، شاید خودتان شروع به ایجاد در این تکنیک کرده اید، برخی در خارج از ژاپن چندان محبوب نیستند. ویژگی بارز سوزن دوزی ژاپنی دقت، صبر و پشتکار است، اگرچه ... به احتمال زیاد این ویژگی ها را می توان به سوزن دوزی جهانی نسبت داد).

Amigurumi - اسباب بازی های بافتنی ژاپنی

کانزاشی ژاپنی - گل های پارچه ای

تماری - هنر باستانی ژاپنی توپ های گلدوزی

در عکس، توپ های تماری (نویسنده گلدوزی: کونداکوا لاریسا الکساندرونا)

- هنر باستانی ژاپنی توپ دوزی که طرفداران زیادی را در سراسر جهان به دست آورده است. درست است، زادگاه تماری چین است؛ این هنر دستی حدود 600 سال پیش به ژاپن آورده شد. در ابتدا تماریساخته شده برای کودکان با استفاده از بقایای قدیم، با اختراع لاستیک، بافتن توپ ها به عنوان یک هنر تزئینی و کاربردی در نظر گرفته شد. تماریبه عنوان یک هدیه نماد دوستی و فداکاری است، همچنین این اعتقاد وجود دارد که آنها خوش شانسی و خوشبختی را به ارمغان می آورند. در ژاپن تماری حرفه ای را فردی می دانند که 4 سطح مهارت را پشت سر گذاشته باشد، برای این کار باید 150 توپ تماری ببافید و حدود 6 سال مطالعه کنید!

نوع پر رونق دیگری از هنرهای کاربردی ژاپنی که از نظر فناوری مشابه بافندگی ماکرامه است، اما برازنده تر و مینیاتوری تر است.

پس آن چیست میزوهیکی- این هنر بستن گره های مختلف از طناب است که در نتیجه آن الگوهای زیبایی خیره کننده ایجاد می شود ، ریشه های آن به قرن 18 باز می گردد.

حوزه کاربرد نیز متنوع است - کارت پستال، نامه، مدل مو، کیف دستی، بسته بندی هدیه. به هر حال، به لطف بسته بندی هدیه میزوهیکیگسترده هستند. به هر حال، برای هر اتفاقی در زندگی یک فرد به هدایا اعتماد می شود. تعداد زیادی گره و ترکیب در میزوهیکی وجود دارد که حتی هر ژاپنی همه آنها را از روی قلب نمی داند، در کنار این، رایج ترین گره های اساسی وجود دارد که برای تبریک تولد کودک، عروسی، بزرگداشت استفاده می شود. ، تولد یا پذیرش دانشگاه.

- دست ساز ژاپنیبرای ایجاد تصاویر حجمی از مقوا و پارچه یا کاغذ با استفاده از فناوری کاربردی. این نوع سوزن دوزی در ژاپن بسیار محبوب است ، در روسیه هنوز توزیع زیادی دریافت نکرده است ، اگرچه یاد می گیرد که چگونه ایجاد کند نقاشی در تکنیک Axieبسیار ساده. برای ایجاد نقاشی های محوری، کاغذ واشی ژاپنی (بر اساس الیاف توت، گامپی، میتسوماتا و تعدادی از گیاهان دیگر)، پارچه، مقوا، چوب پنبه، چسب، قیچی مورد نیاز است.

استفاده از مواد ژاپنی - پارچه و کاغذ - در این هنر اساسی است، زیرا کاغذ واشی، برای مثال، از نظر خواص شبیه پارچه است، و بنابراین، قوی تر و انعطاف پذیرتر از حد معمول است. در مورد پارچه، پارچه ای که از آن دوخته شده است استفاده می شود. البته، صنعتگران ژاپنی پارچه جدیدی را برای Osie خریداری نکردند، آنها به کیمونوهای قدیمی خود جان تازه ای بخشیدند و از آن برای ایجاد نقاشی استفاده کردند. به طور سنتی، نقاشی های Osie کودکان را در لباس های ملی، صحنه هایی از افسانه ها به تصویر می کشیدند.

قبل از شروع کار، باید یک نقاشی برای تصویر انتخاب کنید، به طوری که تمام عناصر آن ظاهر واضحی داشته باشند، تمام خطوط باید مانند رنگ آمیزی کودکان بسته شوند. به طور خلاصه، فناوری ایجاد یک محور به شرح زیر است: هر عنصر مقوای تصویر در پارچه پیچیده شده است و چوب پنبه قبلاً به مقوا چسبانده شده است. با توجه به ضربه زدن، تصویر حجم داده می شود.

چندین تکنیک را به طور همزمان ترکیب کرد: منبت کاری، تکه دوزی، اپلیکاتور، موزاییک. برای ایجاد یک تصویر از kinusayga، ابتدا باید یک طرح روی کاغذ ایجاد کنید، سپس آن را به یک تخته چوبی منتقل کنید. فرورفتگی هایی روی تخته در امتداد کانتور نقاشی ایجاد می شود، نوعی شیار. پس از آن، تکه های کوچکی از کیمونوی ابریشمی قدیمی بریده می شود که سپس شیارهای بریده شده روی تخته را پر می کند. در نتیجه، تصویر حاصل از kinusaiga در زیبایی و واقع گرایی آن قابل توجه است.

