საფრანგეთი მოდის მსოფლიო დედაქალაქია. Haute Couture ან პარიზის მოდის სინდიკატი France Fashion House

საფრანგეთი ომში შევიდა, როგორც პოლონეთის მოკავშირე, 1939 წლის 3 სექტემბერს, ომი გამოუცხადა გერმანიას. მაგრამ 1940 წლის აპრილამდე არ იყო აქტიური საბრძოლო მოქმედებები დასავლეთის ფრონტზე - გრძელდებოდა ე.წ. "უცნაური ომი". 1940 წლის აპრილში გერმანიის ჯარებმა დაიპყრეს დანია და დაიწყეს ნორვეგიის ოკუპაცია, ხოლო 10 მაისს ისინი მოულოდნელად შეიჭრნენ ბელგიაში, ნიდერლანდებსა და ლუქსემბურგში. ჩრდილოეთიდან საფრანგეთთან გამაგრებული საზღვრის ("Maginot Line") გვერდის ავლით, გერმანელებმა პარიზი დაიპყრეს 14 ივნისს. ჩაბარების შემდეგ, 1940 წლის 22 ივნისს, საფრანგეთი დაიყო ორ ზონად: ოკუპირებული და თავისუფალი, რომლის ტერიტორიაზეც ოფიციალურად ხორციელდებოდა ძალაუფლება ვიშის მთავრობის მიერ, რომელიც თანამშრომლობდა საოკუპაციო ხელისუფლებასთან. 1942 წლის მაისში გერმანიის არმიამ გადაკვეთა სადემარკაციო ხაზი და დაიკავა თავისუფალი ზონა.

"უცნაური ომის" დროს პრაქტიკულად ყველა მოდის სახლი განაგრძობდა მუშაობას (1939 წელს მხოლოდ C. Chanel- მა და M. Vionne- მა დახურეს თავიანთი მოდის სახლები). ფრანგული couturiers- ის კოლექციები იყო ექსტრავაგანტული მოდელები, რომლებიც ძირითადად აშშ-ში ექსპორტისთვის იყო განკუთვნილი. საყვარელი ფერები იყო საფრანგეთის ეროვნული ფერები - წითელი, თეთრი და ლურჯი. მაგალითად, ე. სკიაპარელმა წარმოადგინა ფერების კომპლექტი "Foreign Legion Red" და "Maginot Line Blue". კუტურიემ შესთავაზა სპეციალური სპეცტანსაცმელი ბომბების თავშესაფრებისთვის (R. Piguet,

ფიგურა: 5.2.

ე. სკიაპარელი) (ნახ .5.2). 1940 წლის მაისში, პანიკის დროს, გერმანელების მოსვლის მოლოდინში, ბევრმა სახლმა დატოვა პარიზი: ზოგი საფრანგეთის სამხრეთით გაემგზავრა ლონდონში ("Chalse Creed" და "Edward Molyneux"), სხვები შეერთებულ შტატებში ("Mainbush",

"ჟაკ აიმე", "ჩარლზ ჯეიმსი").

ასევე წავიდა ე. სკიაპარელი, რომელსაც ხელშეკრულების გაფორმება ჰქონდა შეერთებულ შტატებში, მაგრამ მისი მოდის სახლი პარიზში დარჩა. ებრაელი მწარმოებლები ნიცაში ან აშშ-ში გადავიდნენ საცხოვრებლად. სხვა მოდის სახლები (Maggi Ruff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) პირველად გადავიდნენ საცხოვრებლად ბიარიცი და ლიონი. მაგრამ შემდეგ ლ. ლელონგმა, რომელიც 1936 წლიდან 1946 წლამდე იყო Haute Couture- ის სინდიკატის პრეზიდენტი, გადაწყვიტა დაბრუნებულიყო ოკუპირებულ პარიზში, როგორც მან თქვა, "ეშმაკის პირთან", სადაც მას მოუწია გერმანიის ხელისუფლებასთან ბრძოლა მაღალი ტანსაცმელი საფრანგეთში.

ჰიტლერის გეგმის თანახმად, პარიზის სამოსის სახლები უნდა გადავიდნენ ბერლინში ან ვენაში, რათა მესამე რაიხის დედაქალაქი გახდეს მოდის დედაქალაქი. გერმანიის ხელისუფლებამ Haute Couture სინდიკატის ოფისში ამოიღო ყველა დოკუმენტი, რომელიც ეხებოდა მოდელების ექსპორტს. ამასთან, ლ. ლელონგმა შეძლო დაერწმუნებინა საოკუპაციო ხელისუფლება, რომ პარიზში მაღალი მოდის არსებობა მხოლოდ თეთრეულის, ფეხსაცმლის, ძვირფასეულობის, ქუდების, ხელთათმანების, მაქმანების, ჩანთების, ბალთების, ღილების და ა.შ. მომწოდებლებთან არის დაკავშირებული. რომელთა მე -16 საუკუნიდან არსებობს. ამან გადაარჩინა პარიზის 92 მოდის სახლი და 112,000 გამოცდილი მუშაკი იძულებითი შრომისგან გერმანიის გერმანიის ქარხნებში. მას შემდეგ, რაც L Shelong– მა უზრუნველყო მაღალი დონის სახლებისთვის გარკვეული მატერიალური დათმობა და კუპონის სისტემის გარდა მოდელების გაყიდვის უფლება, კლიენტთა რაოდენობა არ შემცირებულა ომის დროს. ახალი კლიენტები იყვნენ საშუალო კლასის და შავი ბაზრის ფიგურები, ასევე გერმანელი ოფიცრები, რომლებიც პარიზის მოდელებს ყიდულობდნენ თავიანთი ცოლებისა და ქალბატონებისთვის. კოლექციები გაცილებით შემცირდა, ვიდრე ომამდე იყო (დაშვებული იყო მხოლოდ 100 მოდელის დამზადება); გარდა ამისა, გერმანიის ხელისუფლებამ შეზღუდა ქსოვილის რაოდენობა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთ მოდელში. შეუძლებელი იყო მოდელების შეკერვა, რომლებიც გერმანიის სამხედრო ფორმას ჰგავს. 1942 წელს ლელონგმა გადაწყვიტა შოუები ჩაეტარებინა ლიონში, სადაც სხვა ქვეყნების კლიენტები - იტალიელები, შვეიცარიელები და ესპანელები შეიძლებოდა ჩამოსულიყვნენ.

1942 წელს პარიზში გაიხსნა Haute Couture- ის ახალი სახლი, მადამ გრესი. მისი შემქმნელი იყო ჟერმეინ კრები, რომელიც მუშაობის გარეშე დარჩა სახლი "Alike" - ის დახურვის შემდეგ, 1940 წელს. 1940 წლის მაისში პარიზიდან მეუღლესთან და ქალიშვილთან ერთად საფრანგეთის სამხრეთით გაიქცა, იგი საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა, ამიტომ მან მამაცი გადაწყვეტილება მიიღო ოკუპირებულ პარიზში დაბრუნების შესახებ (ის ებრაელი იყო) და იქ ახალი ბიზნესის დაწყება, ფსევდონიმად მიიღო სახელი, რომელიც მისმა მეუღლემ, რუსმა მხატვარმა სერგეი ჩერევკოვმა ხელი მოაწერა მის ნახატებს - "გრე". მადამ გრეის სახლმა, ისევე როგორც მისი წინამორბედი, ალიქსი, შესთავაზა დახვეწილ მოსიარულე კაბებს, რომლებიც ფრანგულ კლიენტებში იყო პოპულარული. მიუხედავად სარისკო პოზიციისა, მადამ გრე თავხედურად იქცეოდა ოკუპანტების მიმართ - მან უარი თქვა გერმანელი ოფიცრების ქალბატონების მომსახურებაზე. როდესაც იგი იძულებული გახდა გერმანელი ოფიცრებისთვის შოუ გამართა, მან მხოლოდ სამი ფერის კაბები აჩვენა - ლურჯი, წითელი და თეთრი, საფრანგეთის ეროვნული ფერები. შედეგად, სახლი "მადამ გრე" ხელისუფლებამ დახურა ქსოვილის ლიმიტის გადაჭარბების გამო. შემდეგ მადამ გრეის კოლექცია დასრულდა სხვა მოდის სახლებში. როდესაც მან მოდის სახლის შენობას ლიონსის აბრეშუმის დიდი სამფეროვანი დროშა ჩამოკიდა, ის კვლავ დაკეტილი იყო და მას მოუწია გაქცევა პირენეებში, რადგან მას დააპატიმრეს. მადამ გრე პარიზში მხოლოდ 1945 წელს დაბრუნდა.

