იაპონური ხელნაკეთობები: მიმოხილვა. იაპონური სათამაშოები ტერიმენი - შედევრები ნარჩენებისგან იაპონური ხელნაკეთობების მინიატურები

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

დიახ... იაპონელები ისეთები არიან, რომ არ აიღებენ, ყველაფერს აბსოლუტურ სრულყოფილებაში აქცევენ გაუგებრობის გემოთი. მათი ყველა ეს ნივთი - სამურაი, კიმონო, საკურა, სუში და როლი, ანიმე, ჰაიკუ და სხვა კლდოვანი ბაღები უბრალოდ მომხიბლავია, ისევე როგორც ყველაფერში ჰარმონიის პოვნის უნარი, დახვეწილი ხელოვნების დონემდე.

შევეცადოთ ამოხსნათ გაუგებარი იაპონური სულის გამოცანა. დავიწყოთ იაპონელი ბავშვების ტრადიციული საბავშვო გართობით - მიწისა და წყლის მბზინავი ბურთების, ე.წ.

თეორიულად, დოროდანგოს შექმნის პროცესი საოცრად მარტივია, მიწა და წყალი ერთმანეთში ერწყმის პლასტმასის ტალახს, საიდანაც გლუვი ბურთი იქმნება. შემდეგ მას აშრობენ და სარკისებრ ბზინვარებამდე, ეგრეთ წოდებულ „ჰიკარუ“ („ბრწყინავს“) მდგომარეობამდე ასხამენ. მაგრამ ეს მხოლოდ სიტყვებით, სინამდვილეში ეს არის ძალიან შრომატევადი პროცესი, რომელიც მოითხოვს კონცენტრაციას, წარმოუდგენელ მონდომებას და მოთმინებას. ბურთის იდეალური ფორმის მიღებას და შემდგომ გაპრიალების პროცესს საკმაოდ დიდი დრო სჭირდება, რამდენიმე დღიდან რამდენიმე თვემდე, რაც დამოკიდებულია შრომისმოყვარეობაზე და სასურველ შედეგზე. და შედეგი ღირს!

როგორც კარგი სტრესის საწინააღმდეგო საშუალება, დოროდანგოს ხელოვნება სხვა პოზიტიურ მიზნებს მისდევს: თქვენ წარმოიდგინეთ, რამდენად შეუძლია ადამიანს შთააგონოს ის ფაქტი, რომ ის საკუთარი ხელით ქმნის რაღაც ლამაზს ისეთი გონივრული კომპონენტებისგან, როგორიცაა მიწა და წყალი. ბევრი აღმოსავლეთმცოდნე, რომელიც სწავლობს დოროდანგოს კულტურული მახასიათებლების კონტექსტში, აღმოაჩენს ფილოსოფიურ და თუნდაც რელიგიურ მარცვლებს დედამიწის ბრწყინვალე ბურთების დამზადების იდეაში.

გსურთ სცადოთ გამეორება? მაშინ აქ არის თქვენ:

იაპონური დოროდანგოს ბურთების დამზადების მოკლე კურსი.

დოროდანგოს გასაკეთებლად დაგჭირდებათ გაცრილი მიწა (ქვიშა გამორიცხულია, მისგან ბურთულები უბრალოდ იშლება გაშრობისას), ცოტა წყალი და დიდი მოთმინება.

ასე რომ, დაიმახსოვრეთ, ნიადაგი შეიძლება იყოს სხვა რამ, გარდა ქვიშისა! მომავალი ბურთის ფერი დამოკიდებულია ნიადაგის ფერზე.

დაამატეთ ცოტა წყალი, სანამ ნიადაგი სველდება და არ მიიღებთ ბურთის ფორმას იდეალურად გლუვი ზედაპირით. ბურთი რამდენჯერმე დაასხით მშრალი მიწა და შეიზილეთ ზედაპირზე.

... დაასხით და შეიზილეთ ...

მას შემდეგ, რაც შედეგით დავკმაყოფილდებით, ვიწყებთ გაშრობას. ეს არის ყველაზე გადამწყვეტი ეტაპი დოროდანგოს წარმოებაში. გაშრობის დასაჩქარებლად ამ ჭკვიან მეთოდს ვიყენებთ - ბურთი პოლიეთილენის პარკში შეფუთეთ და ნახევარი საათით მაცივარში შედგით. ბურთი უნდა დადოთ რბილ ძირზე, რათა არ დააზიანოთ ბურთის იდეალური ფორმა.

ამ დროის განმავლობაში, ბურთიდან გამოთავისუფლებული ტენიანობა ჩანთის კედლებზე კონდენსირდება. ნაზად ამოიღეთ ბურთი, მოაყარეთ მშრალი მიწა და გახეხეთ.

გაშრობის პროცესში...

მოქმედების არაერთხელ გამეორება მოგიწევთ, რადგან თუ მთელ წყალს არ აორთქლდებით, შემდეგ შედეგს მიიღებთ.

სრული გაშრობის შემდეგ ვაგრძელებთ ბურთის გაპრიალებას რბილი ქსოვილით. ბზინვის რაოდენობა დამოკიდებულია თქვენს მიერ დახარჯულ დროსა და ძალისხმევაზე, იქნება ეს მსუბუქი ბზინვარება თუ მართლაც მშვენიერი ბზინვარება!

პოლონური

სილამაზე…

და მაინც აღფრთოვანებული ვარ შედეგით. დოროდანგო ნამდვილი ოსტატებისგან.

ხელოვნება არ არის?

უზარმაზარ მარგალიტს ჰგავს...

ჩვენი ცივილიზაციის ისტორიული და კულტურული განვითარების შესწავლისას, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ყველა ეტაპზე, ერთი სუბიექტის არსებობა, რომელიც საერთოა ყველასთვის -. სათამაშოები არსებობდა პრიმიტიულ საზოგადოებაში და ისინი ჯერ კიდევ არსებობს განვითარებულ ოცდამეერთე საუკუნეში. სხვადასხვა ეპოქაში და სხვადასხვა ხალხებს ჰქონდათ საკუთარი სათამაშოები - ისინი განსხვავდებოდნენ გარეგნობით და დანიშნულებით (მაგალითად, იყო განსაკუთრებული - იყენებდნენ სერიოზული მიზნებისთვის და ასევე იყო ჩვეულებრივი სათამაშოები - ბავშვებისთვის). ერთადერთი საერთო ის იყო, რომ ეს საგნები ყოველთვის სიყვარულით იყო შექმნილი და განსაკუთრებული მნიშვნელობით დაჯილდოვებული.

სამრეწველო წარმოების განვითარებით, სათამაშოებმა დაიწყეს დიდი რაოდენობით წარმოება და დაკარგეს ინდივიდუალობა. თუმცა, მთელ მსოფლიოში ადამიანები კვლავ სიამოვნებით ქმნიან სათამაშოების შედევრებს საკუთარი ხელით, რითაც აგრძელებენ წინაპრების ტრადიციებს. ასეთი ხელსაქმის ნამუშევარი განსაკუთრებით პოპულარულია იაპონიაში. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ იაპონურზე - სათამაშოების და დეკორაციის ნივთების ჯიშებზე. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ არანაკლებ საინტერესო ობიექტებზე - იაპონური ტერმანის სათამაშოები .

