สัมภาษณ์ อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้ แฟชั่นวีค Alexander Shumsky: Russian Fashion Week เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในแผนที่แฟชั่นระดับสากล

ผู้ผลิตทั่วไปของ Mercedes-Benz Fashion Week รัสเซีย อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีวัตถุประสงค์มากที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นในประเทศมาช้านาน ฤดูกาลแล้วฤดูกาลที่จัดงานมอสโกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งนักออกแบบชั้นนำชาวรัสเซียเข้าร่วมคือ Shumsky ไม่เต็มใจเป็นพยานถึงการพัฒนาแฟชั่นในประเทศของเรา เมื่อมองดูสถานการณ์จากภายในตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขามีความรู้มากเกินพอที่จะวิเคราะห์ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และภาพลักษณ์ของดีไซเนอร์แฟชั่นจากรัสเซีย ซึ่งเขาพูดถึงเป็นระยะในการสัมภาษณ์พิเศษ นี่คือบทสนทนา Alexander Shumskyกับนักข่าวหนังสือพิมพ์ Kommersant... เรานำเสนอการสัมภาษณ์นี้แก่คุณ

- คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่างานที่แฟชั่นวีคแก้ตอนนี้ และงานที่พวกเขาแก้ไข อย่างเช่น เมื่อ 10 ปีที่แล้ว เปลี่ยนไปมากไหม?

- ฉันพูดแบบนี้หลายครั้งแล้ว วัตถุประสงค์หลักของสัปดาห์แฟชั่นในวันนี้คือการประชาสัมพันธ์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องรอง โดยทั่วไปแล้ว สิ่งที่นักออกแบบทำในช่วงสัปดาห์ของวันนี้คือพยายามเพิ่มผลกระทบด้านสื่อของงานให้มากที่สุด ก่อนหน้านี้ การสาธิตโมเดลบนแคทวอล์คมีไว้สำหรับการเลือกเบื้องต้น - ผู้ซื้อเลือกโมเดลสำหรับร้านค้า แต่นั่นก็เมื่อสิบกว่าปีที่แล้ว ทุกวันนี้ ผู้ซื้อเพียงแค่ซื้อรันเวย์ทั้งหมดจากแบรนด์ใหญ่ๆ เพราะสิ่งเหล่านี้จะอยู่บนทุกหน้า หน้าจอ และโซเชียลมีเดียทั้งหมด

พวกเขาจะมาที่ร้านค้าเพื่อสิ่งเหล่านี้ ผู้คนมาพบกับแบรนด์ที่ไม่รู้จักสำหรับการแสดงและยังคงดูผลสื่อ วันนี้ผู้ซื้อเป็นแขกรับเชิญในงานแสดงและงานปาร์ตี้ในช่วงสัปดาห์แฟชั่นในฐานะลูกค้าของนักออกแบบ การทำงานของแฟชั่นวีคเปลี่ยนไปเมื่อนานมาแล้ว และกิจกรรมล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับรุ่น “ดูเลย ซื้อเลย” เท่านั้นที่ยืนยันการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ดิสเพลย์คือการตลาดเป็นอันดับแรก แม้ว่าสำหรับนักออกแบบบางคน งานขายอาจเป็นงานขายเช่นกัน แต่เมื่อคอลเล็กชันขายให้กับลูกค้าส่วนตัวที่ส่งตรงจากแคทวอล์ค สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับแบรนด์เล็กๆ จากรันเวย์หาซื้อยากจากบริษัทอย่าง ปราด้าหรือ Diorเป็นไปได้สำหรับทุกคนทั้งในฝรั่งเศสและมองโกเลีย

- อย่างไรก็ตาม การแสดงยังคงปิดสำหรับผู้เชี่ยวชาญ

“นักออกแบบรายใหญ่ได้ทดลองเชิญชวนประชาชนทั่วไปมาหลายปีแล้ว ทั้งในนิวยอร์กและในมิลาน การแสดงเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดูว่าการแสดงมีวิวัฒนาการอย่างไรสำหรับบางแบรนด์ โกลติเยร์กับโต๊ะ ชาแนลกับซุปเปอร์มาร์เก็ต จอโฮโลแกรม ราล์ฟ ลอเรน... ตอนนี้หลายคนเริ่มทำการแสดงและต้องใช้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่มันก็คุ้มค่าเช่นกัน - พวกเขาพูดถึงรายการดังกล่าวมากขึ้นพวกเขาแสดงบ่อยขึ้น ก่อนหน้านี้ การฉายมักจะเข้มงวดกว่า แต่ไม่ใช่ที่นี่ เมื่อมาถึงเรา Mario Boselliจากนั้นหัวหน้าหอการค้าแฟชั่นอิตาลีตอนนี้เขาเป็นประธานกิตติมศักดิ์ที่นั่นเป็นครั้งแรกในปี 2548 เขาถูกถามคำถามโง่ ๆ : คุณเห็นความแตกต่างระหว่างสัปดาห์แฟชั่นมิลานและรัสเซียอย่างไร เขาถูกพบ: ชาวรัสเซียกำลังแสดงละครมากขึ้นทุกอย่างในมิลานเข้มงวด เป็นคำถามที่งี่เง่า เพราะไม่จำเป็นต้องเปรียบเทียบการแสดงของมิลาน ปารีเซียง และมอสโก

ยังคง ความแตกต่างที่สำคัญคือนักออกแบบ อิทธิพลของพวกเขาในกระบวนการระดับโลก และแน่นอน ขนาดธุรกิจของพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความสนใจในการแสดงบางรายการ ความแตกต่างคือตัวอย่างเช่นในอิตาลีมีอุตสาหกรรมแฟชั่นแบบบูรณาการในแนวตั้ง (พวกเขาไม่ได้ใช้คำว่า "อุตสาหกรรมเบา") แต่ในประเทศของเราอยู่ในตำแหน่งรองที่ยากลำบากเช่นเดียวกับในสมัยโซเวียต แต่เรามี "ผู้เชี่ยวชาญ" ในเครื่องหมายคำพูดซึ่งยังคงยกตัวอย่างนักออกแบบชาวรัสเซียเช่น ปราด้าซึ่งเป็นบริษัทที่มีมูลค่าการซื้อขาย 3 พันล้านยูโร ปราด้าควรยกตัวอย่างอีกกรณีหนึ่ง ไม่ใช่สำหรับนักออกแบบ เป็นแบรนด์ที่ขับเคลื่อนตลาดและกลายเป็นหนึ่งในแรงผลักดันมานานก่อนที่จะกลายเป็นองค์กร

ดีไซเนอร์และแบรนด์สินค้าอยู่ในอันดับต้น ๆ ของแนวแฟชั่นในอิตาลี โดยกำหนดผลงานของบรรดาผู้ที่อยู่ในฐานของอุตสาหกรรมเสื้อผ้าและสิ่งทอ เรามีในมอสโกในการประชุมระดับนานาชาติครั้งล่าสุด อนาคตแฟชั่นเคยเป็น คาร์โล คาปาซาประธานสภาแฟชั่นอิตาลีคนปัจจุบัน และเขาพูดสิ่งต่อไปนี้: แบรนด์เหล่านั้นที่รวมอยู่ใน Italian Fashion Chamber (ประมาณ 200) คิดเป็นสัดส่วนโดยตรง 50% ของมูลค่าการซื้อขายของตลาดทั้งหมดและอีก 25% ทางอ้อม นั่นคือ 200 แบรนด์ที่สร้างรายได้ 75% ของอุตสาหกรรมแฟชั่นอิตาลีทั้งหมดและสร้างคำสั่งซื้อสำหรับห่วงโซ่การผลิตทั้งหมด 70 พันล้านยูโร เพิ่มผลกระทบที่พวกเขามีต่อคนทั้งโลก

นักออกแบบของเราแทบจะสังเกตไม่เห็นในตลาดรัสเซีย: หากคุณใช้แบรนด์หลัก 200 แบรนด์ รวมถึง Zaitsev, Chapurin, Gulyaev, Akhmadullina, Gauser และอื่นๆ ทั้งหมด มูลค่าการซื้อขายรวมของพวกเขาจะไม่เกิน 1% ของตลาดของเราที่ 2.3 ล้านล้านรูเบิล และเขาไม่เคยเกินเลย: ทั้งในยุค 80 เมื่อนักออกแบบไม่ใช่ชนชั้น หรือในยุค 2000

- ปรากฎว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นของเรายังไม่ก้าวหน้ามากนักตั้งแต่สมัยสหภาพโซเวียต ดังนั้นเราจึงอยู่ใน "ตักตวง"?

- เมื่อไม่นานมานี้ ฉันมีข้อพิพาทกับเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางที่เชี่ยวชาญเกี่ยวกับคำศัพท์: เขายืนยันว่าในภาษาอังกฤษ "อุตสาหกรรมเบา" ในแอปพลิเคชันเพื่อการผลิตผ้าและเสื้อผ้าแปลว่าอุตสาหกรรมเบา ฉันพยายามอธิบายว่าในบริบทที่เราใช้คำว่า "อุตสาหกรรมเบา" ในรัสเซีย ควรแปลว่าอุตสาหกรรมสิ่งทอและเครื่องนุ่งห่ม ในประเทศของเราไม่มีใครเรียกการผลิตผลิตภัณฑ์และการประกอบอุตสาหกรรมเบาของโทรทัศน์ว่าการผลิตประเภทนี้เกี่ยวข้องกับส่วนที่เบาของอุตสาหกรรมอย่างไรหากเราคำนึงถึงความเป็นคู่ของอุตสาหกรรมเบาและหนัก

บางประเทศชอบใช้คำว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นเมื่อพูดถึงการผลิตเสื้อผ้าและรองเท้า อุตสาหกรรมเบาไม่ได้เกี่ยวกับเสื้อผ้าเลย นี่คือ "เกี่ยวกับหลอดไฟ" อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เจ้าของภาษาในอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับนานาชาติรับรู้คำนี้ คำศัพท์เป็นเรื่องเล็ก แต่มโนสาเร่สร้างภาพ ดังนั้นเราจึงไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นตลอดเวลา แต่ในหลอดไฟ

ไม่น่าแปลกใจที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของเราอยู่ในสภาพเดียวกับในปี 1985 ในสหภาพโซเวียต ไม่มีใครเติบโตขึ้นจริงๆ นักออกแบบที่มีชื่อเสียงทั้งหมดมีให้ในวงแคบเท่านั้น จากมุมมองทางธุรกิจ พวกเขายังไม่ถึงสตาร์ทอัพในยุโรปด้วยซ้ำ แต่แม้ในสถานการณ์ "อุตสาหกรรมหลอดไฟ" นี้ ก็มีความคืบหน้า ขณะนี้มีผู้ที่กำลังเติบโตซึ่งสามารถสั่งซื้อสำหรับธุรกิจทั้งหมดในแนวดิ่งได้ในอนาคต

- ใครกำลังเติบโต?

- จากกำหนดการของเรา คุณสามารถทำเครื่องหมายได้อย่างแน่นอน Ksenia Knyazevซึ่งทำหน้าที่อย่างระมัดระวังก้าวหน้าไม่รีบเร่งสร้างคอลเลกชันเชิงพาณิชย์ที่เข้าใจได้และทำงานได้ดีกับการขายพัฒนาธุรกิจของตัวเอง ชื่อของเธอไม่เป็นที่รู้จักในหมู่คนทั่วไปที่มีเสน่ห์ แต่นี่เป็นเพียงเพราะการรวมตัวกันยอมรับเฉพาะผู้ที่ออกไปเที่ยว - คำที่มีรากเดียวกัน

หากคุณทำงานแทน คุณจะได้รับการยอมรับจาก Garden Ring ได้ยาก แต่นี่เป็นรางวัลที่น่าสงสัยจริงๆ ขาย 25-30,000 หน่วยต่อปีในขณะที่ as Ksenia Knyazeva, - นี่คือแอปพลิเคชันเพื่อความสำเร็จ หลังจากเริ่มแสดงเมื่อสองสามฤดูกาลที่แล้วที่ Mercedes-Benz Fashion Week Russia Ksenia ยังสนใจนักวิจารณ์แฟชั่น - สิ่งพิมพ์แฟชั่นของอเมริกาและอิตาลีเขียนเกี่ยวกับเธอ สิ่งนี้มีผลเพียงเล็กน้อย แต่แสดงให้เห็นถึงความสอดคล้องของผู้ออกแบบ ฉันคิดว่าตอนนี้เธอมีธุรกิจแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบริษัทหนึ่งในตลาด ถึงแม้ว่าเธอจะไม่ใช่นักออกแบบที่มีชื่อเสียงก็ตาม แต่ Knyazeva ยังคงดูเหมือนเป็นข้อยกเว้น โดยพื้นฐานแล้ว นักออกแบบชาวรัสเซียมีทัศนคติต่อธุรกิจที่แตกต่างกัน แม่นยำยิ่งขึ้นพวกเขาพิจารณาสิ่งอื่น ๆ "ธุรกิจ" ตัวอย่างเช่น การเข้าสังคมของภรรยาและเมียน้อยที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านแฟชั่นเป็นพิเศษทำให้อุตสาหกรรมนี้ไม่น่าดึงดูดสำหรับนักลงทุน ทัศนคติมาตรฐานต่อแฟชั่นในรัสเซีย: ไม่ใช่เรื่องร้ายแรง

แน่นอน ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงหากคุณลงทุนเงินหลายล้านยูโรในธุรกิจของคุณต่อปี และเมื่อถึงทางออก คุณจะได้รับยอดขายหลายแสนรายการ และอื่นๆ เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน การซื้อขายที่สดใสและเล็กน้อยจะสิ้นสุดลงเมื่อมีคนหยุดใช้เงินหลายล้านยูโรเหล่านั้น ภาษาจะไม่เรียกกิจกรรมนี้ว่าธุรกิจ นอกจากนี้บางคนคุ้นเคยกับการทำเงินในกระบวนการไม่ใช่ผลลัพธ์ เมื่อเราสร้าง Russian Fashion Chamber ขึ้น ภารกิจคือการทำลายเทรนด์นี้อย่างแม่นยำ จำเป็นต้องพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างเป็นระบบโดยเข้าใจตำแหน่งในห่วงโซ่การผลิตที่ทันสมัย

แฟชั่นไม่สามารถยึดติดกับ "อุตสาหกรรมหลอดไฟ" ได้ แต่สามารถและควรเชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมสิ่งทอและเครื่องนุ่งห่ม อย่างน้อยก็เกี่ยวกับการก่อสร้างที่เขาพูด คาร์โล คาปาซา, ประธานหอการค้าแฟชั่นแห่งชาติในอิตาลี เกี่ยวกับแนวตั้ง โดยที่แบรนด์แฟชั่นอยู่ด้านบนสุด และผู้ผลิตอยู่ด้านล่าง พวกที่อยู่ด้านบนสั่ง การค้าขาย งานฝีมือ และร้านค้าปลีกค่อนข้างเป็นธรรมชาติในแนวดิ่งนี้ มีทั้งแบรนด์ขนาดเล็กและแบรนด์ในเครือ

- ตอนนี้มีคนพูดถึงการสนับสนุนอุตสาหกรรมเบาเป็นอย่างมาก คุณยังพูดถึงเรื่องนี้บ่อยๆ นอกจากนี้ หนึ่งในเซสชั่นของฟอรัม Fashion Futurum ของคุณเกี่ยวข้องกับการสนับสนุนของรัฐสำหรับภาคส่วนนี้ - Viktor Yevtukhov รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้าซึ่งดูแลอุตสาหกรรมเบาได้มีส่วนร่วม รัฐยังสนับสนุนแฟชั่นหรือไม่?

- รัฐสนับสนุนผู้ผลิต บรรดาผู้สร้างสรรค์แฟชั่นที่อาจมีอิทธิพลต่อแนวโน้มในปัจจุบัน ได้รับการสนับสนุนจาก Fashion Week, Fashion Chamber แต่มีไวน์และนักออกแบบที่นี่ หลายคนไปหาเจ้าหน้าที่ บางคนพูดในงานสาธารณะ เรียกร้องให้รัฐช่วยเหลือเรื่องเงิน แต่มีนักออกแบบหลายพันคน - งบประมาณของสหพันธรัฐรัสเซียไม่เพียงพอสำหรับทุกคน และอะไรคือจุดที่จะช่วยเหลือผู้ที่ทำเงินได้หลายล้านเหรียญแล้วโดยไม่เห็นผล?

สถานประกอบการเป็นรายแรกในแถว: เมื่อคุณมีช่างเย็บพันคน คุณไม่สามารถจ่ายเงินเดือนเป็นซองจดหมายได้ การช่วยเพิ่มการจ่ายภาษีเป็นแนวคิดที่เข้าใจได้ แต่เมื่อดีไซเนอร์ชื่อดังขายชุดเดรสด้วยเงินสดผ่านจุดชำระเงิน เขาจะนึกถึงเรื่องนี้ไหม?

