Al corazón de Salvador se le dio como funciona. Joyero Salvador Dalí: el precioso legado de un genio
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Domenech, marqués de Dalí de Púbol. Con tal nombre, es difícil limitarse a un campo de actividad. Pintor, escultor, escritor, director. ¿Por qué no un joyero?
Se han contado todas las obras de joyería de Salvador Dalí. 39 obras originales, 37 de las cuales fueron creadas a partir de bocetos detallados del artista durante su vida. Desde la guerra de 1941, cuando Dalí vive y trabaja en Estados Unidos, la empresa de joyería neoyorquina Alemany & Ertman hace realidad las fantasías del maestro bajo su control. Una tras otra, van apareciendo obras de arte, “pintadas” con materiales preciosos que eligió el propio Dalí.
El trabajo de joyería de fantasía no se puede describir con la palabra "decoración". Después de todo, ¿quién se atrevería a llevar un corazón palpitante hecho de rubíes con un mecanismo incorporado como broche en el pecho? A menos que sea Gala, la musa de Dalí, la que inspiró al artista para crearlo: “¿Qué quieres, corazón? ¿Qué deseas, corazón mío? ─ ¡Un corazón de rubí palpitante! Es cierto que dedicó el corazón mecánico de la coronación de Isabel II a Dalí.
Dalí no creó piezas de joyería extravagantes para esconderlas en cajas fuertes. Los metales y las piedras, según su idea, debían despertar la imaginación del espectador. Por lo tanto, prefirió materiales no desteñidos e inexpresivos. Dalí pintó sus imágenes y tramas de joyería con diamantes y cristal de roca, rubíes y granates, zafiros y amatistas, perlas y corales, esmeraldas, oro, platino...
Pasando la puerta giratoria forrada de terciopelo negro del edificio de la antigua posada que pertenece al Teatro Museo Dalí de Figueres, y subiendo al segundo piso, te encuentras en la sala de exposiciones Dali-Joies. En las vitrinas de una sala mal iluminada ─ una exposición permanente de las joyas de un genio. Estático o mecánico, pero invariablemente cautivando la atención con formas e imágenes inesperadas y paradójicas. Pétalos de diamante levantan sus dedos en Living Flower, uvas de amatista se alternan con calaveras doradas en Grapes of Immortality, y hojas veteadas antropomórficas brillan con uñas de rubí. “Veo formas humanas en árboles, hojas, animales; animal y vegetal en el ser humano.
En los trabajos de joyería, aparecen imágenes familiares de la pintura y la escultura de Dalí. Aquí hay un reloj-broche "El ojo del tiempo" - una pupila de esmalte azul con una esfera enmarcada por párpados hechos de platino y diamantes - colgado en un escaparate, proyectando una sombra sobre un fondo pintado, observando lo que sucede y mirando hacia el futuro. Alemany & Ertman realizó varias réplicas de Ojos, una de las cuales adornó atrevidamente la solapa de la chaqueta de Sofía de Grecia, Reina de España.
¿Qué imagen es más famosa que el bigote de Salvador Dalí? Reloj suave de Salvador Dali. Arrojado sobre una rama dorada del broche Persistencia de la memoria, el reloj con el movimiento Jaeger LeCoultre está forrado con diamantes intercalados con números de esmalte negro.
¿Recuerdas el interior surrealista: la habitación de Mary West, donde los ojos son ventanas y el sofá repite la forma de los labios de la actriz? Esta imagen no dejó solo a Dalí al crear joyas. Así apareció el broche “Labios de rubí” con 13 dientes de perla asomando, dedicado a la actriz estadounidense Paulette Godard (ex mujer de Chaplin y futura Remarque).
A veces, Dali estuvo directamente involucrado en la creación del producto. Un ángel de la eternidad pintado al óleo inclina la cabeza sobre un cristal de cuarzo en Las uvas de la inmortalidad, en Daphne el rostro de una mujer se asoma desde una placa de oro bajo un topacio rectangular, y un cuarzo limón heptagonal en Pax Vobiscum revela el rostro surrealista de Cristo.