ტერიმანს არ შეიძლება ეწოდოს მხოლოდ სათამაშოები. ეს ელემენტები ერთდროულად ასრულებენ რამდენიმე ფუნქციას. პირველი, რა თქმა უნდა, სათამაშო საგანია - ბავშვებს უყვართ ასეთი მინიატურული თოჯინებით დალაგება. ტერიმანის მეორე ფუნქციაა იყოს - როგორც ხელნაკეთი ნივთი, ტერიმანის ნამსხვრევები სახლს კომფორტის შეტანას ახერხებენ. ამისათვის უბრალოდ დადგით ისინი ფანჯრის რაფაზე, უჯრის კომოდზე, ან - და ახლა თქვენი სახლი უკვე გარდაიქმნება და აივსება სახლის სითბოთი, რომლის შექმნა მხოლოდ დიასახლისის გამოცდილი ხელებითაა შესაძლებელი. გარდა ამისა, სულაც არ არის სირცხვილი თერიმანის საჩუქრად წარდგენა ან მის დამატებით - ეს თქვენს საჩუქარს ორიგინალურობას და სითბოს შემატებს. და ბუნებრივია ტერიმენი ხელოვნებაა, იაპონიაში მას ასევე უწოდებენ ქსოვილის ქანდაკებას და არ შეიძლება არ დაეთანხმო ასეთ განმარტებას ...

მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ ტერიმანის კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი, რომელიც დაკავშირებულია ამ საგნის ისტორიულ წარსულთან. თავდაპირველად, Therimen იყო უბრალოდ ტომრები სავსე სხვადასხვა სურნელოვანი მწვანილებით და, ამრიგად, მოქმედებდა როგორც რაღაც თანამედროვე. ასეთ ჩანთებს ეცვათ როგორც ტანსაცმლის ქვეშ, ასევე სახლის სხვადასხვა ნაწილში ეკიდნენ, რათა სახლში სასიამოვნო ატმოსფერო შეექმნათ. პარფიუმერული ინდუსტრიის განვითარებასთან ერთად გაქრა ამ გზით „თავისი არომატიზაციის“ მოთხოვნილება. მაგრამ ასეთი ბუნებრივი საშუალება ოთახში ჰაერს სასიამოვნო სურნელის მისაცემად დღემდე შემორჩა. ამიტომ, ამჟამინდელი დიასახლისები სიამოვნებით იყენებენ ტერმანებს როგორც გარდერობისა და კომოდების თეთრეულით არომატიზირებისთვის.

სამწუხაროდ, ტერიმანის გარეგნობის ისტორიაზე უფრო კონკრეტულად ვერაფერს ვიტყვით. ცნობილია მხოლოდ, რომ ეს ხელოვნება პირობითად მეჩვიდმეტე საუკუნეში გაჩნდა და მისი პრაქტიკა მხოლოდ ქალებს შეეძლოთ. თუმცა, ეს უკანასკნელი ფაქტი გასაკვირი არ არის - რადგან მხოლოდ ქალბატონებს შეუძლიათ ასეთი მცირე და მტკივნეული სამუშაოს შესრულება - მამაკაცებს, ასეთი ოკუპაციისთვის, ნამდვილად არ აქვთ საკმარისი მოთმინება.

ჩვენ უკვე იმდენი ვთქვით ტერიმანზე, მაგრამ ჯერ კიდევ არ გამოგვიმჟღავნებია ასეთი ნივთების შექმნის არსი, რაც აბსოლუტურად მარტივია. მაგრამ ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი გენიალური მარტივია. ტერიმანის შესაქმნელად საჭიროა მინიმუმ მასალები.:, ძაფები, ნემსი, მაკრატელი, პატარა აქსესუარები, შემავსებელი (სინთეზური ზამთარი ან სურნელოვანი მწვანილი - სურვილისამებრ) და, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს იდეა მომავალი სათამაშოს შესაქმნელად. უნდა აღინიშნოს, რომ ტერიმანი იკერება ექსკლუზიურად ხელით - მანქანური ნაკერების გარეშე !

როგორც გვახსოვს, ტერიმანი თავიდან ტომარა იყო, ამიტომ ახლა სათამაშოს საფუძველი ნარჩენებისგან დამზადებული ტომარაა (ნამსხვრევები ავტორის იდეის მიხედვით ირჩევა და იკერება - იმის მიხედვით, რა შედეგი უნდა მოჰყვეს). რა თქმა უნდა, ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ შეკერილი სამუშაო ნაწილი აუცილებლად უნდა წააგავდეს კვადრატულ ან მართკუთხა ჩანთას - შეგიძლიათ გააკეთოთ ისრები სწორ ადგილებში, დატოვოთ ქსოვილის "კუდები" და ა.შ.

ნაჭრების შეკერვის შემდეგ სათამაშოს აბრუნებენ წინა მხარეს, ავსებენ, ხვრელს სპეციალური მარყუჟებით ან ლენტით ახვევენ (ამისთვის კერვისას კეთდება შესაბამისი ხელსაწყოები ქსოვილის გასამკაცრებლად - ეს ტექნიკა ერთგვარი ტერმანის „ტომრის“ წარსულის შეხსენება). ახლა კი სათამაშოს დასრულება უკვე იწყება - თვალები იკერება, პირი ამოქარგულია და ა.შ. - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელს აკეთებ. ყველაზე ხშირად, ასეთი ობიექტების ავტორები ქმნიან ტერიმანებს ცხოველების (ნაკლებად ხშირად მამაკაცის) და ყვავილების ფიგურების სახით.... თუმცა ხელოსანთა ფანტაზიის ფრენას არავინ ზღუდავს და სხვა რამის გაკეთებაც შეიძლება.

იმისდა მიუხედავად, რომ ტერიმენის დამზადება წმინდა იაპონური სახეა, ახლა მისი პოპულარობა ვრცელდება დასავლეთის ქვეყნებში, სადაც ბევრი ხელოსანი სიამოვნებით ესწრება გაკვეთილებს ასეთი სათამაშოების შექმნის შესახებ. Დიახ დიახ! ზუსტად კლასები, რადგან, როგორც ნებისმიერი სახის ხელოვნება, ტერიმანის დამზადებაზე მუშაობა სპეციალისტებისგან უნდა ისწავლოს - ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ ტექნიკას აქვს თავისი საიდუმლო ტექნიკა. ბევრი იაპონელი ხელოსანი ამტკიცებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სათამაშოებს თავად ამზადებენ მრავალი წლის განმავლობაში, მათ ყოველთვის აქვთ რაღაც ისწავლონ თავიანთი კოლეგებისგან, რასაც სიამოვნებით აკეთებენ, რითაც გაცვლიან თავიანთი მუშაობის საიდუმლოებებს.