საოკუპაციო ხელისუფლებამ საფრანგეთში შემოიტანა საკვების რაციონირება და ქსოვილისა და ტანსაცმლის ბარათები (1941 წლის ივლისში). 1941 წლის თებერვალში მიღებული იქნა პირველი ზომები სამკერვალო საწარმოებში ქსოვილის გამოყენების კონტროლის მიზნით, 1942 წლის აპრილში - ტანსაცმლის წარმოებაში მასალების მოხმარების შემცირების ზომები: შარდის სიგრძე და შარვლის სიგანე შეზღუდული იყო, აკრძალული იყო ზედმეტი დეტალები (მაგალითად, შარვლები ხელებზე) ... გერმანიის ხელისუფლებამ საფრანგეთის ქარხნებიდან ჩამოართვა მასალების მარაგი და გაგზავნა გერმანიაში ან აიძულა შეესრულებინათ გერმანიის სამხედრო ბრძანებები. განსაკუთრებით ცუდი მდგომარეობა იყო ფეხსაცმლის ტყავის შემთხვევაში, თითქმის ყველა ჩამოერთვა სამხედრო მიზნებისთვის. პრაქტიკულად არაფერი იყო სამოქალაქო ფეხსაცმლის სამკერვალო სამოქალაქო მოსახლეობისთვის - გამოიყენებოდა ძველი მანქანის საბურავები, რეზინი, ცელოფანი, თექა და კანაფისა და რაფიასგან დამზადებული თოკები. ბევრს ახსოვდა საფრანგეთის ტრადიციული გლეხური ფეხსაცმელი - ხის საცობები და აითვისა მათი წარმოება. მოდის ქალები ფეხსაცმელს ამზადებდნენ მაღალი ხის ან კორპის ძირებით (პლატფორმა ან სოლი ქუსლი).

მოდა ფრანგი ქალებისთვის გახდა დამპყრობლების წინააღმდეგობის ერთ-ერთი ფორმა. ხელისუფლებამ დაზოგვისკენ მოუწოდა - ფრანგები ცდილობდნენ რაც შეიძლება მეტი ქსოვილის გამოყენებას, რათა გერმანელებმა ნაკლები მიიღონ. ვიშის მთავრობამ მოუწოდა ხალხს მოკრძალებული ბერეტების ტარებას - ფრანგ ქალებს თავზე ეკეთათ წარმოუდგენელი სტრუქტურები, ნაჭრისა და ტიულის ნატეხებისგან, ბუმბულისა და ხის პერანგების, გაზეთის ან მუყაოსგან. 1942 წელს ექსტრავაგანტული ქუდები შეიცვალა უფრო პრაქტიკული და კომფორტული შაურებით. ომის დროს პარიზელებმა დაადასტურეს თავიანთი სტატუსი, როგორც ყველაზე ელეგანტური, ფლირტი და გამომგონებელი ქალი მსოფლიოში, ფაქტიურად არაფრისგან ქმნიდნენ ექსტრავაგანტულ კოსტიუმებს და იყენებდნენ ბრწყინვალე კოსმეტიკას (მაგალითად, ფრჩხილის პოლონელი შეიძინა ნებისმიერ აფთიაქში). მაღალი სტილის მოდელები შეესატყვისებოდა ამ სპონტანურ მოდას. ომის დროს ფრანგული მოდის სახლების გამომწვევი ექსტრავაგანტული სტილი ერთგვარი მორალური წინააღმდეგობა იყო დამპყრობლების მიმართ. პარიზის კუტურიერები ქმნიდნენ უზარმაზარ ბეჭებსა და ფარდებს, აკრძალული აბრეშუმისა და ვისკოზისგან მკვეთრი ფერებიდან, რთული ჩალმებით (მაგალითად, ცნობილი წისქვილის პალეტის მოდელები). მოდის სახლები გვთავაზობდა მოდელებს "გლეხური" სტილით, შუასაუკუნეების და ლათინური ამერიკის მოტივებით (სახლი "პაკენი"). ყველაზე ექსტრავაგანტული იყო E. Schiaparelli- ის მოდელები. მაგალითად, 1939 წელს მან შემოგვთავაზა პალტო ღილაკებით, ასო S (პირველი ლოგო ღილაკები).

1944 წლის ივნისში დაიწყო ნორმანდიაში მოკავშირეთა ანგლო-ამერიკული ჯარების გადმოსხმა - აგვისტოში მათ, წინააღმდეგობის არმიასთან ერთად, გაათავისუფლეს პარიზი. განთავისუფლების შემდგომი მოდა განაგრძობდა ომის დროინდელ სტილებს, მაგრამ ქვედაკაბა კიდევ უფრო მოკლე გახდა, მხრები გაშლილი, თმის ვარცხნილობა კი გრძელი. მოდაში შემოვიდა პატრიოტული მოტივები - ქსოვილები სამფეროვანი ყვავილების ზოლებით, სამ ფერადი ნაქარგებითა და ლენტიანი ვარდებით, ქუდები მაღალი გვირგვინით, რომელიც ფრიგიულ ქუდს ჰგავს - რესპუბლიკის ერთ-ერთი სიმბოლო.

განთავისუფლების შემდეგ კვლავ დაიწყო ჟურნალ "ვოგის" გამოჩენა, რომელიც ოკუპაციის დროს არ გამოქვეყნებულა. ომის დროს, საფრანგეთის მოდის ჟურნალები არ ბეჭდავდნენ ფოტოსურათებს (არ იყო საკმარისი ფილმი და რეაგენტები) - მხოლოდ ხელნაკეთი ილუსტრაციები.

კოსმოპოლიტური მაღალი დონის მოდის საზოგადოება ამ დღეებში ნიუ-იორკის, ლონდონის, მილანისა და პარიზის შორის მოძრაობს. დონა კარანმა, ოსკარ დე ლა რენტამ, ვივიენ ვესტვუდმა, ვალენტინომ, ვერსაჩემ, შანელმა, დიორმა და სხვებმა შექმნეს მოდის და ფუფუნების ნამდვილი ტაძრები. სად არის ფუფუნების უკიდურესი ხარისხი, რომლის ზღვარიც შეუძლია ქალს, რომელიც არ არის შეზღუდული შესაძლებლობებით - ფილმის ვარსკვლავი, პრინცესა, სუპერმოდელი, ტოპ მენეჯერი თუ ძალიან მდიდარი მამაკაცის ცოლი? პასუხი აშკარაა - მაღალი მოდის.

Haute Couture ან ფრანგულად "Haute Couture" ნიშნავს მოდის სახლების ყველაზე ექსკლუზიურ შემოქმედებას. ამასთან, ყველა მოდის სახლი არ ქმნის Haute Couture- ს. როგორც წესი, ასეთ ტანსაცმელს ამზადებენ ყველაზე გამოჩენილი დიზაინერები - და ყველაზე ხშირად ისინი მათ ქმნიან კონკრეტული მომხმარებლებისთვის. მაღალი ტანსაცმლის სახლების უმეტესობა წელიწადში მხოლოდ დაახლოებით ნახევარი ათასი კაბით გამოდის.

მაღალი მოდის კოლექციების თითოეული ნაჭერი ხელით იკერება მომხმარებლის გაზომვების შესაბამისად. ამიტომ, მაღალი სამოსის ტანსაცმელი ყოველთვის იდეალურად ჯდება და ისეთ დიდ კუტურიერებს, როგორიცაა ლეგენდარული Balenciaga (1895-1972), ჭრილობის წყალობითაც კი შეუძლიათ შეცვალონ ფიგურის პროპორციები.

მაღალი დონის კლიენტებს შეუძლიათ დარწმუნდნენ, რომ ისინი არავის შეხვდებიან იმავე კაბით. Haute Couture არის საერთაშორისო მოდის უმაღლესი ფორმა, რომელიც ჰგავს ხელოვნებას. მაღალი სამოსის შემქმნელებს შეუძლიათ თავიანთი იდეები მოერგონ კონკრეტული მომხმარებლის მოთხოვნებს. სხვათა შორის, მაღალი ტანსაცმლის სახლების მომხმარებლებს ხშირად აქვთ შანსი პირადად შეხვდნენ ცნობილ კუტურისტებს და ასევე მიიღონ მოსაწვევები პარიზის მოდის კვირეულის მაყურებლად დასასწრებად, რომელიც ტარდება წელიწადში ორჯერ - იანვარსა და ივლისში.

