Alexander Shisky Russian Fashion Weey Entrevista. Alexander Shumsky sobre la Semana de la Moda Rusa
El fundador de la Semana de la Moda de Rusia organizó un corresponsal de moda Libérico "Kommersant-Lifestyle".
¿Está de acuerdo en que las tareas que deciden las semanas de moda ahora, y las que resolvieron, dicen, hace diez años, han cambiado mucho?
Hablé muchas veces al respecto. El propósito principal de las semanas de moda hoy en día es un PR de una forma u otra, el resto es secundario. En general, todo lo que los diseñadores están haciendo hoy está tratando de maximizar el efecto de los medios en la pantalla. Anteriormente, la demostración de modelos en el podio estaba destinada a la selección primaria: las compras eligieron modelos para las tiendas. Pero fue hace unos diez años. Hoy en día, Bayers simplemente compran todo el podio en marcas grandes, porque estas cosas estarán en todas las páginas, pantallas y en todas las redes sociales. Detrás de estas cosas vendrán a las tiendas. Las marcas desconocidas para mostrar vengan a familiarizarse y aún mirar el efecto de los medios de comunicación. Hoy, Bayers son los mismos huéspedes en espectáculos y fiestas durante las semanas de moda como clientes de diseñadores. El funcionario de las semanas de moda ha cambiado durante mucho tiempo, y los últimos eventos asociados con el modelo "Véase ahora, compre ahora", solo confirme estos cambios. Mostrar es marketing principalmente. Aunque para algunos diseñadores puede ser un evento de ventas cuando la colección se vende a clientes privados inmediatamente del podio, pero siempre fue con pequeñas marcas. Desde el podio es difícil de comprar en las corporaciones Prada o Dior, todos pueden estar en Francia, y en Mongolia.
- Sin embargo, los espectáculos permanecen cerrados, para especialistas.
Los diseñadores grandes están experimentando con la invitación del público en general durante varios años, tanto en Nueva York, como en Milán. Los se muestran también cambian. Vea cómo han evolucionado los espectáculos de algunas marcas. Gastería con mesas, Chanel con supermercado, espectáculo holográfico Ralph Lauren. Ahora muchos comenzaron a hacer un espectáculo de su programa, y \u200b\u200besto requiere mayores costos. Pero también vale la pena, dicen más sobre este espectáculo, se muestra más a menudo. Anteriormente, los espectáculos eran generalmente más estrictos, pero no con nosotros. Cuando Mario Boselli vino a nosotros, entonces el jefe de la Cámara de Moda de Italia, ahora es presidente honorario, por primera vez en 2005, se le preguntó una pregunta estúpida: ¿qué ves la diferencia entre la Semana de la Moda de Milán y el ruso ? Encontró: los rusos hacen más espectáculos teatrales, tenemos todo estrictamente en Milán. La pregunta es estúpida, porque no es necesario comparar a Milán, los espectáculos parisinos y Moscú. Aún así, la principal diferencia es los diseñadores, su influencia en los procesos globales y, por supuesto, el tamaño de su negocio. Esto también dicta atención a uno u otro. Las diferencias son que, por ejemplo, en Italia, hay una industria de la moda integrada verticalmente (no utilizan el término "industria de la luz"), y tenemos en la misma posición compleja que en los tiempos soviéticos. Pero tenemos "profesionales" en comillas, que aún conducen a diseñadores rusos como ejemplo, dicen, Prada, una compañía con un turno de 3 mil millones de € Prada debe administrarse como ejemplo en otra ocasión, y no diseñadores. Esta es una marca que es la fuerza motriz del mercado, y se ha convertido en una de las locomotoras mucho antes de convertirse en una corporación. Los diseñadores y marcas están en la parte superior de la moda vertical en Italia, que definen el trabajo de aquellos que están en las empresas de costura base y textiles. En Moscú, en la reciente Conferencia Internacional Internacional, Fashion Futurum fue Carlo Capaza, el actual presidente de la Casa de Moda de Italia, y dijo lo siguiente: esas marcas que se encuentran en la cámara de moda italiana (alrededor de 200) forman directamente el 50%. de la facturación de todo el mercado e indirectamente el 25%. Es decir, 200 marcas que proporcionan el 75% de la facturación de toda la industria de la moda italiana, y forman un pedido para toda la cadena de producción de € 70 mil millones. Añadir influencia en todo el mundo que proporcionan. Nuestros diseñadores son menores al mercado ruso: si toma 200 marcas principales, incluyendo Zaitseva, Chapurin, Glyaeva, Ahmadullin, Garew y todos los demás, su facturación acumulada no excederá el 1% de nuestro mercado en el tamaño de 2.3 billones de rublos. Y nunca superó: en los años 80, cuando los diseñadores no eran como una clase, ni en 2000.
- Resulta que nuestra industria de la moda no se ha movido grandemente desde la época de la Unión Soviética, y vive en la "Scoop"?
No lo he hecho hace tiempo una disputa con un funcionario federal especializado sobre la terminología: insistió en que la "industria de la luz" inglesa en la aplicación a la producción de telas y ropa se traduce como industria ligera. Intenté explicar que en el contexto en el que usamos el término "industria de la luz" en Rusia, debemos traducirnos como industria textil y de ropa. Nadie llama a la industria de la luz en la producción de productos y la asamblea de televisores cuando estos tipos de producción se refieren a la parte fácil de la industria si tienen en cuenta la luz de dualismo y las industrias pesadas. En algunos países, se prefiere usar el término industria de la moda, cuando hablan de la producción de ropa y zapatos. La industria ligera no se trata de la ropa en absoluto. Es "acerca de las bombillas", al menos, así, percibe tales oradores de lenguaje a término que trabajan en la industria de la moda internacional. La terminología es un poco, pero una imagen se pliega de las cosas más pequeñas. Aquí resulta que, todo este tiempo se comprometió no por el desarrollo de la industria de la moda, sino de las bombillas. No es sorprendente que nuestra industria de la moda esté en aproximadamente la misma condición, en la que fue en el 85º año en la Unión Soviética. Nadie ha crecido especialmente, todos los diseñadores más o menos conocidos están disponibles solo para un círculo estrecho, desde el punto de vista del negocio, ni siquiera alcanzan el inicio europeo. Pero incluso en esta situación, la "industria de la bombilla" tiene progreso. Ahora hay aquellos que pueden formar un pedido para todo el negocio vertical en el futuro.
- ¿Quién crece?
Desde nuestro horario, definitivamente puede notar que el príncipe Ksenia, que actúa con mucho cuidado, no tiene prisa, hace que las colecciones comerciales claras y las funcionen muy bien con las ventas, desarrolla su propio negocio. Su nombre no es tan famoso al público glamoroso, pero esto es solo porque la fiesta solo toma a quienes salen, las palabras son solteras.
Mercedes-Benz Week Semana de la moda de Rusia, cuarto día. Modelo en la colección Show de diseñador Ksenia Knyazeva (Ksenia Knyazeva) en la sala de exposiciones central (Chez) "MANEGE".
Si trabaja en su lugar, es difícil para usted lograr el reconocimiento dentro del anillo del jardín. Pero este es un premio dudoso, honestamente. Venta de 25 a 30 mil unidades por año, como Ksenia Prince, es esta solicitud de éxito. Comenzando a aparecer hace un par de temporadas en la Semana de la Moda Mercedes-Benz, Rusia, Xenia, los críticos interesados \u200b\u200by de moda, las ediciones de la moda estadounidense e italiana escribieron al respecto. Esto no es suficiente para lo que afecta, pero muestra el éxito del diseñador. Creo que ahora es uno de los negocios de moda más exitosos en el mercado, a pesar del hecho de que no es un diseñador de seboribriti. Pero Knyazeva todavía se ve una excepción. Básicamente, los diseñadores rusos se relacionan con el negocio de una manera diferente. Más precisamente, son otras cosas consideran "negocios". Por ejemplo, la socialización de las esposas y las amantes sin talentos especiales de la moda hicieron que esta industria no esté autorizada para los inversores. Actitud estándar a la moda en Rusia: todo es frívolo.
Por supuesto, no es grave si invierte en los millones de personas de euros por año, y en la salida obtiene ventas por cientos de miles, y tantos años seguidos. El brillo y el pequeño comercio finalizan exactamente cuando alguien deja de gastar estos millones de euros. El idioma no convertirá esta actividad a las empresas. Además, algunos se utilizan para ganar dinero en el proceso, y no es un resultado. Cuando creamos la cámara de moda rusa, la tarea se rompió exactamente esta tendencia. Es necesario desarrollar la industria de la moda sistémicamente, comprender su posición en una cadena de producción moderna. La moda a la "industria de la bombilla" no se atornillará, pero puede y necesita estar atado con la industria textil y de ropa. Al menos, Carlo Capace, presidente de la Cámara Nacional de Moda Italia, sobre la vertical, se habló sobre tal diseño, sobre la vertical, donde hay marcas de moda en la parte superior, y en la parte inferior de los fabricantes. Los que en la parte superior forman un pedido. En esta vertical, las artesanías y artesanías, y los minoristas, también hay un lugar para las pequeñas marcas allí, y para las redes.
Ahora se dice mucho sobre el apoyo de la industria de la luz. También hablas de ello a menudo. Además, una de las sesiones de su Foro Fashion Futurum se refería al apoyo estatal de este sector - Viktor Yevtukhov, viceministro de Industria y Comercio, que supervisa la industria de la luz. ¿El estado también apoya al estado?
El estado apoya a los fabricantes. Aquellos que crean una moda que potencialmente pueden influir en las tendencias de hoy apoyan la semana de la moda, la cámara de moda. Pero hay vinos y diseñadores. Muchos de ellos fueron a los oficiales, algunos se realizaron en eventos públicos, llamando al estado a ayudarlos. Pero miles de diseñadores no son suficientes en todo el presupuesto. ¿Y cuál es el punto de ayudar a aquellos que ya han dominado millones de dólares sin un resultado visible?