ეჭვგარეშეა, დასავლელი ხელოსნები, მათ შორის ჩვენი ქვეყნიდან ხელოსნები, საკუთარ იდეებს მოაქვთ ასეთ სათამაშოებზე - ნაქსოვი მოტივების დამატება ოდნავ გადახრის "ბაზის ჩანთის" დამზადების კლასიკური მეთოდებისგან და ა.შ. მაგრამ ეს საერთოდ არ აფუჭებს ტერიმანს - პირიქით, მას ორიგინალური ნოტები მოაქვს..

იაპონია საოცარი ქვეყანაა, რომელიც ძალიან ფრთხილად პატივს სცემს და ინარჩუნებს თავის წეს-ჩვეულებებს და ტრადიციებს. იაპონური ხელნაკეთობებიისეთივე მრავალფეროვანი და საოცარი. ამ პოსტში მიმოვიხილავ ხელოსნობის მთავარ ხელოვნებას, რომლის სამშობლო იაპონიაა - ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი, ოსიე, კინუსაიგა, ტერიმენი, ფუროშიკი, კუმიჰიმო, საშიკო. თქვენ ალბათ გსმენიათ ზოგიერთი ტიპის შესახებ, შესაძლოა თქვენ თავად დაიწყოთ ამ ტექნიკის შექმნა, ზოგი არც ისე პოპულარულია თავად იაპონიის ფარგლებს გარეთ. იაპონური ხელსაქმის გამორჩეული თვისებაა სიზუსტე, მოთმინება და შეუპოვრობა, თუმცა... დიდი ალბათობით, ეს თვისებები მსოფლიო ხელსაქმეს შეიძლება მივაწეროთ).

AMIGURUMI - იაპონური ნაქსოვი სათამაშოები

ამიგურუმი- იაპონურიდან თარგმნილი - ნაქსოვი-შეფუთული - იაპონური ხელსაქმე, რომელიც პოპულარული გახდა ჩვენში. მისი არსი მდგომარეობს პატარა ცხოველების და ჰუმანოიდური არსებების კრახში ან ქსოვაში. ჩვეულებრივ ამიგურუმს სპირალურად ქსოვს, კაუჭს ან ქსოვის ნემსებს ირჩევენ იმაზე პატარა, ვიდრე ძაფს მოითხოვს, ისე რომ ქსოვა იყოს ხარვეზებისა და ხვრელების გარეშე, საიდანაც შესაფუთი მასალა გამოიყურებიან. და რადგან ამიგურუმის სათამაშო მოითხოვს სიმკვრივის ქსოვას, მაშინ უნდა დავიწყოთ ქსოვა წრეში ისე, რომ ხვრელები არ დარჩეს, ამისათვის გამოიგონეს მეთოდი სახელწოდებით "" (დეტალური ფოტო მასტერკლასი ბმულზე). ამის შესახებ უფრო დეტალურად დავწერეთ ადრე სტატიაში საიტზე.

იაპონური კანზაში - ქსოვილის ყვავილები

კანზაში -ჩვენ ასევე გავეცანით იაპონური ხელსაქმის ამ სახეობას. მე მხოლოდ დავამატებ, რომ სულ უფრო მეტმა ადამიანმა დაიწყო ხელნაკეთი კანზაშის დამზადება და გასაკვირი არ არის, რამდენად საოცრად ლამაზი ყვავილები მიიღება ჩვეულებრივი ატლასის ლენტებიდან. რა თქმა უნდა, აღსანიშნავია, რომ ნამდვილი კანზაში დამზადებულია აბრეშუმის ქსოვილისგან და ბრინჯის წებოთი დამაგრებულია. ხოლო ატლასის ლენტები და მათი შეკერვა უკვე ჩვენი რეალობის ადაპტაციაა. კანზაში ორიგამის ტექნოლოგიას წააგავს.

თემარი - ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება

თემარი- ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება, რომელმაც მრავალი გულშემატკივარი მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. მართალია, თემარის სამშობლო ჩინეთია, ეს ხელნაკეთობა იაპონიაში დაახლოებით 600 წლის წინ ჩამოიტანეს. თავდაპირველად თემარი ბავშვებისთვის კეთდებოდა ძველი კიმონოების ნაშთების გამოყენებით, რეზინის გამოგონებით, ნაქსოვი ბურთები ხელოვნებად და ხელნაკეთობად ითვლებოდა. როგორც საჩუქარი სიმბოლოა მეგობრობისა და ერთგულების, ასევე არსებობს რწმენა, რომ მათ მოაქვს წარმატება და ბედნიერება. იაპონიაში პროფესიონალი თემარი არის ადამიანი, რომელმაც 4 დონე გაიარა, ამისთვის საჭიროა 150 ტემარის ბურთულა მოქსოვა და დაახლოებით 6 წელი ისწავლო!

Mizuhiki - იაპონური ხელოვნება თოკების შეკვრის

მიზუჰიკიიაპონური გამოყენებითი ხელოვნების კიდევ ერთი აყვავებული სახეობა, ტექნოლოგიით მსგავსი მაკრამის ქსოვისა, მაგრამ უფრო მოხდენილი და მინიატურული.

მაშ, რა არის მიზუჰიკი - თოკებიდან სხვადასხვა კვანძების შეკვრის ეს ხელოვნება, რის შედეგადაც იქმნება განსაცვიფრებელი სილამაზის ნიმუშები, მე-18 საუკუნეში მიდის.

აპლიკაციის სფერო ასევე მრავალფეროვანია - ღია ბარათები, წერილები, ვარცხნილობები, ჩანთები, საჩუქრების შეფუთვა. სხვათა შორის, მიზუჰიკი სწორედ საჩუქრის შეფუთვის წყალობით გავრცელდა. ყოველივე ამის შემდეგ, საჩუქრებს ეყრდნობა ყველა მოვლენა ადამიანის ცხოვრებაში. მიზუჰიკში არის კვანძების და კომპოზიციების ისეთი უზარმაზარი რაოდენობა, რომ ყველა იაპონელმაც კი არ იცის ისინი ზეპირად, ამასთან არის ყველაზე გავრცელებული ძირითადი კვანძები, რომლებიც გამოიყენება ბავშვის დაბადების დღის მილოცვისთვის, ქორწილისთვის, ხსენებისთვის. დაბადების დღე ან უნივერსიტეტში მიღება.

Osie - ქსოვილისა და მუყაოსგან სამგანზომილებიანი ნახატების შექმნის იაპონური ხელოვნება

ოსი- იაპონური ხელნაკეთი მუყაოსგან და ქსოვილისგან ან ქაღალდისგან მოცულობითი ნახატების შესაქმნელად აპლიკაციური ტექნოლოგიის გამოყენებით. ამ ტიპის ხელსაქმის ნამუშევარი ძალიან პოპულარულია იაპონიაში, რუსეთში მას ჯერ კიდევ არ მიუღია დიდი გავრცელება, თუმცა ძალიან ადვილია ისწავლო სურათების შექმნა ღერძის ტექნიკის გამოყენებით. ღერძული ნახატების შესაქმნელად საჭიროა იაპონური ქაღალდის სარეცხი (თუთის, გამფის, მიცუმატას და სხვა მრავალი მცენარის ბოჭკოებზე დაფუძნებული), ქსოვილები, მუყაო, ღვეზელები, წებო, მაკრატელი.