ทั้งหมดนี้ขายผ่าน อินสตาแกรม- แบรนด์เล็ก ๆ บางแบรนด์อาศัยสิ่งนี้ - มีความสัมพันธ์กับการกรอกงบประมาณของรัฐหรือไม่? คุณควรไปที่รัฐเพื่อขอความช่วยเหลือเมื่อสถานการณ์เหล่านี้โปร่งใส คุณเห็นไหมว่าอุตสาหกรรมจะเริ่มพัฒนาก็ต่อเมื่อความเป็นหนึ่งเดียวกันของเป้าหมายปรากฏขึ้น และเมื่อต้องการขนมปังขิง อีกคนหนึ่งต้องการเต้นรำ และคนที่สี่คิดถึงดวงดาว เป็นเรื่องยากมากที่จะรวมอุตสาหกรรมนี้เข้าด้วยกัน

มีนักออกแบบจำนวนมากในตลาดของเราที่มีส่วนร่วมในแฟชั่นเพื่อการแสดงออกหรือการเข้าสังคม จริยธรรมทางธุรกิจอยู่ในระดับต่ำมาก บางคนไม่ต้องการสิ่งนี้ - พวกเขามีแฟนหรือสามีที่รับผิดชอบด้านการเงินเพื่อให้เด็กผู้หญิงทำอะไรบางอย่าง บางคนต้องการมัน แต่ขาดความเป็นมืออาชีพ เหตุผลต่างกัน. อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมแฟชั่นของรัสเซียอยู่ในสถานะเริ่มต้นอย่างถาวรในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา และตามรอบแล้ว ทุกๆ ห้าปี นักออกแบบรุ่นใหม่จะปรากฏตัวขึ้น ซึ่งทำผิดพลาดเหมือนกันหมด

- ตัวอย่างเช่นอะไร?

- สิ่งแรกที่อยู่ในใจคือความพยายามที่จะเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ นักออกแบบชาวรัสเซียใช้ชีวิตตามแนวคิด "เห็นปารีสแล้วตาย"

นักออกแบบคนใดในโลก ไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้นที่อยากไปปารีส โดยหลักการแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่านี่คือเมืองหลวงของแฟชั่นระดับโลก ในประเทศของเราใครๆ ก็พยายามจะไปที่นั่น เพราะที่นี่เขาไม่เห็นตลาดขายของให้ตัวเอง เขาฝันถึงผู้ซื้อที่จะมาซื้อมัน อันที่จริง โลกเปลี่ยนไปนานแล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องไปปารีสเพื่อประสบความสำเร็จ

คุณจะไปที่นั่นได้อย่างไร - มีร้านค้าหลายสิบแห่งทั่วโลก? ด้วยมูลค่าการซื้อขายรวม 30,000 ยูโร? ตอนนี้ไม่มีใครซื้อแบรนด์ใหม่ในราคา 100,000 ยูโร นับประสานักออกแบบชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก สั่งซื้อได้ € 2-3 พัน มีธุรกิจประเภทไหน? และนี่คือตลาดขนาดใหญ่ที่ขอให้พวกเขาทำอะไรบางอย่าง 10 ปีที่แล้ว การเดินทางไปปารีสแบบมีเงื่อนไข (มิลาน ลอนดอน ฯลฯ) สามารถนำมาใช้เพื่อการตลาดที่มอสโคว์ได้ มันได้ผลทำให้ราคาของชุดเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า แต่ตั้งแต่นั้นมา โลกก็เปลี่ยนไปและรัสเซียก็เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นเช่นกัน สำหรับผู้บริโภคชาวรัสเซียส่วนใหญ่ การยอมรับในต่างประเทศไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการซื้อ ความรู้สึกรักชาติที่เพิ่มขึ้นในประเทศของเราในช่วงสองปีที่ผ่านมาทำให้แนวโน้มนี้แข็งแกร่งขึ้น

แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่านักออกแบบของเราไม่ได้รับการต้อนรับในปารีส ยินดีต้อนรับทุกคนที่พร้อมใช้จ่ายและใช้จ่ายที่นั่น คุณสามารถตั้งชื่อรัสเซียได้หลายสิบชื่อที่แสดง และบางชื่อดำเนินการต่อในปารีส และไม่มีชื่อใดขายได้เกินกว่าแคทวอล์ค นั่นคือมันกลายเป็นขายหรือแจกจ่ายจากแท่นและแม้กระทั่งด้วยความช่วยเหลือของโชว์รูมในท้องถิ่น - ไม่ เรื่องราวความสำเร็จของรัสเซียเพียงเรื่องเดียวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการใช้จ่ายจำนวนมากที่ชาวรัสเซียมีชื่อเสียงโด่งดังในเมืองหลวงแห่งแฟชั่น และเรื่องราวความสำเร็จนี้ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับมอสโก ฉันหมายถึง โกชู รูบชินสกีที่ได้ทำงานอยู่ในรูปแบบเฉพาะภายใต้ปีกมาอย่างยาวนาน Commes des Garsonsแต่ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาได้ยิงและขาย 50,000 หน่วยต่อฤดูกาลทั่วโลก เป็นธุรกิจที่ดีตามมาตรฐานสากลอยู่แล้ว แต่ตอนนี้คงถูกต้องที่จะเรียก Gosha นักออกแบบในลอนดอนว่าธุรกิจนี้เริ่มต้นจาก Commes des Garsons.

- ในความเห็นของคุณ ดีไซเนอร์ชาวรัสเซียไม่ควรแม้แต่จะพยายามเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ?

- ความต้องการภายในสำหรับ "Made in Russia" เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงสองปีที่ผ่านมา ควรใช้สิ่งนี้ก่อน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการส่งออก เงินรูเบิลอ่อนเพื่อช่วยเรา

ฉันมีสถิติโครงการ "แฟชั่น. ผลิตในรัสเซีย"บนอาลี เอ็กซ์เพรส ภายใต้กรอบของโครงการ ผู้ผลิตเสื้อผ้าและเครื่องประดับของรัสเซีย 100 รายถูกจัดแสดงที่ไซต์ Ali Express มีหลายสัปดาห์ที่ผู้ซื้อที่มีศักยภาพมากถึง 10,000 รายต่อวันมาที่หน้าโครงการ การซื้อเองมีน้อยมากเนื่องจากราคาของผู้ผลิตของเราไม่สามารถแข่งขันได้เมื่อเปรียบเทียบกับ Ali Express ของจีน ไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะขายเสื้อยืดของ Anna Chapman ที่มีลายดอกไม้ในราคา 1,676 rubles หากชาวจีนเสนอเกือบแบบเดียวกัน แต่มีงานปักราคา 356 rubles แต่ฉันพูดถึง Ali Express เนื่องจากความสนใจนอกรัสเซีย หากสิ่งเหล่านี้ดูแพงสำหรับเรา ผู้ซื้อในยุโรปซึ่งเห็นรายการของโครงการในการเลือกบนเว็บไซต์แต่ไม่สามารถซื้อได้ (Ali Express ขายในรัสเซียเท่านั้น) ได้เขียนจดหมายถึงฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคเพื่อถามว่าพวกเขาจะซื้อได้ที่ไหนและอย่างไร และมีจดหมายหลายฉบับเช่น ภูมิศาสตร์ - จากสเปนถึงอิสราเอล

- ไม่ใช่ปารีส คุณต้องไปที่เทลอาวีฟ ...

- ไม่จำเป็นต้องไปวันนี้เลย การซื้อขายออนไลน์ทำให้โลกเป็นตลาดกลาง แม้แต่ในรัสเซียที่กล่าวถึง Ksenia Knyazevaเขาขายสินค้าส่วนใหญ่ไปยังภูมิภาคต่างๆ ผ่านร้านค้าออนไลน์ ใช่ มีปัญหาในการส่งสินค้าจากรัสเซียไปยังลูกค้าในออสเตรเลีย แต่สิ่งนี้จะได้รับการแก้ไขในอนาคตอันใกล้ นอกจากนี้ วันนี้คุณไม่จำเป็นต้องไปปารีสหรือนิวยอร์กเพื่อประชาสัมพันธ์คุณภาพสูงในระดับสากล การแสดงในมอสโกถูกจำลองแบบในสื่อต่างประเทศเพื่อให้นักออกแบบชาวรัสเซียจับตาดูสไตลิสต์ของดาราชั้นนำ มอสโกในฐานะจุดหมายปลายทางแห่งแฟชั่นเป็นที่สนใจมากกว่าในปัจจุบันเมื่อเทียบกับเมื่อสามปีที่แล้ว และฉันพบว่ามันแปลกที่บางคนปฏิเสธที่จะใช้ พยายามเจาะทะลุในปารีสหรือนิวยอร์กไม่สำเร็จ จำเป็นต้องมีงบประมาณจำนวนมาก แต่ไม่ใช่ในมอสโก

แบรนด์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์-โตเกียวแต่งตัว เลดี้กาก้า, แต่ พอร์ทนอย เบโซหลังจากเปิดตัวโชว์ที่งาน Mercedes-Benz Fashion Week Russia ได้รับคำสั่งจาก Rihanna.

มอสโกแฟชั่นวีคที่ Manege ออกอากาศรายการทั้งหมดบนอินเทอร์เน็ตบนเว็บไซต์มากกว่า 100 แห่งในเวลาเพียงห้าวันผู้คน 500,000 คนทั่วโลกจับตาดู - นี่เป็นนอกเหนือจากโอกาสที่เหลือที่เรามี ฉันไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนถึงสิ่งที่นำไปสู่ Rihannaถึง พอร์ทนอย เบโซ- เผยแพร่บนเว็บไซต์ของ American สมัยหรือ แฟชั่นนิสต้า, การแจกจ่ายเนื้อหาภาพผ่านแพลตฟอร์ม Getty Images (สมาชิก 70,000 ราย ส่วนใหญ่เป็นสื่อ) หรือการใช้บริการ Radar ซึ่งสมัครรับข้อมูลจากสไตลิสต์และบรรณาธิการมากกว่า 20,000 คนทั่วโลก และเราใช้เพื่อส่งเสริมการแสดงบนรันเวย์

ไม่ว่าในกรณีใด ความจริงก็ชัดเจน: วันนี้คุณไม่จำเป็นต้องใช้เงินหลายหมื่นยูโรกับ คาร์ล อ็อตโตหรือเอเจนซี่ในฮอลลีวูดเพื่อรับดาวเด่น สามารถทำได้โดยไม่ต้องออกจากมอสโกโดยได้รับทุนสำหรับการเข้าร่วมสัปดาห์แฟชั่นฟรีและผู้ติดต่อของนักออกแบบทั้งหมดอยู่ในเว็บไซต์ แต่ดาวดวงนี้จะช่วยธุรกิจของนักออกแบบได้หรือไม่นั้นเป็นคำถามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

- มีกฎตายตัว: ในรัสเซีย วิธีที่ง่ายที่สุดในการผ่อนคลายคือทางตะวันตก

- หากคุณเป็นที่รู้จักในตะวันตก ทุกคนที่อยู่ข้างหน้าคุณจะเดินเขย่งเขย่ง จิตวิทยาที่ผิดพลาดถ้าคุณมองมัน วันนี้มันไม่ทำงานอีกต่อไป

ความสำเร็จไม่ควรวัดด้วยจำนวนเงินที่ใช้เพื่อตัวคุณเองในเมืองหลวงแห่งแฟชั่น แต่ด้วยจำนวนสินค้าที่ขายที่บ้านหรือในโลก หากเราพูดถึงอุตสาหกรรมแฟชั่น ความสำเร็จยังคงเป็นผลลัพธ์ ไม่ใช่กระบวนการ

- โดยวิธีการเกี่ยวกับทุน คุณเลือกนักออกแบบที่เข้าร่วมสัปดาห์แฟชั่นในเงื่อนไขพิเศษเช่น Ksenia Seraya, Portnoy Beso ในปีนี้อย่างไร?

- เพื่อที่จะถูกลอตเตอรีคุณต้องซื้อตั๋ว นักออกแบบอย่างน้อยต้องสมัครขอรับทุน - โพสต์ไว้บนเว็บไซต์ของ Chamber of Fashion เราดูเป็นแฟชั่น ไม่เชย ชอบหรือไม่ รัสเซียไม่ใช่รัสเซีย ทุกอย่างง่ายมาก แน่นอนว่ายังมีเกณฑ์ที่เป็นรูปธรรมอีกด้วย: มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบที่จะดำรงอยู่ เพื่อที่นี่ไม่ใช่คอลเลกชันแรก เราแนะนำพารามิเตอร์บางอย่างทุกปี แต่ในความเป็นจริงของเราไม่เสถียร เรามีความมั่นคงในการแสดงเฉพาะนักออกแบบที่มีลูกค้าเป็นของตัวเอง และในฤดูกาลนี้ หลายคนพลาดและไม่ได้ทำการแสดง - พวกเขาไม่มีพลังงาน เงิน เวลา และสิ่งเหล่านี้เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับ หนุ่ม.

ในทางกลับกัน เรามีคนที่แสดงตัวเองมาอย่างยาวนานและประสบความสำเร็จ: Yulia Nikolaeva, Alena Akhmadullina, Slava Zaitsev... แต่มีที่ว่างสำหรับชื่อใหม่เสมอ - เราต้องการความสมดุลเรากำลังมองหาคนรุ่นใหม่ วันนี้เทรนด์แฟชั่นของโลกคือชื่อใหม่ มีการหมุนเวียนบางอย่างในสัปดาห์แฟชั่นของเรา - สิ่งนี้ถูกต้องในสถานการณ์ที่ไม่มีผู้ที่แสดงในมอสโกมีธุรกิจขนาดใหญ่และยั่งยืน ในทางกลับกัน หากเราจัดหาทรัพยากร เราต้องการให้ผู้ออกแบบใช้ทรัพยากรนั้น เราไม่ต้องการนักออกแบบในหนึ่งฤดูกาล เราจำเป็นต้องมีความคืบหน้าในเรื่องนี้ จริงๆ แล้วมีปัญหากับสิ่งนี้: สภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจที่ปั่นป่วนไม่อนุญาตให้มีการวางแผนที่เหมาะสม

ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่สามารถสนับสนุนนักออกแบบได้ไม่จำกัด เราให้แรงผลักดันในการพัฒนา คุณไม่ยอมรับความคิดที่ว่ามีคนเข้าร่วมในนิวยอร์กหรือปารีสด้วยค่าใช้จ่ายของสัปดาห์แฟชั่น? มีโปรแกรมสนับสนุนศูนย์บ่มเพาะแฟชั่น - พรสวรรค์ใหม่ ๆ ได้รับโอกาสดังกล่าว เรากำลังทำเช่นเดียวกัน นักออกแบบที่มีชื่อเสียงต้องสนับสนุนเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ พวกเขาจึงทิ้งเราให้เดินทางโดยเสรี Tatiana Parfenova, Svetlana Teginและ รูบัน... เมื่อถึงจุดหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าพวกเขามาถึงระดับหนึ่งแล้ว และไม่ใช่สำหรับพวกเขาที่จะใช้การตั้งค่าที่เรามอบให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่และมือใหม่ พวกเขาสามารถจ่ายบิลได้เอง

- ตอนนี้จะแสดงในเว็บไซต์แยกต่างหาก สัปดาห์แฟชั่นจะไม่พยายามรักษาพวกเขาไว้เลยหรือ พวกเขาเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงและฆราวาสหรือเปล่า?

- แฟชั่นเป็นธุรกิจที่เห็นแก่ตัว ไม่ใช่ของส่วนรวม ดังนั้นคุณต้องเข้าใจ: ดีไซเนอร์คนใดใฝ่ฝันที่จะสร้างงานแยกจากผู้อื่น หากเงื่อนไขทางการเงินเอื้ออำนวยต่อแบรนด์ได้โปรด สัปดาห์แฟชั่นใด ๆ ที่มีอยู่เพื่อปรับปรุงกระบวนการ ด้านหนึ่งนี่คือความสามัคคีของเวลาและสถานที่ซึ่งสะดวกสำหรับทุกคนที่มาในช่วงเวลาสั้น ๆ คุณจะเห็นชื่อสูงสุดรวมถึงชื่อใหม่

ในทางกลับกัน ต้นทุนในการผลิตรายการนั้นเทียบไม่ได้กับค่าใช้จ่ายสำหรับการแสดงแยกต่างหาก แม้แต่ในร้านอาหาร ที่นี่ไม่มีงานแสดงทางโลกใดที่สามารถเปรียบเทียบกับสัปดาห์แฟชั่นของเราในแง่ของประสิทธิภาพต่อรูเบิลที่ลงทุน: ใน Manezh นั้นสูงกว่าตัวเลือกอื่น ๆ ในมอสโกมาก และไม่ใช่แค่เกี่ยวกับการวางตำแหน่งในระดับสากล แต่ยังเกี่ยวกับคุณภาพของ "การผลิต" - แท่น แสง เสียง และคุณภาพของบรรยากาศด้วย อีกอย่างคือไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจวิธีใช้สัปดาห์ตามที่ตั้งใจไว้

และเกี่ยวกับการคงอยู่ของดีไซเนอร์ระดับโลกและมีชื่อเสียง ฉันสามารถพูดได้ดังนี้: วันนี้คุณสามารถสร้างแบรนด์ที่มีชื่อเสียงในหนึ่งหรือสองฤดูกาล นักออกแบบที่ดีทุกคนไม่สามารถแสดงได้ภายในกรอบงานของสัปดาห์แฟชั่น: มีจำนวนมากและมีนักออกแบบใหม่ปรากฏขึ้นทุกฤดูกาล แฟชั่นวีคไม่ใช่การรวมตัว เราไม่ต้องการชื่อเพื่อขายตั๋ว

นอกจากนี้ "ชื่อ" บางตัวยังแสดงพฤติกรรมไม่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น, "รุสโมด้า"ทำให้เป็นเงื่อนไขของการมีส่วนร่วม Alexandra Terekhovareใน Mercedes-Benz Fashion Week รัสเซีย - การขาดงานที่ขาดไม่ได้ Alena Akhmadullinaในกำหนดการ นั่นคือเธอต้องการลบ Alena ออกจากแท่นของเรา ฉันเข้าใจว่า Akhmadullina และ Lavrentieva มีอดีตร่วมกันและเห็นได้ชัดว่าในวินาทีนั้นไม่ได้ร่าเริงมาก แต่ข้อเสนอดังกล่าวไม่ถูกต้อง เราจะไม่ลบนักออกแบบคนหนึ่งออกเพื่อเห็นแก่คนอื่น นี่ไม่ใช่มืออาชีพ เป็นเรื่องตลกที่ทั้ง Akhmadullina และ Terekhov เริ่มต้นบนแคทวอล์คของ Russian Fashion Week (นี่คือชื่อของสัปดาห์แฟชั่นก่อนที่จะลงนามในข้อตกลงความร่วมมือกับ Mercedes-Benz ในปี 2011)

เราทำการแสดงครั้งแรกของ Terekhov เมื่อเขาอายุ 18 ปีความสามารถของเขาชัดเจนในทันที นี่เป็นหลักการเดียวกันกับที่แฟชั่นวีคยึดถืออยู่ในขณะนี้ หากเราเห็นพรสวรรค์ที่ชัดเจน เราจะช่วยเขาในการถ่ายทำ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโครงการมอบทุนของเรา และนักออกแบบที่มีเกียรติสามารถจ่ายค่าเลื่อนตำแหน่งของตนเอง

- คุณจะแสดงความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักออกแบบบางคนปฏิเสธที่จะแสดงเลย? คิริลล์ กาซิลินแสดงร่วมกับคุณ แล้วก็หยุด แล้วก็ปล่อยภาพยนตร์แฟชั่นเป็นการแสดง

- ด้วยระบบการเผยแพร่ข้อมูลที่ทันสมัย เส้นทางสามารถเป็นอะไรก็ได้ การส่ง Lookbook หรือสร้างภาพยนตร์เป็นตัวเลือกที่ดีในการประหยัดเงินในการฉาย แต่โอกาสในการโปรโมตดังกล่าวมีจำกัด ทอม ฟอร์ดยังสร้างภาพยนตร์แทนการฉายภาพยนตร์อีกด้วย ซึ่งสื่อได้กล่าวถึงเรื่องนี้เป็นอย่างดี เช่นเดียวกับภาพยนตร์แฟชั่นเรื่องอื่นๆ ที่รวบรวมไว้อย่างแม่นยำ สำหรับแบรนด์ใด ๆ งานจะยังคงเป็นเครื่องมือสื่อสารหลัก

การแสดงเป็นโอกาสที่จะโดดเด่น เป็นโอกาสในการสร้างเนื้อหาที่เป็นที่ต้องการหากแฟชั่นของคุณสมควรได้รับ ตัวอย่างเช่น ไซต์แฟชั่นส่วนใหญ่ของโลกมีส่วนรันเวย์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วย lookbook การแสดงผลส่วนบุคคลใช้ได้เฉพาะในตลาดภายในประเทศเท่านั้น

หากดีไซเนอร์ในเบอร์ลิน สตอกโฮล์ม โตเกียว หรือมอสโกเข้าร่วมงาน Mercedes-Benz Fashion Week (แฟชั่นวีคที่ Mercedes-Benz เป็นรองแชมป์ มีมากกว่า 40 คนในโลก) เขาก็มีโอกาสที่จะก้าวต่อไปได้อย่างเต็มที่ ด้านสื่อท้องถิ่นและตามที่เราได้พูดคุยกันในระดับสูง ไปที่ดาราหลัก ถ้าเขาทำการแสดงอิสระที่นั่น พวกเขาจะเขียนเกี่ยวกับเขาในสื่อท้องถิ่นเท่านั้น - สิ่งนี้ทำให้นักออกแบบแฟชั่นอิสระที่มีความทะเยอทะยานในมอสโกและเบอร์ลินโกรธมาก แต่นี่เป็นวิธีการทำงานของระบบทั่วโลกและไม่มีอะไรอื่น การรวมตัวเพื่อเพิ่มมูลค่าของสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองของคุณเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเพราะแบรนด์รัสเซียเดียวกันนั้นน่าสนใจหากพวกเขาแสดงในมอสโกและในปารีสพวกเขาดูเหมือนคนแปลกหน้าอย่างดีที่สุดคือผู้อพยพ อุปสรรคนี้เอาชนะได้ง่าย แต่ด้วยความช่วยเหลือจากเงินเท่านั้น

- ในการประชุม Fashion Futurum ซึ่งจัดขึ้นภายใต้กรอบของ MBFW Russia วิทยากรต่าง ๆ มักมีแนวคิด: จำเป็นต้องใช้วัสดุและเทคโนโลยีในท้องถิ่น เพื่อรักษาลักษณะประจำชาติ สิ่งนี้มีค่า คุณคิดอย่างไร: คุณควรวางตำแหน่งตัวเองเป็นนักออกแบบชาวรัสเซียหรือไม่สำคัญเลย?

- แฟชั่นประจำชาติต้องมีบัตรประจำตัว นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับอุตสาหกรรมในการสร้าง เรามีเหตุผลทุกประการในการระบุตัวตนให้เป็นรูปเป็นร่าง นักออกแบบสามารถใช้ภูมิหลังทางวัฒนธรรมของตนได้ แฟชั่นแห่งชาติถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมที่ผู้คนอาศัยอยู่ โดยภูมิหลังทางวัฒนธรรม ค่อนข้างพูดนักออกแบบชาวอเมริกันมีเชิงพาณิชย์มากขึ้น - พวกเขาทำธุรกิจชาวสแกนดิเนเวียทำมินิมัลลิสต์เพราะพวกเขาอาศัยอยู่ในนั้น เพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่ามอสโกได้กลายเป็นเมืองหลวงของแฟชั่น นักออกแบบชาวรัสเซียจะต้องค้นหาตัวระบุบางประเภท คุณต้องพึ่งพาบางสิ่งบางอย่าง

- นอกจาก Alena Akhmadullina แล้วใครล่ะที่สามารถทำได้?

- Headliner ในแง่นี้ - Slava Zaitsev... เขาเป็นผู้ถือครองสไตล์รัสเซีย

- มีเพียงเขาเท่านั้นที่หลุดพ้นจากยุคปัจจุบันเพียงเล็กน้อย

- ไม่ ฉันไม่เห็นด้วย เขาแค่ทำงานในสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างออกไป และเขาไม่ได้ทำเสื้อผ้าสำเร็จรูป เขาไม่มีหน้าที่ทำชุด 100 ชุด แน่นอนว่า Akhmadullina ทำให้ "แฟชั่นรัสเซีย" เป็นต้นฉบับโดยไม่ทำให้เข้าใจง่ายด้วยคำพูดโดยตรง แต่เธอไม่ใช่คนเดียว: Dasha Razumikhinaเป็นเวลาหลายปีที่เธอได้ "นั่ง" บนเชือกผูกรองเท้า Vologda แม้ว่าจะไม่ได้มาจาก Vologda แต่มาจากริกา ใน Vologda ที่ซึ่งการผลิตลูกไม้เหล่านี้ อาร์เทล เธอไม่สามารถสั่งซื้อได้ - เธอไม่สามารถทำงานกับพวกเขาได้ ดังนั้นเธอจึงสั่งซื้อลูกไม้ในรัฐบอลติก ในเวลาเดียวกัน Dasha เขียนบนเว็บไซต์ของเธอว่าสิ่งเหล่านี้คือเชือกผูกรองเท้า Vologda เพราะเธอเข้าใจดีว่าการระบุตัวตนสำคัญแค่ไหน หากเธอเขียนว่า "ริกา" เธอไม่ใช่นักออกแบบชาวรัสเซียอีกต่อไป ซับในจากโคกกลอยมาหยี Denis Simachevaครั้งหนึ่งมันเป็นความพยายามที่ถูกต้องในการสร้างตำนานรัสเซียเกี่ยวกับแบรนด์ ฉันแค่กลัวว่า Khokhloma ยังคงกังวลว่าเธอไม่ได้รับเงินเพราะ Simachev นิยมรูปแบบสีแดงและสีทอง

- เอกลักษณ์ประจำชาติทำให้นักออกแบบประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หรือไม่?

- ทุกคนมีความคิดของตนเองเกี่ยวกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ความงดงามของช่วงเวลานี้คือเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ดีไซเนอร์ทุกคนใฝ่ฝันอยากเป็น Giorgio Armaniหรือ มิชชา ปราโดแต่ตอนนี้ไม่มีสิ่งนั้นแล้ว นักออกแบบหลายคนไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน มีคนขายของปีละ 500 ชิ้น และนี่เพียงพอสำหรับเขาที่จะเดินทางไปกัว เขามีความสุข ยังมีคนทะเยอทะยานที่ต้องการเป็นคนใหม่ ราล์ฟ ลอเรน; แค่จำไว้ว่า ราล์ฟ ลอเรนมูลค่าการซื้อขาย 7 พันล้านต่อปี และเป้าหมายนี้ต้องดำเนินต่อไปเป็นเวลานานและด้วยวิธีที่พิเศษมาก

ตอนนี้จำนวนนักออกแบบหน้าใหม่ทั่วโลกไม่อยู่ในชาร์ต และมีนักออกแบบใหม่ๆ ปรากฏขึ้นทุกวัน ฉันคิดว่านี่เป็นความคิดหลักในการประชุม Fashion Futurum: ตอนนี้โลกแฟชั่นกลายเป็นการกระจายอำนาจและแม้แต่เพื่อนร่วมงานจาก Fashion Chamber ของอิตาลีก็ยอมรับ - ฉันรู้สึกพูดคุยกับพวกเขาว่าพวกเขากังวลแค่ไหน พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อตลาดนี้ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีแบรนด์ใหม่หลายหมื่นแบรนด์ปรากฏขึ้น - แบรนด์อิสระจำนวนมากไม่เคยมีอยู่ในโลก แบรนด์ใหม่จำนวนมากนี้เริ่มที่จะดึงลูกค้าออกจากความหรูหราและแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ - รับประทานอาหารที่ตลาดของพวกเขา

ประสิทธิภาพของแบรนด์ใหญ่ยังคงเติบโต (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตลาดใหม่) แต่ทุกอย่างสามารถพังทลายได้ในชั่วข้ามคืน ผู้บริโภครุ่นใหม่จะไม่มาที่ร้าน แต่จะไปซื้อของดีไซเนอร์รายเล็กๆ ที่ไม่รู้จักจาก Not Just A Label NJAL ยังไม่ใช่ผู้เล่นที่แข็งแกร่งในตลาดการซื้อขายออนไลน์ มูลค่าการซื้อขายของร้านค้าออนไลน์ไม่เกิน 3-4 ล้านยูโรต่อปี แต่ NJAL ได้ออฟไลน์ไปแล้วและกำลังเปิดร้านป๊อปอัพอย่าง Park Avenue ในนิวยอร์ก ซึ่งจำหน่ายสินค้าพิเศษเฉพาะ และมูลค่าการซื้อขายของร้านสาขานี้มากกว่าร้านออนไลน์ของตัวเองในหนึ่งปี แต่นี่คือร้านค้าแห่งรูปแบบใหม่: 90% ของรายได้เป็นของดีไซเนอร์-ซัพพลายเออร์ ในขณะที่ในรุ่นดั้งเดิม นักออกแบบจะได้รับ 20-30% ของราคาขายปลีก

เคล็ดลับคือโปรเจ็กต์อย่าง Not Just A Label กำลังรวบรวมแบรนด์ใหม่จำนวนมาก พวกเขายังไม่ได้คิดหาวิธีช่วยให้พวกเขายึดตลาดอย่างรุนแรง แต่ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอีกสองปี ถ้าฉันบอกว่าเทรนด์แฟชั่นหลัก ๆ ในโลกคือชื่อใหม่ ฉันหมายถึง NJAL และสิ่งที่คล้ายกัน ตัวเลขนั้นยอดเยี่ยมมาก: British Not Just A Label รวมแบรนด์ใหม่ 21,000 (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ) เว็บไซต์สวีเดน Tictail เป็นตัวแทนของแบรนด์แฟชั่นขนาดเล็กกว่า 40,000 แบรนด์ (ผู้สร้างของทั้งสองไซต์ดำเนินการที่ Fashion Futurum ในมอสโก) และนี่เป็นเพียงสองแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้นเมื่อสี่ถึงห้าปีที่แล้วและดำเนินการส่วนใหญ่ในโลกเก่า แล้วก็มีเอเชีย มีประเทศจีนซึ่งความต้องการแฟชั่นของตัวเองเติบโตขึ้นซึ่งนักออกแบบในท้องถิ่นหลายพันคนจัดหาให้กับตลาด หมื่น. แต่ละคนไม่สามารถเทียบได้กับ Dior ที่มีอำนาจ แต่ร่วมกันเป็นตัวแทนของพลังที่แท้จริงที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงธุรกิจนี้โดยพื้นฐาน

- อีกอย่าง ทำไมแบรนด์เล็กๆ ถึงต้องมีการแสดง? มันเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

- ความประทับใจ - บีคอนสำหรับผู้บริโภคความเข้มข้นของความสนใจ 61,000 แบรนด์ - อย่างไรก็ตาม ต้องมีใครสักคนที่เข้าใจพวกเขา ตอนนี้ทุกคนกำลังโต้เถียงกันเกี่ยวกับอนาคตของสัปดาห์แฟชั่น มันเกี่ยวกับว่านักออกแบบควรแสดงคอลเลกชันหกเดือนหรือหนึ่งสัปดาห์ก่อนส่งไปยังร้านค้า ความเร็วของการเผยแพร่ข้อมูลเป็นตัวกำหนดสิ่งที่ควรแสดงในหนึ่งสัปดาห์ - แนวคิดของ "ดูตอนนี้ ซื้อเลย" แบรนด์บางแบรนด์ที่ปรับโฉมหน้าของแฟชั่นสมัยใหม่ยืนกรานว่าผู้บริโภคต้องอ่อนระโหยโรยแรงก่อนของล้ำค่าจะมาถึงร้านค้า

ฉันคิดว่าแนวคิดของสัปดาห์แฟชั่นแตกต่างไปจากนี้: พวกเขาทำการเลือกสาธารณะเบื้องต้น นี่คือการเลือกแบรนด์ในตลาดที่จำนวนของพวกเขาเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด น้ำหนักระหว่างประเทศของสัปดาห์แฟชั่นของเราขึ้นอยู่กับความพยายามในการจัดตารางเวลาของเราเป็นอย่างมาก การคัดเลือกเป็นสิ่งสำคัญในการผลิตแฟชั่นวีค

ทุกแบรนด์ แม้แต่สินค้าเฉพาะกลุ่มก็มีงานที่ต้องทำให้โดดเด่น และการแสดงมีราคาแพงที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีที่ดังและมีประสิทธิภาพที่สุดในการเข้าถึงผู้เชี่ยวชาญและผู้บริโภคปลายทาง หนังแฟชั่นมันเท่แน่นอน แต่ใครจะดูเป็นพันคลิปล่ะ? และได้ผลิตออกมาแล้วในโลกทุกฤดูกาลอีกมากมาย สิ่งที่ร้อนแรงที่สุดในตอนนี้คือ Virtual Reality ใครก็ตามที่ทำอะไรก่อนจะได้รับความสนใจมาก แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมีวิดีโอ VR นับพันออกสู่ตลาด

- เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันขอข้อมูลจากเพื่อนดีไซเนอร์ เจ้าของ และผู้ก่อตั้งแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษเล็กๆ เพื่อประกาศ และฉันรู้สึกประหลาดใจกับคำขอของเขา เขาพูดว่า: อย่าเพิ่งเขียนชื่อฉัน เขียนแบรนด์ และเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ฉันสังเกตเห็นแนวโน้มต่อไปนี้ในหมู่นักออกแบบขนาดเล็ก: ส่วนใหญ่มักเป็นคนงานที่สนใจผลิตภัณฑ์ของตนเป็นหลัก ไม่ใช่เพื่อการแสดงหรือชื่อเสียง พวกเขาไม่ต้องการส่องแสงในทางใดทางหนึ่ง ต่อต้านดาวดังกล่าว

- นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย มันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด บางคนถึงกับวางตำแหน่งให้เป็นข้อได้เปรียบ และนี่เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด - จากความฝันของแบรนด์ใหม่นับพันที่อยากจะเป็นชาแนล อย่างดีที่สุดเป็นหนึ่งในสาม คุณสื่อสารกับคนส่วนใหญ่

“แต่พวกเขาไม่สามารถดึงออกจากสถานะนี้ได้ แม้แต่เพื่อประโยชน์ของพวกเขาเอง ฉันมองว่าเป็นการปกปิดตัวตนแบบใหม่ มีหลายอย่าง พวกมันเล็ก และไม่มีชื่อ

- คุณกำลังพูดถึงกรณีพิเศษ พวกเขามีชื่อ และยังมีคำอธิบายของคอลเลกชันอีกด้วย การพัฒนาอีคอมเมิร์ซได้เปิดตลาดทั้งหมดสำหรับแบรนด์ดังกล่าว โดยไม่จำเป็นต้องใช้ระบบการจัดจำหน่ายแบบเดิม การผลิตเสื้อผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรุ่นเล็ก ๆ เป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้สูง หากคุณมีโอกาสขายตรงให้กับลูกค้า ในแนวดิ่งของแฟชั่น ผู้ที่ควบคุมไม่เพียงแค่ด้านความคิดสร้างสรรค์ของผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้าปลีกด้วยจะได้รับประโยชน์สูงสุด

โครงการนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยพลการ แต่เป็นตารางรายได้ที่แท้จริงในอุตสาหกรรมแฟชั่น เงื่อนไขเดียวที่นี่คือราคาของสิ่งของ นอกจากนี้ ค่าใช้จ่ายจะไม่ถูกคำนวณ แต่จะแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน: นักออกแบบจำเป็นต้องรักษาบ้านแฟชั่นของตัวเองและโปรโมต และผู้ค้าปลีกจำเป็นต้องสร้างหรือเช่าร้านค้า แต่ตอนนี้ไม่สำคัญแล้ว ดังนั้น ผู้ที่มีเสถียรภาพมากที่สุดในตลาดคือผู้ที่ควบคุมส่วนต่างราคาขายปลีก ซึ่งใช้ได้กับทุกคนตั้งแต่ Gucci ถึง H&M การมีร้านค้าเป็นของตัวเองถือเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการเติบโตของธุรกิจในด้านนี้

ตอนนี้ ลองใช้ไดอะแกรมกับแบรนด์ใหม่ที่มีขนาดเล็ก: ด้วยการควบคุมราคาขายปลีก แบรนด์จะได้รับรายได้จากการขายหนึ่งรายการมากกว่าการแจกจ่ายผลิตภัณฑ์ผ่านโชว์รูมสี่ถึงห้าเท่า มันจึงเกิดขึ้นที่อีคอมเมิร์ซให้โอกาสแก่ทุกคน ซึ่งทำให้เกิดความเจริญในตลาดแฟชั่นใหม่ แบรนด์ใหม่จำนวนมาก - หลายแสนรายทั่วโลก - เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของเปลือกโลกในการค้า

และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ อันที่จริง แบรนด์เหล่านี้กำลังได้รับความมั่นคงทางธุรกิจได้เร็วกว่าในอุตสาหกรรมแฟชั่นเมื่อสิบปีก่อนมาก แถมยังมีโอกาสที่คนรุ่นใหม่จะเติบโตขึ้นมาในแบรนด์ใหม่ๆ เหล่านี้ ซึ่งจะมองต่างจากเสาหลักของความหรูหราและผลกำไร เช่น หลุยส์วิตตอง... ขณะนี้มีผู้บริโภคจำนวนมากที่ถือว่าการครอบครองของที่มีความพิเศษเฉพาะตัวคือความหรูหรา เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติได้หากคุณภาพของแบรนด์เฉพาะกลุ่มไม่อ่อนแอ

- บางครั้งภาพเหล่านี้มีคุณภาพที่อ่อนแอ แต่ในทางแฟชั่น นี่อาจเป็นปัจจัยหลักสำหรับการซื้อ - การยิงที่ถูกต้อง การโฆษณา ...

- คุณภาพของผลิตภัณฑ์ส่งผลอย่างมากต่อความเร็วในการจัดจำหน่ายและผลกำไร แต่ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันสำหรับคุณภาพของเนื้อหา เห็นได้ชัดว่าแย่ลงและผู้บริโภคชอบ วันนี้ภาพถ่ายถูกรับรู้ในรูปแบบ อินสตาแกรมข้อมูลข่าวสารและภาพส่วนใหญ่จะส่งผ่านโทรศัพท์มือถือ ยุคแห่งความเงางามอาจสิ้นสุดอย่างกะทันหัน ความเงางามเป็นส่วนหนึ่งเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่สวยงาม บางครั้งก็ใช้งบประมาณสูง คุณลองแพ็คนิตยสารและพาลูกเรือไปที่เซเชลส์จะราคาเท่าไหร่? แต่ไม่ต้องขอรูปจากหน้าจอสมาร์ทโฟน Mario Testinoกล่าวคือ สมาร์ทโฟนกำลังกลายเป็นเครื่องมือหลักในการรับข้อมูลและซื้อของ “ผู้กำกับของคุณเอง” เป็นเรื่องตลกมาตลอด แต่ไม่ใช่ตอนนี้ ตรรกะทั้งหมดของการพัฒนาอินเทอร์เน็ตนำไปสู่ความจริงที่ว่ามันจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตลาดของสินค้าแฟชั่น

- คำชมที่ตลกที่สุดที่พวกเขาเคยให้ฉัน: "ไซต์ของคุณดูดีในรูปแบบมือถือ"

- และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในตอนนี้ ผู้คนเริ่มอ่านหรือเลื่อนอย่างรวดเร็ว อุตสาหกรรมแฟชั่นจะต้องใช้แนวคิดใหม่ในการโปรโมตในไม่ช้า และนิตยสารเคลือบเงายังไม่ได้เสนอให้

- เห็นได้ชัดว่าทุกอย่างเร่งขึ้นและนิตยสารจะต้องจัดระเบียบใหม่สำหรับผู้บริโภครายใหม่ซึ่งจะใช้เวลาไม่นานและมุ่งเน้นไปที่ความเงางาม 400 หน้าอย่างรอบคอบ แบรนด์หรูขนาดใหญ่ไม่ได้ทำคอลเลกชันสองครั้งต่อปี แต่มีมากกว่า ...

- การเร่งแฟชั่นให้เป็นแฟชั่นที่รวดเร็วเป็นสิ่งที่อันตราย งานตามฤดูกาลสองงานต่อปี - สองสัปดาห์แฟชั่น - เป็นโครงสร้างพื้นฐานที่ดีในการสื่อสารกับผู้บริโภค นอกจากนี้ ฤดูกาลในหลายประเทศทั่วโลกยังมีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม ในบราซิลและอินเดียมีสัปดาห์แฟชั่นสองสัปดาห์ต่อปี Burberryอย่างที่หลายคนคิด เป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาด โดยผูกการแสดงของเขากับร้านค้าปลีก

แต่ฉันคิดว่านี่เป็นเส้นทางที่อันตราย ถ้าแบรนด์ใหญ่หยุดแสดงความคิดล่วงหน้า แล้วใครจะเป็นคนกำหนดเทรนด์? ถ้าผู้เล่นรายใหญ่ชอบ Burberryออกจากพื้นที่สาธารณะ ทิ้งไอเดียไว้สำหรับกิจกรรมส่วนตัว แล้วการปฏิวัติที่แท้จริงจะเกิดขึ้น ถอดฐานทางอุดมการณ์ออกจากแบรนด์แฟชั่นที่รวดเร็ว และพวกเขาจะเริ่มสร้างคอลเล็กชันของตนเอง จากนั้นพวกเขาจะเริ่มขายตามโครงการหรูหรา

อันตรายที่ใหญ่ที่สุด ในความคิดของฉัน สำหรับระเบียบโลกในปัจจุบันของแฟชั่นคือถ้า H&M, Zaraและ มะม่วงจะเริ่มสร้างคอลเลกชันดั้งเดิม ถ้า H&Mและ Zaraจะเป็นตัวกำหนดแนวโน้มระดับโลก นี่จะเป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับสินค้าฟุ่มเฟือย และแบรนด์ระดับมวลชนก็มีทรัพยากรสำหรับสิ่งนี้

แน่นอนว่ามีลูกค้าในห้องสวีทที่ตามหลักการแล้วจะไม่ใส่เสื้อผ้าที่ถูกกว่า 10,000 ดอลลาร์ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาตามแนวทางทางสังคมของสังคมตะวันตก และทุกคนก็ยินดีที่จะเปลี่ยนไปใช้เสื้อผ้าราคาถูก แต่ทันสมัย เทรนด์มิกซ์แอนด์แมทช์ไม่ปรากฏเมื่อ 15 ปีที่แล้ว เธอปรากฏตัวด้วยสไตล์สตรีท ตอนนี้ไม่มีใครใส่ลุคที่ดูเท่เลย แต่บางทีอาจจะเป็นเจ้าหญิงแห่งน้ำมัน ประวัติศาสตร์กำลังเลือนลาง

แต่ตราบใดที่มีนักออกแบบเกิดขึ้น ระบบนี้ก็จะได้รับการคุ้มครอง หากพรุ่งนี้นักออกแบบตัดสินใจที่จะปิดการแสดงคอลเลกชันในอนาคตและปล่อยให้แสดงต่อสาธารณะเท่านั้น พวกเขาจะผลักดันแฟชั่นที่รวดเร็วเพื่อเริ่มสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นต้นฉบับ แต่สิ่งนี้จะเปลี่ยนทุกอย่าง มันจะเป็นฝันร้ายของอุตสาหกรรมแฟชั่น ชาวอิตาเลียนและชาวฝรั่งเศสรู้สึกถึงมัน ขณะที่พวกเขากำลังถูกลอกเลียนแบบ พวกเขาอยู่ข้างหน้า ตลาดจำลองรองรับตลาดดั้งเดิม แต่อาจมีอีกสถานการณ์หนึ่ง: เทรนด์ระดับโลกจะไปที่หลุมฝังกลบ การบริโภคแฟชั่นจะอิงตามไมโครเทรนด์ และจะไม่มีแนวโน้มเลย

Alexander Shumsky ผู้ผลิตทั่วไปของ Russian Fashion Week กล่าวถึงวิกฤตด้านแฟชั่น บทบาทของผู้ซื้อ และรูปแบบใหม่ในการนำเสนอคอลเลกชั่น

Russian Fashion Week นี้เป็นวันครบรอบ ในเรื่องนี้มีความแตกต่างพื้นฐานจากก่อนหน้านี้หรือไม่: อาจเป็นตามแนวคิดหรือตามอารมณ์?

ฤดูกาลนี้จะมี RFW ครั้งที่ 20 ซึ่งเป็นสัปดาห์แฟชั่นเป็นเวลา 10 ปีแล้ว แต่เราไม่ได้ทำวันหยุดเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะนี่เป็นงานหลัก ความแตกต่างหลักจากก่อนหน้านี้คือ อันที่จริงแล้ว คอลเลคชันใหม่ของฤดูกาลหน้า RFW จะเป็นเจ้าภาพจัดงาน British Day โดยมี PPQ, Eley Kishimoto และคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีโครงการพิเศษอีกด้วย: นักวิจารณ์แฟชั่น Diana Perne จะนำเทศกาลภาพยนตร์เกี่ยวกับแฟชั่นและที่สำคัญที่สุดคือเธอจะประกาศการค้นหาผู้กำกับชาวรัสเซียที่มีความสามารถซึ่งจะทำหนังสั้นแฟชั่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ All-Russian ภายใต้โครงการ Russian Fashion Museum จะเปิดนิทรรศการพิเศษ "Beyond the Runway: Tatiana Sorokko's Style" ซึ่งรวมถึงชุดโอต์กูตูร์จากคอลเล็กชั่นนางแบบชั้นนำของรัสเซียคนแรก Tatiana Sorokko - ตัวเธอเองจะมาเปิดนิทรรศการในช่วง Russian Fashion Week อย่างไรก็ตามนิทรรศการจะจัดขึ้นจนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม สำหรับ Russian Fashion Week ครั้งที่ 20 เราคาดหวังให้บรรณาธิการบริหารนิตยสารทรงอิทธิพลจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา เราหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาแนวคิดด้านแฟชั่นของเรา

นักออกแบบหลายคนทำการแสดงตั้งแต่แรกเพื่อให้ผู้ซื้อสังเกตเห็น บทบาททั่วไปของพวกเขาในอุตสาหกรรมแฟชั่นคืออะไร?

พวกเขาสร้างข้อเสนอ ห้างสรรพสินค้าและร้านบูติกมุ่งเน้นไปที่ความต้องการในสไตล์ที่เป็นที่ต้องการ ในขณะเดียวกันผู้ซื้อก็เลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งที่นำเสนอในตลาดแฟชั่น บางครั้งผู้ซื้อพบแบรนด์ใหม่และเสนอให้แก่ลูกค้า วิกฤตการณ์ได้ระบุแนวโน้มสองประการ ประการแรก ผู้ซื้อเนื่องจากงบประมาณที่ลดลง เริ่มมุ่งเน้นไปที่ Hit 100% และทดลองน้อยลง ผู้ค้าปลีกต้องการเน้นแบรนด์ที่ทำกำไรได้ 100% ดังนั้นสำหรับความรักของเครือข่ายค้าปลีกตอนนี้ต้องต่อสู้อย่างสิ้นหวังมากกว่าที่เคยเป็นมา แต่มีอีกด้านหนึ่งของวิกฤต: บทบาทของอินเทอร์เน็ตในการค้าแฟชั่นเติบโตขึ้น ในแง่หนึ่ง อินเทอร์เน็ตทำให้อัตราต่อรองเท่ากัน ดังนั้นแบรนด์ใหม่ๆ จึงมีช่องทางการจัดจำหน่ายทางเลือก การซื้อของออนไลน์แข็งแกร่งขึ้นในปีที่ผ่านมา

- รัสเซียมีวิธีการพัฒนาแฟชั่นเป็นของตัวเองหรือไม่ หรือเราไม่แตกต่างจากชุมชนแฟชั่นของโลกมากนัก?

เรามีลักษณะเฉพาะของชาติ: ดีไซเนอร์อายุ 20-22 ปี เปิดตัวแบรนด์ของตนเอง ในยุโรป บุคคลแรกเริ่มศึกษา จากนั้นจึงกลายเป็นสไตลิสต์ เป็นเด็กฝึกงาน เมื่ออายุ 30 ปี หรือแม้แต่ค้นหาพันธมิตรและเปิดตัวแบรนด์ของตัวเองในเวลาต่อมา ในประเทศของเรา ทุกอย่างเกิดขึ้นเร็วขึ้น และนี่เป็นช่วงเวลาที่ดี เพราะความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเติบโตอย่างรวดเร็ว จากมุมมองของธุรกิจ ยังไม่จำเป็นต้องบอกว่ามีอุตสาหกรรมแฟชั่นในรัสเซีย แต่การที่เรามีความสามารถมากนั้นดีมาก ไม่ช้าก็เร็วจะเพิ่มขึ้นเมื่อปริมาณของความสามารถแปลเป็นคุณภาพและผลลัพธ์ในเชิงพาณิชย์ สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อยี่สิบปีที่แล้วในลอนดอน

- เป็นเวลา 10 ปีแล้ว แม้ว่าคุณจะจัดงาน Russian Fashion Week มาก็ตาม อะไรทำให้คุณลอยได้?

ก่อนอื่น ฉันคิดว่าความลับอยู่ในทีมที่มีความสามารถ ซึ่งรวมถึงมืออาชีพที่อายุน้อยแต่มากด้วยประสบการณ์ ฉันคิดว่ามันดีที่สุดในตลาดในแง่ของการจัดงาน

ผู้ก่อตั้ง Russian Fashion Week จัดโปรแกรมการศึกษาที่ทันสมัยสำหรับนักข่าว Kommersant-Lifestyle

คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่างานที่แฟชั่นวีคแก้ตอนนี้ และงานที่พวกเขาแก้ไข อย่างเช่น เมื่อ 10 ปีที่แล้ว เปลี่ยนไปมากไหม?