En nuestro negocio de moda, se practica la actitud equivocada hacia el dinero. Por ejemplo, cualquier inversor se arriesgue a ser un patrocinador. Pocas personas piensan en regresar fondos invertidos, por alguna razón, solo quieren gastar. Esto se explica: hay modelos de juego de roles de los años 90 y 2000, que se gastaron ampliamente, pero no ganaron. Y algunos aún parecen ser el inversor que ha invertido un medio millón, se le puede pedir que esperen si no está listo para continuar "invertir", así como eso en las cotizaciones. Además, desde el punto de vista del estado de asistencia, se merecen quienes pagan regularmente los impuestos en el Tesoro. Empresas: la primera en línea: cuando tiene mil asientos, no puede pagar el salario en el sobre. Ayuda a aumentar las deducciones de impuestos: este es un concepto claro. Pero cuando un diseñador famoso vende un vestido para efectivo más allá de la caja registradora, ¿lo piensa? Todas estas ventas a través de Instagram son algunas marcas pequeñas durante este en vivo, ¿se relacionarán de alguna manera con el llenado del presupuesto estatal? El estado tiene sentido ir por ayuda cuando todas estas situaciones son transparentes. Usted ve, la industria solo comenzará a desarrollarse cuando la unidad de los objetivos aparezca en ella; Y cuando se necesita un pan de jengibre, otro está bailando, y el cuarto piensa en las estrellas, es muy difícil recolectar de esto por la industria. En nuestro mercado hay muchos diseñadores que están comprometidos con la moda para la autoexpresión o la socialización. La ética empresarial está en un nivel muy bajo. Algunos de ellos no son necesarios, tienen un novio o marido con finanzas, puramente la chica está haciendo algo. Alguien necesita, pero no suficiente profesionalismo. Diferentes razones. Sin embargo, la industria de la moda rusa durante los últimos 20 años se encuentra en un estado de inicio permanente. Y cíclicamente, cada cinco años, aparece una nueva generación de diseñadores, que permite todos los mismos errores.
- ¿Por ejemplo, qué?
Lo primero que viene a la mente es un intento de ingresar al mercado internacional.
Los diseñadores rusos viven el concepto de "ver paris y morir"
Cualquier diseñador del mundo no es solo ruso, quiere ir a París. En principio, está claro, esta es la capital de la moda mundial; Todo el mundo está tratando de ir allí, porque supuestamente veo el mercado de ventas aquí, sueña con Bayer, quien vendrá a comprarlo. De hecho, el mundo ha cambiado durante mucho tiempo, y para el éxito no es necesario ir a París. Bueno, ¿qué puedes conseguir - docena de tiendas en todo el mundo? ¿Con una facturación total de € 30 mil? Ahora nadie compra por € 100 mil marcas nuevas, especialmente diseñadores de ruso desconocidos. El pedido puede ser de € 2-3 mil. ¿Qué es el negocio allí? Y aquí hay un enorme mercado que les pide que hagan algo. Hace diez años, un viaje al condicional París (Milán, Londres, etc.) podría usarse para marketing aquí en Moscú. Funcionó, permitió duplicar el precio de los vestidos. Pero desde entonces el mundo ha cambiado, Rusia ha cambiado, para mejor. Para la mayoría de los consumidores en Rusia, el reconocimiento en el extranjero no es una condición indispensable para la compra. El aumento del sentimiento patriótico en nuestros últimos dos años ha fortalecido esta tendencia. Pero es imposible decir que nuestros diseñadores no están esperando en París, están esperando a todos los que están listos para gastar y gastar. Puede llamar a una docena de nombres rusos que han mostrado, y algunos continúan, en París, y ninguna de estas cosas se venden en el podio. Es decir, resulta del podio o distribuye, y luego, incluso con la ayuda de las salas de exposición locales, no. La única historia de éxito ruso no está conectada de ninguna manera con los grandes residuos que los rusos se hicieron tan famosos en las capitales. Sí, y con Moscú, esta historia de éxito tiene poco en común. Me refiero a Gosh Rubchinsky, quien durante mucho tiempo funcionó en el formato de Nishev bajo el ala Comme des Galsonons, pero en los últimos dos años disparó y vende 50 mil unidades en la temporada en todo el mundo. Este es un buen negocio para las normas internacionales. Pero ahora Gauche llamará correctamente al diseñador de Londres, después de todo, el negocio se administra de Commes des Garsons.
- Es decir, en su opinión, los diseñadores rusos ni siquiera intentan ingresar al mercado internacional?
La solicitud interna de "hecha en Rusia" ha crecido mucho en los últimos dos años. Esto debe ser utilizado en primer lugar. Pero esto no cancela la exportación.
Clare Ruble para ayudarnos.
Tengo las estadísticas del proyecto "Moda. Hecho en Rusia "en Ali Express. En el marco del proyecto en el sitio Ali Express, se exhibieron 100 fabricantes de ropa y accesorios rusos. Hubo semanas cuando la página del proyecto llegó a 10 mil compradores potenciales por día. Las compras en sí mismas fueron muy pequeñas, porque los precios de nuestros productores resultaron no competitivos en comparación con el surtido chino de Ali Express. No puedes hacer nada aquí. Es imposible vender a Jerside Anna Chapman con una impresión floral para 1676 rublos, si los chinos ofrecen casi lo mismo, pero con bordados para 356 rublos. Pero mencioné a Ali Express debido al interés fuera de Rusia. Si estas cosas parecían ser caras, entonces compradores en Europa, que vieron en la selección en el sitio del proyecto, pero no pudieron comprarlos (Ali Express se vendió solo en Rusia), escribió cartas al apoyo técnico con la pregunta donde y cómo a compra. Y hubo muchas de estas letras: Geografía, de España a Israel.
- Aún así, no París, necesitas ir a Tel Aviv ...
Mercedes-Benz Week Semana de la moda de Rusia, primer día. Modelo durante la colección Show de Saint-Tokio en el WPC "Manege".
Mercedes-Benz Week Semana de la moda Rusia La Semana de la Moda ha pasado en la sala de exposiciones central (CHV) "MANEGE". Día cuatro. Modelo en la colección Show de la marca PORTNOY BESO.
Eso es solo montar hoy, no es necesario en absoluto. El comercio en línea hace al mundo un mercado común. Incluso en Rusia, la mayor parte de sus perteneces le dijo a las regiones a través de una tienda en línea. Sí, hay problemas para enviar una cosa de Rusia al cliente a Australia, pero se superará en un futuro próximo. Además, hoy no es necesario ir a París o Nueva York para hacer relaciones públicas internacionales de alta calidad. Los espectáculos de Moscú se replican en los medios internacionales para que los diseñadores rusos se encuentren a través de los ojos de los estilos líderes. Moscú como destino de la moda causa más interés hoy que, digamos, hace tres años, y es extraño para mí que algunos se niegan a usarlo, intentando sin éxito en París o Nueva York. Hay grandes presupuestos, y en Moscú, no.
La marca de San Petersburgo, Saint-Tokio, vestido de dama Gaga, y Portnoy Beso después de un debut que se muestra en la Semana de la Moda Mercedes-Benz, Rusia, recibió una orden de Rihanna.
La Semana de la Moda de Moscú en la "Mangege" transmite todos los espectáculos en Internet en más de 100 sitios, solo en cinco días, están viendo 500 mil personas en todo el mundo, esto es además del resto de las oportunidades que tenemos. No puedo decir exactamente lo que llevó exactamente a Rihanna a PORTNOY BESO - Publicación en el sitio web de la Vogue o Fashionista Americana, la distribución del contenido visual a través de la plataforma Getty Images (70,000 suscriptores, en su mayoría medios) o el uso del servicio de radar en el que más Que 20 mil están firmados. Estilistas y editores en el mundo y que usamos para promover espectáculos de podio. En cualquier caso, el hecho es obvio: hoy no gaste decenas y cientos de miles de euros en Karl Otto o Agencia en Hollywood para obtener una estrella de una hoja. Esto se puede hacer sin salir de Moscú, habiendo recibido una subvención para la participación gratuita en la Semana de la Moda, y los contactos de todos los diseñadores están en el sitio. Pero si esta estrella ayudará al negocio del diseñador, una pregunta completamente diferente.
Hay un estereotipo: en Rusia la forma más fácil de relajarse sobre el oeste.
Si fuiste reconocido en el oeste, todo lo que estaba frente a ti irá de puntillas. Flare Psychology, si lo resuelvas.
Hoy ya no está trabajando. El éxito debe medirse no por el número de dinero gastado en sí mismo en algún tipo de capital de moda, pero el número de cosas vendidas en la patria o en el mundo, si hablamos de la industria de la moda. El éxito sigue siendo el resultado, no el proceso.
Por cierto, sobre las subvenciones. ¿Cómo selecciona a aquellos diseñadores que participan en la Semana de la Moda en condiciones especiales, como Ksenia Gray, Portnoy Beso este año?