იაპონური მასალების - ქსოვილებისა და ქაღალდის გამოყენება ხელოვნების ამ ფორმაში ფუნდამენტურია, რადგან ვაშის ქაღალდი, მაგალითად, თავისი თვისებებით ქსოვილს წააგავს და, შესაბამისად, ჩვეულებრივზე ძლიერი და მოქნილი. რაც შეეხება ქსოვილს, გამოყენებულია ქსოვილი, საიდანაც კიმონო იკერება. რა თქმა უნდა, იაპონელი ხელოსნები არ ყიდულობდნენ სპეციალურად ახალ ქსოვილს Osie-სთვის, მათ ძველ კიმონოებს ახალი სიცოცხლე აძლევდნენ, იყენებდნენ ნახატების შესაქმნელად. ტრადიციულად, Osie- ნახატებზე გამოსახული იყო გეიშა, სამურაი, ბავშვები ეროვნული კოსტუმებით, ზღაპრების სცენები.

თუ გადაწყვეტთ ამ ხელოვნების საფუძვლების გააზრებას, შემიძლია შემოგთავაზოთ, მართალია ის იაპონურადაა, მაგრამ ამის გარკვევა შეგიძლიათ ფოტოებით.

მუშაობის დაწყებამდე, თქვენ უნდა აირჩიოთ ნახატი ნახატისთვის, ისე, რომ მის ყველა ელემენტს ჰქონდეს დასრულებული მკაფიო გარეგნობა, ყველა ხაზი უნდა დაიხუროს, როგორც ბავშვთა შეღებვაში. მოკლედ, ღერძის შექმნის ტექნოლოგია ასეთია: ნახატის თითოეული მუყაოს ელემენტი ტილოშია გახვეული, ბარტყი კი წინასწარ წებოვანია მუყაოზე. ბატინგის გამო სურათს ეძლევა მოცულობა.

იაპონური ხელნაკეთი კინუსაიგა - აბრეშუმის ნახატები

კინუსაიგაგააერთიანა ერთდროულად რამდენიმე ტექნიკა: ხეზე კვეთა, პაჩვორკი, აპლიკა, მოზაიკა. კინუსაიგის სურათის შესაქმნელად ჯერ ქაღალდზე უნდა გააკეთოთ ესკიზი, შემდეგ გადაიტანოთ ხის ფიცარზე. დაფაზე კეთდება დეპრესიები ნახატის კონტურის გასწვრივ, ერთგვარი ღარი. ამის შემდეგ ძველი აბრეშუმის კიმონოდან იჭრება პატარა ნაჭრები, რომლებიც შემდეგ ავსებენ დაფაზე გაჭრილ ღარებს. შედეგად, კინუსაიგას მიღებული სურათი გასაოცარია მისი სილამაზითა და რეალიზმით.

ფუროშიკი - იაპონური შეფუთვის ხელოვნება

ფუროშიკი - დასაკეცი ქსოვილის იაპონური ხელოვნება, მისი გარეგნობის ისტორია და ამ ტექნიკაში შეფუთვის ძირითადი მეთოდები, განვიხილეთ სტატიაში. ლამაზი, მომგებიანი და მოსახერხებელია ამ ტექნიკის გამოყენება შესაფუთად. კომპიუტერული ტექნოლოგიების იაპონურ ბაზარზე კი ახალი ტენდენციაა - ფუროშიკის სტილში შეფუთული ნოუთბუქები. გეთანხმები, ძალიან ორიგინალური!

ტერიმანი - მინიატურული ქსოვილის ქანდაკება

ტერიმანი(ჩირიმენის ხელნაკეთობა) - ძველი იაპონური ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი იაპონური ფეოდალიზმის ეპოქაში. ამ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობის არსი არის ქსოვილისგან სათამაშო ფიგურების შექმნა, ძირითადად ცხოველებისა და მცენარეების განსახიერება. ეს არის წმინდა ქალის ტიპის ხელსაქმის ნამუშევარი, იაპონელი მამაკაცები ამას არ უნდა აკეთებდნენ. მე-17 საუკუნეში „ტერიმანის“ ერთ-ერთი მიმართულება იყო დეკორატიული ჩანთების დამზადება, რომლებშიც სურნელოვან ნივთიერებებს ათავსებდნენ, თან ატარებდნენ (სუნამოს მსგავსად) ან იყენებდნენ ახალი თეთრეულის (ერთგვარი საკეტის) არომატისთვის. ამჟამად ტერიმენის ფიგურები გამოიყენება სახლის ინტერიერში დეკორატიულ ელემენტებად. ტერიმენის ფიგურების შესაქმნელად სპეციალური ტრენინგი არ გჭირდებათ, უბრალოდ გამოიყენეთ ქსოვილი, მაკრატელი და დიდი მოთმინება.

კუმიჰიმო - მაქმანების ქსოვა

კუმიჰიმო- ქსოვის მაქმანების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, პირველი ნახსენები 50 წლით თარიღდება. თარგმნა იაპონური kumi - დასაკეცი, himo - ძაფები (დაკეცვის ძაფები). მაქმანები გამოიყენებოდა როგორც ფუნქციურ - სამურაის იარაღის შესაკრავად, ცხენებზე ჯავშნის შეკვრაში, მძიმე საგნების შეკვრაში, ასევე დეკორატიულ მიზნებში - კიმონოს (ობი) ქამრის შეკვრაში, საჩუქრების შეფუთვაში. კუმიჰიმოს მაქმანები ძირითადად ქსოვაზე ქსოვა, არსებობს ორი სახის ტაკადაი და მარუდაი, პირველის გამოყენებისას ბრტყელ თოკებს იღებენ, მეორეზე - მრგვალზე.

საშიკო - ქარგვის იაპონური ხელოვნება

საშიკო- მარტივი და დახვეწილი იაპონური ხელნაკეთობა, გარკვეულწილად მსგავსი პაჩვორკის. საშიკოარის მარტივი, მაგრამ დახვეწილი ხელით ნაქარგები. იაპონურიდან თარგმნილი სიტყვა "sashiko" ნიშნავს "მცირე პუნქციას", რაც სრულად ახასიათებს ნაკერების ტექნიკას. თავდაპირველად, საშიკოს ნიმუშები გამოიყენებოდა ტანსაცმლის დასაფენად და გასათბობად, ღარიბი ქალები ნახმარი ქსოვილს რამდენიმე ფენად კეცავდნენ და საშიკოს ტექნიკით აკავშირებდნენ, რითაც ქმნიდნენ ერთ თბილ ქვილთიან ქურთუკს. დღესდღეობით საშიკო ფართოდ გამოიყენება დეკორატიული მიზნებისთვის.

