Juguetes rusos hechos de arcilla. Introducción a los juguetes populares de arcilla - resumen
Juguete popular de arcilla
3 clase
Objetivos:
- Continuar conociendo el arte popular (juguetes Dymkovo, Filimonovskaya, Kargopol y Abashevskaya), introducir nuevas formas de fabricar algunos detalles.
- Desarrollar el interés cognitivo, la capacidad de generalizar y comparar;
- Desarrollar habilidades creativas;
- Desarrollar independencia y sentimientos de ayuda mutua.
Formas de trabajo: individuo frontal.
Conceptos básicos: juguete de arcilla
Equipo: clase de informática, proyector multimedia; pantalla, presentación, acceso a Internet.
Significado práctico
Después de familiarizarse con los tipos de juguetes de arcilla, se organizó una excursión al pueblo de Nizhnie Tavolgi cerca de Nevyansk, famoso por la producción de productos cerámicos. Aquí se produce cerámica a partir de arcilla roja local, que es de buena calidad. Los estudiantes, junto con sus padres, se familiarizaron con todo el proceso de fabricación de productos cerámicos y también pudieron probarse a sí mismos como alfareros. (Anexo 1)
El archivo estará aquí: /data/edu/files/f1461659644.pptx (presentación)
Durante las clases:
I.Formulación del tema de la lección.
¿Quieres ir a un cuento de hadas?
¿Sobre una computadora y colores brillantes?
juguete de arcilla
Dedicaremos la lección.
Tecnologías informáticas
Conectaremos con dificultad.
Los estudiantes se preparan para trabajar. El tema de la lección aparece en la pantalla.
(Presentación, Diapositiva 1)
IIIntroducción de nuevo material.
Desde la antigüedad, muchas ciudades y pueblos de Rusia han sido famosos por los productos de sus alfareros. La gente empezó a esculpir en arcilla hace mucho tiempo. Al principio eran vasijas. Para mayor resistencia, los productos de arcilla se secaban al sol. Pero el fuego hizo que los platos fueran duraderos y las manos y la imaginación de las personas los hicieron hermosos. El juguete de arcilla es un tipo especial de arte popular. Fue esculpido en todos los lugares donde se practicaba la alfarería. El maestro se aburrirá de hacer vasijas y seguirá adelante y hará algo así por diversión. Poco a poco, los juguetes de arcilla se convirtieron en un oficio independiente para ceramistas y fabricantes de juguetes. Cerámica es el nombre que se le da a los productos de arcilla cocida. Se trata de jarras, jarrones, platos, juguetes, figuritas de personas, animales, así como diversas decoraciones.
En cada zona, los juguetes tenían sus propias características.
- Descubramos más sobre estos juguetes.
Los estudiantes ven una presentación en video de la lección electrónica desarrollada en el sitio web https://ed.ted.com/on/tzJsIXFo
IIActualización de conocimientos.
- ¿Qué es un cuento de hadas sin pruebas?
Responde las preguntas de la primera tarea.
Los alumnos describen los juguetes, la zona en la que están fabricados, recuerdan y nombran la manualidad. Tras esto, aparece en pantalla una foto del pueblo, y luego una imagen de los juguetes correspondientes.
En la pantalla hay una fotografía de Dymkov.
(Presentación, Diapositiva 2)
| ¿Cómo se llaman esos juguetes? ¿Qué venden en Svistunya? (Juguete Dymkovo) |
|
En la pantalla hay una imagen de un juguete Dymkovo.
(Presentación, Diapositivas 3, 4)
En la pantalla hay una fotografía de Filimonov.
(Presentación, diapositiva 5)
En la pantalla hay una imagen de un juguete Filimonov.
(Presentación, Diapositivas 6, 7)
En la pantalla hay una fotografía de Kargopol.
(Presentación, Diapositivas 8, 9)
En la pantalla hay una imagen de un juguete Kargopol.
(Presentación, Diapositivas 10, 11, 12)
En la pantalla hay una fotografía del pueblo de Abashaev.
(Presentación, diapositiva 13)
| ¿Cómo se llaman los juguetes? ¿Qué viven en Abashaevo? (Juguetes Abashaev) |
|
En la pantalla hay una imagen del juguete de Abashaev.
(Presentación, diapositiva 14)
IIIRepetición de las características de juguetes de barro de diferentes manualidades.
- Prueba dos.
La computadora nos ha preparado.
Descripción de juguetes,
lees atentamente
Nombre de la pesquería
Determina por ti mismo.
Los estudiantes completan la segunda actividad "Pensar" de la lección interactiva en https://ed.ted.com/on/tzJsIXFo#review
La tarea contiene una descripción poética de las características principales del juguete y los nombres de cuatro manualidades. Debes leer la tarea y escribir la respuesta en la ventana vacía.
| 1. ¿Qué tipo de juguetes están pintados así? En la ropa de las damas y en los animales. Puntos, bayas, círculos, Líneas onduladas y rizos. | |
| 2. ¡Una pluma no es un pincel!- Los artistas tomarán árboles de navidad, rayas Lo aplicarán a los juguetes. Flores inusuales Combinado en un adorno "Estrellas" y "soles" Las faldas brillarán. Símbolos de la tierra y el sol. Triángulos y círculo - Tejido en inflorescencias estampadas. ¿En qué juguete encontraremos? ¿Son estas características? |
|
| 3. Círculos y líneas, trazos de dos hojas, Sol, diamantes y flores. Encajan alegremente en el patrón, entrelazarse en ella "Espiga" y "espiguilla" Decora una falda o un pajar. | |
| 4. No hay patrones intrincados en los juguetes. Las piezas individuales tienen un color especial. Están cubiertos de plata u oro. ¿Cómo se llama esta pesquería? |
IVAnálisis de muestras
Mira atentamente una muestra de nuestro juguete.
Mostrar muestra.
(Presentación, diapositiva 15)
- ¿Qué material usaremos para hacer el juguete?
- ¿Qué propiedades tiene la plastilina a diferencia de la arcilla?
- ¿De qué partes se compone el juguete? (Cabeza, cuerpo, patas, cola)
- ¿Cómo se fabrican los juguetes?
(A partir de una capa desplegada, tirando de una pieza entera, enrollando)
VPlanificación del trabajo
A. Modelar el cuerpo extendiendo la capa.
B. Con un trozo de plastilina esculpimos la cabeza de un perro estirándola.
B. Esculpimos las patas y la cola rodando.
D. Conectamos todas las partes del juguete.
4. Normas de trabajo seguro
Repetición de normas sanitarias e higiénicas.
VITrabajo practico
Dominar la técnica de trabajo (según ficha de instrucciones).
(Presentación, diapositiva 16)
Torso
Para esculpir el cuerpo, necesitarás un trozo de plastilina con una torta plana en forma de semicírculo, del que luego se enrollará formando un cono.
Haz una capa de plastilina.
Usando una tapa de plástico, mida su altura 3 veces. Para determinar el tamaño del semicírculo.
Enrolle el semicírculo hasta formar un cono.
patas y cola
Para esculpir las patas y la cola necesitarás 1 trozo de plastilina. Lo dividimos en dos partes: cola y patas. Dividimos un trozo de plastilina para patas en dos mitades más (2 patas).
Preparación de otras partes.
Presta atención a la presencia de orejas.
2. Montaje del producto.
Puedes conectar las piezas a tu manera. La cabeza del perro puede mirar hacia arriba, su cabeza puede esconderse debajo de la cola, etc.
VII. Resumen de la lección
Demostración del producto terminado.
Diseñaremos y pintaremos el juguete durante la lección de dibujo. Ahora firma tu juguete y organizaremos una exposición de tu trabajo.
Reflexión
¿Qué centros de juguetes populares de arcilla conociste durante la lección?
¿Podrás ahora distinguir entre sí los juguetes de Dymkovo, de Abashev y de Filimonov? ¿Con qué signos?
¿Qué juguete hicimos hoy?
¿Te gustó la lección?
Los estudiantes responden estas preguntas en la lección interactiva de la sección " Discusión » en https://ed.ted.com/on/tzJsIXFo#discussion
Evaluación de obras:
Criterios:
Correcta ejecución del trabajo de acuerdo con el encargo y las instrucciones recibidas.
Enfoque creativo para la ejecución del producto.
Organización del lugar de trabajo.
Tiempo empleado en fabricar el producto.
Calificación:
"5"- cuando se cumplan todos los criterios;
"4"- teniendo en cuenta los mismos requisitos, pero se permiten correcciones y deficiencias en el trabajo;
"3"- si el trabajo se realiza de forma descuidada, pero sin violar el diseño del producto.
VIII. Tarea.
1) Familiarícese con los productos "Gzhel" y "Kalinin Toy" en una lección interactiva en la sección "Dig Deeper" del sitio web https://ed.ted.com/on/tzJsIXFo#digdeeper
2) Descubra el propósito práctico del producto, que se realizó durante la lección interactiva en la sección "Y finalmente" del sitio web https://ed.ted.com/on/tzJsIXFo#finally
Juguete popular de arcilla
El juguete popular de arcilla es uno de los componentes de la imagen escultórica. Al trabajar con juguetes populares de arcilla, los niños adquieren habilidades que utilizan al crear otros tipos de trabajos moldeados, lo que hace que los productos sean más expresivos tanto en diseño como en diseño. La expresividad del modelado infantil depende no sólo de cuánto pudo el niño transmitir la forma y las proporciones del juguete, sino también de cómo pudo decorar su obra o esculpir los elementos de diseño correspondientes de la figura.
El juguete popular abre grandes oportunidades para enseñar a los niños a componer. Tiene una variedad de estilos de actuación. La capacidad de esculpir juguetes en diferentes estilos sólo es posible si el niño comprende plenamente las diferencias en la representación de formas y adornos decorativos. Para hacer esto, es necesario presentar más a menudo a los niños juguetes de diferentes artesanías, con sus características, tanto escultóricas como ornamentales.
Al mostrar un juguete a los niños, el maestro puede dirigir la atención de los niños para que revelen la imagen en términos de su expresividad. Por ejemplo, cuando se ofrece a esculpir un muñeco con una mecedora, "El portador de agua", el maestro dice qué representa la figura, pregunta a los niños si han visto cómo se transporta el agua en las mecedoras y luego les llama la atención sobre la plasticidad de la forma. , analiza los detalles de la ropa, la posición de las manos, los cubos que se balancean divertidamente en los balancines.
Casi todos los juguetes populares son monótonos en la forma en que se representan. Esto debe tenerse en cuenta cuando se trabaja con niños. Así, cabras, caballos, carneros, ciervos y osos están representados de una sola manera: el cuerpo y las piernas están hechos de una sola pieza. Los pájaros también están representados de la misma manera. Por lo tanto, las técnicas de modelado se muestran sólo cuando los niños esculpen un objeto por primera vez. El uso de juguetes populares en el proceso de escultura puede conducir al mismo tipo de trabajo no sólo en el método de representación, sino también en la forma. Por lo tanto, los juguetes deben seleccionarse de tal manera que cada personaje se presente en diferentes versiones. Esto brindará la oportunidad de mostrar a los niños la variedad de formas, proporciones, pinturas y formas de representar juguetes. También hay que recordar que los juguetes populares se utilizan únicamente en el proceso de familiarizar a los niños con la vida que los rodea.
Las actividades que utilizan objetos de arte popular ayudan a desarrollar la actividad mental de un niño pequeño. Sin embargo, esto sólo es posible si hay una introducción sistemática y sistemática de los niños a los objetos de arte popular, como resultado de lo cual los niños crean sus propias obras decorativas.
En Rusia existen varios centros para la producción de juguetes tradicionales de arcilla, y cada uno de ellos tiene sus propias características en escultura y pintura. Los más famosos son: juguetes Dymkovo, Filimonovsky, Kargopol y Kalinin.
Juguetes Dymkovo.
Los productos de los artesanos de Kirov sorprenden por su forma plástica, proporciones especiales y patrones inusualmente brillantes. A todo el mundo le gustan las muñecas vivaces, festivas, magníficamente esculpidas y pintadas de dandys, cabras, caballos y gallos con colas pintadas. La pesca se originó en un pasado lejano. La primera descripción de los juguetes Dymkovo se remonta a 1811. Su autor es Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descripción habla de la fiesta popular de Vyatka: "Svistoplyaska" (más tarde comenzó a llamarse silbido), durante la cual se vendían muñecas de arcilla pintadas con motivos dorados.
Antes de la revolución, los artesanos trabajaban en el pueblo de Dymkovo solos y en familias. Extraían arcilla, la mezclaban con arena y la amasaban primero con los pies y luego con las manos. Los productos fueron cocidos en hornos rusos y luego pintados. En este trabajo participaron mujeres y niños. La fábrica donde ahora se fabrican los juguetes Dymkovo se encuentra en la ciudad de Kirov. Todo el mundo conoce los nombres de los famosos maestros de los juguetes Dymkovo. Este es A.A. Mazurina, E.3. Koshkina, 3.V. Penkina. El proceso de elaboración de un juguete se puede dividir en dos etapas: modelar el producto y pintarlo. Cada artesana dispone de los materiales que necesita en este momento. Al esculpir, la arcilla se coloca sobre las mesas en una bolsa de plástico. La arcilla es local, de Kirov, muy agradable de trabajar por sus cualidades escultóricas. Las artesanas dicen: "Nuestra arcilla es como mantequilla". Además de la arcilla, sobre la mesa hay un recipiente con agua, trapos para alisar la superficie del producto y pilas. Si las artesanas se dedican a pintar, hay pinturas, pinceles en tazas sobre las mesas y cerca hay juguetes ya cocidos y preparados.