Para ganar en la lotería, necesita comprar un boleto. Los diseñadores deben solicitar al menos una subvención: se publica en el sitio web de la cámara de moda. Nos vemos de moda sin modificar, me gusta, no me gusta el ruso, no ruso; Todo es muy simple. Por supuesto, hay criterios objetivos: es necesario que existiera el diseñador para que no fuera la primera colección; Presentamos algunos parámetros cada año, pero en nuestra realidad son inestables. Tenemos estabilidad en shows solo en los diseñadores que tienen su propia clientela, y que esta temporada se perdió y no hizo un espectáculo, no tenía suficiente fuerza, dinero, tiempo, y estos son nombres grandes de los que ya está hablando de jóvenes. . Por otro lado, tenemos personas que se muestran durante mucho tiempo y con éxito: Yulia Nikolaev, Alena Ahmadullina, Slava Zaitsev. Pero siempre hay un lugar para nuevos nombres: necesitamos un equilibrio, estamos buscando jóvenes. Hoy en día, la mejor tendencia generalizada en la moda es nuevos nombres. En nuestra semana de la moda, se proporciona cierta rotación: es correcta en una situación cuando nadie que se muestra en Moscú no tiene un negocio grande y sostenible. Por otro lado, si le damos un recurso, necesitamos que el diseñador lo use. No necesitamos diseñadores para una temporada. Necesitamos algún progreso en esto. Este es en realidad un problema: la situación económica problemática no permite planificar normalmente. En cualquier caso, no podemos apoyar al diseñador infinitamente, damos un impulso para el desarrollo. ¿No permite los pensamientos que en Nueva York o París, alguien participa de la Semana de la Moda? Hay, por supuesto, programas de apoyo, incubadoras de moda, los talentos novatos proporcionan tales oportunidades. Hacemos lo mismo. Y el famoso diseñador debe apoyar a los colegas jóvenes. Entonces, Tatyana Parfenova, Svetlana Etiquetas y Ruban nos alejó de nosotros. En algún momento, se hizo evidente que habían alcanzado un cierto nivel, y no debían usar las preferencias que ofrecemos diseñadores jóvenes y novatos. Son capaces de pagar sus propias cuentas.
Ahora se muestran en sitios separados. ¿No valdría la pena una semana de la moda para tratar de mantenerlos, todavía estos son diseñadores seculares y famosos?
La moda es un negocio egoísta, no colectivo, por lo que necesita entender: cualquier diseñador sueña con estar separado de otros espectáculos. Si la marca permite la condición financiera, por favor. Cualquier semana de la moda existe para optimizar el proceso. Por un lado, esta es la unidad de tiempo y patio de recreo, todos son convenientes para venir, en un tiempo comprimido, puede ver el número máximo de nombres, incluidos los nuevos. Por otro lado, el costo de mostrar el programa es incomparable con lo que tendrá que gastar en un programa separado, incluso en un restaurante. Aquí, no se compara ninguna espectáculo secular con nuestra semana de moda en eficiencia en el rublo anidado: es mucho mayor en "manege" en comparación con otras opciones en Moscú. Y no solo es posicionamiento internacional, sino también como "producción": podio, luz, sonido, como una atmósfera. Otra cosa es que no todos entienden cómo usar una semana para la cita. Tenemos eventos, que, por la invitación de diseñadores, provenían de la fuerza de 50 personas en un pasillo, diseñadas para 700 asientos. ¿Por eso tal semana de moda e incluso muestran en absoluto? De los 50 mil invitados que pasan en la temporada a través de la "Mangege", menos del 10% están asociados con el Comité Organizador. El público es diseñador invitado, porque el espectáculo es una publicidad de diseñadores, no una semana de moda.
Y sobre la retención de diseñadores seculares y famosos, puedo decir lo siguiente: Hoy puede hacer una marca para una o dos temporadas. No se pueden mostrar todos los buenos diseñadores en el marco de la Semana de la Moda: hay muchos de ellos, y cada temporada aparece nueva.
La Semana de la Moda no es un concierto prefabricado, no necesitamos nombres para vender boletos.
Además, algunos "nombres" se comportan de manera bastante adecuada. Por ejemplo, "Rusmoda" puso la condición de la participación de Alexander Terekhov en la Semana de la Moda Mercedes-Benz, Rusia, la ausencia indispensable de Alena Akhmadullina en el horario. Es decir, exigió eliminar alena de nuestro podio. Entiendo que AhmAdulline y el Lavrentian tienen un pasado conjunto, y, aparentemente, para el segundo que no es muy arco iris, pero tal propuesta es incorrecta. No eliminaremos un diseñador a favor de otro, no es profesional. Es gracioso que tanto Akhmadullina, como Terekhov comenzaron en el podio de la Semana de la Moda rusa (la llamada Semana de la Moda antes de firmar un acuerdo de asociación con Mercedes-Benz en 2011). Hicimos el primer espectáculo de Terekhov, cuando tenía 18 años, el talento fue visible de inmediato. Este es el mismo principio, por cierto, a quien la semana de la moda se adhiere ahora. Si vemos un talento inequívoco, le ayudaremos a disparar, en este significado de nuestro programa de subvenciones, y los diseñadores merecidos pueden pagar por su promoción.
¿Cómo comenta el hecho de que algunos diseñadores generalmente se niegan a mostrar? Kirill Gasilin mostró, luego se detuvo, y luego lanzó una película de moda como un espectáculo.
Con un moderno sistema de distribución del sistema, la ruta puede ser cualquiera. Envíe un Lucbuk, haga una película: esta es una buena opción para ahorrar en el programa, pero también las posibilidades para una promoción de este tipo son muy limitadas. Tom Ford también hace películas en lugar de espectáculos: está bien cubierto en los medios de comunicación. Al igual que todas las demás películas de moda juntas, para ser precisas. Para cualquier marca, el evento seguirá siendo una herramienta de comunicación básica. El programa es la capacidad de destacar, esta es la capacidad de crear contenido que estará en demanda si su manera es digna. Por ejemplo, la mayoría de los sitios de Feshn del mundo tienen secciones para los espectáculos de podio donde no es para obtener una Lucumba. Separk muestra el trabajo solo en el mercado interno. Si el diseñador en Berlín, Estocolmo, Tokio o Moscú participa en la Semana de la Moda Mercedes-Benz (Moda Semanas, donde Mercedes-Benz es un socio de título, en el mundo más de 40), entonces tiene todas las posibilidades de ir más allá del local. MediaPol y, como lo discutimos anteriormente, llegamos a las estrellas principales. Si también hace un programa independiente, escribirán sobre él solo en los medios locales, está muy enojado con ambiciosos diseñadores de moda independientes y en Moscú, y en Berlín, pero el sistema funciona tanto en todo el mundo, y de ninguna manera de manera diferente. . Tiene sentido unirse para aumentar el valor de lo que está sucediendo en su ciudad, porque las mismas marcas rusas son interesantes si se muestran en Moscú, y en París también se ven en extraños, en el mejor de los casos de los inmigrantes. Esta barrera es fácil de superar, pero solo con la ayuda del dinero.
En la conferencia Fashion Futurum, que se llevó a cabo en el marco de MBFW Rusia, a menudo, sonó la idea de diferentes oradores: es necesario utilizar materiales y tecnologías locales, cuidarse las características nacionales, es valioso. ¿Qué crees: ¿Necesita posicionarse como diseñador ruso o no importa en absoluto?
Mercedes-Benz Week Semana de la moda de Rusia, cuarto día. Modelos en la colección Show de diseñador Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) en la sala de exposiciones central (CHS) "MANEGE".
La moda nacional debe tener identificación. Es necesario formar la industria. Tenemos todos los terrenos para que se forme la identificación, los diseñadores pueden usar su "backgrund" cultural. La moda nacional se debe al medio ambiente donde las personas viven, un fondo cultural; Condicionalmente, los diseñadores estadounidenses son más comerciales, hacen un negocio, los escandinavos hacen minimalismo, porque viven en ella. Para que todos entiendan que Moscú se ha convertido en un capital de moda, los diseñadores rusos deben encontrar algún identificador. Necesito confiar en algo.
- Además de Alena Ahmadullina, que naturalmente viene a la mente, ¿quién más puede hacerlo?
Playoner en este sentido: la gloria de la liebre. Él es el transportista del estilo ruso.
- Solo se cayó un poco de modernidad.
No, no estoy de acuerdo. Solo funciona en otra estética, y no se apresura a Puerto, no tiene tarea para hacer 100 copias del vestido. Ahmadullina, por supuesto, hace que la "moda rusa", original, no simplificada. Pero ella no es la única: Dasha Raughn durante muchos años "se sienta" en el encaje de Vologda, aunque no tienen Vologda, sino Riga. En Vologda, donde todas estas producciones son de encaje, Artel, no se puede pedir, no funciona con ellos, por lo que pide órdenes de encaje en los estados bálticos. Al mismo tiempo, el sitio web de Dasha escribe que este es Vologda Encaje, porque entiende la importancia de la identificación importante. Si ella escribe "Riga", ya no es un diseñador ruso. El forro de Khokhloma en Denis Simacheva a su debido tiempo es el intento correcto de construir una leyenda rusa en torno a la marca. Solo me temo que Khokhloma todavía esté experimentando que no recibió dinero por el hecho de que Simachev popularizó los patrones de oro rojo.
- ¿Y la identificación nacional hace que los diseñadores tengan éxito comercialmente?