Salvador Dali junto a su obra "Corazón de rubí". Foto: www. salvador-dali.org
Entonces, comencemos desde el final, con la apoteosis del arte del joyero Salvador Dalí.
Todos saben que este genio excéntrico poseía no solo "constancia de memoria", sino también constancia en asuntos del corazón, lo cual es muy raro para los representantes del mundo bohemio. Gala fue su eterna musa, novia, esposa, amante. Para su amado Dalí, hizo un lujoso broche Ruby Heart, adornado con 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas. El mecanismo dentro del broche hace que el "corazón" de Dalí todavía lata. Échale un vistazo, es increíble:
Todo comenzó con el hecho de que, una vez creyendo en la universalidad de su talento, Salvador Dalí hizo que todo el mundo creyera en él. Como diseñador de joyas, creó una lujosa colección de 37 piezas con un encanto surrealista único.
“Lo ideal para mí es uno que no sirva absolutamente para nada. No puede escribir con este objeto, no puede eliminar el exceso de vello con él y no podrá llamar. Este artículo no se puede colocar sobre una mesa o cómoda Luis XIV. Solo necesitas usar esta cosa, y esta es una pieza de joyería ”- S. Dali
S. Dali "Labios de rubí", 1949, rubíes, perlas. S. Dali, C. Alemany "El ojo del tiempo", 1949, platino, diamantes, rubí, esmalte, mecanismo de relojería Movado 50SP. Foto: www. artístico
Algunas de las fantasías de joyería de Salvador Dalí se han convertido en obras de culto en el arte del siglo XX: el "Elefante espacial" favorito del artista, "El ojo del tiempo" con una lágrima en la esquina, el excitantemente sensual "Labios de rubí" y el "Pulsante" Corazón Real".
Encuentro del surrealista catalán con el duque-joyero siciliano en una granja americana abandonada
En 1941, Salvador Dalí y Gala visitaron en su finca de Virginia a Caress Crosby, una editora estadounidense, de la que el artista era amigo desde la época de París. En 1934, Caress patrocinó su primer viaje a Estados Unidos. La madrina de los escritores parisinos de la "generación perdida", como se llamaba Caress Crosby, editó la autobiografía de Dalí.
Dali, al parecer, estaba tan aburrido que comenzó a trabajar en la naturaleza, aunque antes al artista no le gustaba escribir al aire libre, prefiriendo un estudio acogedor. Quedó cautivado por la historia del viejo Sur y convocó a los espíritus fantasmas, los habitantes de la granja Hampton House. El clima nevado sugirió una composición en blanco y negro, y en la imaginación del surrealista nació de inmediato una imagen divertida, a la que llamó "El efecto de diez indiecitos, piano negro y dos cerdos negros en la nieve".
Caresse Crosby invitó al diseñador italiano Duke Fulco di Verdur a presentarle a Dali, sugiriendo su futura colaboración. Verdura en ese momento acababa de ganar un nombre y una buena reputación, habiendo trabajado durante varios años como diseñadora textil para Coco Chanel. En 1939 abrió su propia joyería en Nueva York.
Diseñado por F. di Verdura, el broche Medusa, 1941, pergamino, gouache. Dibujo en miniatura de Salvador Dali
Aparentemente, para probar al invitado, Dalí decidió interpretar al diseñador. Al llegar a Hampton Manor, el joven duque se horrorizó: en lugar de la elegante mansión que imaginaba, fue recibido por una casa en ruinas sin electricidad ni calefacción.
Más tarde, Verdura describió una reunión verdaderamente surrealista con Dalí en la antigua propiedad de Hampton Manor:
Salvador Dalí, Gala y Caress Crosby en Hampton House, Virginia, 1941
“Hacía un frío mortal en la sala de estar. Todo el mundo llevaba abrigos. Me quité el abrigo cuando entré en la casa y, entumecida por el frío, no pude pedir que me lo devolviera. Dalí repetía constantemente: "Este es el taller de Picasso". Nunca he estado en el estudio de Picasso, pero me dijeron que hay la misma pobreza que durante su Período Azul.
