พัฒนาการทางประสาทสัมผัสของดนตรี เกมดนตรีและการสอนสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส

งานหลักสูตร
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความรู้สึกในเด็กวัยชราโดยความหมายของเกมดนตรีและการออกกำลังกาย

งานเสร็จ:
บลิโนวาเอ็นพี
ความชำนาญพิเศษ:
050704 การศึกษาก่อนวัยเรียน
การศึกษาภายนอก
หลักสูตร: V.
กลุ่ม: 5D
หัวหน้า: I.B. Kopylova
งานที่ได้รับ: ________ ______2011
ตรวจสอบงานแล้ว: ________ ______2011
คะแนน: __________________ ________
ลายเซ็นผู้จัดการ: _____________

Ryazan 2011
สารบัญ
บทนำ ______________________ ______________________________ _____3
บทที่ 1 การศึกษาทางดนตรีและประสาทสัมผัสและพัฒนาการของเด็กในการเรียนการสอนก่อนวัยเรียน
1.1 ความสามารถทางประสาทสัมผัสในการสร้างเซลล์ประสาท ____________________ _____6
1.2 โครงสร้างของความสามารถทางดนตรีลักษณะของพวกเขา ______ 10
บทที่ 2 การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กโตก่อนวัยเรียนโดยใช้เกมการสอนดนตรี
2.2 เกมดนตรีและการสอน - เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี __________________ __________________16
2.1 วิธีการใช้ดนตรีและเกมการสอนในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ __________________ ________19
สรุป ____________________ ______________________________ ____25
เอกสารอ้างอิง _____________ ______________________________ _____26

บทนำ.
อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนั้นดีมาก ดนตรีเช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ สามารถมีอิทธิพลต่อพัฒนาการรอบด้านของเด็กกระตุ้นให้เกิดประสบการณ์ทางศีลธรรมและความงามซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมไปสู่ความคิดเชิงรุก นอกเหนือจากนิยายการแสดงละครทัศนศิลป์แล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมาก
ศิลปะดนตรีในกระบวนการสร้างสรรค์ก่อให้เกิดการสะสมประสบการณ์ทางดนตรี ด้วยการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีในตัวบุคคลศักยภาพในการสร้างสรรค์จะถูกกระตุ้นการพัฒนาจุดเริ่มต้นทางปัญญาและประสาทสัมผัสและยิ่งวางองค์ประกอบเหล่านี้ไว้ก่อนหน้านี้การแสดงออกของพวกเขาก็จะยิ่งคุ้นเคยกับคุณค่าทางศิลปะของ วัฒนธรรมโลก.
การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีในฐานะโลกแห่งจิตวิญญาณแบบองค์รวมที่ทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเป็นไปได้ผ่านการสร้างความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีการพัฒนาที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีความเป็นธรรมชาติทางดนตรี ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและเขาเท่านั้นว่าเด็กจะเป็นอย่างไรในอนาคตเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กเป็นนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้ไปตลอดชีวิต"
การแสดงความสามารถทางดนตรีในระยะเริ่มต้นพูดถึงความจำเป็นในการเริ่มการศึกษาดนตรีของเด็กโดยเร็วที่สุด เสียเวลาเป็นโอกาสในการพัฒนาสติปัญญา

ความสามารถในการสร้างสรรค์และประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้
ในปัจจุบันความสนใจไม่เพียงพอต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกันการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และนักการศึกษาที่มีชื่อเสียงเช่น Vygotsky L.S. , Teplov B.M. , Radynova O.P. พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความจำจินตนาการความคิดความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น เรื่องของการวิจัยของพวกเขาได้รับการจัดบทเรียนดนตรีเป็นพิเศษซึ่งเกมการสอนดนตรีเป็นกิจกรรมชั้นนำและการใช้วิธีการทางสายตาและการแสดงภาพร่วมกับการพูดกลายเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับประสิทธิภาพของดนตรีและประสาทสัมผัส การพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน
แน่นอนว่าการใช้เกมดนตรีช่วยสอนนั้นจำเป็นต้องให้ครูเข้าใจถึงความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม
งานหลักสูตรนี้เป็นภาคทฤษฎี
วัตถุประสงค์ งานนี้ประกอบด้วยการพิสูจน์ความสำคัญของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน วัตถุประสงค์ของงานระบุและกำหนดงานต่อไปนี้:
1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเกี่ยวกับปัญหาการใช้ดนตรีและเกมการสอนในการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียน
2. เพื่อกำหนดผลกระทบทางจิตวิทยาและการสอนของเกมดนตรีและการสอนที่มีต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

3. เพื่อเปิดเผยความหมายของเกมการสอนดนตรีเพื่อตรวจสอบวิธีการที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี
4. เปิดเผยเงื่อนไขของการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
5. วิเคราะห์และหาข้อสรุป
เรื่องการศึกษา - กระบวนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าโดยใช้เกมการสอนดนตรี
วัตถุประสงค์ของการศึกษา - เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
สมมติฐานการวิจัย - การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนจะมีผลในกรณีต่อไปนี้

มีการกำหนดแนวคิดและเกณฑ์ของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน
มีการพัฒนาระบบสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
มีการกำหนดแนวคิดของการเล่นดนตรีและบทบาทในการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี

ความสำคัญในทางปฏิบัติ (ทางสังคม) ของผลลัพธ์ที่ได้รับ

บทที่ 1. การศึกษาและการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีของเด็กในกุมารเวชศาสตร์ก่อนวัยเรียน

ความสามารถทางประสาทสัมผัสในการกำเนิด

ระยะเวลาของการตั้งครรภ์ของผู้หญิงทารกในครรภ์และผลดีต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต
ควรสังเกตแนวโน้มทั่วไปในพัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับวัยของเด็ก
ปีแรกของชีวิต... นักจิตวิทยาสังเกตว่าความไวในการได้ยินจะปรากฏในเด็กเร็ว ตามที่ A.A. Lyublinskaya ทารกมีปฏิกิริยาต่อเสียงในวันที่ 10-12 ของชีวิต ในเดือนที่สองเด็กจะหยุดเคลื่อนไหวและเงียบฟังเสียงไวโอลิน เมื่ออายุ 4-5 เดือนมีแนวโน้มที่จะมีความแตกต่างของเสียงดนตรี: เด็กเริ่มตอบสนองต่อแหล่งที่มาของเสียงที่ได้ยินเพื่อฟังน้ำเสียงของเสียงร้องเพลง ตั้งแต่เดือนแรก ๆ เด็กที่กำลังพัฒนาตามปกติจะตอบสนองต่อลักษณะของดนตรีด้วยสิ่งที่เรียกว่าแอนิเมชั่นคอมเพล็กซ์ชื่นชมยินดีหรือสงบลง ในตอนท้ายของปีแรกของชีวิตทารกที่ฟังการร้องเพลงของผู้ใหญ่จะปรับตัวให้เข้ากับน้ำเสียงของเขาด้วยการฮัมเพลงพูดพล่าม
การแสดงออกของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีการพัฒนาความรู้สึกทางหูทำให้สามารถเรียนดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย
ปีที่สองของชีวิต เมื่อรับรู้ดนตรีเด็ก ๆ จะแสดงอารมณ์ที่ตัดกันอย่างสดใส: ภาพเคลื่อนไหวร่าเริงหรืออารมณ์สงบ ความรู้สึกในการได้ยินมีความแตกต่างกันมากขึ้น: เด็กแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสูงและต่ำเสียงที่ดังและเงียบและแม้แต่การใช้สีเสียงต่ำ (เล่นโลหะหรือกลอง) เสียงร้องที่เกิดขึ้นใหม่อย่างมีสติเป็นครั้งแรกเกิดขึ้น ร้องเพลงตามผู้ใหญ่เด็กจะพูดซ้ำตามเขา
การสิ้นสุดของวลีดนตรีของเพลง เขาเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุด: ปรบมือ, เหยียบย่ำ, หมุนวนไปตามเสียงดนตรี
ปีที่สามและสี่ของชีวิต ในเด็กความไวจะเพิ่มขึ้นความสามารถในการแยกแยะคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆรวมถึงดนตรี นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างของแต่ละบุคคลใน

ความไวในการได้ยิน ตัวอย่างเช่นเด็กวัยเตาะแตะบางคนสามารถสร้างทำนองเพลงง่ายๆได้อย่างแม่นยำ
ช่วงเวลาของการพัฒนานี้โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ มีการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดตามสถานการณ์ไปสู่ความสอดคล้องกันจากการคิดเชิงภาพไปสู่การแสดงภาพเป็นรูปเป็นร่างระบบกล้ามเนื้อและโครงกระดูกมีความเข้มแข็งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เด็กมีความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีมีความกระตือรือร้น เมื่ออายุ 4 ขวบเด็ก ๆ สามารถร้องเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้ด้วยตัวเองโดยได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้ใหญ่ พวกเขาเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ทำให้พวกเขาเต้นและเล่นได้อย่างอิสระในระดับหนึ่ง
ปีที่ห้าของชีวิต โดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก ๆ คำถามช่วงนี้ "ทำไม", "ทำไม" เด็กเริ่มเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ สามารถสร้างคำอธิบายทั่วไปง่ายๆ เขาเป็นคนช่างสังเกตสามารถตัดสินได้: ดนตรีร่าเริงสนุกสนานสงบ เสียงสูงต่ำดังเงียบ ในท่อนนั้นท่อน (เร็วอันหนึ่งและช้าอีกอันหนึ่ง) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นทำนอง (แกรนด์เปียโนไวโอลินหีบเพลงปุ่ม) เด็กเข้าใจข้อกำหนด: วิธีการร้องเพลงวิธีการเคลื่อนไหวในการเต้นรำรอบสงบและวิธีการเต้นรำ
เสียงในวัยนี้ได้รับความสามัคคีความคล่องตัว การร้องเพลงจะมีเสถียรภาพมากขึ้น แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่อง การประสานงานของเสียงและการได้ยินเริ่มดีขึ้น
การเรียนรู้ประเภทการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเช่นการเดินการวิ่งการกระโดดช่วยให้เด็ก ๆ สามารถใช้งานได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นในเกมและการเต้นรำ บางคนพยายามโดยไม่เลียนแบบซึ่งกันและกันเพื่อแสดงบทบาทในแบบของตัวเอง (ตัวอย่างเช่นในพล็อต
เล่น) คนอื่น ๆ แสดงความสนใจในกิจกรรมเพียงประเภทเดียวขึ้นอยู่กับความชอบและความสามารถของแต่ละคน
ปีที่หกและเจ็ดของชีวิต . ช่วงนี้เป็นช่วงของการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียน จากความรู้และความประทับใจในดนตรีพวกเขาไม่เพียง แต่ตอบคำถามได้เท่านั้น แต่ยังสามารถกำหนดลักษณะของดนตรีได้อย่างอิสระอีกด้วย

งานเพื่อทำความเข้าใจวิธีการแสดงออกของมันเพื่อให้รู้สึกถึงเฉดสีต่างๆของอารมณ์ที่ถ่ายทอดโดยดนตรี (5, หน้า 11-12)
เด็กมีความสามารถในการรับรู้ภาพดนตรีแบบองค์รวมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการรับรู้ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียภาพที่มีต่อสิ่งแวดล้อม แต่นี่หมายความว่ากิจกรรมการวิเคราะห์สามารถทำร้ายการรับรู้แบบองค์รวมได้หรือไม่? การวิจัยเกี่ยวกับความสามารถทางประสาทสัมผัสและการรับรู้ทางดนตรีในเด็กได้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่น่าสนใจ การรับรู้ดนตรีแบบองค์รวมจะไม่ลดลงหากงานคือการฟังอย่างตั้งใจเน้นเพื่อแยกแยะความหมายที่ชัดเจนที่สุดของ "ภาษาดนตรี" เด็กสามารถจัดสรรเงินเหล่านี้และให้พวกเขาปฏิบัติตามวิธีการบางอย่างเมื่อฟังเพลงแสดงเพลงและเต้นรำ สิ่งนี้ส่งเสริมพัฒนาการทางดนตรีและการได้ยินโดยฝึกทักษะที่จำเป็นเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการร้องเพลงจากโน้ต
ในเด็กอายุ 6-7 ปีเครื่องเปล่งเสียงจะมีความเข้มแข็งมากยิ่งขึ้นช่วงจะขยายและปรับระดับความไพเราะและเสียงที่ดีจะปรากฏขึ้น เพลงเต้นรำเกมดำเนินการอย่างอิสระแสดงออกและสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง ความสนใจและความสามารถทางดนตรีของแต่ละคนแสดงออกชัดเจนมากขึ้น

1.2 โครงสร้างของความสามารถทางดนตรีลักษณะของพวกเขา
ความสามารถทางดนตรีได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยามานานกว่า 150 ปี อย่างไรก็ตามยังไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับธรรมชาติโครงสร้างบน
เนื้อหาของแนวคิดพื้นฐานที่นักจิตวิทยาอธิบายถึงความสามารถทางดนตรีและความสามารถพิเศษ
ตัวอย่างเช่นเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงถึงความสามารถทางดนตรีบางอย่างในแง่ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของด้านข้างและองค์ประกอบของภาษาดนตรี (ระดับเสียงการได้ยินเสียงต่ำ, ความรู้สึกแบบโมดอล, การได้ยินแบบฮาร์มอนิกและไพเราะ ฯลฯ ) บางครั้งพวกเขายังถูกอ้างถึงในแง่ของ

กระบวนการทางจิตและปรากฏการณ์ (ความสามารถในการได้ยิน, การจำ, มอเตอร์, อารมณ์ ฯลฯ ) ในประเทศต่างๆนักวิจัยครู - นักดนตรีตั้งชื่อตามความสามารถทางดนตรีคุณสมบัติต่าง ๆ ของการได้ยินและการทำงานของจิตที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น N.A. Rimsky-Korsakov มาจากความสามารถทางดนตรีการได้ยินตามจังหวะและฮาร์มอนิกการได้ยินระดับเสียงและการได้ยินระดับเสียงการได้ยินทางสถาปัตยกรรมจังหวะและความรู้สึกของเครื่องวัดโทนเสียง ฯลฯ Teplov ตั้งข้อสังเกตถึงความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยความสามารถในการเป็นตัวแทนของการได้ยินความรู้สึกของจังหวะ นักจิตวิทยาชาวเยอรมัน G. Revesh รวมอยู่ในองค์ประกอบของความสามารถทางดนตรีที่สัมพันธ์กันความรู้สึกของคอร์ด (การสร้างคอร์ดในตำแหน่งหลักและด้วยการโทรความรู้สึกของระดับ
ความสอดคล้องกันของความสอดคล้องและความรู้สึกของวรรณยุกต์) ความสามารถในการแสดงท่วงทำนองที่คุ้นเคยหรือมอบให้ด้วยใจจินตนาการที่สร้างสรรค์ และนี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนของความแตกต่างในมุมมอง
ความสามารถทางดนตรี. นอกจากนี้ภาษาต่างๆยังมีคำศัพท์เฉพาะสำหรับอธิบายความสามารถทางดนตรีและลักษณะบุคลิกภาพที่ไม่สามารถแปลเป็นภาษาอื่นได้อย่างไม่น่าสงสัย (ตัวอย่างเช่นกิริยารู้สึกหรือความจำวรรณยุกต์)
โครงสร้างของความสามารถทางดนตรีแต่ละรูปแบบซึ่งแยกออกมาโดยนักดนตรีหรือนักจิตวิทยามีความจริงสะท้อนให้เห็นถึงสถานะวัตถุประสงค์ของกิจการในระดับหนึ่ง มีสาเหตุหลายประการสำหรับความคลาดเคลื่อน หนึ่งคือกิจกรรมดนตรีต้องใช้ความสามารถที่แตกต่างกันและสิ่งเหล่านี้สามารถรวมกันในรูปแบบต่างๆโดยคนที่แตกต่างกันและในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ อีกเหตุผลหนึ่งคือโครงสร้างของความสามารถทางดนตรีเปลี่ยนแปลงไปตามอายุขึ้นอยู่กับลักษณะของการเรียนรู้ทางดนตรีและการสะสมประสบการณ์ทางดนตรีของบุคคล: ในกลุ่มอายุที่แตกต่างกันมีอัตราส่วนของการสนับสนุนการนำและ "ภูมิหลัง" ที่แตกต่างกันส่วนประกอบของ โครงสร้างของความสามารถทางดนตรี

ความสามารถทางดนตรีเป็นสิ่งพิเศษ (การแสดงการแต่งเพลง) และโดยทั่วไป - จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีใด ๆ ความรู้สึกหงุดหงิด (หูฟังดนตรี) การแสดงดนตรีและการได้ยิน (ความจำทางดนตรี) และความรู้สึกตามจังหวะดนตรีเป็นความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่เป็นแกนกลางของดนตรี
ความรู้สึกนอกลู่นอกทาง
ความรู้สึกไม่สบายใจเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ในความรู้สึกเป็นกิริยาเปิดเผยความสามัคคีของด้านอารมณ์และการได้ยินของดนตรีจะถูกเปิดเผย ห้ามมีสีเป็นของตัวเอง
เฉพาะความไม่สบายใจโดยรวม แต่ยังรวมถึงเสียงที่ทำให้ไม่สบายใจ จากเจ็ดองศาของเครื่องชั่งเสียงบางเสียงคงที่บางส่วนไม่เสถียร จากสิ่งนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกแบบโมดอลเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ในลักษณะทั่วไปของดนตรี
อารมณ์ที่แสดงออกมา แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มีเสถียรภาพสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกนอกลู่นอกทางแสดงออกมาเมื่อรับรู้ว่าดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์“ การรับรู้ด้วยความรู้สึก” B.M. Teplov เรียกมันว่า "องค์ประกอบที่รับรู้และมีอารมณ์ของหูสำหรับดนตรี" สามารถพบได้เมื่อจดจำทำนองเพลงกำหนดสีของเสียง ในวัยอนุบาลตัวบ่งชี้พัฒนาการของกิริยาอาการคือความรักและความสนใจในดนตรี ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกแบบกิริยาเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
ความรู้สึกหงุดหงิดสามารถเกิดขึ้นได้ในระหว่างการร้องเพลงเมื่อเด็ก ๆ ฟังเสียงของตัวเองและซึ่งกันและกันควบคุมความถูกต้องของน้ำเสียงด้วยหู
ความรู้สึกตามจังหวะดนตรี คือการรับรู้และการผลิตซ้ำของความสัมพันธ์ชั่วคราวในดนตรี
ตามหลักฐานจากการสังเกตและการทดลองหลายครั้งในระหว่างการรับรู้ดนตรีบุคคลจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนหรือมองไม่เห็น

การเคลื่อนไหวที่เข้ากับจังหวะสำเนียงของเธอ สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะแขนขาตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นของเสียงพูดและเครื่องช่วยหายใจ พวกเขามักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในคุณภาพที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดลงโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการมีอยู่ของการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์และการรับรู้จังหวะเกี่ยวกับลักษณะการเคลื่อนไหวของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่ได้เป็นเพียงมอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ในธรรมชาติด้วย เนื้อหาของเพลงมีอารมณ์ จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างหนึ่งด้วย
โดยวิธีการที่จะส่งเนื้อหา ดังนั้นความรู้สึกของจังหวะเช่นเดียวกับความรู้สึกกิริยาเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสกับดนตรี (มอเตอร์)
รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างถูกต้อง
ความรู้สึกของจังหวะพัฒนาขึ้นประการแรกในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของการระบายสีทางอารมณ์ของดนตรี
การแสดงดนตรีและการฟัง
ในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรีจำเป็นต้องมีการแสดงถึงการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนที่อย่างไร - ขึ้นลงราบรื่นในระยะกระโดดนั่นคือมีการแสดงดนตรีและการได้ยินของการเคลื่อนไหวของระดับเสียง . การแสดงดนตรีและการได้ยินเหล่านี้รวมถึงความจำและจินตนาการ
การแสดงดนตรีและการได้ยินแตกต่างกันไปตามระดับความเด็ดขาด การแสดงดนตรีและการฟังตามอำเภอใจเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของการได้ยินภายใน การได้ยินภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้โดยพลการกับการแสดงการได้ยินทางดนตรี การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ให้เห็นว่าหลายคนใช้การร้องเพลงภายในเพื่อแสดงทำนองเพลงแบบสุ่ม

ผู้เรียนเปียโนมาพร้อมกับการนำเสนอของทำนองเพลงด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วที่จำลองการเล่นบนแป้นพิมพ์ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงดนตรีและการได้ยินกับทักษะยนต์การเชื่อมต่อนี้จะใกล้ชิดเป็นพิเศษเมื่อบุคคลต้องการจดจำทำนองเพลงโดยสมัครใจและเก็บไว้ในความทรงจำ "การจดจำการแสดงการได้ยินแบบแอคทีฟทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ" - BM Teplov ตั้งข้อสังเกต
จากข้อสังเกตเหล่านี้เราสามารถสรุปได้ว่าควรเกี่ยวข้องกับทักษะยนต์เสียง (การร้องเพลง) หรือการเล่นดนตรี
เครื่องมือสำหรับการพัฒนาความสามารถในการแสดงดนตรีและการได้ยินในเด็ก
ดังนั้นการแสดงดนตรีและการได้ยินจึงเป็นความสามารถที่แสดงออกมาในการสร้างทำนองเพลงด้วยหู เรียกว่าองค์ประกอบการได้ยินหรือการสืบพันธุ์ของหูสำหรับดนตรี
การแสดงดนตรีและการได้ยินพัฒนาขึ้นในกิจกรรมที่ต้องการความแตกต่างและการสร้างทำนองเพลงด้วยหู ความสามารถนี้พัฒนาเป็นหลักในการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีเสียงสูง
Timbre และการได้ยินแบบไดนามิก
Timbre และการได้ยินแบบไดนามิกเป็นประเภทของหูสำหรับดนตรีที่ช่วยให้คุณได้ยินเสียงดนตรีได้อย่างครบถ้วนด้วยวิธีการที่มีสีสันและชัดเจน คุณภาพหลักของหูสำหรับดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในระดับเสียง Timbre และการได้ยินแบบไดนามิกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของระดับเสียง พัฒนาการของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็กความสมบูรณ์ของการรับรู้ดนตรี เด็ก ๆ รู้จักเสียงเครื่องดนตรีแยกแยะความแตกต่างของพลวัตว่าเป็นวิธีการแสดงออกของดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรีคุณสมบัติระดับเสียงต่ำและไดนามิกของเสียงดนตรีจะถูกจำลองขึ้น

ทักษะการสร้างสรรค์
การพัฒนาความสามารถพิเศษทางดนตรีได้รับอิทธิพลจากความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเข้าใจว่าเป็นความสามารถในการแสดงออกของตนเองในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทรวมถึงการสร้างสรรค์ ประการหลังมีลักษณะการผลิตเช่นองค์ประกอบของท่วงทำนองจังหวะการแสดงอารมณ์อย่างอิสระในการเคลื่อนไหวภายใต้อิทธิพลของดนตรีการเรียบเรียงชิ้นส่วน ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีทำให้
ความน่าดึงดูดเป็นพิเศษช่วยเพิ่มประสบการณ์ของเขา ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก มันเป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ พื้นฐานทางทฤษฎี
การตีความแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับการรับรู้การปรากฏตัวของเด็กที่มีความโน้มเอียงโดยกำเนิดซึ่งเปิดเผยอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในกิจกรรมของเด็ก แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ กรณีถือเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตดนตรีเองประสบการณ์ทางดนตรีที่เด็กมีความเชี่ยวชาญ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของความสามารถของเด็กทุกคนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในทางเทคนิคเทคนิคของงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีนั้นเหมาะสมและมีประโยชน์
ความสามารถทางดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในเด็กทุกคน ในบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนพัฒนาได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นพยานถึงการแสดงดนตรีของเด็ก ๆ ความสามารถอื่น ๆ จะถูกค้นพบในภายหลังและพัฒนาได้ยากกว่า พัฒนาการที่ยากที่สุดในเด็กคือการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการทำซ้ำทำนองเพลงด้วยเสียงการจับเสียงได้อย่างถูกต้องหรือหยิบขึ้นมาด้วยหูด้วยเครื่องดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่พัฒนาความสามารถนี้เมื่ออายุห้าขวบเท่านั้น แต่นี่ไม่ใช่ในความเห็นของ B.M. Teplov ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือขาดความสามารถ มันจะเกิดขึ้นถ้า
ฯลฯ .................

การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีในฐานะโลกแห่งจิตวิญญาณแบบองค์รวมที่ทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเป็นไปได้ผ่านการสร้างความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีการพัฒนาที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาดนตรีของเด็ก คำถามพื้นฐานสำหรับการเรียนการสอนคือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถทางดนตรีไม่ว่าจะเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของบุคคลหรือพัฒนาขึ้นจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมของการศึกษาและการเลี้ยงดู

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีอาจปรากฏในเด็กในช่วงต้นเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถตอบสนองต่อเสียงดนตรีที่ร่าเริงได้อย่างเคลื่อนไหว - การเคลื่อนไหวและเสียงอุทานโดยไม่สมัครใจและมีสมาธิพร้อมกับความสนใจในการรับรู้ดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์จะค่อยๆเป็นไปตามความสมัครใจมากขึ้นสอดคล้องกับดนตรีจัดจังหวะ

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีความเป็นธรรมชาติทางดนตรี ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและเขาเท่านั้นว่าเด็กจะเป็นอย่างไรในอนาคตเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กเป็นนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้ไปตลอดชีวิต"

การแสดงความสามารถทางดนตรีในระยะเริ่มต้นพูดถึงความจำเป็นในการเริ่มการศึกษาดนตรีของเด็กโดยเร็วที่สุด เวลาที่เสียไปเป็นโอกาสในการสร้างความสามารถทางสติปัญญาความคิดสร้างสรรค์และประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ดังนั้นพื้นที่ของการวิจัยคือระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

แน่นอนว่าการจัดระเบียบการใช้ดนตรีและเกมการสอนต้องการให้ครูเข้าใจถึงความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยมความสามารถและความปรารถนาที่จะผลิตและออกแบบเนื้อหาที่สวยงามและไม่ ผู้อำนวยเพลงทุกคนมีความสามารถเช่นนี้

ดนตรีมักอ้างว่ามีบทบาทพิเศษในสังคม ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ของบุคคล

ถือว่าได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างดนตรีของเขา ธรรมชาติให้รางวัลมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอให้เขาทุกอย่างเพื่อที่จะได้เห็นรู้สึกถึงโลกรอบตัวเขา

ทั้งหมดเป็นดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนต้องรู้และจดจำเกี่ยวกับเรื่องนี้เนื่องจากขึ้นอยู่กับเขาว่าลูกของเขาจะเป็นอย่างไรในอนาคตเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร ดนตรีในวัยเด็กเป็นนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้ไปตลอดชีวิต การแสดงความสามารถทางดนตรีก่อนหน้านี้พูดถึงความจำเป็นในการเริ่มพัฒนาการทางดนตรีของเด็กโดยเร็วที่สุด เวลาที่เสียไปเป็นโอกาสสำหรับการพัฒนาสติปัญญาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถทางดนตรีของเด็กจะไม่สามารถถูกแทนที่ได้

ความสามารถทางดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในเด็กทุกคน ในบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนพัฒนาได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นพยานถึงการแสดงดนตรีของเด็ก ๆ ความสามารถอื่น ๆ จะถูกค้นพบในภายหลังและพัฒนาได้ยากกว่า พัฒนาการที่ยากที่สุดในเด็กคือการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการทำซ้ำทำนองเพลงด้วยเสียงการจับเสียงได้อย่างถูกต้องหรือหยิบขึ้นมาด้วยหูด้วยเครื่องดนตรี

เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่พัฒนาความสามารถนี้เมื่ออายุห้าขวบเท่านั้น

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) การแสดงออกของความสามารถทางดนตรีในระยะแรกเป็นที่สังเกตได้อย่างชัดเจนในเด็กที่ได้รับการแสดงผลทางดนตรีที่สมบูรณ์เพียงพอ

การรับรู้ดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจความจำความคิดที่พัฒนาขึ้นและความรู้ที่หลากหลายจากบุคคล เด็กก่อนวัยเรียนยังไม่มีทั้งหมดนี้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนให้เด็กเข้าใจลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะมุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะการเปลี่ยนแปลง) อย่างมีสติและแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานดนตรีตามประเภทและตัวละคร

เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนซึ่งกระทำต่อเด็กในลักษณะที่ซับซ้อนทำให้เกิดกิจกรรมทางสายตาการได้ยินและการเคลื่อนไหวในตัวเขาจึงขยายการรับรู้ทางดนตรีโดยรวม

ผลประโยชน์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไข:

คู่มือมีจุดประสงค์เพื่อให้เด็กได้ทราบถึงธรรมชาติของดนตรี (ตลกเศร้า) แนวดนตรี (เพลงเต้นรำเดินขบวน) "พระอาทิตย์และเมฆ" "เลือกเพลง"

คู่มือที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงเกี่ยวกับภาพดนตรี "เรียนรู้เทพนิยาย" "เลือกภาพ"

คู่มือที่สร้างขึ้นในเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี "Musical House", "Whom the Gingerbread Man Met".