საშიკოს ძირითადი პრინციპები:

ქსოვილისა და ძაფის კონტრასტი - ქსოვილის ტრადიციული ფერია მუქი ლურჯი, ინდიგო, ძაფის ფერი თეთრია, ხშირად იყენებდნენ შავისა და თეთრის კომბინაციას. ახლა, რა თქმა უნდა, ფერების პალიტრა არც ისე მკაცრად არის დაცული.
ნაკერები არასოდეს უნდა იკვეთებოდეს ორნამენტის კვეთაზე, მათ შორის მანძილი უნდა იყოს.
ნაკერები უნდა იყოს იგივე ზომის, მათ შორის მანძილი ასევე არ უნდა იყოს არათანაბარი.

კუსუდამა - ბურთების დამზადების ხელოვნება

კუსუდამა- ითარგმნა იაპონური კუსურიდან (მედიცინა) და ტამადან (ბურთი), სიტყვასიტყვით "მედიცინის ბურთი". კუსუდამას ხელოვნება მომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციებიდან, როდესაც კუსუდამა საკმევლისა და გამხმარი ფურცლების ნარევიდან გამოიყენებოდა. ზოგადად, კუსუდამა არის ქაღალდის ბურთი, რომელიც შედგება კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი მოდულების დიდი რაოდენობით (ყვავილების სიმბოლო).

ცალკეული მოდულები შეიძლება ერთმანეთთან იყოს დაკავშირებული წებოს ან ძაფების გამოყენებით. ხანდახან კუსუდამას ფსკერზე ამაგრებენ თასს. შედეგი არის ძალიან ორიგინალური ყვავილების თაიგული, რომლის ჩუქება ან გაფორმება შესაძლებელია.კუსუდამას ბურთები მოდულარული ორიგამის წინამორბედებად ითვლება. კუსუდამა ზოგჯერ აირია მოდულურ ორიგამთან, რადგან მისი ელემენტები არ არის ჩასმული ერთმანეთში, არამედ შეკერილი ან წებოვანი.

იაპონური ხელნაკეთი:

ღერძი

ხელნაკეთი სამყარომ იცის უამრავი ხელნაკეთი ხელოვნება, რომლის სამშობლო იაპონიაა: ორიგამი, ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი... და ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია ხელნაკეთი ტექნიკის, რომელიც ზოგადად არსებობს იაპონიაში და ბევრი მათგანია. პოპულარული მხოლოდ საკუთარ ქვეყანაში, მაგრამ სხვაგვარად, სამწუხაროდ, მსოფლიომ მათ შესახებ ცოტა რამ იცის. როგორც, მაგალითად, ღერძის შესახებ - მუყაოსა და ქსოვილისგან (ან ქაღალდისგან) მოცულობითი ნახატების შექმნის აპლიკაციური ტექნიკა, ტექნიკა, რომელიც გამოჩნდა იაპონიაში ედოს პერიოდში (1603-1867 წწ.) და დღემდე პოპულარულია იაპონელ ხელოსნებში.

ღერძის დაუფლება სულაც არ არის რთული. ყველაფერი რაც ამისთვისაა საჭირო: იაპონური ქაღალდი ან იაპონური ქსოვილები, მუყაო, რბილი უქსოვი მასალა, როგორიცაა ღვეზელი, წებო, მაკრატელი, ისევე როგორც თქვენი სიზუსტე და მოთმინება - აქსისის ნახატების შექმნა არ ჩქარობს.

იაპონიაში ბავშვსაც კი, რომელიც ახლახანს დაეუფლა მაკრატელს, შეუძლია შექმნას ღერძული სურათი. ამისთვის ყველაფერია - საჭირო ქაღალდი და საჭირო ქსოვილები და მზა კომპლექტებიც კი "გააკეთე შენ თვითონ ოსე" დიდი ასორტიმენტით არის შესაძლებელი. რუსეთში, იაპონური ღერძის საფუძვლების შესწავლის მსურველებს ცოტა გაუჭირდებათ, მაგრამ ყველა პრობლემა საკმაოდ მოსაგვარებელია: საჭირო ქაღალდის ან ქსოვილის შეკვეთა შეგიძლიათ სპეციალიზებული ონლაინ მაღაზიებში, შეუერთდეთ შესაბამის კოლექტიური შესყიდვას ან ჰკითხეთ თქვენს მეგობრებს. იაპონიიდან გამოგიგზავნოთ ყველაფერი რაც გჭირდებათ.

იაპონური მასალები მართლაც ფუნდამენტურია ამ ტექნიკით მუშაობისას და ვეცდები აგიხსნათ რატომ. თავდაპირველად ოსი იყენებდა ქსოვილების მორთვას, საიდანაც იკერებოდა კიმონო. ხელოსნები უბრალოდ არ ასწევდნენ ხელებს მათ გადასაყრელად, ამიტომ წარმოიშვა ქსოვილის ნაჭრებში გახვეული მუყაოს ნაჭრებისგან ნახატების დახატვის ხელოვნება. როდესაც ჩინეთიდან იაპონიაში ქაღალდი შემოიტანეს, ხელოსნებმა დაიწყეს მისი განხილვა ძვირადღირებული ქსოვილების ალტერნატივად. თუმცა, ჩინური ქაღალდი არ იყო შესაფერისი ღერძისთვის - ის იყო მყიფე, ადვილად იშლება ნაკეცებში და არ იყო პლასტიკური. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩინური გამოგონება იაპონელებმა დახვეწეს, ის მართლაც გახდა ალტერნატიული (და დღეს უპირატესი) მასალა ღერძისთვის. საუბარია იაპონურ ვაშის ქაღალდზე - ქაღალდზე, რომელიც დაფუძნებულია არა ხის რბილობზე, არამედ კოზოს (თუთის ხე), გამფის, მიცუმატას და სხვა მცენარის ბოჭკოებზე. ბოჭკოების წყალობით, იაპონური ქაღალდი ბევრად უფრო ძლიერი და მოქნილია, ვიდრე ტრადიციული ქაღალდი, ის უფრო ჰგავს ქსოვილს, ვიდრე სხვა სახის ქაღალდი თვისებებით და, შესაბამისად, იპოვა მისი გამოყენება ღერძში. რაც შეეხება დანარჩენ მასალებს - მუყაოს, ბარტყს და წებოს - ისინი, რა თქმა უნდა, არ უნდა იყოს ექსკლუზიურად იაპონური წარმოშობის.

მაშ, როგორ ხდება სამგანზომილებიანი ნახატების შექმნა Axie ტექნიკით? დასაწყისისთვის, სურათისთვის შერჩეულია ნახატი. მნიშვნელოვანია, რომ ეს იყოს ნახატი, რომლის ყველა ელემენტს აქვს მკაფიო დასრულებული სახე, დახურული, როგორც საბავშვო საღებავებში. შეხედეთ მზა ღერძის ნახატების მაგალითებს, რათა უკეთ გაიგოთ ნახატების არსი. სხვათა შორის, ტრადიციულად, ოსეის ნახატებში ტრადიციულად გამოსახული იყო პატარა ბავშვები ეროვნული კოსტუმებით, გეიშებით, სამურაებით და ზღაპრის სცენებით. დღეს ეს თემები ფუნდამენტური არ არის, რადგან აქ მთავარი ტექნოლოგიაა.