პარიზი - მაღალი მოდის ცენტრი

მეფე ლუი XIV- ის ექსტრავაგანტული სასამართლოს შემდეგ, საფრანგეთის მოდის ტენდენციები დანარჩენი ევროპის ყურადღების ცენტრშია. მოგვიანებით, მე -18 საუკუნეში, როზა ბერტინი გახდა ცნობილი, "მოდის მინისტრი" მარი ანტუანეტას, დედოფლის მილინერის კარზე, რომელიც პირველ ცნობილ ფრანგ დიზაინერად ითვლება. სწორედ ამის შემდეგ დაიწყო პარიზიდან დაწყებული კაბების გამოჩენა ლონდონში, ვენეციაში, ვენაში, პეტერბურგში და კონსტანტინოპოლში. უტყუარმა პარიზულმა ელეგანტურობამ საფრანგეთის მოდის რეპუტაცია შექმნა მთელ მსოფლიოში. როგორც ჩვენ ვიცით მაღალი მოდა XIX საუკუნეში წარმოიშვა. ”მაღალი მოდის” მამა იყო ჩარლზ ფრედერიკ უორტი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს პირველ თანამედროვე კუტურად. მან 1858 წელს თავისი მოდის სახლი გახსნა და დანერგა არაერთი სიახლე, მაგალითად, კაბების ჩვენება ცოცხალ მოდელებზე. მისი კლიენტები იყვნენ იმპერატრიცა ეჟენი (საფრანგეთის უკანასკნელი იმპერატორის ნაპოლეონ III- ის ცოლი) და პრინცესა მეტტერნიხი (ავსტრიელი დიპლომატის მეთტერნიხის ცოლი).

ამასთან, Worth არა მხოლოდ პირველი მოდის ჩვენებებით გამოვიდა. მან და მისმა ვაჟებმა 1868 წელს დააარსეს პარიზის მაღალი ტანსაცმლის სინდიკატი, მაღალი მოდის სახლების ასოციაცია, რომელიც განსაზღვრავს, თუ რა კრიტერიუმებს უნდა აკმაყოფილებდნენ მოდის დიზაინერები, რომ ამაყობდნენ კუტურიერის ტიტულით. დღესდღეობით, ტერმინს მაღალ კუტურა განისაზღვრება საფრანგეთის ხელისუფლების მიერ და მას აქვს მრავალი ზუსტი კრიტერიუმი. ამიტომ, მოდის სახლების მხოლოდ ვიწრო წრეს შეიძლება ვუწოდოთ Haute Couture სახლები. ყოველ წელს მათ ჩამონათვალს განსაზღვრავს პარიზის მაღალი მოდის სინდიკატი.

მაღალ კუტურად რომ ჩაითვალოს, მოდის სახლი უნდა იყოს მინიმუმ ოცი კაციანი პერსონალი. მან პრესაში პარიზში წელიწადში ორჯერ უნდა წარადგინოს მინიმუმ ოცდათხუთმეტი ანსამბლი. უფრო მეტიც, კოლექცია უნდა შეიცავდეს როგორც დღის, ასევე საღამოს ტანსაცმლის ნივთებს. ცხადია, ყველა ამ კრიტერიუმის დაკმაყოფილება და დაცვა მაღალი პუტინის სახლის შექმნას ძალიან პრესტიჟულ, მაგრამ ძალიან რთულ ხდის.

რა ხდის მაღალ კუტურას უნიკალურს

ვინ არიან Haute Couture სახლების მომხმარებლები? მაღალი კუტურის სახლები იშვიათად საუბრობენ თავიანთ კლიენტებზე, რაც საკმაოდ სამართლიანია. ამასთან, ვიცით, რომ წარსულში მათი კლიენტები იყვნენ დიდი კინოს ეპოქის ვარსკვლავები: მარლენ დიტრიხი, ოდრი ჰეპბერნი, რომი შნაიდერი, გრეტა გარბო, ბრიჯიტ ბარდო და ელიზაბეტ ტეილორი. ისევე როგორც სამეფო ოჯახების წევრები - გრეის კელი, მონაკოს პრინცესა, ბელგიის დედოფალი, დანია, ესპანეთი და ტაილანდი, არაბი პრინცესები - სია ძალიან გრძელია. დღესდღეობით, მოდის სახლების კლიენტურა ივსება პოპ-ვარსკვლავებით, როგორიცაა მადონა ან ჯენიფერ ლოპესი, ასევე ქალები ინდუსტრიული და ფინანსური იმპერიებიდან, როგორიცაა ონასისი, გეტი, თისენი, როტშილდები.

არსებობს უკუკავშირიც - მაღალი მოდის სამოსის ტანსაცმელში ქალი თავს გრძნობს ნამდვილად მნიშვნელოვან პიროვნებად. ტოპ მენეჯერებისთვის, პოლიტიკოსი ქალებისა და სხვა სერიოზული ქალბატონებისთვის მნიშვნელოვანია გამოიყურებოდეს ელეგანტურად და პიროვნულად, ისევე როგორც თავს კარგად და თავდაჯერებულად. და რა შეიძლება იყოს უკეთესი თავდაჯერებულობისთვის, ვიდრე იდეალურად მორგებული ტანსაცმელი, ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერის ნამუშევარი?

პრაქტიკაში მაღალი მოდის

დიდი შრომა სჭირდება Haute Couture- ის თითოეული ნაწილის შესაქმნელად. მაგალითად, დღეში კოსტუმის შეკერვას ას – ას ორმოცდაათი საათის განმავლობაში სჭირდება, მაგრამ Საღამოს კაბა ნაქარგობას შეიძლება ათასი საათი დასჭირდეს. ტანსაცმლის შექმნის პროცესი ნამდვილ ხელოვნებად იქცევა. მაგალითად, კარლ ლაგერფელდი, შანელის სახლის couturier, ჯერ ნახაზს ხატავს, შემდეგ მისგან ამზადებენ ნიმუშებს, რომლის მიხედვითაც, პირველი ქსოვილის უხეში ვერსია (ტუალეტი) იკერება მარტივი ქსოვილისგან და მხოლოდ ამის შემდეგ მზადდება ნამდვილი ტანსაცმელი და ტარდება მინიმუმ ორი ფიტინგი. რეგულარული მომხმარებლებისთვის, Chanel ინახავს სპეციალურად პერსონალიზირებულ მანეკენებს, რომლებიც დამზადებულია გაზომვისთვის.

მრავალი მიზეზი არსებობს, რომ დღევანდელი წარმატებული ქალი ყველაზე ძვირადღირებულ მოდისკენ მიდის. ცხოვრებაში ხომ არსებობს მრავალი განსაკუთრებული შემთხვევა, რომლისთვისაც მაღალი მოდის სამოსია შესაფერისი: ქორწილები, იუბილეები, ჯილდოების მიღება, თეატრის პრემიერა, ბურთი, ოფიციალურ ღონისძიებებზე დასწრება და ა.შ.

თანამედროვე ფრანგული დიდი მოდის სახლები

ვინსორის ჰერცოგინია ქალბატონი უოლისი სიმპსონი 1937 წელს მეფე ედვარდ VIII- ს გაჰყვა საფრანგეთის მოდის სახლის Mainbocher- ის კაბაში. ესპანეთის პრინცესა ალკანტარას ქორწილში ლანვინის კაბა ეცვა. ბელგიის დედოფლის ფაბიოლას საქორწილო კაბა 1960 წელს დაამზადა ბალენსიაგამ. მანამდე დატოვა მრავალი ისეთი დიდი დიზაინერი, როგორებიცაა Manboker, Paul Poiret, Madleine Vionne, Robber Pigé, Elsa Schiaparelli და სხვები. სხვები, მაგალითად, ბალენსიაგა, ნინა რიჩი, პაკო რაბანი, ტედ ლაპიდუსი და ტიერი მუგლერი, პენსიაზე გავიდნენ მაღალი კურსიდან. მაგრამ სხვა შესანიშნავი სახლები, როგორიცაა Chanel, Dior, Givenchy და Jean Paul Gaultier, განაგრძობენ არსებობას და ზრდას.

საფრანგეთი არის ქვეყანა, რომელიც სამართლიანად ითვლება მსოფლიო მოდის ტენდენციად ზედიზედ ერთ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. ადამიანები, ვისთვისაც ელეგანტურობასა და გემოვნებასთან ერთად, არ არის ცარიელი ფრაზა, პირველ რიგში, მოდის მოდის საფრანგეთიდან, პარიზის ყველა მოდური წესის დაცვით. არსებობს რაიმე თავისებურებები საფრანგეთის მოდაში? რამდენ ხანს დომინირებს ფრანგული მოდის გლობალური მოდის ინდუსტრია? ღირს ამ კითხვებზე საუბარი და მათზე დეტალური პასუხის გაცემა.