ตามที่แสดงให้เห็นการฝึกฝนการใช้คู่มืออย่างเป็นระบบช่วยกระตุ้นให้เด็กมีความสนใจในดนตรีอย่างจริงจังในงานที่ได้รับมอบหมายและมีส่วนช่วยให้เด็กสามารถเรียนรู้ดนตรีได้อย่างรวดเร็ว

คู่มือดนตรีและการสอนช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนเข้าใจดนตรีมากขึ้นช่วยให้พวกเขาคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้

ประเภทของกิจกรรมอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาลมีหลากหลาย ในหมู่พวกเขาคือละครเพลง ในเวลาว่างเด็ก ๆ จะจัดเกมร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระและจัดการแสดงละคร หนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กคือเกมดนตรีและการสอนและคู่มือ นี่เป็นอีกหนึ่งเป้าหมายในการให้บริการเกมและคู่มือเหล่านี้

วัตถุประสงค์หลักของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือคือการสร้างความสามารถทางดนตรีในเด็ก ด้วยวิธีที่ขี้เล่นที่เข้าถึงได้ช่วยให้พวกเขาเข้าใจอัตราส่วนของเสียงที่มีความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก ส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนดนตรี

เกมดนตรีและการสอนและคู่มือเสริมสร้างความประทับใจใหม่ ๆ ให้เด็ก ๆ พัฒนาความคิดริเริ่มความเป็นอิสระความสามารถในการรับรู้แยกแยะระหว่างคุณสมบัติหลักของเสียงดนตรี

คุณค่าทางการสอนของดนตรีและเกมการสอนและความช่วยเหลือคือพวกเขาเปิดช่องทางให้เด็กนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ในการปฏิบัติชีวิต

เกมดนตรีและการสอนควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้น่าสนใจและน่าดึงดูด เฉพาะในกรณีนี้พวกเขากลายเป็นตัวกระตุ้นความปรารถนาในเด็กที่จะร้องเพลงฟังเล่นเต้นรำ

ในกระบวนการเล่นเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ได้รับความรู้ทางดนตรีเป็นพิเศษเท่านั้น แต่พวกเขายังพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกใกล้ชิดและความรับผิดชอบ

การใช้เกมดนตรีและการสอนและความช่วยเหลือในบทเรียนทำให้สามารถดำเนินการได้อย่างมีความหมายและน่าสนใจที่สุด

ในเกมเด็ก ๆ จะเรียนรู้ข้อกำหนดของโปรแกรมได้อย่างรวดเร็วเพื่อพัฒนาการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและในด้านการฟังเพลง เกมที่จัดขึ้นในห้องเรียนเป็นกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่งที่แยกจากกันและเป็นการให้ความรู้ในธรรมชาติ

งานดนตรีดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือกระตุ้นความสนใจกิจกรรมในเด็กพัฒนาความเป็นอิสระในกิจกรรมดนตรีซึ่งได้รับตัวละครที่สร้างสรรค์

การรับรู้ดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจความจำความคิดที่พัฒนาขึ้นและความรู้ที่หลากหลายจากบุคคล เด็กก่อนวัยเรียนยังไม่มีทั้งหมดนี้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนเด็กให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะมุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรีเป็นต้น

การรับรู้ทางประสาทสัมผัสทางดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการของเด็กเนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาความสมบูรณ์และความเป็นธรรมชาติ ในการรับรู้ดนตรีมีกลุ่มทั่วไปและกลุ่มพิเศษของกระบวนการทางประสาทสัมผัส ประการแรกนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ ในเวลาเดียวกันวิธีการแสดงออกทางดนตรีปรากฏในความสัมพันธ์ที่หลากหลายและซับซ้อน ขั้นตอนที่สองรวมกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้คุณสมบัติบางประการของเสียงดนตรี ได้แก่ ระดับเสียงระยะเวลาเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ยังมีความสามารถทางประสาทสัมผัสในการฟังผ้าดนตรีจดจำคุณสมบัติของเสียงดนตรีและเปรียบเทียบในแง่ของความเหมือนและความเปรียบต่าง

ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานของการศึกษาทางประสาทสัมผัสในโรงเรียนอนุบาลและการนำไปใช้โดยรูปแบบการทำงานที่เหมาะสมนั้นทำได้โดยคำนึงถึงกฎหมายของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กเท่านั้น ก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็ก

การศึกษาทางดนตรี - ประสาทสัมผัสนั้นมุ่งเน้นทางสังคม ผลที่ได้คือพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กในระดับหนึ่งซึ่งช่วยให้พวกเขามีความสัมพันธ์ทางอารมณ์และมีสติมากขึ้นกับดนตรีที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ในชีวิตเพื่อให้รู้สึกถึงความงดงามของเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวกับความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา นี่เป็นเพราะกิจกรรมที่มีความหมายและหลากหลายซึ่งเกิดขึ้นจากกระบวนการทางประสาทสัมผัสประสบการณ์และความสามารถ มันเกี่ยวข้องกับงานต่อไปนี้: เพื่อสร้างความสนใจทางหูของเด็ก สอนให้พวกเขาฟังการผสมผสานเสียงที่หลากหลาย จับการเปลี่ยนแปลงความคมชัดและอัตราส่วนเสียงที่คล้ายกัน สอนวิธีการตรวจสอบเสียงดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดเฉพาะเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรี เนื้อหาเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีให้การศึกษาความอ่อนไหวความสนใจความรักในดนตรีในเด็กการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์การแนะนำกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆซึ่งช่วยให้พวกเขาพัฒนาดนตรีทั่วไป ของเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

ข้อกำหนดหลักสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสคือการฝึกปฏิบัติในทักษะการรับรู้วิธีการดำเนินการที่กระตุ้นความสนใจในการได้ยิน การจัดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเริ่มต้นต้องการการสร้างแบบจำลองคุณสมบัติของเสียงดนตรีเนื่องจากแนวคิดเกี่ยวกับพวกเขาซับซ้อนเกินไปสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การฝึกทักษะการรับรู้วิธีการฟังเสียงดนตรีจะประสบความสำเร็จหากสิ่งเหล่านี้กลายเป็น "สื่อ" การสร้างแบบจำลองเกิดขึ้นจากการใช้อุปกรณ์ช่วยดนตรีและการสอนเกมของเล่นส่งเสริมให้เด็กมีอิสระทางดนตรี บนพื้นฐานนี้เด็ก ๆ จะได้รับการเตือนหรือสื่อสารอีกครั้งถึงการกำหนดคุณสมบัติต่างๆของเสียงดนตรี การได้มาของความรู้นี้สร้างขึ้นจากพื้นฐานทางประสาทสัมผัสที่แข็งแกร่งและนำเด็ก ๆ ไปสู่การสรุปทั่วไปที่เป็นอิสระ การสร้างแบบจำลองภายนอกช่วยให้เกิดการสรุปทั่วไปที่เป็นอิสระครั้งแรกซึ่งในอนาคตจะเกิดขึ้นได้มากขึ้นโดยไม่ต้องพึ่งพาแบบจำลอง กิจกรรมที่จัดขึ้นทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในกระบวนการฝึกดนตรี: ร้องเพลงฟังเคลื่อนไหวเล่นเครื่องดนตรี

I.L Dzerzhinskaya ซึ่งทำงานร่วมกับ N.A. Vetlugina เขียนว่ามีการวางแผนโปรแกรมการศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาไม่เพียง แต่การรับรู้ทางดนตรีในห้องเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาและกิจกรรมที่เป็นอิสระของเด็กด้วย สรุปได้ว่าความจำเป็นในการก่อตัวของการรับรู้คุณสมบัติส่วนบุคคลของเสียงดนตรีนั้นสูงมากมีการกล่าวด้วยว่าด้วยความช่วยเหลือนี้จึงเป็นไปได้ที่จะเพิ่มวัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรีดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอน เด็กจะเข้าใจดนตรีและคุณสมบัติของมันเป็นรูปแบบศิลปะ เป็นที่น่าสังเกตว่าความเข้าใจในงานของการศึกษาทางประสาทสัมผัสในโรงเรียนอนุบาลและการดำเนินการตามรูปแบบงานที่เหมาะสมนั้นเป็นไปได้โดยคำนึงถึงกฎหมายของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กเท่านั้น ต้องเน้นว่ามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมากระหว่างพัฒนาการการรับรู้ของเด็กและพัฒนาการทางประสาทสัมผัส กระบวนการสร้างการรับรู้ของเด็กต้องผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบากและกระบวนการนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เกิดจากการเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบ

การสร้างความสามารถในการรับรู้จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการแสดงความประทับใจอารมณ์ของเด็กไปพร้อม ๆ กันซึ่งทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างสุนทรพจน์ของเด็กและการเพิ่มคำศัพท์ เป็นที่น่าสังเกตว่าการก่อตัวของความคิดคำพูดที่ตายตัวเป็นปัจจัยที่สำคัญมากในการพัฒนาเด็ก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการก่อตัวของการแสดงดนตรีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรับรู้ พัฒนาการทางประสาทสัมผัสทางดนตรีประสบความสำเร็จมากที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการศึกษาและการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ การผสมผสานวิธีการทางประสาทสัมผัสของเด็กเมื่อได้รับการจัดระเบียบอย่างเหมาะสมจะนำไปสู่การกระตุ้นและพัฒนาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีถูกเข้าใจว่าเป็นความสามารถในการพัฒนาคุณภาพของการรับรู้นั่นคือ:

การแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรี

การแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแสดงออกของความสัมพันธ์

คุณภาพของการตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรี

การตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรีเกี่ยวข้องกับ: การฟัง; การรับรู้คุณสมบัติของเสียงดนตรี เปรียบเทียบโดยความเหมือนและความเปรียบต่าง การเลือกเสียงอื่น ๆ จากคอมเพล็กซ์ แยกแยะระหว่างเสียงที่แสดงออก การสืบพันธุ์ด้วยการควบคุมการได้ยินพร้อมกันในการร้องเพลงบนเครื่องดนตรี การรวมกันของการผสมเสียง เปรียบเทียบกับมาตรฐานที่ยอมรับ การศึกษาทางดนตรี - ประสาทสัมผัสนั้นมุ่งเน้นทางสังคม ผลที่ได้คือพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กในระดับหนึ่งซึ่งช่วยให้พวกเขามีความสัมพันธ์ทางอารมณ์และมีสติมากขึ้นกับดนตรีที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ในชีวิตเพื่อให้รู้สึกถึงความงดงามของเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวกับความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา นี่เป็นเพราะกิจกรรมที่มีความหมายและหลากหลายซึ่งเกิดขึ้นจากกระบวนการทางประสาทสัมผัสประสบการณ์และความสามารถ การศึกษาทางประสาทสัมผัสเกี่ยวข้องกับงานต่อไปนี้: การสร้างความสนใจในการได้ยินของเด็กการสอนเด็ก ๆ ให้ฟังการผสมผสานของเสียงที่หลากหลายจับการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่ตัดกันและคล้ายกันและสอนวิธีตรวจสอบเสียงดนตรี อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดเฉพาะเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรี เนื้อหาของประสบการณ์ทางดนตรีให้การศึกษาในเด็กที่มีความอ่อนไหวความรักในดนตรีและความสนใจก่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์และแนะนำกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ซึ่งช่วยให้พัฒนาการทางดนตรีของเด็กและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเริ่มต้นเกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองคุณสมบัติของเสียงดนตรีเนื่องจากแนวความคิดนั้นซับซ้อนเกินไปสำหรับการรับรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าการฝึกปฏิบัติจริงในทักษะการรับรู้วิธีการฟังเสียงดนตรีจะประสบความสำเร็จก็ต่อเมื่อพวกเขากลายเป็นภาพ การสร้างแบบจำลองเกิดขึ้นโดยใช้เกมการสอนดนตรีของเล่นเครื่องช่วยที่กระตุ้นให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีอย่างอิสระบนพื้นฐานนี้เด็ก ๆ จะได้รับการเตือนหรือสื่อสารอีกครั้งถึงการกำหนดคุณสมบัติต่างๆของดนตรี การได้มาของความรู้นี้สร้างขึ้นจากพื้นฐานทางประสาทสัมผัสที่แข็งแกร่งและนำเด็ก ๆ ไปสู่การสรุปทั่วไปที่เป็นอิสระซึ่งต่อมาเด็กจะรับรู้มากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ไม่ต้องอาศัยแบบจำลอง กิจกรรมที่จัดขึ้นทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในกระบวนการฝึกดนตรีนั่นคือการฟังเพลงการร้องเพลงการเคลื่อนไหวและการเล่นเครื่องดนตรี ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าเป้าหมายหลักบทบาทของการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าคือการฝึกทักษะความสามารถและวิธีการปฏิบัติที่กระตุ้นความสนใจในการได้ยิน