ნამუშევრისთვის საჭიროა ერთი ნახატის ორი ეგზემპლარი: ერთი ასლი იქნება ნახატის საფუძველი, მეორე გადაეცემა მუყაოზე, მასზე დამაგრებული რბილი ბალიშით და დაჭრის მის შემადგენელ ნაწილებად. შემდეგ - მუყაოს თითოეულ ნაჭერს აკრავენ ქაღალდით ან ქსოვილით და წებდება საბაზისო ნახატზე შესაბამის ადგილას. ძალიან მნიშვნელოვანია: რბილი საფენი (ნაქსოვი მასალა, როგორიცაა ქაფიანი რეზინა, სისქის ერთგვაროვანი) აუცილებლად უნდა იყოს მუყაოსა და ქაღალდს შორის, წებოს დროს სწორედ ის იძლევა მოცულობითი ეფექტს, რისთვისაც ღერძის ნახატები ცნობილი არიან. ქვემოთ მოცემულია მასტერკლასი ღერძული ნახატის დამზადების შესახებ, ნახეთ თქვენთვის - ეს საკმაოდ მარტივია. ეს მასტერკლასი გადაღებულია ერთ-ერთი იაპონური საიტიდან, სამწუხაროდ, ვერ ვიპოვე უკეთესი ფოტოსურათები ოსე ტექნიკის გამოყენებით სურათის შექმნის პროცესის საილუსტრაციოდ.

ქაფის რეზინის თხელი ფენა წებოვანია მუყაოს მკვრივ, მაგრამ არც ისე სქელ ფურცელზე. იგი კარგად ეკვრის PVA წებოს, მნიშვნელოვანია წებოს წასმა მუყაოს მთელ ზედაპირზე, არ გამოტოვოთ თუნდაც მცირე ადგილები. ნახატის ერთი ეგზემპლარი უნდა დაიბეჭდოს სქელ ქაღალდზე.

ჩვენ გვჭირდება ნახატის მეორე ასლი სარკის სახით. მას აწებებენ მუყაოს მხარეს ქაფიანი რეზინით, სადაც მუყაოა განთავსებული და ნაწილებად ჭრიან. ნაწილების ამოჭრის გასაადვილებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ხრიკი: მარკერით გადაიტანეთ ყველა ნაწილი ტრასაზე ქაღალდზე, მაგრამ ისე, რომ ეს ნაწილები ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე იყოს. შემდეგ თავად გადააბრუნეთ ქაღალდი და დადეთ მუყაოზე. მოათავსეთ რაღაც ტრასის ქაღალდის უკანა მხარეს ისე მჭიდროდ, რომ მარკერის მონახაზი დარჩეს მუყაოზე.

ამრიგად, ბევრად უფრო ადვილია სურათის დეტალებად დაჭრა, თუნდაც ყველაზე პატარა. დარწმუნდით, რომ ნაწილების ნუმერაცია დაცულია.

მუყაოს თითოეული ნაჭერი უნდა იყოს დუბლირებული ვაშის ქაღალდზე. მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს თითოეულ მხარეს დაახლოებით ნახევარი სანტიმეტრის შეღავათებით. ეს დანამატები ფრთხილად უნდა იყოს მოთავსებული და წებოვანი მუყაოს ნაჭრების უკანა მხარეს. ქაღალდის მუყაოზე წებოვნების პროცესი უფრო დეტალურად არის ნაჩვენები ქვემოთ.

თითოეული დეტალისთვის წინასწარ უნდა გადაწყვიტოთ ქაღალდის ფერი და ნიმუში. მაგალითად, ამ ტანსაცმლისთვის აიღეს ყვავილების ქაღალდი. ვაშის ქაღალდზე ნაწილის კონტურის გასწვრივ, იგივე ნაწილი იყო გამოკვეთილი, ოღონდ ნახევარი სანტიმეტრის დაშვებით ამოკვეთეს. მუყაოს ნაწილი უნდა დაიდოს ქაფ-რეზინის გვერდით ქაღალდის არასწორ მხარეს, ჩავარდეს კონტურში, ხოლო დანამატები უნდა დაიკეცოს მუყაოს უკანა მხარეს და წებოვანი იყოს.

ამის გაკეთება ბევრად გაგიადვილდებათ, თუ დანამატები წინასწარ დაიჭრება რამდენიმე ადგილას, განსაკუთრებით იქ, სადაც ქაღალდის თანაბრად დახრა გაუჭირდება - კუთხეებში, მომრგვალებულ ხაზებზე და ა.შ. დავჭრათ ქაღალდი სწორი კუთხით ნაწილის კონტურის მიმართ.

როდესაც ყველა დეტალი გაკრულია, თქვენ უნდა მიამაგროთ ისინი ნახატის პირველ ასლზე, სქელ ქაღალდზე დაბეჭდილზე. იმისათვის, რომ არ დაიბნეთ, სად რომელი ნაწილის დაწებებაა საჭირო (განსაკუთრებით მცირე ნაწილებისთვის, რომელთა მდებარეობის დადგენა ერთი შეხედვით რთულია), მხოლოდ ნუმერაცია გვეხმარება. თქვენ უნდა დააწებოთ ნაწილები რაც შეიძლება მჭიდროდ ერთმანეთზე. მას შემდეგ, რაც ყველა დეტალი დააწებეთ საბაზისო ასლს, ის უნდა გაიჭრას კონტურის გასწვრივ და მთელი ფიგურა უნდა იყოს დამაგრებული სურათის ფონზე.

სინამდვილეში ეს ყველაფერია. გამოცდილებასთან ერთად მოდის უნარი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნამდვილად საიუველირო ნამუშევრები, მაგრამ უმჯობესია დაიწყოთ, რა თქმა უნდა, უმარტივესი ნახატებით. აქსიის ტექნიკაში შეგიძლიათ შექმნათ დიდი სურათები, ან შეგიძლიათ ჩართოთ მხოლოდ ელემენტად სკრაპბუქინგის ალბომების გაფორმებისას, ღია ბარათების, პანელების შექმნისას და ა.შ.

დავუბრუნდეთ ნიუანსებს. ერთი გოგონას გამოცდილება, რომელმაც თავისი ექსპერიმენტის შედეგები გააზიარა ინგლისურენოვან ფორუმზე Craftster.org, გვიჩვენებს, თუ რამდენად კრიტიკულია ქაფიანი რეზინის გამოყენება. მან უგულებელყო რბილი ბალიშის გამოყენება მუყაოსა და დასრულების ქაღალდს შორის, რამაც სრულიად განსხვავებული შედეგი გამოიღო. თუმცა, თავად ნახეთ:

დღეს რუსულ გაყიდვაში არის ისეთი მასალა, როგორიცაა მუყაო ქაფიანი რეზინით. ეს შეიძლება იყოს ორი ტიპის, მაგრამ მხოლოდ ერთი არის შესაფერისი ღერძისთვის - სავალდებულო მუყაო ქაფიანი რეზინით, ზედა ქაღალდის ფენის გარეშე. ასეთი მუყაო გამოიყენება წიგნების, რვეულების, დღიურების, მენიუს და ა.შ. პროდუქტები, თქვენ ალბათ გინახავთ. ასეთ მუყაოზე ქაფის რეზინის სისქე განსხვავებულია, დანამდვილებით ვერ ვიტყვი, რომელი სისქეა ოპტიმალური - ყველაფერი დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ რამდენად ჭუჭყიანი გსურთ მიიღოთ სურათი საბოლოოდ.