Más tarde resultó que todo estaba preparado por Dalí, y Verdura, a quien también le encantaban las bromas pesadas, encontró rápidamente un lenguaje común con el surrealista, bueno, la casa de Crosby le parecía "una imagen de comodidad y deleite". Verdura finalmente calificó su visita como "un enorme éxito" porque él y el artista comenzaron a trabajar en joyería, que se mostró por primera vez en una exposición en la Galería Julien Levy en 1941 junto a pinturas de Dalí, y luego en una exposición de Dalí y Miró. en el Museo de Arte Moderno.
S. Dali "Royal Heart", 1953, oro, rubíes, zafiros, esmeraldas, aguamarinas, crisolitas, granates, amatistas, perlas
“Fulco y yo tratamos de averiguar si las gemas nacieron para pintar o pintar para gemas. Estamos seguros de que nacieron el uno para el otro. Este es un matrimonio de amor” - S. Dali
Tango para dos: Dalí conoce a Carlos Alemany
En la década de 1950, Dalí soñaba con proyectos de joyería más complejos y fantásticos, además, ya no participaba en las exposiciones generales de los surrealistas, lo excluyeron de su movimiento. Dalí se proclamó maestro universal, a semejanza de los que trabajaron en el Renacimiento:
Algunas de las fantasías de joyería de Salvador Dalí se han convertido en obras de culto en el arte del siglo XX: el "Elefante espacial" favorito del artista, "El ojo del tiempo" con una lágrima en la esquina, el excitantemente sensual "Labios de rubí" y el "Pulsante" Corazón Real".
“Como paladín del nuevo renacimiento, también me niego a limitarme. Mi arte, además de la pintura, incluye la física, las matemáticas, la arquitectura, la ciencia nuclear (psico-nuclear, místico-nuclear) y el arte de la joyería. En el Renacimiento, los grandes maestros no se limitaban a un solo medio de expresión. La genialidad de Leonardo da Vinci va mucho más allá de la pintura. Su espíritu científico comprendió en las profundidades del mar y en el aire la posibilidad de los milagros, que hoy se han hecho realidad. Benvenuto Cellini, Botticelli y da Luca procesaron piedras preciosas para joyería, crearon copas y cuencos ornamentales adornados con piedras de extraordinaria belleza”.
S. Dali "Copa de la Vida", 1963, oro, diamantes amarillos, rubíes, zafiros, esmeraldas, piapislázuli, con un mecanismo que pone en movimiento las alas de las mariposas. Foto: Richard Lozin
El deseo de Dalí se hizo realidad con la llegada del joyero Carlos Alemani a su vida.
Nativo de Buenos Aires, Carlos Alemany fue director de orquesta de tango desde la década de 1930 y realizó giras por América Latina, Europa y Estados Unidos. En la década de 1940, comenzó a estudiar joyería en Nueva York, y después de conocer a Dalí en la década de 1950, pudo realizar las locas fantasías del genio del surrealismo. Los diseñadores colaboraron hasta 1971.
Las joyas se hicieron con lujosas piedras preciosas traídas del Congo: esmeraldas, zafiros, lapislázuli, malaquita.
Dalí ideó el diseño, eligió los materiales para cada obra, centrándose no solo en el color, la forma y el valor del material, sino también en los significados simbólicos que se atribuían a las piedras preciosas y los metales nobles.
Hasta 1970, el genio del surrealismo creó solo 39 bocetos, según los cuales se realizaron 37 piezas de joyería. Los primeros 22 artículos fueron comprados por el millonario estadounidense Cummins Catherwood, y en 1958 la Fundación Owen Cheezam se convirtió en propietaria de la colección, que también compró todas las creaciones posteriores de joyería de Dalí. En 1981, la colección pasó a ser propiedad de un magnate saudita y luego fue vendida a tres coleccionistas japoneses.
En 1999, la Fundación Salvador Dalí Gala compró la colección de joyas por 5,5 millones de euros. Hoy se pueden ver en el Teatro-Museo de Figueres 39 decoraciones nacidas de las fantasías surrealistas de Dalí.
Palabra al Maestro
“... Mi arte en la pintura, diamantes, rubíes, perlas, esmeraldas, oro, crisólito muestra cómo se dan las metamorfosis; la gente se crea y se cambia a sí misma. Cuando duermen, se transforman en flores, plantas, árboles. Una nueva transformación está ocurriendo en el Cielo. El cuerpo vuelve a ser la corona de la creación y alcanza la perfección.