PAGE_BREAK - ครูนักดนตรีสรุปได้ว่าทุกคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรี พวกเขาเป็นพื้นฐานของความสามารถทางดนตรี ควรระลึกไว้เสมอว่าบนพื้นฐานของความชอบเดียวกันความสามารถทางดนตรีอาจพัฒนาหรือไม่ก็ได้ ที่นี่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของเด็กเงื่อนไขของการศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดูและการดูแลประจำวันของผู้ปกครอง หากเด็กแม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ทางดนตรี แต่ก็ไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรีหากเขาไม่ฟังเพลงไม่ร้องเพลงไม่เล่นเครื่องดนตรีความโน้มเอียงของเขาจะไม่พัฒนาไปสู่ความสามารถ ดังนั้นความโน้มเอียงจึงเป็นลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาโดยกำเนิดที่สนับสนุนการพัฒนาความสามารถและความสามารถของตัวเองตามที่ศาสตราจารย์บี. เทปลอฟกล่าวว่า "เป็นผลมาจากการพัฒนาเสมอ"
ความสามารถทางดนตรีไม่ได้มีมา แต่กำเนิดพวกเขาพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีของมนุษย์ พัฒนาการของพวกเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของสภาพสังคมสิ่งแวดล้อมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธรรมชาติเนื้อหาและรูปแบบของการศึกษาดนตรี แม้ว่าบางครั้งจะพยายามพิสูจน์ความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด แต่พวกเขาก็ยกตัวอย่างความสามารถที่โดดเด่นในตัวแทนของครอบครัวเดียวกันมาหลายชั่วอายุคน มีหลักฐานที่เชื่อถือได้ว่านักดนตรีประมาณ 60 คนมาจากตระกูล Bach ซึ่ง 20 คนมีความโดดเด่นรวมถึง Johann Sebastian Bach ผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าโลกแห่งดนตรีซึ่งมีชัยในครอบครัวนี้ในทุกวิถีทางมีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี อย่างไรก็ตามไม่สามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าความสามารถทางดนตรีเป็นกรรมพันธุ์แม้ว่าคุณสมบัติทางพันธุกรรมของโครงสร้างของอวัยวะในการได้ยินจะเป็นไปได้ก็ตาม
เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ดีสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรีการตอบสนองทางอารมณ์ในวัยเด็กสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นของเด็กก็ไม่มีข้อยกเว้น มีข้อมูลที่ยืนยันข้อเท็จจริงของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อทารกในครรภ์ที่ก่อตัวขึ้นระหว่างการตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต
ความสามารถทางดนตรีเกิดขึ้นและแสดงออกมาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีเท่านั้น การมีกองทุนความรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างไม่ได้ทำให้สามารถจำแนกลักษณะความสามารถทางดนตรีได้อย่างละเอียดเพียงพอ ความเร็วและคุณภาพของการได้มาของกองทุนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด ดังนั้นผู้อำนวยการดนตรีซึ่งประเมินความสามารถของเด็กควรจำไว้ว่าเราไม่สามารถสรุปได้อย่างรวดเร็วโดยพิจารณาจากความรู้และทักษะที่เด็กแสดงในขณะนี้เท่านั้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องพิจารณาว่าเมื่อเทียบกับคนอื่นเขาได้มาอย่างรวดเร็วและง่ายดายเพียงใด
ความสามารถทางดนตรีพิเศษหรือพื้นฐาน ได้แก่ : การได้ยินระดับเสียงความรู้สึกทางกิริยาความรู้สึกจังหวะ มันคือการปรากฏตัวของพวกเขาในทุกคนที่เติมเต็มเสียงเพลงที่บุคคลหนึ่งได้ยินด้วยเนื้อหาใหม่นั่นคือพวกเขาที่ทำให้คน ๆ หนึ่งมีความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลับของศิลปะดนตรี
ความสามารถทางดนตรี ได้แก่ หูสำหรับดนตรี (ในความสามัคคีของระดับเสียงโหมดฮาร์มอนิกเสียงต่ำส่วนประกอบไดนามิก) ความรู้สึกของจังหวะความจำดนตรีจินตนาการและความอ่อนไหวทางดนตรี
ความสามารถทางดนตรีเกิดขึ้นจากกิจกรรมที่มีพลังของหูสำหรับดนตรี B. V. Asafiev มีส่วนร่วมในการศึกษาปัญหาการพัฒนาหูดนตรีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดในความสามารถทางดนตรี ในความคิดของเขาคุณสมบัติโดยธรรมชาติของการฟังที่กระตือรือร้นนั้นมีอยู่ในเครื่องช่วยฟังของมนุษย์ งานของนักดนตรีคือการให้ความรู้และพัฒนากิจกรรมการได้ยิน ผลกระทบทางอารมณ์ของการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันจะขยายออกไปหลายครั้งหากบุคคลนั้นมีความไวในการได้ยินที่ดี หูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีนั้นต้องการสิ่งที่เสนอให้กับเขามากขึ้น การรับรู้การได้ยินที่เพิ่มขึ้นจะทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นสีที่สดใสและลึกล้ำ
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีความเป็นธรรมชาติทางดนตรี ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและเขาเท่านั้นว่าเด็กจะเป็นอย่างไรในอนาคตเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร การแสดงความสามารถทางดนตรีในระยะเริ่มต้นพูดถึงความจำเป็นในการเริ่มการศึกษาดนตรีของเด็กโดยเร็วที่สุด เวลาที่เสียไปเป็นโอกาสในการสร้างความสามารถทางสติปัญญาความคิดสร้างสรรค์และดนตรีของเด็กจะหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้
ในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการก่อตัวของจิตวิทยาดนตรีและการเรียนการสอนและในเวลาปัจจุบันในการพัฒนาทางทฤษฎีดังนั้นแง่มุมในทางปฏิบัติของปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงมีแนวทางที่แตกต่างกัน
BM Teplov ในผลงานของเขาให้การวิเคราะห์อย่างละเอียดรอบด้านเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เขากำหนดจุดยืนของเขาอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมดนตรีให้ประสบความสำเร็จตาม Teplov ได้รวมเข้ากับแนวคิดของ "ละครเพลง" และการแสดงดนตรีเป็น“ ความสามารถที่ซับซ้อนที่จำเป็นสำหรับการฝึกกิจกรรมดนตรีเมื่อเทียบกับกิจกรรมอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีทุกประเภท” ถือว่าได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างดนตรีของเขา ธรรมชาติให้รางวัลมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัวมอบทุกสิ่งให้กับเขาเพื่อที่จะได้เห็นรู้สึกได้ถึงโลกรอบตัวเขา
การผสมผสานเชิงคุณภาพของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษก่อให้เกิดแนวคิดที่กว้างขึ้นของ "พรสวรรค์ทางดนตรี" เมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงละคร สัญญาณอย่างหนึ่งของความสามารถทางดนตรีในเด็กคือความสนใจในดนตรีเป็นอย่างมากความเต็มใจที่จะฟังร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรี การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในดนตรีเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
ดนตรีคือการเคลื่อนไหวของเสียงที่แตกต่างกันในระดับเสียงเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลงระยะเวลาจัดระเบียบในรูปแบบหนึ่งในโหมดดนตรี (หลักรองลงมา) การมีสีอารมณ์ความเป็นไปได้ ในการรับรู้เนื้อหาดนตรีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นบุคคลต้องมีความสามารถในการแยกแยะเสียงที่เคลื่อนไหวด้วยหูเพื่อแยกแยะและรับรู้การแสดงออกของจังหวะ
เสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันมีระดับเสียงต่ำเสียงไดนามิกระยะเวลา ความแตกต่างของพวกเขาในเสียงแต่ละเสียงเป็นพื้นฐานของความสามารถทางดนตรีทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุด
ระยะเวลาของเสียงเป็นหัวใจสำคัญของจังหวะดนตรี ความรู้สึกของการแสดงออกทางอารมณ์จังหวะดนตรีและการสืบพันธุ์เป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีของบุคคล - ความรู้สึกตามจังหวะดนตรี ระดับเสียงเสียงต่ำและพลวัตเป็นพื้นฐานของระดับเสียงเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกตามลำดับ
ความรู้สึกหงุดหงิด (หูฟังดนตรี) การแสดงดนตรีและการได้ยิน (ความทรงจำทางดนตรี) และความรู้สึกเป็นจังหวะดนตรี ความสามารถทางดนตรีหลักสามประการซึ่งเป็นแกนหลักของดนตรี
ความรู้สึกแปลก ๆ - เสียงดนตรีจัดอยู่ในโหมดหนึ่ง
ความรู้สึกไม่สบายใจเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ในความรู้สึกเป็นกิริยาเปิดเผยความสามัคคีของด้านอารมณ์และการได้ยินของดนตรีจะถูกเปิดเผย ไม่เพียง แต่ความกลมกลืนโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนของแต่ละเสียงที่มีสีของตัวเองด้วย จากเจ็ดองศาของเครื่องชั่งเสียงบางเสียงคงที่บางส่วนไม่เสถียร จากสิ่งนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกแบบโมดอลเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ในลักษณะทั่วไปของดนตรีอารมณ์ที่แสดงออกมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มีเสถียรภาพสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกนอกลู่นอกทางแสดงออกมาเมื่อรับรู้ว่าดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์“ การรับรู้ด้วยความรู้สึก” B.M. Teplov เรียกมันว่า "องค์ประกอบที่รับรู้และอารมณ์ของหูสำหรับดนตรี" สามารถพบได้เมื่อจดจำทำนองเพลงกำหนดสีของเสียงกิริยา ในวัยอนุบาลตัวบ่งชี้พัฒนาการของกิริยาอาการคือความรักและความสนใจในดนตรี ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกแบบกิริยาเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
การแสดงดนตรีและการฟัง
ในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรีจำเป็นต้องมีการแสดงถึงการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนที่อย่างไร - ขึ้นลงราบรื่นในระยะกระโดดนั่นคือมีการแสดงดนตรีและการได้ยินของการเคลื่อนไหวของระดับเสียง . การแสดงดนตรีและการได้ยินเหล่านี้รวมถึงความจำและจินตนาการ
การแสดงดนตรีและการได้ยินแตกต่างกันไปตามระดับความเด็ดขาด การแสดงดนตรีและการฟังตามอำเภอใจเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของการได้ยินภายใน การได้ยินภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้โดยพลการกับการแสดงการได้ยินทางดนตรี การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ให้เห็นว่าหลายคนหันมาใช้การร้องเพลงภายในเพื่อแสดงทำนองเพลงได้อย่างอิสระและผู้เรียนเปียโนก็นำเสนอทำนองเพลงด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วที่เลียนแบบการเล่นบนแป้นพิมพ์ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงดนตรีและการได้ยินกับทักษะยนต์การเชื่อมต่อนี้จะใกล้ชิดเป็นพิเศษเมื่อบุคคลต้องการจดจำทำนองเพลงโดยสมัครใจและเก็บไว้ในความทรงจำ
"การจดจำการแสดงการได้ยินแบบแอคทีฟทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ" - BM Teplov ตั้งข้อสังเกต
ข้อสรุปทางการสอนที่ตามมาจากข้อสังเกตเหล่านี้คือความสามารถในการเกี่ยวข้องกับทักษะยนต์เสียง (การร้องเพลง) หรือการเล่นเครื่องดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงดนตรีและการได้ยิน
ดังนั้นการแสดงดนตรีและการได้ยินจึงเป็นความสามารถที่แสดงออกมาในการสร้างทำนองเพลงด้วยหู เรียกว่าองค์ประกอบการได้ยินหรือการสืบพันธุ์ของหูสำหรับดนตรี
ความรู้สึกตามจังหวะดนตรี คือการรับรู้และการผลิตซ้ำของความสัมพันธ์ชั่วคราวในดนตรี
จากการสังเกตและการทดลองหลายครั้งในระหว่างการรับรู้ดนตรีบุคคลจะเคลื่อนไหวที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนหรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะสำเนียงของมัน สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะแขนขาตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นของเสียงพูดและเครื่องช่วยหายใจ
พวกเขามักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในคุณภาพที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดลงโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการมีอยู่ของการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์และการรับรู้จังหวะเกี่ยวกับลักษณะการเคลื่อนไหวของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่ได้เป็นเพียงมอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ในธรรมชาติด้วย เนื้อหาของเพลงมีอารมณ์ จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกอย่างหนึ่งของดนตรีที่สื่อถึงเนื้อหา ดังนั้นความรู้สึกของจังหวะเช่นเดียวกับความรู้สึกกิริยาเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสกับดนตรี (มอเตอร์) อย่างแข็งขันเพื่อให้รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างถูกต้อง
ดังนั้น Teplov B.M. ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ประกอบกันเป็นแกนหลักของการแสดงดนตรี: ความรู้สึกแบบโมดอลการแสดงทางดนตรีและความรู้สึกตามจังหวะดนตรี ความสามารถทั้งหมดโดดเด่นด้วยการสังเคราะห์องค์ประกอบทางอารมณ์และการได้ยิน พื้นฐานทางประสาทสัมผัสของพวกเขาประกอบด้วยการจดจำความแตกต่างการเปรียบเทียบเสียงความแตกต่างในระดับเสียงพลวัตจังหวะเสียงต่ำและการสืบพันธุ์
N.A. Vetlugina ตั้งชื่อความสามารถพื้นฐานทางดนตรีสองประการ ได้แก่ การได้ยินระดับเสียงระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ แนวทางนี้เน้นการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างส่วนประกอบทางอารมณ์ (ความรู้สึกเป็นกิริยา) และการได้ยิน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) ของหูสำหรับดนตรี การรวมกันของความสามารถสองอย่าง (องค์ประกอบสองส่วนของหูดนตรี) เป็นหนึ่งเดียว (การได้ยินระดับเสียงระดับเสียง) บ่งบอกถึงความจำเป็นในการพัฒนาหูดนตรีในความสัมพันธ์ระหว่างพื้นฐานทางอารมณ์และการได้ยิน การสรุปแนวคิดของการได้ยินระดับเสียงสูงควรเน้นว่าเรากำลังพูดถึงความสามารถในการรับรู้และสร้างทำนองเพลงรู้สึกมั่นคงเสียงพื้นฐานความสมบูรณ์หรือความไม่สมบูรณ์ของทำนองเพลง
บ่อยครั้งที่คำถามเกิดขึ้นต่อหน้านักวิจัยความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีพัฒนาในกิจกรรมประเภทใด?
ตัวอย่างเช่นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถพัฒนาได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้การแสดงความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากจำเป็นสำหรับความรู้สึกและการเข้าใจเนื้อหาดนตรีและด้วยเหตุนี้การแสดงออก
การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีอาจปรากฏในเด็กในช่วงต้นเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถตอบสนองต่อเสียงดนตรีที่ร่าเริงได้อย่างเคลื่อนไหว - การเคลื่อนไหวและเสียงอุทานโดยไม่สมัครใจและมีสมาธิพร้อมกับความสนใจในการรับรู้ดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์จะค่อยๆเป็นไปตามความสมัครใจมากขึ้นสอดคล้องกับดนตรีจัดจังหวะ
ความรู้สึกหงุดหงิดสามารถเกิดขึ้นได้ในระหว่างการร้องเพลงเมื่อเด็ก ๆ ฟังเสียงของตัวเองและซึ่งกันและกันควบคุมความถูกต้องของน้ำเสียงด้วยหู
การแสดงดนตรีและการได้ยินพัฒนาขึ้นในกิจกรรมที่ต้องการความแตกต่างและการสร้างทำนองเพลงด้วยหู ความสามารถนี้พัฒนาเป็นหลักในการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีเสียงสูง
ความรู้สึกของจังหวะพัฒนาขึ้นประการแรกในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของการระบายสีทางอารมณ์ของดนตรี
Timbre และการได้ยินแบบไดนามิก
Timbre และการได้ยินแบบไดนามิกเป็นประเภทของหูสำหรับดนตรีที่ช่วยให้คุณได้ยินเสียงดนตรีได้อย่างครบถ้วนด้วยวิธีการที่มีสีสันและชัดเจน คุณภาพหลักของหูสำหรับดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในระดับเสียง Timbre และการได้ยินแบบไดนามิกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของระดับเสียง พัฒนาการของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็กความสมบูรณ์ของการรับรู้ดนตรี เด็ก ๆ รู้จักเสียงเครื่องดนตรีแยกแยะความแตกต่างของพลวัตว่าเป็นวิธีการแสดงออกของดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรีคุณสมบัติระดับเสียงต่ำและไดนามิกของเสียงดนตรีจะถูกจำลองขึ้น
ความสามารถทางดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในเด็กทุกคน ในบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนพัฒนาได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นพยานถึงการแสดงดนตรีของเด็ก ๆ ความสามารถอื่น ๆ จะถูกค้นพบในภายหลังและพัฒนาได้ยากกว่า พัฒนาการที่ยากที่สุดในเด็กคือการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการทำซ้ำทำนองเพลงด้วยเสียงการจับเสียงได้อย่างถูกต้องหรือหยิบขึ้นมาด้วยหูด้วยเครื่องดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่พัฒนาความสามารถนี้เมื่ออายุห้าขวบเท่านั้น แต่นี่ไม่ใช่ในความเห็นของ B.M. Teplov ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือขาดความสามารถ
ดังนั้นหากความสามารถใด ๆ ล้าหลังในการพัฒนาสิ่งนี้สามารถยับยั้งการพัฒนาความสามารถอื่น ๆ ได้ ดังนั้นการตระหนักถึงความมีชีวิตชีวาและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงไม่มีเหตุผลที่จะทำการทดสอบเพียงครั้งเดียวและบนพื้นฐานของผลลัพธ์จะทำนายอนาคตทางดนตรีของเด็ก
ตาม L.S. Vygotsky เราต้องการการตรวจสอบเด็กอย่างต่อเนื่องที่มีการตัดการวินิจฉัยพัฒนาการ การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีดำเนินการ 2-3 ครั้งต่อปีทำให้สามารถตัดสินความเป็นเอกลักษณ์เชิงคุณภาพของพัฒนาการของเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของชั้นเรียนให้เหมาะสม
ตัวอย่างเช่นในการกำหนดระดับการพัฒนาของความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคุณสามารถถามเด็กว่า:
1) รับรู้โดยทำนองเพลงที่ทำก่อนหน้านี้เพลงบรรเลงการเต้นรำ;
2) บอกเกี่ยวกับเนื้อหาหรือจำชื่อของชิ้นเปียโนที่แสดงซึ่งเด็ก ๆ รู้จักกันดี
3) ตรวจสอบความถูกต้องของทำนองเพลงที่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ที่ร้องหรือเล่นโดยครู (คุณรู้จักทำนองเพลงนี้ไหมฟังดูถูกไหม);
4) จบท่วงทำนองของยาชูกำลัง (“ ฉันจะเริ่มแล้วคุณจะจบ”);
5) พิจารณาว่าผู้ใหญ่ได้เล่นละครหรือเต้นรำที่เด็กคุ้นเคยอย่างถูกต้องหรือไม่
ในการกำหนดระดับพัฒนาการของการแสดงดนตรีและการฟังคุณสามารถเสนอบุตรหลานของคุณ:
1) ร้องเพลงทำนองของเพลงที่คุ้นเคยในพยางค์ที่เข้าใจง่ายโดยให้ความสำคัญกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง
2) ร้องเพลงโดยไม่มีเปียโนประกอบ
3) ทำซ้ำวลีดนตรีที่เล่นบนเปียโนหลังจากครู
4) ทำซ้ำเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรีหลังจากครู
5) ร้องเพลงด้วยคีย์อื่น
ในการกำหนดระดับของการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีเราสามารถแนะนำ:
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK - 1) ตบจังหวะของเพลงที่คุ้นเคย
2) ปรบมือตามจังหวะของเพลงที่คุ้นเคยพร้อมกับการร้องเพลงของครูหรือการร้องเพลงของคุณเอง (“ ร้องเพลงด้วยมือของคุณ”);
3) สร้างรูปแบบจังหวะของเพลงโดยมีขั้นตอนในสถานที่แล้วก้าวไปข้างหน้า ("ร้องเพลงด้วยเท้าของคุณ");
4) ทางอารมณ์ - ถ่ายทอดอย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวของตัวละครเพลงที่คุ้นเคย
5) ปรบมือตามรูปแบบจังหวะของทำนองเพลงที่ครูเล่นบนเครื่องดนตรี
6) เพื่อถ่ายทอดลักษณะการเคลื่อนไหวของงานที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้หลังจากฟังเบื้องต้น
ทักษะการสร้างสรรค์
การพัฒนาความสามารถพิเศษทางดนตรีได้รับอิทธิพลจากความคิดสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเข้าใจว่าเป็นความสามารถในการแสดงออกของตนเองในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทรวมถึงกิจกรรมที่มีประสิทธิผล ประการหลังมีลักษณะเด่นด้วยผลผลิตเช่นการประกอบท่วงทำนองจังหวะการแสดงอารมณ์อย่างอิสระในการเคลื่อนไหวภายใต้อิทธิพลของดนตรีการเรียบเรียงชิ้นส่วน ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีทำให้น่าสนใจเป็นพิเศษ ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก มันเป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการตีความแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับการรับรู้การมีอยู่ของเด็กที่มีความโน้มเอียงโดยกำเนิดซึ่งเปิดเผยอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในกิจกรรมของเด็ก แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ กรณีถือเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตดนตรีเองประสบการณ์ทางดนตรีที่เด็กมีความเชี่ยวชาญ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของความสามารถของเด็กทุกคนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในทางเทคนิคเทคนิคของงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีนั้นเหมาะสมและมีประโยชน์ ตัวอย่างเช่นพัฒนาการของความรู้สึกกลมกลืนการแสดงดนตรีและการได้ยินเกิดขึ้นระหว่างคำถามของครูและคำตอบที่เด็ก ๆ แต่งขึ้นความรู้สึกของรูปแบบ - ระหว่างการด้นสดของวลีตอบกลับ สำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีจะใช้วิธีการเรียบเรียงผลงานดนตรี เทคนิคนี้ใช้ไม่มากในการสอนเด็ก ๆ ให้รู้จักทักษะการเล่นเครื่องดนตรี แต่ใช้อย่างสร้างสรรค์ ในการจัดเรียงชิ้นส่วนหมายถึงการเลือกและใช้เครื่องดนตรีที่มีการแสดงออกมากที่สุดซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของเสียงเพื่อแยกแยะระหว่างส่วนต่างๆ กิจกรรมดังกล่าวสามารถนำไปสู่ความพยายามสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา B. M. Teplov วิเคราะห์ปัญหาของการพัฒนาการรับรู้และความคิดสร้างสรรค์ เขาเน้นว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในวัยเด็กจะสมบูรณ์ไม่ได้หากเรา จำกัด ตัวเองให้พัฒนาเพียงการรับรู้ของเด็กเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นลักษณะของเด็ก แต่มีการนำเสนออย่างไม่สม่ำเสมอในกิจกรรมศิลปะสำหรับเด็กประเภทต่างๆ BM Teplov ได้ให้คำอธิบายเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับสถานะของปัญหานี้ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมด้านภาพวรรณกรรมและดนตรีของเด็ก ๆ แล้ว BM Teplov ตั้งข้อสังเกตดังต่อไปนี้: ในช่วงแรกเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ แต่การรับรู้ภาพศิลปะของพวกเขาไม่ดี พัฒนา; ประการที่สองในระดับที่เพียงพอทั้งความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของเด็กและคุณภาพของการรับรู้ ในประการที่สามความสนใจจะจ่ายให้กับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในขณะที่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถ จำกัด การฝึกอบรมเพียงครั้งเดียวได้ กระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กกระตุ้นให้เด็กมีความปรารถนาพิเศษที่จะแสดงด้วยความจริงใจและเป็นธรรมชาติ โดยธรรมชาติแล้วความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นเป็นสิ่งที่สังเคราะห์ขึ้นได้และมักมีลักษณะที่ไม่เหมาะสม ทำให้สามารถตัดสินลักษณะของแต่ละบุคคลได้อย่างเต็มที่มากขึ้นและระบุความสามารถในเด็กได้อย่างทันท่วงที
1.2 แนวคิดบทบาทของการศึกษาทางประสาทสัมผัสและความสำคัญของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
บนพื้นฐานของวรรณกรรมทางดนตรีดนตรีถือเป็นศิลปะที่รวบรวมภาพศิลปะที่อนุญาตให้ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ นักดนตรีถือว่าการรับรู้ทางดนตรีเป็นการกระทำของระบบกลไกที่ซับซ้อน (E.V. Nazaikinsky) เมื่อวิเคราะห์โครงสร้างพลวัตของการรับรู้ทางดนตรีในการศึกษาจำนวนมากจะมีการเน้นความแตกต่างของกระแสการได้ยินซึ่งขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของผู้รับรู้ (AG Kostyuk) มีการกล่าวถึงความหมายของการรับรู้ (AN Sokhor) ความต้องการที่จะได้รับประสบการณ์ในการรับรู้เสียงดนตรี (B. V. มีข้อสังเกตว่าการรับรู้ทางดนตรีถูกควบคุมโดยการตั้งค่าการรับรู้ซึ่งเป็นระบบของเครื่องวิเคราะห์การปรับแต่งที่เน้นความสนใจและความจำ (V.V. Medushevsky) ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าการศึกษาหลักการทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของการพัฒนาการรับรู้ในกิจกรรมควรดำเนินการในระบบการฝึกอบรมและการศึกษาที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ การวิเคราะห์วรรณกรรมการสอนในประเด็นการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (N.A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. การศึกษาแสดงให้เห็นว่าการรับรู้ทางดนตรีที่สมบูรณ์เป็นไปได้เฉพาะในกรณีที่เด็กเลือกวิธีการแสดงออกที่ประกอบเป็นผ้าดนตรี (N.A. Vetlugina, S.M.Sholomovich, T.V. Volchanskaya, L.N. Komisarova) ... ในผลงานของพวกเขามีการระบุโปรแกรมการศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีซึ่งต้องการการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีไม่เพียง แต่ในห้องเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมที่เป็นอิสระด้วย (N. A.Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); มีการระบุว่าการกระทำอิสระที่เชี่ยวชาญในห้องเรียนเป็นลิงก์ทั่วไปที่เชื่อมต่อการฝึกดนตรีของเด็กทั้งสองรูปแบบ จากทั้งหมดนี้ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างการรับรู้คุณสมบัติแต่ละอย่างของเสียงดนตรีซึ่งควรเพิ่มวัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรีโดยทั่วไป
การรับรู้ดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจความจำความคิดที่พัฒนาขึ้นและความรู้ที่หลากหลายจากบุคคล เด็กก่อนวัยเรียนยังไม่มีทั้งหมดนี้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนเด็กให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะมุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรีเป็นต้น
การรับรู้ทางประสาทสัมผัสทางดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการของเด็กเนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาความสมบูรณ์และความเป็นธรรมชาติ ในการรับรู้ดนตรีมีกลุ่มทั่วไปและกลุ่มพิเศษของกระบวนการทางประสาทสัมผัส ประการแรกนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ ในเวลาเดียวกันวิธีการแสดงออกทางดนตรีปรากฏในความสัมพันธ์ที่หลากหลายและซับซ้อน ขั้นตอนที่สองรวมกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้คุณสมบัติบางประการของเสียงดนตรี ได้แก่ ระดับเสียงระยะเวลาเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ยังมีความสามารถทางประสาทสัมผัสในการฟังผ้าดนตรีจดจำคุณสมบัติของเสียงดนตรีและเปรียบเทียบในแง่ของความเหมือนและความเปรียบต่าง
ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานของการศึกษาทางประสาทสัมผัสในโรงเรียนอนุบาลและการนำไปใช้โดยรูปแบบการทำงานที่เหมาะสมนั้นทำได้โดยคำนึงถึงกฎหมายของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กเท่านั้น ก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
สิ่งแรกที่ต้องให้ความสำคัญกับประเด็นนี้คือมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กกับพัฒนาการการรับรู้ของเขานั่นคือพัฒนาการของเซ็นเซอร์เป็นไปตามเส้นทางของการพัฒนาทัศนคติของเด็ก สู่ความเป็นจริงและถูกกำหนดโดยระดับการรับรู้ของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง สถานการณ์นี้สามารถแสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดโดยตัวอย่างของการพัฒนาการทำงานของระบบวิเคราะห์ของเด็ก ดังที่คุณทราบในเด็กอวัยวะของการสัมผัสและการเคลื่อนไหว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังนี้) เริ่มทำงานได้เร็วที่สุดจากนั้นก็คืออวัยวะของกลิ่นและรสและในที่สุดก็คืออวัยวะของการมองเห็นและการได้ยิน กระบวนการสร้างการรับรู้ของเด็กต้องผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบากและไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เกิดจากการเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงความเป็นจริงรอบตัว A. V. Zaporozhets เชื่อว่าการก่อตัวของการกระทำการรับรู้ภายใต้อิทธิพลของการเรียนรู้ต้องผ่านหลายขั้นตอน ในขั้นตอนแรกเด็กจะแก้ไขปัญหาการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่เพียงพอในแง่การปฏิบัติผ่านการกระทำกับวัตถุที่เป็นวัตถุ การแก้ไขในการกระทำการรับรู้หากจำเป็นจะทำที่นี่ในการปรับแต่งกับวัตถุในระหว่างการกระทำ เนื้อเรื่องของขั้นตอนนี้จะเร่งขึ้นและผลลัพธ์จะมีความสำคัญมากขึ้นหากเด็กได้รับ "มาตรฐานการรับรู้" - ตัวอย่างที่เขาสามารถเทียบเคียงเปรียบเทียบรูปที่ขึ้นรูปได้
ในขั้นตอนต่อไปกระบวนการทางประสาทสัมผัสจะเปลี่ยนเป็นการกระทำการรับรู้ที่ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของตัวเองของอุปกรณ์ที่เปิดกว้าง ในขั้นตอนนี้เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของวัตถุด้วยความช่วยเหลือของการวางแนวโดยละเอียดและการเคลื่อนไหวของมือและดวงตานอกจากนี้การตรวจสอบสถานการณ์ด้วยตนเองและด้วยสายตามักจะนำไปสู่การปฏิบัติในทางปฏิบัติโดยกำหนดลักษณะและทิศทางของพวกเขา
ในขั้นตอนที่สามกระบวนการของการพับการกระทำการรับรู้จะเริ่มขึ้นโดยลดลงเหลือขั้นต่ำที่จำเป็นและเพียงพอ การเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นของการกระทำที่เกี่ยวข้องถูกยับยั้งและการรับรู้ภายนอกของสถานการณ์จะเริ่มสร้างความประทับใจของกระบวนการเปิดรับแบบพาสซีฟ
ในขั้นต่อไปการเรียนรู้ทางประสาทสัมผัสในระดับที่สูงขึ้นเด็ก ๆ จะได้รับความสามารถในการรับรู้คุณสมบัติบางอย่างของวัตถุที่รับรู้ได้อย่างรวดเร็วและไม่มีการแยกความแตกต่างจากคุณสมบัติเหล่านี้โดยอาศัยคุณสมบัติเหล่านี้และค้นพบและใช้การเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ที่มีอยู่ ระหว่างพวกเขา. การกระทำที่รับรู้กลายเป็นอุดมคติ
การสร้างความสามารถในการรับรู้จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการแสดงความประทับใจของเด็กไปพร้อม ๆ กันซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างสุนทรพจน์ของเด็กด้วยคำศัพท์บางคำทำให้พวกเขาสามารถกำหนดลักษณะนิสัยวิธีการแสดงออก การก่อตัวของความคิดที่ประดิษฐานอยู่ในคำพูดเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาของเด็ก พัฒนาการของการรับรู้ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการก่อตัวของการแสดงดนตรีที่สะท้อนถึงอารมณ์หลักของงานคุณลักษณะของมัน
พัฒนาการทางดนตรีทางประสาทสัมผัสประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการศึกษาและการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ การผสมผสานวิธีการทางประสาทสัมผัสของเด็กหากได้รับการจัดระเบียบอย่างเหมาะสมจะนำไปสู่การกระตุ้นประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่พัฒนาคุณภาพของการรับรู้ฉันหมายถึง:
ก) การแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรี
b) การแยกแยะระหว่างความสัมพันธ์ที่แสดงออก
c) คุณภาพของการตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรี
การตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรีเกี่ยวข้องกับ: การฟัง; การรับรู้คุณสมบัติของเสียงดนตรี เปรียบเทียบโดยความเหมือนและความเปรียบต่าง การเลือกเสียงอื่น ๆ จากคอมเพล็กซ์ แยกแยะระหว่างเสียงที่แสดงออก การสืบพันธุ์ด้วยการควบคุมการได้ยินพร้อมกันในการร้องเพลงบนเครื่องดนตรี การรวมกันของการผสมเสียง เปรียบเทียบกับมาตรฐานที่ยอมรับ
การศึกษาดนตรีเชิงประสาทสัมผัสนั้นมุ่งเน้นทางสังคม ผลที่ได้คือพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กในระดับหนึ่งซึ่งช่วยให้พวกเขามีความสัมพันธ์ทางอารมณ์และมีสติมากขึ้นกับดนตรีที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ในชีวิตเพื่อให้รู้สึกถึงความงดงามของเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวกับความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา นี่เป็นเพราะกิจกรรมที่มีความหมายและหลากหลายซึ่งเกิดขึ้นจากกระบวนการทางประสาทสัมผัสประสบการณ์และความสามารถ
การศึกษาทางประสาทสัมผัสเกี่ยวข้องกับงานต่อไปนี้: เพื่อสร้างความสนใจทางหูของเด็ก สอนให้พวกเขาฟังการผสมผสานเสียงที่หลากหลาย จับการเปลี่ยนแปลงความคมชัดและอัตราส่วนเสียงที่คล้ายกัน สอนวิธีการตรวจสอบเสียงดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดเฉพาะเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรี เนื้อหาของการศึกษาดนตรีให้การศึกษาเกี่ยวกับความอ่อนไหวความสนใจความรักในดนตรีในเด็กการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์การแนะนำกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถพัฒนาดนตรีทั่วไปของเด็กได้ ความสามารถในการสร้างสรรค์
ข้อกำหนดหลักของการศึกษาทางประสาทสัมผัสคือการฝึกปฏิบัติในทักษะการรับรู้วิธีการดำเนินการที่กระตุ้นความสนใจในการได้ยิน การจัดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเริ่มต้นต้องการการสร้างแบบจำลองคุณสมบัติของเสียงดนตรีเนื่องจากแนวคิดเกี่ยวกับพวกเขาซับซ้อนเกินไปสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การฝึกทักษะการรับรู้วิธีการฟังเสียงดนตรีจะประสบความสำเร็จหากสิ่งเหล่านี้กลายเป็น "สื่อ" การสร้างแบบจำลองเกิดขึ้นจากการใช้อุปกรณ์ช่วยดนตรีและการสอนเกมของเล่นส่งเสริมให้เด็กมีอิสระทางดนตรี บนพื้นฐานนี้เด็ก ๆ จะได้รับการเตือนหรือสื่อสารอีกครั้งถึงการกำหนดคุณสมบัติต่างๆของเสียงดนตรี การได้มาของความรู้นี้สร้างขึ้นจากพื้นฐานทางประสาทสัมผัสที่แข็งแกร่งและนำเด็ก ๆ ไปสู่การสรุปทั่วไปที่เป็นอิสระ การสร้างแบบจำลองภายนอกช่วยให้เกิดการสรุปทั่วไปที่เป็นอิสระครั้งแรกซึ่งในอนาคตจะเกิดขึ้นได้มากขึ้นโดยไม่ต้องพึ่งพาแบบจำลอง กิจกรรมที่จัดขึ้นทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในกระบวนการฝึกดนตรี: ร้องเพลงฟังเคลื่อนไหวเล่นเครื่องดนตรี
ลักษณะของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมาก
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วย: การขยายตัวของประสบการณ์ที่ได้รับภายใต้อิทธิพลของการเลี้ยงดูและความสมบูรณ์แบบของลักษณะความรู้สึกของช่วงเวลานี้ A. V. Zaporozhets ตั้งข้อสังเกตว่า "ความรู้สึกยังคงดีขึ้นอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการพัฒนากิจกรรมของส่วนกลางของเครื่องวิเคราะห์" นอกจากนี้ยังมีการสร้างการพึ่งพาโดยตรงของความไวในการได้ยินในบทเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบ ด้วยการรับรู้ปรากฏการณ์เด็กในวัยนี้สามารถประสานการรับรู้กับคำแนะนำทางวาจาของครูได้ ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาสามารถกำหนดงานที่ต้องเผชิญด้วยวาจาได้ การเติบโตของพัฒนาการชีวิตของเด็กในช่วงวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่ในลักษณะของลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของกิจกรรมของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่น
1.3 ประเภทหลักของเครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมในพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
AS Makarenko กล่าวว่า: "การเล่นมีความสำคัญในชีวิตของเด็กมีความหมายเช่นเดียวกับกิจกรรมการทำงานการบริการของผู้ใหญ่"
เกมการสอนถูกนำมาใช้เพื่อการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็กมานานแล้ว (F.Frebel, M. Montessori และอื่น ๆ ) AS Makarenko กล่าวว่า: "การเล่นมีความสำคัญในชีวิตของเด็กมีความหมายเช่นเดียวกับกิจกรรมการทำงานการบริการของผู้ใหญ่"
“ การแก้ปัญหาทางประสาทสัมผัส” N. A. Vetlugina เขียน“ เป็นไปได้ในการฝึกดนตรีของเด็กเกือบทุกประเภท แต่แต่ละคนมีคุณสมบัติเฉพาะเป็นสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสบางอย่าง ในการเรียนดนตรีเด็ก ๆ จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี แต่แทบจะไม่สามารถ จำกัด ได้ นอกจากนี้เรายังต้องการสภาพแวดล้อมที่เด็กสามารถพัฒนาวิธีการปฏิบัติที่เรียนรู้ได้ลึกซึ้งขึ้นฝึกฝนพวกเขาด้วยตัวเขาเองและพัฒนาความสามารถในการควบคุมการกระทำของเขา เราต้องการเกมการสอนพิเศษและของเล่น "
เกมการสอนถูกนำมาใช้เพื่อการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็กมานานแล้ว (F.Frebel, M. Montessori และอื่น ๆ ) การมีส่วนร่วมอย่างมากในการเรียนการสอนเด็กก่อนวัยเรียนเกิดขึ้นจากเกมการสอนของ E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Bleher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามตามที่ A. V. Zaporozhets, AP Usova ระบุว่ามีการใช้เกมโดยไม่มีการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดเพียงพอกับ ประเภทหลักของกิจกรรมสำหรับเด็กซึ่งลดประสิทธิผลโดยรวมของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กอย่างมีนัยสำคัญ
ในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบเศษกลุ่มนักจิตวิทยาและครูของสหภาพโซเวียต (A.V. Zaporozhets, A.P. Usova, N.P.Sakkulina, N.N. Poddyakov, N.A. Vetlugina, L.A. Venger) เริ่มพัฒนาการศึกษาทางประสาทสัมผัสปัญหาในกระบวนการทำกิจกรรมของเด็กประเภทต่างๆ พบแนวทางที่ถูกต้องในการพัฒนาเกมการสอนภารกิจหลักถูกเปิดเผยและเน้นโครงสร้างเกมการศึกษา
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK - ปัญหาทั่วไปของการศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีได้รับการพัฒนาโดย N.A.Vetlugina ผลงานของเธอเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความหมายของเกมการสอนดนตรีเพื่อความเชี่ยวชาญในทักษะและความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเน้นประเภทของเกมการสอนดนตรี (สำหรับพัฒนาการของเสียงแหลมจังหวะไดนามิกและเสียงต่ำ) เธอสรุปเกมการสอนไว้ 3 ประเภท ได้แก่ มือถือการเต้นรำแบบกลมและกระดาน คุณค่าในเกมเหล่านี้คือการสังเคราะห์ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นพื้นฐานและการรับรู้เสียงดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เข้าใจได้สำหรับเด็ก
เกมดนตรีและการสอนเป็นรูปแบบเกมการเรียนรู้เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนมาก มีหลักการสองอย่างในเวลาเดียวกันคือการศึกษาความรู้ความเข้าใจและความสนุกสนานสนุกสนาน “ เปิดโอกาสให้เด็กได้เล่นและผสมผสานการเรียนรู้เข้ากับการเล่นเพื่อให้สติปัญญาปรากฏขึ้นพร้อมกับรอยยิ้มที่ร่าเริงระวังอย่าทำให้เธอเบื่อหน่ายด้วยความจริงจังมากนัก” D. Colozza นักวิจัยสมัยใหม่ของเด็ก ๆ เขียน
คุณลักษณะเฉพาะของเกมการสอนแต่ละเกมคือการมีอยู่ในนั้น:
- งานด้านการศึกษา
- เนื้อหา;
- กฎ;
- การกระทำของเกม
องค์ประกอบทั้งหมดนี้จำเป็นและพึ่งพาซึ่งกันและกัน องค์ประกอบหลักของเกมการสอนคือ งานสอน. องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นส่วนรองของงานนี้และให้บริการ
จุดประสงค์ของเกมการสอนคือเพื่อแนะนำเด็กให้เข้าใจถึงคุณสมบัติและคุณภาพของปรากฏการณ์ที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส เช่นเดียวกับเกมการสอนจะแสดงออกและทำกระบวนการเปรียบเทียบและแยกประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเด็กเองโดยการรับรู้คุณสมบัติและคุณภาพของปรากฏการณ์จากมาตรฐานที่ยอมรับทางสังคม
เช่นเดียวกับเกมประเภทอื่น ๆ เกมการสอนดนตรีในโครงสร้างควรรวมถึงการพัฒนาแอ็คชั่นของเกมซึ่งมีองค์ประกอบของการแข่งขันอยู่เสมอองค์ประกอบของความประหลาดใจความบันเทิงที่มีงานทางประสาทสัมผัสที่แตกต่างกันไปตามลักษณะการสอน พัฒนาการของแอ็คชั่นการเล่นได้รับแจ้งจากการพัฒนาภาพดนตรีข้อความวรรณกรรมของเพลงและลักษณะของการเคลื่อนไหว
โดยทั่วไปแล้วเกมดนตรีจะรวมเอาคุณสมบัติมากมายที่มีอยู่ในรูปแบบการเต้นรำรอบเกมกลางแจ้ง แต่เนื้อหาการสอนของเกมเหล่านี้แตกต่างกันตรงที่มันขึ้นอยู่กับภารกิจในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี การเล่นแอคชั่นควรช่วยเด็กในรูปแบบที่น่าสนใจในการได้ยินแยกแยะเปรียบเทียบคุณสมบัติบางอย่างของดนตรีแล้วลงมือทำกับพวกเขา สิ่งนี้ จำกัด ขอบเขตการเล่น ความคล่องตัวที่มากเกินไปการแข่งขันในการหลบหลีกความคล่องแคล่วสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเด็กควรอยู่ในระดับปานกลาง ลักษณะของการเล่นแอคชั่นในเกมการสอนดนตรีจึงเป็นเรื่องแปลกมาก เกมการสอนทั้งหมดแตกต่างกันไปในการดำเนินเกมและในงานประสาทสัมผัส แต่พวกเขาต้องการสมาธิในการได้ยินเสมอ
เกมดนตรีและการสอนควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้น่าสนใจและน่าดึงดูด เฉพาะในกรณีนี้พวกเขากลายเป็นตัวกระตุ้นความปรารถนาในเด็กที่จะร้องเพลงฟังเล่นเต้นรำ ในกระบวนการเล่นเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ได้รับความรู้และความสามารถพิเศษทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็นโดยหลัก ๆ แล้วความรู้สึกใกล้ชิดและความรับผิดชอบ เกมการสอนทั้งหมดมีส่วนช่วยในการสร้างคุณภาพทางจิตในเด็ก: ความสนใจความจำสติปัญญา สอนให้พวกเขาดำเนินการอย่างรวดเร็วยับยั้งชั่งใจประเมินขีดความสามารถของตนเอง เปิดใช้งานกระบวนการทางจิตที่หลากหลายมีส่วนร่วมในกระบวนการฝึกอบรมและการศึกษา การเพิ่มคุณค่าของคำศัพท์
การเรียนดนตรีและเกมการสอนมากมายเป็นครั้งแรกร่วมกับเด็ก ๆ ในชั้นเรียนดนตรี เพื่อให้เด็กสามารถควบคุมเกมได้สำเร็จผู้อำนวยการเพลงจะต้องอธิบายเกมให้ครูฟังก่อนเริ่มบทเรียน ในชั้นเรียนครูทั้งสองช่วยให้เด็กเข้าใจกฎของเกม อันดับแรกพวกเขามีส่วนร่วมในเกมนี้ด้วยตัวเอง
บทบาทของนักการศึกษาในการเล่นของเด็กนั้นยอดเยี่ยม: เขากำกับหลักสูตรอย่างมีชั้นเชิงตรวจสอบความสัมพันธ์ของผู้เล่นรักษาธรรมชาติที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ของกิจกรรมการเล่นของเด็ก ๆ AS Makarenko เขียนว่า:“ และในฐานะครูต้องเล่นกับพวกเขา ถ้าฉันแค่สอนเรียกร้องให้ยืนกรานฉันจะเป็นกองกำลังภายนอกมันอาจจะมีประโยชน์ แต่ก็ไม่ใกล้เคียง ฉันต้องเล่นน้อยแน่ ๆ และฉันก็เรียกร้องสิ่งนี้จากเพื่อนร่วมงานทุกคน "
ในเกมดนตรีและการสอนงานดนตรีมีบทบาทพิเศษบนพื้นฐานของการดำเนินการของเกม พวกเขาต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์กระตุ้นความรู้สึกของเด็ก ๆ มีอิทธิพลในเชิงบวกต่อรสนิยมของพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่แสดงออก มีการนำเสนอผลงานดนตรีให้กับเด็ก ๆ ด้วยความซื่อสัตย์สุจริต เด็ก ๆ จะต้องเลือกจากคอมเพล็กซ์ทั่วไปของการผสมผสานที่กลมกลืนกันสังเกตคุณสมบัติบางประการที่ความสำเร็จของการปรับใช้แอ็คชั่นการเล่นขึ้นอยู่กับ ดังนั้นในระดับหนึ่งวิธีการแสดงออกทางดนตรีบางอย่างควรปรากฏชัดกว่าพื้นหลังของผู้อื่น
นอกจากเกมการสอนแล้วยังมีการใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ พวกเขามีส่วนช่วยในการรับรู้ดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมากขึ้นช่วยให้พวกเขาคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้และตามที่ L.N. Komissarova เป็น "สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในเด็ก" อุปกรณ์ช่วยดนตรีและการสอนทั้งหมดส่งผลกระทบต่อเด็กในลักษณะที่ซับซ้อนทำให้เขามีกิจกรรมทางสายตาการได้ยินและการเคลื่อนไหวซึ่งจะช่วยขยายการรับรู้ทางดนตรีโดยรวม LN Komissarova ระบุกลุ่มดนตรีและอุปกรณ์ช่วยสอนสามกลุ่ม ได้แก่ : เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี: สำหรับการแยกแยะลักษณะของดนตรีองค์ประกอบของการสร้างภาพและวิธีการแสดงออกทางดนตรี
ผลประโยชน์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไข:
1. คู่มือมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี (ตลกเศร้า) แนวดนตรี (เพลงการเต้นรำการเดินขบวน) “ สนุก - เศร้า”
2. คู่มือที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงเกี่ยวกับภาพดนตรี “ เรียนรู้เทพนิยาย”“ กระทงแม่ไก่”
3. คู่มือที่สร้างความคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีในเด็ก “ บ้านดนตรี”“ ดัง - เงียบ”
สื่อการสอนของคู่มือนี้ขึ้นอยู่กับภารกิจในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและการดำเนินเกมช่วยให้เด็กได้ยินแยกแยะเปรียบเทียบคุณสมบัติบางอย่างของดนตรีในรูปแบบที่น่าสนใจแล้วดำเนินการกับพวกเขา
บางครั้งเกมและความช่วยเหลือจะแบ่งย่อยตามประเภทของกิจกรรมดนตรีที่เชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา
เนื่องจากงานหลักประการหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงเป็นไปได้ที่จะมีคุณสมบัติเหมาะสมกับคู่มือและเกมบนพื้นฐานนี้ซึ่งเป็นไปตามความสามารถของพวกเขาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานทั้งสาม: กิริยา การแสดงความรู้สึกดนตรีและการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ
คู่มือและเกมสำหรับการพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยในการรับรู้ท่วงทำนองที่คุ้นเคยการกำหนดลักษณะของดนตรีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างในบางส่วนของงานและความแตกต่างของประเภท สามารถใช้คู่มือและเกมทุกประเภทได้ที่นี่ - เป็นเกมกระดานเช่นล็อตโต้ซึ่งเด็ก ๆ จะแก้ไขรูปแบบของทำนองเพลงที่สอดคล้องกัน และเกมกลางแจ้ง - พล็อตและไม่ใช่พล็อตซึ่งเด็ก ๆ ประสานการเคลื่อนไหวของตัวละครกับธรรมชาติของดนตรีการเปลี่ยนแปลงประเภท
ความช่วยเหลือและเกมสำหรับพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยินที่เกี่ยวข้องกับการเลือกปฏิบัติและการผลิตซ้ำของการเคลื่อนไหวระดับเสียง เด็ก ๆ ชอบเกมที่เกี่ยวข้องกับการเล่นทำนองเพลงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี ในการเปิดใช้งานการแสดงดนตรีและการฟังจะใช้คู่มือดนตรีและการสอนเกมกระดานและเกมเต้นรำรอบ
การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงโดยใช้วิธีการต่าง ๆ ช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความสามารถในการแสดงดนตรีและการได้ยินการเชื่อมโยงการแสดงการได้ยินภาพและการเคลื่อนไหวของเด็กเข้าด้วยกัน
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการสัมผัสกับดนตรีอย่างกระตือรือร้น (โดยใช้เครื่องยนต์) รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างถูกต้อง - เกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบจังหวะ ท่วงทำนองในการปรบมือบนเครื่องดนตรีและการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงลักษณะของดนตรีด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหว คู่มือและเกมทุกประเภทใช้เพื่อถ่ายทอดจังหวะและลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหว
ดังนั้นอุปกรณ์ช่วยสอนดนตรีและเกมจึงผสมผสานวิธีการเรียนดนตรีที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างขี้เล่นการใช้แบบฝึกหัดต่างๆช่วยให้เด็กสามารถรักษาความสนใจในกิจกรรมต่างๆเพื่อให้พวกเขาประสบความสำเร็จมากขึ้น
เกมดนตรีและการสอนแตกต่างจากคู่มือตรงที่ถือว่ามีกฎบางอย่างการกระทำของเกมหรือพล็อตเรื่อง เครื่องช่วยดนตรีและการสอนรวมถึงความชัดเจนของภาพ (การ์ดรูปภาพที่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนย้ายได้)
เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมช่วยเสริมสร้างความประทับใจให้กับเด็ก ๆ พัฒนาความคิดริเริ่มความเป็นอิสระความสามารถในการรับรู้แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี
จุดประสงค์หลักของการช่วยดนตรีและการสอนและเกมคือการสร้างความสามารถทางดนตรีในเด็ก ด้วยวิธีที่ขี้เล่นที่เข้าถึงได้ช่วยให้พวกเขาเข้าใจอัตราส่วนของเสียงที่มีความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก ส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนดนตรี
ประเภทของกิจกรรมอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาลมีหลากหลาย ในหมู่พวกเขามีกิจกรรมทางดนตรี ในเวลาว่างเด็ก ๆ จะจัดเกมร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระและจัดการแสดงละคร เครื่องมือที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ คืออุปกรณ์ช่วยดนตรีและการสอนและเกม นี่เป็นอีกหนึ่งจุดประสงค์ในการให้บริการแบบฝึกหัดและเกมเหล่านี้
คุณค่าทางการสอนของดนตรีและอุปกรณ์ช่วยสอนและเกมคือการเปิดช่องทางให้เด็กนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ในการปฏิบัติชีวิต อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะพูดถึงความเป็นอิสระของการแสดงออกทางดนตรีก็ต่อเมื่อเกิดขึ้นในระดับคุณภาพที่กำหนดเท่านั้น แหล่งที่มาหลักของกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กก่อนวัยเรียนคือการเรียนดนตรีซึ่งเด็กจะได้รับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีการร้องเพลงผู้เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถทางดนตรีและเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรี
เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมดนตรีอิสระคือการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุบางอย่าง: "มุมดนตรี" "โซน" "สตูดิโอ" ฯลฯ ใน "มุม" ดังกล่าวแล้วในกลุ่มกลางควรมีชุด วิธีการทางเทคนิคต่อไปนี้: เครื่องเล่นแผ่นเสียงเพลย์บุ๊กที่พิมพ์บนเดสก์ท็อปเครื่องดนตรี (ทั้งที่เปล่งออกมาและไม่มีการเปล่งเสียงกล่าวคือเค้าโครงที่จัดทำโดยนักการศึกษา) นอกจากนี้คู่มือโฮมเมดต่างๆสำหรับแบบฝึกหัดการสอน "สมุดบันทึกเพลง" ที่มีภาพประกอบอย่างดีตัวนำ กระบอง.
ประโยชน์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากขึ้นตามที่กำหนดโดย NA Vetlugina มีสองประเภท: ผู้ที่ต้องการการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ - ภาพและเสียง (แถบฟิล์มบันทึกเทป) และด้านเทคนิค (วิทยุโทรทัศน์) รวมทั้งสิ่งที่เด็กสามารถใช้ได้อย่างอิสระ ( โลหะ, จะเข้, ดนตรีและสื่อการสอนที่พิมพ์บนเดสก์ท็อป, ชุดโรงละครหุ่นกระบอก, ผ้าสักหลาด, แผ่นเพลงโฮมเมด ฯลฯ )
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ คือการดำเนินการภายใต้คำแนะนำที่มีไหวพริบและแทบจะมองไม่เห็นของผู้ใหญ่เนื่องจากมีบรรยากาศที่ผ่อนคลายเป็นพิเศษ เนื้อหาของกิจกรรมดนตรีอิสระส่วนใหญ่รวมถึงสิ่งที่เด็ก ๆ ได้เรียนรู้โดยความช่วยเหลือของผู้ใหญ่
การแสดงความเป็นอิสระครั้งแรกปรากฏในบทเรียนดนตรี ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าความเป็นอิสระจะแสดงออกมาก่อนอื่นในการแสดงโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเพลงสำหรับผู้ใหญ่เกมพวกเขาสะท้อนและแสดงออกอย่างอิสระเกี่ยวกับผลงานที่พวกเขาเคยได้ยิน: พวกเขากำหนดลักษณะนิสัยวิธีการแสดงออกประเภทโครงสร้าง ดังนั้นสำหรับการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระตลอดจนการสอนเด็กที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีการรวบรวมเนื้อหาที่นำเสนอในห้องเรียนอย่างกระตือรือร้นและมีสติรวมทั้งความสนใจและความกระตือรือร้น
เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระในเด็กความสามารถในการคิดสร้างสรรค์เพื่อใช้ความรู้ที่ได้รับในบทเรียนดนตรีครูต้องรู้เพลงดนตรีจำนวนทักษะและความสามารถของเด็กในกลุ่มของเขา