ฉันได้กล่าวนี้หลายครั้ง วัตถุประสงค์หลักของสัปดาห์แฟชั่นในวันนี้คือการประชาสัมพันธ์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องรอง โดยทั่วไปแล้ว สิ่งที่นักออกแบบทำในช่วงสัปดาห์ของวันนี้คือพยายามเพิ่มผลกระทบด้านสื่อของงานให้มากที่สุด ก่อนหน้านี้ การสาธิตโมเดลบนแคทวอล์คมีไว้สำหรับการเลือกเบื้องต้น - ผู้ซื้อเลือกโมเดลสำหรับร้านค้า แต่นั่นก็เมื่อสิบกว่าปีที่แล้ว ทุกวันนี้ ผู้ซื้อเพียงแค่ซื้อรันเวย์ทั้งหมดจากแบรนด์ใหญ่ๆ เพราะสิ่งเหล่านี้จะอยู่บนทุกหน้า หน้าจอ และโซเชียลมีเดียทั้งหมด พวกเขาจะมาที่ร้านค้าเพื่อสิ่งเหล่านี้ ผู้คนมาพบกับแบรนด์ที่ไม่รู้จักสำหรับการแสดงและยังคงดูผลสื่อ วันนี้ผู้ซื้อเป็นแขกรับเชิญในงานแสดงและงานปาร์ตี้ในช่วงสัปดาห์แฟชั่นในฐานะลูกค้าของนักออกแบบ การทำงานของแฟชั่นวีคเปลี่ยนไปเมื่อนานมาแล้ว และกิจกรรมล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับรุ่น “ดูเลย ซื้อเลย” เท่านั้นที่ยืนยันการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ดิสเพลย์คือการตลาดเป็นอันดับแรก แม้ว่าสำหรับนักออกแบบบางคน งานขายอาจเป็นงานขายเช่นกัน แต่เมื่อคอลเล็กชันขายให้กับลูกค้าส่วนตัวที่ส่งตรงจากแคทวอล์ค สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับแบรนด์เล็กๆ เป็นเรื่องยากที่จะซื้อจากแคตวอล์กจากบริษัทอย่าง Prada หรือ Dior จากที่อื่น ทั้งในฝรั่งเศสและมองโกเลีย

- อย่างไรก็ตาม การแสดงยังคงปิดสำหรับผู้เชี่ยวชาญ

นักออกแบบรายใหญ่ได้ทดลองเชิญชวนประชาชนทั่วไปมาหลายปีแล้ว ทั้งในนิวยอร์กและมิลาน การแสดงเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดูว่าการแสดงมีวิวัฒนาการอย่างไรสำหรับบางแบรนด์ โกลติเยร์กับโต๊ะ ชาแนลกับซูเปอร์มาร์เก็ต การแสดงโฮโลแกรมโดยราล์ฟลอเรน ตอนนี้หลายคนเริ่มทำการแสดงและต้องใช้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่มันก็คุ้มค่าเช่นกัน - พวกเขาพูดถึงรายการดังกล่าวมากขึ้นพวกเขาแสดงบ่อยขึ้น ก่อนหน้านี้ การฉายมักจะเข้มงวดกว่า แต่ไม่ใช่ที่นี่ เมื่อ Mario Boselli มาหาเรา ตอนนั้นเป็นหัวหน้าของ Italian Fashion Chamber ตอนนี้เขาเป็นประธานกิตติมศักดิ์ที่นั่น เป็นครั้งแรกในปี 2005 เขาถูกถามคำถามโง่ๆ ว่า: คุณเห็นความแตกต่างระหว่าง Milan และ Russian Fashion Week อย่างไร ? เขาถูกพบ: ชาวรัสเซียกำลังแสดงละครมากขึ้นทุกอย่างในมิลานเข้มงวด เป็นคำถามที่งี่เง่า เพราะไม่จำเป็นต้องเปรียบเทียบการแสดงของมิลาน ปารีเซียง และมอสโก ยังคง ความแตกต่างที่สำคัญคือนักออกแบบ อิทธิพลของพวกเขาในกระบวนการระดับโลก และแน่นอน ขนาดธุรกิจของพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความสนใจในการแสดงบางรายการ ความแตกต่างคือตัวอย่างเช่นในอิตาลีมีอุตสาหกรรมแฟชั่นแบบบูรณาการในแนวตั้ง (พวกเขาไม่ได้ใช้คำว่า "อุตสาหกรรมเบา") แต่ในประเทศของเราอยู่ในตำแหน่งรองที่ยากลำบากเช่นเดียวกับในสมัยโซเวียต แต่เรามี "ผู้เชี่ยวชาญ" ในเครื่องหมายคำพูดซึ่งยังคงอ้างถึงนักออกแบบชาวรัสเซียเป็นตัวอย่าง เช่น Prada บริษัทที่มีมูลค่าการซื้อขาย 3 พันล้านยูโร Prada ควรถูกอ้างถึงเป็นตัวอย่างในอีกกรณีหนึ่ง ไม่ใช่สำหรับนักออกแบบ เป็นแบรนด์ที่ขับเคลื่อนตลาดและกลายเป็นหนึ่งในแรงผลักดันมานานก่อนที่จะกลายเป็นองค์กร ดีไซเนอร์และแบรนด์สินค้าอยู่ในอันดับต้น ๆ ของแนวแฟชั่นในอิตาลี โดยกำหนดผลงานของบรรดาผู้ที่อยู่ในฐานของอุตสาหกรรมเสื้อผ้าและสิ่งทอ ที่กรุงมอสโก ในการประชุมระดับนานาชาติ Fashion Futurum เมื่อเร็ว ๆ นี้ Carlo Capasa ประธานสภาแฟชั่นอิตาลีคนปัจจุบันได้เข้าร่วม และเขาพูดสิ่งต่อไปนี้: แบรนด์เหล่านั้นที่รวมอยู่ใน Italian Fashion Chamber (ประมาณ 200) ในรูปแบบ 50 % ของมูลค่าการซื้อขายของทั้งตลาดและทางอ้อม 25% นั่นคือ 200 แบรนด์ที่สร้างรายได้ 75% ของอุตสาหกรรมแฟชั่นอิตาลีทั้งหมดและสร้างคำสั่งซื้อสำหรับห่วงโซ่การผลิตทั้งหมด 70 พันล้านยูโร เพิ่มผลกระทบที่พวกเขามีต่อคนทั้งโลก นักออกแบบของเราแทบจะสังเกตไม่เห็นในตลาดรัสเซีย: หากคุณใช้แบรนด์หลัก 200 แบรนด์ รวมถึง Zaitsev, Chapurin, Gulyaev, Akhmadullina, Gauser และอื่นๆ ทั้งหมด มูลค่าการซื้อขายรวมของพวกเขาจะไม่เกิน 1% ของตลาดของเราที่ 2.3 ล้านล้านรูเบิล และเขาไม่เคยเกินเลย: ทั้งในยุค 80 เมื่อนักออกแบบไม่ใช่ชนชั้น หรือในยุค 2000

- ปรากฎว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นของเราไม่ได้ก้าวหน้ามากนักตั้งแต่สมัยสหภาพโซเวียต ดังนั้นเราจึงอยู่ใน "ตักตวง"?

เมื่อไม่นานมานี้ฉันมีข้อพิพาทกับเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางที่เชี่ยวชาญเกี่ยวกับคำศัพท์: เขายืนยันว่าในภาษาอังกฤษ "อุตสาหกรรมเบา" ในแอปพลิเคชันเพื่อการผลิตผ้าและเสื้อผ้าแปลว่าอุตสาหกรรมเบา ฉันพยายามอธิบายว่าในบริบทที่เราใช้คำว่า "อุตสาหกรรมเบา" ในรัสเซีย ควรแปลว่าอุตสาหกรรมสิ่งทอและเครื่องนุ่งห่ม ในประเทศของเราไม่มีใครเรียกการผลิตผลิตภัณฑ์และการประกอบอุตสาหกรรมเบาของโทรทัศน์ว่าการผลิตประเภทนี้เกี่ยวข้องกับส่วนที่เบาของอุตสาหกรรมอย่างไรหากเราคำนึงถึงความเป็นคู่ของอุตสาหกรรมเบาและหนัก บางประเทศชอบใช้คำว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นเมื่อพูดถึงการผลิตเสื้อผ้าและรองเท้า อุตสาหกรรมเบาไม่ได้เกี่ยวกับเสื้อผ้าเลย นี่คือ "เกี่ยวกับหลอดไฟ" อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เจ้าของภาษาในอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับนานาชาติรับรู้คำนี้ คำศัพท์เป็นเรื่องเล็ก แต่มโนสาเร่สร้างภาพ ดังนั้นเราจึงไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นตลอดเวลา แต่ในหลอดไฟ ไม่น่าแปลกใจที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของเราอยู่ในสภาพเดียวกับในปี 1985 ในสหภาพโซเวียต ไม่มีใครเติบโตขึ้นจริงๆ นักออกแบบที่มีชื่อเสียงทั้งหมดมีให้ในวงแคบเท่านั้น จากมุมมองทางธุรกิจ พวกเขายังไม่ถึงสตาร์ทอัพในยุโรปด้วยซ้ำ แต่แม้ในสถานการณ์ "อุตสาหกรรมหลอดไฟ" นี้ ก็มีความคืบหน้า ขณะนี้มีผู้ที่กำลังเติบโตซึ่งสามารถสั่งซื้อสำหรับธุรกิจทั้งหมดในแนวดิ่งได้ในอนาคต

- ใครกำลังเติบโต?

จากกำหนดการของเรา เราสามารถชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Ksenia Knyazeva ซึ่งดำเนินการอย่างระมัดระวัง ค่อยๆ ใช้เวลาของเธอ สร้างคอลเลกชันเชิงพาณิชย์ที่เข้าใจได้ และทำงานได้ดีมากกับการขาย พัฒนาธุรกิจของเธอเอง ชื่อของเธอไม่เป็นที่รู้จักในหมู่คนทั่วไปที่มีเสน่ห์ แต่นี่เป็นเพียงเพราะการรวมตัวกันยอมรับเฉพาะผู้ที่ออกไปเที่ยว - คำพูดมีรากเดียวกัน

เมอร์เซเดส-เบนซ์ แฟชั่นวีค รัสเซีย แฟชั่นวีค วันที่สี่ นางแบบในงานแฟชั่นโชว์โดยนักออกแบบ Ksenia Knyazeva ที่ Manezh Central Exhibition Hall

หากคุณทำงานแทน คุณจะได้รับการยอมรับจาก Garden Ring ได้ยาก แต่นี่เป็นรางวัลที่น่าสงสัยจริงๆ การขาย 25-30,000 หน่วยต่อปีเช่น Ksenia Knyazeva เป็นแอปพลิเคชั่นเพื่อความสำเร็จ หลังจากเริ่มแสดงเมื่อสองสามฤดูกาลที่แล้วที่ Mercedes-Benz Fashion Week Russia Ksenia ยังสนใจนักวิจารณ์แฟชั่น - สิ่งพิมพ์แฟชั่นของอเมริกาและอิตาลีเขียนเกี่ยวกับเธอ สิ่งนี้มีผลเพียงเล็กน้อย แต่แสดงให้เห็นถึงความสอดคล้องของผู้ออกแบบ ฉันคิดว่าตอนนี้เธอมีธุรกิจแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบริษัทหนึ่งในตลาด ถึงแม้ว่าเธอจะไม่ใช่นักออกแบบที่มีชื่อเสียงก็ตาม แต่ Knyazeva ยังคงดูเหมือนเป็นข้อยกเว้น โดยพื้นฐานแล้ว นักออกแบบชาวรัสเซียมีทัศนคติต่อธุรกิจที่แตกต่างกัน แม่นยำยิ่งขึ้นพวกเขาพิจารณาสิ่งอื่น ๆ "ธุรกิจ" ตัวอย่างเช่น การเข้าสังคมของภรรยาและเมียน้อยที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านแฟชั่นเป็นพิเศษทำให้อุตสาหกรรมนี้ไม่น่าดึงดูดสำหรับนักลงทุน ทัศนคติมาตรฐานต่อแฟชั่นในรัสเซีย: ไม่ใช่เรื่องร้ายแรง

แน่นอน ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงหากคุณลงทุนเงินหลายล้านยูโรในธุรกิจของคุณต่อปี และเมื่อถึงทางออก คุณจะได้รับยอดขายหลายแสนรายการ และอื่นๆ เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน การซื้อขายที่สดใสและเล็กน้อยจะสิ้นสุดลงเมื่อมีคนหยุดใช้เงินหลายล้านยูโรเหล่านั้น ภาษาจะไม่เรียกกิจกรรมนี้ว่าธุรกิจ นอกจากนี้บางคนคุ้นเคยกับการทำเงินในกระบวนการไม่ใช่ผลลัพธ์ เมื่อเราสร้าง Russian Fashion Chamber ขึ้น ภารกิจคือการทำลายเทรนด์นี้อย่างแม่นยำ จำเป็นต้องพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างเป็นระบบโดยเข้าใจตำแหน่งในห่วงโซ่การผลิตที่ทันสมัย แฟชั่นไม่สามารถยึดติดกับ "อุตสาหกรรมหลอดไฟ" ได้ แต่สามารถและควรเชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมสิ่งทอและเครื่องนุ่งห่ม อย่างน้อยก็เกี่ยวกับการออกแบบนี้ที่ Carlo Capasa ประธานหอการค้าแฟชั่นแห่งชาติของอิตาลีพูดถึงแนวดิ่งที่แบรนด์แฟชั่นอยู่ด้านบนและผู้ผลิตอยู่ด้านล่าง พวกที่อยู่ด้านบนสั่ง การค้าขาย งานฝีมือ และร้านค้าปลีกค่อนข้างเป็นธรรมชาติในแนวดิ่งนี้ มีทั้งแบรนด์ขนาดเล็กและแบรนด์ในเครือ

มีการกล่าวกันมากมายเกี่ยวกับการสนับสนุนอุตสาหกรรมเบา คุณยังพูดถึงเรื่องนี้บ่อยๆ นอกจากนี้ หนึ่งในเซสชั่นของฟอรัม Fashion Futurum ของคุณเกี่ยวข้องกับการสนับสนุนของรัฐสำหรับภาคส่วนนี้ - Viktor Yevtukhov รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้าซึ่งดูแลอุตสาหกรรมเบาได้มีส่วนร่วม รัฐยังสนับสนุนแฟชั่นหรือไม่?

รัฐสนับสนุนผู้ผลิต บรรดาผู้สร้างสรรค์แฟชั่นที่อาจมีอิทธิพลต่อแนวโน้มในปัจจุบัน ได้รับการสนับสนุนจาก Fashion Week, Fashion Chamber แต่มีไวน์และนักออกแบบที่นี่ หลายคนไปหาเจ้าหน้าที่ บางคนพูดในงานสาธารณะ เรียกร้องให้รัฐช่วยเหลือเรื่องเงิน แต่มีนักออกแบบหลายพันคน - งบประมาณของสหพันธรัฐรัสเซียไม่เพียงพอสำหรับทุกคน และอะไรคือจุดที่จะช่วยเหลือผู้ที่ทำเงินได้หลายล้านเหรียญแล้วโดยไม่เห็นผล?

ในธุรกิจแฟชั่นของเรา มีการฝึกทัศนคติที่ผิดต่อเงิน ตัวอย่างเช่น นักลงทุนรายใดก็ตามที่เสี่ยงต่อการเป็นสปอนเซอร์ น้อยคนนักที่จะคิดเกี่ยวกับวิธีการคืนทุนที่ลงทุนไป ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ทุกคนต้องการใช้จ่ายเท่านั้น นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - มีแบบอย่างจากยุค 90 และยุค 2000 ที่ใช้จ่ายอย่างกว้างขวาง แต่ไม่ได้รับ และบางคนยังคิดว่านักลงทุนที่ลงทุนไปครึ่งล้านแล้วสามารถขอลาออกได้หากเขายังไม่พร้อมที่จะ “ลงทุน” ต่อ แบบนั้นในโควต นอกจากนี้ จากมุมมองของรัฐ ผู้ที่จ่ายภาษีให้กับคลังเป็นประจำสมควรได้รับความช่วยเหลือ สถานประกอบการเป็นรายแรกในแถว: เมื่อคุณมีช่างเย็บพันคน คุณไม่สามารถจ่ายเงินเดือนเป็นซองจดหมายได้ การช่วยเพิ่มการจ่ายภาษีเป็นแนวคิดที่เข้าใจได้ แต่เมื่อดีไซเนอร์ชื่อดังขายชุดเดรสด้วยเงินสดผ่านจุดชำระเงิน เขาจะนึกถึงเรื่องนี้ไหม? การขายทั้งหมดเหล่านี้ผ่าน Instagram - แบรนด์เล็ก ๆ บางแบรนด์ไม่ได้ขายมัน - พวกเขาสัมพันธ์กับการกรอกงบประมาณของรัฐหรือไม่? คุณควรไปที่รัฐเพื่อขอความช่วยเหลือเมื่อสถานการณ์เหล่านี้โปร่งใส คุณเห็นไหมว่าอุตสาหกรรมจะเริ่มพัฒนาก็ต่อเมื่อความเป็นหนึ่งเดียวกันของเป้าหมายปรากฏขึ้น และเมื่อต้องการขนมปังขิง อีกคนหนึ่งต้องการเต้นรำ และคนที่สี่คิดถึงดวงดาว เป็นเรื่องยากมากที่จะรวมอุตสาหกรรมนี้เข้าด้วยกัน มีนักออกแบบจำนวนมากในตลาดของเราที่มีส่วนร่วมในแฟชั่นเพื่อการแสดงออกหรือการเข้าสังคม จริยธรรมทางธุรกิจอยู่ในระดับต่ำมาก บางคนไม่ต้องการสิ่งนี้ - พวกเขามีแฟนหรือสามีที่รับผิดชอบด้านการเงินเพื่อให้เด็กผู้หญิงทำอะไรบางอย่าง บางคนต้องการมัน แต่ขาดความเป็นมืออาชีพ เหตุผลต่างกัน. อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมแฟชั่นของรัสเซียอยู่ในสถานะเริ่มต้นอย่างถาวรในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา และตามรอบแล้ว ทุกๆ ห้าปี นักออกแบบรุ่นใหม่จะปรากฏตัวขึ้น ซึ่งทำผิดพลาดเหมือนกันหมด

- ตัวอย่างเช่นอะไร?