- هنر ژاپنی تا کردن پارچه، تاریخچه ظاهر و روش های اصلی بسته بندی در این تکنیک قابل مطالعه است. استفاده از این تکنیک برای بسته بندی زیبا، سودآور و راحت است. و در بازار ژاپن فناوری کامپیوتر، یک روند جدید - لپ تاپ های بسته بندی شده در سبک فوروشیکی... موافقم، بسیار اصلی!

(کاردستی چیریمن) - قدیمی صنایع دستی ژاپنی، که در عصر فئودالیسم ژاپنی متاخر ایجاد شد. جوهره این هنرها و صنایع دستی ایجاد مجسمه های اسباب بازی از پارچه است که عمدتاً تجسم حیوانات و گیاهان است. این یک نوع سوزن دوزی کاملاً زنانه است، مردان ژاپنی قرار نیست این کار را انجام دهند. در قرن هفدهم یکی از جهت‌های «تریمان» ساخت کیسه‌های تزئینی بود که در آن مواد معطر وارد می‌کردند، آن‌ها را با خود حمل می‌کردند (مانند عطر) یا برای طعم دادن به کتان تازه (نوعی ساشه) استفاده می‌کردند. در حال حاضر مجسمه های ترمینبه عنوان عناصر تزئینی در فضای داخلی خانه استفاده می شود. برای ساختن مجسمه های Terimen نیازی به آموزش خاصی ندارید، فقط پارچه، قیچی و صبر زیادی داشته باشید.

- یکی از قدیمی ترین انواع توری بافی که اولین ذکر آن به 50 سال می رسد. ترجمه شده از ژاپنی kumi - تاشو، himo - موضوعات (نخ های تاشو). توری ها هم در موارد کاربردی - بستن سلاح های سامورایی، بستن زره روی اسب ها، بسته بندی اشیاء سنگین و برای اهداف تزئینی - بستن کمربند کیمونو (ابی)، بسته بندی هدایا استفاده می شد. بافت توری کومی هیموبه طور عمده در ماشین ابزار، دو نوع از آنها وجود دارد، تاکادای و مارودای، هنگام استفاده از اولین، طناب های صاف به دست می آیند، در دور دوم.

- ساده و پیچیده صنایع دستی ژاپنی، چیزی شبیه به تکه دوزی. ساشیکویک گلدوزی دستی ساده و در عین حال پیچیده است. کلمه "ساشیکو" که از ژاپنی ترجمه شده است به معنای "پنچری کوچک" است که به طور کامل تکنیک دوخت را مشخص می کند. ترجمه تحت اللفظی کلمه ژاپنی "ساشیکو" به معنای "شانس بزرگ، خوشبختی" است. این تکنیک گلدوزی باستانی ظاهر خود را مدیون فقر ساکنان روستایی ژاپن است. آن‌ها که نمی‌توانستند لباس‌های کهنه را با لباس‌های جدید جایگزین کنند (در آن روزها پارچه بسیار گران بود)، راهی برای «بازیابی» آن با کمک گلدوزی اندیشیدند. در ابتدا از الگوهای ساشیکو برای لحاف کردن و گرم کردن لباس استفاده می شد، زنان فقیر پارچه های فرسوده را در چند لایه تا می کردند و با تکنیک ساشیکو به هم متصل می کردند و به این ترتیب یک ژاکت لحافی گرم ایجاد می کردند. امروزه ساشیکو به طور گسترده برای اهداف تزئینی استفاده می شود. به طور سنتی، الگوها بر روی پارچه هایی با رنگ های تیره، عمدتا آبی، با نخ سفید گلدوزی می شدند. اعتقاد بر این بود که لباس های گلدوزی شده با نقاشی های نمادین از ارواح شیطانی محافظت می کند.

اصول اولیه ساشیکو:
تضاد پارچه و نخ - رنگ سنتی پارچه آبی تیره، نیلی، رنگ نخ سفید است، اغلب از ترکیب سیاه و سفید استفاده می شد. در حال حاضر، البته، پالت رنگ به شدت رعایت نمی شود.
دوخت ها هرگز نباید در تقاطع های زیور به هم برسند، باید بین آنها فاصله باشد.
بخیه ها باید به یک اندازه باشند، فاصله بین آنها نیز نباید ناهموار باشد.

برای این نوع گلدوزی از سوزن مخصوص (مانند سوزن چرخ خیاطی) استفاده می شود. الگوی مورد نظر روی پارچه زده می شود و سپس سوزنی با نخ نخ زده می شود، باید یک حلقه کوچک از داخل به بیرون باقی بماند. این گلدوزی سریع کار می کند، مشکل فقط در توانایی اعمال ضربه ها و ترکیب رنگ ها است. کل تصاویر به این صورت گلدوزی شده اند، نکته اصلی انتخاب نخ ها برای به دست آوردن یک نقاشی واقعی است. از نخ ها برای کار استفاده می شود، نه کاملا معمولی - این یک "بند ناف" خاص است که در حین کار باز می شود و به همین دلیل یک بخیه بسیار زیبا و غیر معمول به دست می آید.

- ترجمه از ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ)، به معنای واقعی کلمه "توپ پزشکی". هنر کوسودامااز سنت های باستانی ژاپنی می آید، زمانی که کوسودام برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. به طور کلی، کوسوداما یک توپ کاغذی است که از تعداد زیادی ماژول تا شده از یک ورق کاغذ مربعی (نماد گل) تشکیل شده است.