Al representar una muñeca, las artesanas primero hacen una falda con una capa de arcilla, lo que da como resultado una forma hueca en forma de campana; la cabeza, el cuello y la parte superior del cuerpo están hechos de una sola pieza, y los detalles de la ropa: volantes, volantes, puños, gorros, etc. se esculpen por separado y se aplican a la forma principal, llamándolos molduras. Las artesanas aplican los patrones sobre la superficie blanca del producto con tanta destreza y confianza que no tienes tiempo de mirar sus manos.
El juguete Dymkovo es muy específico. Existen tradiciones en la creación de su forma y en su diseño, que se expresan, ante todo, en la estática, el esplendor de las formas y el brillo del color. Por ejemplo, en la composición "Madre con hijos", la figura de una mujer mira al frente, parece haberse congelado en esta posición. Si miras de cerca otros juguetes que representan cabras, gallos y osos, verás que esta cualidad estática también se siente en ellos.
Las artesanas conservan y apoyan estrictamente las tradiciones establecidas por maestros anteriores, pero cada una tiene sus propias características en el trabajo. Algunas muñecas son altas y majestuosas, mientras que otras son un poco más pequeñas y más anchas de hombros. Los rizos de las damas dandys tienen un estilo diferente y los giros de cabeza de los animales son diferentes. Los productos también difieren en color. Algunos maestros trabajan con colores cálidos: sus colores predominantes son el ocre, el rojo y el naranja; otros, en los fríos, azul y azul oscuro. Algunos productos están decorados con una densa red de adornos, mientras que otros están cubiertos con un patrón.
Todos los productos de los artesanos de Dymkovo se distinguen por su alegría y sutil humor (por ejemplo, "Escena en el pozo" o "Las muñecas disfrazadas van al mercado"), lo que atrae especialmente la atención de los niños: les gusta mirar los juguetes. y escuche las historias del maestro sobre dónde y cómo se hacen.
Juguetes Filimonov.
Una artesanía popular igualmente famosa es el pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, donde se fabrican increíbles juguetes de arcilla. El pueblo está situado cerca de depósitos de buena arcilla blanca. Quizás esto determinó su oficio (la leyenda dice que el abuelo Filemón vivía en estos lugares, hacía juguetes). Los animales creados por los artistas difieren en forma y color. Los juguetes son divertidos, caprichosos y al mismo tiempo de ejecución sencilla y muy expresivos. Los temas del juguete Filimonov son tradicionales: campesinas, soldados con charreteras, parejas de baile, jinetes; de animales: vacas, carneros con cuernos muy rizados, un zorro con un gallo y criaturas misteriosas, cuyo prototipo es difícil de determinar.
Todos los juguetes tienen cuerpos elásticos, patas largas o cortas, cuellos alargados con cabezas pequeñas. Estos juguetes son difíciles de confundir con otros, ya que tienen sus propias tradiciones en la interpretación de formas y colores. Por ejemplo, las mujeres tienen faldas altas en forma de campana con una expansión imperceptible hacia abajo; la parte superior del cuerpo parece más pequeña en comparación con la falda. La pequeña cabeza termina en un gorro alto y elegante. Divertidos juguetes que representan soldados de piernas largas y alargados con trajes característicos: chaqueta a la cintura y pantalones a rayas, cuyos juguetes sorprenden con su imaginación. Entonces, entre los juguetes hay un monstruo con cabeza de ciervo. Tiene un pollo en sus manos, un pavo sentado en su espalda y un pollo en su cola. Los juguetes de animales están fabricados con plástico especial. Los carneros, las vacas y los caballos tienen cabezas pequeñas sobre cuellos alargados y patas cortas que dan una estabilidad especial a todas las figuras.
Todos los juguetes son muy divertidos y cuando hay muchos, es fiesta. La pintura es luminosa y los colores dominantes son el amarillo, rojo, naranja, verde, azul y blanco. Uno solo puede sorprenderse de cómo, combinando elementos simples (rayas, arcos, puntos, líneas que se cruzan formando estrellas), las artesanas crean adornos sorprendentes que se ajustan maravillosamente a las faldas y delantales de las figuras. La pintura de juguetes es tradicional: caballos, vacas y carneros se pintan con rayas, y figuras humanas se pintan utilizando todos los elementos en una amplia variedad de combinaciones. Los rostros de las figuras siempre permanecen blancos y sólo pequeños trazos delinean los ojos, la boca y la nariz.
Un niño pequeño, en primer lugar, ve diversión en un juguete Filimolov, imágenes fantásticas de un objeto que despiertan su creatividad. Y cuando un adulto piensa en determinar el contenido de un juguete, para un niño todo está claro. No le avergüenza ni el colorido abigarrado ni la imaginación de las artesanas sobre la interpretación convencional de la imagen. Los juguetes Filimonov, por regla general, son silbatos y están diseñados para que un niño juegue con ellos.
Juguetes Kargopol.
Un juguete interesante es el de Kargopol. Kargopol es una antigua ciudad rusa rodeada de bosques. Desde la antigüedad, los habitantes de esta ciudad y sus alrededores se dedican a la alfarería. En su mayor parte, fabricaban platos, ollas, krinkas y cuencos para crema agria. Algunos artesanos fabricaban juguetes de arcilla.
Las investigaciones han demostrado que el juguete moderno de Kargopol surgió sobre la base de la alfarería campesina casera, que existía en el siglo XIX en el pueblo de Grinevo, ubicado cerca de Kargopol.
Sin embargo, en 1930 Las artesanías artísticas cayeron en declive. Sólo la talentosa artesana U.I. Babkina continuó fabricando juguetes. Son sus productos los que exhiben las mejores características de los juguetes populares. En 1967 En Kargopol se crearon talleres para la producción de juguetes pintados con arcilla. Entre ellos, un gran lugar lo ocupan imágenes semifantásticas asociadas con fiestas populares paganas, acompañadas de música, bailes y mimos. Los juguetes con silbatos fueron una parte integral de las vacaciones.
Al lado de los colores brillantes y sonoros de los juguetes de Dymkovo y Filimonov, la plasticidad de las figuritas de esta región del norte puede parecer dura. Las imágenes de personas se presentan con características psicológicas, para que el espectador pueda imaginar la vida y el modo de vida de los residentes locales. En el juguete vemos un reflejo de la temática del pueblo: campesinas con cestas o pájaros en la mano, muñecos con ruecas, hombres barbudos trabajando o descansando. El juguete Kargopol también se caracteriza por composiciones de varias figuras: alegres tríos con jinetes en un trineo, figuras danzantes, paseos en bote y muchas otras escenas anotadas con precisión por los maestros. La representación de la vestimenta de los personajes es típica: mujeres con suéteres y faldas, y a veces con vestidos, con un pañuelo o sombrero en la cabeza, hombres con caftanes. En su mayoría, las tramas son dinámicas, tomadas de la vida real. A los artistas de Kargopol también les encanta representar animales: osos, liebres, caballos, perros, cerdos, gansos y patos. Entre los juguetes de esta artesanía también se pueden encontrar aquellos cuyos prototipos están asociados a leyendas, por ejemplo. Polkan es mitad bestia, mitad hombre, caballo y ciervo de dos cabezas. El surtido de juguetes modernos de Kargopol incluye tramas sobre temas de cuentos populares: "El lobo y los siete cabritos", "El gato, el gallo y el zorro", etc.
El juguete Kargopol se caracteriza por una convención en la interpretación de la imagen en forma, proporciones y coloración. Todas las figuras son algo rechonchas, con brazos y piernas cortos, cuerpo alargado, cuello grueso y corto y cabeza relativamente grande. Las figuras que representan a hombres siempre tienen una barba espesa, que se hace quitando arcilla del volumen general de la cabeza. Las figuras femeninas tienen faldas en forma de campanas bajas, que pueden dar la impresión de estar en cuclillas. Pero como la cintura de las muñecas es alargada, esto equilibra la figura, haciéndola esbelta y monolítica.
Los maestros de Kargopol representan a los animales como de patas gruesas y, a veces, dinámicos; por ejemplo, un oso se para sobre sus patas traseras: el momento del ataque; el perro tiene las patas abiertas y la boca abierta; pato con las alas extendidas y el cuello extendido, listo para volar. En cuanto a la pintura, su colorido es severo y sobrio. Sin embargo, ahora los artesanos añaden colores amarillo, azul y naranja para darle vida a los juguetes. Se utilizan para decorar botones, cuentas y picos de pájaros y para resaltar la ropa. Los elementos principales del adorno son combinaciones de líneas que se cruzan, círculos, ramas sin hojas, árboles de Navidad, puntos y rayas.
Esculpen juguetes en partes. La base de la figura es el torso, que, junto con la cabeza, está sujeto a una falda prefabricada. Para representar figuras masculinas, las piernas y los brazos se unen al cuerpo en forma de rodillos. Las juntas de las piezas se alisan cuidadosamente, las figuras adquieren plasticidad. Los productos moldeados se secan durante una o dos semanas y se cuecen en un horno.
Tanto en forma como en color, un juguete moderno se hace con más cuidado, se ha vuelto más hermoso y brillante; Pero al mismo tiempo se perdió la ingenuidad, que era el principal encanto de los ejemplos de los viejos maestros.
Entre los maestros que trajeron las tradiciones del juguete antiguo hasta nuestros días, los más famosos son U.I. Babkin y I.V. Druzhinin. Hoy en día los maestros hereditarios K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Sin embargo, las imágenes se basan en antiguas tradiciones populares.
Juguetes Kalinin.
Los artesanos decoran el juguete con molduras que combinan bien con su forma básica. El patrón de esmalte brillante complementa maravillosamente las figuras que se encuentran sobre un fondo marrón, ya que el producto no está imprimado y el fondo es del color de la arcilla cocida. El juguete es básicamente estático, pero hay pájaros cisne con el cuello y la cabeza muy girados, lo que les confiere una plasticidad especial. Entre los juguetes se encuentran gallos, gallinas, gansos, cisnes, patos y patitos.
Esta actividad inicial lleva a los niños a comprender que el trabajo realizado se puede decorar, se volverá más interesante y bonito. Con la edad, el conocimiento de los niños con el arte popular se amplía y, por tanto, las tareas de decoración de objetos se vuelven más complejas. Los niños comienzan a esculpir y decorar platos, muñecos y animales con adornos similares a los juguetes populares. Poco a poco, aprenden a seleccionar y combinar elementos decorativos, a crear un patrón a partir de ellos y a colocarlo primero sobre un objeto plano y luego sobre un objeto tridimensional. Todo esto, a su vez, desarrolla en los niños la necesidad de crear productos bellos y desarrolla su gusto artístico. Cada localidad creó sus propios juguetes de barro. Los juguetes se distinguían por sus características escultóricas y pictóricas.
Así, los juguetes populares, con su rica temática, influyen en el diseño del niño durante el modelado y enriquecen la idea del mundo que lo rodea. Además, se amplían las capacidades de los niños en el modelado de tramas. Los juguetes populares de arcilla deben estudiarse teniendo en cuenta las características de edad de los niños.
Introducción.
Un juguete es un objeto de diversión y entretenimiento para los niños y sirve para la educación mental, moral, física y estética: el desarrollo versátil de los niños. El juguete contribuye al conocimiento del niño de la realidad circundante, desarrolla su pensamiento y habla y despierta la iniciativa creativa.
La historia de los juguetes populares comienza en la antigüedad. Está relacionado con la creatividad del pueblo, con el arte popular, con el folclore. El juguete es una de las formas más antiguas de creatividad; a lo largo de los siglos ha ido cambiando junto con la cultura popular, absorbiendo sus características nacionales y su originalidad.
Los principales materiales para la fabricación de juguetes fueron la arcilla y la madera y, a partir de la primera mitad del siglo XIX, el papel maché. También fabricaban juguetes con sebo, musgo, piñas y lino. En muchos lugares de Rusia se fabricaban juguetes de arcilla y de madera. Los juguetes de madera se fabricaban principalmente en las provincias de Moscú y Nizhny Novgorod, los de arcilla, en Tula y Kargopol. El mayor centro de juguetes de madera ha sido durante mucho tiempo Sergiev Posad con sus pueblos adyacentes. En los juguetes predominaban imágenes de género, figuras de damas, húsares y monjes.
Otro centro de juguetes que se formó más tarde fue el pueblo de Bogorodskaya, que se convirtió en una gran industria de juguetes de madera. El tallado de Bogorodskaya todavía ocupa un lugar importante en el arte decorativo. Los juguetes de Bgorod se caracterizan por la trama, las composiciones grupales y las escenas de género; los artesanos suelen utilizar temas históricos y de cuentos de hadas. Muchos juguetes están hechos para moverse, lo que realza su expresividad. La provincia de Nizhny Novgorod era un importante centro de producción de juguetes de madera y para niños; en muchos de sus distritos (Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky) se cortaban y pintaban juguetes. La trama principal de los juguetes de Gorodets son los caballos en carros. El color de estos juguetes se asemeja al color de los muebles y cómodas de los niños, que dieron fama a la pintura de Gorodets.
De particular interés es el juguete Dymkovo, que lleva el nombre del asentamiento Dymkovo, cerca de la ciudad de Kirov. La gama de juguetes Dymkovo es extremadamente diversa: damas, enfermeras, jinetes, húsares, pájaros y animales fantásticos, composiciones de tramas de varias figuras. La plasticidad simplificada y lacónica de los juguetes Dymkovo corresponde a la naturaleza de su pintura decorativa, que llama la atención por su colorido y originalidad.
Los juguetes de arcilla de las regiones de Voronezh, Tula y Arkhangelsk se diferencian entre sí en apariencia, pero todos se caracterizan por una extraordinaria claridad y simplicidad de forma, belleza y fantasía.