Todos tienen sus propias ideas sobre el éxito comercial. El encanto del momento actual es que hace 10 años, cada diseñador soñó con convertirse en George Armani o Mucci Prada, y ahora no hay tal cosa. Muchos diseñadores ni siquiera lo piensan. Alguien vende 500 cosas al año, y es suficiente para él montar en Goa, él es feliz. Hay ambiciosos, que quieren convertirse en New Ralph Lauren; Solo es necesario recordar que Ralph Lorena Rototer es de 7 mil millones por año, y es necesario ir a este objetivo durante mucho tiempo y de una manera completamente especial. Ahora, aparece el número de nuevos diseñadores en todo el mundo, y aparece cada día nuevo. Fue, me parece que la idea principal de la Conferencia de Moda Futurum: ahora el mundo de la moda está descentralizado, e incluso se reconocen a los colegas de la casa de la moda Italia, me sentí hablar con ellos, cómo los molesta. Entienden que, si bien afecta a este mercado, hay decenas de miles de marcas nuevas en los últimos años, nunca ha habido una serie de marcas independientes en el mundo. Esta masa de nuevas marcas comienza a recoger a los clientes de la traje y de gran manera, para exacerbar su mercado. Las figuras de las marcas grandes siguen creciendo (en parte a expensas de nuevos mercados), pero todo puede colapsar durante la noche; La nueva generación de consumidores no llegará a sus tiendas, sino que irá a no solo una etiqueta pequeña, ninguna de los diseñadores conocidos. NJAL aún no es un jugador fuerte en el mercado en línea, la facturación de su tienda en línea no excede los 3 a 4 millones de euros por año. Pero Njal se puso fuera de línea y abre ventanas emergentes, como, por ejemplo, en el parque Avenue en Nueva York, que vende cosas exclusivas, y la facturación de este punto después del año supera el suyo en línea. Pero esta es una nueva tienda de formación: el 90% de los ingresos realiza un proveedor de diseñadores cuando, como en el modelo tradicional, el diseñador obtiene el 20-30% del precio minorista. El chip es que los proyectos, tales como no solo una etiqueta agrega una gran cantidad de nuevas marcas. Todavía no han descubierto cómo ayudarlos a capturar radicalmente los mercados, pero lo que sucederá en dos años, nadie lo sabe. Si digo que la tendencia principal de la moda en el mundo es nuevos nombres, me refiero a NJAL y similares. FIGURAS DE FICCIÓN: Británicos No solo una etiqueta une 21 mil marcas nuevas (ropa y accesorios), el sitio de sitio sueco representa a más de 40 mil marcas pequeñas (creadores de ambos sitios realizados en Fash Futurum en Moscú). Y estas son solo dos plataformas creadas hace solo cuatro o cinco años y funcionando principalmente en el Viejo Mundo. Y todavía hay asia. Hay China, donde la demanda de su propia moda, que emplea a miles de diseñadores locales para comercializar. Decenas de miles. Cada uno de ellos no se comparará con Dior en el poder, pero juntos representan una fuerza real que potencialmente puede cambiar este negocio en la raíz.
- Por cierto, y las pequeñas marcas ¿Por qué mostrar? Esta es una historia completamente diferente.
Muestra - balizas para el consumidor, concentración de atención. 61 mil marcas: de todos modos, alguien debería resolverlos. Ahora todos argumentan sobre el futuro de las semanas de moda. Estamos hablando de si los diseñadores deben mostrar colecciones durante seis meses, o una semana antes de la entrega a las tiendas. La velocidad de distribución de la información supuestamente dicta que es necesario mostrar una semana: el concepto de "ver ahora, comprar ahora". Algunas marcas que forman el rostro de la moda moderna, insisten en que el consumidor debe languidecer esperando antes de que la cosa apreciada entre las tiendas. Creo que la idea de las semanas de moda está ahora en otra: hacen una selección pública preliminar, es una especie de cría de brends en el mercado, donde su número superó todos los límites razonables. El peso internacional de nuestra Semana de la Moda depende en gran medida de nuestros esfuerzos para elaborar un horario. La selectividad es un aspecto importante de la producción de una semana de moda.
Todas las marcas, incluso niches, tienen la tarea de destacar. Y el espectáculo es el más caro, pero al mismo tiempo la forma más ruidosa y efectiva de llegar a especialistas y usuarios finales. La película de moda es, por supuesto, cool, pero ¿quién lucirá mil rodillos? Y ya están producidos en el mundo cada temporada, es mucho más grande. Ahora la cosa más caliente es una realidad virtual. El que hará algo en él atraerá mucha atención, pero ¿qué pasará cuando aparezcan mil rodillos VR en el mercado?
Recientemente solicité información de un diseñador familiar, el propietario y el fundador de una pequeña marca de ropa para hombres para hacer el anuncio, y me sorprendió su petición. Dijo: solo tú no escribes mi nombre, escribe una marca. Y el no está solo. En pequeños diseñadores, noté tal tendencia: la mayoría de los que estos son trabajadores que son principalmente interesantes para su producto, no un espectáculo y no la fama; No quieren brillar en absoluto. Tal anti-estabilidad.
Esto es normal para un ambiente moderno de moda. Así que siempre fue; Alguien incluso lo posiciona como una ventaja. Y es obvio, de mil nuevas marcas sueño de convertirse en un encanto en el mejor de los casos de un tercero. Usted se comunica con la mayoría.
Pero no pueden ser retirados de este estado, incluso por sí mismos. Me parece un nuevo anonimato: Hay muchos de ellos, son pequeños, y no tienen nombre.
Estás hablando del caso particular. Tienen nombres. E incluso hay una descripción de la colección. El desarrollo del comercio electrónico abrió todos los mercados para dichas marcas: no necesitan un sistema de distribución tradicional. Fabricación de ropa, especialmente pequeñas ediciones, exclusivas: altamente equidad, si tiene la oportunidad de vender directamente al cliente. En la vertical de moda, la mayoría gana aquellos que controlan no solo el lado creativo del producto, sino también al por menor.
A medida que parece: El diseñador cose una cosa y le paga, digamos, 50 € es el ingreso de la fábrica, que puede ganar del 5% al \u200b\u200b25% de esta cantidad. A continuación, el diseñador da esto en la ducha, supongamos por € 150, de los cuales Shoklum toma del 8% al 15%. En la sala de exposición, esta cosa ordena la tienda y hace un recargo de 2.5-3.5 veces, es decir, en la venta al por menor, la cosa aparecerá a un precio de € 375 a € 525. Tome el valor promedio - 450. A "Precios de Milan" en Moscú, el marcado podría ser de 4.5 veces, por cierto. En esta cadena de "comida", la fábrica ganó lo menos con un correo electrónico específico de 450: de 2.5 a € 12.5. El siguiente es un comerciante al por mayor, es decir, Showerum. Sus ingresos de las cosas - desde € 12 a € 22.5. El tercero puede ser un diseñador, permanecerá desde € 77.5 a € 88 desde la ropa (teniendo en cuenta los costos de la fábrica y la deducción en Shower). Pero la tienda es el campeón de la carrera. El minorista obtendrá de € 225 a € 375 con cosas si lo vende a los descuentos. Este esquema no está condicionado, esta es la tabla real de ingresos en la industria de la moda. Condicional aquí solo el precio de las cosas. Además, los gastos no se cuentan, tienen su propia gente: el diseñador debe contener su casa de moda y promover, y minorista, construir o alquilar una tienda, pero ahora no importa. En consecuencia, aquellos que controlan el marcado minorista son más sostenibles en el mercado, se refiere a todos de Gucci a H & M. La disponibilidad de tiendas propias es una condición importante para el crecimiento de las empresas en esta área. Y ahora hagamos un esquema a nuevas marcas nuevas: al controlar el precio minorista, la marca recibirá cuatro a cinco veces más de la venta de una cosa que difundir sus productos a través de la ducha. Así sucedió que el comercio electrónico es una oportunidad que se proporcionó a todos los que causaron un auge en el nuevo mercado de la moda. Una gran cantidad de nuevas marcas, cientos de miles de personas en todo el mundo, este es el resultado de cambios tectónicos en el comercio. Y lo que es lo más interesante, estos nichos, de hecho, las marcas adquieren estabilidad empresarial mucho más rápido de lo que fue en la industria de la moda hace diez años. Además, existe la posibilidad de que la nueva generación crezca en estas nuevas marcas, lo que verá de manera diferente a dichos pilares de suites y generadores de ganancias como Louis Vuitton. Ya ahora hay algunos consumidores que consideran una suite con un exclusivo, no como cualquier otra cosa. Sería posible hablar de la revolución, si las marcas de nichos no eran de calidad cromada.
A veces tienen imágenes de cojo y calidad, y de moda puede ser el factor principal para la compra: el disparo correcto, la publicidad ...
La calidad del producto afecta radicalmente la velocidad de distribución y rendimiento. Pero esto no se puede decir sobre la calidad del contenido. Está claramente empeorando, y al consumidor le gusta. Hoy en día, las fotos se perciben en formato, noticias y información visual de Instalaciones en su mayor parte se entregan a través de teléfonos móviles. La era del brillo puede terminar repentinamente. Brillo es parcialmente sobre hermosos disparos, a veces con un gran presupuesto. Intenta recoger las cosas para la revista y tomar la tripulación de la película a las Seychelles, ¿cuánto costará? Pero para la imagen en la pantalla del teléfono inteligente, no tengo que llamar a Mario Testino, a saber, el teléfono inteligente se convierte en la herramienta principal para obtener información y comprar cosas. "El propio director es", siempre fue una broma, pero no ahora. Toda la lógica del desarrollo de Internet conduce al hecho de que se convertirá en la base de la comercialización de bienes de moda.
- El cumplido más divertido que hice: "Su sitio se ve bien en formato móvil".
Y esto es lo más importante ahora. La gente comienza a leer cualquiera de los dos rápidamente. La industria de la moda pronto necesitará un nuevo concepto de promoción, y aún no se han sugerido ediciones brillantes.
Todo acelera, aparentemente, las revistas deberán reconstruirse bajo el nuevo consumidor, que no se centrará en las 400 páginas de Gloss. Las grandes marcas de lujo tampoco realizan dos colecciones por año, y más ...