თუმცა, ამ მუყაოს ერთი დიდი ნაკლი აქვს - ის საცალო ვაჭრობაში არ იყიდება პატარა შეფუთვით, მხოლოდ ნაყარად იყიდება სტამბაში. ასე რომ, სავარაუდოდ, თქვენ მოგიწევთ მუყაოს და რბილი მასალის ფენების წებოვნება, როგორც ეს ნაჩვენებია მასტერკლასში.

მოხარული ვიქნები, თუ ოსეს ტექნიკის შესახებ მოთხრობა შთაგაგონებთ, რომ ის პრაქტიკაში სცადოთ. შესაძლოა, ვინმესთვის ეს ავტორის ხელწერა გახდება, ვიღაცისთვის კი უბრალოდ გააფართოვებს შემოქმედების ჰორიზონტს. ნებისმიერ შემთხვევაში, გისურვებთ სასიამოვნო წუთებს და ლამაზ სურათებს!

იაპონია საოცარი ქვეყანაა, რომელიც ძალიან ფრთხილად პატივს სცემს და ინარჩუნებს თავის წეს-ჩვეულებებს და ტრადიციებს. იაპონური ხელნაკეთობებიისეთივე მრავალფეროვანი და საოცარი. ამ სტატიაში, მთავარი ხელნაკეთი ხელოვნება, რომლის სამშობლო არის იაპონია - ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი, ოსიე, კინუსაიგა, ტერიმენი, ფუროშიკი, კუმიჰიმო, საშიკო... თქვენ ალბათ გსმენიათ ზოგიერთი ტიპის შესახებ, შესაძლოა თქვენ თავად დაიწყოთ ამ ტექნიკის შექმნა, ზოგი არც ისე პოპულარულია თავად იაპონიის ფარგლებს გარეთ. იაპონური ხელსაქმის გამორჩეული თვისებაა სიზუსტე, მოთმინება და შეუპოვრობა, თუმცა... დიდი ალბათობით, ეს თვისებები მსოფლიო ხელსაქმეს შეიძლება მივაწეროთ).

ამიგურუმი - იაპონური ნაქსოვი სათამაშოები

იაპონური კანზაში - ქსოვილის ყვავილები

თემარი - ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება

ფოტოზე თემარის ბურთები (ქარგვის ავტორი: კონდაკოვა ლარისა ალექსანდროვნა)

- ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება, რომელმაც მრავალი გულშემატკივარი მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. მართალია, თემარის სამშობლო ჩინეთია, ეს ხელნაკეთობა იაპონიაში დაახლოებით 600 წლის წინ ჩამოიტანეს. თავდაპირველად თემარიბავშვებისთვის შექმნილი ძველის ნაშთების გამოყენებით, რეზინის გამოგონებით, ბურთების ნაწნავი დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებად ითვლებოდა. თემარიროგორც საჩუქარი სიმბოლოა მეგობრობისა და ერთგულების, ასევე არსებობს რწმენა, რომ მათ მოაქვს წარმატება და ბედნიერება. იაპონიაში პროფესიონალი თემარი არის ადამიანი, რომელმაც 4 დონე გაიარა, ამისთვის საჭიროა 150 ტემარის ბურთულა მოქსოვა და დაახლოებით 6 წელი ისწავლო!

იაპონური გამოყენებითი ხელოვნების კიდევ ერთი აყვავებული სახეობა, ტექნოლოგიით მსგავსი მაკრამის ქსოვისა, მაგრამ უფრო მოხდენილი და მინიატურული.

მერე რა არის მიზუჰიკი- თოკებიდან სხვადასხვა კვანძების შეკვრის ეს ხელოვნება, რის შედეგადაც იქმნება განსაცვიფრებელი სილამაზის ნიმუშები, მე-18 საუკუნეში მიდის.

აპლიკაციის სფერო ასევე მრავალფეროვანია - ღია ბარათები, წერილები, ვარცხნილობები, ჩანთები, საჩუქრების შეფუთვა. სხვათა შორის, საჩუქრის შეფუთვის წყალობით მიზუჰიკიგავრცელებულია. ყოველივე ამის შემდეგ, საჩუქრებს ეყრდნობა ყველა მოვლენა ადამიანის ცხოვრებაში. მიზუჰიკში არის კვანძების და კომპოზიციების ისეთი უზარმაზარი რაოდენობა, რომ ყველა იაპონელმაც კი არ იცის ისინი ზეპირად, ამასთან არის ყველაზე გავრცელებული ძირითადი კვანძები, რომლებიც გამოიყენება ბავშვის დაბადების დღის მილოცვისთვის, ქორწილისთვის, ხსენებისთვის. დაბადების დღე ან უნივერსიტეტში მიღება.

- იაპონური ხელნაკეთიმოცულობითი სურათების შექმნა მუყაოსგან და ქსოვილისგან ან ქაღალდისგან აპლიკაციური ტექნოლოგიის გამოყენებით. ამ ტიპის ხელსაქმე ძალიან პოპულარულია იაპონიაში, რუსეთში მას ჯერ კიდევ არ მიუღია დიდი განაწილება, თუმცა სწავლობს როგორ შექმნას ნახატები Axie ტექნიკითძალიან მარტივი. ღერძული ნახატების შესაქმნელად საჭიროა იაპონური ქაღალდის სარეცხი (თუთის, გამფის, მიცუმატას და სხვა მრავალი მცენარის ბოჭკოებზე დაფუძნებული), ქსოვილები, მუყაო, ღვეზელები, წებო, მაკრატელი.

იაპონური მასალების - ქსოვილებისა და ქაღალდის გამოყენება ხელოვნების ამ ფორმაში ფუნდამენტურია, რადგან ვაშის ქაღალდი, მაგალითად, თავისი თვისებებით ქსოვილს წააგავს და, შესაბამისად, ჩვეულებრივზე ძლიერი და მოქნილი. რაც შეეხება ქსოვილს, აქ გამოყენებულია ქსოვილი, საიდანაც ისინი იკერება. რა თქმა უნდა, იაპონელი ხელოსნები არ ყიდულობდნენ სპეციალურად ახალ ქსოვილს Osie-სთვის, მათ ძველ კიმონოებს ახალი სიცოცხლე აძლევდნენ, იყენებდნენ ნახატების შესაქმნელად. ტრადიციულად, Osie- ნახატებზე გამოსახული იყო ბავშვები ეროვნული კოსტუმებით, ზღაპრების სცენები.