Desde tiempos inmemoriales, cada nación ha tenido sus propios juguetes, que reflejan su estructura social, forma de vida, moral y costumbres, logros técnicos y artísticos. Los juguetes de muchas naciones, a pesar de sus diferencias, son muy similares en diseño, forma y decoración. Y esto sucedió porque los juguetes nacieron gracias al trabajo, y un maestro famoso y un simple campesino aprendieron de un gran maestro: la naturaleza. El niño jugaba tanto en el lujoso palacio como en la cabaña con techo de paja. Algunos tenían un bloque de madera envuelto en un trapo como juguete, mientras que otros tenían muñecos mecánicos costosos, intrincados y hechos a medida.
Los primeros juguetes eran primitivos, generalizados y representaban imágenes más pequeñas de las cosas que los rodeaban: herramientas de juguete, platos en miniatura, sonajeros, silbatos, caballos, peces, pájaros, armas: arcos, espadas, dagas, figuras de personas. De ramas, nudos de árboles, frutos, flores, migas de pan, paja, arcilla, es decir, de lo que proporcionaba la generosa naturaleza circundante. Estos juguetes no duraron mucho, rápidamente se rompieron y desaparecieron.
Para hacerlos más entretenidos, nuestros antepasados los obligaban a actuar: hacer movimientos simples, emitir sonidos y ruidos, y pintarlos de manera brillante y hermosa. Se le asignó un papel importante a la muñeca, ya que la persona se veía a sí misma en ella. Era un símbolo de procreación y los adultos fomentaban encarecidamente el juego con muñecas. Incluso hubo una señal de que si los niños juegan mucho y con diligencia con muñecas, habrá ganancias y prosperidad en la familia, y si son descuidados con sus juguetes, habrá problemas. Se colocó un muñeco “amuleto” en la cuna del niño, creyendo que protegía su paz y su sueño. La muñeca también participó en rituales para adultos. En los viejos tiempos, en una boda, ella, elegantemente vestida, con una cinta escarlata en la trenza, decoraba la mesa nupcial.
Los muñecos simbólicos acompañaron otras fiestas y rituales campesinos. Maslenitsa se celebraba con una gran muñeca de paja, que al final de la festividad se quemaba en la hoguera. Para la fiesta de la Trinidad, hicieron Semik y Semichikha con ramas, los plantaron debajo de un abedul, bailaron a su alrededor y, al final de la ceremonia, los ahogaron en el río.
Estos juguetes se pueden ver en los museos de historia locales. Pero en Sergiev Posad hay un museo de juguetes único, cuya colección contiene juguetes desde los más antiguos hasta los modernos. No es casualidad que el museo haya surgido aquí, cerca de Moscú, en Sergiev Posad. En la Rusia prerrevolucionaria fue uno de los principales centros de producción de juguetes. Había talleres artesanales especiales donde trabajaban maestros de diferentes profesiones: modeladores, talladores, pintores, carpinteros; después de todo, no un maestro, sino varios, comenzaron a fabricar un juguete.
En el pueblo de Grinevo vivía un maestro de juguetes de Korgopol, se llamaba Ivan Vasilyevich Druzhinin. Gracias en gran parte a los esfuerzos del alfarero, los juguetes acabaron en varios museos y todavía se los conoce como juguetes “clásicos” de Kargopol. Otra brillante artista popular es Ulyana Ivanovna Babkina. La abuela Ulyana heredó el oficio de sus padres y heredó un sensible sentido de la plasticidad de las formas pequeñas. Los productos de la abuela Ulyana "avivaron" aún más el interés por la artesanía de Kargopol, y se tomó la decisión de organizar un taller de cerámica en la propia ciudad de Kargopol. El primer director de este taller creativo fue Alexander Petrovich Shevelev. Habiendo conservado los temas tradicionales de Kargopol, el maestro comenzó a desarrollar otros nuevos. Aparecieron composiciones de varias figuras. Los juguetes de Filimonov nacieron en el pueblo de Filimonov, distrito de Odoevsky, región de Tula. El pueblo está situado cerca de depósitos de buena arcilla. Quizás esto determinó su profesión. La leyenda dice que en estos lugares vivía el abuelo Filemón y fabricaba juguetes. La mayoría de las mujeres se dedicaban al negocio de los juguetes.
El arte popular resume ideas sobre la belleza, los ideales estéticos y espirituales del pueblo. Se trata de tradiciones, costumbres, rasgos de la vida y la vida cotidiana que se transmiten de generación en generación.
Cada imagen en el arte popular tiene su propio significado, símbolo.
El pájaro es símbolo de alegría, felicidad, es el alma de los antepasados.
El caballo es el símbolo principal del sol y un talismán.
El oso es un símbolo de poder, el despertar de la naturaleza.
Carnero, vaca: fuerza, fertilidad.
La cabra es una buena fuerza.
El ciervo es un símbolo de abundancia.
El juguete popular ruso es un tipo especial de arte popular. Un juguete popular, como los juguetes en general, es un elemento tradicional y necesario del proceso educativo. A través del juego y los juguetes, el niño aprende sobre el mundo y se socializa en la sociedad.
Juguetes de arcilla y madera, paja y corteza de abedul, masa o cuentas... Juguetes: amuletos y juguetes de canciones infantiles, cortes de pelo y huevas, derrames y silbatos... Dymkovo y Kargopol, Arkhangelsk y Filimonov. Todos estos son juguetes populares rusos, calentados por el calor de las manos humanas, pintados de colores por maestros y artesanos, que durante mucho tiempo han estado dotados de amor y bondad hacia las personas. Y, lamentablemente, nuestros hijos lo olvidan de forma completamente injusta. Mientras tanto, un juguete popular no es sólo un patrimonio cultural, una pieza de museo o un souvenir para la decoración de interiores. De forma lacónica, pero tan expresivo y comprensible para cualquier niño, que incluso hoy en día no sólo puede sorprender y deleitar al niño, sino también afrontar con éxito su formación incluso en las ciencias más serias.
El desarrollo exitoso de las habilidades creativas de los niños se ve favorecido por el uso hábil de obras de arte popular aplicado. Es necesario seleccionar muestras folclóricas auténticas, que deben tener una expresividad artística imaginativa, ser accesibles a la percepción de los niños y poder ser ampliamente utilizadas en la práctica de la labor educativa en los jardines de infancia.
Fundamentos teóricos y métodos para familiarizar a los niños en edad preescolar con los juguetes populares de arcilla.
Tipos de juguetes populares de arcilla: tradiciones de fabricación y pintura.
La tierra es sorprendentemente rica en artesanías y artesanías populares. Desde la antigüedad, produjeron el famoso encaje Belevsky, malvaviscos, acero fundido y, por supuesto, esculpieron un juguete de arcilla. Hubo un tiempo en que los productos de los artesanos de Belevsky se hicieron famosos. No muy lejos de la ciudad, se extraía arcilla de Belev en pequeñas cantidades. Era increíblemente bueno y resistente al calor. Con él se fabricaban varios tipos de juguetes de arcilla locales, populares en la región de Tula. Lo que distingue significativamente a la dama Belevskaya de los demás es, en primer lugar, su cuello sorprendentemente alto y delgado y su cintura esbelta, proporciones armoniosas en las relaciones de las partes principales: soporte, trasero, cintura escapular y sombrero con el obligatorio silbido de gallo. Versión de verano e invierno con manga larga. Además de la versión principal con paraguas, los artesanos desarrollaron figuras sin paraguas, pero con algún tipo de animal en brazos, un perro, por ejemplo. La llamada “opción de regalo”, que se entrega en vísperas del “año del perro”.
La arcilla utilizada para la producción es de combustión ligera, normalmente Oryol, Filimonovskaya o Belevskaya. La pintura utiliza suaves colores pastel: turquesa, ocre, campo, rosa, gris, etc. La gama de colores no está limitada, pero no permite colores abiertos y brillantes. La pintura debe ser con moderación, sin “aplastar” la figura. A diferencia del de Tula, el mango del paraguas también está pintado y en la parte inferior de la falda se aplica un patrón de malla, un motivo introducido con encaje Belyov. La composición de tintes al temple (o gouache con cola PVA), mate, sin el uso de barnices ni esmaltes.
Los más famosos son los juguetes de arcilla del asentamiento Dymkovskaya cerca de Vyatka. Las muestras de juguetes son simples, originales y expresan muy claramente las ideas de los artesanos sobre el mundo, la naturaleza y las personas.
El juguete se fabricaba en casi todos los lugares donde había depósitos de arcilla y se practicaba la alfarería. En un principio fue una actividad incidental y secundaria en la producción alfarera. Poco a poco, los juguetes de arcilla se convirtieron en una artesanía independiente y cada vez más no estaban destinados a la diversión, sino que se convirtieron en arte, obra de artesanos populares. Con el tiempo, el juguete de arcilla adquirió una serie de técnicas estables, imágenes, escenas de una figura femenina sobre un faldón cónico de establo, la forma estilizada de un silbato de pájaro, la imagen de un caballo, un jinete, un ciervo y un oso. Los juguetes Dymkovo son los más "ricos", alegres y alegres. Se caracterizan por una forma generalizada, abundancia de detalles que los hacen más elegantes, magníficos e incluso lujosos. Se trata de todo tipo de volantes en faldas, delantales, mangas, dientes en gorras de mujer, numerosas decoraciones en coronas y en las colas extremadamente exuberantes de pavos reales y pavos. La pintura de los juguetes Dymkovo es elegante y decorativa. Sobre un fondo blanco, los colores carmesí, azul, verde y amarillo anaranjado brillan muy intensamente. Al mismo tiempo, el adorno en sí es original: pequeños círculos, óvalos, puntos, rayas y celdas forman varios tipos de patrones.
Los juguetes populares de cerámica son un tipo especial de arte popular. Está destinado no sólo a jugar, sino también a decorar la vida cotidiana. Se esculpieron muestras de juguetes en todos los lugares donde se practicaba la alfarería. Cuando el artesano se aburre de hacer vasijas, seguirá adelante y hará algo así. Los maestros no daban ninguna importancia a los juguetes; los hacían sólo por diversión. Las mujeres solían fabricar juguetes de arcilla para divertir a los niños. Fueron las mujeres quienes comenzaron a pintar juguetes de arcilla, creando diseños únicos.
Existe una gran variedad de tipos de cerámica: las extraordinarias propiedades plásticas de las arcillas y la riqueza decorativa permiten crear obras de arte en plástico pequeño.
La terracota es arcilla pura cocida, cerámica sin esmaltar con un fragmento poroso. Después de la cocción, su color varía desde el crema claro hasta el marrón rojizo y el negro.
Mayólica: cerámica de arcilla cocida blanca o coloreada, con una esquirla de poros grandes. Como regla general, los productos de mayólica tienen decoraciones en relieve cubiertas con esmaltes de colores apagados.
Productos cerámicos de loza con un fragmento denso y finamente poroso, generalmente blanco, cubierto con un esmalte transparente u opaco. Para la loza, por regla general, se utiliza un esmalte transparente, que tiene una composición química similar al vidrio común. Se trata principalmente de esmaltes de boro o de boro-plomo, así como de esmaltes a base de feldespato. Después de aplicar el esmalte, el artículo de barro se decora con tintes cerámicos.
La loza rusa era un blanco opaco pintado con dibujos impresos, con relieves y veladuras de colores. Muchos productos de loza, a pesar de su bajo precio, se distinguían por un alto nivel artístico.
El juguete Filimonovskaya es una artesanía artística rusa que se formó en el distrito Odoevsky de la región de Tula. Debe su nombre del pueblo de Filimonovo. La industria del juguete surgió a mediados del siglo XIX. entre los alfareros locales. Gracias a la excelente calidad de la arcilla blanca, en la zona de Odoev se producía cerámica y se vendía en los bazares locales. Como en la mayoría de las artesanías de alfarería, los artesanos trabajaban en familia, entregando los productos a revendedores o vendiéndolos de forma independiente en el bazar. Al mismo tiempo, los hombres solo hacían platos y las mujeres esculpían y pintaban juguetes.
La apariencia del juguete se reflejó en las propiedades naturales de la arcilla local: "azul". Cuando se seca, resulta plástico, gracias a lo cual la figura se vuelve más delgada y alargada, adquiriendo una forma desproporcionada, pero sorprendentemente elegante. La mayor parte de los productos de las artesanas Filimonov son silbatos tradicionales: silbatos de señora, silbatos de jinete, vacas, osos, gallos, etc. La representación de personas, monolíticas, tacañas en detalles, se acerca a las antiguas figuras primitivas. La estrecha falda acampanada de las damas Filimonov se transforma suavemente en un cuerpo corto y estrecho y termina con una cabeza en forma de cono, integral con el cuello. En sus manos redondas la dama suele sostener a un niño o un silbato para pájaros. Los caballeros son similares a las damas, pero en lugar de falda tienen piernas gruesas y cilíndricas calzadas con botas toscas. Las cabezas de las figuras están coronadas con intrincados sombreros de ala estrecha. Se hacen composiciones interesantes a partir de varias figuras, por ejemplo "Lyubota", una escena de un encuentro entre amantes. Todos los personajes del mundo animal tienen una cintura delgada y un cuello largo con una elegante curva que se convierte suavemente en una cabeza pequeña.
Las artesanas Filimonov pintan sus juguetes con pinturas de anilina brillantes mezcladas con huevos, aplicándolos con una pluma de gallina. A pesar de la relativa tacañería de su paleta (carmesí, verde, amarillo y azul), los juguetes resultan brillantes y alegres. Los animales se pintan tradicionalmente con rayas multicolores a lo largo del cuerpo y el cuello. Las damas y caballeros de Filimonov siempre van vestidos de manera elegante y brillante, sus sombreros están decorados con rayas multicolores y el mismo adorno simple se aplica en el cuello de la chaqueta, la falda y los pantalones.