ფრანგული მოდის ისტორია

”მოდის” ცნება ასოცირდება საფრანგეთთან ლუი XIV- ის მეფობის შემდეგ, როდესაც ქვეყანამ, მმართველი ძალაუფლების კონტროლის ქვეშ, დაიწყო სწრაფი განვითარება სამრეწველო ინდუსტრიაში. ამ მხრივ საფრანგეთის სამეფო კარმა ევროპული ბაროკოს სტილის ტენდენციად მიჩნევა დაიწყო, რაც აბრეშუმის ქსოვილისა და მაქმანის წარმოებით გახდა შესაძლებელი. ძვირფასი მაქმანი და აბრეშუმის კოსტიუმები, რომელსაც ავსებს ნათელი დეკორაციები და დახვეწილი ფარდები, პომპეზურობისა და სიმდიდრის ატრიბუტი იყო.

მოგვიანებით, საფრანგეთის მოდის ნამდვილად რევოლუციური გახდა, მეოცე საუკუნეში ქალის გარდერობში შეიტანეს მამაკაცის ტანსაცმელი: შარვალი, პიჯაკი, ოფიციალური მაისურები და ჰალსტუხებიც კი. ისეთი გაბედული რევოლუცია მოახდინა რომანტიზმიდან მოდერნიზმამდე, რაც აიძულა ყველა ქალის მოდისთვის დაეცვა ახალი გზა, რომელიც ყველასთვის ცნობილია, თუნდაც მოდისგან შორს მყოფი ხალხი, ფრანგი ქალი კოკო შანელი.

კოკო შანელი

თითქმის ყველა თანამედროვე ქალს აქვს გარდერობში შარვალი, პიჯაკი და პატარა შავი კაბა - შანელის უდიდესი შემოქმედებითი აღმოჩენა. არანაკლებ ცნობილია მისი სახელის მოდის აქსესუარები ლითონის სამკაულები და ცნობილი ქვილთიანი ჩანთა ჯაჭვზე. იგივე შეიძლება ითქვას iconic Chanel- ის სუნამოზე.

კოკო შანელი დიდი ხანია წავიდა, მაგრამ მისი ბიზნესი გრძელდება და მისი სახელობის მოდის სახლი კვლავ ითვლება ერთ-ერთ მთავარ სახლად, რომელიც მონაწილეობს მოდის ინდუსტრიის მთავარ საფრანგეთის მოდის კვირეულში. თავად კოკოს კვლავ ბაძავენ, მის ციტირებას ახდენენ და შთააგონებენ, რაც სავსებით გამართლებულია, რადგან სწორედ ამ დიდ ქალს შეეძლო ასე თამამად და შეუქცევადად მოეხდინა გავლენა მე -20 საუკუნის მოდაზე, დააარსა Chanel- ის მოდის სახლი, ქალის ახალ მოდის ახალ სურათებში. შარვლისა და მამაკაცის გარდერობიდან სხვა კომფორტული ნივთების გარდა, თითქმის ნებისმიერი ქალის უნივერსალური და ხელმისაწვდომი პატარა შავი ფერის გარდა, სწორედ Chanel- ს უნდა ვუმადლოდეთ პატარა ქუდების, ტვიდის კოსტუმების, ბიჟუტერიის გარეგნობას და მუდმივ ყოფნას, როგორც დამოუკიდებელი მოდური და პრესტიჟული სამყარო საიუველირო ნაწარმისა და კიდევ სტენდისა. მოდის გარუჯვისთვის.

დიორი

კიდევ ერთი ცნობილი ფრანგი დიზაინერია კრისტიან დიორი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერი, რომელიც გამოვიდა ქალის კაბით ახალი მშვილდის სტილში და "საფრანგეთის მოდის" კონცეფცია ახალ სიმაღლეებზე აიყვანა.

დიორმა ნიჭიერი ოსტატის ყველა ინსტინქტით დაიჭირა ქალები და მათი ომისშემდგომი განწყობა, ოცნებები და სურვილები. იმ დროს პარიზელ ქალებს უკვე ეცალათ ჩამოჭრილი მკაცრი კალთები, შარვლები და თითქმის მამაკაცის ქურთუკები, ამიტომ დიორის სუპერქალური კოლექცია ენთუზიაზმით და აღტაცებით შეხვდნენ. ნათელი ფერები, მდიდრული ქსოვილები, ტერფის სიგრძის კალთები (კოხტა ან სწორი), პატარა მომრგვალებული მხრები, მჭიდრო წელის - ამ ახალ კოლექციაში ყველაფერი ტრადიციულ ქალურობას ხიბლავდა. ეს იყო ახალი ფრანგული მოდა, რომელიც მალე მსოფლიო მასშტაბით გახდა.

ივ სენ ლორანი

მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი მოდის დიზაინერის სახელი, რომელიც თავად კრისტიან დიორმა აირჩია თავის მემკვიდრედ, სამუდამოდ ჩაიწერა მოდის ისტორიაში.

ლორანის მრავალი მოდის იდეა ახლა მოდის კლასიკაა. ასე რომ, მოგვიანებით, ბრენდის ხელმოწერილი სავიზიტო ბარათი გახდა ქალის სმოკინგი, რამაც მოდელის ფანტაზია მიიპყრო. სწორედ ივ სენ ლორანმა შემოგვთავაზა აქტიური ტარება ქალის შარვლის კოსტუმებით, მაღალყელიანი სვიტერებით, საფარის სტილის შავი პიჯაკებით, მაღალი ჩექმებით, ეთნიკური ნიშნით - ამ ყველაფრის გარეშე უკვე ძნელი წარმოსადგენია ქალის გარდერობი მსოფლიოს ნებისმიერი ქალაქიდან.

რა თქმა უნდა, ეს ყველა ფრანგული მოდის სახლები არ არის, მოდის სამყარო არასრული იქნება აუტანელი და აღმაშფოთებელი გოლტიერის, ლამაზი ლაკროსის, პიერ კარდინის, ჩანთების და აქსესუარების ოსტატი ლუი ვიტონი, ელეგანტური ჰუბერტ ჟივანში და მრავალი სხვა უდიდესი მოდის დიზაინერების გარეშე.

თანამედროვე ახალგაზრდა დიზაინერები

დღეს, "ახალგაზრდა დიზაინერის" ან "მომავალი კუტურიე" -ს ტიტულებს მცირე მნიშვნელობა აქვს, რადგან მოდის ინდუსტრია დატბორილია ახალგაზრდა მხატვრების სახელებით, რომლებიც ცდილობენ აცვიათ ტრადიციული წარმოდგენის მოდერნიზებას. ზოგიერთ ინდივიდს მიაღწევს ამას. მაგალითად, ვისაც გაუმართლა, რომ მოიპოვა აღიარება მოდის სამყაროში, ოსტატურად გაწონასწორდა Balmain Fashion House– ის ტრადიციებსა და მის ახალ ახალგაზრდულ გემოვნებას შორის. Balmain ბრენდის თითოეული ჩვენება აუდიტორიის მხრიდან ხმამაღალი ტაშით ტარდება და დასავლეთის ვარსკვლავები თავად სთავაზობენ რუსტანს მეგობრობასა და თანამშრომლობას.

კიდევ ერთი წარმატებული ახალგაზრდა ფრანგი დიზაინერია ნიკოლას გესკიერი, რომელიც 2012 წლამდე მუშაობდა Balenciaga Fashion House- ის სამხატვრო ხელმძღვანელად. Ghesquière- ს კოლექციები უხვადაა ელეგანტური სილუეტებით, გეომეტრიულ ფორმებთან ერთად, გულუხვად სეზონური ფუტურისტული დიზაინით. 2013 წლიდან ნიკოლას გესკვიერი გახდა კიდევ ერთი ცნობილი ბრენდის - Louis Vuitton- ის კრეატიული დირექტორი.

ახალგაზრდა დიზაინერმა გიიომ ანრიმ მსოფლიო მოდის გახსნა დაივიწყა თითქმის დავიწყებული მოდის სახლი Carven და გოგონებს მათთვის ახალი საყვარელი ბრენდი მიანიჭა. ჭორების თანახმად, ამ დიზაინერს საინტერესო შეთავაზება ჰქონდა, რომ ხელმძღვანელობდეს ისტორიის კიდევ ერთი დიდი მოდის სახლი - ნინა რიჩი.

Mod ჟურნალები

შორეული მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან საფრანგეთში გამოჩნდა პირველი ჟურნალები, რომლებიც სპეციალობდნენ მოდაში და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი. იმ დროს, საფრანგეთის მოდის ჟურნალები შედგებოდა ინდივიდუალური დიდი ანაბეჭდებისგან, ხელით შეღებილი აკვარელით და თან ახლავს ყველა მოდის დეტალის აღწერა.