บทที่ 2. การศึกษาเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความรู้สึกในเด็กโตก่อนวัยเรียนในระหว่างการเรียนดนตรีโดยใช้เครื่องมือและเกมทางดนตรีและการแพทย์
2.1. ระเบียบวิธีการใช้ดนตรีและอุปกรณ์ช่วยสอนและเกมในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ
บทเรียนดนตรีสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงงานทั่วไปของการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กและดำเนินการตามแผนการที่วางแผนไว้ล่วงหน้า ในขณะเดียวกันควรคำนึงถึงเนื้อหาและโครงสร้างของชั้นเรียนที่แตกต่างกันและน่าสนใจโดยใช้เทคนิคต่างๆที่ช่วยให้เด็กรับรู้ชิ้นดนตรีเข้าใจพื้นฐานเบื้องต้นของการรู้หนังสือทางดนตรี
การเรียนการสอนดนตรีกำหนดบทเรียนดนตรีสามประเภทเป็นบทเรียนหลักที่ช่วยให้มั่นใจได้ว่าแต่ละบทเรียนจะมีการพัฒนาที่ดีที่สุดคือบทเรียนส่วนหน้า (ดำเนินการกับเด็กทุกคน) บทเรียนในกลุ่มย่อยขนาดเล็กและแต่ละบทเรียน ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและโครงสร้างชั้นเรียนเหล่านี้แบ่งออกเป็นเรื่องปกติเฉพาะเรื่องการฟังเพลงการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนโดยมีการครอบงำของกิจกรรมประเภทหนึ่ง
การใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมในบทเรียนทำให้สามารถดำเนินการได้อย่างมีความหมายและน่าสนใจที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเด็ก ๆ จะเรียนรู้ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องเพลงการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีในด้านการฟังเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กได้อย่างรวดเร็ว
การใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมในกระบวนการร้องเพลง
การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเป็นหนึ่งในงานของการศึกษาดนตรีของเด็กในโรงเรียนอนุบาล ข้อกำหนดหลักสำหรับการแสดงละครของเด็กคือการวางแนวอุดมการณ์คุณธรรมทางศิลปะชั้นสูงและการเข้าถึงการรับรู้และการแสดง
ในกระบวนการสอนร้องเพลงความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานของเด็กได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: การตอบสนองทางอารมณ์, หูในการฟังเพลง, ความรู้สึกของจังหวะ กระบวนการนี้ต้องใช้กิจกรรมและความเครียดทางจิตใจมากมายจากเด็กก่อนวัยเรียน เขาเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบการร้องเพลงของเขากับการร้องเพลงของผู้อื่นการฟังทำนองที่กำลังเล่นบนเปียโนการแต่งเพลงที่แตกต่างกันเพื่อประเมินคุณภาพของการแสดงความมั่นคงของความสนใจในการได้ยินจะค่อยๆพัฒนาขึ้นและต่อมา ความสามัคคี - การได้ยินระดับความสูงพัฒนาขึ้นความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์พัฒนาขึ้นเสริมสร้างบุคลิกภาพโดยรวม
ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีและอุปกรณ์ช่วยสอนและเกมเด็กก่อนวัยเรียนจะทำความคุ้นเคยกับแนวคิดระดับเสียงและจังหวะเริ่มต้นที่เกิดขึ้นจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องที่พัฒนาหูไพเราะกำหนดการเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลงเปรียบเทียบเสียงของ ความสูงและระยะเวลาที่แตกต่างกัน งานในรูปแบบของเกมนั้นน่าสนใจและง่ายสำหรับเด็กที่จะเข้าใจ
เมื่อแสดงเพลงใด ๆ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการร้องที่ง่ายและง่ายต่อการหายใจไปยังองค์กรที่มีจังหวะของรถไฟใต้ดินเพื่อการถ่ายทอดเฉดสีไดนามิกที่ถูกต้องซึ่งช่วยให้รู้สึกถึงความสวยงามของเสียงท่วงทำนอง
ตัวอย่างเช่นสำหรับน้ำเสียงที่บริสุทธิ์มักใช้เกมโทรศัพท์เพลงซึ่งสามารถช่วยให้เด็ก ๆ แสดงเพลงที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างชัดเจน
ในการรวมเพลงที่คุ้นเคยเข้าด้วยกันคุณสามารถใช้เกม "Magic Top" ซึ่งเด็ก ๆ จะกำหนดเพลงโดยการแนะนำตัวการขับร้องซึ่งแสดงบนเปียโนโดยใช้วลีดนตรีที่ร้องโดยทุกคนหรือเป็นรายบุคคลโดยเล่นโดยใช้เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
เด็ก ๆ ถ่ายทอดความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเพลงใดเพลงหนึ่งในภาพวาด เนื้อหาประกอบด้วยเพลงโปรดชิ้นดนตรีเครื่องดนตรี
บทบาทสำคัญในการพัฒนาการได้ยินและจังหวะในเด็กคือบทสวดและเพลง พวกเขายังสามารถเล่นเป็นเกมดนตรีและการสอนได้อีกด้วย เป็นวลีดนตรีง่ายๆจากเพลงที่เด็ก ๆ คุ้นเคย
วิธีการสอนร้องเพลงควรนำไปสู่พัฒนาการของการกระทำที่เป็นอิสระในเด็ก: แก้ไขน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องในการร้องเพลงเริ่มร้องเพลงในเวลาที่เหมาะสมหลังจากการแนะนำดนตรีสามารถเล่นเพลงได้โดยไม่ต้องมีคลอ
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK-- การใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมในกระบวนการฟังเพลง
ในกระบวนการฟังเพลงเด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการบรรเลงและการร้องในลักษณะที่แตกต่างออกไปพวกเขาได้สัมผัสสัมผัสกับความรู้สึกบางอย่าง ทักษะความเข้าใจทางดนตรีจะได้รับการเสริมสร้างขึ้นหากการฟังเพลงนั้นมาพร้อมกับการกระทำ ตัวอย่างเช่นเมื่อเด็ก ๆ เดินขบวนปรบมือตามจังหวะเพลงเต้นรำหรือใช้คู่มือดนตรีและการสอนเพื่อกำหนดลักษณะประเภทของดนตรีภาพดนตรีวิธีการแสดงออกพวกเขาจะคุ้นเคยกับความสามารถในการจดจำและแยกแยะเครื่องดนตรี บนพื้นฐานของการรับรู้ทางดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนจะแสดงทัศนคติประสบการณ์ความรู้สึก
เกมการสอนยังช่วยเสริมสร้างทักษะในการรับรู้ซึ่งงานนี้เกี่ยวข้องกับการเลือกปฏิบัติและการผลิตซ้ำวิธีการแสดงออกทางดนตรีเสมอเช่นระดับเสียงจังหวะเสียงต่ำและพลวัต ตัวอย่างเช่นในเกม "ทายซิว่าใครร้องเพลง" เด็ก ๆ กำหนดเสียงต่ำของนักร้องด้วยหู: "ฉันจะร้องเพลงนี้ให้คุณเพื่อนของฉัน อย่าลืมตาว่าฉันเป็นใคร - เอาล่ะเดาสิ” ผลในเชิงบวกของพวกเขาคือความสำเร็จของเกมขึ้นอยู่กับคุณภาพของการแสดงของเด็ก การดำเนินการมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ สามารถควบคุมวิธีการแสดงออกที่มีลักษณะเฉพาะได้อย่างอิสระโดยเฉพาะอย่างยิ่งระยะห่างความสัมพันธ์ตามจังหวะเฉดสีแบบไดนามิก แต่ละเกมมีงานที่โดดเด่นของตัวเอง
เพื่อพัฒนาความสนใจในการฟังของเด็กผลงานที่ใช้จะต้องมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางศิลปะระดับสูง - เนื้อหาเชิงอุดมการณ์วิธีการแสดงออกที่กระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและส่งผลต่อโลกภายในของเด็ก
ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาและพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ๆ เป็นเรื่องง่ายแสดงออกและเข้าถึงได้สำหรับเด็กทุกวัย เหล่านี้คือ "นกกางเขน", "กระทง", "อันเดรย์เป็นนกกระจอก" เด็ก ๆ พยายามที่จะแสดงบางส่วนของพวกเขาบนโลหะระนาด, ระนาด, ฟังเสียงของพวกเขาท่วงทำนองเหล่านี้สามารถเปลี่ยนเนื้อหาของเกมดนตรีและการสอนได้หลายอย่าง
ในกระบวนการเรียนรู้ที่จะฟังเพลงจำเป็นต้องดูแลการก่อตัวของหน่วยความจำดนตรีซึ่งดีขึ้นเนื่องจากการฟังซ้ำ ๆ การฟังเพลงชิ้นเดียวกันจะต้องทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งโดยจัดให้มีเทคนิคที่ทุกครั้งที่เด็กชื่นชมยินดีเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับพวกเขา เมื่อฟังซ้ำความสนใจของเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ดึงดูดความสนใจไปที่การแสดงออกทางศิลปะของความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกทางดนตรีของแต่ละบุคคลด้วย การรับรู้แบบองค์รวมจะมีความหมายมากขึ้นหากงานนั้นมีทำนองที่สดใสผสมผสานเสียงสูงจังหวะจังหวะความหลากหลายแบบไดนามิก
การใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมในกระบวนการเคลื่อนไหวตามจังหวะ
อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อกิจกรรมการทำงานทั่วไปของเด็กทำให้เกิดปฏิกิริยาทางยนต์ในตัวเขาดังนั้นกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่งของเด็กคือการเคลื่อนไหวตามจังหวะ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีจะดำเนินการในกระบวนการปรับปรุงการได้ยินและความสามารถในการประสานการเคลื่อนไหวของพวกเขากับดนตรี จำเป็นต้องเริ่มพัฒนาทักษะเหล่านี้โดยเร็วที่สุดในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้และน่าสนใจสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: แบบฝึกหัดเข้าจังหวะเกมดนตรีและการสอนการเต้นรำการเต้นรำรอบ ด้วยการเลือกเพลงดนตรีและเกมการสอนที่เหมาะสมคุณสามารถกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาของมอเตอร์จัดระเบียบและมีอิทธิพลต่อคุณภาพของพวกเขาได้
งานดนตรีต่างๆทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ในเด็กทำให้เกิดอารมณ์บางอย่างภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหวที่ได้รับตัวละครที่สอดคล้องกัน การพัฒนาภาพดนตรีการวางแนวของการสร้างดนตรีที่ตัดกันและคล้ายคลึงกันการใช้สีกิริยาลักษณะเฉพาะของรูปแบบจังหวะเฉดสีไดนามิกจังหวะ - ทั้งหมดนี้สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในการเคลื่อนไหว
ภาพศิลปะที่พัฒนาตามกาลเวลาถ่ายทอดผ่านการผสมผสานและการสลับวิธีการแสดงออกทางดนตรี การเคลื่อนไหวยังตั้งอยู่ในช่วงเวลา: ลักษณะของมัน, การเปลี่ยนแปลงทิศทาง, รูปแบบการก่อสร้างแผ่ออกไป, ลำดับของแต่ละบุคคลและลำดับของกลุ่มจะสลับกันไป ดังนั้นจังหวะที่เรียบง่ายสำเนียงจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยการปรบมือการแตะและไดนามิกการกำหนดจังหวะ - โดยการเปลี่ยนความตึงความเร็วแอมพลิจูดและทิศทางของการเคลื่อนไหว
ในสภาพของกิจกรรมที่น่าสนใจน่าตื่นเต้นการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กความรู้ความเข้าใจความผันผวนและอารมณ์ของเขา อย่างไรก็ตามกระบวนการทางความคิดจะเปิดใช้งานก็ต่อเมื่อเด็กสามารถจดจ่อกับคุณสมบัติของวิธีการแสดงออกทางดนตรีได้ เรากำลังพูดถึงความสนใจในการได้ยินความเสถียรซึ่งจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาหน่วยความจำดนตรีโดยอาศัยเครื่องวิเคราะห์การได้ยินและมอเตอร์
กิจกรรมดนตรีและจังหวะของเด็กจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหากมีการสอนองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวการเต้นร่วมกับเกมดนตรีและการสอนที่มีการทำงานที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นในการสร้างพล็อตเรื่องเพลง "เงา - เงา" เด็ก ๆ จะทำตัวเหมือนวีรบุรุษในเทพนิยายในการเคลื่อนไหวของพวกเขาพวกเขาถ่ายทอดภาพสัตว์ที่มีดนตรีและสนุกสนาน ในการประพันธ์บทกวี "Cat and Mice" เด็กก่อนวัยเรียนไม่เพียงเปิดเผยภาพของตัวละครในวรรณกรรมด้วยการเคลื่อนไหวของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวบรวมทักษะของพวกเขาในความแตกต่างของเฉดสีแบบไดนามิกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินแบบไดนามิก การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะได้รับการสนับสนุนโดยเกมดนตรีและการสอน "Walk" "สอนตุ๊กตาทำรังให้เต้นรำ" ที่ใช้ในภาคปฏิบัติของงาน
การจัดเกมดนตรีจำเป็นต้องให้เด็กมีอิสระมากขึ้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่ายิ่งคุณไว้วางใจลูก ๆ ของคุณมากเท่าไหร่พวกเขาก็ยิ่งมีความสัมพันธ์กับสิ่งที่ได้รับมอบหมายอย่างมีมโนธรรมและมีมโนธรรมมากขึ้นเท่านั้น
การใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมในขณะที่เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
การเล่นเครื่องดนตรีของเด็กเป็นการกระตุ้นความสนใจของเด็กอย่างมาก นอกจากนี้ของเล่น - เครื่องมือบางชนิดยังใช้เป็นเครื่องช่วยสอนที่มองเห็นได้ พวกเขาช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนแนะนำให้พวกเขารู้จักองค์ประกอบบางอย่างของการรู้หนังสือทางดนตรี ในการพัฒนาระดับเสียงเสียงต่ำการได้ยินแบบไดนามิกและความรู้สึกของจังหวะบทบาทของเกมดนตรีและการสอนและความช่วยเหลือนั้นยอดเยี่ยมมาก ตัวอย่างเช่นสำหรับพัฒนาการของการได้ยินระดับเสียงจะใช้เกม "Ladder" ซึ่งเด็ก ๆ จะแยกแยะทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องชั่งด้วยสัญญาณมือเล่นบนโลหะในขณะที่ใช้ของเล่นการสอน
ตั้งแต่เริ่มต้นคุณต้องสอนเด็ก ๆ ให้เล่นอย่างถูกต้องก่อนอื่นต้องสามารถทำซ้ำจังหวะได้อย่างชัดเจน สำหรับการพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะจะใช้เกม "Shadow - Shadow", "Walk" ต้องขอบคุณเกมเหล่านี้เด็ก ๆ จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความรู้เกี่ยวกับระยะเวลาของโน้ตจะถูกรวมเข้าด้วยกัน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ พัฒนาความสนใจในความรู้
ในลักษณะของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดเราสามารถเปรียบเทียบได้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่าง ตัวอย่างเช่นในเกมดนตรีและการสอน "Walk" เสียงของเม็ดฝนที่ตกลงมาจะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างดีด้วยโลหะ
คู่มือดนตรีและการสอน "Musical House" มีประโยชน์ต่อพัฒนาการของการรับรู้เสียงต่ำการปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี
ต้องขอบคุณเครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมเด็ก ๆ ได้เรียนรู้เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ ด้วยความสนใจเรียนรู้ที่จะใช้เฉดสีแบบไดนามิกเลือกข้างหูเครื่องดนตรีและเล่นเป็นวงดนตรี ท่วงทำนองเพลงต่างๆที่รวมอยู่ในละครช่วยให้การเรียนรู้ ทั้งหมดนี้ทำให้เกมไม่เพียง แต่น่าสนใจ แต่ยังมีคุณค่าต่อพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของพวกเขาอีกด้วย
เทคนิคที่ซับซ้อนทั้งหมดในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักการแสดงที่สนุกสนานและซับซ้อนช่วยพัฒนาความเป็นอิสระความสนใจและการจัดระเบียบในการกระทำของเด็ก
2.2. งานทดลองประกอบด้วยการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าโดยใช้เกมและคู่มือการสอนดนตรี
ในส่วนทางทฤษฎีของงานได้เน้นถึงปัญหาของการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี เราทดสอบวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้โดยการทดลองในบทที่สอง
งานทดลองดำเนินการบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าที่มีระดับความสามารถและความสามารถทางดนตรีที่แตกต่างกัน ในระหว่างการทดลองกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียนมีส่วนร่วมซึ่งมี 20 คน
บทเรียนดนตรีจัดขึ้นในห้องโถงดนตรีซึ่งมีอุปกรณ์ที่จำเป็นช่วยให้เล่นดนตรีและเกมการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสทั้งหมด การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสได้รับการอำนวยความสะดวกโดยบรรยากาศของความปรารถนาดีความร่วมมือความเข้าใจซึ่งกันและกันซึ่งสร้างขึ้นระหว่างครูและเด็ก
ชั้นเรียนดำเนินการกับเด็กทุกคนในวัยก่อนเรียนวิธีการแสดงภาพและการได้ยินร่วมกับการพูดด้วยวาจาเป็นวิธีการชั้นนำของการศึกษาทางดนตรีและประสาทสัมผัส คำอธิบายคำแนะนำคำถามสำหรับเด็กถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในระหว่างการทดลองใช้คู่มือการสอนดนตรีและเกมที่พัฒนาโดย Komissarova L. N. , Vetlugina N. A. , Kononova N. G. เกณฑ์การวิเคราะห์และคู่มือที่ทำด้วยมือของเธอเอง
เพื่อให้ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กก่อตัวขึ้นได้สำเร็จจำเป็นต้องร่างวิธีการสร้างของพวกเขา สิ่งนี้สำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าดนตรีของเด็กแต่ละคนเป็นอย่างไร สิ่งนี้สามารถเปิดเผยได้ผ่านการสังเกตและแบบฝึกหัดซ้ำ ๆ เท่านั้น จากนั้น LS Vygotsky กล่าวว่า "เราสามารถตัดสินระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กแต่ละคนได้"
ดังนั้นการทดลองจึงผ่านสองขั้นตอน:
- การตรวจสอบ
- เป็นรูปเป็นร่าง
การฝึกอบรมเด็กก่อนวัยเรียนในขั้นตอนเหล่านี้ดำเนินการโดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ "โปรแกรมการศึกษาระดับอนุบาล" อย่างไรก็ตามในระหว่างขั้นตอนการก่อตัวของงานทดลองนั้นมีการจินตนาการถึงการนำอุปกรณ์ช่วยสอนดนตรีและเกมเข้าสู่กระบวนการทางความรู้ความเข้าใจอย่างเป็นระบบและค่อยๆนำไปใช้ในรูปแบบที่ใช้งานได้
ตรวจสอบการทดลองได้ดำเนินการตามตัวอย่างบทเรียนดนตรีเป็นเวลาสองเดือน ในระหว่างขั้นตอนการศึกษาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมดเด็ก ๆ ได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งหมดของเสียงดนตรี แต่การใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางดนตรีและเกมมีน้อยมาก การกระทำมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาระดับเสียงการได้ยินแบบไดนามิกการรับรู้เสียงต่ำความจำจินตนาการการคิดและการสร้างความรู้สึกของจังหวะ จุดประสงค์ของการทดลองเพื่อค้นหาระดับความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี
ผลลัพธ์ของขั้นตอนการตรวจสอบที่แน่นอนของการทดลองแสดงไว้ในตารางที่ 2
ตารางที่ 2 แสดงให้เห็นว่าขั้นตอนของการทดลองกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในระดับที่ค่อนข้างต่ำแม้ว่าในทางจิตวิทยาเด็ก ๆ ก็พร้อมสำหรับกิจกรรมนี้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นในการใช้ดนตรีและอุปกรณ์ช่วยสอนอย่างไรก็ตามการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณและเด็ก ๆ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการนำไปใช้ ในเกมเด็กก่อนวัยเรียนใช้จินตนาการตอบสนองทางอารมณ์ แต่งานมักจะดำเนินไปตามแบบจำลอง
จากเกณฑ์การประเมินเราสามารถสรุปได้ว่าในขั้นตอนของการตรวจสอบขั้นตอนการทดลองที่มุ่งเป้าไปที่การระบุระดับการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีมีเด็กส่วนน้อยที่มีพัฒนาการในระดับสูงคือ 10% ( 2 คน) ในขณะที่เด็กจำนวนมากขึ้น 60% (12 คน) ยังคงอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ระดับพัฒนาการเฉลี่ย 30% (6 คน)
บนพื้นฐานของขั้นตอนของการทดลองสามารถสันนิษฐานได้ว่าด้วยการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนดนตรีและเกมอย่างจริงจังเราสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส
สำหรับสิ่งนี้ได้ดำเนินการทดลองอีกขั้นหนึ่ง - เป็นรูปเป็นร่างซึ่งใช้เวลาสองเดือนดำเนินการในรูปแบบของเกม - กิจกรรมโดยมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาเป้าหมายจัดระบบตามลำดับและมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี ในบทเรียนดนตรีของขั้นตอนนี้มีการใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมอย่างจริงจังค่อยๆมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ระดับความยากในการทำงานให้เสร็จตามมาแต่ละครั้งรวมถึงเนื้อหาของงานก่อนหน้านี้ด้วย
วิธีการในการดำเนินการศึกษาเชิงโครงสร้างเป็นวงจรที่ต่อเนื่องและเป็นลำดับของการเรียนรู้ชุดคู่มือและเกมในช่วงเวลาหนึ่ง การเรียนรู้คู่มือหรือเกมของเด็ก ๆ นั้นดำเนินการในสามขั้นตอน:
ขั้นแรก... การปฐมนิเทศเบื้องต้นในวิธีการกระทำที่เป็นอิสระเพื่อแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรีในแง่ของการทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ช่วยดนตรีและการสอนและเกมในห้องเรียน
ระยะที่สอง การเรียนรู้วิธีการทางประสาทสัมผัสของเด็ก ๆ เพื่อแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรีภายใต้คำแนะนำโดยตรงของครู
ด่านที่สาม การปรับปรุงทักษะการแยกแยะเสียงในกระบวนการทำกิจกรรมอิสระ แต่อยู่ภายใต้คำแนะนำทางอ้อมของครู นอกจากนี้ยังมีการใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนและเกมที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิงกับความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ และไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครูในการทำเพลงอิสระ
ความต่อเนื่องของวัฏจักรคือหลังจากเรียนรู้คู่มือการสอนดนตรีหรือเกมในห้องเรียนแล้วพวกเขาก็ถูกย้ายไปทำกิจกรรมเกมอิสระและในเวลาเดียวกันในห้องเรียนเด็ก ๆ ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเกมหรือคู่มือถัดไป
กระบวนการเรียนรู้ดนตรีและการสอนและเกมช่วยสอนเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขการเรียนการสอนดังต่อไปนี้:
- ในขณะที่ยังคงรักษาเอกภาพของการรับรู้แบบองค์รวมและแตกต่างของเพลงแบบฝึกหัดและเกม
- ในขณะที่สังเกตการสร้างพื้นฐานทางประสาทสัมผัสของการรับรู้ดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเป็นระบบ
- คำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
ในบางชั้นเรียนมีตัวละครในเทพนิยายมาให้เด็ก ๆ เด็ก ๆ สื่อสารกับพวกเขาทำตัวเป็นเพื่อนอาวุโสและ“ ครู” เมื่อเป้าหมายคือการสอนบางสิ่ง ด้วยความพยายามที่จะสอนพวกเขาทุกอย่างเด็ก ๆ จึงเรียนรู้ด้วยตัวเอง ด้วยเหตุนี้ทุกชั้นเรียนจึงเล่นอย่างสนุกสนาน เด็ก ๆ มีอารมณ์กระตือรือร้นกระตือรือร้นตอบสนองต่อการมอบหมายงานดนตรีด้วยความปรารถนาดี การมาถึงของ "แขกที่มีชีวิต" ในระดับหนึ่งมีส่วนทำให้เกิดผลสัมฤทธิ์สูงและประสิทธิภาพของดนตรีและเกมการสอนที่ดำเนินการ
เครื่องมือและเกมดนตรีและการสอนที่ใช้ทั้งหมดในระหว่างขั้นตอนการทดลองขั้นพื้นฐานถูกนำไปที่:
- เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี
- เกี่ยวกับการพัฒนาวิธีการของการกระทำทางประสาทสัมผัส
- สำหรับการฝึกภาคปฏิบัติในทักษะการรับรู้การรับรู้วิธีการดำเนินการทางประสาทสัมผัส
- เกี่ยวกับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์
- เพื่อเพิ่มความสนใจในการฟัง
- เกี่ยวกับทัศนคติที่สนใจต่อกิจกรรมการเรียนรู้
- เกี่ยวกับการก่อตัวของแนวทางสร้างสรรค์และการกระทำที่เป็นอิสระ
- เกี่ยวกับการพัฒนาวิธีการของกิจกรรมการค้นหาวิธีการปฐมนิเทศในสถานการณ์ปัญหาอย่างง่าย
- เกี่ยวกับการพัฒนาความจำความคิดจินตนาการ
- เพื่อรับความรู้ความสามารถทักษะ
- เพื่อปลุกทัศนคติที่ดีทั้งในชั้นเรียนและศิลปะดนตรีโดยทั่วไป
ผลของการทดลองขั้นนี้แสดงให้เห็นว่าอุปกรณ์ช่วยสอนดนตรีและเกมรวมฟังก์ชั่นการสอนพัฒนาการและการศึกษาทั้งหมดเข้าด้วยกันซึ่งไม่เพียง แต่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีเท่านั้น แต่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาการดำเนินการทางประสาทสัมผัสจะดำเนินการเพิ่มคุณค่า ประสบการณ์ของเด็กมีส่วนช่วยในการสร้างและพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส ตารางที่ 2 แสดงให้เห็นว่าหลังจากการทดลองเชิงรูปแบบการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในระดับสูงถึง 70% (เด็ก 14 คน) ซึ่งมากกว่าขั้นตอนก่อนหน้าของการทดลองถึง 7 เท่า เด็กที่มีตัวบ่งชี้ความสามารถทางดนตรีและความสามารถทางดนตรีที่อ่อนแอมีพัฒนาการเพิ่มขึ้นถึงระดับเฉลี่ยจำนวนของพวกเขาคือ 20% (เด็ก 4 คน) เมื่อเปรียบเทียบกับผลการทดลองที่แน่ชัดพบว่าเด็กจำนวนน้อยมากที่ยังคงอยู่ในระดับเริ่มต้นของการพัฒนาจำนวนคือ 10% 2 คน
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนในการทดลองเชิงโครงสร้างแสดงให้เห็นถึงตัวบ่งชี้ที่สูงหลายประการซึ่งเป็นผลมาจาก:
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK - 1) ระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพิ่มขึ้นสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่า:
- ความสนใจในการฟังของเด็กมีระเบียบมากขึ้น
- ปฏิกิริยาของมอเตอร์ได้รับการจัดระเบียบสอดคล้องกับดนตรี
- มีปฏิกิริยาที่รวดเร็วและชัดเจนต่อเสียงสูงและต่ำ
- จังหวะที่เด็กส่งผ่านมีความแม่นยำมากขึ้นไม่เพียง แต่ในการปรบมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งผ่านเครื่องดนตรีด้วย
- ปฏิกิริยาของเด็กต่อการระบุเครื่องดนตรีด้วยเสียงต่ำและเสียงไดนามิกดีขึ้น
- การตอบสนองทางอารมณ์ดีขึ้นในการรับรู้และประสิทธิภาพ
2) ระดับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญซึ่งแสดงออกว่าเป็นการฟังอย่างกระตือรือร้นการเล่นดนตรีการตรวจสอบเสียงดนตรีของเด็ก ๆ ในขณะที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำจินตนาการความคิด
3) แนวทางในกระบวนการเรียนรู้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นจากความสนใจในการใช้สื่อการสอนในกิจกรรมการทำงานให้เสร็จในการประยุกต์ใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในห้องเรียนในกิจกรรมดนตรีอิสระ ในระหว่างบทเรียนเด็ก ๆ มีพฤติกรรมกระตือรือร้นอิสระสบายใจเปอร์เซ็นต์ความเหนื่อยล้าต่ำมาก
อันเป็นผลมาจากขั้นตอนการทดลองที่ก่อตัวขึ้นจึงมีการสร้างฟังก์ชั่นการสอนของดนตรีและอุปกรณ์ช่วยสอนและเกม:
1) พัฒนาการในเด็กที่มีความสามารถในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสัมพันธ์ของเสียงดนตรีและคุณสมบัติของพวกเขา
2) การสร้างวิธีการดำเนินการอย่างอิสระในขณะที่เกมการสอนและคู่มือทำหน้าที่เป็นวิธีการส่งเสริมให้เด็กทำกิจกรรมอิสระ
ผลการทดลองที่ดำเนินการในสองขั้นตอนจะแสดงในกราฟเปรียบเทียบระดับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
นอกจากนี้จะมีการเปิดเผยคู่มือดนตรีและการสอนและเกมทั้งหมดที่ใช้ในการทดลองการสอน
"บันได"
วัตถุประสงค์. แยกแยะระดับเสียงและทิศทางการเคลื่อนไหวของเมโลดี้ขึ้นและลง
ไพ่สองใบที่แสดงถึงบันได การ์ดใบหนึ่งแสดงภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังขึ้นบันไดอีกใบ - หญิงสาวกำลังลงบันได
ระเบียบวิธีดำเนินการ หลังจากทำความคุ้นเคยกับเพลง "บันได" แล้วเด็ก ๆ ก็ถูกขอให้หาว่าหญิงสาวกำลังไปไหน (ขึ้นบันไดหรือลง) จากนั้นจึงแสดงบัตรที่มีรูปภาพที่ตรงกัน เมื่อทำซ้ำเด็ก ๆ จะได้รับเชิญให้แสดงด้วยมือของพวกเขาในที่ที่เด็กผู้หญิงกำลังเคลื่อนที่ - ขึ้นบันไดหรือลง เมื่อสังเกตเห็นแต่ละเสียงเด็ก ๆ ค่อยๆยกมือขวาขึ้น (งอข้อศอกด้านหน้าหน้าอก) ขึ้นหรือค่อยๆลดลง
จากนั้นเด็ก ๆ ซึ่งเป็นภาวะแทรกซ้อนของงานถูกขอให้แยกออกเป็นคู่ ๆ เพื่อทำภารกิจที่เฉพาะเจาะจง: คนหนึ่งแสดงวลีแรกหรือที่สองของเพลงบนเมทัลโลโฟน อีกใบหนึ่งกำหนดด้วยหูว่าหญิงสาวกำลังไปที่ใดขึ้นหรือลงตามขั้นตอนและเลือกการ์ดที่มีรูปภาพที่สอดคล้อง เด็กที่เหลือจะพิจารณาว่างานนั้นเสร็จสมบูรณ์อย่างถูกต้องหรือไม่
ในบทเรียนถัดไปจะแนะนำให้รู้จักกับเสียงสูงกลางและต่ำ
ความคืบหน้าของเกม: งานยังดำเนินไปอย่างสนุกสนาน ตุ๊กตาทำรังมาเยี่ยมพวก: ซีน่า, ทันย่า, มาช่า ความสนใจได้รับการแก้ไขที่เสียงสามเสียง - ฟะ, ลา, do2 หลังจากร้องเพลงแต่ละชื่อเด็ก ๆ ก็วาง matryoshka ไว้ที่ขั้นบันได: Zina - ที่ด้านล่าง, Tanya - ตรงกลาง, Masha - อยู่ด้านบน จากนั้นเสียงจะเล่นตามลำดับที่แตกต่างกันหลังจากนั้นพวกเขาจะพิจารณาว่าตุ๊กตาทำรังตัวใดร้องสูงเสียงต่ำและเรียงลำดับอย่างไร
หลังจากที่เด็ก ๆ ได้รวบรวมความรู้เกี่ยวกับเสียงดนตรีและการผสมผสานของพวกเขาแล้วผู้อำนวยการเพลงก็บอกเด็ก ๆ ว่าตุ๊กตา matryoshka ได้เตรียมคอนเสิร์ตไว้ให้พวกเขาแล้ว
ผู้ใหญ่คนหนึ่งพูดว่า: "ในคอนเสิร์ตพวกเขาจะร้องเพลงของพวกเขาสามคนสองคนทีละคนและเด็ก ๆ จะต้องกำหนดจำนวนตุ๊กตาที่ทำรังร้องเพลง" เมื่อพิจารณาว่าตุ๊กตาทำรังกี่ตัวที่กำลังร้องเพลงเด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับแนวคิดของ "เสียง" "ช่วงเวลา" "สามชุด"
เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงเด็ก ๆ จะแสดงเพลง "บันได" บนแผ่นโลหะโดยใช้ค้อนที่ติดตุ๊กตา matryoshka
ละครเพลง "บันได" โดย E. Tilicheeva
(ภาคผนวกที่ 1)
“ สนุก - เศร้า”
วัตถุประสงค์. เพื่อพัฒนาความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีในเด็ก (ร่าเริง - สงบ - \u200b\u200bเศร้า)
คำอธิบายของคู่มือการสอน การ์ดแบ่งออกเป็นสามช่อง: ใบแรกแสดงเด็กที่มีใบหน้าร่าเริงและยิ้มแย้ม ในวันที่สอง - ด้วยสีหน้าสงบ ในวันที่สาม - ด้วยความเศร้า ชิปสามตัวที่มีหมายเลข 1, 2, 3
ระเบียบวิธีดำเนินการ เด็ก ๆ ฟังการเล่นที่ร่าเริงเศร้าหรือสงบและด้วยความช่วยเหลือของคู่มือกำหนดลักษณะของมัน (ครอบคลุมภาพที่สอดคล้องกันบนหนึ่งในสี่เหลี่ยมของการ์ดด้วยชิปตามลำดับที่อักขระของ ดนตรีเปลี่ยนไป) อธิบายการกระทำของพวกเขา ตัวเลขบนชิปแสดงลำดับนี้
ในบทเรียนถัดไปเด็ก ๆ จะได้ฟังชิ้นส่วนที่ไม่คุ้นเคยโดยรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขากำหนดอารมณ์ของเธอและตั้งชื่อพร้อมกับอธิบายการกระทำของพวกเขา ส่วนที่เหลือเติมเต็มคำตอบด้วยการแสดงความรู้สึก จากนั้นเด็ก ๆ จะปฏิบัติภารกิจต่อไปนี้: ด้วยความช่วยเหลือของคู่มือพวกเขากำหนดลักษณะของการเล่นที่ไม่คุ้นเคยและถ่ายทอดออกมาในรูปแบบการเคลื่อนไหว จากนั้นตามความประสงค์เด็ก ๆ จะแต่งเพลงกล่อมเด็กทีละคำว่า "นอนหลับและสมุนไพรและดอกไม้บายูบายูหลับแล้วคุณ" เด็ก ๆ พยายามที่จะด้นสดด้วยเครื่องดนตรี
ละครเพลง"Three Moods" โดย G. Levkodimov
(ภาคผนวกที่ 2)
"เสียงดัง"
วัตถุประสงค์. เพิ่มความสามารถในการแยกแยะเฉดสีแบบไดนามิกของดนตรี: เงียบ (p), ดัง (f), ไม่ดังเกินไป (mf)
คำอธิบายของคู่มือการสอน การ์ดแบ่งออกเป็นสามช่อง การ์ดสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ สามใบที่มีสีเดียวกัน แต่มีความอิ่มตัวต่างกัน (ใบหนึ่งเป็นสีส้มอีกใบเป็นสีชมพูใบที่สามเป็นสีแดงเบอร์กันดี) ซึ่งสอดคล้องกับสีไดนามิกบางอย่างตามเงื่อนไข การ์ดสีส้มสอดคล้องกับเสียงดนตรีที่นุ่มนวล สีชมพู - เสียงที่ดังกว่าและการ์ดเบอร์กันดี - เสียงดนตรีที่ดังขึ้น
ระเบียบวิธีดำเนินการ เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดอธิบายวัตถุประสงค์ของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็ฟังเพลงที่เฉดสีแบบไดนามิกเปลี่ยนไปตามลำดับ: จากเสียงที่เงียบ (มือขวา) ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกไปจนถึงเสียงที่เงียบ (เปียโน) ของเพลงที่สองและเสียงดัง (มือขวา) ของเพลงที่สาม ชิ้นส่วนจะดำเนินการสองครั้ง เด็ก ๆ ฟังเพลงก่อน เมื่อนำมาแสดงใหม่พวกเขาจะจัดวางช่องสี่เหลี่ยมบนการ์ดที่สอดคล้องกับเฉดสีแบบไดนามิกของดนตรี
เพื่อเพิ่มความสนใจและกิจกรรมทางอารมณ์ของเด็กจึงมีการใช้เกมดนตรีและการสอนกลางแจ้งซึ่งเป็นการจัดฉากของเทพนิยายเล็ก ๆ ที่เด็ก ๆ แสดงตัวละครต่าง ๆ ต้องแยกแยะคำว่า "ดัง" "เงียบ" "เงียบกว่านี้หน่อย" , "ดังขึ้นเล็กน้อย" และแสดงให้เห็นว่านี่คือ แต่ละครั้งที่เด็ก ๆ เล่นตัวละครที่มีพัฒนาการการได้ยินแบบไดนามิกในระดับต่างๆกันและในแต่ละวันก็เป็นไปได้ที่จะสังเกตสิ่งใหม่ ๆ ที่มีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
"แมวกับหนู"
มีแมว Vasily อาศัยอยู่ มันเป็นแมวขี้เกียจ!
ฟันแหลมและหน้าท้องหนา
สูงมาก เงียบ เขามักจะเดิน
ดัง ขอให้กินอย่างต่อเนื่อง
ใช่ เงียบขึ้นเล็กน้อย นอนกรนบนเตา
นี่คือทั้งหมดที่เขารู้วิธีทำ
แมวเห็นความฝันเช่นนี้
ราวกับว่าเขาเริ่มทะเลาะกับหนู
ดัง กรีดร้องเขาข่วนพวกเขาทั้งหมด
ด้วยฟันของคุณอุ้งเท้าเล็บของคุณ
มีหนูอยู่ในความกลัว เงียบ อธิษฐาน:
- โอ้ขอเมตตากรุณาเมตตา!
ที่นี่ ดังขึ้นเล็กน้อย แมวร้องอุทาน "กระเจิง!"
และกระจัดกระจายพวกเขารีบวิ่ง
ในขณะที่แมวกำลังนอนหลับนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:
เมาส์ เงียบ ออกมาจากมิงค์
ดัง ขบเคี้ยวกินเปลือกขนมปัง
ภายหลัง เงียบขึ้นเล็กน้อย หัวเราะเยาะแมว
พวกเขาผูกหางของเขาด้วยธนู
Vasily ตื่นขึ้นมาและ เสียงดัง จาม;
ฉันหันไปที่กำแพงและหลับไปอีกครั้ง
และหนูก็ปีนขึ้นไปบนหลังของคนขี้เกียจ
จนถึงช่วงเย็น เสียงดัง พวกเขาสนุกกับเขา
เพื่อปรับปรุงการรับรู้แบบไดนามิกเด็ก ๆ ได้รับเชิญให้เล่นเกม "เจ้าชายและเจ้าหญิง"
ความคืบหน้าของเกม: เด็ก ๆ นั่งบนเสื่อโดยหันหน้าไปทางกึ่งกลางของวงกลมแล้วเอามือออกด้านหลัง เจ้าชายได้รับเลือกที่หลับตาและในเวลานี้ธนูที่สวยงามถูกวางไว้ในฝ่ามือของหญิงสาวคนหนึ่ง เธอคือเจ้าหญิง เจ้าชายต้องรู้จักเจ้าหญิงด้วยเสียงเพลงดัง
เสียงเพลง "Waltz" ของ G.Levkodimov เจ้าชายค่อยๆเดินไปที่ดนตรีเป็นวงกลมข้างๆเด็กผู้ใหญ่จะปรับการเปลี่ยนแปลง: จากเสียงที่เงียบไปจนถึงเสียงดัง เมื่อได้ยินเสียงเพลงดังเจ้าชายก็ชี้ไปที่เจ้าหญิง หญิงสาวเปิดฝ่ามือของเธอแสดงการโค้งคำนับ
ละครเพลง"เพลงดังและเงียบ" G. Levkodimov
(ภาคผนวกที่ 3)
“ ใครร้องอย่างไร”
วัตถุประสงค์. เพื่อพัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างทะเบียน (สูงกลางต่ำ) ในเด็ก
คำอธิบายของคู่มือการสอน การ์ดกระดาษแข็งสามใบที่แสดงถึงแม่พ่อและลูกชายตัวน้อย
ระเบียบวิธี... เด็ก ๆ ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวนักดนตรี (โดยมีผู้อำนวยการเพลงแสดงภาพที่สอดคล้องกัน) ซึ่งทุกคนรักดนตรีและบทเพลง แต่ร้องเพลงด้วยเสียงที่ต่างกัน พ่อ - แม่ - โดยเฉลี่ยแล้วลูกชาย - เสียงสูงบาง เด็ก ๆ ฟังสามชิ้นที่แสดงในทะเบียนที่แตกต่างกันและรับคำอธิบาย ชิ้นส่วนซึ่งฟังดูมีทะเบียนต่ำเรียกว่า“ Dad's Tale” (พ่อเล่าถึงการรณรงค์ทางทหาร); ท่อนในทะเบียนกลางเรียกว่า Lullaby (แม่ร้องเพลงกล่อมลูกให้ลูกชาย); ชิ้นส่วนที่เล่นในทะเบียนสูงเรียกว่า "Little March" (เด็กชายฮัมเพลงเดินไปตามเพลง) หลังจากทำซ้ำแต่ละชิ้นแล้วเด็ก ๆ จะเดาว่าพวกเขาเล่นเพลงของใครเลือกการ์ดที่ต้องการและแสดงพร้อมอธิบายสิ่งที่พวกเขาเลือก งานนี้จะดำเนินการโดยเด็กทั้งกลุ่มจากนั้นให้ทำทีละคนในขณะที่ "ปริศนาดนตรี" จะแสดงในลำดับที่แตกต่างกัน
เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการลงทะเบียนเด็ก ๆ เล่นเกม "จดจำด้วยเสียง"
หลักสูตรของเกม ผู้ใหญ่คนหนึ่งพูดว่า:“ เป็นไปได้ไหมที่จะจดจำบุคคลด้วยเสียงของพวกเขา? มาปิดตาเราแล้วเดาว่าเป็นเสียงใครพูด "เด็ก ๆ กำหนดเสียงต่ำของนักร้องด้วยหู:" ฉันจะร้องเพลงนี้ให้คุณเพื่อนของฉันอย่าลืมตาเลยว่าฉันเป็นใคร - เอาล่ะเดาสิ”
ใช่ปรากฎว่าคุณสามารถจดจำบุคคลได้ด้วยเสียงของพวกเขา แล้วกวีเล่าเรื่องนี้ให้เราฟังอย่างไร "
มีการอ่านบทกวี
ฉันออกไปที่ทางเดินฉันสามารถทำมันได้ด้วยตัวเอง
และนอกประตูมีเสียงสนทนา จดจำพวกเขาด้วยเสียงของพวกเขา:
ฉันได้ยิน: แม่พูด แม่ - เสียงดังสีเงิน
ฉันได้ยิน: พ่อกำลังพูด พ่อเสียงต่ำและเบส
ผู้ใหญ่คนหนึ่งพูดว่า:“ และนักแต่งเพลงได้แต่งฉากดนตรีทั้งหมด ตอนนี้พยายามจดจำเสียงของแม่และพ่อในดนตรี ยกมือขึ้นเมื่อคุณได้ยิน "เสียงของแม่" และย่อตัวลงคุกเข่าเมื่อคุณได้ยิน "เสียงของพ่อ" ให้ความสนใจ: ในตอนท้ายของเสียงสองเสียงพร้อมกัน - พ่อและแม่ "
ละครเพลง “ ใครร้อง” โดย G. Levkodimov; “ พ่อกับแม่กำลังคุยกัน” I. Arseev
(ภาคผนวกที่ 4)
"แขกมาหาเราแล้ว"
วัตถุประสงค์. พัฒนาการของการรับรู้เสียงต่ำการปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี
คำอธิบายของคู่มือการสอน เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับคู่มือดนตรีและการสอน "Musical House"
ระเบียบวิธีดำเนินการเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าบ้านหลังนี้ไม่ธรรมดานักดนตรีอาศัยอยู่ในนั้นเล่นเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ หากคุณฟังได้ดีคุณสามารถกำหนดเสียงของเครื่องดนตรีที่ได้ยินจากหน้าต่างต่างๆของบ้านได้ เครื่องดนตรีซ่อนอยู่หลังหน้าจอซึ่งเพลง "Petushok" ที่เด็ก ๆ คุ้นเคยจะเล่น เด็ก ๆ ถูกเรียกทีละคน เมื่อจำเครื่องดนตรีได้แล้วเด็กก็มาที่โต๊ะพร้อมการ์ดที่มีการแสดงภาพเครื่องดนตรีต่าง ๆ เลือกการ์ดที่เขาต้องการและสอดเข้าไปในหน้าต่างของบ้าน จากนั้นพวกเขาก็ทำภารกิจ: เด็กคนหนึ่งร้องเพลง - เพลงโดยใช้เครื่องดนตรีบางชนิด ส่วนที่เหลือเดาและปิดหน้าต่างของ Musical House หลังจากนั้นเด็ก ๆ จะได้รับเครื่องดนตรีและพวกเขาก็เล่นเพลงที่คุ้นเคย
เพื่อให้บรรลุผลสำเร็จตามเป้าหมายที่ตั้งไว้จะมีการใช้เกมการสอนต่อไปนี้ซึ่งการมาถึงของ "แขกรับเชิญ" จะกระตุ้นให้เกิดกิจกรรมและมีส่วนทำให้อารมณ์ดีขึ้น
เนื้อหาเกม ผู้ใหญ่ (นักการศึกษาผู้อำนวยเพลง) และเด็กที่แสดงภาพแขกหน้าจอการ์ดที่แสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
หลักสูตรของเกม ผู้ใหญ่คนหนึ่งพูดว่า "วันนี้แขกจะมาหาเรา" เคาะประตู.
หมีมา (ผู้ใหญ่ในชุดหมี)
“ สวัสดีเด็ก ๆ ฉันมาเยี่ยมคุณ ฉันชอบที่จะเต้นและเล่น วันนี้ฉันมากับเกมต่อไปนี้: หนึ่งในพวกคุณยืนอยู่หลังจอเลือกเครื่องดนตรีที่จะเล่น และคนที่เหลือจะเดาได้ว่ามันคือเครื่องดนตรีวิเศษชนิดใด”
เด็กเดินไปหลังจอและด้วยความช่วยเหลือของผู้ใหญ่เลือกเครื่องมือที่เหมาะกับหมีเงอะงะมากที่สุด ในกรณีนี้มันคือรำมะนา หมีเต้นรำมะนาเด็ก ๆ ก็ปรบมือ ในตอนท้ายของการเต้นรำของหมีเด็ก ๆ จะต้องเดาว่าเขาเต้นด้วยเครื่องดนตรีชนิดใด (การ์ดที่แสดงภาพเครื่องดนตรีจะถูกแจกจ่ายล่วงหน้า)
หลังจากเด็ก ๆ ระบุเครื่องดนตรีที่หมีเต้นแล้วแขกคนอื่น ๆ ก็มาและทุกครั้งที่พวกเขาใช้เครื่องดนตรีต่างกัน: กระต่ายกระโดดไปตามค้อนอย่างรวดเร็วบนโลหะหรือม้าเพื่อล้างช้อนไม้ นกไปที่ระฆังดัง
ละครเพลง"Petushok" (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย) และเพลงอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ คุ้นเคย
(ภาคผนวกที่ 5)
“ กระทงขี้ไก่”
วัตถุประสงค์. ออกกำลังกายให้เด็กแยกแยะความแตกต่างระหว่างรูปแบบจังหวะสามแบบ ในการเล่นเกมเพลง "Petushok", "Chicken", "Chicken" เป็นเพลงที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้
เนื้อหาเกม ไพ่ที่แสดงรูปแบบจังหวะสามแบบ (กระทงไก่และไก่)
ระเบียบวิธีดำเนินการการ์ดมอบให้กับเด็ก ๆ และเตือนรูปแบบจังหวะที่สอดคล้องกัน ทุกคนร้องเพลงและตบตามจังหวะ จากนั้นผู้นำจะแสดงรูปแบบจังหวะหนึ่งในสามแบบบนโลหะและถามว่า: "ใครเป็นคนเก็บธัญพืช" เด็กปิดรูปภาพที่เกี่ยวข้องบนการ์ดของเขา หลังจากนั้นเด็ก ๆ เองก็เล่นเพลงโดยใช้รูปแบบจังหวะบนโลหะ ในบทเรียนถัดไปเด็ก ๆ จะร้องเพลงตามบทบาทการแสดงเต้นรำของฮีโร่แต่ละคน
ละครเพลง"ไก่", "ไก่", ไก่ "G. Levkodimov.
(ภาคผนวกที่ 6)
"เรียนรู้เทพนิยาย"
วัตถุประสงค์. แยกแยะลักษณะที่ตัดกันของส่วนต่างๆในดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและพัฒนาการของอิมเมจดนตรี
เนื้อหาเกมการ์ดสี่เหลี่ยมสองใบที่มีสีเขียวสงบแสดงถึงการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สามของดนตรีซึ่งเผยให้เห็นภาพโคลงสั้น ๆ ของหนูน้อยหมวกแดง และยังมีรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีสีแดงส้มซึ่งแสดงถึงส่วนตรงกลางซึ่งแสดงถึงลักษณะของหมาป่าสีเทา
เทคนิคการหล่อ.เมื่อระลึกถึงเทพนิยายเกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดงเด็ก ๆ จะได้ฟังการละเล่นสามส่วนที่มีสองส่วนเหมือนกันและส่วนที่สองมีลักษณะที่แตกต่างกัน หลังจากฟังการเล่นอย่างละเอียดแล้วเด็ก ๆ ก็แสดงความคิดเห็นโดยเพลงจะบอกเกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดงและที่เกี่ยวกับหมาป่าสีเทา
จากนั้นผู้ใหญ่ก็พูดว่า:“ ตอนเริ่มท่อนดนตรีฟังดูสนุกสนานหนูน้อยหมวกแดงดีใจที่ได้ไปหายาย และหมาป่าสีเทาแฝงตัวอยู่หลังพุ่มไม้ และดนตรีฟังดูน่ากลัวน่ากลัวด้วยซ้ำ แต่ไม่นานดนตรีก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง หนูน้อยหมวกแดงมีความสุขนี่คือบ้านของคุณยาย
ฟังโองการ:

และในพุ่มไม้หลังพุ่มไม้หมาป่าสีเทานั่งอยู่
เธอคลิกฟันดูหญิงสาว
หนูน้อยหมวกแดงร้องเพลง
หนูน้อยหมวกแดงไปหายาย
ตอนนี้ฟังเพลงอีกครั้งและดูว่ามีกี่ส่วนและแตกต่างกันทั้งหมดหรือไม่ "
หลังจากการเล่นซ้ำเด็ก ๆ จะวางไพ่ตามลำดับที่ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไปนั่นคือลักษณะทางดนตรีของตัวละครในเทพนิยายเปลี่ยนไป
ละครเพลง"หนูน้อยหมวกแดงและหมาป่าสีเทา" I. Arseev.
(ภาคผนวกที่ 7)
“ หนังตะลุง”
วัตถุประสงค์. พัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก
หลักสูตรของเกมเด็ก ๆ รู้จักเพลงนี้ดี เพื่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะในเด็กที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นงานต่อไปนี้ถูกใช้อย่างสนุกสนาน:
- เพลงร้องร่วมกับเด็ก ๆ เพื่อรวมข้อความ
- เด็ก ๆ พร้อมกันร้องเพลงและปรบมือเบา ๆ โดยสังเกตรูปแบบจังหวะด้วยการปรบมือ
- ร้องเพลงในบทบาทที่ผู้ใหญ่ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งและเด็ก ๆ เป็นฮีโร่ (สุนัขจิ้งจอกกระต่ายเม่น 2 ตัวหมัดหมีแพะ)
เด็กแต่ละคนตบบทบาทของเขา
- ร้องเพลงตามบทบาท แต่เล่นด้วยฝ่ามือ เด็ก ๆ จะบอกว่าเสียงนั้น "ซ่อน" ฝ่ามือ "ร้องแทน";
- เพลงทั้งเพลงตั้งแต่ต้นจนจบร้องด้วยฝ่ามือ
- เมื่อจังหวะของเพลงเข้าใจดีแล้วคุณสามารถจัดวางเป็นแถบสั้นและยาวได้
- เด็ก ๆ ร้องเพลง "Merry Instruments";
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--