“En joyería, y en todo mi trabajo creativo, creo lo que más amo… Mi trabajo enfatiza la ley logarítmica, así como la relación entre espíritu y materia, entre espacio y tiempo”
« He sido consciente de la conexión entre el tiempo y el espacio desde la infancia. Sin embargo, mi invención del "reloj blando" -primero en pintura, y luego en 1950 en oro y piedras preciosas- provocó una división de opiniones: por un lado, a la aprobación y comprensión, y por otro, al escepticismo y la desconfianza. .
Hoy, en las escuelas estadounidenses, mi "reloj suave" se muestra como una expresión profética de la fluidez del tiempo, la indivisibilidad del tiempo y el espacio. La velocidad de los viajes en los tiempos modernos (vuelos espaciales) confirma esta creencia. El tiempo no está congelado, es fluido.
Dalí sobre la frivolidad de algunas de las joyas que él mismo ideó:
"¡Son ilusorios! Las joyas de Dalí son completamente serias. Me alegra que la gente sonría cuando mira los aretes de teléfono. Sonreír es agradable. Pero estos pendientes, como todos mis trabajos de joyería, son serios. Representan la oreja, símbolo de armonía y unidad. Significan la velocidad de los medios modernos de comunicación, la esperanza y el peligro en un cambio instantáneo de pensamiento.
Pero, ¿cuál es, según Dalí, el mayor valor? “Los artículos enjoyados (adornos, medallas, cruces, objetos de arte) no fueron diseñados para permanecer inertes en celdas blindadas. Fueron creados para agradar a la vista, levantar el ánimo, despertar la imaginación y expresar convicciones…”
“... Sin público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no cumplirán las funciones para las que fueron creadas. Así, el espectador se convierte en su creador final: el ojo del espectador, su corazón y su mente, fusionándose con una mayor o menor comprensión de las intenciones del artista, les da vida.
- Salvador Dalí
Comentarios de Salvador Dalí sobre su colección de joyas, 1959:
En el Renacimiento, los grandes maestros no se limitaban a un solo medio de expresión. La genialidad de Leonardo da Vinci va mucho más allá de la pintura. Su espíritu científico comprendió en las profundidades del mar y en el aire la posibilidad de los milagros, que hoy se han hecho realidad. Benvenuto Cellini, Botticelli y da Luca procesaron piedras preciosas para joyería, crearon tazas y cuencos ornamentales adornados con piedras de extraordinaria belleza.
Palladin del nuevo renacimiento, también me niego a ser limitado. Mi arte abarca, además de pintura, física, matemáticas, arquitectura, ciencia nuclear - psiconuclear, misticismo nuclear y joyería. Con mis joyas, me gustaría protestar contra la importancia que se da al precio del material utilizado por los joyeros. Me esfuerzo por que el arte del artesano sea valorado por lo que es: el diseño y la artesanía deben ser valorados por encima del costo de las piedras preciosas, como lo fue durante el renacimiento.
DISEÑO E INSPIRACIÓN
En la joyería, así como en todo mi trabajo creativo, plasmo lo que más amo. En algunos de ellos se pueden apreciar los matices arquitectónicos (como en algunos de mis cuadros). Aquí, una vez más, se manifiesta la ley logarítmica, así como la relación entre espíritu y materia, entre tiempo y espacio.
SOBRE LA RELACIÓN DE TIEMPO Y ESPACIO
La comprensión de la unidad del tiempo y el espacio penetró mi conciencia en la infancia. Sin embargo, mi invención del "reloj blando" -primero pintado al óleo, y luego, en 1950, hecho de oro y piedras preciosas- provocó respuestas encontradas: aceptación y comprensión, por un lado, y escepticismo y desconfianza, por el otro. .
Hoy, en las escuelas estadounidenses, mis “relojes blandos” se muestran como una expresión profética de la fluidez del tiempo…, la inseparabilidad del tiempo y el espacio. La velocidad del movimiento en nuestro tiempo, los vuelos espaciales, confirma esta creencia. El tiempo es fluido, no está congelado.