თანამედროვე პრიალა მოდა წარმოიშვა ფრანგული მოდის პირველი გამოცემებიდან, მაგალითად, 1921 წელს პარიზში გამოქვეყნებული ჟურნალი L’Officiel, უძველესი ფრანგული მოდის გამოცემა და დღემდე გრძელდება. 1938 წელს ეს იყო პირველი ჟურნალი, რომელიც ფერადი ფოტოსურათებით გამოირჩეოდა პირველი.

1937 წელს საფრანგეთში გამოჩნდა ყოველკვირეული მარი-კლერი, რომელმაც ასევე მიაღწია მის თანამედროვეებს. ეს იყო იმ პერიოდის ინოვაციური პუბლიკაცია, რომელშიც ნათქვამი იყო არა მხოლოდ მსოფლიოსა და საფრანგეთის მოდის შესახებ, არამედ სოციალური და კულტურული ღონისძიებების შესახებ, ჯანმრთელობისა და სილამაზის რეცეპტების შესახებ, მკითხველების წერილების გამოქვეყნება და მათ კითხვებზე პასუხის გაცემა, ქალთა ცხოვრების სხვა მნიშვნელოვანი ასპექტების შესახებ ... ამრიგად, გამოცემა პირველი იყო ქალთა პოპულარული ჟურნალების დიდი არმიიდან.

1945 წელს მკითხველს წარუდგინეს ფრანგული ჟურნალი Elle, რომლის ძირითადი შინაარსი იყო მოდის შესახებ დაკავშირებული სტატიები და ფოტომასალა. ჟურნალის პირველი ნომრები რეკორდულ დროში გაიყიდა და ორიოდე ათეული წლის შემდეგ Elle აღიარეს მსოფლიოში ყველაზე წაკითხულ ჟურნალად.

ქუჩის მოდა

ფრანგული სტილი, რომელიც უკვე ცნობილი გახდა, არის გემო, რომელიც იჩენს თავს საფრანგეთის fashionistas- ის ტანსაცმლისა და აქსესუარების სტილსა და არჩევანში. ნებისმიერ დროს იგი განსაკუთრებული დახვეწითა და ხიბლით გამოირჩეოდა.

მაღალი მოდის პოდიუმების სიახლოვე ნამდვილად კვალს ტოვებს, მაგრამ არა მხოლოდ ეს ფაქტორი ახდენს გავლენას საფრანგეთის ქუჩის მოდის განსაკუთრებულ ხიბლზე. ოსტატურად ეუფლება ერთი შეხედვით შეუსაბამო ნივთების შერწყმის, ჰარმონიული და არა ტრივიალური იმიჯის შექმნის ხელოვნებას და ქმნის საფუძველს, რასაც საფრანგეთის მოდასა და სტილს უწოდებენ. თბილ პალტოს თხელ მაისურში ჩაცმა ან, თითქოს ბებიაჩემის მკერდიდან ამოღებული, თითქმის მამაკაცური ტვიდის ქურთუკით, და გამოსახულების გემოვნებით ორიგინალური აქსესუარებით სუნთქვა, ფრანგებმა მიაღწიეს სრულიად უნიკალურ შთაბეჭდილებას, აჩვენეს მსოფლიოს თავიანთი ხელმოწერილი ფრანგული სახე.

ფრანგი ქალები წარმოშობით ევროპელები არიან, მათი უმეტესობა ევროპული ღირებულებებისა და გენდერული თანასწორობის ერთგულებას ქადაგებს. ისინი დამოუკიდებლები არიან, აკეთებენ კარიერას და ამან არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მათ გარეგნობაზე. ჩვეულებრივ, ფრანგი ქალები ამჯობინებენ მსუბუქ, მაქსიმალურ ბუნებრივ მაკიაჟს (და ხშირად ამის გარეშეც აკეთებენ), დემოკრატიულ ბრენდებს და მშვიდი ფერის სამოსს. ნამდვილი ფრანგი ქალის ნიღბით, მსუბუქი დაუდევრობაა, როგორც ლაიტმოტივი, მაგრამ არა დაუდევრობა. ამ დაუდევრობის საშუალება აქვს მხოლოდ ძალიან მოვლილ ქალს, რომელმაც იცის თავისი მიმზიდველობის ძალა და უდაო გემო აქვს. ყველაზე მნიშვნელოვანი რაც ფრანგი fashionista- ს სახეს წარმოადგენს აქსესუარები და ბიჟუტერიაა. შესატყვისი ნაკრები ქმნის ჩვეულებრივ საღამოს კაბას. ფრანგი ქალები გულგრილად არ განიცდიან ძვირფასეულობას "ისტორიით", მათ უყვართ რწყილის ბაზრებისა და ანტიკვარული მაღაზიების საქონელში შესვლა.

როგორ შევქმნათ ფრანგული სახე

მთავარი განსხვავება ფრანგულ სტილსა და სხვათა შორის არის ნათელი ფერების არარსებობა და ჭრელი ტანსაცმელი. პროვანეს ქალები იყენებენ თოვლის თეთრი ტანსაცმლის ოსტატურ კომბინაციას შეუსაბამო კრემის ჩრდილებთან და შავ კლასიკოსებთან. ასე რომ, ჩვეულებრივი შავი მაქსი კაბა, კარგად შერჩეულ სამკაულებსა და საყვარელ დეტალებთან ერთად, ფრანგ ქალბატონს საღამოს სასიამოვნო სამოსს გახდის.

კაბები განსაკუთრებული ნივთია ნამდვილი ფრანგი ქალის გარდერობში. მსუბუქი მსუბუქი კაბები და კალთები ადვილად ინტეგრირდება ქალის, სათამაშო და ამავე დროს დახვეწილ სახეს. ფრანგი ქალები ასევე ამჯობინებენ პირდაპირ მოჭრილ კალთებსა და ტიტების კალთებს, როგორც ყველაფრის კვინტესენციას, რაც საფრანგეთის მოდის გვთავაზობს.

ტანსაცმელი შორსაა ყველაფრისგან; სურათის შესაქმნელად აქსესუარების გარეშე ვერ გააკეთებ. შანელის დღეებიდან ქალბატონები აგრძელებენ სისუფთავე ქუდებისა და დამამშვიდებელი ფერების ტარებას. ამ სეზონში განსაკუთრებით მოთხოვნა იქნება ქუდები "fedora" და "trilby".

ფრანგი ქალები ურჩევნიათ ფართო, მაგრამ ელეგანტურ სტილებს. ჩანთიანი ჩანთები, რომლებიც სახურავის ჩანთებს ჰგავს, სავარაუდოდ არ დააინტერესებს მათ. კლასიკური მყიდველები ყოველდღიური ტანსაცმლისთვის, საინტერესო სახის კლატჩი გასვლისთვის - ეს არის პარიზელის არჩევანი.

გრძელი ელეგანტური ყელსაბამები ასევე შემოგვთავაზა საფრანგეთმა. მაგრამ გაითვალისწინეთ, რომ ისინი ძალიან შესაფერისი არ არიან დიდი ზომის მკერდის მქონე ქალებისთვის. ფრანგული სტილი ბიჟუტერიაში არის ძვირფასი ლითონისა და ხისგან დამზადებული ორიგინალური სამკაულები. ისინი კარგად გამოიყურებიან ყველაზე მეტად.

ფრანგები ვირტუოზები არიან საინტერესო სურათების შექმნის ხელოვნებაში. შედეგად მიღებული ანსამბლი მრავალი ფენისგან შედგება. ეს არის რთული და მარტივი. დამატებები ყოველთვის უნაკლოდ მუშაობს მფლობელის იმიჯზე და ყველა ერთად წარმოადგენს საფრანგეთის მარადიული ხიბლის საიდუმლოებას. ეს ხიბლი, დემოკრატიასთან ერთად, ფრანგულ სტილს სხვებისთვის ასე მიმზიდველს ხდის.

2015 წლის 10 მარტი, 17:55

ფრაზა "Haute Couture" რუსეთში ხშირად არ არის გაგებული, უფრო სწორად დაბნეული. სინამდვილეში, ეს არის ფრანგული ტერმინის "Haute Couture" გამოთქმა, რომელიც სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "მაღალი სამკერვალო", "Haute couture" და სულაც არაა რუსული "ელისეევისგან", "სლავა ზაიცევიდან" ან "ვერსაჩედან"! ახლა მივმართოთ ამ კონცეფციის არსს. მაღალი კაბის ტანსაცმელი არ არის მხოლოდ ელეგანტური, თავბრუდამხვევი ან ხელნაკეთი ნამუშევარი - ისინი, მკაცრად რომ ვთქვათ, იმ რამდენიმე მოდის სახლების მოდელებია, რომლებიც ეკუთვნის Chambre Syndicale de la Couture Parisienne- ს.