Valenskaya Liana Viktorovna
ตำแหน่ง: ผู้อำนวยการเพลง
สถาบันการศึกษา: โรงเรียน GBOU 998
ท้องถิ่น: มอสโก
ชื่อวัสดุ: การพัฒนาอย่างมีระเบียบแบบแผน
หัวข้อ: เกมดนตรีและการสอนและบทบาทในการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
วันที่เผยแพร่: 20.04.2017
มาตรา: การศึกษาก่อนวัยเรียน

การพัฒนาอย่างมีระเบียบแบบแผน

คุณ:
การศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน
หัวข้อ:
เกมดนตรีและการสอนและบทบาทในการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
เสร็จสมบูรณ์:
ผู้อำนวยการดนตรี Valenskaya Liana Viktorovna GBOU School No. 998 Cor No. 8 Moscow 3

สารบัญ
บทนำ ______________________________________________________ 3 บทที่ 1 การพิสูจน์ทางทฤษฎีเกี่ยวกับความจำเป็นในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กปฐมวัย 1.1. ลักษณะความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก __ 4 1.2. ภารกิจของการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี _______ 6 1.3. วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียน ____________________ 7 1.4. การจำแนกประเภทของเกมการสอนดนตรีและคู่มือ ____9 บทที่ 2 สื่อการเรียนการสอนสำหรับการทำงานกับเด็กเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี 2.1. รายชื่อเกมดนตรีและการสอนสำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่าและอายุก่อนวัยเรียน _________________________ 13 2.2. คำอธิบายของเกมดนตรีและการสอน _________________ 16 บทสรุป ____________________________________________________27 วรรณกรรมที่ใช้ _______________________________________ 28
บทนำ
4
ความรักของบุคคลที่มีต่อบุคคลที่สวยงามรากฐานทางศีลธรรมของบุคลิกภาพนั้นถูกวางไว้ในวัยเด็กแรกสุด พวกเขาถูกเลี้ยงดูโดยวิธีการต่างๆรวมทั้งดนตรี ดนตรีทำให้คุณกังวลดีใจเศร้า แต่เพื่อให้คนไม่ "หูหนวก" อยู่กับดนตรีจึงจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อปรับปรุงหูของเขาสำหรับดนตรี เกมดนตรีและการสอนซึ่งเป็นวิธีการสอนและการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็กเป็นประโยชน์อย่างมากในเรื่องนี้เนื่องจากพวกเขาสร้างความสามารถในการแยกแยะระหว่างระดับเสียงเสียงต่ำระยะเวลาและความแรงของเสียง และเนื่องจากการเล่นเป็นกิจกรรมชั้นนำของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งกระบวนการทางจิตทั้งหมดพัฒนาประสบความสำเร็จมากที่สุดครูจึงสามารถนำเสนอสื่อการเรียนรู้ในรูปแบบที่น่าสนใจสนุกสนานและเด็ก ๆ สามารถเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นการใช้ดนตรีและเกมการสอนในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อแสดงความจำเป็นในการใช้เกมการสอนดนตรีในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี งาน: - ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อนี้ - เพื่อเปิดเผยแนวคิด "ความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส" ของเด็กก่อนวัยเรียน - เพื่อระบุความเชื่อมโยงระหว่างการใช้เกมการสอนดนตรีกับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็ก ห้า

บทที่ 1

ตามทฤษฎี

เหตุผล

ความจำเป็น

การพัฒนา

ดนตรี - ประสาทสัมผัส

ความสามารถ

เด็ก ๆ

ก่อนวัยเรียน

อายุ.

ลักษณะเฉพาะ

ดนตรี - ประสาทสัมผัส

ความสามารถ

เด็ก ๆ

วัยอนุบาล
การเชื่อมโยงที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนากิจกรรมดนตรีของเด็กทุกประเภทคือการสร้างความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส บน. Vetlugina ตั้งข้อสังเกตว่าประสบการณ์ทางดนตรีเป็นสิ่งที่สัมผัสได้เสมอเนื่องจากดนตรี - ทั้งเสียงพยัญชนะที่ง่ายที่สุดและภาพที่ซับซ้อน - ส่วนใหญ่รับรู้ทางประสาทสัมผัส ดังนั้นกระบวนการทางประสาทสัมผัสจึงเป็นตัวบ่งชี้การรับรู้แบบองค์รวมของงานความแตกต่างของวิธีการแสดงออกตลอดจนอาการที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้คุณสมบัติบางประการของเสียงดนตรี การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีขึ้นอยู่กับการฟังความแตกต่างการทำซ้ำคุณสมบัติพื้นฐานสี่ประการของเสียง: ระดับเสียงระยะเวลาเสียงต่ำความแข็งแกร่ง การศึกษาดนตรีประสาทสัมผัสเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรี พัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กในระดับหนึ่งช่วยให้พวกเขามีความสัมพันธ์ทางอารมณ์และมีสติกับดนตรีมากขึ้นและรู้สึกถึงความสวยงามของเสียงที่สอดคล้องกับความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกมา นี่เป็นเพราะกิจกรรมที่มีความหมายและหลากหลายในกระบวนการที่เกิดกระบวนการทางประสาทสัมผัสและความสามารถ ลักษณะอายุของอาการทางดนตรีของเด็กและตัวละครและระยะทางการเดินลำดับของการก่อตัวของความโน้มเอียงที่เกี่ยวข้อง การแสดงดนตรีของเด็กเป็นความสามารถที่ซับซ้อนรวมถึงความสนใจในดนตรีการเอาใจใส่และการได้ยินที่พัฒนาขึ้นอย่างเพียงพอ ในช่วงหลายเดือนแรกของชีวิตเพลงเต้นรำและการกระตุ้นการเคลื่อนไหวร่างกายของทารกไปพร้อม ๆ กันทำให้เขาฟื้นขึ้นมาการแสดงออกทางสีหน้าและเพลงกล่อมเด็กที่ค่อนข้างเรียบง่ายและน่าเบื่อจะค่อยๆทำให้เขาสงบลงซึ่งบ่งบอกถึงการตอบสนองทางอารมณ์ หูฟังเพลงก็ปรากฏขึ้นในช่วงต้นเช่นกัน นักวิทยาศาสตร์พบว่าทารกที่อยู่ในเดือนที่สามของชีวิตตอบสนองอย่างถูกต้องและแยกแยะเสียงที่รุนแรงของช่วงเวลาคู่แปดและเจ็ดเดือนหลายคนสามารถแยกแยะได้แม้กระทั่งเสียงเซมิโคลอน บี. ม. Teplov ถือว่านี่เป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสหากมีการจัดกิจกรรมอย่างเหมาะสม 6
ควรสังเกตถึงบทบาทพิเศษของการรับรู้อารมณ์ของระดับเสียงเสียงต่ำความแข็งแกร่งและระยะเวลาของเสียงเช่น ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน, tk. ทักษะที่ซับซ้อนมากขึ้นจะเกิดขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา 7

ภารกิจของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส

เด็ก ๆ .
งานทั้งหมดที่แก้ไขโดยใช้ดนตรีและเกมการสอนเกี่ยวข้องกับงานของการศึกษาดนตรี สิ่งเหล่านี้คืองานต่อไปนี้: - สอนเด็ก ๆ ให้แยกแยะเสียงตามระดับเสียงเพื่อสร้างเสียงที่ตัดกัน - เพื่อถ่ายทอดรูปแบบจังหวะที่เรียบง่ายด้วยการปรบมือในการเคลื่อนไหวกราฟิก - เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างเพลงที่ดังและเงียบ - รับรู้เครื่องดนตรีต่างๆของเด็กโดยใช้เสียงต่ำและสามารถเปลี่ยนเสียงต่ำในเกมได้ - เพื่อแยกแยะลักษณะของดนตรีและปฏิบัติตามดนตรีนี้ ปัญหาทั้งหมดได้รับการแก้ไขในแต่ละช่วงอายุ แต่ข้อกำหนดสำหรับเด็กจะค่อยๆเพิ่มขึ้น 8

ระเบียบวิธี

การพัฒนา

ดนตรี - ประสาทสัมผัส

ความสามารถของเด็ก
การเล่นเป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยให้คุณนำเด็ก ๆ เข้ามาใกล้คุณมากขึ้นรวมถึงผู้ที่ไม่ได้ใช้งาน เป็นผู้นำเกมครูจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ปฏิบัติตามกฎปฏิบัติงานที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของเกมอย่างถูกต้อง เกมดนตรีและการสอนมาก่อนชั้นเรียนซึ่งงานต่างๆจะค่อยๆซับซ้อนขึ้นโดยต้องมีการดำเนินการที่เป็นอิสระในเกม การปรับปรุงความสามารถทางประสาทสัมผัสของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นระบบของแบบฝึกหัดโดยตรงเสมอ ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนจะใช้ตั้งแต่อายุยังน้อย (“ ใครมา”“ เสียงอะไร”“ ใครอยู่บ้าน” ฯลฯ ) แบบฝึกหัดการสอนดนตรีใช้เวลาเพียงเล็กน้อยและสามารถรวมเข้ากับกิจกรรมดนตรีทุกประเภทในห้องเรียน บน. Vetlugina ได้พัฒนาระบบการออกกำลังกายดังกล่าว ใน "Musical Primer" N.A. Vetlugina ในหัวข้อ "ดนตรีบอกอะไร" เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด ได้แก่ อัตราส่วนระดับเสียงท่วงทำนองที่ไพเราะลักษณะรูปแบบจังหวะการเปลี่ยนแปลงของจังหวะเฉดสีแบบไดนามิกสีของเสียงต่ำ การแสดงออกของอัตราส่วนระดับเสียง - น้ำเสียงช่วงเวลา - ถูกเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาสามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะบางอย่างได้ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนตัวจากมากไปหาน้อยอย่างสม่ำเสมอของเสียงของผู้เยาว์ที่สามบ่งบอกถึงการโยกของเปล ช่วงเวลาซ้ำ ๆ ของวินาทีใหญ่เลียนแบบเสียงครวญเพลงของหีบเพลง การเคลื่อนไหวที่แข็งแรงขึ้นและลงหนึ่งในเจ็ดวาดวงสวิง ในการสอนเด็กให้แยกแยะความแตกต่างระหว่างระดับเสียงสิ่งสำคัญคือต้องอาศัยประสบการณ์เดิมในการระบุรีจิสเตอร์สูงและต่ำ บนพื้นฐานนี้เด็ก ๆ จะเรียนรู้คำศัพท์ได้อย่างง่ายดาย: เสียง "สูง" "ต่ำ" "สูงกว่า" "ต่ำกว่า" ตัวอย่างเช่น: นกกิ้งโครง - ลูกไก่ร้องเสียงสูงและแม่นกร้องเสียงต่ำ ("ลูกไก่") จากนั้นเด็ก ๆ ฝึกแยกแยะเสียงตามระดับเสียง เพลงออกกำลังกายจะถูกจัดเรียงตามลำดับซึ่งในช่วงแรกจะรับรู้ได้กว้างขึ้น - septim, sixth, five ("Swing", "Trumpet", "Echo") จากนั้นเพลงที่แคบกว่า - ที่สี่, สาม, ที่สอง ("ทรัมเป็ต", "เพลงกล่อมเด็ก", "หีบเพลง"). เมื่อเด็กแยกแยะเสียงสองเสียงในระดับเสียงได้ดีแล้วความสนใจของพวกเขาจะถูกดึงไปที่ความจริงที่ว่าเสียงเดียวกันสามารถทำซ้ำได้ ("การนับ") ซึ่งเป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบไม่เพียงสองเสียง แต่ยังรวมถึงสามเสียง ("ระฆัง") ในเวลาเดียวกันภาพประกอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสูง 9
เสียง ตัวอย่างเช่นระฆังเสียงสูงจะอยู่สูงกว่าและระฆังที่มีเสียงต่ำจะอยู่ด้านล่าง พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะเกี่ยวข้องกับการรับรู้และความสามารถในการแยกแยะอัตราส่วนของเสียงในระยะเวลา เด็กเรียนรู้ว่าเสียงหนึ่งอาจยาวสั้นอีกเสียงหนึ่งโดยเปรียบเทียบกับการสังเกตชีวิตต่างๆ (เช่นรถจักรไอน้ำครวญเพลงเป็นเวลานานหรือสั้น) ขอแนะนำให้นำไปสู่แนวคิดของระยะเวลาในตัวอย่างที่มีไตรมาสและแปด ("ฉันจะเป็นนักบิน" "ฉันจะไปกับดอกไม้" "กระทง" ฯลฯ ) การจัดจังหวะของทำนองเพลงควรปรากฏต่อหน้าเด็ก ๆ อย่างชัดเจน แบบฝึกหัดจะเล่นโดยไม่มีคำและเด็ก ๆ ฟังเพลงร้องเพลงตาม: "li" (แปด) และ "le" (ไตรมาส) พร้อมกับการร้องเพลงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ คุณสามารถใช้คู่มือการสอนอย่างง่าย: การ์ดขนาดเล็กที่มีความสูงเท่ากันจะถูกตัดออกจากกระดาษแข็ง แต่มีความกว้างต่างกัน - แคบกว่า (แปด) และกว้างกว่า (ควอเตอร์) การใช้การ์ดเหล่านี้เด็ก ๆ จะ "พับ" ตามจังหวะเพลงที่คุ้นเคย ในความซับซ้อนของวิธีการที่แสดงลักษณะของภาพดนตรีในการพัฒนาเฉดสีไดนามิกและจังหวะมีบทบาทสำคัญ เด็กรับรู้เฉดสีแบบไดนามิกเมื่อเปรียบเทียบความแรงของความเปรียบต่างของเสียง - นุ่มและดัง การรับรู้ถึงความหมายของพลวัตเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติการกระทำของมนุษย์ ("ทรัมเป็ตและเสียงสะท้อน") ในบางตัวอย่างความเปรียบต่างแบบไดนามิกปรากฏเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของลักษณะทั่วไปของเสียงดนตรี (" เรากำลังเต้นรำ "). เด็ก ๆ ได้คุ้นเคยกับคุณสมบัติอีกอย่างของเสียงพูดทางดนตรีนั่นคือสีของเสียงที่ต่ำ การระบายสี Timbre ขึ้นอยู่กับความสอดคล้องของฮาร์มอนิกเกี่ยวกับวิธีการผลิตเสียง แม้ว่าการสร้างเสียงคุณภาพต่ำที่หลากหลายบนเปียโนเป็นวิธีการแสดงออกนั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ แต่เด็ก ๆ สามารถแยกแยะสีของเสียงของนกได้อย่างชัดเจน ("Rooster and Cuckoo") ผู้คน ("พ่อและแม่กำลังพูด "), เครื่องดนตรี (" บาลาไลก้าและหีบเพลง "). แบบฝึกหัดทั้งหมดข้างต้นช่วยให้มั่นใจได้ว่าการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กจะสอดคล้องกัน สิบ