გააერთიანა ერთდროულად რამდენიმე ტექნიკა: ხეზე კვეთა, პაჩვორკი, აპლიკა, მოზაიკა. კინუსაიგის სურათის შესაქმნელად ჯერ ქაღალდზე უნდა გააკეთოთ ესკიზი, შემდეგ გადაიტანოთ ხის ფიცარზე. დაფაზე კეთდება დეპრესიები ნახატის კონტურის გასწვრივ, ერთგვარი ღარი. ამის შემდეგ ძველი აბრეშუმის კიმონოდან იჭრება პატარა ნაჭრები, რომლებიც შემდეგ ავსებენ დაფაზე გაჭრილ ღარებს. შედეგად, კინუსაიგას მიღებული სურათი გასაოცარია მისი სილამაზითა და რეალიზმით.

- დასაკეცი ქსოვილის იაპონური ხელოვნება, ამ ტექნიკის გარეგნობის ისტორია და შეფუთვის ძირითადი მეთოდები შეიძლება წაიკითხოთ. ლამაზი, მომგებიანი და მოსახერხებელია ამ ტექნიკის გამოყენება შესაფუთად. კომპიუტერული ტექნოლოგიების იაპონურ ბაზარზე კი ახალი ტენდენციაა - სტილში შეფუთული ლეპტოპები ფუროშიკი... გეთანხმები, ძალიან ორიგინალური!

(ჩირიმენის ხელობა) - ძველი იაპონური ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი იაპონური ფეოდალიზმის ეპოქაში. ამ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობის არსი არის ქსოვილისგან სათამაშო ფიგურების შექმნა, ძირითადად ცხოველებისა და მცენარეების განსახიერება. ეს არის წმინდა ქალის ტიპის ხელსაქმის ნამუშევარი, იაპონელი მამაკაცები ამას არ უნდა აკეთებდნენ. მე-17 საუკუნეში „ტერიმანის“ ერთ-ერთი მიმართულება იყო დეკორატიული ჩანთების დამზადება, რომლებშიც სურნელოვან ნივთიერებებს ათავსებდნენ, თან ატარებდნენ (სუნამოს მსგავსად) ან იყენებდნენ ახალი თეთრეულის (ერთგვარი საკეტის) არომატისთვის. ამჟამად ფიგურები ტერიმენიგამოიყენება როგორც სახლის ინტერიერის დეკორატიული ელემენტები. ტერიმენის ფიგურების შესაქმნელად სპეციალური ტრენინგი არ გჭირდებათ, უბრალოდ გამოიყენეთ ქსოვილი, მაკრატელი და დიდი მოთმინება.

- ქსოვის მაქმანების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, პირველი ნახსენები 50 წლით თარიღდება. თარგმნა იაპონური kumi - დასაკეცი, himo - ძაფები (დაკეცვის ძაფები). მაქმანები გამოიყენებოდა როგორც ფუნქციურ - სამურაის იარაღის შესაკრავად, ცხენებზე ჯავშნის შეკვრაში, მძიმე საგნების შეკვრაში, ასევე დეკორატიულ მიზნებში - კიმონოს (ობი) ქამრის შეკვრაში, საჩუქრების შეფუთვაში. ქსოვა კუმიჰიმოს მაქმანებიძირითადად ჩარხებზე, მათი ორი ტიპია, ტაკადაი და მარუდაი, პირველის გამოყენებისას მიიღება ბრტყელი თოკები, მეორეზე - მრგვალი.

- მარტივი და დახვეწილი იაპონური ხელნაკეთობა, რაღაც პაჩვორკის მსგავსი. საშიკოარის მარტივი, მაგრამ დახვეწილი ხელით ნაქარგები. იაპონურიდან თარგმნილი სიტყვა "sashiko" ნიშნავს "მცირე პუნქციას", რაც სრულად ახასიათებს ნაკერების ტექნიკას. იაპონური სიტყვიდან "sashiko" პირდაპირი თარგმანი ნიშნავს "დიდ იღბალს, ბედნიერებას". ქარგვის ეს უძველესი ტექნიკა თავის გარეგნობას ემსახურება იაპონიის სოფლის მაცხოვრებლების სიღარიბეს. ვერ შეძლეს ძველი ნახმარი ტანსაცმლის ახლით ჩანაცვლება (ქსოვილი იმ დროს ძალიან ძვირი ღირდა) ნაქარგების დახმარებით მისი „აღდგენის“ ხერხი მოიფიქრეს. თავდაპირველად, საშიკოს ნიმუშები გამოიყენებოდა ტანსაცმლის დასაფენად და გასათბობად, ღარიბი ქალები ნახმარი ქსოვილს რამდენიმე ფენად კეცავდნენ და საშიკოს ტექნიკით აკავშირებდნენ, რითაც ქმნიდნენ ერთ თბილ ქვილთიან ქურთუკს. დღესდღეობით საშიკო ფართოდ გამოიყენება დეკორატიული მიზნებისთვის. ტრადიციულად, შაბლონებს ქარგავდნენ მუქი, ძირითადად ცისფერი ტონების ქსოვილებზე თეთრი ძაფით. ითვლებოდა, რომ სიმბოლური ნახატებით ნაქარგი ტანსაცმელი იცავს ბოროტი სულებისგან.

საშიკოს ძირითადი პრინციპები:
ქსოვილისა და ძაფის კონტრასტი - ქსოვილის ტრადიციული ფერია მუქი ლურჯი, ინდიგო, ძაფის ფერი თეთრია, ხშირად იყენებდნენ შავისა და თეთრის კომბინაციას. ახლა, რა თქმა უნდა, ფერების პალიტრა არც ისე მკაცრად არის დაცული.
ნაკერები არასოდეს უნდა იკვეთებოდეს ორნამენტის კვეთაზე, მათ შორის მანძილი უნდა იყოს.
ნაკერები უნდა იყოს იგივე ზომის, მათ შორის მანძილი ასევე არ უნდა იყოს არათანაბარი.

ამ ტიპის ნაქარგებისთვის გამოიყენება სპეციალური ნემსი (სამკერვალო მანქანის ნემსის მსგავსად). სასურველი ნიმუში დაიტანება ქსოვილზე და შემდეგ ჩასმულია ნემსი ძაფიანი ძაფით, პატარა მარყუჟი უნდა დარჩეს შიგნიდან გარეთ. ეს ნაქარგი სწრაფად მუშაობს, სირთულე მდგომარეობს მხოლოდ შტრიხების გამოყენებისა და ფერების შერევის უნარში. მთელი ნახატები ამგვარად არის ამოქარგული, მთავარია ძაფების შერჩევა რეალისტური ნახატის მისაღებად. სამუშაოდ გამოიყენება ძაფები, არც ისე ჩვეულებრივი - ეს არის სპეციალური "კაბა", რომელიც მუშაობის დროს იხსნება და ამის გამო მიიღება ძალიან ლამაზი და უჩვეულო ნაკერი.

- ითარგმნა იაპონური კუსურიდან (მედიცინა) და ტამადან (ბურთი), სიტყვასიტყვით "მედიცინის ბურთი". კუსუდამის ხელოვნებამომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციებიდან, როდესაც კუსუდამს საკმევლისა და გამხმარი ფურცლების ნარევიდან იყენებდნენ. ზოგადად, კუსუდამა არის ქაღალდის ბურთი, რომელიც შედგება კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი მოდულების დიდი რაოდენობით (ყვავილების სიმბოლო).