สิ่งแรกที่อยู่ในใจคือการพยายามเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ

นักออกแบบชาวรัสเซียใช้ชีวิตตามแนวคิด "เห็นปารีสแล้วตาย"

นักออกแบบคนใดในโลก ไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้นที่อยากไปปารีส โดยหลักการแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่านี่คือเมืองหลวงของแฟชั่นระดับโลก ในประเทศของเราใครๆ ก็พยายามจะไปที่นั่น เพราะที่นี่เขาไม่เห็นตลาดขายของให้ตัวเอง เขาฝันถึงผู้ซื้อที่จะมาซื้อมัน อันที่จริง โลกเปลี่ยนไปนานแล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องไปปารีสเพื่อประสบความสำเร็จ คุณจะไปที่นั่นได้อย่างไร - มีร้านค้าหลายสิบแห่งทั่วโลก? ด้วยมูลค่าการซื้อขายรวม 30,000 ยูโร? ตอนนี้ไม่มีใครซื้อแบรนด์ใหม่ในราคา 100,000 ยูโร นับประสานักออกแบบชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก สามารถสั่งซื้อได้ในราคา € 2-3 พัน มีธุรกิจประเภทใดบ้าง? และนี่คือตลาดขนาดใหญ่ที่ขอให้พวกเขาทำอะไรบางอย่าง 10 ปีที่แล้ว การเดินทางไปปารีสแบบมีเงื่อนไข (มิลาน ลอนดอน ฯลฯ) สามารถนำมาใช้เพื่อการตลาดที่มอสโคว์ได้ มันได้ผลทำให้ราคาของชุดเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า แต่ตั้งแต่นั้นมา โลกก็เปลี่ยนไปและรัสเซียก็เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นเช่นกัน สำหรับผู้บริโภคชาวรัสเซียส่วนใหญ่ การยอมรับในต่างประเทศไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการซื้อ ความรู้สึกรักชาติที่เพิ่มขึ้นในประเทศของเราในช่วงสองปีที่ผ่านมาทำให้แนวโน้มนี้แข็งแกร่งขึ้น แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่านักออกแบบของเราไม่ได้รับการต้อนรับในปารีส ยินดีต้อนรับทุกคนที่พร้อมใช้จ่ายและใช้จ่ายที่นั่น คุณสามารถตั้งชื่อรัสเซียได้หลายสิบชื่อที่แสดง และบางชื่อดำเนินการต่อในปารีส และไม่มีชื่อใดขายได้เกินกว่าแคทวอล์ค นั่นคือมันกลายเป็นขายหรือแจกจ่ายจากแท่นและแม้กระทั่งด้วยความช่วยเหลือของโชว์รูมในท้องถิ่น - ไม่ เรื่องราวความสำเร็จของรัสเซียเพียงเรื่องเดียวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการใช้จ่ายจำนวนมากที่ชาวรัสเซียมีชื่อเสียงโด่งดังในเมืองหลวงแห่งแฟชั่น และเรื่องราวความสำเร็จนี้ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับมอสโก ฉันหมายถึง Gosha Rubchinskiy ที่ทำงานในรูปแบบเฉพาะมาเป็นเวลานานภายใต้ปีกของ Comme des Garsons แต่ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาได้ยิงและขาย 50,000 หน่วยต่อฤดูกาลทั่วโลก เป็นธุรกิจที่ดีตามมาตรฐานสากลอยู่แล้ว แต่ตอนนี้ เป็นการถูกต้องที่จะเรียก Gosha ว่าเป็นดีไซเนอร์ในลอนดอน เพราะธุรกิจนี้ดำเนินกิจการโดย Commes des Garsons

ความต้องการในประเทศสำหรับ "Made in Russia" เติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงสองปีที่ผ่านมา ควรใช้สิ่งนี้ก่อน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการส่งออก

เงินรูเบิลอ่อนเพื่อช่วยเรา

ฉันมีสถิติของโครงการ “แฟชั่น ผลิตในรัสเซีย” บน Ali Express ภายใต้กรอบของโครงการ ผู้ผลิตเสื้อผ้าและเครื่องประดับของรัสเซีย 100 รายถูกจัดแสดงที่ไซต์ Ali Express มีหลายสัปดาห์ที่ผู้ซื้อที่มีศักยภาพมากถึง 10,000 รายต่อวันมาที่หน้าโครงการ การซื้อเองมีน้อยมากเนื่องจากราคาของผู้ผลิตของเราไม่สามารถแข่งขันได้เมื่อเปรียบเทียบกับ Ali Express ของจีน ไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะขายเสื้อยืดของ Anna Chapman ที่มีลายดอกไม้ในราคา 1,676 rubles หากชาวจีนเสนอเกือบแบบเดียวกัน แต่มีงานปักราคา 356 rubles แต่ฉันพูดถึง Ali Express เนื่องจากความสนใจนอกรัสเซีย หากสิ่งเหล่านี้ดูแพงสำหรับเรา ผู้ซื้อในยุโรปซึ่งเห็นรายการของโครงการในการเลือกบนเว็บไซต์แต่ไม่สามารถซื้อได้ (Ali Express ขายในรัสเซียเท่านั้น) ได้เขียนจดหมายถึงฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคเพื่อถามว่าพวกเขาจะซื้อได้ที่ไหนและอย่างไร และมีจดหมายหลายฉบับเช่น ภูมิศาสตร์ - จากสเปนถึงอิสราเอล

- ไม่ใช่ปารีส คุณต้องไปที่เทลอาวีฟ ...

Mercedes-Benz Fashion Week รัสเซีย วันแรก นางแบบในระหว่างการแสดงคอลเล็กชั่น Saint-Tokyo ที่ Manezh Central Exhibition Hall

Mercedes-Benz Fashion Week Russia จัดขึ้นที่ Manezh Central Exhibition Hall วันที่สี่. นางแบบที่งานแสดงคอลเลกชั่น Portnoy Beso

ไม่จำเป็นต้องไปวันนี้เลย การซื้อขายออนไลน์ทำให้โลกเป็นตลาดกลาง แม้แต่ในรัสเซีย Ksenia Knyazeva ดังกล่าวก็ขายสินค้าส่วนใหญ่ของเธอไปยังภูมิภาคต่างๆ ผ่านร้านค้าออนไลน์ ใช่ มีปัญหาในการส่งสินค้าจากรัสเซียไปยังลูกค้าในออสเตรเลีย แต่สิ่งนี้จะได้รับการแก้ไขในอนาคตอันใกล้ นอกจากนี้ วันนี้คุณไม่จำเป็นต้องไปปารีสหรือนิวยอร์กเพื่อประชาสัมพันธ์คุณภาพสูงในระดับสากล การแสดงในมอสโกถูกจำลองแบบในสื่อต่างประเทศเพื่อให้นักออกแบบชาวรัสเซียจับตาดูสไตลิสต์ของดาราชั้นนำ มอสโกในฐานะจุดหมายปลายทางแห่งแฟชั่นเป็นที่สนใจมากกว่าในปัจจุบันเมื่อเทียบกับเมื่อสามปีที่แล้ว และฉันพบว่ามันแปลกที่บางคนปฏิเสธที่จะใช้ พยายามเจาะทะลุในปารีสหรือนิวยอร์กไม่สำเร็จ จำเป็นต้องมีงบประมาณจำนวนมาก แต่ไม่ใช่ในมอสโก

Saint-Tokyo แบรนด์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสวม Lady Gaga และ Portnoy Beso หลังจากเปิดตัวที่ Mercedes-Benz Fashion Week Russia ได้รับคำสั่งจาก Rihanna

มอสโกแฟชั่นวีคที่ Manege ออกอากาศรายการทั้งหมดบนอินเทอร์เน็ตบนเว็บไซต์มากกว่า 100 แห่งในเวลาเพียงห้าวันผู้คน 500,000 คนทั่วโลกจับตาดู - นี่เป็นนอกเหนือจากโอกาสที่เหลือที่เรามี ฉันไม่สามารถพูดได้ชัดเจนว่าอะไรที่ทำให้ Rihanna มาที่ Portnoy Beso - เผยแพร่บนเว็บไซต์ American Vogue หรือ Fashionista แจกจ่ายเนื้อหาภาพผ่านแพลตฟอร์ม Getty Images (สมาชิก 70,000 รายส่วนใหญ่เป็นสื่อ) หรือใช้บริการ Radar ซึ่งมีสมาชิกมากกว่า 20,000 ราย และบรรณาธิการทั่วโลกและที่เราใช้เพื่อส่งเสริมการแสดงบนรันเวย์ ไม่ว่าในกรณีใด ความจริงก็ชัดเจน: วันนี้คุณไม่จำเป็นต้องใช้เงินหลายหมื่นยูโรกับ Carla Otto หรือเอเจนซี่ในฮอลลีวูดเพื่อรับดาราจากรายการ A สามารถทำได้โดยไม่ต้องออกจากมอสโกโดยได้รับทุนสำหรับการเข้าร่วมสัปดาห์แฟชั่นฟรีและผู้ติดต่อของนักออกแบบทั้งหมดอยู่ในเว็บไซต์ แต่ดาวดวงนี้จะช่วยธุรกิจของนักออกแบบได้หรือไม่นั้นเป็นคำถามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

มีกฎตายตัว: ในรัสเซีย วิธีที่ง่ายที่สุดในการผ่อนคลายคือทางตะวันตก

หากคุณเป็นที่รู้จักในตะวันตก ทุกคนจะเดินเขย่งเท้าต่อหน้าคุณ จิตวิทยาที่ผิดพลาดถ้าคุณมองมัน

วันนี้มันไม่ทำงานอีกต่อไป ความสำเร็จไม่ควรวัดด้วยจำนวนเงินที่ใช้เพื่อตัวคุณเองในเมืองหลวงแห่งแฟชั่น แต่ด้วยจำนวนสินค้าที่ขายที่บ้านหรือในโลก หากเราพูดถึงอุตสาหกรรมแฟชั่น ความสำเร็จยังคงเป็นผลลัพธ์ ไม่ใช่กระบวนการ

โดยวิธีการเกี่ยวกับทุน คุณเลือกนักออกแบบที่เข้าร่วมสัปดาห์แฟชั่นในเงื่อนไขพิเศษเช่น Ksenia Seraya, Portnoy Beso ในปีนี้อย่างไร?

เพื่อที่จะถูกลอตเตอรี คุณต้องซื้อสลาก นักออกแบบอย่างน้อยต้องสมัครขอรับทุน - โพสต์ไว้บนเว็บไซต์ของ Chamber of Fashion เราดูเป็นแฟชั่น ไม่เชย ชอบหรือไม่ รัสเซียไม่ใช่รัสเซีย ทุกอย่างง่ายมาก แน่นอนว่ายังมีเกณฑ์ที่เป็นรูปธรรมอีกด้วย: มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบที่จะดำรงอยู่ เพื่อที่นี่ไม่ใช่คอลเลกชันแรก เราแนะนำพารามิเตอร์บางอย่างทุกปี แต่ในความเป็นจริงของเราไม่เสถียร เรามีความมั่นคงในการแสดงเฉพาะนักออกแบบที่มีลูกค้าเป็นของตัวเอง และในฤดูกาลนี้ หลายคนพลาดและไม่ได้ทำการแสดง - พวกเขาไม่มีพลังงาน เงิน เวลา และสิ่งเหล่านี้เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับ หนุ่ม. ในทางกลับกัน เรามีคนที่แสดงตัวเองมาเป็นเวลานานและประสบความสำเร็จ: Yulia Nikolaeva, Alena Akhmadullina, Slava Zaitsev แต่มีที่ว่างสำหรับชื่อใหม่เสมอ - เราต้องการความสมดุลเรากำลังมองหาคนรุ่นใหม่ วันนี้เทรนด์แฟชั่นของโลกคือชื่อใหม่ มีการหมุนเวียนบางอย่างในสัปดาห์แฟชั่นของเรา - สิ่งนี้ถูกต้องในสถานการณ์ที่ไม่มีผู้ที่แสดงในมอสโกมีธุรกิจขนาดใหญ่และยั่งยืน ในทางกลับกัน หากเราจัดหาทรัพยากร เราต้องการให้ผู้ออกแบบใช้ทรัพยากรนั้น เราไม่ต้องการนักออกแบบในหนึ่งฤดูกาล เราจำเป็นต้องมีความคืบหน้าในเรื่องนี้ จริงๆ แล้วมีปัญหากับสิ่งนี้: สภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจที่ปั่นป่วนไม่อนุญาตให้มีการวางแผนที่เหมาะสม ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่สามารถสนับสนุนนักออกแบบได้ไม่จำกัด เราให้แรงผลักดันในการพัฒนา คุณไม่ยอมรับความคิดที่ว่ามีคนเข้าร่วมในนิวยอร์กหรือปารีสด้วยค่าใช้จ่ายของสัปดาห์แฟชั่น? มีโปรแกรมสนับสนุนศูนย์บ่มเพาะแฟชั่น - พรสวรรค์ใหม่ ๆ ได้รับโอกาสดังกล่าว เรากำลังทำเช่นเดียวกัน นักออกแบบที่มีชื่อเสียงต้องสนับสนุนเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ ดังนั้น Tatyana Parfenova, Svetlana Tegin และ Ruban จึงออกเดินทางฟรี เมื่อถึงจุดหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าพวกเขามาถึงระดับหนึ่งแล้ว และไม่ใช่สำหรับพวกเขาที่จะใช้การตั้งค่าที่เรามอบให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่และมือใหม่ พวกเขาสามารถจ่ายบิลได้เอง

ตอนนี้จะแสดงในเว็บไซต์แยกต่างหาก สัปดาห์แฟชั่นจะไม่พยายามรักษาพวกเขาไว้เลยหรือ พวกเขาเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงและฆราวาสหรือเปล่า?

แฟชั่นเป็นธุรกิจที่เห็นแก่ตัว ไม่ใช่ของส่วนรวม ดังนั้นคุณต้องเข้าใจ: นักออกแบบคนใดใฝ่ฝันที่จะสร้างงานแยกจากผู้อื่น หากเงื่อนไขทางการเงินเอื้ออำนวยต่อแบรนด์ได้โปรด สัปดาห์แฟชั่นใด ๆ ที่มีอยู่เพื่อปรับปรุงกระบวนการ ด้านหนึ่งนี่คือความสามัคคีของเวลาและสถานที่ซึ่งสะดวกสำหรับทุกคนที่มาในช่วงเวลาสั้น ๆ คุณจะเห็นชื่อสูงสุดรวมถึงชื่อใหม่ ในทางกลับกัน ต้นทุนในการผลิตรายการนั้นเทียบไม่ได้กับค่าใช้จ่ายสำหรับการแสดงแยกต่างหาก แม้แต่ในร้านอาหาร ที่นี่ไม่มีงานแสดงทางโลกใดที่สามารถเปรียบเทียบกับสัปดาห์แฟชั่นของเราในแง่ของประสิทธิภาพต่อรูเบิลที่ลงทุน: ใน Manezh นั้นสูงกว่าตัวเลือกอื่น ๆ ในมอสโกมาก และไม่ใช่แค่เกี่ยวกับการวางตำแหน่งในระดับสากล แต่ยังเกี่ยวกับคุณภาพของ "การผลิต" - แท่น แสง เสียง และคุณภาพของบรรยากาศด้วย อีกอย่างคือไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจวิธีใช้สัปดาห์ตามที่ตั้งใจไว้ เรามีการแสดงซึ่งตามคำเชิญของนักออกแบบที่ห้องโถงมีผู้เข้าร่วมมากถึง 50 คนซึ่งออกแบบมาสำหรับ 700 ที่นั่ง นั่นเป็นเหตุผลที่แฟชั่นวีคหรือแม้กระทั่งการแสดงโดยทั่วไป? จากแขก 50,000 คนที่เดินผ่าน Manezh ในช่วงฤดู น้อยกว่า 10% มีความเกี่ยวข้องกับคณะกรรมการจัดงาน ผู้ชมคือนักออกแบบที่ได้รับเชิญ เพราะการแสดงเป็นโฆษณาสำหรับนักออกแบบ ไม่ใช่แฟชั่นวีค

แฟชั่นวีคไม่ใช่การรวมตัว เราไม่ต้องการชื่อเพื่อขายตั๋ว

นอกจากนี้ "ชื่อ" บางตัวยังแสดงพฤติกรรมไม่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น Rusmoda ทำให้ Alena Akhmadullina ขาดงานจากกำหนดการซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมของ Alexander Terekhov ใน Mercedes-Benz Fashion Week Russia นั่นคือเธอต้องการลบ Alena ออกจากแท่นของเรา ฉันเข้าใจว่า Akhmadullina และ Lavrentieva มีอดีตร่วมกันและเห็นได้ชัดว่าในวินาทีนั้นไม่ได้ร่าเริงมาก แต่ข้อเสนอดังกล่าวไม่ถูกต้อง เราจะไม่ลบนักออกแบบคนหนึ่งออกเพื่อเห็นแก่คนอื่น นี่ไม่ใช่มืออาชีพ เป็นเรื่องตลกที่ทั้ง Akhmadullina และ Terekhov เริ่มต้นบนแคทวอล์คของ Russian Fashion Week (นี่คือชื่อของสัปดาห์แฟชั่นก่อนที่จะลงนามในข้อตกลงความร่วมมือกับ Mercedes-Benz ในปี 2011) เราทำการแสดงครั้งแรกของ Terekhov เมื่อเขาอายุ 18 ปีความสามารถของเขาชัดเจนในทันที นี่เป็นหลักการเดียวกันกับที่แฟชั่นวีคยึดถืออยู่ในขณะนี้ หากเราเห็นพรสวรรค์ที่ชัดเจน เราจะช่วยเขาในการถ่ายทำ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโครงการมอบทุนของเรา และนักออกแบบที่มีเกียรติสามารถจ่ายค่าเลื่อนตำแหน่งของตนเอง

คุณจะแสดงความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักออกแบบบางคนปฏิเสธที่จะแสดงเลย คิริลล์ กาซิลินแสดงร่วมกับคุณ แล้วก็หยุด แล้วก็ปล่อยภาพยนตร์แฟชั่นเป็นการแสดง

ด้วยระบบการเผยแพร่ข้อมูลที่ทันสมัย เส้นทางสามารถเป็นอะไรก็ได้ การส่ง Lookbook หรือสร้างภาพยนตร์เป็นตัวเลือกที่ดีในการประหยัดเงินในการฉาย แต่โอกาสในการโปรโมตดังกล่าวมีจำกัด ทอม ฟอร์ดยังสร้างภาพยนตร์แทนการฉายภาพยนตร์อีกด้วย ซึ่งสื่อได้กล่าวถึงเรื่องนี้เป็นอย่างดี เช่นเดียวกับภาพยนตร์แฟชั่นเรื่องอื่นๆ ที่รวบรวมไว้อย่างแม่นยำ สำหรับแบรนด์ใด ๆ งานจะยังคงเป็นเครื่องมือสื่อสารหลัก การแสดงเป็นโอกาสที่จะโดดเด่น เป็นโอกาสในการสร้างเนื้อหาที่เป็นที่ต้องการหากแฟชั่นของคุณสมควรได้รับ ตัวอย่างเช่น ไซต์แฟชั่นส่วนใหญ่ของโลกมีส่วนรันเวย์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วย lookbook การแสดงผลส่วนบุคคลใช้ได้เฉพาะในตลาดภายในประเทศเท่านั้น หากดีไซเนอร์ในเบอร์ลิน สตอกโฮล์ม โตเกียว หรือมอสโกเข้าร่วมงาน Mercedes-Benz Fashion Week (แฟชั่นวีคที่ Mercedes-Benz เป็นรองแชมป์ มีมากกว่า 40 คนในโลก) เขาก็มีโอกาสที่จะก้าวต่อไปได้อย่างเต็มที่ ด้านสื่อท้องถิ่นและตามที่เราได้พูดคุยกันในระดับสูง ไปที่ดาราหลัก ถ้าเขาทำการแสดงอิสระที่นั่น พวกเขาจะเขียนเกี่ยวกับเขาในสื่อท้องถิ่นเท่านั้น - สิ่งนี้ทำให้นักออกแบบแฟชั่นอิสระที่มีความทะเยอทะยานในมอสโกและเบอร์ลินโกรธมาก แต่นี่เป็นวิธีการทำงานของระบบทั่วโลกและไม่มีอะไรอื่น การรวมตัวเพื่อเพิ่มมูลค่าของสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองของคุณเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเพราะแบรนด์รัสเซียเดียวกันนั้นน่าสนใจหากพวกเขาแสดงในมอสโกและในปารีสพวกเขาดูเหมือนคนแปลกหน้าอย่างดีที่สุดคือผู้อพยพ อุปสรรคนี้เอาชนะได้ง่าย แต่ด้วยความช่วยเหลือจากเงินเท่านั้น

ในการประชุม Fashion Futurum ซึ่งจัดขึ้นภายใต้กรอบของ MBFW Russia วิทยากรหลายคนมักคิดว่า: จำเป็นต้องใช้วัสดุและเทคโนโลยีในท้องถิ่นเพื่อรักษาลักษณะประจำชาติไว้ซึ่งเป็นสิ่งที่มีค่า คุณคิดอย่างไร: คุณควรวางตำแหน่งตัวเองเป็นนักออกแบบชาวรัสเซียหรือไม่สำคัญเลย?

เมอร์เซเดส-เบนซ์ แฟชั่นวีค รัสเซีย แฟชั่นวีค วันที่สี่ นางแบบในงานแฟชั่นโชว์โดยดีไซเนอร์ Alena Akhmadullina ที่ Manezh Central Exhibition Hall

แฟชั่นประจำชาติต้องมีอัตลักษณ์ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับอุตสาหกรรมในการสร้าง เรามีเหตุผลทุกประการในการระบุตัวตนให้เป็นรูปเป็นร่าง นักออกแบบสามารถใช้ภูมิหลังทางวัฒนธรรมของตนได้ แฟชั่นแห่งชาติถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมที่ผู้คนอาศัยอยู่ โดยภูมิหลังทางวัฒนธรรม ค่อนข้างพูดนักออกแบบชาวอเมริกันมีเชิงพาณิชย์มากขึ้น - พวกเขาทำธุรกิจชาวสแกนดิเนเวียทำมินิมัลลิสต์เพราะพวกเขาอาศัยอยู่ในนั้น เพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่ามอสโกได้กลายเป็นเมืองหลวงของแฟชั่น นักออกแบบชาวรัสเซียจะต้องค้นหาตัวระบุบางประเภท คุณต้องพึ่งพาบางสิ่งบางอย่าง

- นอกจาก Alena Akhmadullina ที่นึกถึงใครโดยธรรมชาติแล้วใครรู้วิธีการทำเช่นนี้?

ผู้นำในแง่นี้คือ Slava Zaitsev เขาเป็นผู้ถือครองสไตล์รัสเซีย

- มีเพียงเขาเท่านั้นที่หลุดพ้นจากยุคปัจจุบันเพียงเล็กน้อย

ไม่ฉันไม่เห็นด้วย เขาแค่ทำงานในสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างออกไป และเขาไม่ได้ทำเสื้อผ้าสำเร็จรูป เขาไม่มีหน้าที่ทำชุด 100 ชุด แน่นอนว่า Akhmadullina ทำให้ "แฟชั่นรัสเซีย" เป็นต้นฉบับโดยไม่ทำให้เข้าใจง่ายด้วยคำพูดโดยตรง แต่เธอไม่ใช่คนเดียว: Dasha Razumikhina "นั่ง" บนลูกไม้ Vologda มาหลายปีแล้วแม้ว่าเธอจะไม่ได้มาจาก Vologda แต่มาจากริกา ใน Vologda ที่ซึ่งการผลิตลูกไม้เหล่านี้ อาร์เทล เธอไม่สามารถสั่งซื้อได้ - เธอไม่สามารถทำงานกับพวกเขาได้ ดังนั้นเธอจึงสั่งซื้อลูกไม้ในรัฐบอลติก ในเวลาเดียวกัน Dasha เขียนบนเว็บไซต์ของเธอว่าสิ่งเหล่านี้คือเชือกผูกรองเท้า Vologda เพราะเธอเข้าใจดีว่าการระบุตัวตนสำคัญแค่ไหน หากเธอเขียนว่า "ริกา" เธอไม่ใช่นักออกแบบชาวรัสเซียอีกต่อไป ซับใน Khokhloma ของ Denis Simachev ในคราวเดียวเป็นความพยายามที่ถูกต้องในการสร้างตำนานรัสเซียเกี่ยวกับแบรนด์ ฉันแค่กลัวว่า Khokhloma ยังคงกังวลว่าเธอไม่ได้รับเงินเพราะ Simachev นิยมรูปแบบสีแดงและสีทอง

ทุกคนมีความคิดของตนเองเกี่ยวกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ความงามของช่วงเวลาปัจจุบันคือเมื่อ 10 ปีที่แล้ว นักออกแบบทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็น Giorgio Armani หรือ Miuccia Prada แต่ตอนนี้ไม่มีสิ่งนั้นแล้ว นักออกแบบหลายคนไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน มีคนขายของปีละ 500 ชิ้น และนี่เพียงพอสำหรับเขาที่จะเดินทางไปกัว เขามีความสุข ยังมีคนทะเยอทะยานที่ต้องการเป็นราล์ฟลอเรนคนใหม่ คุณแค่ต้องจำไว้ว่าราล์ฟลอเรนมีรายได้ 7 พันล้านต่อปี และเป้าหมายนี้ต้องดำเนินต่อไปในระยะยาวและด้วยวิธีที่พิเศษมาก ตอนนี้จำนวนนักออกแบบหน้าใหม่ทั่วโลกไม่อยู่ในชาร์ต และมีนักออกแบบใหม่ๆ ปรากฏขึ้นทุกวัน สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือความคิดหลักในการประชุม Fashion Futurum: ตอนนี้โลกแฟชั่นกลายเป็นการกระจายอำนาจและแม้แต่เพื่อนร่วมงานจาก Fashion Chamber ของอิตาลีก็ยอมรับ - ฉันรู้สึกพูดคุยกับพวกเขาว่าพวกเขากังวลแค่ไหน พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อตลาดนี้ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีแบรนด์ใหม่หลายหมื่นแบรนด์ปรากฏขึ้น - แบรนด์อิสระจำนวนมากไม่เคยมีอยู่ในโลก แบรนด์ใหม่จำนวนมากนี้เริ่มที่จะดึงลูกค้าออกจากความหรูหราและแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ - รับประทานอาหารที่ตลาดของพวกเขา ประสิทธิภาพของแบรนด์ใหญ่ยังคงเติบโต (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตลาดใหม่) แต่ทุกอย่างสามารถพังทลายได้ในชั่วข้ามคืน ผู้บริโภครุ่นใหม่จะไม่มาที่ร้าน แต่จะไปซื้อของดีไซเนอร์รายเล็กๆ ที่ไม่รู้จักจาก Not Just A Label NJAL ยังไม่ใช่ผู้เล่นที่แข็งแกร่งในตลาดการซื้อขายออนไลน์ มูลค่าการซื้อขายของร้านค้าออนไลน์ไม่เกิน 3-4 ล้านยูโรต่อปี แต่ NJAL ได้ออฟไลน์ไปแล้วและกำลังเปิดร้านป๊อปอัพอย่าง Park Avenue ในนิวยอร์ก ซึ่งจำหน่ายสินค้าพิเศษเฉพาะ และมูลค่าการซื้อขายของร้านสาขานี้มากกว่าร้านออนไลน์ของตัวเองในหนึ่งปี แต่นี่คือร้านค้าแห่งรูปแบบใหม่ โดย 90% ของรายได้จะตกเป็นของดีไซเนอร์-ซัพพลายเออร์ ในขณะที่นักออกแบบจะได้รับ 20-30% ของราคาขายปลีกเช่นเดียวกับรุ่นดั้งเดิม เคล็ดลับคือโปรเจ็กต์อย่าง Not Just A Label กำลังรวบรวมแบรนด์ใหม่จำนวนมาก พวกเขายังไม่ได้คิดหาวิธีช่วยให้พวกเขายึดตลาดอย่างรุนแรง แต่ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอีกสองปี ถ้าฉันบอกว่าเทรนด์แฟชั่นหลัก ๆ ในโลกคือชื่อใหม่ ฉันหมายถึง NJAL และสิ่งที่คล้ายกัน ตัวเลขนั้นยอดเยี่ยมมาก: British Not Just A Label รวมแบรนด์ใหม่ 21,000 (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ) เว็บไซต์สวีเดน Tictail เป็นตัวแทนของแบรนด์แฟชั่นขนาดเล็กกว่า 40,000 แบรนด์ (ผู้สร้างของทั้งสองไซต์ดำเนินการที่ Fashion Futurum ในมอสโก) และนี่เป็นเพียงสองแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้นเมื่อสี่ถึงห้าปีที่แล้วและดำเนินการส่วนใหญ่ในโลกเก่า แล้วก็มีเอเชีย มีประเทศจีนซึ่งความต้องการแฟชั่นของตัวเองเติบโตขึ้นซึ่งนักออกแบบในท้องถิ่นหลายพันคนจัดหาให้กับตลาด หมื่น. แต่ละคนไม่สามารถเทียบได้กับ Dior ที่มีอำนาจ แต่ร่วมกันเป็นตัวแทนของพลังที่แท้จริงที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงธุรกิจนี้โดยพื้นฐาน

ความประทับใจคือสัญญาณสำหรับผู้บริโภค ความเข้มข้นของความสนใจ 61,000 แบรนด์ - ยังมีคนต้องเข้าใจพวกเขา ตอนนี้ทุกคนกำลังโต้เถียงกันเกี่ยวกับอนาคตของสัปดาห์แฟชั่น มันเกี่ยวกับว่านักออกแบบควรแสดงคอลเลกชันหกเดือนหรือหนึ่งสัปดาห์ก่อนส่งไปยังร้านค้า ความเร็วของการเผยแพร่ข้อมูลเป็นตัวกำหนดสิ่งที่ควรแสดงในหนึ่งสัปดาห์ - แนวคิดของ "ดูตอนนี้ ซื้อเลย" แบรนด์บางแบรนด์ที่ปรับโฉมหน้าของแฟชั่นสมัยใหม่ยืนกรานว่าผู้บริโภคต้องอ่อนระโหยโรยแรงก่อนของล้ำค่าจะมาถึงร้านค้า ฉันคิดว่าแนวคิดของสัปดาห์แฟชั่นแตกต่างไปจากนี้: พวกเขาทำการเลือกสาธารณะเบื้องต้น นี่คือการเลือกแบรนด์ในตลาดที่จำนวนของพวกเขาเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด น้ำหนักระหว่างประเทศของสัปดาห์แฟชั่นของเราขึ้นอยู่กับความพยายามในการจัดตารางเวลาของเราเป็นอย่างมาก การคัดเลือกเป็นสิ่งสำคัญในการผลิตแฟชั่นวีค

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันขอข้อมูลจากเพื่อนดีไซเนอร์ เจ้าของ และผู้ก่อตั้งแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษเล็กๆ เพื่อประกาศ และฉันก็แปลกใจกับคำขอของเขา เขาพูดว่า: อย่าเพิ่งเขียนชื่อฉัน เขียนแบรนด์ และเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ฉันสังเกตเห็นแนวโน้มต่อไปนี้ในหมู่นักออกแบบขนาดเล็ก: ส่วนใหญ่มักเป็นคนงานที่สนใจผลิตภัณฑ์ของตนเป็นหลัก ไม่ใช่เพื่อการแสดงหรือชื่อเสียง พวกเขาไม่ต้องการส่องแสงในทางใดทางหนึ่ง ต่อต้านดาวดังกล่าว

นี่เป็นเรื่องปกติในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยในปัจจุบัน มันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด บางคนถึงกับวางตำแหน่งให้เป็นข้อได้เปรียบ และนี่เป็นสิ่งที่ชัดเจน - จากความฝันของแบรนด์ใหม่นับพันที่อยากจะเป็นชาแนล อย่างดีที่สุด หนึ่งในสาม คุณสื่อสารกับคนส่วนใหญ่

แต่พวกเขาไม่สามารถถูกดึงออกจากสถานะนี้ได้ แม้แต่เพื่อประโยชน์ของพวกเขาเอง ฉันมองว่าเป็นการปกปิดตัวตนแบบใหม่ มีหลายอย่าง พวกมันเล็ก และไม่มีชื่อ

คุณกำลังพูดถึงกรณีพิเศษ พวกเขามีชื่อ และยังมีคำอธิบายของคอลเลกชันอีกด้วย การพัฒนาอีคอมเมิร์ซได้เปิดตลาดทั้งหมดสำหรับแบรนด์ดังกล่าว โดยไม่จำเป็นต้องใช้ระบบการจัดจำหน่ายแบบเดิม การผลิตเสื้อผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรุ่นเล็ก ๆ เป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้สูง หากคุณมีโอกาสขายตรงให้กับลูกค้า ในแนวดิ่งของแฟชั่น ผู้ที่ควบคุมไม่เพียงแค่ด้านความคิดสร้างสรรค์ของผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้าปลีกด้วยจะได้รับประโยชน์สูงสุด

หน้าตาเป็นอย่างไร: นักออกแบบเย็บสิ่งของและจ่ายเงินเพื่อสิ่งนั้น พูดได้ว่า 50 ยูโร - นี่คือรายได้ของโรงงานซึ่งสามารถสร้างรายได้จาก 5% ถึง 25% ของจำนวนนี้ จากนั้นผู้ออกแบบก็มอบสิ่งนี้ให้กับโชว์รูม เช่น 150 ยูโร ซึ่งโชว์รูมใช้เวลา 8% เป็น 15% ในโชว์รูม สินค้าชิ้นนี้ได้รับคำสั่งจากร้านค้าและทำให้มาร์กอัป 2.5-3.5 เท่า กล่าวคือ สินค้าจะปรากฏในการขายปลีกในราคา 375 ยูโร ถึง € 525 ยูโร ลองใช้ค่าเฉลี่ย - 450 ก่อน "ราคามิลาน" ในมอสโกมาร์กอัปอาจเป็น 4.5 เท่า ในห่วงโซ่ "อาหาร" นี้ โรงงานมีรายได้น้อยที่สุดจากสินค้ามูลค่า 450 ยูโร - จาก 2.5 ยูโรเป็น 12.5 ยูโร ต่อไปเป็นผู้ค้าส่ง นั่นคือ โชว์รูม รายได้ของเขาจากรายการคือตั้งแต่ 12 ยูโรถึง 22.5 ยูโร คนที่สามอาจเป็นนักออกแบบ - เขาจะเหลือเสื้อผ้าจาก 77.5 ถึง 88 ยูโร (โดยคำนึงถึงต้นทุนของโรงงานและการหักเงินในโชว์รูม) แต่ร้านเป็นแชมป์ของการแข่งขัน ผู้ค้าปลีกจะได้รับจาก € 225 ถึง € 375 ต่อรายการหากเขาขายก่อนส่วนลด โครงการนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยพลการ แต่เป็นตารางรายได้ที่แท้จริงในอุตสาหกรรมแฟชั่น เงื่อนไขเดียวที่นี่คือราคาของสิ่งของ นอกจากนี้ ค่าใช้จ่ายจะไม่ถูกคำนวณ แต่จะแตกต่างกันสำหรับทุกคน: นักออกแบบจำเป็นต้องรักษาบ้านแฟชั่นของตัวเองและโปรโมต และผู้ค้าปลีกจำเป็นต้องสร้างหรือเช่าร้านค้า แต่ตอนนี้ไม่สำคัญแล้ว ดังนั้น ผู้ที่มีเสถียรภาพมากที่สุดในตลาดคือผู้ที่ควบคุมส่วนต่างราคาขายปลีก ซึ่งใช้ได้กับทุกคนตั้งแต่ Gucci ถึง H&M การมีร้านค้าเป็นของตัวเองถือเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการเติบโตของธุรกิจในด้านนี้ ตอนนี้ ลองใช้ไดอะแกรมกับแบรนด์ใหม่ที่มีขนาดเล็ก: ด้วยการควบคุมราคาขายปลีก แบรนด์จะได้รับรายได้จากการขายหนึ่งรายการมากกว่าการแจกจ่ายผลิตภัณฑ์ผ่านโชว์รูมสี่ถึงห้าเท่า มันจึงเกิดขึ้นที่อีคอมเมิร์ซให้โอกาสแก่ทุกคน ซึ่งทำให้เกิดความเจริญในตลาดแฟชั่นใหม่ แบรนด์ใหม่จำนวนมาก - หลายแสนรายทั่วโลก - เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของเปลือกโลกในการค้า และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ อันที่จริง แบรนด์เหล่านี้กำลังได้รับความมั่นคงทางธุรกิจได้เร็วกว่าในอุตสาหกรรมแฟชั่นเมื่อสิบปีก่อนมาก นอกจากนี้ยังมีโอกาสที่คนรุ่นใหม่จะเติบโตขึ้นในแบรนด์ใหม่เหล่านี้ โดยจะมองเสาหลักของความหรูหราและผลกำไรอย่าง Louis Vuitton ที่แตกต่างออกไป ขณะนี้มีผู้บริโภคจำนวนมากที่ถือว่าการครอบครองของที่มีความพิเศษเฉพาะตัวคือความหรูหรา เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติได้หากคุณภาพของแบรนด์เฉพาะกลุ่มไม่อ่อนแอ

บางครั้งคุณภาพของภาพก็อ่อนแอเช่นกัน แต่ในด้านแฟชั่น นี่อาจเป็นปัจจัยหลักในการซื้อ - การถ่ายภาพที่ถูกต้อง การโฆษณา ...

คุณภาพของผลิตภัณฑ์ส่งผลอย่างมากต่อความเร็วในการจัดจำหน่ายและผลกำไร แต่ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันสำหรับคุณภาพของเนื้อหา เห็นได้ชัดว่าแย่ลงและผู้บริโภคชอบ ปัจจุบันมีการดูรูปภาพในรูปแบบ Instagram ข่าวสารและข้อมูลภาพส่วนใหญ่จะถูกส่งผ่านโทรศัพท์มือถือ ยุคแห่งความเงางามอาจสิ้นสุดอย่างกะทันหัน ความเงางามเป็นส่วนหนึ่งเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่สวยงาม บางครั้งก็ใช้งบประมาณสูง คุณลองแพ็คนิตยสารและพาลูกเรือไปที่เซเชลส์จะราคาเท่าไหร่? แต่สำหรับรูปภาพบนหน้าจอสมาร์ทโฟน คุณไม่จำเป็นต้องโทรหา Mario Testino แต่สมาร์ทโฟนกลายเป็นเครื่องมือหลักในการรับข้อมูลและซื้อของ “ผู้กำกับของคุณเอง” เป็นเรื่องตลกมาตลอด แต่ไม่ใช่ตอนนี้ ตรรกะทั้งหมดของการพัฒนาอินเทอร์เน็ตนำไปสู่ความจริงที่ว่ามันจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตลาดของสินค้าแฟชั่น

- คำชมที่ตลกที่สุดที่พวกเขาเคยให้ฉัน: "ไซต์ของคุณดูดีในรูปแบบมือถือ"

และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในตอนนี้ ผู้คนเริ่มอ่านหรือเลื่อนอย่างรวดเร็ว อุตสาหกรรมแฟชั่นจะต้องใช้แนวคิดใหม่ในการโปรโมตในไม่ช้า และนิตยสารเคลือบเงายังไม่ได้เสนอให้

เห็นได้ชัดว่าทุกอย่างเร่งขึ้นและนิตยสารจะต้องจัดระเบียบใหม่สำหรับผู้บริโภคใหม่ที่จะใช้เวลาไม่นานและมุ่งเน้นไปที่ความเงางาม 400 หน้าอย่างรอบคอบ แบรนด์หรูขนาดใหญ่ไม่ได้ทำคอลเลกชันสองครั้งต่อปี แต่มีมากกว่า ...

การเร่งแฟชั่นให้เป็นแฟชั่นที่รวดเร็วเป็นสิ่งที่อันตราย งานตามฤดูกาลสองงานต่อปี - สองสัปดาห์แฟชั่น - เป็นโครงสร้างพื้นฐานที่ดีในการสื่อสารกับผู้บริโภค นอกจากนี้ ฤดูกาลในหลายประเทศทั่วโลกยังมีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม ในบราซิลและอินเดียมีสัปดาห์แฟชั่นสองสัปดาห์ต่อปี Burberry นำสิ่งที่หลายคนเชื่อว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดโดยผูกการแสดงกับร้านค้าปลีก แต่ฉันคิดว่านี่เป็นเส้นทางที่อันตราย ถ้าแบรนด์ใหญ่หยุดแสดงความคิดล่วงหน้า แล้วใครจะเป็นคนกำหนดเทรนด์? หากผู้เล่นรายใหญ่อย่าง Burberry ออกจากพื้นที่สาธารณะ ทิ้งไอเดียของพวกเขาไว้สำหรับกิจกรรมส่วนตัว การปฏิวัติที่แท้จริงก็จะเกิดขึ้น ถอดฐานทางอุดมการณ์ออกจากแบรนด์แฟชั่นที่รวดเร็ว และพวกเขาจะเริ่มสร้างคอลเล็กชันของตนเอง จากนั้นพวกเขาจะเริ่มขายตามโครงการหรูหรา

ในความคิดของฉัน อันตรายที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโลกแฟชั่นในปัจจุบันคือถ้า H&M, Zara และ Mango เริ่มทำคอลเลกชั่นดั้งเดิม

หาก H&M และ Zara กำหนดเทรนด์ระดับโลก นี่จะเป็นปัญหาใหญ่สำหรับสินค้าฟุ่มเฟือย และแบรนด์ระดับมวลชนก็มีทรัพยากรสำหรับสิ่งนี้ แน่นอนว่ามีลูกค้าในห้องสวีทที่ตามหลักการแล้วจะไม่ใส่เสื้อผ้าที่ถูกกว่า 10,000 ดอลลาร์ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาตามแนวทางทางสังคมของสังคมตะวันตก และทุกคนก็ยินดีที่จะเปลี่ยนไปใช้เสื้อผ้าราคาถูก แต่ทันสมัย เทรนด์มิกซ์แอนด์แมทช์ไม่ปรากฏเมื่อ 15 ปีที่แล้ว เธอปรากฏตัวด้วยสไตล์สตรีท ตอนนี้ไม่มีใครใส่ลุคที่ดูเท่เลย แต่บางทีอาจจะเป็นเจ้าหญิงแห่งน้ำมัน ประวัติศาสตร์กำลังเลือนลาง แต่ตราบใดที่มีนักออกแบบเกิดขึ้น ระบบนี้ก็จะได้รับการคุ้มครอง หากพรุ่งนี้นักออกแบบตัดสินใจที่จะปิดการแสดงคอลเลกชันในอนาคตและปล่อยให้แสดงต่อสาธารณะเท่านั้น พวกเขาจะผลักดันแฟชั่นที่รวดเร็วเพื่อเริ่มสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นต้นฉบับ แต่สิ่งนี้จะเปลี่ยนทุกอย่าง มันจะเป็นฝันร้ายของอุตสาหกรรมแฟชั่น ชาวอิตาเลียนและชาวฝรั่งเศสรู้สึกถึงมัน ขณะที่พวกเขากำลังถูกลอกเลียนแบบ พวกเขาอยู่ข้างหน้า ตลาดจำลองรองรับตลาดดั้งเดิม แต่อาจมีอีกสถานการณ์หนึ่ง: เทรนด์ระดับโลกจะไปที่หลุมฝังกลบ การบริโภคแฟชั่นจะอิงตามไมโครเทรนด์ และจะไม่มีแนวโน้มเลย

Natalia Porotikovarot

Russian Fashion Week (RFW) เปิดแล้ว อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้ ผู้จัดงานมลทิน บอกผู้สังเกตการณ์ของอิซเวสเทีย LIDIA SHAMINA เกี่ยวกับหลักการจัดระเบียบ RFW-2004

อิซเวสเทีย: RFW ดำเนินมาหลายปีแล้ว และทุก ๆ ปีคุณจะนำเสนอชื่อนักออกแบบใหม่ๆ ซึ่งไม่เคยได้ยินชื่อในภายหลัง เหตุผลคืออะไร?

Alexander Shumsky: ในทางกลับกัน มีชื่อมากมายอยู่ในรายการ: Fresh Art, Max Chernitsov, Olga Romina, Avtandil และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่นับดาวที่ชัดเจน งานของเราคือจัดเตรียมการแสดงที่คู่ควรแก่นักออกแบบ และวิธีที่เขาใช้จุดเริ่มต้นนี้ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ ความคิด ความสามารถในการก้าวไปสู่คุณภาพอุตสาหกรรมที่แตกต่าง ในทางกลับกัน หลายคนยังไม่พร้อมที่จะซื้อเสื้อผ้าจากดีไซเนอร์ชาวรัสเซีย นี่เป็นปัญหาของผู้บริโภค นอกจากนี้ราคาของสิ่งของโดยนักออกแบบชาวรัสเซียนั้นไม่เพียงพอเสมอไป สำหรับทางออกที่แท้จริง เราจูงมือนักออกแบบไปยังร้านบูติกหลายแห่ง และผู้เข้าร่วมของสัปดาห์ที่แล้ว Neil Barrett บอกฉันว่ายอดขายของเขาในรัสเซียเพิ่มขึ้นหลายครั้ง - และนี่เป็นผลมาจากการแสดงครั้งเดียวใน RFW เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่เขาทำเพื่อสิ่งนี้: เขาพบพันธมิตรและจัดหาเสบียง

อิซเวสเทีย: เวลานี้มีการประกาศ "วันอังกฤษ" ทั้งหมดในสัปดาห์ คุณเลือกนักออกแบบจากอังกฤษได้อย่างไร?

Shumsky: เรามีหลักการเลือกเหมือนกันสำหรับทุกคน: นักออกแบบต้องมีความเกี่ยวข้องที่ "ล้ำสมัย" ของแฟชั่น หากพวกเขาเป็นมือใหม่ เราจะตัดสินจากผลงานของพวกเขา งานของเราคือการแสดงการทดลอง แต่ไม่ใช่การทดลองของนักเรียน แต่อยู่ในระดับที่สูงเพียงพอซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแฟชั่นและแนวโน้มของรัสเซีย สำหรับชาวอังกฤษ ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่ายๆ ผ่าน British Fashion Council และสถานทูตอังกฤษ เราส่งคำเชิญไปยังบ้านแฟชั่นของอังกฤษ พวกเขาตอบกลับ และเราเองได้ตัดสินใจเลือก และหลายคนก็ถูกปฏิเสธ

Izvestia: แถลงการณ์ของคุณระบุว่าคุณตั้งใจที่จะรวมแฟชั่นรัสเซียเข้ากับตะวันตก

Shumsky: ใช่ "การรวมตัว" เป็นเป้าหมายที่สวยงาม แต่คุณจะรวมสิ่งที่ยังอยู่ในระหว่างการพัฒนาได้อย่างไร ในขณะที่เรามีส่วนร่วมในการแจ้ง แล้ว - จะรวมที่ไหน? ดีไซเนอร์ชาวเบลเยี่ยมหรือเยอรมันคนใดจะให้คะแนนแก่รัสเซียหนึ่งร้อยคะแนนในด้านการผลิต ธุรกิจ สิ่งเดียวที่เราสามารถแข่งขันกับตะวันตกได้คือพรสวรรค์ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์แฟชั่นชาวตะวันตกที่เคยมาเยือนในสัปดาห์ที่ผ่านมากลับมาอีกครั้ง นั่นคือพวกเขาสนใจแฟชั่นรัสเซียจริงๆ หน้าที่ของเราคือทำให้ชัดเจนว่าไม่เพียงแต่งานหัตถกรรมพื้นบ้านหรือนักออกแบบที่สร้าง "แฟชั่นชั้นสูง" ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังมีนักออกแบบแฟชั่นชาวยุโรปรุ่นใหม่ที่มีความทะเยอทะยานและมีความสามารถอีกด้วย

Alexander Shumsky ประธานหอการค้าแฟชั่นแห่งชาติและประธานแฟชั่นวีค เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโลกแฟชั่นในมอสโก เว็บไซต์รายงานแฟชั่นวีคและงานอีเวนต์ต่างๆ รอบตัวอย่างไรและเมื่อไหร่ ขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของเขา

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ทุก ๆ ปีผู้คนต้องการไปงานแฟชั่นโชว์มากขึ้น แต่อย่างไรก็ตาม ทั่วโลก การเข้าร่วมงานแฟชั่นวีคนั้นต้องได้รับเชิญหรือการรับรองจากสื่อมวลชนอย่างเคร่งครัด นักข่าวคนหนึ่งที่เข้าร่วมประชุมถาม Shumsky เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะทำให้กิจกรรมเหล่านี้แพร่หลายมากขึ้น

คำตอบนั้นพูดน้อย - “สัปดาห์แฟชั่นทั่วโลกเป็นงานที่คุณสามารถไปโดยได้รับเชิญอย่างเคร่งครัด นี่คือสิ่งที่สร้างแรงจูงใจและความปรารถนาที่จะเข้าร่วมงาน และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างควรจะเป็นอย่างที่มันเป็น แต่เรากำลังทำมากเพื่อแจกจ่ายเนื้อหาสำหรับผู้ที่ไม่สามารถมาที่นี่ "

นักข่าว JoInfoMedia Natalia Harutyunyan เล่าว่า Alexander Shumsky กลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในแฟชั่นรัสเซียตามนิตยสาร Harper's Bazaar ในปี 2546 และความเงา "Om" ในปี 2547 จำได้ว่าเขาเป็นหนึ่งในนักธุรกิจที่มีอิทธิพลมากที่สุด 35 คนในรัสเซียที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ อายุ 35 ...

Alexander Shumsky ร่วมกับอดีตภรรยาของเขายังคงเป็นบุคคลทรงอิทธิพลที่สุดในโลกแฟชั่น โครงการ Russian Fashion Week ซึ่งสร้างโดย Shumsky เป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์ผลงานหลักของเขา