La moda es peligrosa para acelerar hasta el estado de la moda rápida. Dos eventos estacionales por año: dos semanas de moda: este es un buen diseño básico para las comunicaciones con el consumidor. Además, la estacionalidad en muchos países del mundo del mundo, sin embargo, en Brasil e India, dos semanas de moda se dirigen. Burberry hizo cuántos parece, un paso sabio, adjuntando su espectáculo para al por menor. Pero creo que esta es una manera peligrosa. Si las marcas grandes dejan de mostrar sus ideas con anticipación, ¿quién formará tendencias? Si los jugadores grandes como Burberry dejarán el espacio público, dejando sus ideas para eventos cerrados, entonces sucederá una verdadera revolución. Extienda la base ideológica de la marca rápida, y comenzarán a crear sus colecciones en sí mismos, y luego los venderán de acuerdo con el esquema de Suitá.
El mayor peligro, en mi opinión, para el orden mundial actual en la moda es si H & M, Zara y Mango comienzan a hacer colecciones originales.
Si H & M y Zara dictarán las tendencias globales, será un problema grave para la suite, y el recurso para las marcas de masas está allí. Por supuesto, hay clientes en suites que no usarán fundamentalmente nada menos que $ 10 mil, pero habrá pocas, especialmente considerando la orientación social de la Sociedad Occidental. Y todos los demás cambiarán con gusto a la ropa barata, pero de moda. La mezcla de tendencias y el partido aparecieron y se ganaban hace 15 años; Ella apareció con Street Stoy. Ahora la cebolla total no usa nadie, solo tal vez algunas princesas petroleras. Historia ciega. Pero mientras que hay diseñadores que se presentan, este sistema está protegido. Si de repente, los diseñadores deciden repentinamente cerrar sus espectáculos de colecciones futuras y dejar solo el espectáculo al público, impulsarán la moda rápida al hecho de que comenzarán a hacer el producto original. Pero cambiará todo. Será una pesadilla de la industria de la moda, los italianos y los franceses se sienten, mientras se copian, están por delante. El mercado de copias apoya el mercado de las cosas originales. Pero puede haber otro escenario: las tendencias globales irán al relleno sanitario, se construirá el consumo de moda en microtades, las tendencias no permanecerán en absoluto.
Natalia Pottikova
Entrevista con Alexander Shumsky sobre lo que espera en el oeste de los diseñadores rusos.
En el día de apertura de la 30ª temporada, productor general Mercedes-Benz Week Week Rusia Alexander Shisky Le dijo: Si se necesitan modelos desnudos en el podio, que está esperando en Occidente de los diseñadores rusos y por qué los hombres se relacionan con la moda aún están en Soviet.
- Alexander, ¿a quién crees que realmente los grandes nombres en la moda rusa?
Sí, considero que todos nuestros diseñadores participan en talento. No querría clasificarlos, y la Semana de la Moda no es una competencia. Hay investigaciones, que de los diseñadores tienen un mayor reconocimiento en el país, hay un líder para todos los tiempos, la gloria de las liebres (casi 100% en todas las audiencias y edades), también hay kira plastinina y algunos otros.
Si hablamos de la moda como un negocio, los líderes pueden resultar para ser otros, pero no sabemos esto ciertamente, sin informes públicos.
- ¿Algún diseñador que tenga dinero puede venir a usted por una semana de moda y parece?
Desafortunadamente o afortunadamente, no todos los diseñadores, con el dinero se puede mostrar. Pero cualquiera que se muestre debe tener un medio: una excepción son los diseñadores jóvenes.
Seguimos lo que está sucediendo en el mercado, invitamos a alguien a ti mismo. Queremos mostrar la moda, abrir a quienes causan interés, y no a los que tienen dinero, digamos.
Y tenemos una negativa a aquellos que nos vienen con dinero, y nos fijamos en la colección y entendemos que es muy difícil traerlo en nuestro podio.
- ¿Cómo se forman tus preferencias?
- La prioridad es una buena moda, diseño de alta calidad. Es cierto, siempre hay opciones de compromiso, ya que no todos los diseñadores trabajan de manera estable en nuestro país.
Una colección puede ser muy fuerte, la siguiente débil, y el tercero está fallado. Esto, desafortunadamente, sucede incluso con nombres conocidos.
"Muchos creen que el negocio de la moda en Rusia es más probable es más probable que sea un agradablefilio de salvavidas que, en realidad, un negocio, un hobby glamoroso tan caro. ¿Qué tan justificado?
Esto se debe al hecho de que nuestra moda está en la separación de la producción y las freedeposts. Por lo tanto, aparecen una gran cantidad de diseñadores, que no existen a expensas de su trabajo, y a expensas de algunas otras fuentes de financiamiento.
Pero tal problema existe en otros países: esta temporada en Nueva York 350 muestra una semana, aproximadamente cuatro y medio espectáculos por hora. Y está claro que desde estas 350 vistas, se merecen atención y 150, no.
Bayers y la prensa no van a ellos, los amigos van a ellos, y algunos de estos diseñadores están comprometidos con la moda, como usted dice para la socialización. Simplemente, ahora tenemos una moda hipertrófica, todo negativo, que está sucediendo en Rusia, y esto sucede en cualquier parte del mundo.
- Solo otros extraños generalmente no compensan los suyos. Pero, digamos, inspiro un inicio de moda, encuentro a los inversores, ¿qué facturación se considerará exitosa al año?
Ya sabes, es difícil decir aquí. La puesta en marcha debe tener aunque medio millón de euros de facturación anual, por normas europeas. En nuestro país, está naturalmente a continuación: Tenemos € 100-200 mil a principios de € 100-200 mil por año, el diseñador puede sentirse normalmente, especialmente ahora y vivir bien.
Ahora las exportaciones son beneficiosas, por ejemplo. Venta por un vestido de $ 300 a través de un sitio internacional, ya ayudaste a 10 mil rublos., Como lo fue hace medio año, y 18 mil
- Es decir, antes de que los cerebros hayan fluido, y ahora diseñadores?
Esta temporada, por ejemplo, a París dejó al mayor número de diseñadores rusos en los últimos cinco años, para presentar una nueva colección. Vender en Europa por € 500 ahora más fácil que en Rusia por 30 mil rublos.
Dentro de Rusia, el consumidor no estaba listo, pero ahora todavía hay esta diferencia psicológica cuando los precios han crecido, y no está listo para comprar algo en uno y medio o dos veces más caro.
Hoy en día, nunca es necesario invertir en marketing, en el desarrollo de la marca, no es suficiente para poder dibujar bien e incluso hacer ropa de alta calidad.
- Bueno, bueno, digamos, soy un joven diseñador ruso que quiere conquistar el mundo, ¿qué debo hacer? ¿Usar algunos códigos generalmente microculturados? Promociona Lubok?
Estoy sinceramente convencido: que la identificación es más clara, por supuesto, los códigos culturales deben usar. Y de los rusos allí, en el oeste, lo estás esperando. Por ejemplo, a veces hay alguna decoración innecesaria, porque hay una idea de un país. Aunque me parece que logre el éxito hoy, un profesional debe ser original, nadie quiere comprar otra copia ...
Cuando el diseñador está tratando de corresponder simplemente a las tendencias globales, esencialmente se dedica a editar imágenes famosas. Por supuesto, encontrará algún tipo de audiencia, todo tiene su propio comprador, pero no podrá construir ni un gran negocio ni un gran nombre.
El éxito es de una manera u otro se asocia con el uso de "rusiencias" condicionales en la colección. Alena Ahmadulin desarrolla el tema de los cuentos de hadas rusos, muy ricos visualmente, durante muchos años.
Ulyana Sergeyenko construyó toda su historia en Ruskinsky. Igor Chapurin apeló al tema del ballet ruso, cuando hice turnos en París. La moda de IRFE internacional Sucidum y Olga Sorokina están directamente relacionados con la historia rusa. Pero con todo esto, necesitas hacer ropa relevante, por supuesto.
- ¿Y cuánto es para el éxito que necesitas hacer algo provocativo, y no solo en el sentido de la moda?
Interés pregunte. Aún así, la moda no es arte en su forma pura. Y llamadas, para organizar un escándalo no suficiente para vender la colección. Y las ventas aquí, por supuesto, son primarias. Hice un vestido, y tiene que venderlo: deje que un cliente, una estrella, pero el consumidor aún debe ser.
Otra cosa es mostrar. Ciertamente, impactante durante el espectáculo puede ayudar en serio la promoción de la marca.
Por ejemplo, Frankie Morello lanzó hace un par de años en Milán en el podio de hombres desnudos. ¡Y sobre la colección masculina inmediatamente escribió todos los sitios de las mujeres!
En enero de este año, Rick Owens mostró su colección masculina en París en modelos sin ropa interior, escribieron todo, algunos con imágenes de censation. En general, la idea de los modelos desnudos avanzó al podio. Sigue siendo director Robert Oltman en su película de culto en 1994 Pret-A-Porter, pero hasta hace poco, se limitó a las niñas.
- Cuéntame sobre los nuevos nombres que planeas mostrar.
Por ejemplo, el primer día habrá una presentación de ZDDZ, Brendareria Saliana, este es uno de los recientes nuestros debuts. Dasha se está posicionando a sí mismo como diseñador de Londres, pero también la ropa, por cierto, correspondiente a ...
Desde los nuevos nombres, tendremos que Natalie Leskov, que se convirtió en un éxito el año pasado, cuando los jóvenes diseñadores rusos participaron en Super Exposición en Milán.
Dima Neu, ganadora del Proyecto de TV "Podium", en la nueva colección está buscando puntos de contacto entre el folclore ruso y la ropa tradicional japonesa.
Para las mujeres intelectuales adultas, por ejemplo, aka Nanita Works, un interesante diseñador georgiano que debutica esta temporada en Moscú. Los compradores más jóvenes están claramente interesados \u200b\u200ben las colecciones de Luda Nikishina, Cap America y Saint-Tokio. Habrá un segundo espectáculo de una marca masculina creativa 075.