შამპანურის მსგავსი ამბავი - როგორც გახსოვთ, მხოლოდ შამპანურის რეგიონის ღვინოს, რომელიც აკმაყოფილებს საფრანგეთის ადგილწარმოშობის დასახელებების ეროვნული ინსტიტუტის (INAO) ყველა წესს, აქვს დარეკვის და შამპანურივით ღირების უფლება, და მსგავსი სასმელები კალიფორნიიდან, კანადიდან და რუსეთიდან სამუდამოდ დარჩება უბრალოდ "ცქრიალა ღვინოები". ზოგადად, Haute Couture სინდიკატი არის წმინდა საფრანგეთის პროფკავშირული ორგანიზაცია, რომელიც დიდი ხანია დაკეტილია უცხოელებისთვის. გლობალური საერთაშორისო გავლენით - რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, პარიზმა მოიგო მოდის დედაქალაქის სტატუსი!

საკმაოდ მკაცრი წესები, რომლითაც მოდის სახლებს და შესაბამისი კლასის ატელიერებს შეუძლიათ მიმართონ სინდიკატში შესვლას, არეგულირებს საფრანგეთის კანონი და მისი წევრების საბოლოო სიას ამტკიცებს მრეწველობის სამინისტრო. სახელმწიფო დონეზე ყველაფერი სერიოზულია. მონოპოლიზებული აქვს ეტიკეტი "haute couture" და შექმნა სინდიკატი, საფრანგეთმა დაიმსახურა უფლება დააყენოს თავისი "ხარისხის ნიშანი" და, შესაბამისად, ფასები. Haute Couture- ის ისტორია (მაგ. "Haute Couture") ევროპის სოციალური ისტორიაა. თანამედროვე გაგებით პირველი კუტურიე იყო ინგლისელი ჩარლზ ფრედერიკ უორტი, რომელიც სპეციალურად პარიზში გადავიდა, სადაც მან თავისი მოდის სახლი გახსნა.

ეს იყო 1858 წელს. რატომ ითვლება იგი პირველი? იმიტომ, რომ ის იყო პირველი, ვინც არისტოკრატ მომხმარებლებს უკარნახა მოდის ხედვა და ისინი აფასებდნენ მას! მის შემდეგ სხვა დიზაინერებმაც იგივე დაიწყეს. Worth- მა პირველმა გამოყო კოლექციები სეზონის მიხედვით, პირველმა შეკერა ლენტი, რომელზეც მისი სახელი გვერდზე იყო გამოსახული და პირველმა შემოიტანა ცოცხალი მოდელების ჩვენებები, რომელმაც უარი თქვა იმ გავრცელებულ პრაქტიკაზე, რომელიც შემოთავაზებულ მინი-ეკიპირში გამოწყობილი თოჯინების თოჯინებს უგზავნიდა მომხმარებლებს.

მისმა მომხმარებლებმა, მათ შორის ცხრა სამეფო კარის გვირგვინოსანმა პირებმა, ცნობილმა მსახიობებმა და იმ დროის ყველაზე მდიდარმა ადამიანებმა, კოლექციიდან აირჩიეს მოდელები, რომლებიც შემდგომ შეკერილი ქსოვილისგან შეკერეს მათი ფორმისა და ზომის მიხედვით. საერთო ჯამში, უორტი გახდა ნამდვილი ინდი რევოლუციონერი; მან პირველმა ნახა მხატვარი მკერავში და არა მხოლოდ ხელოსანი და ამაყად უწოდა მას "couturier". სხვათა შორის, ის სულაც არ ერიდებოდა ძალიან მაღალ ფასებს თავისი ბურთიანი სამოსისთვის. საფრანგეთში და მთელ ევროპაში, ტანსაცმელი დიდი ხანია რჩება კლასის, წოდებისა და სტატუსის ნიშნად სოციალურ იერარქიაში. კანონი ქვედა კლასებს კრძალავდა გარკვეული ქსოვილისგან და თუნდაც ამა თუ იმ ფერის ტანსაცმლის ტარებას.

საფრანგეთის რევოლუციამ ყველაფერი შეცვალა! ამ დროს გამოიცა განკარგულება, რომელიც რესპუბლიკის ყველა მოქალაქეს საშუალებას აძლევს აცვიათ ნებისმიერი სამოსი, რომელიც მათ სურთ. ამასთან დაკავშირებით, სამკერვალო ბიზნესი მკვეთრად აღზევდა და 1868 წელს ყველაზე სტატუსური მოდის დიზაინერები, რომლებიც საზოგადოების მაღალ წრეებს იცვამდნენ, გაერთიანდნენ Professional Couturier Syndicate- ში, რათა დაიცვან თავიანთი საავტორო უფლებები პლაგიატისგან, მკერავების მიერ, რომლებიც ჩვეულებრივი ბურჟუაზიის სამოსში იყვნენ. მე -19 საუკუნის ბოლოს, ამ ორგანიზაციაში გაწევრიანების მიზნით, მოდის სახლებს შეუკვეთეს კოსტიუმები შეკვეთით და მხოლოდ ხელით, რაც, ჩარლზ უორტის თქმით, გარანტირებდა მოდელის უნიკალურობასა და მაღალ ხარისხს (მანქანების წარმოებისგან განსხვავებით). ცოტა მოგვიანებით, ყველას ევალებოდა მომხმარებლებისთვის რეგულარული ჩვენებების ჩატარება და წელიწადში ორჯერ ახალი სეზონური კოლექციების ჩვენება, ანუ "პიარი". სინდიკატის მხოლოდ წევრს ჰქონდა "კუტურიეს" წოდების ტარების უფლება. კლიენტები, რომელთაც სურდათ ხაზი გაესვათ თავიანთ ინდივიდუალურობასა და საზოგადოებაში მაღალ პოზიციაზე, მიდიოდნენ შოუებში და ჩაცმულნი იყვნენ მხოლოდ ასეთი ოსტატებისგან.

ასე რომ, 1900 წელს Couture "მაღაზია" 20 მოდის სახლისგან შედგებოდა, 1925 წელს - 25, 1937 წელს - უკვე 29. პარიზის სახლებთან ერთად არსებობდა ატელიეები და მოდის სახლები რუსი ემიგრანტი არისტოკრატების მიერ: IrFe, Iteb, Tao, Paul კარე და ა.შ. 1910 წლიდან სინდიკატი გადაკეთდა მაღალი დონის პალატაში, რომელმაც დაიწყო ფრანგული მოდის პოპულარიზაცია საერთაშორისო ბაზარზე. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, პალატამ მოაწყო მოგზაური გამოფენა - მოდის თეატრი, რომელშიც 53 მოდის სახლმა მიიღო მონაწილეობა. მომდევნო წლის განმავლობაში სახლების რაოდენობა 106-მდე იზრდება! ამ დროს კუტურის "ოქროს წლებს" უწოდებენ: პარიზში სეზონი 100 ჩვენებაა, "Haute Couture" - ში 46 ათასზე მეტი ადამიანი მუშაობს, 15 ათასი მომხმარებელი სარგებლობს სახლების მომსახურებით, ძირითადად ევროპისა და ამერიკის "ძველი ფულის" წარმომადგენლები, არისტოკრატები ... ცნობილი ქალბატონები, როგორებიც არიან ვინსორის ჰერცოგინია ან გლორია გინესი, თავიანთი გარდერობისთვის მთელ კოლექციებს აფორმებენ.

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza, ესპანელი არისტოკრატი, რომელიც კრისტობალ ბალენსიაგაში ეცვა: „როდესაც დედაჩემმა - Eisa- ს (ბალენსიაგას ესპანური სტუდიის) მუდმივმა მომხმარებელმა და მისმა მეგობარმა - შეიტყო, რომ კუტუერი ყველაფერს ხურავს და პენსიაზე გადავიდა, მან ნამდვილი შოკი განიცადა , რადგან ფაქტიურად მთელი ჩემი გარდერობი ათწლეულების განმავლობაში უბრძანა მას და უბრალოდ არ მესმოდა რა უნდა გამეკეთებინა ახლა. მისი სამოსი, რომელიც დამზადებულია ერთი კლიენტისთვის, სრულიად განსხვავდებოდა იმისგან, რაც მან გააკეთა მეორისთვის. მან მათ ასე კარგად იცნობდა ”.

Balenciaga- ს მიერ დამზადებული Sonsoles Diez de Rivera და de Icaza საქორწილო კაბა

მიზეზი, რის გამოც ბალენსიაგასა და სხვა ტურისტებს ასე მოუწოდა მწუხარება კლიენტებისთვის, გასული საუკუნის 60-იანი წლებია მათი ”ახალგაზრდული რევოლუციით”, ახალგაზრდული მუსიკითა და ახალგაზრდული სუბკულტურებით. ესე იგი - ახლა ტენდენციას ადგენენ მეამბოხე კერპები და ლონდონი ხდება ახალგაზრდებისთვის მოდის ცენტრი! მოდა უეცრად კარგავს ელიტისტურ ხასიათს და იქცევა მასობრივ დემოკრატიულ ინდუსტრიად.