การจัดหมวดหมู่

ดนตรีและการสอน

ประโยชน์.
ขึ้นอยู่กับภารกิจการสอนและการปรับใช้แอ็คชั่นของเกมเกมการสอนดนตรีแบ่งออกเป็นสามประเภท: 1. การเล่นดนตรีแบบสงบ 2. เกมประเภทเกมมือถือซึ่งองค์ประกอบของการแข่งขันในด้านความคล่องตัวจะถูกจัดสรรไว้ให้ทันเวลานับจากช่วงเวลาของการแสดงดนตรี 3. เกมที่สร้างขึ้นจากประเภทของการเต้นรำรอบ ประเภทแรกจัดให้มีการจัดเรียงแบบคงที่ของเด็กโดยแบ่งเป็นกลุ่มย่อย การแข่งขันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการฟังเพลง ประเภทนี้มักจะดำเนินการด้วยคู่มือ (เพื่อประสิทธิภาพที่ดีที่สุดของงานกลุ่มย่อยของเด็กหรือเด็กหากเล่นเกมกับเด็ก 2 - 3 คนจะได้รับโทเค็นธงในระหว่างเกมเด็กจะปฏิบัติตาม กฎของมันแสดงสิ่งนี้หรือภาพนั้นชูธงตามเสียงสีที่ต่างกัน ฯลฯ ) ประเภทที่สองมีลักษณะเป็นพลวัตของการกระทำ ที่นี่เด็ก ๆ แบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยฟังเสียงดนตรีตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว ได้ยินเสียงดัง - เด็กกลุ่มย่อยกลุ่มหนึ่งเคลื่อนไหวในพื้นที่ของห้องกลุ่มกลุ่มที่เงียบอีกกลุ่มหนึ่งและกลุ่มก่อนหน้าหยุด หลังจากเปลี่ยนเสียงซ้ำ ๆ แล้วช่วงเวลาสุดท้ายของเกมก็มาถึง - การแข่งขันพลศึกษา: กลุ่มย่อยกลุ่มหนึ่งติดต่อกับอีกกลุ่มหนึ่งหรือแต่ละกลุ่มรวมตัวกันในสถานที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นต้น ในประเภทที่สามการออกกำลังกายของเด็กมี จำกัด สามหรือสองแวดวงแข่งขันกันหรือทีม (วงกลม) และศิลปินเดี่ยว ตัวอย่างเช่นเมื่อได้ยินเสียงแหลมสูงเด็ก ๆ ของวงกลมวงแรกเดินเมื่อเสียงของเสียงระดับกลาง - ของวงกลมที่สองเด็ก ๆ ของวงกลมที่สามจะตอบสนองต่อเสียงของเสียงที่มีระดับเสียงต่ำ ผู้ชนะคือผู้ที่ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของเสียงได้แม่นยำกว่า จุดประสงค์ของการใช้เกมและคู่มือการสอนดนตรีคือการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีเพื่อเพิ่มพูนความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี เกมดนตรีและการสอนแตกต่างจากคู่มือตรงที่ถือว่ามีกฎบางอย่างการกระทำของเกมหรือพล็อตเรื่อง เด็ก ๆ สามารถใช้ไม่เพียง แต่ในห้องเรียนเท่านั้น แต่ยังใช้ในกิจกรรมอิสระ คู่มือดนตรีและการสอนส่วนใหญ่จะใช้ในห้องเรียนเพื่อแสดงให้เห็นภาพความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงและระยะเวลาเพื่อฝึกเด็ก ๆ ในการแยกแยะพลวัตเสียงต่ำการลงทะเบียนจังหวะและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ สิบเอ็ด
ตามกฎแล้วอุปกรณ์ช่วยดนตรีและการสอนรวมถึงความชัดเจนของภาพ (การ์ดรูปภาพที่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนย้ายได้ ฯลฯ ) การแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรี (ระดับเสียงระยะเวลาไดนามิกเสียงต่ำ) เป็นรากฐานของการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี (N.A.Vetlugina) เด็ก ๆ แยกแยะคุณสมบัติบางอย่างของเสียงได้อย่างง่ายดาย (เสียงต่ำ, พลวัต), อื่น ๆ ด้วยความยากลำบาก (ระดับเสียง, ความสัมพันธ์ตามจังหวะ) การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี (แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรี) เป็นวิธีการเพิ่มความสนใจในการฟังของเด็กการสะสมทิศทางเริ่มต้นในภาษาของดนตรี ตามที่ระบุไว้เด็ก ๆ เรียนรู้แนวคิดของเสียงต่ำและพลวัตของเสียงได้ง่ายขึ้นและยากขึ้น - เกี่ยวกับระดับเสียงและจังหวะ เนื่องจากความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานรองรับประสบการณ์ของเนื้อหาที่แสดงออกของระดับเสียงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะที่แม่นยำจึงจำเป็นต้องใช้เกมการสอนดนตรีและเครื่องมือที่จำลองระดับเสียงและความสัมพันธ์จังหวะของทำนองเพลงก่อนอื่น การใช้ความชัดเจนของภาพรวมถึงการแสดงเชิงพื้นที่ (สูง - ต่ำ, ยาว - สั้น) ช่วยในการสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรี ความชัดเจนของภาพในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างจำลองความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงและระยะเวลา E.P. Kostina พัฒนาเกมการสอนดนตรีบนกระดานเพื่อพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี เนื่องจากงานหลักประการหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงเป็นไปได้ที่จะจำแนกเกมดนตรีและคู่มือได้อย่างแม่นยำบนพื้นฐานนี้ - ความสามารถของพวกเขาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานแต่ละอย่าง: ความรู้สึกแบบกิริยาดนตรี และการแสดงทางหูและความรู้สึกของจังหวะ ในเวลาเดียวกันการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี (ประการแรกความแตกต่างของระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง) มีบทบาทสำคัญ การทำความเข้าใจความสัมพันธ์เหล่านี้โดยการสร้างแบบจำลองคุณสมบัติของเสียงดนตรีช่วยให้เด็ก ๆ สามารถสร้างซ้ำได้ เกมและอุปกรณ์ช่วยในการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยินเกี่ยวข้องกับการเลือกปฏิบัติและการผลิตซ้ำของการเคลื่อนไหวระดับเสียง เนื่องจากทักษะการเคลื่อนไหวทางปัญญาการแสดงภาพและการพึ่งพาการรับรู้ท่วงทำนองจึงมีบทบาทสำคัญในการสร้างการแสดงดนตรีและการได้ยินสำหรับการพัฒนาความสามารถนี้จึงมีการใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือที่จำลองความสัมพันธ์ของ เสียงในระดับเสียงทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงและรวมถึงการทำซ้ำของทำนองเพลงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี ยิ่งไปกว่านั้นวิธีการทั้งหมด (ภาพ, วาจา, การปฏิบัติ) สามารถใช้ร่วมกันได้ 12
การปรากฏตัวของแนวคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับระดับเสียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงภาพและการได้ยินร่วมกับคำ ตัวอย่างของเครื่องช่วยดังกล่าวสามารถฟังได้จาก "Musical Primer" พร้อมรูปภาพบันไดดนตรีระฆังที่มีเสียงต่างๆ การรับรู้ทิศทางของการเคลื่อนไหวของทำนองจะทำให้เกิดความเชื่อมโยงของการแสดงทางปัญญาการได้ยินภาพและการเคลื่อนไหวตามการรับรู้ของทำนองเพลง การสร้างแบบจำลองทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงในเกมดนตรีและการสอนและคู่มือทำได้หลายวิธี: ใช้บันไดดนตรีชุดระฆังที่มีเสียงต่างกัน วางบนการ์ดโดยมีไม้เท้าเป็นวงกลมที่สอดคล้องกับระดับเสียงของเมโลดี้ งานนี้สามารถมอบให้กับเด็ก ๆ ในรูปแบบอุปมาอุปไมย: การเคลื่อนไหวของตั๊กแตน (ผีเสื้อ) จากดอกไม้สู่ดอกไม้วาดด้วยความสูงที่แตกต่างกันตามเสียงของท่วงทำนอง (ฟังดูในขณะที่เด็ก ๆ ทำภารกิจ) การใช้ทักษะยนต์ (เสียงพูดหรือการเคลื่อนไหวจริง) ก็มีประโยชน์เช่นกัน เนื่องจากการพัฒนาความสามารถในการแสดงดนตรี - การแสดงการได้ยินต้องใช้สมาธิในการฟังการทำซ้ำทำนองเพลงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีจึงไม่รวมการใช้เกมกลางแจ้ง ในการเปิดใช้งานการแสดงดนตรีและการฟังจะใช้คู่มือดนตรีและการสอนเกมกระดานและเกมเต้นรำรอบ การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงโดยใช้วิธีการต่าง ๆ ช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความสามารถในการแสดงดนตรีและการได้ยินการเชื่อมโยงการแสดงการได้ยินภาพและการเคลื่อนไหวของเด็ก การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ - ความสามารถในการเคลื่อนไหว (มอเตอร์) สัมผัสกับดนตรีรู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและสร้างซ้ำได้อย่างถูกต้อง - เกี่ยวข้องกับการใช้ดนตรีและเกมการสอนและอุปกรณ์ช่วยเหลือที่เกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบจังหวะของ ท่วงทำนองในการปรบมือบนเครื่องดนตรีและการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงลักษณะของดนตรีด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหว ในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับระยะเวลาของเสียงขอแนะนำให้ใช้คู่มือและเกมกระดานที่จำลองความสัมพันธ์ของเสียงเหล่านี้พร้อมกับการสร้างทำนองเพลงพร้อมกัน (แท่งไม้สั้นและยาวหรือวัตถุขนาดเล็กและขนาดใหญ่สามารถตอบสนองกับเสียงสั้นและยาวได้) เนื่องจากความรู้สึกของจังหวะพร้อมกับความรู้สึกกิริยาจึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเกมทุกประเภทจึงใช้เพื่อถ่ายทอดจังหวะ และลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหว (โต๊ะมือถือการเต้นรำแบบกลม) เกมกลางแจ้งสามารถเป็นได้ทั้งแบบบรรยายและไม่เล่าเรื่อง สิบสาม
โอกาสที่ดีในการพัฒนาความสามารถในการรับรู้จังหวะนั้นถูกครอบครองโดยเกมสร้างสรรค์ที่เด็กจะสร้างภาพของตัวละครขึ้นมาใหม่หรือผสมผสานการเคลื่อนไหวที่รู้จักกับเขาได้อย่างอิสระโดยถ่ายทอดลักษณะและจังหวะของดนตรีที่เปลี่ยนไปตลอดทั้งชิ้นดนตรี . ดังนั้นเกมและคู่มือการสอนดนตรีจึงผสมผสานวิธีการเรียนดนตรีที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน การใช้งานของพวกเขาควรได้รับการกำหนดเงื่อนไขโดยคำชี้แจงที่ชัดเจนของปัญหาซึ่งเป็นแนวทางแก้ไขโดยครู หากสิ่งนี้หรือความสามารถนั้นไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอครูก็มีโอกาสที่จะเปลี่ยนงานที่มุ่งพัฒนาความสามารถนี้โดยเฉพาะ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างขี้เล่นการใช้แบบฝึกหัดต่างๆช่วยให้เด็กสามารถรักษาความสนใจในกิจกรรมต่างๆเพื่อให้พวกเขาประสบความสำเร็จมากขึ้น การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กควรอยู่ในวิสัยทัศน์ของครูอย่างต่อเนื่องดำเนินการโดยวิธีการและวิธีการต่าง ๆ รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือ 14

บทที่ II

สื่อการเรียนรู้สำหรับการทำงานกับเด็กในเรื่องพัฒนาการ

ความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส

2.1. รายชื่อเกมดนตรีและการสอนสำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่าและ

วัยก่อนวัยเรียนอาวุโส

เกมดนตรีและการสอนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษา

อายุ.

เกมสำหรับแยกแยะเสียงตามความสูง:
1. "นกและลูกไก่" 2. "บ้านใคร" 3. "ลูกของฉันอยู่ที่ไหน" 4. "กระเป๋ามหัศจรรย์" 5. "คิดแล้วเดา!" 6. "ไก่กับไก่" 7. "เดา!" 8. "ใครอาศัยอยู่ในบ้าน?" 9. "หาของเล่น!" 10. "ในป่า" 11. "Buratino"
เกมสำหรับพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ:
1. "เดิน" 2. "แขกมาหาเราแล้ว" 3. "เด็ก ๆ กำลังทำอะไร" 4. "กระต่าย"
เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินเสียงต่ำ:
1. "พวกเขาเอาของเล่นมาให้เรา" 2. "หมวก" 3. "วงออเคสตราของเรา"

1. "Echo" 2. "Merry palms" 3. "Our orchestra". 15

เกมดนตรีและการสอนสำหรับเด็กโต

วัยอนุบาล

เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินระดับเสียง:
1. "มิวสิคัลล็อตโต้" 2. "ขั้นตอน". 3. "เดาเสียงระฆัง!" 4. "หาระฆังที่ใช่!" 5. "หมูน้อยสามตัว". 6. "คิดและเดา!"
เกมสำหรับพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ:
1. "เดิน" 2. "การเดินทางของเรา". 3. "กำหนดตามจังหวะ!" 4. "เรียนเต้น!" 5. "ทำงานให้เสร็จ!"
เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินเสียงต่ำ:
1. "กำหนดเครื่องมือ!" 2. "ฉันจะเล่นอะไร" 3. "เราตั้งใจฟัง!" 4. "ปริศนาดนตรี"
เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินแบบไดอะโทนิค:
2. "ดัง - เบา ๆ !" 3. "มนุษย์ขนมปังขิง" 4. "ตามหาลูกหมา!"
เกมสำหรับการพัฒนาความจำและการได้ยิน:
1. "พวกเรากี่คนที่จะร้องเพลง" 2. "มาฟังเพลงกันเถอะ!" 3. "เพลงของเรา". 4. "ยอดวิเศษ". 5. "พวกเขากำลังทำอะไรอยู่ในบ้าน" 6. "ตั้งชื่อนักแต่งเพลง!" 7. "บันทึกสุขสันต์" 8. "เพลงแบบไหน"
เกมสำหรับพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก:
1. "โทรศัพท์เพลง" 2. "กล่องดนตรี". 3. "ลูกตุ้มเมอร์รี่". 16
4. "บันทึกที่ชื่นชอบของเรา" 5. "ม้าหมุนดนตรี" 6. "ร้านขายเพลง". 17

2.2. คำอธิบายของเกมดนตรีและการสอน

เกมพัฒนาการได้ยินระดับเสียง
วัสดุเกมล็อตโต้ดนตรี: การ์ดตามจำนวนผู้เล่นแต่ละคนมี 5 เส้น (ไม้เท้า), วงกลม, โน้ต, เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (บาลาไลก้า, เมทัลโลโฟน, ทรีโอ) หลักสูตรของเกม: ผู้นำเสนอเด็กเล่นท่วงทำนองบนเครื่องดนตรีหนึ่งขึ้น - ลงหรือเสียงเดียว เด็ก ๆ ควรวางโน้ต - วงกลมบนการ์ดจากไม้บรรทัดแรกไปยังที่ห้าหรือจากที่ห้าถึงอันแรกหรือบนไม้บรรทัดหนึ่งอัน เกมนี้เล่นในช่วงเวลาว่างจากชั้นเรียน ขั้นตอนการเล่นวัสดุ: บันไดห้าขั้น, ของเล่น (มัทริออชก้า, หมี, กระต่าย), เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (หีบเพลง, เมทัลโลโฟน, ฮาร์โมนิกา) หลักสูตรของเกม: ผู้นำเสนอเด็กเล่นท่วงทำนองด้วยเครื่องดนตรีใด ๆ เด็กอีกคนหนึ่งกำหนดการเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลงหรือเสียงเดียวจากนั้นจึงเลื่อนของเล่นขึ้นและลงตามขั้นบันไดหรือแตะที่หนึ่ง ขั้นตอน. เด็กคนถัดไปเล่นกับของเล่นที่แตกต่างกัน เด็กหลายคนมีส่วนร่วมในเกม เดาเสียงระฆัง! เนื้อหาของเกม: การ์ดตามจำนวนผู้เล่นแต่ละคนมีผู้ปกครองสามคนที่ดึงออกมา วงกลมสี (แดงเหลืองเขียว) ซึ่งดูเหมือนจะสอดคล้องกับเสียงสูงกลางต่ำ ระฆังดนตรีสามใบ (ประเภท "Valdai") ของเสียงต่างๆ หลักสูตรของเกม: ผู้นำเสนอเด็กดังขึ้นสลับกับระฆังอันใดอันหนึ่งหรืออีกอันหนึ่งเด็ก ๆ วางวงกลมบนไม้บรรทัดที่เกี่ยวข้อง: วงกลมสีแดง - ที่ด้านล่างหากระฆังขนาดใหญ่ดังขึ้น สีเหลือง - ตรงกลางหากระฆังกลางดังขึ้น สีเขียว - อยู่ด้านบนหากระฆังขนาดเล็กดังขึ้น เด็กหลายคนกำลังเล่น เกมจะเกิดขึ้นในช่วงบ่าย หมายเหตุ: เกมนี้สามารถเล่นได้ด้วยโลหะ ผู้นำเสนอจะเล่นเสียงบนล่างเสียงกลางสลับกัน เด็ก ๆ วางวงกลมโน้ตไว้บนไม้บรรทัดสามอัน สิบแปด
ซ้ำเสียง! เนื้อหาของเกม: การ์ด (ตามจำนวนผู้เล่น) พร้อมรูประฆังสามใบ: แดง - "แดน", เขียว - "ดอน", เหลือง - "ดิง"; การ์ดขนาดเล็กที่มีรูประฆังเดียวกัน (หนึ่งใบสำหรับแต่ละใบ) กล็อคเคนสปีล. หลักสูตรของเกมครู - ผู้นำเสนอจะแสดงไพ่ใบใหญ่พร้อมระฆังให้เด็ก ๆ :“ ดูสิเด็ก ๆ มีระฆังสามใบวาดอยู่บนการ์ดใบนี้ กระดิ่งสีแดงเสียงเบาเราจะเรียกว่า "แดน" (ร้องก่อนเสียงคู่แรก): dan-dan-dan เสียงระฆังสีเขียวดังขึ้นเล็กน้อยเราจะเรียกว่า "ดอน" ฟังดูแบบนี้ (ร้อง MI ก่อนเสียงคู่แปด): don-don-don กระดิ่งสีเหลืองให้เสียงที่ดังที่สุดเราจะเรียกมันว่า "ding" และมันก็ฟังดูคล้าย ๆ กัน (ร้องเพลง SOL ของคู่แรก): ding-ding-ding " ครูขอให้เด็ก ๆ ร้องว่าระฆังเสียงต่ำ, สูง, กลาง จากนั้นเด็ก ๆ จะได้รับการ์ดใบใหญ่คนละหนึ่งใบ ครูแสดงการ์ดเล็ก ๆ เช่นมีกระดิ่งสีเหลือง ผู้ที่ได้เรียนรู้ว่าเสียงระฆังนี้เป็นอย่างไรร้องเพลง "ding-ding-ding" (เกลือของคู่แรก) ครูแจกการ์ดให้เขาและเด็กก็ปิดกระดิ่งสีเหลืองบนการ์ดใบใหญ่ด้วย เมทัลโลโฟนสามารถใช้เพื่อตรวจสอบคำตอบของเด็ก ๆ ได้เช่นเดียวกับหากเด็กพบว่ามันยากที่จะร้องเพลง (เขาเล่นเมทัลโลโฟน) มีเด็กเข้าร่วมในเกมจำนวนเท่าใดก็ได้ (ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเกม) แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องจำไว้ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะได้รับการ์ดใบเล็กก็ต่อเมื่อเขาร้องเพลงเสียงที่เหมาะสมหรือเล่นบนเมทัลโลโฟน ค้นหาระฆังที่คุณต้องการ! เนื้อหาของเกม: ระฆังสไตล์ Valdai ห้าชุด หลักสูตรของเกม: เด็กห้าคนเข้าร่วมในเกมหนึ่งในนั้นคือผู้นำเสนอ เขานั่งลงหลังจอขนาดเล็กหรือหันหลังให้ผู้เล่นและกดกริ่งอย่างใดอย่างหนึ่ง เด็ก ๆ ควรหาระฆังในชุดที่ตรงกับเสียงนี้และส่งเสียงดัง เมื่อเล่นเกมซ้ำผู้นำจะกลายเป็นผู้ที่ระบุเสียงของระฆังแต่ละใบได้อย่างถูกต้อง เกมนี้เล่นในช่วงเวลาว่างจากชั้นเรียน เกมหมูน้อยสามตัว: แท็บเล็ตแสดงให้เห็นถึงป่าและบ้านนางฟ้า หน้าต่างบานหนึ่งถูกแกะสลักในนั้นซึ่งมีดิสก์หมุนที่มีรูปของหมูสามตัว: Nuf-Nuf ในฝาสีน้ำเงิน, Naf-Naf ในฝาสีแดง, Nif-Nif ในฝาสีเหลือง หากคุณหมุนดิสก์จากด้านหลังของแท็บเล็ตหมูทั้งสามตัวจะปรากฏขึ้นที่หน้าต่างของบ้าน 19
ที่ด้านบนของสนามเด็กเล่นมีแผ่นเสียงโลหะสามแผ่นติดไว้ ภายใต้จาน FA ของคู่แรกจะวาดปากกระบอกปืนของหมูในหมวกสีน้ำเงิน - Nuf-Nuf ใต้จาน LA ของคู่แรก - หมูในหมวกสีแดง Naf-Naf ใต้จานถึงคู่ที่สอง - หมูในฝาสีเหลือง Nif-Nif นอกจากนี้ยังมีค้อนจากโลหะโลหะติดอยู่ที่นี่ซึ่งสามารถถอดออกจากวงได้อย่างอิสระและง่ายดาย การ์ดขนาดใหญ่ 8-12 ใบ (ตามจำนวนผู้เล่น) ซึ่งแต่ละใบแบ่งออกเป็นสามส่วน (หน้าต่างสามบาน) โดยมีรูปหมวกของหมูสามตัว: น้ำเงินแดงเหลือง ความคืบหน้าของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลม - ดูสิเด็ก ๆ บ้านสวยจัง! - ครูพูดว่า - ลูกหมูที่คุ้นเคย Nif-Nif, Nuf-Nuf, Naf-Naf อาศัยอยู่ในนั้น ลูกหมูชอบร้องเพลงมาก พวกเขาซ่อนตัวอยู่ในบ้านและจะออกมาก็ต่อเมื่อคุณร้องเพลงเหมือนพวกเขา Nif-Nif มีเสียงสูงที่สุด:“ ฉันคือ Nif-Nif (ร้องเพลงและเล่นบนแผ่นดิสก์ไปยังเสียงคู่ที่สอง) Nuf-Nuf มีเสียงต่ำสุด (เขาร้องเพลงและเล่นในแผ่น FA คู่แรก) Naf-Naf สูงขึ้นเล็กน้อย " (ร้องเพลงและเล่นแผ่นเสียงคู่แรก LP.) จากนั้นครูอธิบายกฎของเกมซึ่งมีดังต่อไปนี้ เด็ก ๆ หมุนแผ่นทีละแผ่น ลูกหมูจะปรากฏขึ้นที่หน้าต่างบ้านเช่นในฝาสีเหลือง เด็กควรร้องเพลง: "ฉันคือนิฟ - นิฟ" - โดยใช้เสียงก่อนเสียงคู่ที่สองและหากเขาร้องเพลงได้ถูกต้องจะได้รับการ์ดที่มีภาพฝาสีเหลืองและปิดทับด้วยภาพที่สอดคล้องกันบนการ์ดของเขา หากเด็กพบว่ายากที่จะร้องเพลงให้เขาเล่นแผ่นเสียง ผู้ชนะคือผู้ที่ปิดไพ่ทั้งสามส่วนก่อนหน้านี้ เกมนี้จัดขึ้นในเวลาว่างจากชั้นเรียนและในบทเรียนดนตรี (โดยไม่ต้องแจกการ์ด)
เกมสำหรับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
วัสดุเกม Walk: ค้อนดนตรีตามจำนวนผู้เล่นผ้าสักหลาดและการ์ดที่แสดงเสียงสั้นและยาว (ผ้าสักหลาดติดกาวที่ด้านหลัง) หลักสูตรของเกม: เกมนี้สอดคล้องกับเกมที่คล้ายกันที่ดำเนินการในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า แต่นอกจากนี้เด็ก ๆ จะต้องถ่ายทอดรูปแบบจังหวะ - วางไพ่บนผ้าสักหลาด ไพ่ใบกว้างสอดคล้องกับความนิยมที่หายากไพ่ใบแคบ - ใบต่ำ ตัวอย่างเช่น "ทันย่าแย่งบอล" ครูพูด "แล้วเริ่มกระแทกพื้นช้าๆ" เด็กค่อยๆเคาะฝ่ามือของเขาด้วยค้อนดนตรีและวางการ์ดกว้าง ๆ “ ฝนเริ่มตกบ่อยและหนักมาก” ครูบอก เด็กคนนั้นเคาะด้วยค้อนอย่างรวดเร็วและวางไพ่แคบ ๆ เกมนี้จัดขึ้นในชั้นเรียนและในเวลาว่าง 20
การเดินทางของเราเล่นวัสดุ: โลหะ, กลอง, สี่เหลี่ยม, ช้อน, ค้อนดนตรี, กลอง หลักสูตรของเกม: ครูเชิญเด็ก ๆ มาเล่าเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับการเดินทางของพวกเขาซึ่งสามารถถ่ายทอดภาพบนเครื่องดนตรีได้ “ ฟังสิ่งที่ฉันจะบอกคุณก่อน” ครูพูด - Olya ออกไปที่ถนนเดินลงบันได (เล่นเพลงโลหะ) ฉันเห็นเพื่อนของฉัน - เธอกระโดดข้ามเชือกได้ดีมาก แบบนี้. (ตีกลองให้เป็นจังหวะ) Olya ก็อยากจะกระโดดเหมือนกันและเธอก็วิ่งกลับบ้านเพื่อขึ้นเชือกกระโดดข้ามขั้นบันได (เล่นบนเมทัลโลโฟน) คุณจะเล่าเรื่องราวของฉันต่อหรือสร้างเรื่องราวของคุณเองก็ได้ " เกมจะเกิดขึ้นในช่วงบ่าย ระบุตามจังหวะ! เนื้อหาของเกม: ไพ่ครึ่งหนึ่งเป็นภาพวาดจังหวะของเพลงที่เด็กคุ้นเคยอีกครึ่งหนึ่งว่างเปล่า รูปภาพที่แสดงเนื้อหาของเพลง เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก - กลุ่มเครื่องเคาะ (ช้อนสี่เหลี่ยมกลองค้อนดนตรี ฯลฯ ) แต่ละคนจะได้รับ 2-3 ใบ หลักสูตรของเกม: ผู้นำเสนอเด็กแสดงรูปแบบจังหวะของเพลงที่คุ้นเคยบนเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง เด็ก ๆ กำหนดเพลงตามจังหวะและปิดครึ่งที่ว่างของการ์ดด้วยรูปภาพ (รูปภาพหลังจากคำตอบที่ถูกต้องจะได้รับจากผู้นำ) เมื่อเกมเกิดขึ้นซ้ำผู้ที่ไม่เคยทำผิดจะกลายเป็นผู้นำ เด็กหนึ่งคนสามารถได้รับไพ่มากกว่า (3-4) เรียนเต้น! เนื้อหาของเกม: matryoshka ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก (ตามจำนวนผู้เล่น) หลักสูตรของเกม: เกมนี้ดำเนินการกับเด็กกลุ่มย่อย ทุกคนนั่งรอบโต๊ะ ครูมีตุ๊กตาทำรังขนาดใหญ่เด็ก ๆ มีตัวเล็ก “ มัทรีออชก้าตัวใหญ่สอนให้เด็ก ๆ เต้น” ครูพูดและเคาะรูปแบบจังหวะง่ายๆกับมัทรีออชก้าของเขา เด็กทุกคนทำจังหวะนี้ซ้ำพร้อมกันกับตุ๊กตาที่ทำรัง เมื่อเล่นเกมซ้ำเด็กที่ทำภารกิจได้อย่างถูกต้องจะได้เป็นผู้นำ ทำงานให้เสร็จ! เนื้อหาของเกม: ผ้าสักหลาด; การ์ดที่มีภาพของเสียงสั้นและยาว (เกม "Walk"); เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เมทัลโลโฟนพิณหีบเพลงปุ่มไตรโอล) 21
หลักสูตรของเกม: ผู้นำเสนอของครูจะเล่นรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง เด็กจะต้องวางไพ่บนผ้าสักหลาด จำนวนการ์ดสามารถเพิ่มได้ ในกรณีนี้ผู้เล่นแต่ละคนวางรูปแบบจังหวะบนโต๊ะ
เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินเสียงต่ำ
กำหนดเครื่องมือ! วัสดุการเล่น: หีบเพลง, โลหะ, พิณ (เครื่องดนตรีสองชิ้น), กระดิ่ง, ช้อนไม้ - 4. หลักสูตรของเกม: เด็กสองคนนั่งหันหลังให้กันและกัน มีเครื่องดนตรีที่เหมือนกันอยู่บนโต๊ะข้างหน้า ผู้เล่นคนหนึ่งแสดงรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรีใด ๆ อีกคนหนึ่งเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน หากเด็กทำหน้าที่ดนตรีได้อย่างถูกต้องเด็ก ๆ ทุกคนก็ปรบมือ หลังจากคำตอบที่ถูกต้องผู้เล่นมีสิทธิ์ที่จะไขปริศนา หากเด็กเข้าใจผิดเขาก็รับฟังงานนั้น เกมนี้เล่นในช่วงเวลาว่างจากชั้นเรียน ฉันจะเล่นอะไร? เนื้อหาของเกม: การ์ด (ตามจำนวนผู้เล่น) ซึ่งครึ่งหนึ่งเป็นภาพเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอีกครึ่งหนึ่งว่างเปล่า ชิปและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ จะได้รับไพ่หลายใบ (3-4) ผู้นำเด็กเล่นท่วงทำนองหรือรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรีใด ๆ (ด้านหน้าผู้นำจะมีหน้าจอขนาดเล็ก) เด็ก ๆ กำหนดเสียงของเครื่องดนตรีและปิดครึ่งหลังของการ์ดด้วยชิป เกมสามารถเล่นได้เหมือนล็อตโต้ การ์ดขนาดใหญ่หนึ่งใบแบ่งออกเป็น 4-6 ช่องแสดงถึงเครื่องมือต่างๆ (4-6) ควรมีการ์ดขนาดเล็กมากขึ้นด้วยเครื่องมือเดียวกันและเท่ากับจำนวนการ์ดขนาดใหญ่ เด็กแต่ละคนจะได้รับการ์ดใบใหญ่หนึ่งใบและใบเล็ก 4-6 ใบ เกมนี้ดำเนินการในลักษณะเดียวกัน แต่มีเพียงเด็ก ๆ เท่านั้นที่ปิดภาพที่เกี่ยวข้องบนภาพขนาดใหญ่ด้วยการ์ดขนาดเล็ก มาฟังกันให้ดี! เนื้อหาของเกม: การบันทึกเพลงบรรเลงที่เด็กคุ้นเคย เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เปียโนหีบเพลงไวโอลิน ฯลฯ ) หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลมหน้าโต๊ะที่มีเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก พวกเขาจะถูกขอให้ฟังเพลงที่คุ้นเคยตรวจสอบว่าเครื่องดนตรีใดกำลังเล่นอยู่และหาพวกมันบนโต๊ะ 22
ปริศนาดนตรีวัสดุเกม: โลหะ, สามเหลี่ยม, ระฆัง, รำมะนา, พิณ, ฉิ่ง หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลมหน้าจอด้านหลังมีเครื่องดนตรีและของเล่นอยู่บนโต๊ะ ผู้นำเด็กเล่นท่วงทำนองหรือรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรี เด็ก ๆ เดา สำหรับคำตอบที่ถูกต้องเด็กจะได้รับโทเค็น ผู้ชนะคือผู้ที่มีชิปมากที่สุด เกมนี้เล่นในช่วงเวลาว่างจากชั้นเรียน
เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินแบบไดอะโทนิค
ดัง - เบา ๆ ! เล่นวัสดุ: ของเล่นใด ๆ หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ เลือกคนขับ เขาออกจากห้อง (ทุกคนตกลงว่าจะเอาของเล่นไปซ่อนไว้ที่ไหนคนขับต้องหามันตามระดับเสียงของเพลงที่เด็ก ๆ ทุกคนร้อง: เสียงจะดังขึ้นเมื่อพวกเขาเข้าใกล้สถานที่ที่ของเล่นอยู่มากขึ้นหรืออ่อนตัวลงเมื่อพวกเขาเคลื่อนตัวออกจาก หากเด็กทำภารกิจสำเร็จเมื่อเล่นเกมซ้ำเขามีสิทธิ์ซ่อนของเล่นเกมดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อความบันเทิงมนุษย์ขนมปังขิงเนื้อหาของเกม: สนามเด็กเล่นค้อนมนุษย์ขนมปังขิงและวัตถุขนาดเล็กต่างๆที่แสดงถึง กองหญ้า, ท่อนซุง, ตอต้นไม้, จอมปลวก, ต้นคริสต์มาสทั้งหมดนี้วางอยู่บนสนามแข่งขันในทุกรูปแบบของเกม: เด็ก ๆ ตรวจสอบตัวเลขในสนามเด็กเล่นจากนั้นเลือกคนขับเขาออกไปที่ประตูหรือเลี้ยว ห่างจากผู้เล่นคนอื่น ๆ เด็ก ๆ ตกลงกันว่าจะซ่อน Kolobok ตัวไหนและเรียกคนขับว่า: "Kolobok กลิ้งออกไป Kolobok - ด้านที่แดงก่ำเราจะพบเขาได้อย่างไรพาเขาไปหาปู่และ คุณยาย? มาเลยไอราเดินไปตามทางและตามหาเพลงแห่งความสุขของ Kolobok! " ฉันฝัน. คนขับใช้ค้อนและนำมันไปตามเส้นทางจากรูปสู่ร่าง หากค้อนอยู่ไกลจากรูปที่ซ่อนอยู่ด้านหลังของ Kolobok เด็ก ๆ จะร้องเบา ๆ ถ้าอยู่ใกล้ - ดัง เกมนี้ดำเนินการกับเด็กกลุ่มย่อยในเวลาว่าง ตามหาลูกหมา! 23
วัสดุเล่น: สนามเด็กเล่นลูกสุนัขของเล่นถังเล็ก 2-3 ถังค้อนที่มี matryoshka ที่ส่วนท้าย หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ ตกลงกันว่าจะซ่อนลูกสุนัขไว้ในถังใดและเรียกคนขับว่า“ ที่นี่ลูกสุนัขของเราวิ่งหนีซ่อนตัวอยู่หลังถังมีหลายตัวอยู่ในสนาม - มี ไม่มีทางพบเขา! มาเลยซาช่ารีบตามหาลูกสุนัขให้เรา! เราจะไม่ช่วยเราจะร้องเพลง” นอกจากนี้เกมยังดำเนินการในลักษณะเดียวกับเกมก่อนหน้านี้
เกมสำหรับการพัฒนาความจำและการได้ยิน
มีพวกเรากี่คนที่ร้องเพลง? วัสดุเกม: แท็บเล็ตที่มีช่องใส่ของหรือผ้าสักหลาด ตุ๊กตาทำรังขนาดใหญ่สามตัวสำหรับผู้เล่นแต่ละคน (สำหรับผ้าสักหลาดตุ๊กตาทำรังจะถูกวางทับด้วยผ้าสักหลาดที่ด้านหลัง) ไพ่ (ตามจำนวนผู้เล่น) พร้อมช่อง; เครื่องดนตรี. ในเกมคุณสามารถใช้สื่อการเล่นอื่น - ไพ่สามใบที่มีรูปเด็กร้องเพลง (สำหรับเด็กผู้หญิงคนแรกคนที่สอง - เด็กสองคนในสาม - สามคน) หลักสูตรของเกม: ผู้นำเสนอเด็กจะเล่นเสียงที่แตกต่างกันหนึ่งสองหรือสามเสียงบนเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เด็ก ๆ กำหนดจำนวนเสียงและใส่ตุ๊กตาที่ทำรังตามจำนวนที่สอดคล้องกันลงในช่องของการ์ด เด็กที่ถูกอัญเชิญออกมาวางตุ๊กตาที่ทำรังไว้บนผ้าสักหลาดหรือสอดเข้าไปในกระเป๋าของแท็บเล็ต มีความจำเป็นที่จะต้องเตือนเด็ก ๆ ว่าควรเอาตุ๊กตาทำรังให้มากที่สุดเท่าที่พวกเขาได้ยินเสียงที่แตกต่างกัน หากเสียงเดียวกันดังขึ้นสองครั้งแสดงว่ามีเพียง matryoshka คนเดียวเท่านั้นที่ "ร้อง" เมื่อเล่นกับสื่อการเล่นอื่น ๆ เด็ก ๆ จะยกไพ่ที่มีรูปของเด็กผู้หญิงร้องเพลงหนึ่งสองหรือสามคนตามจำนวนเสียง เกมนี้ดำเนินการกับเด็กกลุ่มเล็ก ๆ ในเวลาว่าง จำเป็นที่ในตอนแรกครูจะทำหน้าที่เป็นผู้นำ มาฟังเพลงกัน! เนื้อหาของเกม: ภาพ 4-5 ภาพที่แสดงเนื้อหาของผลงานดนตรีที่เด็กคุ้นเคย (อาจเป็นชิ้นดนตรีก็ได้) บันทึกผลงานดนตรี หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลมภาพจะถูกวางไว้ข้างหน้าพวกเขาบนโต๊ะเพื่อให้ทุกคนที่เล่นเห็นได้ชัดเจน เล่นเพลงใดก็ได้ เด็กที่ถูกอัญเชิญต้องหารูปที่เหมาะสมตั้งชื่อผลงานและ 24
นักแต่งเพลงที่เขียนเพลงนี้ ถ้าตอบถูกทุกคนปรบมือ เกมนี้เล่นในบทเรียนดนตรีและในเวลาว่าง เพลงของเราเนื้อหาเกม: การ์ดภาพ (ตามจำนวนผู้เล่น) ที่แสดงเนื้อหาของเพลงที่เด็กคุ้นเคย โลหะ, การบันทึกเพลง, ชิป หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ จะได้รับไพ่ 2-3 ใบ ทำนองของเพลงเล่นบนโลหะหรือบันทึก เด็ก ๆ รู้จักเพลงและปิดการ์ดที่ต้องการด้วยชิป ผู้ชนะคือผู้ที่ปิดไพ่ทั้งหมดอย่างถูกต้องเกมนี้เล่นในเวลาว่าง เนื้อหาเกี่ยวกับเกม Magic top: บนแท็บเล็ตมีภาพประกอบสำหรับการทำงานของโปรแกรมในส่วน "การฟัง"; ตรงกลางเป็นลูกศรหมุน หลักสูตรของเกมตัวเลือกที่ 1 งานที่เด็กคุ้นเคยจะเล่นในการบันทึกเสียงหรือบนเปียโน เด็กที่ถูกเรียกชี้ด้วยลูกศรไปยังภาพประกอบที่เกี่ยวข้องตั้งชื่อนักแต่งเพลงที่เขียนเพลง ตัวเลือกที่ 2 ผู้นำเสนอทำทำนองของเพลงโปรแกรมบนโลหะ เด็กชี้ด้วยลูกศรไปยังรูปภาพที่ตรงกับเนื้อหาของทำนองเพลงนี้ ตัวเลือกที่ 3 ผู้นำเด็กชี้ไปที่รูปภาพที่มีลูกศรเด็ก ๆ ที่เหลือร้องเพลงที่สอดคล้องกับเนื้อหาของภาพนี้ เกมเวอร์ชันแรกและเวอร์ชันที่สองใช้ในบทเรียนดนตรีในส่วน "การฟัง" และ "การร้องเพลง" ตัวเลือกที่สามให้เด็กเล่นด้วยตัวเองในเวลาว่าง เกมนี้ยังสามารถใช้ได้กับกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า พวกเขากำลังทำอะไรอยู่ในบ้าน? เนื้อหาของเกม: แท็บเล็ตแสดงบ้านในเทพนิยายพร้อมบานประตูหน้าต่างเปิด ในหน้าต่างของบ้านมีภาพวาดที่สอดคล้องกับดนตรี: การเต้นรำการเดินขบวนเพลงกล่อมเด็ก การบันทึกเพลงป้ายโปรโมชั่น หลักสูตรของเกม: หัวหน้าครูเชิญเด็ก ๆ มาฟังเพลงและคาดเดาสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้าน ผู้อำนวยเพลงเล่นเปียโน (หรือเสียงทำนองในการบันทึก) เด็ก ๆ รู้จักงานเพลงเช่น "Polka" ของ M.I. กลินกะ. 25
เด็กพูดว่า: "พวกเขากำลังเต้นรำอยู่ในบ้าน" ในการตรวจสอบเขาได้รับอนุญาตให้เปิดบานประตูหน้าต่างของบ้านในหน้าต่างมีภาพวาดที่มีรูปเด็กเต้น สำหรับคำตอบที่ถูกต้อง - ป้ายแรงจูงใจ ผู้ชนะคือผู้ที่ได้รับป้ายมากที่สุด เกมนี้เล่นในเวลาว่าง ตั้งชื่อนักแต่งเพลง! เนื้อหาของเกม: บันทึกของ M.I. กลินกะพี. ไอ. ไชคอฟสกี, D.B. คาบาเลฟสกี้ หลักสูตรของเกม: ครูแสดงภาพเด็กของนักแต่งเพลง M.I. กลินกะพี. ไอ. ไชคอฟสกี, D.B. Kabalevsky เสนอชื่อผลงานที่คุ้นเคยของนักแต่งเพลงเหล่านี้ สำหรับคำตอบที่ถูกต้องเด็กจะได้รับคะแนน จากนั้นผู้อำนวยเพลงจะเล่นเพลงนี้หรือท่อนนั้น (หรือเสียงบันทึก) เด็กที่ถูกเรียกจะต้องตั้งชื่อผลงานและบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับคำตอบที่สมบูรณ์เด็กจะได้รับสองคะแนน ผู้ที่ได้รับคะแนนมากที่สุดเป็นผู้ชนะ เกมดังกล่าวดำเนินการในห้องเรียน แต่ยังสามารถใช้เป็นความบันเทิงได้อีกด้วย เนื้อหาของเกมบันทึกตลก: เครื่องเล่นแผ่นเสียงพร้อมชุดบันทึก - ตรงกลางมีภาพที่สื่อถึงเนื้อหาของเพลง บันทึกการทำงานของโปรแกรม หลักสูตรของเกม: การแนะนำงานบางอย่างที่เด็ก ๆ คุ้นเคยในการบันทึกเสียง เด็กที่ถูกเรียกพบสิ่งที่ต้องการในบันทึกและ "เล่น" บนเครื่องเล่นของเล่น เพลงอะไร? เนื้อหาของเกม: บันทึกของเพลงวอลทซ์, ลาย, การเต้นรำ; การ์ดที่มีภาพของการเต้นเพลงวอลทซ์ลายการเต้นรำ ความคืบหน้าของเกม: เด็ก ๆ จะได้รับการ์ด ผู้อำนวยการดนตรีแสดงดนตรีเปียโน (ที่บันทึกไว้) ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาของภาพวาดบนการ์ด เด็ก ๆ รับรู้งานและชูการ์ดที่ต้องการ
เกมสำหรับพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
โทรศัพท์เพลงวัสดุเกม: ดิสก์หมุนจากโทรศัพท์ที่มีลูกศรติดอยู่กับแท็บเล็ต รอบ ๆ แผ่นดิสก์มีรูปภาพที่สื่อถึงเนื้อหาของเพลงที่เด็ก ๆ คุ้นเคย หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลมตรงหน้าพวกเขาคือครูผู้นำเสนอเขาอธิบายว่านี่คือโทรศัพท์ดนตรีและเด็ก ๆ สามารถสั่งเพลงใด ๆ ก็ได้ - จะดำเนินการ 26
หน้าปัดของโทรศัพท์หมุนไปทางขวาลูกศรจะหยุดตรงข้ามกับรูปวาดซึ่งแสดงถึงห่าน ทุกคนกำลังร้องเพลง "Geese" โดย A. Filippenko จากนั้นเด็กจะออกมาหมุนดิสก์เพลงอื่นจะถูกร้องซึ่งเด็ก ๆ ทุกคนหรือคนใดคนหนึ่งร้องทีละคนตามความประสงค์ ก่อนที่จะแสดงเพลงเด็ก ๆ ควรตั้งชื่อและชื่อผู้แต่งเพลง ในอนาคตเด็ก ๆ จะเล่นด้วยตัวเองตามประเภทของคอนเสิร์ตเมื่อมีการร้องขอ กล่องดนตรีวัสดุเกม: กล่องตกแต่งด้วยสีสันการ์ดพร้อมภาพประกอบเนื้อหาของเพลงที่คุ้นเคย (ชื่อเพลงและผู้แต่งจะระบุไว้ที่ด้านหลังของการ์ดเพื่อการควบคุม) ความคืบหน้าของเกม: วางการ์ด 5-6 ใบในกล่อง เด็ก ๆ ผลัดกันหยิบการ์ดออกมาแล้วส่งให้ผู้นำเสนอตั้งชื่อเพลงหรือนักแต่งเพลง เพลงจะดำเนินการโดยไม่มีดนตรีประกอบโดยเด็กทั้งกลุ่มหรือเป็นรายบุคคล ในอนาคตเกมดังกล่าวจัดขึ้นเป็นคอนเสิร์ต เนื้อหาของเกมลูกตุ้มที่ร่าเริง: ลูกตุ้มแสดงอยู่บนแท็บเล็ตโดยมีภาพวาดที่สอดคล้องกับเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงของเด็กประเภทใดประเภทหนึ่ง: เล่นเครื่องดนตรีร้องเพลงเต้นรำอ่านบทกวี หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลมตรงกลางเป็นผู้นำเสนอเขาถือลูกตุ้ม ผู้นำเสนอตั้งลูกศรลูกตุ้มในภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึงเด็กที่กำลังร้องเพลง เด็กทั้งหมดหรือที่เลือกไว้ล่วงหน้าจะเล่นเพลงที่คุ้นเคยโดยไม่มีดนตรีประกอบ ผู้นำเสนอชี้ด้วยลูกศรหรือประกาศหมายเลขถัดไป (ตั้งชื่อเด็กและประเภทของกิจกรรม) ดังนั้นจึงมีการจัดคอนเสิร์ตการแสดงสมัครเล่นของเด็ก ๆ เกมนี้เล่นเพื่อความบันเทิง สื่อบันทึกเกมที่เราชื่นชอบ: ชุดแผ่นเสียงโฮมเมดพร้อมภาพวาดเพลงที่คุ้นเคยเครื่องเล่นแผ่นเสียง หลักสูตรของเกม: แผ่นดิสก์วางอยู่บนแผ่นดิสก์และพากย์เสียงเช่น เด็กทุกคนร้องเพลงประสานเสียงหรือเป็นรายบุคคล เกมนี้เหมาะที่จะใช้ในเกมเล่นตามบทบาทใน "ครอบครัว" "วันเกิดของตุ๊กตา" ฯลฯ วัสดุเกมม้าหมุนดนตรี: ม้าหมุน - รูปหกเหลี่ยมที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งแต่ละด้านมีการติดภาพวาดซึ่งแสดงถึงกิจกรรมของเด็กประเภทใดประเภทหนึ่ง 27
หลักสูตรของเกม: เด็ก ๆ นั่งเป็นวงกลมนำไปสู่ตรงกลางที่โต๊ะที่ติดตั้งม้าหมุน เด็ก ๆ สงสัยว่าใครจะเป็นคนแรกที่เล่นเมทัลโลโฟน เจ้าภาพหมุนม้าหมุน เมื่อเธอหยุดเด็ก ๆ จะพิจารณาว่าใครนั่งอยู่หน้ารูปโลหะ เด็กคนนี้ต้องเล่นเมโลดี้บนเมทัลโลโฟน นี่คือวิธีที่เด็ก ๆ กำหนดว่าใครจะร้องเพลงเต้นรำอ่านบทกวี ร้านขายเพลงวัสดุเกม: เครื่องเล่นแผ่นเสียงพร้อมแผ่นหมุน; จานพร้อมภาพประกอบเพลงที่คุ้นเคย เครื่องดนตรี (เมทัลโลโฟนพิณหีบเพลงหีบเพลงปุ่มหีบเพลงปาก ฯลฯ ) หลักสูตรของเกม: เด็ก -“ ผู้ซื้อ” ต้องการฟังเสียงของเครื่องดนตรีที่เขากำลังจะ“ ซื้อ” เด็ก "ผู้ขาย" ควรเล่นเครื่องดนตรีนี้ด้วยรูปแบบจังหวะง่ายๆหรือทำนองเพลงที่คุ้นเคย หากมีการซื้อแผ่นเสียง "ผู้ขาย" จะวางไว้บนแผ่นหมุนของเครื่องเล่นและเล่นเพลงด้วยเสียงของเขา ขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพของเขาว่าจะซื้อแผ่นนี้ไหม บางครั้ง "ผู้ซื้อ" เองก็สามารถสร้างเสียงเครื่องดนตรีชนิดนี้ขึ้นมาได้ เกมดังกล่าวช่วยในการพัฒนากิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ และดำเนินการในเวลาว่าง 28

สรุป
วัตถุประสงค์หลักของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือคือการสร้างความสามารถทางดนตรีในเด็ก ด้วยวิธีที่ขี้เล่นที่เข้าถึงได้ช่วยให้พวกเขาเข้าใจอัตราส่วนของเสียงที่มีความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก ส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนดนตรี เกมดนตรีและการสอนและคู่มือเสริมสร้างความประทับใจใหม่ ๆ ให้เด็ก ๆ พัฒนาความคิดริเริ่มความเป็นอิสระความสามารถในการรับรู้แยกแยะระหว่างคุณสมบัติหลักของเสียงดนตรี คุณค่าทางการสอนของดนตรีและเกมการสอนและความช่วยเหลือคือพวกเขาเปิดช่องทางให้เด็กนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ในการปฏิบัติชีวิต เนื้อหาการสอนขึ้นอยู่กับภารกิจในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กการเล่นช่วยเด็กในรูปแบบที่น่าสนใจในการได้ยินแยกแยะเปรียบเทียบคุณสมบัติบางอย่างของดนตรีแล้วดำเนินการกับพวกเขา เกมดนตรีและการสอนควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้น่าสนใจและน่าดึงดูด เฉพาะในกรณีนี้พวกเขากลายเป็นตัวกระตุ้นความปรารถนาในเด็กที่จะร้องเพลงฟังเล่นเต้นรำ ในกระบวนการเล่นเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ได้รับความรู้ทางดนตรีเป็นพิเศษเท่านั้น แต่พวกเขายังพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกใกล้ชิดและความรับผิดชอบ 29

หนังสือมือสอง
1. Vetlugina N.A. ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล - M. , Education, 1981. 2. Vetlugina N.A. หนังสือเพลง ABC - M. , Music, 1985. 3. Zimina A.N. เราเล่นเราแต่ง - M. , Juventa, 2002 4. Komissarova L.N. , Kostina E.P. โสตทัศนูปกรณ์ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน - M. , Education, 1981 5. Kononova NP. เกมดนตรีและการสอนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน - หมู่ศึกษา 2525 6. Novikova GP. การศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน - M. , Arkti, 2000 7. Radynova OP, Katinene A.I. , Palavandishvili M.L. การศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน - M. , Education, Vlados, 1994 8. Aesthetic education in Kindergarten / Ed. บน. Vetlugina - ม., ครุศาสตร์, 2528 30