- Por cierto, sobre espectáculos masculinos. ¿Otro en Rusia, incluso en Moscú, los hombres todavía parecen algo fundamentalmente imprudente? Es decir, el más centro aún puede compararse con europeo, digamos, las capitales, y luego todo. Aunque parecería, ahora hay una opción y dinero.
Mirando a qué conversación de la capa. Si probablemente haya correctamente sobre el interés masivo en la moda masculina, entonces probablemente tenga razón. Tal vez esté asociado con las tradiciones más bien por Soviet. Los gustos de las mujeres rusas en su época fueron influenciadas en parte por las revistas brillantes, son un espiratorio de información visual.
Las revistas de hombres no desempeñaron un papel de este tipo: en virtud, probablemente, la falta de interés en la sociedad. Por lo tanto, en el efecto de la moda masculino, más bien, nicho.
Si hablamos de personas aseguradas, su elección generalmente se limita al valor de las cosas: cuanto más caro, mejor. Para la moda tiene una pequeña relación.
Pero, pero dime, en la película "El diablo viste prada", que en la percepción de la masa sigue siendo la clave, ¿por quién? Para Miranda atrajo, que defiende categóricamente todos los principios de la industria de la moda, o para Andrea, que se parece a los demonios, ¡pero dice que está ocupado aquí?
Definitivamente soy para Miranda. Pero esta película solo se trata en parte de la moda, también se trata de las relaciones laborales. Y en este sentido, la posición del comandante merece más respeto, en lugar de la posición del asistente.
Ahora olvide que solo necesita trabajar bien, y las tareas deben realizarse estrictamente. Y si tu jefe quiere, relativamente hablando, café con leche de soja, ¿por qué te olvidaste de eso cuando lo compré? Si dijeran, con la soja, debería estar con la soja, y nadie.
- Aparentemente, ¿eres un líder muy severo?
Usted ve, hay dos opciones: tomar estas reglas y corresponder a ellos o no a aceptar. Y usted está en este esquema o está hecho, o no, porque cualquier oficina no es un lugar para revoluciones y no es un lugar para descubrir la relación entre las narices y las tapas.
- ¿Y la moda en su conjunto es este lugar para las revoluciones?
Moda desde el punto de vista de la creatividad - sí.
Natalia Popova | 10/04/2017
Alexander Shumsky, presidente ejecutivo de la Casa Nacional de la Moda, contada en las páginas del periódico "Izvesia" sobre lo que será la industria de la moda rusa con la llegada de la generación Z.
Más de 30 líderes mundiales de la industria de la moda de nueve países se reunieron recientemente en Moscú en la Conferencia Futurum de la moda para discutir las tendencias modernas de la moda. Y evidencia de estas tendencias en el cambio de puntos de referencia, señala Shumie.
"Los estudios y los informes anuales corrigen la caída de ingresos en los minoristas tradicionales y las grandes marcas en el fondo del acceso masivo a los mercados mundiales de nuevos diseñadores y empresas. El rendimiento masivo es decenas de miles de marcas nuevas al año, desde un abrigo a los sombreros. Rusia También está en tendencias. Se siente y usa la Semana de la Moda Mercedes-Benz Rusia: un año, recibimos 300-400 nuevas aplicaciones de los diseñadores. Toma lo mejor: esto ya es un poco, porque los diseñadores son demasiado anchos. La tarea es más amplia. - Para formar una nueva estética colectiva. Se muestra en Mangege en Moscú, ampliamente iluminado en todo el mundo, nos acercó más a esto ", dice Alexander. "Como señaló los Forbes Americanos", los crecientes marcos de jóvenes "Visuales de estilo" en Rusia están cerca de estar en el centro de atención ". Tales cotizaciones de los medios de comunicación sobre Rusia pueden llevar muchos, en los últimos tres años, la Cámara Nacional de Moda ha cambiado la moda en una nueva generación de diseñadores de moda. Creo que es que puede hacer el centro de moda del mundo de Moscú: la moda-héroes de los últimos años, pruebe más para París ".
La nueva generación de diseñadores de moda podrá hacer un centro de moda global desde Moscú - Alexander Shisky
La reacción a lo que está sucediendo en el podio en Moscú corresponde a otra tendencia mundial: el cambio del modelo del consumidor. Milennialy: la primera generación que ha crecido en la era digital, solo recientemente ingresó al mundo de las grandes compras de moda. Los investigadores argumentan que la generación de z, aquellos que nacieron después de 1995, en el número de personas más que cualquier otra generación en los últimos 100 años, enfatiza noisiá: "Esto significa que todos están tratando de adivinar las preferencias de esta creciente comunidad hoy ., que para 2030-2035 estará en el consumo de cenit. Es probable que sea probable que sea el consumo responsable, lo que significa que la división global del trabajo en la moda que se propone en el último medio siglo será irrelevante ".
La industria de la moda resultó ser una de las últimas, donde llegó la automatización, cree que el orador cree. Los gigantes de moda rápida y los fabricantes chinos están implementando activamente las innovaciones y experimentan las tecnologías, como el escaneo 3D y la impresión, la robótica e incluso la inteligencia artificial. "La buena noticia es que en la moda este proceso ha comenzado hace solo unos años. Otra buena noticia: Rusia tiene el potencial", señala los expertos.
Alexander Nokisky: "La presencia de talentos de la moda y los jóvenes tecnólogos le permitió ir hace un año con el concepto relevante a la Agencia de Iniciativas Estratégicas (ASI), que luego se convirtió en un proyecto de FashionNet Roadmnet. Moda, como resultó, perfectamente Se adapta a la Iniciativa Tecnológica Nacional como AI.
"La producción de ropa es una de las últimas industrias tradicionales, donde poco ha cambiado más de 100 años. Al mismo tiempo, el mercado global de textiles, zapatos y ropa colosal, casi 3 billones de dólares por año. Las oportunidades en este mercado están claramente infravaloradas. . La moda es una de las industrias más altas de granjas., A pesar de que la creación de un lugar de trabajo en él es el más barato. Incluso los primeros robots de costura son más baratos que los dispositivos similares que recopilan electrónica, continúa al presidente ejecutivo de la Cámara Nacional de Moda. . - Pero hay malas noticias aquí: no todos los funcionarios rusos son seguidos por el cambio, se cree que la computadora puede ocultar una chaqueta, pero solo pueden coserlo manualmente y en cualquier parte del mundo, los robots de las chaquetas no se cosen. ... muchas dudas que será posible reemplazar completamente el Schwei en robots: un corte complejo requiere manos hábiles. Hace diez años, se expresaron las mismas dudas sobre las perspectivas de impresión digital en los tejidos, era caro y el La impresión no fue lo suficientemente resistente. Hoy en día, estas dudas no están confirmadas. Alimentos: las impresoras textiles se usan activamente en "Traje", y en el mercado de masas ".
El desarrollo del comercio electrónico, la mejora de la logística y las redes sociales provocó un aumento en el número de pequeñas marcas de moda: "En cantidades con vistas al alcance". Esto contribuye a la creciente demanda de cosas únicas, y la nueva generación se refiere no solo en suites, escribe aquisky en su columna en el periódico "Izvestia".
"La moda es un enorme mercado que comenzó la mayor reestructuración en su historia" - Nokisky
Alexander Nokisky: "Hoy, en contraste con lo que fue hace cinco años, el diseñador se puede vender a todo el mundo sin ir más allá de su estudio. Obviamente, una nueva orden tecnológica tendrá que tener en cuenta a cualquier persona que esté interesada en el desarrollo. Y La idea de FashionNet ya es el Ministerio de Industria está apoyado por el Ministerio de Industria, representado por el viceministro, el Secretario de Viktor Evtukhov, responsable del Legal.
La rápida transformación de la industria mundial de la moda abre definitivamente las amplias oportunidades para nuestro país, que nunca ha planteado una lista de prioridades. Los pesimistas profesionales, por supuesto, dirán (y ya no), que no podamos ponernos al día, no superar, pero esto también está hablando de espacio. Nuestro capital de inicio es en talentos creativos y aquellos que pueden crear tecnologías, inventar nuevas ideas.
Inmediatamente al final de RFW, su productor general Alexander Shumsky acordó comunicarse con el corresponsal de noticias Vesti.ru y habló sobre la cooperación con Italia, la Colección Castelbazhaka. Y una proporción especial a la caridad, así como a la cultura y la historia rusas.
Alexander, todos los que habían tenido la oportunidad de visitar la Semana de la Moda rusa, por no mencionar a quienes asisten regularmente a los espectáculos, celebran un nivel de organización europeo decente de todos los eventos. ¿Qué te ayuda a mantener tan bien rfw?
Excelente experiencia. Como base, usamos el "artefacto" de la Agencia PR, mientras que a tiempo completo tiene un grupo completo de profesionales en la Semana de la Moda. En RFW, la Fundación Moda Rusa es el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia. El artefacto tiene mucha experiencia en la realización de diversos eventos, incluso en términos de apoyo a la información, y no solo de moda. Por ejemplo, el "artefacto" es el agente de la prensa oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú, y hay un desafío en la dificultad para superar la semana de la moda rusa. En la producción de la semana de la moda, lo principal es el formato, ideología. Inicialmente construimos un evento de acuerdo con las leyes de las próximas semanas del mundo, por lo que no tenemos problemas con la autoidentificación. Es por eso que RFW rápidamente tomó su lugar en el Mapa de la Moda Internacional, por lo que la moda nacional de Italia no tiene ninguna duda sobre quién cooperar en Rusia, y ya estamos trabajando con los italianos durante cinco años. La Semana de la Moda es una forma bien establecida de comunicaciones de diseñadores con una audiencia profesional y un consumidor finito, por lo que cualquier nueva idea aquí debe lanzarse con mucho cuidado. Y aunque la esencia y el llenado de semanas de moda han cambiado enormemente en los últimos diez años, el formulario sigue siendo el mismo, y vale la pena considerar.
Vives una moda tantos años que eres difícil de sorprender. Y, sin embargo, no puedo, sino pidiendo notar programas, recordados, atraí tu atención a tu originalidad.
Como productor RFW, debo mantener mi mente conmigo mismo. Si el Comité Organizador de RFW acepta la solicitud de participación de alguien, significa que consideramos que este diseñador promete. Y en este sentido, trato exactamente a todos los participantes en la Semana de la Moda rusa. Desafortunadamente, no todos los diseñadores rusos demuestran un nivel estable de la temporada en la temporada, por lo tanto, hay espectáculos débiles. Pero en esta etapa del desarrollo de la llamada "industria de la moda" no es tan importante. Ahora el proceso suele ser más importante que el resultado. Durante una semana de moda, esta situación no es un problema, pero para los diseñadores significa que necesitan trabajar más para cambiarlo.
RFW abrió Vyacheslav Zaitsev y su colección moderna rusa. III Milenio, "dedicado a las estaciones Dyagilevsky. La vanguardia de las obras del francés, un descendiente de los cruzados, el 13º Marqués Jean-Charles de Castelbazhak, enamorado de la literatura de Tolstoy y Dostoievsky. Y. ¿Es esta una coincidencia o programaste un énfasis especial en la historia y la cultura de Rusia?
La Semana de la Moda Rusa siempre se centra en la historia y la cultura de Rusia, cada temporada. RFW es una plataforma para los diseñadores rusos en primer lugar. Los extranjeros tenemos invitados, y tales invitados como Castelbazhak se preparan con mucho cuidado para su espectáculo en Rusia. Esto no es sorprendente: nuestro mercado es muy atractivo para ellos. Castelbazhak, después de haber lanzado a Balalatechik antes del espectáculo, "compró" una declaración de Moscú Public, solo demuestra su nivel de profesionalismo. La gloria de la Zaitsev es, no tiene miedo de decir, la base de la moda rusa. Todo comenzó con él y gracias a él, todo continúa, es suficiente para recordar su laboratorio de moda y el concurso. Lamanova, que lanzó una gran cantidad de diseñadores de moda de alta calidad. Gloria y enseña, y las colecciones lo hacen. Cuando discutimos la apertura de la Semana de la Moda Rusa, el mismo Vyacheslav Mikhailovich se ofreció a hacer un espectáculo especial dedicado al 100 aniversario de las estaciones Dyagilevsky. Resultó un fantástico espectáculo de moda, pero debo decir que la gloria del Zaitsev en cada una de su colección se centra en la historia y la cultura de Rusia, que mostró su segundo espectáculo en RFW - Pret-A-Porter de Luxe.
La Semana de la Moda Francesa disminuyó a 3 días, en Inglaterra y en todas las colecciones se celebraron en Internet. ¿Cuánto afectó la crisis a la Semana de la Moda rusa?
Esta temporada cortamos una semana de moda de 8 a 7 días, que fue solo para el beneficio. Debido a las dificultades financieras, unos diez diseñadores decidieron omitir la temporada. Espero que en las próximas estaciones se pongan al día.
Tengo la impresión de que, a pesar de la abundancia de hermosos diseñadores de moda, creando colecciones decentes, en Moscú y en San Petersburgo, todavía hay muchas más boutiques que venden marcas europeas bien conocidas que la ropa rusa. ¿Cambiará la situación? Tal vez sea más fácil para usted convertir la situación.
Afecta el tema del negocio de nuestros estimados diseñadores rusos, y en los negocios, nadie les ayudará, excepto ellos mismos. La relación entre el diseñador y la tienda solo se puede ajustar por sí mismos, posiblemente con la ayuda de una sala de espectáculos comerciales, pero esta es una cadena. Los organizadores de RFW, periodistas y simplemente simpatizantes solo pueden crear condiciones favorables para el desarrollo de negocios, pero no podrán establecer estos vínculos para las casas de la moda. La Semana de la Moda Rusa promueve la moda rusa y los diseñadores rusos, con esta posición que ya hemos roto muchos estereotipos y actitudes hacia nuestro diseñador de estructuras comerciales, incluidas. Además, todo está en manos de los diseñadores de moda y sus gerentes. Muchos, por cierto, usan activamente las ventajas que los RFW les da, y se desarrollan de manera bastante activa. Hace cinco años, trajimos a Bayers a diseñadores para el asa, hoy los diseñadores deben usar el momento. Y muchos se utilizan: varias marcas rusas ya se venden en el TSUM, por ejemplo.
Las colecciones de los diseñadores eminentes aún son impecables, pero inalcanzables para la clase media. Y esto, a pesar del hecho de que nunca se compra una parte significativa de su trabajo. ¿No planeas comenzar a trabajar con diseñadores, listo para desarrollar ropa accesible?
- "Nunca comprado" es una declaración fuerte. Solo el famoso es comprado. Cuando hablamos de la Semana de la Moda rusa, nos referimos a la élite de la moda rusa, este no es un mercado masivo. No se trata de accesibilidad, estamos hablando de ropa de diseñador, que es por definición caro. Y aunque muchos participantes de RFW venden ropa en grandes cantidades, mostrando el podio diferente a la colección en la tienda. Para cualquier diseñador, ruso o italiano, una semana de moda es la posibilidad de un avance informativo. Este es un evento promocional dirigido a clientes y periodistas, lo que dicta ciertas reglas. Al mismo tiempo, la mayoría de los modelos en el podio podrían venderse en grandes cantidades, pero requiere inversión, planificación de negocios, con la que no todos nuestros diseñadores están bien. El problema no es solo en ausencia de dinero, el problema es tanto en la educación, como en el hecho de que nuestros diseñadores de moda se mudan del Instituto directamente a su propia casa de moda. En Occidente, habría trabajado durante diez años con un estilista en diferentes casas de moda antes de abrir su propio negocio. Creo que en Rusia el mayor número de "casas de moda nominal", a la cabeza de las cuales son jóvenes de hasta 25-27 años. Incluso hay un "artefacto" en forma de Kira Plastina, que sigue siendo un adolescente. En parte y, por lo tanto, tienes que tomar la frase en las cotizaciones "Casa de moda".
¿Qué consejo puede dar a los diseñadores novatos de ropa de regiones (si existen como)? ¿Cómo llegar a la Semana de la Moda rusa? ¿Qué hay que hacer para prestarle atención?
Es suficiente para completar una solicitud de participación en el sitio www.rfw.ru, o enviar un correo electrónico a nuestra dirección con la escritura y las imágenes. Vemos todo lo que entra en el RFW.
En el marco de RFW, se celebró una acción caritativa "nariz roja y karaoke con estrellas", los fondos reunidos fueron a pagar las operaciones de los niños de alta tecnología. ¿Qué tan apropiado caridad durante la semana de la moda? Hay una opinión de que la caridad debe ser anónima: ¿está de acuerdo con esta declaración?
No en este caso. La Semana de la Moda debe realizar una función social, porque este evento puede llegar a millones. Tradicionalmente, en el mundo de las semanas de moda se asocian con programas anti-velocidad. RFW también trabajó con una base similar antes, pero nuestra cooperación con la "línea de línea" es más sustancial. Esta es una asistencia específica a los niños específicos, y estoy feliz si resulta que atraiga no solo la atención a los problemas, sino también para recolectar dinero para una operación específica, tal como sucedió por última vez. Para nosotros, dicha cooperación con la Fundación Life Line no es menos estratégica que la colaboración con la Cámara Nacional de Moda de Italia y la Semana de la Moda de Milán.
Nikita Kondrushenko
Alexander Shisky
Olga Kalashnikova
Victor Yevtudov
Nadezhda Kozhevnikova
Los participantes en el mercado local de la moda están constantemente de alguna manera, reprochan a los organizadores de las semanas de moda rusas: luego en el bajo nivel de competencia, luego en el desajuste del calendario de realizar un programa con un calendario internacional de contratación, luego en ausencia. de Bayers en espectáculos. La respuesta al desafío del público fue el desempeño de los expertos en el marco de la Semana de la Moda en San Petersburgo.
"En Rusia, es hora de entender que la moda es un negocio", - Más de una vez enfatizó el Presidente de la Junta de Supervisión, Syndicate St.Petersburg y Director Artístico de San Petersburgo Semana Nikita Kondrushenko.
La conferencia de apertura de prensa solicitó el tono a un evento de varios días, demostrando la sobriedad de los participantes en la evaluación de la situación real que se estableció hoy en la industria de la moda rusa. Jefe Adjunto del Ministerio de Industria RF VIKTOR YEVTUKHOV Notó dificultades en el trabajo adecuado de varios sectores de la industria ligera. El funcionario también enfatizó el papel de la técnica de diseño en el proceso de promover productos nacionales a los mercados rusos y extranjeros. Los oradores subsiguientes sentó los problemas de nuestra industria de la moda y las tareas que deben resolverse para salir de la posición "estancada".
Temporada baja
Uno de los principales problemas es la incompresión de los horarios de las semanas de moda rusas con el calendario internacional de adquisiciones. Tatiana Gerlekli, Directora General de la Marca de Ropa de Mujer y Presidente de la Mujer de Camille, de la Comisión de la Comisión de la Industria de la Luz "Apoya a Rusia", señaló que las marcas locales llegan tarde con sus espectáculos exactamente durante dos meses, por lo tanto, son un bypass extranjero extranjero y a menudo ruso. .
Nadezhda Kozhevnikova,
el director de la sucursal de Hearst Shkulev Media y el jefe del Centro de Productores, confirmó que a principios de abril (cuando la Semana de la Moda en San Petersburgo), los presupuestos de Bayer están realmente agotados prácticamente. Sin embargo, no tanto los organizadores de las semanas como diseñadores que terminan cosiendo colecciones cuando todo se vende en el mundo.
"Por supuesto, debemos ajustar los gráficos de la Semana de la Moda y demostramos que los Bayers vienen a los órdenes de los Estados Unidos. Pero al mismo tiempo no olvides: nada reemplazará los eventos en la temporada baja ", dice Nadezhda Kozhevnikova.
Diseñador Tatyana parfenovaCuya casa de moda celebra el vigésimo aniversario este año, por las mismas razones, no participan en las semanas rusas de la moda en las últimas temporadas, prefiriendo presentaciones privadas. "Pasamos el último espectáculo de mi colección Prêt-à-Porter en octubre de 2013 dentro de la Semana de la Moda Mercedes-Benz, Rusia. Fue él quien me convenció de que llegamos tarde con la demostración de al menos un día y medio,- Dice el diseñador. - Tenemos que mostrar la colección FW antes (a fines de febrero a mediados de marzo), en lugar de las semanas de moda en Moscú. Y las líneas de costura, a fines de diciembre a enero ".
Esperando a Bayer
Presidente de la Semana de la Moda Mercedes Mercedes-Benz Rusia Alexander Shisky Él dice que la presencia de Bayers en las semanas internacionales del MOD no ha sido un indicador del éxito y la eficacia del evento.
"Hoy en día, en la época" Moda rápida ", el proceso de adquisición funciona de manera bastante diferente. Las grandes marcas en el podio demuestran solo una parte de la colección actual, y los Bayers están observando todas las cosas del podio en las adquisiciones, porque se imprimen en revistas, se muestran en la TV y regresan hasta el final de la temporada ",
"Cualquier semana de la moda se consiste en tres componentes: esta es la prensa, la audiencia del cliente y los bybayers son el enlace más débil de esta cadena, y en Moscú, y en las semanas de San Petersburgo", " - regulaciones Nadezhda Kozhevnikova. Sin embargo, ahora, según Hearst Shkulev Media Head, la situación en la capital del norte cambia para mejor. Los organizadores de la Semana de la Moda de San Petersburgo están trabajando activamente en la dirección de Bairev, en particular, con la nueva COUTURE de la sala de exposición francesa (dentro de la Semana de la Moda de PRêt-à-Porter en París) y la Agencia Global Fashion Consulting Consulting.
"En futuras temporadas podremos ver los resultados de este trabajo. Bayers de las ciudades más grandes de Rusia, Kazajstán, Azerbaiyán, Georgia llegará a la Semana de la Moda de San Petersburgo, - La señora Kozhevnikova promete. - Y no solo con el deseo de considerar las colecciones de diseño, sino también con sus presupuestos ".
Para popularizar las marcas de moda nacionales en el extranjero, los diseñadores rusos necesitan establecer la cooperación con las salas de exposición profesionales, el jefe de Hearst Shkulev Media cree. La experiencia positiva ya tiene la fantasía de la marca de la marca St. Petersburg, quien firmó un contrato con la tienda de departamentos franceses Galeries Lafayette. Este año, Bayers de París asume la implementación de una colección de vestidos de cápsulas, que el propietario y el director creativo de Fabric Fancy Sergey Khromchenkov fueron desarrollados específicamente para ellos.
Es más, Nadezhda Kozhevnikova Destaca la importancia de establecer una "Semana de la Moda" individual e indivisible "en San Petersburgo (después de que la Semana de la Moda de Aurora anunció la abolición de la sesión de primavera de 2015).
Precio de la pregunta
Otra razón para la falta de interés de los bárides occidentales a las semanas de moda ruso es un alto precio del producto. Las cosas de los diseñadores domésticos son muy caros, lo que causa la perplejidad de las compras extranjeras y los clientes al por mayor.
Diseñador de San Petersburgo Natalia Buzakova, que representó en la caída de 2014 junto con la propia marca de la marca Osome2 en la Exposición Milane Super, dijo: "En Milán, no hemos recibido un solo pedido. Me parece que nuestro precio de adquisición resultó ser demasiado alto para Bye Extranjero (12,000 - 15,000 rublos) ". Al mismo tiempo, Natalia señala el interés explícito de Western Bayers a las colecciones de la marca.
El desequilibrio de las hojas de precios de los diseñadores rusos se asocia con el esquema de trabajo. La mayoría de las veces, los diseñadores de moda eligen el formato del estudio de la adaptación individual con una línea de dimensión limitada y una pequeña cantidad de unidades de bienes. Y la alta proporción de mano de obra manual y materiales importados aumenta el costo del producto a los mayoristas para los mayoristas, por no mencionar al consumidor final. "El precio de la parte superior más simple del couturier ruso casi coincide con el costo del producto con los detalles de la producción extranjera hecha a mano. Tales condiciones son inaceptables para la mayoría de los Bayers, " - Kozhevnikov cerrado.
Falta de profesionales
A menudo, los diseñadores rusos (especialmente los principiantes) son difíciles de explicar qué hermosas fachadas con pistas rojas, podios y desafío ocultan un negocio muy serio. Malentendidos Los detalles específicos de las actividades y principios de trabajo en la esfera de la moda ralentizan fuertemente el desarrollo de la moda doméstica. "En Rusia, una clase alta de clase creativa y una clase de bajo gestión. Los especialistas en la gestión de los procesos de negocios en la moda son muy pequeños, y los no son muy profesionales. - Declara el Head Fashion Syndicate St.Petersburg Nikita Kondrushenko. - Ahora las compras extranjeras dicen francamente que con gusto se preocuparían con los diseñadores rusos, pero, desafortunadamente, pocos de nuestros "nuestros" pueden realizar un negocio, ya que están acostumbrados a esto en Europa y América: y en términos de tiempo y garantías ".
Olga Kalashnikova (Miembro de la Junta de Supervisión del Sindicato de Moda y el Jefe de la Dirección de la MBA en la industria de la moda y la industria de lujo de la sucursal de San Petersburgo del Instituto Francés Mod'Art International) está segura de que es posible resolver el problema con La falta de especialistas calificados solo con el apoyo del estado. "Es necesario organizar programas basados \u200b\u200ben instituciones educativas más altas, como la Universidad Estatal de San Petersburgo y la" Escuela Superior de Economía "de San Petersburgo", la Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo y sus divisiones.Instituto de Comunicaciones de Negocios. Estos cursos prepararán especialistas en moda en actividades comerciales: economía, gestión, marketing, " - cree Olga Kalashnikova.
Además, el jefe del programa internacional mod'art enfatiza que la línea de educación completa está en necesidad, comenzando con las profesiones de producción: tecnólogos, shvent, diseñadores de ropa. "Tales especialidades no pueden ser revividas por estructuras comerciales. Aquí, el interés del estado es simplemente necesario ",- Dice un experto.
El problema está tratando de resolver localmente. Por ejemplo, el Sindicato de Moda de San Petersburgo presentó este año el programa educativo con clases maestras y conferencias.
Solo marketing
De particular importancia para el desarrollo de la industria de la moda en Rusia, sus jueces de reputación, y en los ojos no solo los expertos en moda, sino también los usuarios finales de la ropa, los zapatos, los accesorios. Por lo tanto, ahora hay una tarea para convencer al comprador que el producto interno no es inferior al extranjero. "La ola de popularización de la sustitución de importaciones no tiene tanto carácter local como global. El proceso no está relacionado con la introducción de sanciones por los países de la Unión Europea. Esto es solo una circunstancia externa que finalmente cambió la situación desde el punto muerto ". - Asegura a Nikita Kondrushenko.
En febrero de 2015, el Ministerio de Industria, junto con Romir, realizó una encuesta de 2,000 habitantes de grandes ciudades rusas. Los resultados revelaron una proporción leal del 54% de los encuestados a la calidad de la ropa de origen doméstico.
Sin embargo, las semanas de moda aún no están listas para convertirse en una promoción de los canales de las marcas locales en el mercado local. Hoy en día, solo realizan una función de marketing. "Postopalashn, por esto, existimos. Aunque, por supuesto, cualquier semana de moda debe ser una plataforma donde los diseñadores encuentran a los fabricantes e inversores, advertidores, el producto necesario; y trabajadores de producción - diseño ",- Reconoce la semana de la moda de Khuruce St. Peretersburg.
Sin emabargo, Alexander Shisky Él asegura: Las semanas de moda en todo el mundo fueron concebidas originalmente como eventos potentes de relaciones públicas, por lo que no debería estar esperándolos. "Luz y medios de comunicación: los principales conceptos de los desfiles de moda de hoy, independientemente del país,- considera que nokisky. - Los espectáculos se han convertido en un elemento clave del marketing de moda, la promoción del producto, la marca. Los medios de comunicación y Internet desempeñan un papel importante aquí, incluso si se trata de Dior ".
Un poco mas razones
Hoy en día, la audiencia objetivo principal de cualquier semana de moda es representantes de los medios de comunicación. Transmitieron la posición de los organizadores, cubren los desafíos e invitan a los participantes del programa a la cooperación de la información.
La inmadurez de la industria de la moda rusa también se manifiesta en ausencia de la semana de la moda principal, unificadora y profesional en Rusia. Existente: Mercedes-Benz Week Week Rusia, Semana de la Moda de Moscú, Semana de la Moda de San Petersburgo, Semana de la Moda de Aurora - No se consolidó y, además, compiten entre sí.
Una evaluación sobria de la situación es el primer paso hacia la recuperación de la industria. Queda por ser esperado: las siguientes son las siguientes acciones que se tomarán para desarrollar una sucursal, así como para promover a los diseñadores rusos a nivel local e internacional. Los problemas están marcados por los organizadores de las semanas, y esto significa que la dirección se elige correctamente.