დროა prêt-à-porter - მზა ტანსაცმლის ინდუსტრია! უბრალო მოკვდავმა მიიღო მაღაზიაში დიზაინერის შეძენის შესაძლებლობა. ვერ გაუძლო კონკურენციას, ატელიეები ერთმანეთის მიყოლებით დაიხურა და 1967 წლისთვის პარიზში მხოლოდ 18 მოდის სახლი იყო. იმ პერიოდში პარიზული მაღალი კურსი მხოლოდ "არაბი პრინცესების", საუდის ან ყატარის ზეთების შეიხების ცოლებისა და ქალიშვილების წყალობით გადარჩა, რომლებიც პარიზში ჩამოვიდნენ და ცნობილი ბრენდების ექსკლუზიურ სამოსზე ფულის დახარჯვის გარდა. აშშ-დან ახალი მდიდარი, რომლებმაც თავიანთი ბედი მოიპოვეს, მაგალითად, სილიკონის ხეობაში, არ იყვნენ დაინტერესებული "მაღალი მოდის" საშუალებით, "ახალ ფულს" ჰქონდა სოციალური თვითრეპრეზენტაციის სულ სხვა გზები, ყველა შეპყრობილი იყო საქველმოქმედო საქციელით და ულამაზესი სამოსის შეძენა მათთვის მორალურად მიუღებელი იყო. ამიტომ, მე -20 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ნავთობ კრიზისმა გავლენა მოახდინა არაბული კლიენტების საფულეზე, პარიზულმა რამდენიმე დიდმა სახლმა (ტორენტემ, ბალმენმა, ფეროდმა, კარვენმა, ჟან-ლუი შეერმა, ჟივანშიმ და უნგარომ) შეაჩერეს თავიანთი შოუები.

პარიზის Couture უნდა გადარჩენილიყო! მარკეტერებსა და ფინანსისტებს დაევალათ გულისცემის ცვლილების მონიტორინგი და იმუნიტეტის შენარჩუნება. ფაქტობრივად, სწორედ მაშინ გამოჩნდნენ მოდის სახლების მენეჯმენტში ადამიანები, რომლებიც გუშინ წარმატებით ყიდდნენ იოგურტებს ან საფენებს. მაგრამ მაინც, რატომ არ მიატოვეს ფრანგებმა ეს ძვირადღირებული ბიზნესი და რატომ არიან ასე სერიოზულად ეკიდებიან ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი სამკერვალო ნაწარმს?

პირველ რიგში, საკმარისია იმის დანახვა, თუ როგორ ათვლის ათეულობით ხელოსანი ქალბატონი ხელით ჩაცმის დეტალს ან ამუშავებს სამხრეთ აფრიკიდან სპეციალურად ჩამოტანილ ბუმბულებს იმის გასაგებად, რომ "Haute Couture" მდიდრებისთვის მხოლოდ დეკადენტური ახირება არ არის, არამედ კერვის ნამდვილი ხელოვნებაა. შრომატევადი, ძვირადღირებული და იშვიათი ხელოვნება მათთვის, ვისაც ამის შესაძლებლობა აქვს (წარმოიდგინეთ, ერთ კაბას, როგორც წესი, 200-დან 500 საათამდე შრომა სჭირდება).

მეორეც, ფრანგული კუტურის ღირებულება მდგომარეობს მაღალი კლასის ხელოსნების შრომის გამოყენებაში, რომლებიც საფრანგეთის ტრადიციულ ატელიებში ამზადებენ მაქმანებს, პლეტინგს, ბუმბულის დეკორაციებს, ღილებს, ყვავილებს, სამკაულებს, ხელთათმანებსა და ქუდებს, რომლებიც ამზადებენ მოდის სახლებს. ეს ყველაფერი კეთდება ხელით, სულით, როგორც ძველ დროში, და ამიტომ უბრალოდ იაფი ვერ იქნება! თუ ამ ძველ ატელიეებს არ მიეწოდება შეკვეთები, მაშინ მათი საუკუნოვანი ცოდნა და გამოცდილება სამუდამოდ გაქრება ჩინეთში წარმოებული მასობრივი მოდის მორევში. ზოგადად, მაღალი სამოსი არ არის მხოლოდ კულტურული მემკვიდრეობა, არამედ ბრენდის "თანამედროვე საფრანგეთის" ემოციური კომპონენტი და მიუხედავად იმისა, რომ პარიზში მკაცრია კუტური ტრადიციები, საფრანგეთი მსოფლიო მოდის დედაქალაქების რომელიმე მაღლა იდგება!

თანამედროვე მოდის ბიზნესის თამაშის წესების გათვალისწინებით, Haute Couture პალატა აქტიურად არის დაკავებული მენეჯმენტსა და მარკეტინგში, ორგანიზებას უწევს ქალთა მაღალი კურსის კვირას, რომელიც ყოველწლიურად ტარდება იანვარსა და ივლისში, ამყარებს და ინარჩუნებს ურთიერთობებს პრესასთან და მყიდველებთან მთელს მსოფლიოში და 2001 წლიდან ამარტივებს დრაკონულობას. სინდიკატში დაშვების პირობები.

დღეს Haute Couture- ს სახლის სტატუსის მისაღებად აუცილებელია პარიზში გქონდეს ძირითადი წარმოება (ატელიე, სახელოსნოები, მაღაზიები), რათა იურიდიულად შეხვიდე საფრანგეთის ინდუსტრიის დეპარტამენტის შემადგენლობაში; გადაიხადეთ მინიმუმ 15 მუდმივი თანამშრომლის - აბრეშუმის სპეციალისტების, მაღალი კლასის მკერავების სპეციალისტების (ადრე - 20 თანამშრომელი და სამი მუდმივი მოდის მოდელი) სამუშაოსთვის, წელიწადში ორჯერ აჩვენეთ 35 მოდელი პოდიუმზე (1990-იანი წლების დასაწყისში, კოლექციაში არ იყო გათვალისწინებული სეზონზე 75 მოდელზე ნაკლები). ყველა მაღალი მოდის სტილის კაბა მზადდება მხოლოდ ერთ ეგზემპლარად, მანქანების ნაკერების რაოდენობა არ უნდა აღემატებოდეს 30% -ს, დასრულება და დეკორი უნდა გაკეთდეს ძველი ტრადიციების შესაბამისად, პარიზის ძალიან სპეციალიზებულ ატელიეებში. პლუს შესასვლელი დიდი საფასური - სად მის გარეშე! ამ "დათმობებმა" შესაძლებელი გახადა ჟან-პოლ გოტიესა და ტიერი მუგლერის სინდიკატში დაშვება.

მიუხედავად მთელი სისტემის მოდერნიზაციისა, ძველი ფრანგული სახლები გაკოტრდა და სათითაოდ დატოვა თამაში, ამიტომ ახალი ფუფუნების ბრენდების მოსაზიდად, მონაწილეობის კიდევ ერთი კატეგორია შემოიღეს - "მოწვეული სინდიკატის წევრები". დიახ, ახლა სინდიკატში სპეციალურ პირობებში იშვიათი უცხოელების მიღება იწყება. ვერსაჩე, ვალენტინო, ელი სააბები, ჯორჯო არმანი, რომელთა შტაბ-ბინა მდებარეობს პარიზის გარეთ, სახლები ხდება პალატის წევრ-კორესპონდენტები. გარდა ამისა, ჩნდება დაბინძურების შესაძლებლობა: ახალგაზრდა დიზაინერების შესაძლებლობა რამდენიმე ასეული ათასი დოლარით, აჩვენონ თავიანთი კოლექციები არა ”ჩარჩოებში”, არამედ ”haute couture” ”(სხვათა შორის, ულიანა სერგეენკომ ისარგებლა ამ შესაძლებლობით არც ისე დიდი ხნის წინ) ... ამ ნაბიჯს ძალზე პრაქტიკული ახსნა აქვს: თითქმის შეუძლებელია ახალგაზრდა დიზაინერების მოხვედრა prêt-à-porter- ის კვირის განრიგში, ის შეფუთულია მოცულობით, მაგრამ Couture კვირაში ბევრი სივრცეა, რაც უფრო მეტი შანსია შენიშნოთ.

