Al Presley. Elvis Presley, biografía, noticias, fotos.
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Elvis Presley.
¡El rey esta muerto, larga vida al rey!
Han pasado casi treinta años desde su muerte, pero el nombre de Elvis Presley aún es conocido en todo el mundo. La "fábrica" del cantante funciona a una capacidad extraordinaria, generando a sus descendientes y propietarios de derechos de autor más de 25 millones de dólares al año. Desde hace varios años no abandona el primer lugar en la lista de celebridades que, incluso después de su muerte, continúan “ganando” los mayores honorarios.
Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en la pequeña ciudad estadounidense de East Tupailo, Mississippi. Su hermano gemelo nació muerto, dejando a Elvis como único hijo.
En 1985 se publicó en Estados Unidos la obra biográfica de Elaine Dundee, “Elvis y Gladys”, dedicada al estudio del pedigrí de la cantante. El autor del libro descubrió que la madre de Elvis, Gladys Love Presley, de soltera Smith, provenía de la familia judía ortodoxa Tuckett por parte de su madre. Martha, hija de Nancy y Abner Tuckett, se casó con White Mansell y de este matrimonio nació Octavia Mansell, quien se convirtió en la madre de Gladys. Por lo tanto, sostiene Dundee, dado que el judaísmo se transmite a través de la línea materna de acuerdo con las leyes religiosas, Elvis Presley puede ser considerado judío.
El cabeza de familia, Vernon Presley, trabajaba como carpintero. Gladys era cuatro años mayor que su marido. Aceptó cualquier trabajo que encontró: costurera, camarera, enfermera de hospital... En 1938, su padre fue encarcelado por falsificar un cheque, y Gladys y su hijo de tres años tuvieron que vivir de las prestaciones sociales durante algún tiempo. Fue aterrador y humillante.
En 1948, la familia Presley se mudó a Memphis, Tennessee, en busca de una vida mejor. La ciudad en ese momento tenía alrededor de 300 mil habitantes y encontrar trabajo allí era mucho más fácil. En Memphis, Elvis se graduó de la escuela y consiguió un trabajo, primero como controlador en una sala de cine y luego en un garaje como camionero.
La música pasó a formar parte de su vida a los nueve años, cuando sus padres le compraron una guitarra. A los diez años obtuvo el segundo lugar en un concurso de canto para niños y posteriormente nunca abandonó el instrumento.
En julio de 1953, Presley conoció accidentalmente a Sam Philips, el propietario del estudio de grabación Memphis Recording Service. El joven fue allí para grabar un disco como regalo para su madre, y exactamente un año después se lanzó su primera grabación profesional, que se convirtió en un punto de inflexión no solo en su propia vida, sino también en la vida de millones de personas a su alrededor. el mundo. Este disco anunció el comienzo de una nueva era: la era del rock and roll y Elvis Presley.
El año es 1955. Presley consigue un productor: el coronel Tom Parker, originario de Holanda, con quien Elvis trabajará hasta el final. Parker llegó a un acuerdo con RCA Records, que compró a Philips los derechos de los siguientes cinco discos de Presley por 40 mil dólares, una cantidad astronómica en ese momento. El propio Elvis recibió una tarifa de 5 mil y lo primero que hizo fue comprarle un regalo a su madre: un Ford rosa.
La prensa llamará el próximo año “el año de la invasión de Elvis Presley”. Su sencillo Heartbreak Hotel vende millones de copias, están apareciendo clubes de fans de Elvis en todo el mundo y ahora se pueden encontrar su cara y su nombre en carteles, insignias, gemelos, gorras, paredes de casas, coches, pupitres de escuela e incluso tatuado en su propio cuerpo. La locura llega al punto en que los adolescentes recogen el polvo de su coche “como recuerdo”.
En nueve meses de este año, Presley ganó su primer millón.
Lo más interesante es que Elvis en el escenario y Elvis en la vida eran dos personas completamente diferentes. La imagen escénica que le impuso principalmente el productor y el género en sí, en cuyo fundador y descubridor se convirtió, no se correspondía en absoluto con el Elvis tranquilo, suave y "hogareño", el "niño de mamá" que conocían sus seres queridos. él será. Llevaba su máscara de estrella de rock con gran habilidad y gracia.
Gladys Presley con su hijo.
Comenzó a ser invitado a actuar en películas. Sin embargo, a Hollywood no le agradaba su madre, a quien adoraba y cuya opinión siempre escuchaba. Gladys fue allí sólo una vez, pero logró inculcar en su hijo su propia aversión por la “fábrica de sueños”. Hasta su último día, Presley trató el cine sólo como una forma de ganar dinero. Después de él, quedaron más de tres docenas de películas, pero todos coinciden en que su único mérito fue su participación en las películas de Elvis Presley. No era un gran actor, ni siquiera era bueno. Y a pesar de ello, en los años 60 recibía un millón de dólares por película más el 50 por ciento de los ingresos por alquiler.
En marzo de 1957, Presley compró la enorme propiedad Graceland en Whitehaven, cerca de Memphis. La casa tenía 23 habitaciones donde vivían él, sus padres y su abuela, la madre de su padre. Parecería que los sueños se han hecho realidad, esto es felicidad. Pero Gladys estaba atormentada por la situación que rodeaba a su hijo y su constante ausencia. Siempre estaba muy preocupada cuando "su Avis" no estaba en casa, estaba asustada por los fanáticos que estaban día y noche a las puertas de Graceland. Gladys se deprimió y empezó a beber.
En marzo de 1958, Presley fue reclutado por el ejército. A pesar de que el servicio podría haberse evitado, el cantante decidió saldar la deuda con su tierra natal. Aunque pocos han ejercido como Elvis. Lo enviaron a Texas, a Fort Hood, donde vivió en una casa separada con sus padres, su abuela y un amigo cercano.
Durante el verano, Gladys enfermó y regresó a Memphis, donde fue ingresada en el hospital. Murió el 14 de agosto.
Para Presley esto fue una tragedia. Después del funeral de su madre, no pudo recobrar el sentido durante mucho tiempo. Cuando el cantante regresó del despido, el comando lo envió a Alemania Occidental.
En Europa, Elvis todavía vivía separado de los demás soldados, tenía a su disposición un Mercedes negro con un conductor personal y sus familiares todavía estaban a su lado.
En Alemania conoció a su futura esposa, Priscilla Belew. Se casaron recién en 1967 y cinco años después se separaron. Priscilla se lleva a su hija de cuatro años y deja al Rey del Rock and Roll por su instructor de kárate. Pero eso vendrá más tarde. Y al principio Presley estaba enamorado como un niño.
Tenía veinticinco años cuando regresó a casa. Muchas cosas habían cambiado en dos años y él era muy consciente de ello. Los jóvenes tienen otros ídolos, su música ha sido sustituida por otra nueva. ¿Vale la pena continuar? ¿Alguien más necesita sus canciones? Estas preguntas lo atormentaban constantemente.
Durante los siguientes nueve años hizo pocas apariciones en el escenario. De las actuaciones más destacadas, sólo se puede mencionar su histórico concierto con los Beatles en 1965.
Desde mediados de la década de 1960, la vida de Presley ha incluido drogas. Siempre despreció a los drogadictos: son personas patéticas y de voluntad débil. Él, Elvis, no es así. Sí, tenía problemas: sufría de insomnio, el trabajo era agotador, tenía muchas responsabilidades y necesitaba medicación. Los médicos le recetaron medicamentos. Le dijeron que el mundo lo necesitaba y soñaba con ingresar en un monasterio...
Su interés por la religión no fue casual. La intensa búsqueda de G es tradicionalmente característica de los movimientos de rebelión radical estadounidenses, y Presley no fue la excepción. Al principio se interesó por el judaísmo, aprendió hebreo y asistió a una sinagoga. Decidí instalar una estrella de David en la tumba de mi madre. El padre se sintió un poco avergonzado: un monumento cristiano y la estrella de David, pero guardó silencio.
La tumba de Gladys Presley con una estrella de David instalada en ella.
Posteriormente, la cantante estudió durante algún tiempo los cultos religiosos orientales, fue una ferviente defensora del Movimiento de Jesús e incluso más tarde leyó las obras de Helena Blavatsky. Sin embargo, observamos que en los últimos años de su vida, su vestuario escénico incluía invariablemente un collar de oro con un colgante en forma de dos letras entrelazadas del alfabeto hebreo: "hes" y "yud", que forman la palabra ". chay” (“vida”).
El año es 1969. El año del regreso triunfal del Rey. Los conciertos se sucedieron uno tras otro, el éxito fue abrumador. Pero a Elvis sólo le quedaban ocho años de vida.
En poco tiempo engordó y se volvió fofo y recurrió cada vez más a las drogas, que ya no le ayudaban. El miedo entra en su vida y en su trabajo: le escriben cartas amenazadoras, le exigen dinero, los miembros del Ku Klux Klan queman sus discos. Sigue siendo el Rey, pero ya está empezando a perder su puesto.
En 1976, Elvis conoció a Ginger Alden y se enamoró de ella. Soñaba con volver a casarse, pero no tuvo tiempo.
El último año ha sido muy difícil para él: durante las actuaciones, a menudo se vio obligado a ir detrás del escenario para recuperar fuerzas. En un concierto en Baltimore el 29 de mayo de 1977, el público pensó que estaba borracho, pero simplemente no tenía fuerzas para ponerse de pie y cantó sentado. Presley quería cancelar por completo el concierto en Indianápolis, pero Tom Parker lo convenció para que actuara. Esta fue la última aparición de Elvis en el escenario.