La tierra de Riazán, rica en tradiciones de diversos tipos de arte popular, se convirtió en la cuna de la producción de cerámica y silbatos de arcilla moldeada. En la ciudad había todo un "fin de la alfarería", y a los residentes de la ciudad se les llamaba "silbadores de Skopinsky".
En tal oficio, donde los artesanos tenían una habilidad innata para esculpir, la producción de juguetes no podía dejar de surgir. Al igual que los platos, los juguetes estaban esculpidos en arcilla blanca y vidriados. Los artesanos aprovecharon incluso los defectos inevitables en la producción artesanal en beneficio del trabajo: los granos de esmalte molidos de manera desigual se esparcieron de manera diferente durante la cocción, y los alfareros aprovecharon esta característica en la decoración de sus productos. La escultura de los juguetes al estilo Skopinsky es audaz y segura, el procesamiento es agudo y áspero, los personajes de los juguetes no sólo son divertidos: son fuertes, expresivos y temperamentales. Entre las imágenes de la cerámica de Skopino se encuentra el héroe Polkan con un garrote en la mano. Los temas y formas de los juguetes están en conexión directa con la vida material de la sociedad, con el desarrollo de su cultura espiritual y sus visiones pedagógicas. En las primeras etapas del desarrollo de la sociedad humana, al juguete se le dio un significado mágico. Desde la antigüedad, los juguetes se conocen en forma de herramientas, armas y artículos para el hogar, fabricados con los materiales naturales más simples. Con la ayuda de juguetes como arcos, flechas, trampas, trineos, botes equipados, etc., hechos en miniatura, pero técnicamente correctos, el niño desarrolló las habilidades necesarias para un cazador, pescador y ganadero nómada. Jugar con muñecas, coserles ropa y manipular objetos de muñecas le enseñó a la niña a trabajar como ama de casa.
Sobre la base de investigaciones arqueológicas y fuentes literarias, se sabe que en el territorio de la Unión Soviética se encontraron los juguetes más antiguos entre los objetos de la cultura Fatyan (segundo milenio antes de Cristo): hachas y platos de arcilla. Se conocen juguetes-jinetes y carros de barro escitas (siglo II a. C.); figuras de arcilla de jinetes y cascabeles, encontradas durante las excavaciones de asentamientos eslavos en la región del Medio Dnieper (siglos 6-8 d.C.); Silbatos de pájaros, caballos, patos, muñecos, platos de arcilla - de excavaciones en Radonezh, Kolomna, Moscú (siglos X-XVIII)
El significado y los objetivos de familiarizar a los niños con los juguetes populares de arcilla.
Una de las tareas de la educación estética de los niños en edad preescolar es el desarrollo de la creatividad y las habilidades artísticas. Introducir a los niños en las artes decorativas y aplicadas y en los productos de los artesanos populares tiene un enorme valor educativo. El arte popular inculca el interés y el amor por el arte popular, el amor por la Patria, por el pueblo, la naturaleza, forma el gusto artístico, nos enseña a ver y comprender la belleza de la vida que nos rodea, evoca mejores sentimientos en los niños, el deseo de hacer algo. ellos mismos, adoptando del arte popular domina técnicas simples.
Por supuesto, los educadores tienen la oportunidad de enseñar a los niños en edad preescolar no todas las técnicas para trabajar con diferentes materiales. Y eso no es lo principal. Es muy importante que se enamoren del arte popular ruso, aprendan a observar y sepan utilizar elementos del arte popular en una actividad artística independiente.
Un material accesible y favorito para la creatividad de los niños es la arcilla. Se les abren grandes oportunidades en el modelado decorativo, que incluye la creación por parte de los niños de platos, platos decorativos, diversas figuras similares a juguetes populares y la posterior pintura de los productos terminados.
La realidad circundante, especialmente en la ciudad, no brinda a los niños la oportunidad de involucrarse realmente con la cultura popular. Los profesores compensan estos problemas visitando diversas exposiciones de arte popular aplicado, visitando museos de arquitectura rusa, exposiciones de historia local, etc. Por lo tanto, para introducir plenamente a los niños en la cultura nacional, se lleva a cabo un trabajo en profundidad en esta área. en la guardería. Se trata de exposiciones de juguetes y artesanías populares, excursiones al "Tesoro de los artesanos populares", equipado y decorado por el personal de la guardería y los padres de los alumnos. Aquí los niños entran en contacto directo con artículos domésticos del pueblo ruso y productos de artesanos populares (utensilios domésticos, juguetes de arcilla, corteza de abedul, madera, tela). Con gran interés y placer, los niños hacen ellos mismos juguetes con arcilla y luego los pintan. Conocer la cultura rusa también incluye memorizar canciones infantiles con una explicación de palabras del antiguo eslavo eclesiástico que ya no se utilizan en el habla coloquial.
Los ejercicios con arcilla (modelar, amasar, trabajar en el torno de alfarero, etc.) como método de trabajo correccional no tienen igual en términos de efectividad.
Una cierta carga de fuerza en la mano y la necesidad de realizar movimientos motores finos durante un tiempo prolongado durante el proceso de modelado fortalecen significativamente el tono muscular de las manos, desarrollan la motricidad fina de los dedos, la sensibilidad táctil y mejoran la coordinación de los movimientos. Esto contribuye a un efecto adicional sobre los centros que excitan la corteza cerebral y la formación de nuevas conexiones asociativas. Los niños disfrutan trabajando con arcilla, combinando negocios con placer.
Trabajar con arcilla ofrece grandes oportunidades para la educación estética y artística, así como para el desarrollo general de los niños. El modelado es un medio eficaz para comprender las propiedades volumétrico-espaciales de la realidad, un factor importante en el desarrollo general de un niño. Esculpir significa estudiar en el espacio, en el volumen, desde varios puntos de vista, coordinar los movimientos de las manos con la percepción visual de un objeto, entrenar manos y ojos.
En la cultura moderna, las artes decorativas y aplicadas viven en sus formas tradicionales. Es gracias a esto que los productos de los artesanos populares conservan sus características tradicionales y son percibidos como portadores de una cultura artística integral. Las obras de artes decorativas y aplicadas forman el gusto artístico, crean un entorno estéticamente completo que determina el potencial creativo del individuo.
El arte popular es propiedad no solo de los adultos, sino también de los niños, por lo que es tan importante el papel de los jardines de infancia, donde se trabaja con éxito para familiarizar a los niños con ejemplos de arte popular.
Las bellas artes populares tienen un enorme impacto emocional y son una buena base para la formación del mundo espiritual de un niño. El arte popular es figurativo, colorido y de diseño original. Es accesible a la percepción de los niños, ya que contiene contenidos comprensibles que específicamente, en formas simples y lacónicas, le revelan la belleza del mundo que lo rodea.
Los adornos utilizados por los artesanos populares para pintar juguetes y platos incluyen flores, bayas y hojas que el niño encuentra en el bosque, el campo o el jardín de infantes. Bajo la dirección de un maestro, los niños los examinan cuidadosamente, los dibujan y esculpen basándose en muestras de productos populares.
Las artes y oficios populares deben entrar en la vida cotidiana de los jardines de infancia, deleitar a los niños, ampliar su comprensión del mundo y cultivar el gusto artístico.
Está claro que es imposible darle a un niño pequeño un conocimiento profundo del arte popular, pero se les pueden mostrar algunos ejemplos de artesanía nacional, que pueden convertirse en un material valioso para la educación artística de cada niño.
El juguete Dymkovo nació de unas vacaciones y absorbió todos los signos más brillantes de la cultura popular: su alegría, optimismo, riqueza de imaginación, agudeza de generalización realista y gran habilidad. Es alegre, de hermoso color, evoca un sentimiento de alegría y luz, el deseo de repetir esta belleza, de hacerlo con tus propias manos. El mundo de los juguetes Dymkovo es un mundo fabuloso y elegante de hermosas figuras expresivas: animales, personas, pájaros.
Usando estos juguetes como ejemplo, presentamos a los niños paletas de colores brillantes y un alegre arco iris de colores.
La forma redondeada de las figuras, las líneas generalizadas, las siluetas y la sencillez de esta forma están firmemente arraigadas en la tradición. Por ejemplo, una falda de dama, un abanico de cola de pavo, patas gruesas de raya, astas ramificadas de ciervo, se pueden enumerar muchas características que no cambian de generación en generación, transmitidas por artesanos que traen esta extraordinaria belleza a a nosotros.
El juguete Vyatka (Dymkovo) es de gran importancia para la realización de tareas creativas para los niños que están felices de intentar hacer realidad sus ideas modelando y dibujando.
Con la ayuda del juguete, los niños se familiarizan mejor con las artes y oficios populares en forma de tareas creativas temáticas. Hay cierta lógica y coherencia en su alternancia; el principio se utiliza desde lo simple hasta un aumento gradual en la complejidad de las técnicas y habilidades en el trabajo.
El juguete popular Dymkovo es uno de los medios más importantes de influencia estética en los niños. La belleza de la pintura y la expresividad de la forma evocan en ellos sentimientos de alegría, admiración y les enseñan a ver y notar la belleza de la vida y la naturaleza que los rodean.
Al trabajar con niños en edad preescolar superior, nos planteamos las siguientes tareas:
introducir un nuevo tipo de arte decorativo y aplicado: el juguete Dymkovo;
desarrollar conocimientos sobre las características de la pintura, el color y los elementos básicos del patrón de Dymkovo;
educar a los niños en las tradiciones populares (las bellas artes son inseparables de la música popular y la creatividad oral popular);
desarrollar la imaginación y el deseo de creatividad de los niños;
cultivar el amor y el respeto, una actitud solidaria hacia la artesanía;
desarrollar el sentido del color y la percepción del color;
desarrollar la percepción estética;
evocar una actitud emocional positiva hacia los juguetes populares;
consolidar técnicas de escultura: enrollar arcilla, tirar, aplanar, pellizcar;
aprenda a crear imágenes basadas en juguetes Dymkovo; esculpir una figura a partir de una pieza entera de arcilla;
ser capaz de distinguir obras de arte popular aplicado;
esculpir objetos de diferentes formas utilizando técnicas y métodos aprendidos;
crear pequeñas composiciones argumentales, transmitiendo proporciones, poses y movimientos de figuras;
familiarización con materiales y herramientas artísticas, técnicas y formas de trabajo.
Formas y métodos de familiarización con un juguete de arcilla.
En el grupo superior de jardín de infantes, se imparten modelados temáticos, argumentales y decorativos. Cada uno de estos tipos se puede realizar por sugerencia del profesor y según los planes de los niños.
En las clases de diseño, los niños aprenden a elegir de forma independiente un tema para modelar, métodos de representación y medios de expresión.
Para verlos, a los niños se les ofrecen juguetes populares, que diferentes naciones tienen su propio contenido y diseño específicos. Así, los juguetes de Dimkovo están pintados de forma rítmica y brillante, los de Daguestán están pintados con un fino patrón de engobe blanco, los juguetes de arcilla uzbekos suelen estar decorados con molduras o relieves profundos. Al examinar un juguete, los niños prestan especial atención a las transiciones plásticas de una parte a otra, a la forma en que están esculpidos y decorados. Para familiarizar mejor a los niños con los juguetes populares de arcilla, se llevan a cabo juegos didácticos: "Juguetería" (donde el niño adivina el juguete a partir de la descripción de otros niños) o "Organizaremos una exposición de juguetes Dymkovo" (de los muchos juguetes que se muestran en el mesa, los niños seleccionan sólo aquellos que son necesarios para las Exposiciones).
Antes de comenzar las clases, el profesor introducirá a los niños en la historia de la pesca.
A lo largo de los años de existencia de la industria, la gente ha creado muchos juguetes nuevos. Hoy en día, un gran lugar pertenece a las composiciones sobre temas de la vida urbana, en las que varias figuras están unidas por una trama común: festividades, ferias, paseos en barcos, carruseles. Pero también se conservaron en la producción todos los juguetes tradicionales: señoritas con vestidos de miriñaque, señoras con capas y paraguas, caballeros, soldados, excelentes muchachos a caballo.
La materia prima para la producción de los juguetes Dymkovo sigue siendo la misma que hace muchos años: arcilla roja mezclada con arena tamizada. Las figuras se esculpen en partes, dándoles la forma deseada a partir de piezas de arcilla enrolladas en forma de panqueque. Primero, se esculpe el torso de las figuras, luego se untan bolas (cabezas y mangos), uniéndolas con arcilla líquida. Para darle al producto una superficie lisa, las marcas se alisan con un paño húmedo. Las figuras terminadas se secan y se calcinan en el horno. En la antigüedad era importante confiar la cocción a una artesana experimentada. Si las figuras se sacaban del horno con antelación, podían desmoronarse y, si se sobreexponían, la imprimación no se adhería.
Luego los juguetes se blanquean con tiza diluida en leche y se pintan. Anteriormente, se pintaban con tintes de anilina mezclados con huevos y kvas, utilizando palos y plumas en lugar de pinceles. El juguete pintado se cubrió nuevamente con huevo batido, lo que dio brillo y luminosidad a las pinturas de anilina descoloridas. Hoy en día, para pintar se utilizan pinturas al temple y pinceles de núcleo blando. El uso de una gran cantidad de colores diferentes (hasta diez) confiere al juguete Dymkovo un brillo y una elegancia especiales. Por lo general, el juguete está pintado con un patrón geométrico simple: puntos brillantes, círculos, zigzags, rayas, patrones a cuadros. Los colores contrastantes se combinan audazmente (azul, rojo, azul claro, amarillo, carmesí, verde) de cuatro a diez colores. Érase una vez incluso hojas de pan de oro. Los silbatos también se moldean a mano y se perforan los agujeros con un palo.
Antiguamente trabajaban, como decían, en “fábricas”: una artesana hacía una falda, otra hacía una cabeza, una tercera esculpía cubos y luego todo se ensamblaba en una sola figura. Hoy en día, cada artesana fabrica el juguete completo, desde el modelado hasta los últimos toques de color. A pesar de las estrictas reglas de la pintura, cada autor aporta su propio estilo y sabor favorito a sus obras. Cualquier figura está hecha a mano y existe en un solo ejemplar; Tradicionalmente, esta pesquería no tiene producción en serie.
Al tener niños interesados, también atraemos a los padres que participan voluntariamente en la recolección de material sobre el juguete Dymkovo. Haremos un álbum junto con padres e hijos, seleccionaremos dibujos de grupos de edad preescolar, sus trabajos y recolectaremos juguetes de artesanos de todo el jardín de infancia.
Después de presentarles a los niños la historia del oficio, haremos una pequeña exposición de los juguetes Dymkovo que estaban disponibles en grupos y en la guardería. En esta exposición colorida y musicalmente diseñada, cada niño elige su juguete favorito y habla sobre él. Los niños los admiran, miran las obras, las pinturas de los juguetes y juegan con ellos.
Se mantienen conversaciones con los niños sobre el tema "El juguete Dymkovo", se memorizan poemas, acertijos, refranes y dichos sobre el juguete Dymkovo. Miran las ilustraciones del álbum "Juguete Dymkovo" y de los libros con el objetivo de familiarizar a los niños con el juguete popular y despertarles el deseo de dibujarlo o esculpirlo.
La música juega un papel muy positivo en las clases. Presentamos a los niños las canciones y melodías populares rusas y les presentamos el arte popular oral.
El profesor utilizará todos los métodos para implementar las tareas asignadas: visual, visualmente efectivo, práctico, juego.
Características de edad de la edad preescolar superior.
En el sexto año de vida (edad preescolar superior), las formas de actividad lúdica de los niños cambian significativamente. El juego de rol pasa a primer plano: las tramas se vuelven más complejas, el juego se vuelve cada vez más creativo, aparecen juegos de fantasía, juegos con reglas y juegos de director.
Durante estos juegos, el niño desarrolla independencia, responsabilidad y autocontrol. El niño en edad preescolar se da cuenta de que al cumplir con las responsabilidades del rol, contribuye a la realización de los derechos de los demás participantes en el juego. Los juegos son cada vez más duraderos. Un niño en edad preescolar superior puede reproducir una historia durante todo el día o incluso varios días. Cada vez aparecen más reglas en los juegos; reflejan situaciones de la vida más complejas.
Para los niños de 5 a 6 años, las actividades productivas adquieren especial importancia: dibujar, modelar, diseñar, aplicar, modelar. Requieren el dominio de ciertos métodos de acción, el conocimiento de estándares sensoriales y estimulan el desarrollo del niño. A esta edad, es especialmente útil que un niño visite un centro de desarrollo infantil.
Se están mejorando las habilidades laborales. El niño desarrolla ideas sobre el trabajo y las profesiones de los adultos, motivos para realizar tareas laborales, desarrolla la capacidad de establecer de forma independiente el objetivo de su actividad y mantenerlo hasta lograrlo, y desarrolla algunas cualidades personales: trabajo duro, perseverancia, determinación. , diligencia.
Se sientan las bases de las actividades de aprendizaje y esto sucede durante el juego. El niño comienza a aprender jugando y trata el aprendizaje como una especie de juego de rol con reglas. Al dominarlos, el niño en edad preescolar, imperceptiblemente para sí mismo, domina las acciones educativas elementales, desarrolla el deseo y la capacidad de aprender y desarrolla la voluntad de someterse a formas reguladas específicas de organización del proceso educativo.
En la edad preescolar mayor, la autoconciencia cambia mucho: se desarrolla la imagen del "yo", se forma un sistema de ideas sobre uno mismo (pros y contras), la autoestima y el nivel de aspiraciones. El niño se evalúa a sí mismo como representante de un determinado género y puede regular su comportamiento basándose en creencias éticas internas.
Durante este período, el niño aprende a subordinar sus acciones no sólo a los deseos, sino también a la necesidad. Se forman motivos cognitivos, motivos de importancia social y aprobación.
En la edad preescolar superior, se produce un desarrollo intensivo de las esferas intelectual, moral-volitiva y emocional de la personalidad. El desarrollo de la personalidad y la actividad se caracteriza por la aparición de nuevas cualidades y necesidades: se amplía el conocimiento sobre objetos y fenómenos que el niño no observó directamente. Los niños están interesados en las conexiones que existen entre objetos y fenómenos. La penetración del niño en estas conexiones determina en gran medida su desarrollo. La transición al grupo de personas mayores está asociada con un cambio en la posición psicológica de los niños: por primera vez comienzan a sentirse los mayores entre los demás niños del jardín de infancia. La maestra ayuda a los niños en edad preescolar a comprender esta nueva situación. Apoya el sentimiento de “edad adulta” en los niños y, sobre esta base, los incita a esforzarse por resolver problemas nuevos y más complejos de cognición, comunicación y actividad.
A partir de la necesidad característica de los niños en edad preescolar mayores de autoafirmación y reconocimiento de sus capacidades por parte de los adultos, el maestro proporciona las condiciones para el desarrollo de la independencia, la iniciativa y la creatividad de los niños. Crea constantemente situaciones que alientan a los niños a aplicar activamente sus conocimientos y habilidades, les propone tareas cada vez más complejas, desarrolla su voluntad, apoya el deseo de superar las dificultades, lleva al final el trabajo que han comenzado y tiene como objetivo encontrar nuevos. , soluciones creativas. Es importante brindarles a los niños la oportunidad de resolver de forma independiente los problemas asignados, orientarlos a buscar varias opciones para resolver un problema, apoyar la iniciativa y la creatividad de los niños, mostrarles el crecimiento de sus logros e inculcarles una sentimiento de alegría por acciones independientes exitosas.
El desarrollo de la independencia se ve facilitado por el hecho de que los niños dominan la capacidad de establecer una meta, pensar en el camino para lograrla, implementar su plan y evaluar el resultado desde la perspectiva de la meta. La tarea de desarrollar estas habilidades la establece en términos generales el educador y crea la base para el dominio activo de los niños en todo tipo de actividades.
La forma más elevada de independencia de los niños es la creatividad. La tarea del profesor es estimular el interés por él. Esto se ve facilitado por la creación de situaciones creativas en el juego, el teatro, las actividades artísticas y visuales, el trabajo manual y la creatividad verbal. Todos estos son elementos obligatorios del estilo de vida de los niños en edad preescolar mayores en el jardín de infantes. Es en actividades creativas apasionantes donde un niño en edad preescolar se enfrenta al problema de determinar de forma independiente el plan, los métodos y las formas de su implementación. El maestro apoya las iniciativas de los niños y crea una atmósfera de actividad creativa colectiva en el grupo en función de sus intereses.
El maestro presta mucha atención al desarrollo de la actividad cognitiva y los intereses de los niños en edad preescolar mayores. A ello debería contribuir todo el ambiente de la vida de los niños. Un elemento obligatorio del estilo de vida de los niños en edad preescolar mayores es la participación en la resolución de situaciones problemáticas, en la realización de experimentos básicos (con agua, nieve, aire, imanes, lupas, etc.) en juegos educativos, rompecabezas, en la fabricación de juguetes caseros, mecanismos sencillos y modelos. El maestro, con su ejemplo, anima a los niños a buscar respuestas de forma independiente a las preguntas que surgen: presta atención a las características nuevas e inusuales del objeto, hace conjeturas, pide ayuda a los niños y se centra en la experimentación, el razonamiento y las suposiciones.
Una condición para el pleno desarrollo de los niños en edad preescolar mayores es la comunicación significativa con sus compañeros y adultos.
El docente intenta diversificar la práctica de la comunicación con cada niño. Al entablar comunicación y cooperación, muestra confianza, amor y respeto por el niño en edad preescolar. Al mismo tiempo, utiliza varios modelos de interacción: por el tipo de transferencia directa de experiencia, cuando el profesor enseña al niño nuevas habilidades, una forma de actuar; según el tipo de asociación igualitaria, cuando el maestro participa en pie de igualdad en las actividades de los niños, y según el tipo de "adulto vigilado", cuando el maestro recurre específicamente a los niños en busca de ayuda para resolver problemas, cuando los niños corrigen los errores "cometidos" por adultos, dar consejos, etc.
Un indicador importante de la autoconciencia de los niños de 5 a 6 años es su actitud evaluativa hacia ellos mismos y hacia los demás. Por primera vez, una idea positiva de su posible apariencia futura permite al niño mirar críticamente algunos de sus defectos y, con la ayuda de un adulto, intentar superarlos. El comportamiento de un niño en edad preescolar de una forma u otra se correlaciona con sus ideas sobre sí mismo y sobre lo que debería o le gustaría ser. La percepción positiva que un niño tiene de sí mismo afecta directamente el éxito de las actividades, la capacidad de hacer amigos y la capacidad de ver sus cualidades positivas en situaciones de interacción. La experiencia del autoconocimiento crea los requisitos previos para que los niños en edad preescolar desarrollen la capacidad de superar relaciones negativas con sus compañeros y situaciones conflictivas.
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Resumen de la conversación para estudiantes de 5º y 6º grado sobre el tema: “Artesanía popular de Rusia. Juguetes de barro»
Este material puede ser útil para profesores de tecnología cuando preparan actividades extracurriculares en la materia, profesores de arte, así como para profesores y educadores cuando se preparan para clases de artesanía popular rusa.
Tugareva Irina Vasilievna, profesora de GBS(K)OU "Escuela especial Suponevskaya - internado del tipo VI".
Objetivo: Formación de ideas sobre la diversidad de la artesanía popular rusa.
Tareas:
-Presentar la historia del origen y las características de la fabricación de juguetes de arcilla como una de las artesanías populares;
-desarrollar interés cognitivo en el estudio del arte popular;
-inculcar el respeto por las tradiciones y la cultura populares.
Decoración: exposición de muestras de juguetes de arcilla: Dymkovo, Kargopol, Filimonov; muñecos para anidar, artículos con pinturas de Khokhloma, ilustraciones de artesanías populares.
Progreso de la conversación:
Chicos, miren nuestra exposición. Dime, ¿cuál de los productos presentados te resulta familiar?
/el nombre del estudiante/
Rusia siempre ha sido famosa por sus maestros y artesanos populares. Mucha gente está familiarizada con la historia de Danila, la maestra del cuento de hadas de Bazhov "La flor de piedra", el famoso zurdo que calzó una pulga. Y, por supuesto, uno de los símbolos del arte popular ruso es la famosa belleza rusa. ¿Y quien es ella? ¡Adivinemos!
Pañuelo de seda escarlata,
Vestido de verano brillante en una flor,
Reposamanos
Sobre laterales de madera.
Y hay secretos dentro:
Quizás tres, quizás seis.
Me sonrojé un poco
Nuestra rusa... - ¡¡¡matrioska!!!
El símbolo de la artesanía artística rusa se ha convertido en la matrioska, un juguete de madera en forma de un conjunto de varias muñecas pintadas, huecas por dentro.
En Rusia siempre ha habido muchos artesanos, famosos por sus manos doradas; su oficio se convirtió en un oficio familiar. A veces, pueblos enteros se dedicaban a un tipo de artesanía: hacían cucharas, tejían encajes, pintaban platos o fabricaban juguetes. Hoy nos familiarizaremos con uno de los tipos de artesanía: los juguetes de arcilla. Los juguetes de diferentes áreas se diferencian en la forma de modelar, en la calidad y propiedades de la arcilla para los productos.
Los juguetes más antiguos encontrados en nuestro país se remontan a la Edad del Bronce. Se trata de pequeñas hachas de arcilla y sonajeros. También se encontró un juguete de arcilla en excavaciones de los siglos X-XVII (Moscú, Riazán). Se trata de silbatos con forma de pájaros, caballos y figuras humanas. El juguete de arcilla fue encontrado junto con la cerámica. Al principio, los juguetes de barro no eran el comercio principal, sino secundario. El maestro se cansará de su trabajo principal, tomará un trozo de arcilla y hará un divertido juguete o silbato para alegría y diversión de sus hijos. Más tarde, los juguetes de arcilla se convirtieron en un artículo de venta.
En las largas tardes de invierno se fabricaban para las ferias de primavera: silbatos, jinetes, damas de barro. Familias enteras empezaron a fabricar juguetes, transmitiendo los secretos de la artesanía de generación en generación.
Un juguete de arcilla brillante, alegre y hermoso tiene la capacidad mágica de decorar nuestra vida, de aportar calidez y alegría a la decoración de nuestro hogar.
juguete dimkovo
El asentamiento de Dymkovo, provincia de Vyatka (ahora región de Kirov) se convirtió en el lugar de nacimiento de los juguetes de arcilla, pintados y cocidos en un horno. El juguete de arcilla Dymkovo es un símbolo de la artesanía rusa. Los artesanos del juguete crean diversas imágenes: jinetes a caballo, señoritas elegantes, pájaros pintados. El juguete de arcilla se considera un talismán contra el mal. Los primeros juguetes de Dymkovo fueron silbatos, esculpidos para el festival anual de primavera "Svistuni", que se celebraba "en honor de los muertos" en la batalla de 1418 entre los viatchianos y los ustyuzhans cerca de las murallas del Kremlin de Khlynovsky.
A lo largo de los cuatrocientos años de existencia y desarrollo de la artesanía de Dymkovo, se han desarrollado temas, tramas e imágenes tradicionales, los medios expresivos inherentes a la arcilla roja muy plástica, patrones de pintura simples (diseños geométricos), en los que rojo, amarillo, y predomina el azul, se han mostrado y consolidado los colores verdes.
Los medios tonos y las transiciones imperceptibles son generalmente ajenos al juguete Dymkovo. Todo ello es una plenitud desbordante del sentimiento de la alegría de vivir.
juguetes filimonovskie
Los juguetes Filimonovo se fabrican en el pueblo de Filimonovo, en la región de Tula, donde tienen arcilla blanca de muy alta calidad. No muy lejos de la antigua ciudad de Odoev, en la región de Tula, en la orilla alta del río Una se encuentra el pueblo de Filimonovo. Según las leyendas locales, los orígenes de la cerámica se remontan a la época de Iván el Terrible. Fue entonces cuando el alfarero Filimon supuestamente llegó a las posesiones locales del príncipe Vorotynsky. Descubrió depósitos de arcilla excelente y comenzó a fabricar vasijas con ella. El lugar donde se instaló se llamó Filimonovo.
Los juguetes Filimonov no se pueden confundir con otros debido a su cuello alargado, cabeza pequeña y colores coloridos.
La forma alargada aparece debido a las propiedades de la arcilla. Cuando la arcilla se seca, se cubre de pequeñas grietas que es necesario alisar con la mano húmeda. Debido a esto, la figura se estira y se vuelve más delgada, adquiriendo una forma alargada y desproporcionada, inusual para el ojo.
Los colores principales de la pintura de juguetes de Filimonov: rojo, amarillo y verde.
Los patrones principales del juguete Filimonov son rayas alternas. Pero también hay "árboles de Navidad" ramificados, "bayas" brillantes y "estrellas" radiantes.
Una característica distintiva de los juguetes Filimonov es que siempre son silbatos.
Para las señoritas y caballeros elegantes, el silbato está escondido en las colas de los animales que sostienen.
juguete kargopol
Los juguetes de Kargopol se fabrican en la lejana ciudad norteña de Kargopol, en la región de Arkhangelsk. Los ricos depósitos de arcilla contribuyeron al desarrollo de la producción de cerámica ya en el siglo XIX. Además, además de los platos, también elaboraban juguetes que se vendían en ferias y bazares. Esculpieron caballos, carneros, venados, damas, carros y mucho más.
Hace mucho tiempo, en Kargopol comenzaron a hacer platos con arcilla roja local y comenzaron a fabricar juguetes con restos de arcilla.
Fueron elaborados de una forma especial “escaldada”:
Primero esculpieron la figura, luego la cocieron y luego la sumergieron en una solución espesa de harina: puré. La harina se quemó y dejó un patrón de encaje negro en el juguete ligero.
Los juguetes de Kargopol eran muy simples y se parecían a los juguetes de la Edad de Piedra. Además de figuras humanas, los habitantes de Kargopol esculpen caballos, vacas, osos, ciervos y héroes de cuentos de hadas y epopeyas. El juguete Kargopol más popular es Polkan. Inicialmente era mitad hombre, mitad perro, luego Polkan comenzó a fabricarse mitad hombre, mitad caballo.
Entre otros héroes de cuentos de hadas se encuentran el león, el pájaro Sirin y un caballo con dos cabezas.
Los juguetes Kargopol no se pueden confundir con ningún otro. Son del tamaño de una palma, pero si los miras detenidamente parecen gigantes enormes.
El tiempo pasa, los años y las décadas pasan volando, pero el juguete popular sigue vivo. Floreció, murió, renació, cambió, se convirtió en un souvenir, exótico, pero siguió viviendo. Y cobra vida cada vez que lo recogemos. El juguete sigue despertando un interés genuino. Mirándolo, todos, sin excepción, tienen ganas de cogerlo, jugar con él, tenerlo cerca o hacer uno igual. El juguete popular es amado por su sencillez y accesibilidad; transmite alegría y calidez por parte de las amables manos humanas que lo fabricaron.
Chicos, hoy nos familiarizamos con uno de los tipos de artesanía popular: hacer juguetes con arcilla. Dime, ¿son estos productos interesantes? ¿Son similares entre sí?
Intenta nombrar sus características distintivas.
/Los estudiantes formulan sus respuestas, nombran las diferencias al pintar y hacer juguetes/
El mundo de los juguetes populares es diverso, sorprendente y, en muchos sentidos, único. Viajando por él podemos aprender muchas cosas interesantes. Las raíces de los juguetes populares se remontan a la antigüedad. Podemos decir que todo lo creado por los adultos para complacer a los niños era un juguete, ya fuera un barco hecho de ramitas, una figura tallada en madera, un animalito o un hombre enrollado en un trozo de tela.
Les sugiero que trabajen en este tema y propongan un mensaje, un miniproyecto sobre artesanía popular para hacer juguetes con otros materiales. ¡Gracias por su atención y buena suerte en su creatividad!
Bibliografía:
1. Artes decorativas y aplicadas en la vida humana [Texto]: Libro de texto para 5º grado. educación general instituciones / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya - M.: Educación, 2001. - 176 p.
2. Juguete popular [Texto]: método educativo. un manual para estudiantes universitarios de la especialidad “Creatividad artística popular” / E.I. Kovycheva - M.: VLADOS, 2010. - 159 p.
3. N.A. Goryaeva “Arte decorativo y aplicado en la vida humana”, M.; Ilustración, 2001.
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Introducción
1. Cerámica artística
2. Centros de fabricación de juguetes de arcilla
2.2 Skopín
2.3 juguete Dymkovo
2.4 Filimonovo
2.5 Kárgopol
2.6 Abáshevo
2.7 Petrovskoye
2.8 Somovo
2.9 Boquillas y sonajeros de Khludnevsky
3. Los juguetes y su papel en la crianza de los niños
Conclusión
Bibliografía
Introducción
El arte popular decorativo y aplicado es el resultado de la creatividad de muchas generaciones de maestros. Es unido en su estructura artística e inusualmente diverso en sus características nacionales, que se manifiestan en todo, desde la elección (uso) del material hasta la interpretación de las formas pictóricas.
Nacido entre agricultores, ganaderos y cazadores, el arte popular a lo largo de la historia de su desarrollo está asociado con la naturaleza y las leyes de su renovación. La existencia misma del hombre es inseparable de la naturaleza, que proporciona materiales para la vivienda, el vestido, el alimento y determina el ritmo de la vida de las personas mediante la alternancia del día y la noche, la alternancia de las estaciones. Y todo esto se refleja en las obras de arte popular y constituye un fenómeno integral de la cultura de cada nación.
El arte que se discutirá se formó inicialmente entre el pueblo como la producción de objetos necesarios para la vida cotidiana. Con el descubrimiento de la cocción, los productos de arcilla, principalmente cerámica y utensilios, se convirtieron en los más necesarios y prácticos en la vida cotidiana de los pueblos antiguos. Cada uno los hacía por sí mismo, sin ser herrero o alfarero profesional. Realizó trabajos artesanales en paralelo a sus ocupaciones principales (cría de ganado, agricultura, caza), es decir, en una economía de subsistencia. Antes que otros, existía la cerámica moldeada: productos de arcilla esculpidos a mano, sin ningún dispositivo especial. Junto a las vasijas, había innumerables figuras de estuco de animales, pájaros y personas. Reflejaban claramente creencias, supersticiones y signos antiguos; Las figurillas de arcilla a menudo se consideraban espíritus guardianes del hombre, su hogar, su ganado y sus cultivos. A lo largo de los siglos, poco a poco se convirtieron en juguetes de arcilla moldeada, y de esta forma existen y se siguen fabricando hasta el día de hoy.
Alrededor de los siglos IX-X, apareció en Rusia un torno de alfarero: una máquina simple o, más bien, un dispositivo, inicialmente puesto en movimiento a mano y luego con el pie. Aunque las vasijas de barro no solían tener una imagen tan específica como las figurillas, los alfareros las identificaban indirectamente con la naturaleza viva e incluso con el hombre.
Las principales artesanías modernas de la cerámica artística rusa son la porcelana Gzhel del distrito Ramensky de la región de Moscú, la mayólica Skopinsky de la región de Ryazan, el juguete Dymkovo de la ciudad de Kirov (antiguo nombre - Vyatka), el juguete Filimonovsky de la región de Tula, el juguete Kargopol de la región de Arkhangelsk, juguete Abashevo de la región de Penza. Los artesanos de juguetes de arcilla trabajan en las aldeas: Zhbannikovo cerca de Gorodets, región de Vladimir, Kozhlya, región de Lgov, región de Kurgan, Aleksandro-Praskovinka, región de Sapozhkovsky, región de Riazán, Khludnevo, región de Dumnichesky, región de Kaluga y en otras aldeas rusas.
1. Cerámica artística
Los productos de arcilla cocida son un tipo de artesanía popular muy extendida y muy antigua que utiliza materiales naturales de fácil acceso. Los productos más típicos del arte cerámico popular son platos para diversos usos: jarras, cuencos, platos, matraces, ollas y juguetes.
El término “cerámica” incluye todo tipo de productos elaborados a partir de arcilla. Dependiendo de las principales materias primas y componentes adicionales, se obtienen terracota, mayólica, loza y porcelana, que se diferencian en apariencia y métodos de decoración.
Terracota. Tiene el color marrón rojizo claro de la arcilla cocida, que no está cubierta con esmaltes. Absorbe fácilmente la humedad, por lo que se utiliza principalmente para productos decorativos.
Mayólica. Tiene el color natural de la arcilla cocida y un fragmento poroso. Para utilizar productos de mayólica con fines utilitarios, su superficie se cubre con esmaltes y esmaltes de colores, lo que hace que el fragmento sea impermeable. La decoración de mayólica se enriquece aplicando una capa muy fina de arcilla de angobo, de combustión blanca. En su contexto, los esmaltes y esmaltes de colores adquieren una mayor sonoridad.
Loza. A diferencia de la mayólica, tiene una capa más fina, predominantemente blanca, y su porosidad se elimina en gran medida mediante esmaltes transparentes.
Porcelana. Es el tipo de cerámica más avanzado. La blancura, la resistencia mecánica, la resistencia a las influencias químicas y térmicas han proporcionado a la porcelana amplias posibilidades de aplicación en la producción de productos técnicos, vajillas, esculturas y otras obras artísticas.
En las obras de los maestros modernos, junto con la representación de figuras simbólicas únicas, se encuentran cada vez más composiciones de múltiples figuras que representan escenas de género.
2. Centros de fabricación de juguetes de arcilla
2.1 Gzhel
La artesanía popular de cerámica a gran escala más famosa es Gzhel, cerca de Moscú. Esta zona, que incluye 30 pueblos y aldeas de los antiguos distritos de Bronnitsky y Bogorodsky, a 60 km de Moscú (actual distrito de Ramensky), es famosa desde hace mucho tiempo por sus alfareros. El centro de la alfarería era el volost de Gzhel: las aldeas de Rechitsa, Gzhel, Zhirovo, Turygino, Bakhteevo, Novokharitonovo, Volodino, Kuzyaevo y otras.
Los artesanos de Gzhel crearon platos elegantes: kvasniks: jarras decorativas con un cuerpo en forma de anillo, una tapa alta en forma de cúpula, un pico largo y curvo, un mango esculpido, a menudo sobre cuatro enormes patas redondeadas; kumgans, vasos similares, pero sin un orificio pasante en el cuerpo; jarras, palanganas, tazones de broma, “si te emborrachas, no te emborraches”, platos, platos y otros objetos decorados con pinturas ornamentales y narrativas en colores verde, amarillo, azul y violeta-marrón sobre fondo blanco.
También se crearon pequeñas esculturas decorativas independientemente de los utensilios. Los maestros nuevamente retrataron con humor lo que vieron en la vida: aquí hay una mujer que lleva a un niño en un trineo, y aquí hay un militar con un trineo; la esposa le quita la bota al marido; un anciano pelea con su vieja; un niño guía guía a un mendigo.
La producción de semiloza existió en Gzhel durante todo el siglo XIX. junto con las finas lozas y porcelanas que aparecieron después. Las formas de los utensilios y los diseños impresos se transfirieron de una fábrica a otra. En las pequeñas fábricas de porcelana de Gzhel, con todo su deseo de imitar productos caros, nació el arte original del lubok de porcelana rusa con su áspero florecimiento, interpretación popular de imágenes escultóricas, que los maestros crearon a su manera, tomando muestras de porcelana cara. como base. Gracias a los esfuerzos de los artesanos de Gzhel, las figuras adquirieron las características de un simple juguete de arcilla. Los productos de Gzhel se distribuyeron no solo en toda Rusia, sino que también se exportaron a Asia Central y los países de Medio Oriente. Teniendo en cuenta los gustos de los clientes, los artesanos de Gzhel crearon una gama estable de la llamada porcelana asiática: teteras, cuencos de diferentes tamaños y formas específicas, con característicos dibujos florales en medallones sobre un fondo de color. A finales del siglo XIX y principios del XX, la pintura con pincel libre y rápido con motivos florales se llamaba agashka. El arte de la artesanía de Gzhel en sí había caído en completo declive en ese momento y quedó relegado al olvido. Sólo en 1940-1950, gracias a la investigación del crítico de arte A.B. Saltykov y las obras del artista moscovita N.I. Bessarabova, el arte de Gzhel comenzó a revivir. La base para el resurgimiento del oficio fue la herencia de la mayólica de Gzhel del siglo XVIII. y semi-loza del siglo XIX. La pintura adoptada fue un vidriado azul de un solo color (cobalto) similar a la semi-loza tradicional. N.I. Bessorabova no sólo creó una serie de artículos nuevos: jarras, tazones, jarras de leche, jarrones, ceniceros, sino que también enseñó a las artesanas técnicas olvidadas de pintar con pincel.
2.2 Skopín
Entre los centros de alfarería artística popular, es único el oficio de cerámica decorativa, ubicado en la ciudad de Skopin, región de Riazán. La tierra de Riazán, rica en tradiciones de diversos tipos de arte popular, se convirtió en la cuna de la antigua producción de cerámica y silbatos de arcilla moldeada. En la ciudad había todo un "fin de la alfarería", y a los residentes de la ciudad se les llamaba "silbadores de Skopinsky".
Hasta mediados del siglo XIX. Aquí no se utilizaron esmaltes, pero se fabricaron vasijas ordinarias de color negro (azul) y escaldadas. Con el desarrollo del vidriado, los productos Skopino se volvieron mucho más coloridos y decorativos. Los utensilios domésticos habituales de los alfareros de Skopino del siglo XIX y principios del XX están hechos de arcilla ligera, tienen contornos suaves y los bordes a menudo terminan con "volantes" festoneados.
Aproximadamente desde mediados del siglo XIX. En la industria se empezó a fabricar cerámica escultórica decorativa. Hay información de que al principio los artesanos hacían objetos figurativos únicos: un león, un pájaro, una pelota, un samovar, y los colocaban en un poste en la puerta de su casa como decoración y como señal de que un maestro extraordinario Viví aquí. Al mismo tiempo, compitieron en la complejidad de las obras fantásticas. Las figuras de arcilla estaban decoradas con raspados, sellos, molduras y esmaltes de colores honoríficos. A menudo se combinaban pintorescamente esmaltes marrones y verdes o verdes y amarillos en un mismo objeto. Los productos secos se recubrieron con alquitrán, se espolvorearon con polvo de esmaltes de colores molidos de manera desigual y se cocieron en un horno de pozo.
Zhelobov, uno de los viejos maestros que trabajaron a finales del siglo XIX, incluso hizo retratos de conocidos, dibujándolos de memoria, como de costumbre, en un torno de alfarero y terminando los detalles a mano.
Durante la Primera Guerra Mundial, la pesquería de Skopino fue decayendo gradualmente. Su resurgimiento se remonta a los años 1940-50. En las décadas siguientes se intentó crear un tipo especial de cerámica de recuerdo de Skopino. Se trata de pequeñas figuras de leones, pájaros, escenas de circo.
Las fantásticas vasijas de Skopino con figuras, cubiertas con esmalte marrón o verde, ocupan un lugar cada vez más importante en las exposiciones de arte decorativo y popular.
2.3 juguete dimkovo
Entre los juguetes de arcilla rusos modernos, el juguete Dymkovo es el más famoso y popular. El nombre del juguete proviene del asentamiento de Dymkovo, hoy distrito de Vyatka, donde ya se producían juguetes a principios del siglo XIX. ha adquirido su propio significado. La artesanía solía ser de carácter familiar: mujeres y niñas esculpían el juguete, programado para coincidir con su producción en la feria de primavera.
La industria del juguete en Vyatka aparentemente surgió en la antigüedad. Muchos investigadores asocian la producción de silbatos de arcilla con la "danza del silbido" de las vacaciones de primavera de Vyatka, que tiene raíces paganas y está dedicada al sol. Los participantes en la celebración silbaron contra juguetes de arcilla y lanzaron bolas de arcilla pintadas. El significado de culto de la festividad se perdió hace mucho tiempo, pero el ritual en sí se conservó hasta principios del siglo XX.
El resurgimiento del oficio está asociado con los nombres de A.A. Mezrina, artesana hereditaria que conservó las técnicas de modelado y pintura de juguetes, y el artista A.I. Denshin, autor de las primeras monografías sobre la pesquería de Dymkovo.
El juguete Dymkovo es una escultura de arcilla decorativa generalizada, cercana al arte popular primitivo: figuras con una altura promedio de 15 a 25 cm, decoradas sobre un fondo blanco con un patrón geométrico multicolor de círculos, lunares, rayas, cuadros, ondulados. Líneas en colores brillantes, a menudo con la adición de oro. Las imágenes tradicionales y constantemente recurrentes en los juguetes de Dymkovo son jinetes, gallos, figuras femeninas con faldas acampanadas que se ensanchan hacia abajo y tocados altos: kokoshniks, llamados niñeras, enfermeras, damas, aguadores. Todos ellos proceden claramente del siglo XIX, pero de los años 60-80 del siglo XX. se actualizan, repensan y, casi sin cambiar su apariencia y vestimenta, se convierten en “maestros de jardín de infantes”, “maestros”, “agricultores colectivos”, “lecheras”. Los pavos y caballos de Dymkovo son reales y fantásticos al mismo tiempo. Un pavo con una cola exuberante en forma de abanico, un caballo con círculos de manzana de color azul brillante, una cabra con cuernos rojos y dorados. En todas estas imágenes ingenuas y coloridas se puede ver la inocencia, la audacia, el optimismo y la inclinación por la interpretación de la realidad, una canción de cuento de hadas, inherente al pueblo ruso. En las figuras femeninas los detalles expresivos son de gran importancia: peinados elegantes, tocados, volantes en mangas y delantales, capas, manguitos, paraguas, bolsos.
Los juguetes moldeados se secan a temperatura ambiente de dos a tres días a dos semanas (dependiendo del tamaño). Luego son despedidos. Anteriormente, la cocción se realizaba directamente en un horno ruso. Ahora, en hornos de mufla eléctricos. Los juguetes, quemados al rojo vivo y enfriados en el horno, están cubiertos con una deslumbrante capa blanca de tiza diluida con leche desnatada. Sobre este encalado se realiza una pintura multicolor brillante. Se utilizan de 4 a 8 colores en una figura. Actualmente se utilizan pinturas gouache diluidas en huevos. La preparación tradicional consistía en frotar tintes de anilina secos sobre un huevo diluido con vinagre o kvas peróxido. En el pasado, la borla se hacía casera a partir de un trozo de lona enrollado alrededor de un palo. Los tintes se aplicaron con la punta de una ramita cortada uniformemente. Hoy en día se utilizan cepillos kolinsky o de hurón.
La pintura es, por regla general, un gran patrón geométrico, combinado con detalles pintados suavemente. Las faldas son especialmente variadas y elegantemente decoradas. El adorno a menudo cubre figuras de animales, reemplazando imágenes de pieles o plumaje. Los colores del cuadro son locales, combinados según el principio de contraste y complementariedad. El multicolor se enfatiza con la presencia de colores blanco y negro y se complementa con cuadrados brillantes de pan de oro (ahora potasa de cobre) pegados a los sombreros y cuellos de las damas, charreteras y escarapelas de los militares y las colas tupidas de los pavos.
La principal materia prima para la fabricación de juguetes es la arcilla grasa local, mezclada con arena fina de río, tamizada a través de un colador y bien amasada. Al esculpir, utilice constantemente agua y un paño húmedo, de lo contrario la arcilla comenzará a agrietarse rápidamente. Para los silbatos, sólo se esculpe la parte frontal superior de la figura. Estos son silbatos: jinetes, pájaros, caballos de una, dos y tres cabezas, cabras, carneros, figuras militares. En la época soviética, con el desarrollo de la artesanía, aparecieron muchas composiciones fabulosas, históricas y cotidianas de múltiples figuras, incluida la arquitectura (casas, carruseles), elementos paisajísticos (árboles que simbolizan el bosque, camas con tenedores para repollo, se representan en la escena "Cosechando Repollo"). El significado del juguete Dymkovo hace tiempo que dejó de ser lúdico. Se trata de una escultura decorativa popular que armoniza perfectamente con muebles y telas modernos y no solo decora un interior residencial o público, sino que siempre lleva una carga emocional positiva activa.
2.4 Filimonovo
El pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, es el centro de la famosa industria del juguete de arcilla.
Los juguetes de Filimonov están moldeados, casi siempre con un silbato; Incluso las "mujeres" de gran tamaño tienen a mano un silbato para pájaros. La altura de los juguetes es de 5 a 20 cm, a veces de 40 cm. Sus parcelas no son tan variadas como las de Dymkovo. Principalmente: figura femenina (mujer), figura masculina (soldado), carnero, caballo, jinetes, venado, gallo, perro, vaca. En algunos, la influencia de los juguetes Dymkovo es notable (por ejemplo, una lechera, un jinete), pero varios temas son exclusivamente locales: un perro con un espejo, un soldado con un ganso, lyubota (amado). Las figuras tienen formas convencionales muy generalizadas, proporciones alargadas, cuellos y cabezas alargados, lo que se explica por las propiedades del material: arcilla aceitosa local, que requiere un alisado repetido durante el proceso de escultura; pero este es su peculiar atractivo y singularidad. Su convencionalidad se combina sorprendentemente con la espiritualidad y la viva persuasión de las imágenes. Son muy decorativos por su laconismo monumental y alegres gracias al brillo soleado del cuadro, formado por franjas carmesí y verdes o violetas sobre un fondo amarillo.
El color favorito para pintar los juguetes de Filimonov es el rojo carmesí. Predomina en figuras femeninas, a menudo cubriendo por completo una superficie importante. La ropa de las figuras femeninas está decorada con rombos, rosetones y rayas. En el arte popular predomina el adorno del estilo geométrico más antiguo. A veces, en lugar de rayas, aparecen puntos de colores, que reproducen condicionalmente el plumaje de los pájaros con menos frecuencia, las flores y ramas se representan en forma de espina de pescado, que recuerda a los motivos del bordado popular; Los juguetes se pintan tradicionalmente con una pluma de pollo, después de secarlos durante varios días y cocerlos en una mufla eléctrica durante 12 horas a una temperatura de 800 grados (anteriormente se cocían en hornos de cerámica junto con los platos). Tras la cocción, las figuras adquieren un tono claro, ligeramente amarillento o rosáceo, en el que juegan con intensidad todos los colores del cuadro. educación niños cerámica juguete
El juguete moderno de Filimonov, al igual que el de Dymkovo, se ha convertido en un objeto de colección y decoración.
2.5 Kárgopol
Hoy en día, la vida del arte tradicional de los juguetes populares de arcilla continúa en el distrito Kargopol de la región de Arkhangelsk. El centro del oficio era el pueblo de Grinevo, donde vivían los maestros I.V. Druzhinin y I.V. Babkina. Los museos contienen juguetes de I.V. Druzhinin, creado en 1935-1940. Se trata de figuras de personas poderosas y rechonchas, parecidas a campesinos, así como ciervos, osos y pájaros que se paran como personas sobre dos patas, ya sean personajes de cuentos de hadas o imágenes de mimos. Hay muchas figuras femeninas que sostienen a un niño en brazos o sostienen una cesta o un pájaro. Llevan faldas anchas, varios sombreros y suéteres con grandes botones moldeados. Otras figuras no están exentas de rasgos cotidianos. Cada personaje se muestra en acción: algunos llevan vasijas, otros tocan el acordeón o la trompeta, un hombre fuma, recostado en una silla. La generalidad de las formas, una silueta clara y expresiva y una gran pintura lacónica los hacen monumentales, a pesar de su pequeño tamaño (10-15 cm).
La combinación de colores de estos juguetes es muy bonita e inusual. Después del blanqueo preliminar, se pintan con pinturas gouache mate en exquisitas combinaciones de amarillo, rosa, gris, lila, turquesa, marrón y negro. El adorno geométrico blanco y negro de círculos, cruces rectas y oblicuas, rayas, trazos y óvalos es similar a los signos antiguos. Manchas, rayas y trazos indican la forma de la ropa y los rasgos faciales. Todas las imágenes están llenas de vitalidad y significado interior, luciendo relajadas y seguras de sí mismas.
Juguetes U.I. Los Babkina son mucho más pequeños y más dinámicos. Están pintados con pinturas al óleo, de colores más toscos, a veces con una combinación inusual de colores. Pese a ello, las obras resultan atractivas por su espontaneidad y plasticidad. Sus temas son variados: aquí se encuentran el caballo, el carnero y el ciervo, familiares en los juguetes populares, así como composiciones grupales más complejas. Por ejemplo, la caza de osos, las escenas cotidianas son comunes: paseos en trineo, una pareja de baile, imágenes de cuentos de hadas: el héroe Polkan, el pájaro Sirin y otros.
2.6 Abáshevo
Desde la segunda mitad de la década de 1970, el juguete Abashevo, anteriormente olvidado, que se originó y existe en el pueblo de Abashevo, distrito de Bednodemyanovsky, región de Penza, ha ganado gran popularidad. Se presenta en dos tipos: esmaltado y pintado en frío. Jinetes, ciervos, leones, gallos, patos, damas con sombreros, pequeños o bastante grandes, con muescas deprimidas y cubiertos con esmalte verde o marrón, otros están pintados con pinturas al óleo y polvo de oro o plata (bronce, aluminio). El juguete Abashevo se desarrolló en formas más tradicionales y primitivas a principios del siglo XX. Se conservan las obras de P. y L. Zotkin de los años 30, que utilizaban sellos de muñecas para imprimir rostros. Las figuras de personas están vestidas con intrincados sombreros con ala, además de muescas y agujeros, los patrones son grandes botones moldeados y charreteras.
Algunas de las figuras están pintadas en varios colores brillantes. Por ejemplo, una cabra roja con cuello verde y cabeza plateada (aluminio) y cuernos de bronce. Es la agudeza y la diversidad lo que crea el asombroso poder de la autoafirmación. El tipo de imagen decorativa de animales creados por Larin Zotkin (cabras, toros, ciervos, dotados de poder) se conserva en las obras de otros maestros que trabajaron más tarde, en particular en las figuras de I.L. Zyuzikova. En los juguetes recientes, que repiten en gran medida el tipo de productos de la década de 1930, la masividad de las figuras, los cuellos largos, los cuernos poderosos y las piernas cortas son aún más exagerados. A menudo están pintados enteramente de un solo color, siendo el rojo el color favorito. El tipo de juguete Abashevo de los años 30, conservado por los maestros modernos, adquirió el significado de tradición: la estabilidad y persuasión del sistema decorativo establecido.
2.7 petrovskoe
Cerámica en la provincia de Kostromá en el siglo XIX. Existía en todos los condados, donde dos mil alfareros trabajaban en 130 fábricas de ladrillos. La tierra de Susaninsky era especialmente famosa por sus maestros alfareros. Los mejores alfareros vivían en el pueblo de Petrovskoye.
La pesquería comenzó a desaparecer en los años 40 del siglo XX. Después de la Gran Guerra Patria, sólo dos maestros, P.A. Ivanov y A.V. Zaychikov produjo una variedad casi completa de cerámica tradicional de Pedro el Grande. Además de los productos que tenían demanda en el hogar, los alfareros de Peter esculpieron varias figuras de animales, pájaros, bufones, acordeonistas y balalaikas. Y para hacerlo más divertido, todos los juguetes pitaron. Cuando tocas el silbato, se escucha un trino, cada juguete tiene su propio sonido único.
Los artesanos de Petrovsky mezclaron dos tipos de arcilla local: marrón y roja. Imágenes tradicionales de la artesanía juguetera de Pedro el Grande: caballo, gallo, ciervo, alce, carnero, ganso, cabra, oso, perro, hombres con acordeones y balalaikas, mujeres con niños, bufones...
Los juguetes secados al aire están vidriados. Para ello, se recubren con plomo (no hierro) de plomo diluido en agua. El aserrín de cobre que se le agrega le da al producto un tinte cuando se cuece en un horno de mufla. Bajo una capa de esmalte, que forma hundimientos oscuros en los huecos, el patrón se vuelve más expresivo y pintoresco. Los juguetes brillan y brillan en tonos ocres con un tinte verde.
Los juguetes de Peter tienen un estilo completamente diferente, diferente de los mundialmente famosos juguetes Dymkovo y Filimonov: ligeros, coloridos y brillantes. El estilo es único y tiene su propio encanto.
2.8 Somovo
Las raíces de la cerámica Somov se remontan a un pasado lejano. En la segunda mitad del siglo XIX. La producción de cerámica y silbatos se realizaba en todas las casas del pueblo de Somovo. Los alfareros llevaron sus productos durante el invierno a la ciudad de Velsk y a todas las ferias importantes de la región de Arkhangelsk. La vajilla Somov tenía una gran demanda en todas partes, ya que era ligera y duradera gracias a la excelente calidad de la arcilla local.
A principios del siglo XX. Aparecen objetos que imitan la porcelana y la loza, cosas puramente decorativas, lo que habla de la búsqueda creativa de los artesanos populares.
Los juguetes Somov son diversos y originales. También hay pequeños silbatos en forma de pájaros, jinetes sobre caballos de dos cabezas y animales domésticos con su antigua forma pagana. También grandes, de hasta 50 cm de altura, las muñecas son un ejemplo de escultura popular brillante y expresiva, que no tiene análogos en el norte de Rusia.
A principios de la década de 1950, la pesca del bagre entró en declive. El artel de alfareros creado en 1925 fue cerrado. Allí también trabajaron los hermanos Zhitnukhin, Alexander Ivanovich y Pavel Ivanovich. Las obras de los hermanos pasaron a ser propiedad de museos y coleccionistas y, a menudo, se exhibieron en exposiciones. Desde 1979, la maestría tiene alumnos. Y desde hace muchos años, los jóvenes maestros continúan con tradiciones de larga data.
2.9 Boquillas y sonajeros Khludnevsky
El pueblo de Khludnevo está situado en un barranco, no lo verás de inmediato. En el pueblo de Khludnevo todos sabían cómo hacer arcilla: ladrillos para la construcción, platos para el uso diario y “boquillas” y “cascabeles” para los niños. La fabricación de juguetes se consideraba un oficio puramente femenino y el dinero recaudado con la venta de "boquillas" se utilizaba únicamente para las necesidades de las mujeres, para la compra de telas o joyas.
“Los juguetes funcionaron todo el año, pero sobre todo para la Trinidad. A veces ganaban mil, o incluso dos. Los traperos también viajaban a las aldeas, compraban silbatos por tres kopeks y los cambiaban por comida y material. Y ellas mismas llevaban sus juguetes por los pueblos, daban un huevo por boquilla y cambiaban por otros productos”, recuerdan las artesanas.
El juguete de Khludnev conserva su cualidad más valiosa, capturada en plástico: la percepción del artista campesino de la vida y la naturaleza como un mundo único e indivisible. Los fabricantes de juguetes combinan hábilmente muchas figuras y piezas en composiciones escultóricas: gallos, osos, perros, hombres, flores y hojas, cabezas de varios animales y animales, patas y colas: todos estos elementos hechos por separado se moldean, se atan y se pegan. entre sí, creciendo a partir de un solo tronco, personificando un árbol fuerte y fructífero, que alguna vez fue el árbol de la vida. Se le asemejan todo tipo de silbidos, que parecen ramitas, ramas con nidos, huecos con animales y pájaros asomándose desde allí. Este antiguo simbolismo se expresa claramente en la plasticidad del muñeco Khludnev con forma de árbol, del que brotan ramas florecientes con hojas, bayas, frutos y pájaros. Al mismo tiempo, la muñeca transmite de manera plausible los detalles específicos del traje típico local.
Las artesanas trabajan con pinceles y pinturas confeccionados. En los huevos se diluyen acuarelas y tintes de anilina brillantes para lana, y los juguetes se tiñen con los colores tradicionales: verde, amarillo, violeta y carmesí. Suelen pintar los detalles de los mechones, alas, colas de gallos y volantes y tocados de muñecas; cuernos, orejas, colas - animales. El color principal sigue siendo un fondo de arcilla cálido y natural con un patrón moteado simple. Sin embargo, se han producido cambios notables en el acabado y modelado de los juguetes, especialmente en los últimos años.
Si antes las artesanas “hacían todas las boquillas y sonajeros”, es decir, juguetes reales, ahora comenzaron a esculpir grandes árboles, damas altas, grandes gallos, y comenzaron a intentar sentar las figuras de “pavo real” una al lado de la otra en bancos. Comenzaron a introducir el color blanco sólido, algo completamente inusual en la cerámica local, debido al deseo de ocultar los defectos de cocción.
3. Los juguetes y su papel en la crianza de los niños.
Juguetes de arcilla y madera, paja y corteza de abedul, masa o cuentas... Juguetes de amuletos y juguetes de canciones infantiles, cortes de pelo y huevas, derrames y silbatos... Dymkovo y Kargopol, Arkhangelsk y Filimonov. Todos estos son juguetes populares rusos, calentados por el calor de las manos humanas, pintados de colores por maestros y artesanos que durante mucho tiempo han brindado a la gente amor y amabilidad. Y, lamentablemente, nuestros hijos lo olvidan de forma completamente injusta. Mientras tanto, un juguete popular no es sólo un patrimonio cultural, una pieza de museo o un souvenir para la decoración de interiores. De forma lacónica, pero tan expresivo y comprensible para cualquier niño, que incluso hoy en día no sólo puede sorprender y deleitar al niño, sino también afrontar con éxito su formación incluso en las ciencias más serias.
Fabricado con materiales naturales, el juguete introduce al niño en la naturaleza desde los primeros días de vida y fomenta una actitud creativa hacia el mundo. Pero este no es sólo un tema de admiración, admiración y diversión. El juguete introduce al bebé en el mundo de las imágenes e ideas matemáticas abstractas.
Los juguetes de primera edad que introducen al bebé en el mundo de los sonidos y las formas son los sonajeros: una cabeza de amapola madura o una vaina de guisante son los patriarcas de los sonajeros. Los sonajeros huecos de arcilla de cuento de hadas se fabrican de forma sencilla: se colocan bolas de cerámica o guijarros dentro de las dos mitades y se alisa la costura. Mientras escucha un sonajero, el niño hace un movimiento y muchos ruidos intensos. En diferentes regiones de Rusia, los cascabeles se llamaban de diferentes maneras: Sharkun, Sharkunok, Bryakushka, Grematushka. El nombre mismo sugiere cómo suena el primer “instrumento”: si susurra, traquetea, tintinea... Los cascabeles estaban hechos de arcilla, madera, corteza de abedul, mimbre y tenían varias formas. Esféricos, en forma de huevo, en forma de pera, en forma de frijol, cilíndricos, en forma de cruz: gradualmente introdujeron al bebé en el mundo de una serie de sonidos y formas espaciales geométricas.
La identificación y selección de un representante (elemento) entre muchos se resolvió fácilmente mediante el antiguo juego de los derrames. En el cuenco de madera había muchos juguetes pequeños: un cubo, una jarra, una taza, etc. Los derrames se derramaron sobre la mesa y el niño tuvo que recogerlos en un cuenco, formando un conjunto de elementos.
Otros juguetes populares tradicionales también tienen su propio propósito matemático. El mundialmente famoso modelo de muñecos nido, desde el punto de vista de la ciencia más reciente, la transformación de la similitud. Las muñecas Matryoshka, como pirámides con muchos anillos, ayudan a distinguir los elementos de los conjuntos por tamaño y a construir series en serie. "Vanka-Vstanka" y "Tumbler" dan una idea de estabilidad. Los cubos de madera con fragmentos de dibujos en los bordes introdujeron no sólo la forma espacial y sus características. A partir de fragmentos del dibujo, como a partir de subconjuntos, el niño creó un conjunto: un dibujo general (un animal, una taza). Los juguetes y productos de artes y manualidades populares formaron ideas sobre números, formas geométricas, filas y les enseñaron a navegar en un avión (cuando un niño coloca pequeños juguetes sobre la mesa) y en el espacio (cuando dispara una flecha con un arco). ). La artesanía popular de Kargopol y Yelets sirve para dominar el concepto de serie. Fue aquí donde las artesanas “enhebraban” perlas y bordaban con abalorios. Al bordar en punto de cruz, punto de satén contado y tipografía también se utilizó el conocimiento de las figuras geométricas y sus elementos, lo que aseguró la diversidad ornamental del traje típico. Los patrones del traje folclórico femenino también consisten únicamente en formas geométricas: rectángulos y cuadrados. Las muñecas de trapo de los Urales y Kuban están hechas de trozos de formas cuadradas, redondas y rectangulares.
Un verdadero poema de belleza, simetría y ritmo es el encaje de Yelets y Vologda. También encontramos diseños ricos: formas geométricas entrelazadas en productos hechos de corteza de abedul. Los tueski, nabirushki, pesteri y los utensilios de cocina fabricados por artesanos de Uglich y Prokopyevsk contienen hileras de rayas, rosetas y círculos espaciados uniformemente en la superficie. La forma geométrica fue estudiada por tejedores populares, trabajadores del cuero, herreros y fabricantes de productos hechos de paja, cáñamo y líber. Al considerar un juguete popular como un medio para moldear el desarrollo matemático de un niño, uno llega involuntariamente a la conclusión de que la educación de los niños comenzó mucho antes de lo que comúnmente se piensa. No existía un sistema de entrenamiento, existía (y no podía existir) una definición de las operaciones numéricas y aritméticas como base científica matemática, pero las habilidades para contar, medir y calcular se formaban en el juego. Y si, por la gracia de Dios, había un metodólogo nacional cerca (madre, padre, abuelo, abuela, niñera), aparecía un sistema de formación.
Conclusión
El modelado en arcilla es fácil de aprender y su impacto en el desarrollo creativo de una persona de cualquier edad es incomparable. Los sentimientos más antiguos, que, lamentablemente, en las condiciones de la vida urbana moderna están casi completamente extinguidos, con la ayuda del modelado comienzan a restaurarse y conducen no solo al desarrollo de un sentido de la estética, un sentido de armonía y color y forma, pero también restablece el equilibrio interno del cuerpo y el equilibrio mental, es decir, tiene un cierto efecto psicoterapéutico en una persona.
Los juguetes de arcilla han cobrado nueva vida hoy en día como esculturas decorativas y recuerdos nacionales. El interés generalizado por ellos estimuló la creatividad de los maestros en varios centros olvidados. La pasión de las personas por coleccionarlos y la reposición constante de las colecciones de los museos, los pedidos de los maestros para exposiciones, salones de arte y exportación, alientan la creatividad, revelando a veces importantes oportunidades potenciales donde, al parecer, este arte ya se ha convertido en un campo de historia. Obviamente, el resurgimiento de esa área del arte popular, donde el proceso mismo de hacer algo tiene un enorme significado artístico, es una cuestión de futuro cercano.
Bibliografía
1. Aleksakhin N.N. Arcilla mágica. Métodos de enseñanza del modelado en un círculo infantil. Editorial "AGAR" Moscú 1999
2. Cene G. Fabricantes de juguetes. “Ilustración” Moscú 1994
3. Cene G. Juguete popular ruso. Industria ligera y alimentaria. Moscú 1981
4. “Arte Popular” No. 2 2007
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