SOBRE ATRIBUIR CUALIDADES HUMANAS A OBJETOS INANIVINOS
Los temas antropomórficos aparecen una y otra vez en mis joyas. Veo formas humanas en árboles, hojas, animales; animal y vegetal - en el humano.
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Mi arte con la pintura, los diamantes, los rubíes, las perlas, las esmeraldas, el oro, la crisoprasa prueba cómo se produce la metamorfosis; el ser humano tiene la capacidad de crear y transformar. Cuando duermen, cambian absolutamente, convirtiéndose en flores, plantas, árboles. La próxima transformación tiene lugar en el Paraíso. El cuerpo vuelve a estar completo y alcanza la perfección.
SOBRE LA APARIENCIA FRIVOLA DE LA JOYERÍA INDIVIDUAL DE DALI
¡Espejismo! Las joyas de Dalí deben tomarse muy en serio. Me encanta cuando mis aretes de teléfono te hacen sonreír. Una sonrisa es algo agradable. Pero estos pendientes, como todas mis joyas, son cosas serias. Pendientes - denotan la oreja - un símbolo de armonía y unidad. Encarnan el significado de la velocidad de los medios modernos de comunicación, la esperanza y el peligro de un repentino intercambio de pensamientos.
SOBRE LA COLECCIÓN
Mi colección de joyas, reunida por la Asociación Owen Chisem, inevitablemente adquirirá un significado histórico. Con el tiempo, estos productos demostrarán que los objetos simplemente hermosos que no tienen un uso práctico, pero al mismo tiempo bellamente hechos, fueron apreciados en una época en la que el énfasis principal parecía estar en todo lo utilitario y material.
Liberada del materialismo y en nombre de ideales filantrópicos, la joyería de Dalí es embajadora en América, Rusia, Europa y el resto del mundo, simbolizando la unidad cosmogónica de nuestra época.
Artículos de joyería: decoraciones, medallas, cruces, objetos de arte no fueron diseñados para ser almacenados como un peso muerto en una cámara blindada. Fueron creados para agradar a la vista, elevar el espíritu, estimular la imaginación y expresar convicción. Sin público, sin la presencia de espectadores, estos productos no cumplirían la función para la que fueron creados. Esto significa que el propio espectador se convierte, en última instancia, en un artista. Su mirada, corazón, mente, atrapando, entendiendo en mayor o menor medida la intención del creador y fusionándose con esta intención, dan vida a estos productos.
La historia de la colección de joyas de Salvador Dalí comienza en 1941. Según los bocetos de Dalí, el joyero Carlos Alemany creó 37 piezas de joyería. Los primeros 22 artículos fueron comprados por el millonario estadounidense Cummins Catherwood, y en 1958 la Fundación Owen Cheezam se convirtió en propietaria de la colección, que compró todas las creaciones posteriores de joyería de Dalí. En 1981, las joyas surrealistas pasaron a ser propiedad de un multimillonario saudí, quien luego vendió la colección por partes a tres entidades legales de Japón. Uno de estos compradores se convirtió posteriormente en el iniciador del regreso de las obras maestras de joyería a su tierra natal, a España.
En 1999, la Fundación Gala - Salvador Dalí compró la preciada colección creada por el genial español por 900 millones de pesetas (5,5 millones de euros). Hoy en día, 39 decoraciones (2 piezas fueron realizadas según los bocetos del artista tras su muerte), nacidas de las fantasías surrealistas de Dalí, se pueden ver en el teatro-museo de Figueres, en la torre Galatea, donde se ha acondicionado una sala de exposición permanente creado para ellos.
La colección de joyas de Salvador Dalí es un conjunto de joyas único en su tipo con una increíble combinación de tramas, materiales, tamaños y formas: un estilo reconocible e inimitable del maestro. El oro, el platino, las piedras preciosas, las perlas y los corales ya no son solo materiales caros. Ni siquiera se convirtieron en aretes, broches o collares, sino que se convirtieron en corazones, labios, ojos, flores, animales y formas antropomórficas, símbolos religiosos y mitológicos.
Entre las fantasías de joyería de Salvador Dalí: la imagen favorita del surrealista: "Space Elephant" (1961), "Ruby Lips" (1949), emocionantemente sensual, "Living Flower", "Eye of Time" con una lágrima en la esquina, “Bleeding World” (1953) y, por supuesto, el “Royal Heart”, que pidió Gala. Rubí lujoso y, sin duda, un corazón vivo: 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas se combinan en una sola composición preciosa. Está hecho de tal manera que el centro móvil "late" como un corazón real.
La producción de réplicas de las joyas únicas presentadas en nuestra tienda online se realiza bajo licencia exclusiva de la Fundación Gala - Salvador Dalí.
Bueno, ahora un poco más sobre las joyas de Salvador Dalí.
Cuando los vea, comprenderá que incluso si nunca supo que Dalí estaba diseñando joyas, si alguien que vio otras creaciones de Dalí las vio una vez, identificaría inequívocamente al autor.
La colección de joyas de Salvador Dalí es un conjunto de joyas único en su tipo con una increíble combinación de tramas, materiales, tamaños y formas: un estilo reconocible e inimitable del maestro. El oro, el platino, las piedras preciosas, las perlas y los corales ya no son solo materiales caros. Ni siquiera se convirtieron en aretes, broches o collares, sino que se convirtieron en corazones, labios, ojos, flores, animales y formas antropomórficas, símbolos religiosos y mitológicos.
Las obras maestras son como los niños. Para su nacimiento, resulta que también se necesitan dos. Ella es la inspiración, él es el actor. Una confirmación ideal de esto es el dúo de Gala y Salvador Dalí. Le ofreció una realización ingeniosa de todos sus locos deseos. Ella quería brillo y lujo: él comenzó a inventar joyas.
Entre las fantasías de joyería de Salvador Dalí: la imagen favorita del surrealista: "Space Elephant" (1961), "Ruby Lips" (1949), emocionantemente sensual, "Living Flower", "Eye of Time" con una lágrima en la esquina, “Bleeding World” (1953) y, por supuesto, el “Royal Heart”, que pidió Gala. Rubí lujoso y, sin duda, un corazón vivo: 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas se combinan en una sola composición preciosa. Está hecho de tal manera que el centro móvil "late" como un corazón real.
Madelle Hegeler muestra las joyas de Salvador Dalí, Nueva York, mayo de 1959
El artista final es el espectador.
Creando un milagro de joyería, Salvador Dalí no se olvidó ni un minuto del "público entusiasta", dejando un misterio en cada uno de sus productos y como invitando a la audiencia a buscar la respuesta: "Sin público, sin la presencia de espectadores". , estos productos no podrán cumplir la función para la que fueron creados . El espectador se convierte así en el artista supremo. Su mirada, corazón y mente, con mayor o menor capacidad de percibir las intenciones del creador, llenan de vida las joyas.
Bueno, ¿por qué fuiste a Figueres a admirar las obras maestras de Dalí?
MIRAOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO adelante!
En el museo, bocetos de joyas expuestos junto a algunos de los productos permiten "espiar" los pensamientos del maestro, seguir cómo nace una obra maestra a partir de una idea.
Escucha estas increíbles creaciones. ¿Tu escuchas? Viven, respiran.
¿Qué piensas que es?
Y esta es la canción de amor de Salvador para Gala: el rubí "Royal Heart", que en realidad "latía" como uno real, gracias al elemento móvil en el interior. Gracias a la amada mujer del genio, el mundo recibió no solo obras artísticas, sino también preciosas obras maestras de Dalí, que se exhiben en el museo de su tierra natal. Todos los productos del artista son únicos, llenos de una belleza extraña y salvaje, combinada con el lujo del material y la ejecución sofisticada.
Este es un verdadero objeto surrealista "Corazón de rubí", 1953. Según Dalí, su nacimiento fue precedido por una historia escrita en su diario de septiembre de 1958:
“... Queriendo agradecer a Gala la explosiva manzana granada, repetí:
- ¿Qué quieres, corazón mío? ¿Qué quieres, corazón mío? Y ella respondió con un nuevo regalo para mí: - ¡Un corazón palpitante hecho de rubí! .
Aquí lo tienes: 
Una de las obras más famosas de Dalí es el broche Ojo del Tiempo. Con este asombroso broche, fueron fotografiados el propio Dalí, Gala y varias modelos que lo demostraron en Estados Unidos.
La creación del broche de reloj Eye of Time (1949 o 1951) no estuvo precedida por una composición pictórica específica, sino por el tema de la “visión” desarrollado por el artista de varias maneras. En una pieza de joyería, todas las etapas del "significado expandido al infinito" de la pintura se acumulan en un signo simbólico del tiempo: un reloj encerrado en la pupila del ojo, elegantemente delineado por pavé de diamantes.
El hombre no puede escapar de su destino, o huir del tiempo. El ojo lo ve todo: tanto el presente como el futuro.
Se abre y se cierra como una hermosa flor, revelando al mundo estambres y pétalos tachonados de diamantes. Flores, en forma de manos, siempre dirigidas hacia arriba, hacia la luz. Malaquita del Congo, esconde el mecanismo - un sencillo sistema de contrapesos que da vida a la decoración.
Mi arte absorbe la física, las matemáticas, la arquitectura, la física nuclear, desde la psicología hasta el misticismo, no solo las pinturas y las joyas.
Otro adorno muy conocido es el broche Ruby Lips, realmente tachonado de rubíes, que muestra dientes de perla en una boca abierta. Fue creado después de la guerra, cuando el arte necesitaba nuevas formas, nuevos ideales. Salvador Dalí en su arte aplicado se centró en la belleza de los detalles.
Broche "Labios de rubí con dientes como perlas", 1958 creado por Dalí para la actriz Paulette Godard. Esta imagen sensual no abandonó al artista durante décadas. Apareció por primera vez en un retrato pictórico de May West 1934 - 1936. Luego, a principios de los 70, en el interior de una de las estancias de su casa de Figueres en forma de plástico surrealista
Dali comenzó a hacer joyas en 1941. Dali dibujó bocetos detallados con comentarios e indicaciones de materiales. Sus ideas las encarna el joyero y amigo de la familia Carlos Alemani. La "tarjeta de visita" de todos estos tesoros era la saturación de color: "Sunshine" (el oro amarillo más soleado), rubíes, perlas blancas como la nieve, coral, colores sangre, las esmeraldas más brillantes, ricos zafiros azules, plata deslumbrante ... ¡Ni rastro del Art Nouveau ambiguo y amortiguado de colores de moda!
Tristán e Isolda. Las siluetas de los amantes forman un cuenco que, a su vez, simboliza la posible abundancia de amor entre un hombre y una mujer.
Elefante espacial.
Un elefante grande es un símbolo de fuerza y poder, y se basa en patas largas y delgadas, similares a los mosquitos. Esto, a su vez, personifica la inestabilidad y la falta de fiabilidad de todo lo que a primera vista parece inquebrantable. 
Más elocuente que otros detalles de la decoración es el facsímil del autor. Aunque se coloca en el reverso del reloj, es claramente visible en el centro mismo de la composición. Esta es una costumbre del pintor y, al mismo tiempo, un homenaje a la creciente en el cambio de los años 1940-1950. demanda de joyería artística. Anteriormente, los joyeros también ponían su firma en los productos, pero siempre en el reverso. Ahora, las condecoraciones de Dalí, así como de otros grandes maestros, se han convertido en signos de pertenencia a la élite, y esto ha adquirido un significado especial.
Gotas de sangre irrigan toda la vida. Diamantes, rubíes, esmeraldas, oro, preciosos regalos de la tierra, se conectan aquí, formando una cruz, símbolo de vida eterna.
mundo sangrante.
"El sufrimiento de un mundo dividido por la guerra y el caos. En el medallón de guerra, una flecha de perla mantiene unido al mundo, simbolizando el amor de Cristo y mi esperanza de paz".
Dalí habló sobre esta decoración de la siguiente manera: “... Tan pronto como fui a mi mesa para finalmente sentarme, me llamaron a la mesa de al lado, donde me preguntaron si estaría de acuerdo en hacer un huevo de esmalte al estilo de Fabergé. .”
septiembre de 1958
Terminando mañana...