Regresó a Graceland y el 16 de agosto ya no estaba: la enfermedad, las drogas y el agotamiento nervioso le habían pasado factura.
El funeral fue grandioso. Se preparó un enorme mausoleo de mármol en el cementerio de Forest Hill, cerca de Memphis. Pero más tarde el cuerpo del cantante fue enterrado en el territorio de Graceland, junto a su madre. Lo enterraron en lo que el propio Presley llamó el Jardín de la Meditación.
Maxim Vasilenko
Revista y editorial literaria y periodística mensual.
Cantante estadounidense, uno de los músicos más populares del siglo XX. El reconocido “Rey del Rock and Roll”, ocupó el tercer lugar en la lista de los 50 mejores intérpretes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Elvis Aarón Presley (Elvis Aarón Presley) nació el 8 de enero de 1935 en el pequeño pueblo de Tupelo, ubicado en el estado sureño de Mississippi. Sus padres, Vernon y Gladys Presley, eran bastante pobres. La situación de la familia empeoró cuando, en 1938, el padre de Elvis fue encarcelado durante dos años acusado de falsificación de cheques. Desde pequeño, el futuro músico creció rodeado de música y religión: asistía regularmente a la iglesia con su madre y cantaba en el coro local.
A la edad de 11 años, Elvis recibió una guitarra como regalo. El niño quería una bicicleta, pero sus padres no podían permitirse el lujo de comprarla.
En 1948, la familia Presley se mudó a Memphis, Tennessee. Fue allí donde Elvis comenzó a interesarse seriamente por la música y rápidamente aprendió a reproducir las canciones que escuchaba en la radio. Escuchaba country, pop, blues, boogie-woogie. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1953, Presley consiguió un trabajo como camionero. Entonces decidió hacerle un regalo de cumpleaños a su madre: grabar un par de canciones interpretadas por él mismo. En aquel entonces era muy sencillo y le costó a Elvis sólo cuatro dólares. Sin embargo, al dueño del estudio le gustó mucho la voz de Presley y decidió mostrarle la grabación al dueño de un estudio profesional. "Sun graba" a Sam Phillips, quien decidió convertirse en una cantante talentosa.
En 1954 se grabaron dos canciones: “ Está bien (mamá)" Y " Luna azul de kentucky", golpe de bluegrass Bill Monroe. La primera composición era francamente blues, la segunda, por el contrario, fue un éxito “blanco” seguro.
A pesar de que la emisora de radio Country aconsejó a “ese negro” que no tocara su “Blue Moon”, y el canal negro se indignó por la aparición de un hombre blanco en “su territorio”, ambos sencillos se vendieron bien.
En el verano del mismo año, tuvieron lugar las primeras actuaciones de Presley con sus músicos familiares: el guitarrista Scotty Moore y contrabajista Billy negro. En los carteles aparecían como “ Chicos de la luna azul" El equipo realizó numerosas giras por el sur de Estados Unidos y pronto se convirtieron en participantes habituales de los conciertos de radio de los sábados". Paseo en Luisiana", celebrado en Luisiana. Fue durante este período que nació la coreografía característica de Elvis: balanceo de caderas combinado con movimientos emocionales de las manos.
Durante el año siguiente, se lanzaron nuevos sencillos: " Buen rock esta noche», « Boogie de blues de vaca lechera», « Bebé, juguemos a las casitas», « Olvidé Recordar Olvidar" En ese momento, la música de Presley causó cierta confusión entre los oyentes: en los años 50, los estados del sur se caracterizaban por la segregación racial, y a partir de las canciones de Elvis era imposible entender si el intérprete era blanco o negro y en qué género actuaba.
A mediados de 1955, Presley firmó un contrato con el coronel Tom Parker, quien se hizo cargo de la gestión de los asuntos del cantante. El nuevo gerente buscaba acceso a grandes sellos y logró interesar Registros RCA.
El año siguiente se convirtió en un punto de inflexión en la carrera de Elvis y le trajo fama no solo estadounidense sino también mundial. El primer sencillo auspiciado por RCA es una sensual composición de blues “ Hotel rompecorazones"- ocupó el primer lugar en el hit parade y vendió más de un millón de copias. Pronto el álbum debut " Elvis Presley", que se convirtió en el primer disco de larga duración en la historia de la grabación en cruzar la marca del millón. Pronto se lanzó el segundo álbum. Elvis”, repitiendo el éxito del primero, y la revista americana “ programa de variedades"Narró Presley" rey del rock and roll».
Muy rápidamente, el cantante se ganó el amor y la adoración de los adolescentes estadounidenses, que buscaban copiar sus movimientos y su forma de vestir, mientras que la generación mayor se indignaba por su “vulgaridad y mediocridad”.
El éxito musical de Elvis le abrió el camino a Hollywood: Tom Parker firmó fácilmente contratos con estudios. 20th Century Fox Y Supremo. La primera película de Presley fue " Amame tiernamente» ( Amame tiernamente), que se estrenó el 15 de noviembre de 1956.
A pesar de que el cantante desempeñó un papel menor y solo interpretó cuatro canciones cortas, el público fue al cine específicamente para verlo.
Más tarde, " Para amarte» ( Amandote), « roca prisión» ( Roca de la cárcel), « Rey criollo» ( Rey criollo). En 1958, Elvis Presley fue reclutado por el ejército estadounidense, lo que elevó el prestigio del servicio y atrajo nuevos soldados. El cantante realizó tareas habituales junto con otros soldados rasos, pero al mismo tiempo tuvo la oportunidad de visitar Francia, Italia y otros países europeos en su tiempo libre. Regresó a Estados Unidos en marzo de 1960 e inmediatamente comenzó a trabajar en el estudio. La ruptura no afectó en absoluto la popularidad de Elvis y el nuevo disco se vendió en grandes cantidades.
En los años 60, la cantante siguió grabando activamente nuevos discos, pero prácticamente no actuó. Después de otro concierto en 1962, Elvis empezó a tener serios problemas con el alcohol y las drogas. En 1967 se casó Priscila Boillier, a quien conocí durante mis años en el ejército. El 1 de febrero de 1968 nació su hija. Lisa María. Durante el mismo período, Elvis comenzó a sentirse abrumado por el rodaje de películas muy monótonas y puso fin a su carrera cinematográfica.
En 1969, Presley volvió a la actividad concertística. Apareció en el escenario con monos blancos creados por su diseñador personal. Ahora su ropa tradicional para las actuaciones son trajes brillantes de varios estilos, a menudo decorados con pedrería y bordados en oro. Es esta imagen la que todavía se asocia comúnmente con Elvis hasta el día de hoy.
Sin embargo, ni los conciertos ni la afición al kárate ayudaron a afrontar la depresión y a suprimir el ansia de alcohol y la glotonería. Durante muchos años, el cantante dependió de medicamentos que le recetaron oficialmente. A sus problemas de salud se sumaron el glaucoma, que obligó a Elvis a usar gafas oscuras a partir de 1970, y la manía persecutoria. Poco después del nacimiento de su hija, Presley perdió interés en Priscilla y en 1972 se presentó el divorcio.
A mediados de los años 70 ya no era posible ocultar que el músico estaba gravemente enfermo. En marzo de 1977, Elvis se vio obligado a interrumpir su gira y someterse a un examen. Pronto reanudó los conciertos y una vez finalizada la gira regresó a su finca. Gracelandia" El inicio de la próxima gira estaba previsto para el 17 de agosto, pero el día anterior la cantante tomó una gran dosis de sedantes. La tarde del 16 de agosto, la nueva novia de Elvis, Jennifer Alden Lo encontró inconsciente en el piso del baño. El cantante fue llevado a cuidados intensivos, pero los esfuerzos de los médicos fueron en vano. Alrededor de las 16.00 horas se hizo un comunicado oficial de que el músico había fallecido a causa de una insuficiencia cardíaca, pero una autopsia demostró que la causa de la muerte fue una dosis excesiva de diversos medicamentos. En la sangre de Elvis Presley se encontraron catorce drogas diferentes, aunque ninguna de ellas estaba prohibida. Posteriormente se presentó una versión sobre el suicidio del músico.
El 18 de agosto Elvis Presley fue enterrado y unos meses después sus cenizas fueron trasladadas a Graceland.
Inmediatamente después de la muerte de Elvis Presley, surgió la teoría de que el cantante estaba realmente vivo. Esto fue facilitado por muchos hechos: una investigación médica secreta, la ausencia de una fotografía del cuerpo del cantante, un cambio en el segundo nombre en la tumba (Aron en lugar de Aaron). Ha habido repetidas publicaciones que afirman que Elvis Presley Fingió su propia muerte para alejarse del aburrido mundo del espectáculo.
cantante y actor estadounidense
Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, hijo de Vernon y Gladys Presley. La gemela de Elvis, Jess Garon, murió durante el parto. La familia de Presley era bastante pobre y su situación empeoró cuando el padre del futuro cantante fue a prisión acusado de falsificación de cheques en 1938 y fue liberado sólo dos años después.
Desde pequeño, Elvis creció rodeado de música y religión: asistir a la iglesia y participar en el coro de la iglesia era obligatorio. La madre de Presley supervisó especialmente los modales de su hijo, inculcándole a lo largo de su vida una cortesía excepcional y un respeto por los mayores. Para su undécimo cumpleaños, Elvis recibió una guitarra como regalo, a cambio de una bicicleta, que la familia no podía permitirse. Esta elección probablemente estuvo influenciada por el primer éxito musical de Elvis: unos meses antes recibió un premio en la feria por su interpretación de la canción popular "Old Shep".
En septiembre de 1948, la familia Presley se vio obligada a mudarse a Memphis, donde el padre de Presley tenía más oportunidades de encontrar trabajo. Fue en Memphis donde Elvis Presley comenzó a interesarse más conscientemente por la música moderna; escuchaba música country, pop tradicional y música afroamericana (blues, boogie-woogie, ritmo y blues) en la radio.
También frecuentaba los barrios de Beale Street en Memphis, donde veía tocar bluesmen negros. B.B. King conoció a Presley cuando aún era un adolescente. Elvis deambulaba a menudo por tiendas negras, durante las cuales Elvis desarrolló su propio estilo de ropa, que lo distinguía claramente.
Después de graduarse de la escuela en el verano de 1953, Elvis Presley, de 18 años, consiguió un trabajo como camionero. Fue entonces cuando decidió ir al estudio de grabación propiedad de Sam Phillips y grabar un par de canciones con una guitarra por ocho dólares. El disco de doble cara con las canciones "My Happiness" y "That's When My Heartache Begins" se imprimió en una sola copia y fue técnicamente un regalo tardío de la madre de Presley, pero la verdadera razón de la grabación fue el deseo de Presley de escuchar su voz grabada. .
En ese momento, definitivamente quería convertirse en músico, pero no sabía qué género: ¿interpretar gospel, himnos de la iglesia o tocar música country? Unos meses antes también logró actuar en un club y en varios conciertos de aficionados. La secretaria del estudio de Phillips registró los datos de Presley, quien le pareció un intérprete curioso. Cuando se le preguntó a qué artista se acercaba más su canto, Presley respondió que “no existe tal cosa” y le pidió que lo llamara tan pronto como la compañía de Phillips, que tenía su propio sello Sun Records, necesitara un cantante. Después de eso, visitó la oficina del estudio varias veces, con la esperanza de conseguir trabajo, y grabó otro disco a principios de 1954.
En junio de 1954, Sam Phillips decidió grabar varias canciones para Sun Records y para ello invitó al guitarrista Scotty Moore y al contrabajista Bill Black, a quienes conocía. En busca de un vocalista, él, a instancias de su secretaria, decidió probar con Elvis Presley. Los ensayos continuaron en el estudio durante varias semanas y al principio no salió nada expresivo.
El 5 de julio, durante un descanso luego de grabar la balada “I Love You Because”, los músicos comenzaron a tocar “That’s All Right” (Mama). Era una composición de blues de Arthur Crudup, pero Presley, Moore y Black le dieron un ritmo inesperado. Al escuchar el juego en el estudio, Phillips preguntó a los músicos qué estaban tocando. Admitieron que ellos mismos no lo sabían. Phillips les pidió que hicieran lo mismo y grabó la canción. El éxito de bluegrass de Bill Monroe, "Blue Moon Of Kentucky", se grabó de manera similar. Así nació el sonido que buscaban Sam Phillips y el propio Elvis Presley.
El sencillo "That's All Right" con la canción "Blue Moon Of Kentucky" en el reverso fue lanzado el 19 de julio de 1954 y vendió veinte mil copias, gracias a la reproducción casi continua de la canción en las estaciones de radio de Memphis.
Siguiendo la fórmula del primer disco (grabar una cara basada en blues, grabar la otra basada en country), al cabo de un año aparecieron los sencillos "Good Rockin' Tonight" (septiembre de 1954), "Milkcow Blues Boogie" (enero de 1955) y Se lanzaron "Baby", Let's Play House" (abril de 1955), "Olvidé recordar olvidar" (agosto de 1955). Todas estas canciones se convirtieron no solo en un logro artístico innegable para el propio cantante, sino también en clásicos del rock and roll, cuyo desarrollo se debió en gran parte al trabajo de Elvis Presley para Sun Records.
Vale la pena señalar que sus primeros discos no se llamaban entonces rock and roll, sino que se consideraban un nuevo tipo de country, razón por la cual el apodo de Elvis Presley en esos años era "Hillbilly Cat", basado en la definición de "hillbilly", uno de los nombres obsoletos de los países.
La música antigua de Presley causó opiniones encontradas entre los oyentes, ya que los oyentes de radio de esa época no tenían claro si cantaba un intérprete blanco o negro (la segregación racial era entonces la norma de vida en el sur de Estados Unidos), y el género no estaba claro (popular la música, desde principios de siglo, también estaba claramente categorizada). Y es precisamente la mezcla de todos estos elementos de la cultura estadounidense lo que se le atribuye a Elvis Presley.
En el verano de 1954 comenzaron las primeras actuaciones de Presley, Moore y Black (en los carteles todos se llamaban "Blue Moon Boys"). A pesar del fracaso del popular concierto de radio de música country en el Grand Ole Opry de Nashville en septiembre de 1954, las actuaciones de los Blue Moon Boys fueron cada vez más exitosas. Hicieron numerosas giras por todo el sur, especialmente Texas, a veces acompañados por Johnny Cash y Carl Perkins, estrellas en ascenso de Sun Records. Desde octubre de 1954, los músicos se han convertido en participantes habituales de los conciertos de radio de los sábados "Louisiana Hayride" que se celebran en Luisiana. Fue entonces cuando nació la característica coreografía de movimientos en el escenario de Presley, que provocó una emoción sin precedentes entre el público, consistente en frenéticos movimientos de caderas combinados con emocionales movimientos de brazos y cuerpo.
Estas actuaciones, así como los nuevos sencillos, contribuyeron a la creciente fama del cantante en el sur de Estados Unidos y, a finales de 1955, a escala nacional. El sencillo "I Forgot To Remember To Forget" ocupó el primer lugar en la lista de países de la revista Billboard. Esto atrajo la atención del coronel Tom Parker, que en ese momento cuidaba de la estrella del country Hank Snow. Parker vigiló a Presley durante un año y firmó un contrato con el cantante en agosto de 1955 para gestionar sus asuntos, aunque formalmente el ex empresario de Presley, Bob Neal, siguió siendo su manager durante un año más. Parker entendió las limitaciones de Sun Records y estaba buscando un sello discográfico importante. RCA Records mostró interés y el 20 de noviembre de 1955 la empresa firmó un contrato con Presley. RCA también tuvo la previsión de comprar todo el catálogo de grabaciones de Presley a Sun Records por 40.000 dólares, de los cuales 5.000 dólares eran para Presley personalmente.
El año 1956 supuso un punto de inflexión en la vida de Elvis Presley, dándole fama mundial. El primer sencillo de Presley para RCA fue la sensual composición de blues "Heartbreak Hotel". La canción no tenía nada en común con grabaciones anteriores de Sun Records, y esto alertó a RCA, pero sus temores fueron en vano: el sencillo ocupó el primer lugar y vendió más de un millón de copias. A esto le siguió el lanzamiento del sencillo "I Want You, I Need You, I Love You", así como el primer álbum de larga duración "Elvis Presley", que también superó la marca del millón por primera vez en la historia. de grabación. Al mismo tiempo, siguieron las primeras actuaciones televisivas de Elvis, que causaron conmoción en Estados Unidos y el culto de miles de adolescentes estadounidenses. La música, la ropa, los movimientos, los modales y la juventud de Elvis (todo era diferente a los cantantes de country comunes, y más aún) de cantantes pop como Sinatra. Al mismo tiempo, surgió una ola de indignación entre la generación mayor, que veía vulgaridad y mediocridad en Presley. Una reacción especialmente negativa la provocó el programa de televisión de Milton Berle, en el que Elvis interpretó por primera vez la canción "Hound Dog" en junio de 1956, lo que creó la imagen de Elvis Presley como un "rebelde", aunque el propio cantante nunca se sintió así. uno. Un ejemplo de la actitud hacia el cantante es el presentador de televisión Ed Sullivan, quien inicialmente afirmó que Presley no tenía lugar en su programa, pero luego no solo invitó al cantante a varios programas, sino que también afirmó en vivo que Elvis Presley era “un joven verdaderamente decente”. hombre."
En el verano de 1956, se lanzó el sencillo "Hound Dog / Don't Be Cruel", y en el otoño se lanzó el segundo álbum "Elvis"; ambos ocuparon el primer lugar y el propio Elvis en ese momento había alcanzado popularidad internacional gracias. a la publicación de discos en el extranjero. Presley logró un éxito especial en el Reino Unido y Alemania. En octubre, la revista estadounidense Variety llamó a Presley el "Rey del Rock and Roll" y el coronel Tom Parker se convirtió en el único empresario de Elvis Presley.
Parker era un hombre sofisticado y muy serio en el mundo del espectáculo. Para su principal y pronto único cliente, Elvis Presley, "exprimió" los ingresos máximos de todas las negociaciones, estableciendo más de una vez récords en la cantidad acordada de transacciones. Se concluyó un contrato entre Presley y el coronel, según el cual el 50% de los ingresos se destinaba a la oficina de Parker, y el coronel no interfirió en la música de Presley ni en su vida personal, pero él mismo era completamente ilimitado en sus actividades comerciales. Se cree que Presley perdió millones debido a los planes financieros incontrolados de Parker, además, muchos ingresos no fueron tenidos en cuenta por el servicio de impuestos, con lo que sus herederos comenzaron a tener problemas después de la muerte del cantante. Podemos decir que Tom Parker creó y luego apoyó incansablemente la marca Presley: autorizó la producción de plumas estilográficas, guitarras, relojes, calendarios, ropa y otros artículos con un retrato o simplemente el nombre de Elvis Presley.
Muchos años después, se supo que Tom Parker era en realidad un inmigrante ilegal de Holanda que llegó a Estados Unidos a finales de la década de 1920, y que su verdadero nombre era Andreas Cornelius van Kuyk. Fue ordenado "coronel" en 1948, pero estos hechos no fueron revelados durante la vida de Elvis.
El éxito de Elvis Presley en la música popular le abrió el camino a Hollywood, lo que Tom Parker aprovechó de inmediato y firmó contratos con los estudios 20th Century Fox y Paramount. La primera película de Presley fue Love Me Tender, que se estrenó el 15 de noviembre de 1956. Presley tuvo un papel menor e interpretó cuatro canciones cortas, pero fue la película la que atrajo a millones de personas a las salas de cine esa semana. El sueño de Elvis de convertirse en actor se hizo realidad. En 1957, se estrenaron dos películas más: "Loving You" y "Jailhouse Rock", que le dieron a Elvis un rápido éxito comercial.
Presley gravitó hacia los papeles dramáticos de sus ídolos James Dean y Marlon Brando, pero su éxito como músico obligó a los estudios de cine a darle papeles más ligeros en los que su héroe tenía que cantar, tratando de cumplir con las expectativas de los fanáticos. La cuarta película de Presley, King Creole, realizada en 1958, fue considerada la obra cinematográfica más artística de Presley. El material musical de las primeras películas de Presley era de gran calidad, nada inferior a su trabajo habitual en el estudio. Al mismo tiempo, de 1957 a 1959, los sencillos de Elvis continuaron apareciendo uno tras otro, ocupando el 1er lugar: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love". y otras composiciones.
La noticia de la partida de Presley al ejército provocó protestas en el país entre los jóvenes: se enviaron cartas al ejército y al presidente exigiendo que el cantante cancelara su servicio. Mientras tanto, era una empresa de beneficio mutuo. Presley estaba mejorando su reputación entre la población en general, aunque a él mismo le preocupaba que su carrera llegara a su fin. El Ejército esperaba elevar el perfil del servicio y atraer nuevos soldados.
En el otoño de 1958, Presley fue asignado a la 3.ª División Blindada estacionada en Alemania Occidental en Friedberg, cerca de Frankfurt. Pero antes de eso, ocurrió una tragedia en la vida personal del cantante: el 14 de agosto, su madre murió en Memphis.
En el ejército, Presley desempeñó funciones regulares. Sin embargo, pasó su tiempo libre en una escala inaccesible para otros soldados: visitó cabarets en París, viajó a Italia, compró coches y, en junio de 1958, grabó en un estudio. Presley vivía en un apartamento separado con sus amigos.
Un poco más tarde, el constante séquito de amigos y familiares recibió en la prensa el sobrenombre de "Memphis Mafia". Algunos miembros de la “mafia” conocían a Elvis desde la escuela, otros aparecieron durante su servicio militar. Poco a poco se fue formando la columna vertebral de la "Memphis Mafia", a la que periódicamente se añadían nuevos miembros.
Rodearon a Presley a lo largo de su vida posterior día y noche, desempeñando diversas funciones como guardaespaldas, lacayos, promotores de conciertos, músicos y, finalmente, simplemente amigos, sin los cuales Presley no podía prescindir. Fueron ellos quienes en una fiesta en Alemania le presentaron a Priscilla Bouillet, de 14 años, quien pronto ocupó un lugar importante en la vida de Elvis.
El 2 de marzo de 1960, Elvis Presley regresó a Estados Unidos y el 5 de marzo fue dado de baja con el rango de sargento, tras lo cual comenzaron inmediatamente las grabaciones de estudio. El resultado fue el álbum "Elvis Is Back!", lanzado un mes después, que ocupó el segundo lugar y es considerado uno de los mejores trabajos de Presley. De Europa, Elvis trajo canciones napolitanas “O sole mio”, “Sorrento”, “La Paloma” y las cantó en inglés. Durante 1960, se lanzaron los nuevos sencillos "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") y "Are You Lonesome Tonight?", que alcanzaron el número uno en las listas. Esto no era rock and roll, y el cambio no solo en la música, sino también en la imagen de Presley, quien sorprendió a sus fanáticos al aparecer en el programa de televisión de Frank Sinatra, se hizo evidente para todos. A partir de ahora, su trabajo se dirigió no tanto a los fanáticos del rock and roll, sino a los oyentes comunes de música popular. Además, según el plan de Tom Parker, el objetivo de la carrera de Presley era pasar al campo más rentable del cine, y eso fue lo que sucedió. Presley dejó de dar conciertos, pero gracias al cine podía ser visto varias veces al año por millones de personas en todo el mundo.
La primera película posterior al ejército con la participación de Elvis fue Soldier's Blues, que contaba la historia del servicio de un recluta de tanques estadounidense en Alemania. La película, a pesar de las tibias críticas, resultó ser una de las películas de mayor éxito comercial de 1960. No menos popular fue la banda sonora de la película, compuesta por 12 canciones. El éxito de la película convenció a Parker y al propio Presley de que la elección era correcta. A esto le siguieron las películas "Blazing Star" y "Wild In The Country", que fueron un intento de los estudios cinematográficos de darle a Presley un formato de largometraje normal; casi no contenían canciones y se esperaba que estas películas fueran una fiasco comercial. Luego se decidió volver al género de la comedia musical, y en 1961 se rodó la película "Blue Hawaii", que se convirtió en una de las películas más taquilleras de los años 60 en Estados Unidos y consolidó la fórmula para las películas posteriores de Presley. El éxito de "Blue Hawaii" predeterminó el camino futuro del cantante: casi dejó de grabar álbumes con música común y corriente, no de Hollywood.
Debido a la conformidad forzada con ciertas escenas de las películas, las canciones cinematográficas de Elvis Presley de los años 60 eran, en su mayor parte, muy limitadas estilísticamente. Las tramas de las películas se construyeron teniendo en cuenta la capacidad de Presley para interpretar hasta 10-12 canciones, mientras que al cantante se le asignaron papeles exóticos. Interpretó a pilotos de carreras, indios, un rehén árabe, un fotógrafo de moda, un conductor de tanque, un boxeador, un vaquero y otros personajes inusuales. Los actores de cine profesionales y las actrices de reparto, por regla general, eran significativamente inferiores en fama a Presley: las películas fueron escritas especialmente para el cantante; Sin embargo, varias películas con Presley fueron protagonizadas por estrellas de Hollywood: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore e incluso Kurt Russell, quien protagonizó un episodio fugaz cuando era niño. En las películas, el héroe de Presley siempre estaba rodeado de niñas y, a menudo, se introducían pequeñas escenas con niños: las películas de Presley se comercializaban para que las viera toda la familia.
En marzo de 1963, Priscilla Bouillet fue llevada a la finca Graceland de Presley, con quien Presley continuó comunicándose todo el tiempo después de salir de Alemania. Según un acuerdo entre sus padres y Presley, a Priscilla, de 17 años, se le permitió permanecer en Graceland, con la condición de que asistiera diariamente a una escuela católica privada. Al mismo tiempo, el propio Presley pasó todo su tiempo en Hollywood, actuando en películas y organizando fiestas con la "mafia de Memphis". A finales de 1966, bajo la presión de sus padres y del coronel, Presley finalmente se vio obligado a proponerle matrimonio a Priscilla. La boda tuvo lugar el 1 de mayo de 1967. Al principio, Presley claramente disfrutaba de la vida familiar, pero poco después del nacimiento de su hija Lisa Marie en febrero de 1968, comenzó a alejarse de Priscilla y volvió a su estilo de vida habitual.
A mediados de la década de 1960, la Beatlemanía también se había convertido en un fenómeno de la vida estadounidense. En su primera visita a Estados Unidos a principios de 1964, los Beatles fueron recibidos en vivo en The Ed Sullivan Show con un telegrama de Presley. A partir de ese momento comenzaron los intentos de concertar un encuentro entre los Cuatro Fabulosos y el ídolo de su juventud. El encuentro tuvo lugar el 27 de agosto de 1965 en la casa de Presley en California. El evento se desarrolló en la más estricta confidencialidad: no se tomaron fotografías ni comunicados de prensa. Los músicos intercambiaron regalos y una hora después estaban absortos tocando la guitarra, los Beatles se sorprendieron al descubrir que en ese momento a Presley le gustaba tocar el bajo. McCartney recordó más tarde que vio por primera vez un control remoto de televisión en la casa de Presley.
El encuentro con Presley causó una profunda impresión en los Beatles. El propio Presley, a pesar de su sincero interés y hospitalidad, tenía sentimientos encontrados: al final, fueron los Beatles quienes, sin saberlo, hicieron que la música pop estadounidense dejara de ser popular. Posteriormente, Presley trasladó su disgusto por la cultura hippie y su música a los Beatles, viéndolos como la fuente de todo lo antiamericano, lo que no le impidió interpretar sus canciones en sus conciertos.
En 1967, Elvis Presley empezó a sentirse agobiado por sus monótonas películas, en las que seguía actuando (se estrenaban tres películas al año); y aunque no fue fácil romper con los contratos de los estudios, no se trataba sólo de ellos. En ese momento, la música rock había cambiado, docenas de bandas de "British Invasion" escribieron, tocaron y cantaron sus propias canciones, que ahora marcan la pauta para toda la industria. Presley pertenecía a la escuela tradicional de artistas pop que cantaban canciones escritas especialmente para ellos o versionaban éxitos modernos; el propio Presley no escribió una sola canción. El cantante necesitaba encontrar un nuevo sonido, que finalmente encontró en la música country. Los nuevos sencillos "Guitar Man" en 1967 y "U. S. Male" en 1968, permitió a Presley romper con los modales anticuados. Pero la verdadera revolución en su carrera se produjo en el verano de 1968.
A principios de 1968, a Tom Parker se le ocurrió la idea de hacer aparecer a Presley en televisión. El proyecto se presentó como una fiesta navideña con un cantante que interpretó un par de canciones tradicionales. Sin embargo, el guión de Parker no se implementó. El productor de NBC Steve Binder vio en Presley el deseo de hacer algo más radical e interesante que interpretar éxitos pasados de moda. Como resultado, se desarrolló un espectáculo colorido, que consta de varios fragmentos: una jam session, representaciones teatrales y representaciones teatrales.
Una sesión improvisada con viejos amigos, incluido Scotty Moore, devolvió a Presley a las raíces de su música: el blues y el rock and roll. El rodaje tuvo lugar del 27 al 30 de junio de 1968. Vestido con cuero negro, ideal para la imagen del “Rey del Rock and Roll”, el cantante interpretó sus viejos éxitos “Heartbreak Hotel”, “Blue Suede Shoes”, “All Shook Up”, nuevas composiciones “Guitar Man”, “ Big Boss” Man”, “Memories” y muchas otras canciones. La apoteosis del espectáculo fue la última canción, "If I Can Dream", imbuida del patetismo de un atractivo social, poco característico de Presley. El sencillo con la canción, lanzado el mismo año, vendió un millón de copias. El programa se emitió el 3 de diciembre de 1968 en NBC, recibió muchos elogios de la crítica y devolvió a Elvis Presley al ojo público. El músico siguió actuando en películas, que desde finales de 1966 le daban cada vez menos beneficios, pero casi dejó de cantar en ellas. El último largometraje número 31 en la carrera cinematográfica de Presley fue la película "A Change of Character", filmada en 1969, en la que interpretó el papel de un médico que trabajaba en los barrios marginales de la ciudad. En 1969, Presley finalmente regresó de Hollywood a su finca Graceland en Memphis.
El programa de televisión de NBC le dio a Presley la confianza para encontrar un nuevo formato musical. Durante todo el invierno de 1969, grabó en los American Studios de Memphis con el productor Chips Moman, especializado en música soul. El resultado del trabajo fueron dos álbumes, "From Elvis In Memphis" y "Back In Memphis", lanzados el mismo año. En la obra del cantante, estas grabaciones son consideradas unas de las mejores, y aunque esta vez no supusieron una revolución musical, los críticos suelen equipararlas en términos de frescura de su sonido con las grabaciones de Sun Records. La alta calidad del material fue confirmada por el éxito de los nuevos sencillos que alcanzaron la cima de las listas en 1969 ("In The Ghetto", "Suspicious Minds" y "Don't Cry Daddy"); Antes de eso, la última vez que los sencillos del cantante alcanzaron el número 1 fue en 1962.
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Después del show de NBC, se decidió que Presley comenzaría a actuar en público nuevamente y el cantante anunció una gira mundial. Como lugar del concierto se eligió Las Vegas, que desde los años 40 ha sido el centro no sólo del juego sino también del negocio de la música. Los cantantes normalmente firmaban contratos por un mes completo de actuaciones en hoteles. Presley se vio influenciado por el ejemplo del británico Tom Jones, que actuó a finales de los años 60 en hoteles de Las Vegas y combinó con éxito rock and roll y baladas pop tradicionales, cuyo sonido se enriqueció con la presencia de una orquesta pop. Presley eligió el mismo formato para sí mismo.
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El 31 de julio de 1969, el cantante dio su primer concierto para el público en general después de 8 años en el Hotel Internacional de Las Vegas. Según su contrato de temporada, Presley debía actuar en este hotel cada agosto y febrero, dos conciertos al día, durante los siguientes cinco años. Las actuaciones recibieron críticas halagadoras en la prensa y posteriormente se publicaron grabaciones de los conciertos (los álbumes "Elvis In Person At The International Hotel" y "On Stage").
Pronto Presley encontró su imagen escénica. En la nueva temporada de febrero de 1970, el cantante apareció con deslumbrantes monos blancos creados por su diseñador personal. Para cada temporada o concierto, Presley preparó una variedad de trajes de varios colores y estilos, a menudo decorados con pedrería y bordados en oro. Fue esta imagen de Elvis Presley la que posteriormente fue la más reconocible e imitada.
Desde la cuarta temporada en febrero de 1971, todos los conciertos de Presley han comenzado con la obertura de Richard Strauss a su poema musical Así habló Zaratustra. Sus actuaciones terminaban invariablemente con una canción de la película "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love", después de terminar las últimas líneas, el cantante abandonó el escenario con un redoble de tambores ensordecedor y el rugido de trompetas e inmediatamente izquierda. El animador anunció al cabo de medio minuto: “Elvis acaba de salir del edificio”. Esta fórmula fue elevada por Presley a un ritual que realizó en todas las ocasiones durante toda su carrera concertística de 1969 a 1977.
Durante todo el verano de 1970 continuó el rodaje del primer documental sobre Presley, titulado “Así es como es”, que se estrenó en los cines en noviembre de ese año. Los espectadores pudieron ver a Presley grabando nuevas canciones, ensayando y actuando en el escenario de Las Vegas. Parcialmente mostrado en la película, los muchos días de grabaciones de estudio de ese verano proporcionaron material para nuevos álbumes: "That's The Way It Is" en 1970, "Elvis Country" y "Love Letters From Elvis" en 1971. Se trataba principalmente de baladas pop y éxitos country. Después de nuevas grabaciones de marzo a junio de 1971, publicadas en álbumes de 1971 a 1973 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), el trabajo habitual de estudio de Presley prácticamente cesó, reduciéndose a episodios. y grabaciones cortas con un mínimo de tomas. A su vez, no era raro incluir grabaciones de conciertos en álbumes, que se convirtieron en el foco principal de la carrera de Presley. "Burning Love" en 1972 se convirtió en el último sencillo de Presley que alcanzó el primer puesto de las listas estadounidenses durante la vida del cantante (segundo lugar). Al mismo tiempo, Presley disfrutó de un éxito estable en el Reino Unido, donde sus sencillos a menudo ocupaban puestos más altos que en Estados Unidos.
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En noviembre de 1972 se estrenó un nuevo documental, filmado en la primavera de ese año durante una gira por América, “Elvis on Tour”, que recaudó medio millón de dólares en su primera semana de estreno y fue nominado al Globo de Oro. Otorgar. Al mismo tiempo, Presley volvió a anunciar sus planes para una gira mundial, que ya se había anunciado más de una vez, pero que nunca se llevó a cabo.
Mientras tanto, se preparó un espectáculo sin precedentes en Hawaii, "Aloha From Hawaii". La retransmisión vía satélite del concierto desde Honolulu el 14 de enero de 1973 atrajo a más de cien millones de espectadores en todo el mundo. Debido a dificultades técnicas, la actuación se mostró en los Estados Unidos solo en abril, y en mayo, un álbum doble con una grabación del concierto ocupó el primer lugar en las listas estadounidenses, y este fue el último primer lugar durante la vida del cantante.
Las entradas para los conciertos de preproducción y transmisión en Hawái no tenían un precio indicado: cada miembro de la audiencia podía pagar lo que quisiera y todo el dinero que Presley recibió fue donado a la Honolulu Cancer Foundation. Durante la vida de Presley, su filantropía era prácticamente desconocida. Mientras tanto, cada año enviaba cheques por valor de mil dólares a 50 organizaciones benéficas en Memphis, organizaba conciertos benéficos, pagaba a sus amigos, familiares y, a veces, a completos desconocidos. Además de la caridad, a Presley le encantaba hacer regalos: a todos sus amigos les regalaron coches más de una vez (hay un caso conocido en el que en un día el cantante compró 14 limusinas a la vez, una de las cuales se convirtió en un regalo para un visitante aleatorio de un concesionario de automóviles). Presley también compró casas, pagó bodas y facturas de sus amigos. En uno de los conciertos se quitó el anillo, valorado en casi siete mil dólares, y se lo regaló desde el escenario a un desconocido del público. Más de una vez, en medio de la noche, él y sus amigos aparecieron repentinamente en concesionarios de automóviles y joyerías; También solía alquilar una sala de cine entera o un parque de diversiones para pasar la noche para él y la "mafia de Memphis".
Unas semanas después del concierto hawaiano, Presley interpretó su octava temporada en Las Vegas, durante la cual el cantante tuvo que perderse varias actuaciones por primera vez, ya que los problemas de salud acumulados comenzaron a hacerse sentir. Durante muchos años, Elvis Presley fue adicto a las drogas recetadas oficialmente, que se convirtieron en drogas para él. Todo empezó en el ejército, cuando el músico y su séquito tomaban medicamentos para poder pasar las noches libres. Luego comenzaron a requerir medicación para poder conciliar el sueño. La adicción siguió desarrollándose después de regresar del ejército a Hollywood con sus fiestas y vida nocturna. Presley también comenzó a usar medicamentos para bajar de peso para mantenerse en forma para las películas y, más tarde, para las giras. La apretada agenda de actuaciones de temporada en Las Vegas (dos espectáculos al día, al mediodía y a medianoche, durante 4 semanas) tampoco se prestaba a la relajación natural: se necesitaban medicamentos para calmarse después de la emoción de la actuación.
A principios de la década de 1970, Presley dependía en gran medida de los medicamentos recetados. A esto se sumó un glaucoma en el ojo izquierdo, descubierto en marzo de 1970, que obligó al cantante a utilizar gafas oscuras, y problemas estomacales. Debido a enfermedades, se perdían cada vez más conciertos (especialmente durante las temporadas de contrato en Las Vegas); En octubre de 1973, Presley fue hospitalizado por primera vez, donde se sometió a una larga limpieza del cuerpo, y de 1975 a 1977, el cantante fue hospitalizado varias veces más. Es curioso que el propio cantante no considerara todos estos medicamentos como medicamentos en absoluto, ya que fueron recetados según las prescripciones de sus médicos. Por eso, en lugar de intentar solucionar el problema de la adicción, Presley prefirió estudiar más de cerca las características médicas de sus drogas para evitar efectos secundarios y posibles sobredosis.
Esta carga de drogas pasó factura en la vida diaria de Presley. Sus sospechas comenzaron a crecer, las habitaciones de su mansión estaban equipadas con un sistema de comunicación Intercom, que le permitía comunicarse con los guardaespaldas las 24 horas del día, y también se instalaron cámaras de seguridad en toda la finca. Además, el régimen de la cantante ha cambiado por completo. Todas sus habitaciones en Graceland y los hoteles se mantuvieron en penumbra, el aire acondicionado de su dormitorio estaba ajustado a la temperatura más fría que el cantante podía tolerar y las ventanas de sus habitaciones de hotel también estaban selladas con papel de aluminio para impedir la entrada de luz solar y calor. Presley se acostaba por la mañana y se despertaba por la tarde. Por ello, las compras, las salidas al cine y otros eventos se realizaban por la noche. Su círculo íntimo, la mafia de Memphis, siguió la misma rutina. En 2006, Graceland organizó una exposición sobre la vida nocturna de Presley, Elvis After Dark.
Después del nacimiento de su hija, Presley comenzó a alejarse de Priscilla y volvió a su estilo de vida habitual. En noviembre de 1970, la cantante mencionó por primera vez las dificultades familiares a los periodistas y un año después Priscilla anunció que dejaba a Elvis por su instructor de kárate. El divorcio se presentó oficialmente en julio de 1972 y finalizó en octubre de 1973. Lisa Marie se quedó con su madre, pero venía a menudo a Graceland. Manteniendo el apellido de su exmarido, Priscilla se adentró en el mundo de la moda y posteriormente se convirtió en actriz. Sus papeles son más conocidos por los espectadores en la serie de televisión "Dallas" y en la película "The Naked Gun". A pesar de perder interés en Priscilla, Presley quedó devastada por el divorcio y se sintió traicionada. Su depresión se reflejó en las baladas de ruptura que grabó al mismo tiempo: "Always On My Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" y otras composiciones.
Desde julio de 1972, apareció en la vida de Presley una nueva amiga constante, Linda Thompson; en septiembre del mismo año se mudó a Graceland y permaneció allí hasta 1976, a pesar de las constantes infidelidades de Presley. Desde finales de 1976 hasta la muerte del cantante, su nueva novia permanente fue Ginger Alden.
A pesar de todos estos problemas, Elvis Presley actuó incansablemente en los escenarios: de 1969 a 1977 dieron alrededor de 1.100 conciertos en Estados Unidos. Sus espectáculos de temporada en Las Vegas también continuaron, aunque el propio músico se aburrió de ellos después de los dos o tres primeros años, lo que se reflejó en las actuaciones: Presley a menudo cantaba rápidamente su repertorio, compuesto por viejos éxitos y algunas canciones nuevas, mientras estaba más dispuesto a dirigir monólogos cada vez mayores de diversa naturaleza (desde relatos sobre la historia de la compra de diamantes hasta discusiones sobre la Biblia). La calidad de los conciertos dependía enteramente del estado de ánimo del cantante. En 1976, el contrato de temporada en Las Vegas se interrumpió y, posteriormente, Presley actuó en Las Vegas recién en diciembre de 1976. A pesar de que las grabaciones de Presley estaban cada vez menos en las listas, las entradas para los conciertos estaban completamente agotadas. Por tanto, a pesar de las críticas cada vez más frías en la prensa, cada una de sus giras fue un éxito, lo que llevó a Presley a la dependencia económica y psicológica de las giras, que se sucedían una tras otra, privando muchas veces al cantante del descanso necesario.
A mediados de la década de 1970, la apatía de Presley hacia las grabaciones de estudio se había hecho evidente para RCA Records. Después de "maratones" de estudio de 1969 a 1971, el cantante redujo drásticamente la regularidad de la grabación de nuevas canciones. La duración de las sesiones también se redujo: Presley cantó acompañado de un pequeño grupo, luego se agregaron coristas y una orquesta sin él, el número de tomas fue mínimo, las grabaciones se interrumpieron por cualquier motivo. La situación era similar a la década de 1960, cuando Presley concentró toda su atención en su carrera cinematográfica y no grabó casi nada excepto canciones de películas, ahora el mismo énfasis se transfirió a las giras y RCA se vio obligada a buscar nuevas formas de comercializar al cantante. Comenzaron numerosas ediciones, antes inusuales, de colecciones, conciertos y discos coleccionables de Elvis. Las nuevas grabaciones de estudio se guardaron prudentemente en los estantes y se publicaron cuando se hizo evidente que el cantante grabaría material nuevo, o viceversa, cuando ya había una escasez catastrófica de nuevos discos. De 1973 a 1975, se lanzaron los álbumes "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975), que en su mayoría consistían en baladas pop y canciones country. estilo.
En febrero de 1976, RCA llevó su estudio itinerante a Graceland para que Presley pudiera grabar desde la comodidad de su casa (uno de los álbumes, Raised On Rock, ya había sido grabado parcialmente de manera similar en su casa en California). El resultado fueron 12 canciones, que inmediatamente se convirtieron en nuevos singles y un álbum titulado “From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (en 1976, la parte de la carretera donde se encontraba Graceland pasó a llamarse Elvis Presley Boulevard). Sin embargo, este éxito no pudo ser regular: el siguiente intento de grabación en Graceland en octubre del mismo año fue interrumpido después de grabar cuatro canciones.
En febrero de 1977, persuadieron a Elvis para que grabara un nuevo álbum en los estudios RCA. El cantante voló a Nashville, pero nunca se presentó a la sesión, alegando dolor de garganta. Los músicos reunidos se vieron obligados a dispersarse. Como resultado, el productor de Presley, Felton Jarvis, decidió utilizar todo el material restante de las sesiones caseras de 1976 (6 canciones) y complementarlo con grabaciones de conciertos recientes. Entonces, en junio de 1977, se lanzó el último álbum de Elvis Presley, Moody Blue.
Durante el invierno y la primavera de 1977, Elvis Presley realizó giras activas por Estados Unidos. Pero en abril, sus actuaciones se vieron interrumpidas inesperadamente debido a una hospitalización forzada. Después de ser dado de alta del hospital de Memphis, Presley volvió a realizar una minigira tras otra. Fue en ese momento cuando Tom Parker estaba en negociaciones con CBS para filmar un nuevo programa de televisión compuesto por grabaciones de conciertos. Los directores que filmaron las primeras audiciones quedaron perplejos ante las actuaciones de Presley: se les asignó la tarea de capturar la figura sedentaria de Presley, su canto mayoritariamente indiferente y la apariencia general enfermiza del cantante, que en ese momento había ganado un peso significativo. El rodaje, sin embargo, estaba previsto para el 19 de junio de 1977 en Omaha. La actuación fue mediocre e inadecuada para un programa de televisión importante. Sin embargo, esto fue compensado por un segundo concierto en Rapid City el 21 de junio, en el que Presley estaba de buen humor y lleno de energía. Quizás estas actuaciones no habrían visto la luz si no fuera por la muerte de Presley que pronto siguió. Desde la transmisión televisiva de Elvis in Concert en octubre de 1977, la compañía de Presley ha reiterado repetidamente su renuencia a publicar las imágenes en video, citando posibles daños a la imagen del "Rey del Rock and Roll" por parte de los medios.
Tras finalizar su actuación en Indianápolis el pasado 26 de junio, Presley regresó a Graceland, donde permaneció en la habitual inactividad, descansando antes de una nueva gira prevista para el 17 de agosto. Los últimos meses de su vida se vieron ensombrecidos por el libro de julio de 1977 What's Up, Elvis?, escrito por los guardaespaldas de Presley, despedido el año antes de su publicación por Red y Sonny West y David Gebler. Red y Sonny West estaban entre los amigos más antiguos y cercanos de Presley, lo conocían desde la escuela secundaria, y su despido fue iniciado por el padre de Presley, quien sentía que demasiadas personas vivían a expensas de su hijo. El libro narra la vida cotidiana del “Rey del Rock and Roll”, sorprendiendo a millones de fanáticos en todo el mundo. El libro describía las travesuras agresivas de Presley en los hoteles, su adicción a las drogas, sus sospechas morbosas y mucho más que anteriormente había estado oculto al público. Elvis se hundió en la depresión, sintiéndose traicionado.
El 16 de agosto de 1977, Presley, como de costumbre, llegó a su finca mucho después de la medianoche, regresando del dentista. Pasó el resto de la noche hablando sobre la próxima gira dentro de dos días, sobre el libro de sus guardaespaldas, sobre los planes de compromiso con su nueva novia Ginger Alden. Por la mañana, Presley tomó una dosis de sedantes, pero varias horas después, al no poder dormir, tomó otra dosis, que en este caso resultó crítica. Después pasó un rato leyendo libros en el baño, que estaba diseñado como un tocador. Alrededor de las 2 de la tarde del 16 de agosto, Alden se despertó y, al no encontrar a Elvis en la cama, fue al baño, donde encontró su cuerpo sin vida en el suelo. Se llamó urgentemente a una ambulancia y Presley fue llevado a cuidados intensivos, aunque era evidente que todos los esfuerzos fueron en vano. A las cuatro de la tarde se emitió el parte oficial de defunción, que indicaba insuficiencia cardíaca, pero una autopsia posterior demostró que la causa del paro cardíaco fue una dosis excesiva de diversos medicamentos. Según otras fuentes - drogas, sin embargo, debido al carácter semisecreto de la investigación, existen también muchas otras versiones de la muerte, además de la leyenda popular de que el cantante sigue vivo. Después del anuncio de la muerte, una multitud de miles de fanáticos inmediatamente comenzaron a reunirse en la valla de Graceland.
Presley fue enterrado el 18 de agosto de 1977, pero inmediatamente después de su muerte surgieron teorías de que el cantante en realidad estaba vivo. Al cabo de un mes, su tumba fue profanada. La gente quería ver si Presley estaba realmente muerto. A finales de la década de 1980, aparecieron publicaciones sobre la "vida" de Presley después de la muerte: el cantante supuestamente escenificó deliberadamente su muerte para alejarse del mundo del espectáculo que lo aburría y disfrutar de la mejora espiritual. La teoría de una muerte ficticia en 1977 fue alimentada por el carácter secreto de la investigación médica sobre la causa de la muerte, la falta de una fotografía del cuerpo del cantante, el cambio del segundo nombre en la tumba (Presley, supuestamente, así sería no se considera enterrado), y la reticencia psicológica de millones de fans a aceptar circunstancias tan inesperadas de muerte prematura. A esto se sumaron periódicos testimonios de personas que supuestamente vieron a Presley en varios lugares del planeta. Esta teoría se ha arraigado firmemente en la mitología de la cultura pop de Presley, a menudo con un toque de ironía. En 1991, un periódico de Los Ángeles publicó un informe escandaloso sobre un encuentro con el Presley "vivo". En 2006, apareció en los medios estadounidenses una historia sobre la "vida secreta" de Presley, quien supuestamente no murió en 1977, sino a mediados de la década de 1990.
Mientras tanto, sus cenizas fueron trasladadas a Graceland después de que se intentó irrumpir en su ataúd, y muerto Elvis Presley sigue siendo una de las figuras más famosas de la cultura pop mundial. Se han realizado muchas películas y películas para televisión, tanto biográficas como aquellas que tienen sólo una relación indirecta con la vida misma de Presley. Su finca Graceland es el segundo lugar más visitado de Estados Unidos después de la Casa Blanca (600 mil personas al año).
La música de Elvis Presley sigue publicándose. Periódicamente se llevan a cabo campañas de marketing a gran escala que llevan a Presley a la cima de las listas. En 1999, BMG fundó un nuevo sello, Follow That Dream, que se especializa exclusivamente en publicar la música de Presley.
Además, Elvis Presley ocupa el tercer lugar entre los mejores intérpretes y vocalistas de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
En 2009, se realizó el documental "Elvis Presley" sobre Presley. Desde el principio hasta el final".
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Materiales usados:
Elvis Presley, cuya biografía se describe en detalle en este artículo, es considerado el rey mundial del rock and roll, así como el creador del rockabilly (una fusión de géneros musicales como el blues y el country). Por supuesto, estuvo lejos de ser el primer intérprete de rock and roll, pero aún así se convirtió en el más famoso, reconocible y comercialmente exitoso.
El cantante siguió siendo muy popular incluso después de su muerte, lo que habla de un talento extraordinario y una energía loca.
Elvis Presley: breve biografía
La cantante de fama mundial nació en Estados Unidos, en el estado de Mississippi, en 1935 en la localidad de Tupelo. El niño creció en una familia muy pobre. Vernon, el padre de Elvis, no tenía profesión y hacía cualquier trabajo que podía encontrar en su pequeño pueblo. La situación financiera de la familia empeoró cuando fue encarcelado durante dos años por fraude. Sin embargo, existe la opinión de que el padre de Elvis simplemente fue incriminado en esta situación.
La familia del futuro músico era muy religiosa, por lo que el pequeño Presley iba regularmente a la iglesia y cantaba en el coro de la iglesia. Su talento musical se hizo sentir muy temprano. El niño escuchaba y memorizaba las canciones que sonaban en la radio, y después siempre las interpretaba. La madre de Elvis, Gladys, vio su talento a tiempo y le regaló la primera guitarra de su vida.
Mudarse a Menfis
En 1948, la familia se mudó a la ciudad de Memphis, ya que era aquí donde había una probabilidad muy alta de encontrar un buen trabajo para los padres del futuro músico. Elvis Presley, cuya biografía se describe en este artículo, al mudarse a esta ciudad, pudo tocar música real por primera vez y comenzar su carrera profesional. Aquí, caminando por los barrios negros, pudo encontrar su vocación.
Elvis Presley (a continuación se describe una breve biografía y obra) no logró el éxito musical al instante. Según la profesora de canto, no sabía cantar en absoluto. Pero el niño no se molestó y continuó trabajando persistentemente en sí mismo. Elvis tocaba bien la guitarra y pudo formar su propio equipo musical en el patio trasero. El primer grupo no oficial de Presley interpretó música gospel y country. El propio Elvis cantaba y tocaba la guitarra.
Primeros intentos de iniciar una carrera musical.
Elvis Presley, cuya biografía es de interés para todos los fanáticos del músico, una vez ahorró ocho dólares y decidió grabar dos de sus propias composiciones en un estudio de grabación. El chico causó una buena impresión en el estudio, pero la cosa no terminó bien. No recibió ninguna oferta de trabajo. Al llegar a una audición en el club, el músico fracasó.
Elvis Presley, cuya biografía interesa a muchas personas, no se rindió y se propuso convertirse en un músico talentoso y de fama mundial.
Estudio Sun Records
Sólo unos años después de intentar grabar las primeras canciones en un estudio de grabación, el propietario del estudio, Sam Phillips, recordó la existencia de un intérprete joven y talentoso y lo invitó a una audición. Sin embargo, al interpretar la canción “Sin Ti”, el futuro artista nuevamente no causó una buena impresión. Y solo una semana después, durante un descanso entre ensayos, Presley comenzó a tocar el viejo blues, pero en una versión completamente nueva, y causó una gran impresión en Phillips.
Después de este accidente, la verdadera popularidad comenzó a llegarle al cantante. Elvis Presley (la biografía en inglés es muy popular entre los lectores) grabó su primer éxito, That's All Right, que se escuchó en la radio varias veces en una hora. Fue en ese momento cuando el mundo entero empezó a conocerlo. Sin perder oportunidad, el equipo de jóvenes músicos grabó otra composición, que llegó al cuarto escalón del hit parade.
El camino correcto hacia el éxito
Elvis Presley, cuya biografía y obra son simplemente inspiradoras, finalmente ha comenzado el verdadero camino del éxito. Después de grabar varias canciones, el joven músico y su equipo comenzaron a ser invitados activamente a radios y clubes. Pronto los discos del artista se convirtieron en los más vendidos en el sur de América. Cada vez más personas conocieron al cantante y él ganó cada vez más fanáticos. Se habló de Elvis Presley en todas las revistas conocidas de la época.
Pronto el artista comenzó a perseguir el verdadero éxito. Sus canciones ocuparon los primeros lugares en las listas y sus discos se agotaron a la velocidad del rayo. Además, la cantante se hizo conocida no sólo en Estados Unidos, sino también en Canadá, Inglaterra, África e Italia. Sin embargo, los discos no se vendieron en los países de la Unión Soviética. Sin embargo, a pesar de ello, se hizo muy popular en Moscú en 1957.
Una biografía de Elvis Presley en inglés apareció en todas las revistas y periódicos de Estados Unidos. La cantante apareció activamente en televisión y radio, dio conciertos constantemente y grabó nuevos álbumes.
En 1956, el cantante fue llamado por primera vez el verdadero rey del rock and roll en la revista Variety. Por supuesto, esta dirección musical se inventó mucho antes que el propio Presley, pero fue el talento del cantante y su deseo de tener éxito y dar alegría a la gente lo que llevó a la popularización de este género musical.
Algunas palabras sobre películas.
Además del sueño de convertirse en músico, el chico también tenía la intención de probarse a sí mismo como actor. La película "La biografía de Elvis Presley" es una de las películas en las que el actor se interpretó a sí mismo. En total, el actor participó en nueve películas y logró grabar nuevos álbumes.
Por cierto, fue por su papel en la película que el cantante se tiñó el pelo de negro, tras lo cual decidió quedarse en esa imagen.
Servicio militar
Una biografía de Elvis Presley en inglés con traducción también informa que el cantante sirvió en el ejército en 1958. Durante su servicio no dio ni un solo concierto. Mientras servía en el ejército, el cantante perdió a su madre y encontró esposa, Priscilla Bewley. El servicio no fue una carga para Elvis, ya que alquiló una pequeña casa donde se reunía con sus amigos y donde instaló a su propio padre tras la muerte de su madre.
A pesar de que Elvis no dio conciertos, todavía estaba interesado en la música. Mientras estaba en el ejército, Pepper logró grabar nuevos sencillos y lanzó cuatro álbumes nuevos.
mudarse a hollywood
Casi todas las películas en las que participó Elvis Presley no tuvieron mucho éxito de audiencia. La única excepción es el cuadro “Blue Hawaii”. Sin embargo, esto no importó ya que su propósito era mostrar la música del artista.
En este momento, aparecieron en escena muchos artistas nuevos, no menos populares. Al mismo tiempo, todas las tendencias musicales comenzaron a cambiar bajo la influencia de la música británica.
En 1965, Pepper conoció a los Beatles, quienes cambiaron su opinión sobre las preferencias musicales de Elvis. Tras reunirse con ellos, la cantante lanzó nuevas canciones con tintes religiosos.
Elvis Presley se casó con una hermosa muchacha, Priscilla, en 1967. De este matrimonio tuvo una hija, Lisa María. El cantante no permaneció casado por mucho tiempo: cinco años, después de lo cual su esposa le quitó a su hija y se fue. El motivo fue la eterna e inútil lucha con los malos hábitos de su marido.
Datos sobre la vida del cantante.
Elvis Presley era un hombre muy generoso. Participó activamente en varias organizaciones benéficas y muy a menudo hizo obsequios. El Rey del Rock and Roll compró casas para sus amigos y pagó con gusto sus bodas. Un día, entrando en un concesionario de coches, compró catorce limusinas y le regaló una de ellas al dependiente que las vendía. En uno de los conciertos, el intérprete le regaló a su fan un anillo de oro por valor de siete mil dólares.
Cuando era pequeño, Elvis le prometió a su madre que le regalaría un Cadillac. Y en 1955 cumplió su promesa: le compró un coche rosa. Sin embargo, como su madre no sabía conducir, él mismo se sentó al volante del coche.
El actor y cantante también fue un importante oficial de narcóticos del FBI.
Biografía de Elvis Presley: causa de muerte.
El Rey del Rock and Roll falleció a las dos de la tarde del 16 de agosto de 1977. Además, el artista tenía sólo cuarenta y dos años. Su novia lo encontró muerto en su finca de Memphis. Durante la investigación de la muerte, los toxicólogos encontraron catorce drogas diferentes en la sangre del cantante.
Después de su muerte, el médico personal del “rey” declaró ante el tribunal que le recetó enormes dosis de somníferos y sedantes, de los que se volvió dependiente.
Presley también tomó una gran cantidad de medicamentos contra la obesidad. Al final de su vida, el peso del cantante superaba los doscientos kilogramos. Prácticamente no se movió y no salió de su casa. Sin embargo, la enfermedad no afectó en absoluto la hermosa voz de la intérprete.
Según los médicos, la principal causa de muerte es la sobredosis de drogas. Fueron la causa de un paro cardíaco repentino.
Datos sobre la vida después de la muerte.
La mayoría de los fans del artista dudaron de su muerte. Muchos estadounidenses todavía lo dudan. En Estados Unidos existe la leyenda de que la muerte del cantante fue fingida y, en realidad, murió mucho más tarde de la fecha especificada.
Hay una versión de que, en lugar del propio artista, fue enterrada una copia en cera de él. Además, como notaron las personas presentes en el funeral, Elvis solo tenía una patilla y la segunda se podía despegar, como si fuera una figura de cera.
Muy a menudo aparece información de diferentes partes del mundo de que Elvis fue visto vivo y absolutamente sano.
Sin embargo, poco después del entierro, alguien decidió excavar la tumba para asegurarse de que Presley realmente había muerto.
Herencia
Graceland es la propiedad principal del cantante ubicada en Memphis. Es un lugar visitado en América. Ocupa el segundo lugar en número de turistas después de la Casa Blanca. Más de medio millón de personas vienen aquí cada año y están dispuestas a pagar una cantidad considerable de dinero para entrar.
Todo turista tiene derecho a caminar por el primer piso y ver los lugares de interés. El cantante también dejó dos aviones a reacción, el Hotel Broken Heart, un Museo Cadillac y un restaurante que sirve los platos favoritos del artista.
El cantante era tan popular que muchos padres le ponen su nombre a sus hijos. Al mismo tiempo, algunos de ellos incluso lograron hacerse famosos.
Elvis Presley fue y sigue siendo considerado el rey del rock and roll. Incluso después de su muerte, se vendieron una gran cantidad de discos. Un talento increíble y una imagen única han dejado su huella en el corazón de cada uno de nosotros. El planeta nunca olvidará semejante talento. Por supuesto, aparecerán muchos artistas talentosos, pero Presley seguirá siendo una leyenda para siempre.
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue un cantante, músico, productor y actor estadounidense, conocido como el "Rey del Rock and Roll" o simplemente "El Rey".Elvis nació en Tupelo, Mississippi, en una familia pobre y pasó su infancia en un barrio pobre donde los blancos vivían junto a los negros. Cuando Elvis tenía 13 años, la familia se mudó a Memphis, Tennessee, la "Meca" del blues. Elvis creció en el corazón mismo de la música de raíz estadounidense, absorbiendo, junto con la tradición musical "blanca", los ricos orígenes "negros" de la música del sur de Estados Unidos.
En 1953, en el estudio Sun Records, Elvis, supuestamente con el pretexto de un regalo de cumpleaños para su madre, hizo su primera grabación de demostración, que no pasó desapercibida para el propietario del estudio, Sam Philips, y un año después, el primer sencillo de Elvis fue lanzado en Sun, que revolucionó la industria musical mundial. "That's All Right, Mama" se convirtió en el primer éxito local de Elvis. Durante 1954-1955, Elvis rápidamente ganó popularidad, primero en Memphis y sus alrededores, y luego en todo el sur de Estados Unidos. Durante este período, llamó la atención del manager "Coronel" Thomas A. Parker, quien consiguió que Elvis firmara con el mayor sello de música popular estadounidense, RCA Victor, a finales de 1955. Así, las grabaciones de Presley se lanzaron a un amplio mercado estadounidense.
El primer éxito de Elvis con RCA fue "Heartbreak Hotel" a principios de 1956, seguido de una serie de éxitos igualmente exitosos: "Blue Suede Shoes", "I Want You, I Need You, I Love You", "Hound Dog", "Don "t Be Cruel", "All Shook Up" y otros. Los estilos en los que trabajó Elvis en los años 50 llamaron la atención por su diversidad: desde el ritmo y el blues "crudo" hasta la música pop refinada, desde el rock and roll hasta lo espiritual y el gospel.
En el período anterior al ejército, Elvis Presley protagonizó 4 películas, reconocidas por la crítica como las mejores de su carrera. En 1958, fue reclutado por el ejército y sirvió en Alemania Occidental. A su regreso en 1960, gracias a una gestión competente, Elvis pudo mantener e incluso aumentar su popularidad. Se han producido cambios importantes en su música y, en lugar del rock and roll, una parte importante de su repertorio empezó a estar ocupada por música pop de alta calidad. Durante la década de 1960, Elvis se mantuvo alejado de las giras, protagonizó extensamente en Hollywood comedias comercialmente exitosas pero a menudo de mal gusto, las grabaciones de estudio fueron suplantadas en el catálogo por bandas sonoras igualmente de mal gusto y, al final de la década, su popularidad comenzó a declinar. Sin embargo, en 1968, apareció en las pantallas estadounidenses el programa de televisión de la NBC "Elvis TV Special", donde el "ex" Elvis se presentó ante el público interpretando la música con la que creció: gospel, blues, country, rock and roll. Este espectáculo, apodado por la crítica "El regreso", supuso un punto de inflexión en la carrera de Elvis. Elvis volvió a sonar moderno y comenzó a grabar material actual de autores destacados con productores destacados.
En 1969, Elvis hizo un regreso triunfal a la actividad concertística, lo que predeterminó su futura carrera. De 1969 a 1977, Presley dio más de mil conciertos, que con el tiempo reemplazaron por completo el trabajo de estudio. Las giras agotadoras exigieron que el artista estuviera constantemente alerta, por lo que tuvo que tomar diversos medicamentos que se acumularon en su cuerpo con el tiempo, lo que finalmente lo llevó a la muerte por un infarto el 16 de agosto de 1977.
Sin embargo, incluso después de la muerte del artista, la obra de Elvis sigue siendo atractiva para el público. En 1985, Elvis Presley se convirtió en el primero en ser incluido en el simbólico Salón de la Fama del Rock and Roll; muchos artistas reconocen que Elvis tuvo una influencia decisiva en su trabajo. Hasta el día de hoy, "The King" sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia de la música popular, y las reediciones de sus grabaciones tradicionalmente tienen una gran demanda entre los oyentes modernos.
También tiene una hija, Lisa Marie Presley, ahora una popular cantante y madre de cuatro hijos.