2005 წლიდან ცხოვრება დაიწყო მაღალ კუტურაში და დადგა "მაღალი დონის მოდა". ძლივს ცოცხალმა, ჟივანშიმ განაახლა შოუები, კრისტიან ლაკრუას სახლების წარმომადგენლებმა და ჟან პოლ გოტიემ დაიწყეს საუბარი შეკვეთების გაზრდაზე; კრისტიან დიორი პოდიუმიდან ყიდის 45 სამოსის კაბას. შანელი ირწმუნება, რომ მისი ამჟამინდელი მაღალი დონის კლიენტები არიან არა მხოლოდ ახლო აღმოსავლეთის მილიონერები და ექსცენტრიული რუსები, არამედ ევროპელები, ამერიკელები, ინდოელები და ჩინელები. ჯორჯო არმანიმ ძალზე გააკვირვა მოდის ინდუსტრიის ანალიტიკოსები 2005 წელს თავისი კომერციული ხაზის Armani Prive დაწყებით - ისინი ამბობენ, რას ელოდება 70 წლის იტალიელი, რომელსაც არასდროს გაუკეთებია "Haute Couture" და თავისი იმპერია ააშენა კლასიკურ პიჯაკებსა და შარვალზე? ამის მიუხედავად, მისი სუპერ-ფუფუნების ფსონი სწორი აღმოჩნდა (როგორც 2012 წელს - Armani / Dolci– ს ნაკრძალისა და მურაბების ხაზში): მისი ევროპელი მომხმარებლების მოთხოვნაა 15,000 ევროს ღირებულების ტანსაცმელი, რომლის შექმნასაც 2 თვე სჭირდება. გარდა ამისა, Armani და Chanel იხდიან მთავარ სამკერვალო ფრენებს პირადი თვითმფრინავით, პირდაპირ კლიენტის ადგილას ჩასასვლელად: ბევრი მათგანი არ იმყოფება პოდიუმზე და იცავს მათ პირადობას. უფრო და უფრო მეტი მოდის სახლები ატარებენ კერძო შოუებს ნიუ – იორკის, დუბაის, მოსკოვის, ნიუ – დელიის ან ჰონკონგის შოურუმებში, რადგან პარიზში სამომხმარებლო პროდუქციის მხოლოდ 10% ყიდულობს.

ერთხელ ინგლისურმა გაზეთმა Telegraph- მა ციტირება მოახდინა ყაზახეთიდან ახალგაზრდა სამოქალაქო მომხმარებლის სიტყვებს: ”ჩვენს ქვეყანაში ბრწყინვალე ქორწილი ნორმაა. ჩემი პატივცემული ოჯახი არ მაძლევს უფლებას, ქორწილში უბრალო კაბით გამოცხადდე. და არავითარ შემთხვევაში სხვა სტუმარს არ უნდა ჰქონდეს იგივე სამოსი. ასე რომ, მაღალი მოდის დღესასწაული უფრო მეტად აუცილებელია, ვიდრე ფუფუნება. ჩვენი მამები და ქმრები ამ ფაქტს ბუნებრივია. აღმოსავლელი პატივცემული მდიდარი ქალის სოციალური კალენდარი, couture ateliers- ის თანახმად, წელიწადში თხუთმეტიდან ოცამდე ქორწილია, პლუს მინიმუმ ერთი კერძო წვეულება ყოველთვიურად. ეს ბევრად უფრო მდიდარია, ვიდრე ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის უმდიდრესი ქალბატონებისთვის, რომელთათვისაც სამეფო ქორწილები და საქველმოქმედო მაღალი საზოგადოების ბურთები მაღალი მიზეზების მქონე კოსტიუმების ტარების ღირსეული მიზეზია. სამწუხაროა მხოლოდ ის, რომ ფოტორეპორტაჟები აღმოსავლური ბურთებიდან არ ჩანს პრიალა ჟურნალების საერო სათაურებში. ”

ისე, რომ ორი კაბა ერთსა და იმავე წვეულებაზე არ "შეხვდება", მოდის სახლების თითოეულ შეკვეთზე ისინი უამრავ კითხვას სვამენ, მათ შორის: "რომელ ღონისძიებაზე ხართ მიწვეული?", "ვინ ახლავს თან?", "რა ტიპის ტრანსპორტით აპირებთ წასვლას ადგილზე. ღონისძიებები? "," რამდენი სტუმარია მოსალოდნელი? " ატელიეს წარმომადგენლები აშკარად აფიქსირებენ რომელ ქვეყანას და რომელ ღონისძიებას წავა კონკრეტული სამოსი.

მაგრამ ყველაზე საოცარი ის არის, რომ ძალიან მაღალი მოდის სტილის ტრადიციები, რომლებსაც 160 წლის წინ უღირსობდა, დღესაც ცოცხალია! პოდიუმზე ნაჩვენები კაბები ისევ მოდელია. ერთიდაიგივე, კლიენტი ირჩევს მოდელს, რომელიც მას მოეწონა, შემდეგ კი ფიგურის მიხედვით, ხელით იკერავს მას ახალი მოდელი. მართალია, ახლა ისინი რეგულარული მომხმარებლებისთვისაც კი ქმნიან სპეციალურ მანეკენებს, მხოლოდ მათი სტანდარტების შესაბამისად. ისევე, როგორც ღირს, ეს ყველაფერი იაფი არ შეიძლება იყოს: საღამოს კაბა იქნება დაახლოებით 60 ათასი დოლარი, კოსტუმი - 16 ათასი დოლარი, კაბები - 26 – დან 100 ათას დოლარამდე.

თითოეულ სახლს, რომელიც მაღალ კუტურას აწარმოებს (ალბათ ისეთი გიგანტების გარდა, როგორიცაა Chanel და Christian Dior), საშუალოდ 150 მუდმივი მომხმარებელი ჰყავს, რაც ბევრად მეტია ვიდრე მე -17 საუკუნის სასამართლოს მკერავებზე. მიუხედავად იმისა, რომ მთელს მსოფლიოში ორი ათასზე მეტი მომხმარებელი არ არის და სახლების ძირითადი შემოსავალი სუნამო, კოსმეტიკა, აქსესუარები და ჩანთები იქნება, სუფთა კრეატიულობისა და ინდუსტრიის ამ გაერთიანებაში მოდის მოდის ნათელი მომავალი. პროფესიონალები 21 – ე საუკუნეში კუტურის განვითარების ორ გზას პროგნოზირებენ: პირველი, კუტურის ხაზი გახდება იდეების ლაბორატორია, მანიფესტი და კონცეპტუალური განცხადება. მეორე არის "საფუძვლების დაბრუნება": კლიენტებთან მუშაობა, მათთვის ისეთი გარდერობის შექმნა, რომელიც მათ დაამშვენებს ცხოვრების ყველა შესაძლო სიტუაციაში.

2012 წლის მონაცემებით, Haute Couture სინდიკატის ოფიციალური წევრები იყვნენ (ვერ მოიძიეს უახლესი ინფორმაცია):

ადელინ ანდრე

ქრისტიანული დიორი

კრისტოფ ხოსე

ფრანკ სორბიე

ჟივანში

ჟან პოლ გოტიე

გუსტავო ლინზი (fr)

მაურიციო გალანტე

სტეფან როლანდი

საიუველირო ბრენდები - სინდიკატის წევრები:

შანელის ჯოლერი

ვან კლეფი და არპელები

წევრ-კორესპონდენტები: ელი სააბ, ჯორჯო არმანი, ჯამბატისტა ვალი, ვალენტინო, ვერსაჩე.

მოწვეული სტუმრები: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

ყოფილი წევრები: ანა მეი, ენ ვალერი ჰეში, ბალენსიაგა, ქალოტ სოერსი, კარვენი (კრისტიან ლაკრუა), ეკტორ ფონ ჰოფმაისტერი, ელზა სკიაპარელი, ემილიო პუჩი, ერიკა სპითულსკი, ერიკ ტენორიო, ესკადა, ფრედ სატალი, გაი გიოლო, გრესი, Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, ლუსიენ ლელონგი, შეშლილი კარპენტიე, ლუიზა შრეტი, მადლენ ვიონეტი, მადლენ ვრამანტი, მეგი რუფი, მაინბოჩერი, მაკ ფეხსაცმელი, მარსელ როხასი, მარსელ შამონი, ნინა რიჩი, პაკო რაბანი, პატრიკ კელი, პოლ პუარეტი, პიერ ბალმენი, პიერ კარდინი, რაბიჰ კაიროზი რალფ რუჩი, რობერტ პიგუეტი, ტედ ლაპიდუსი, ტიერი მუგლერი, სოფი, ტორენტი (fr), ივ სენ ლორანი

განახლებულია 11/03/15 00:49:

ვიდეო როგორ გააკეთოთ მაღალი სამოსის ტანსაცმელი

განახლდა 11/03/15 01:16:

როგორ ხდება პლეტირება

განახლებულია 11/03/15 18:40:

დროის დიორი გალიანო

განახლდა 11/03/15 18:55: