Costura japonesa: una visión general. Juguetes japoneses terimen - obras maestras de desechos Miniaturas artesanales japonesas

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Sí ... los japoneses, son tales, por lo que no se comprometerán, convierten todo en perfección absoluta con un toque de incomprensión. Todas estas cosas suyas: samuráis, kimonos, sakura, sushi y rollos, anime, haiku y otros jardines de rocas son simplemente fascinantes, al igual que la habilidad de encontrar armonía en todo perfeccionado al estado del arte.

Intentemos desentrañar el misterio del incomprensible alma japonesa. Comencemos con la diversión infantil tradicional de los niños japoneses: crear bolas brillantes de tierra y agua, el llamado dorodango.

Teóricamente, el proceso de creación de dorodango es increíblemente simple, la tierra y el agua se mezclan hasta obtener un estado de lodo plástico a partir del cual se forma una bola suave. Luego se seca y se frota hasta obtener un brillo de espejo, el llamado estado de "hikaru" ("brillante"). Pero esto es solo en palabras, de hecho es un proceso muy laborioso que requiere concentración, diligencia increíble y paciencia. La obtención de la forma ideal de la bola y el posterior proceso de pulido lleva bastante tiempo, desde varios días hasta varios meses, dependiendo de la diligencia y el resultado deseado. ¡Y el resultado lo vale!

Siendo un buen remedio antiestrés, el arte del dorodango también persigue otros objetivos positivos: uno puede imaginar cuán inspirador es el hecho de que una persona crea algo hermoso con sus propias manos a partir de componentes tan simples como la tierra y el agua. Muchos orientalistas, al estudiar dorodango en el contexto de las características culturales, encuentran un grano filosófico e incluso religioso en la idea misma de hacer bolas de barro brillantes.

¿Quieres intentarlo de nuevo? Entonces esto es para ti:

Un curso corto sobre cómo hacer bolas japonesas de dorodango.

Para hacer dorodango, necesitará tierra tamizada (se excluye la arena, las bolas simplemente se desmoronan cuando se secan), un poco de agua y mucha paciencia.

Entonces, recuerda, ¡el suelo puede ser cualquier cosa menos arena! El color de la futura bola depende del color del suelo.

Agregue un poco de agua hasta que el suelo esté húmedo y forme una bola con una superficie perfectamente lisa. Espolvorea repetidamente la bola con tierra seca y frótala en la superficie.

... espolvorear y frotar ...

Después de que el resultado nos convenga, comenzamos a secar. Esta es la etapa más crítica en la fabricación del dorodango. Para acelerar el secado, usamos un método tan complicado: envuelva la pelota en una bolsa de plástico y déjela en el refrigerador durante media hora. Debe colocar la pelota sobre una base blanda para no dañar la forma ideal de la pelota.

Durante este tiempo, la humedad liberada por la pelota se condensará en las paredes de la bolsa. Saque con cuidado la bola, espolvoree con tierra seca y frótela.

Durante el proceso de secado...

Habrá que repetir la acción muchas veces, porque si no evaporas toda el agua, obtendrás este resultado.

Después del secado completo, procedemos a pulir la bola con un paño suave. El grado de brillo obtenido depende del grado de tiempo empleado y de los esfuerzos realizados, ¡puede ser un brillo ligero o un resplandor verdaderamente magnífico!

pulido

la belleza…

Y todavía admirar el resultado. Dorodango de verdaderos maestros.

¿Por qué no arte?

Parece una perla enorme...

Al estar comprometidos en el estudio del desarrollo histórico y cultural de nuestra civilización, los científicos descubrieron, en todas las etapas del desarrollo de la sociedad humana, la presencia de un solo objeto común a todos -. Los juguetes existían en la sociedad primitiva, y todavía existen en el siglo XXI desarrollado. En diferentes épocas y diferentes pueblos tenían sus propios juguetes, diferían en su apariencia y propósito (por ejemplo, había juguetes especiales, se usaban para propósitos serios, y también había juguetes comunes, para niños). Lo único en común es que estos objetos siempre fueron creados con amor y dotados de un significado especial.

Con el desarrollo de la producción industrial, los juguetes comenzaron a producirse en grandes cantidades y perdieron su individualidad. Sin embargo, personas de todo el mundo todavía crean obras maestras de juguetes con gran placer, continuando así con las tradiciones de sus antepasados. Este tipo de costura es especialmente popular en Japón. Ya hemos hablado sobre los japoneses: una variedad de juguetes y artículos de decoración. Hoy hablaremos de objetos no menos interesantes: juguetes japoneses .

Es imposible llamar a terimen solo juguetes. Estos elementos realizan varias funciones a la vez. El primero es, por supuesto, un objeto para jugar: a los niños les encanta jugar con estas muñecas en miniatura. La segunda función del terimen es ser: al ser un artículo hecho a mano, las migas de terimen pueden aportar un toque de comodidad a la casa. Para hacer esto, basta con colocarlos en el alféizar de la ventana, la cómoda o, y ahora su casa ya se ha transformado y se ha llenado de una calidez hogareña, que solo las hábiles manos de la anfitriona pueden crear. Además, terimen no se avergüenza en absoluto de ser presentado como un regalo, o además de él; esto agregará originalidad y calidez a su regalo. y naturalmente terimen es un arte, en Japón también se le llama escultura de tela , y uno no puede sino estar de acuerdo con tal definición...

Pero no debemos olvidarnos de otro papel no menos importante del terimen, que está conectado con el pasado histórico de este sujeto. Inicialmente, los terimen eran solo bolsas que se llenaban con varias hierbas aromáticas y actuaban de esta manera, algo así como uno moderno. Tales bolsas se usaban debajo de la ropa y se colgaban en diferentes partes de la casa para crear un ambiente agradable en el hogar. Con el desarrollo de la industria de los perfumes, la necesidad de "darse sabor" de esta manera ha desaparecido. Pero una forma tan natural de darle al aire de la habitación un olor agradable ha sobrevivido hasta el día de hoy. Por lo tanto, las amas de casa actuales están felices de usar terimen tanto en y para aromatizar armarios y cómodas con ropa de cama.

Desafortunadamente, no se puede decir nada más concreto sobre la historia de la aparición del terimen. Solo se sabe que este arte surgió condicionalmente en el siglo XVII y solo las mujeres podían practicarlo. Sin embargo, el último hecho no es sorprendente, dado que solo las damas pueden hacer un trabajo tan pequeño y minucioso, los hombres, para tal ocupación, definitivamente no tienen paciencia.

Ya hemos dicho mucho sobre terimen, pero aún no hemos revelado la esencia de crear tales elementos, que es absolutamente simple. Pero después de todo, todo lo ingenioso es simple. Para crear un terimen, necesita un mínimo de materiales.:, hilos, una aguja, tijeras, algunos accesorios, relleno (acondicionador de invierno sintético o hierbas aromáticas - opcional) y, por supuesto, debe haber una idea para crear un juguete futuro. se debe notar que Terimen se cose exclusivamente a mano, sin costuras a máquina. !

Como recordamos, terimen era originalmente una bolsa, por lo que ahora la base del juguete es una bolsa cosida a partir de parches (los parches se seleccionan y cosen de acuerdo con la idea del autor, dependiendo de lo que suceda al final). Por supuesto, esto no significa en absoluto que el espacio en blanco cosido necesariamente deba parecerse a una bolsa cuadrada o rectangular: puede hacer pliegues en los lugares correctos, dejar "colas" de tela, etc.

Después de coser los parches, el juguete se da la vuelta, se rellena, se junta el orificio con ojales o cintas especiales (para esto, al coser, se hacen dispositivos apropiados para apretar la tela; esta técnica es una especie de recordatorio de la “bolsa” pasado del terimen). Y ahora ya está comenzando la finalización del juguete: se cosen los ojos, se borda la boca, etc. - Todo depende de lo que estés haciendo. Muy a menudo, los autores de tales objetos crean terimen en forma de figuras de animales (con menos frecuencia hombres) y flores.. Sin embargo, nadie limita el vuelo de la fantasía de las artesanas, y se puede hacer otra cosa.

A pesar de que la fabricación de terimen es puramente japonesa, ahora su popularidad se está extendiendo a los países occidentales, donde muchas artesanas están felices de asistir a clases sobre la creación de tales juguetes. ¡Sí Sí! Son clases, porque, como cualquier tipo de arte, el trabajo de hacer terimen debe aprenderse de especialistas; después de todo, cada técnica tiene sus propias técnicas secretas. Muchos artesanos japoneses afirman que, a pesar de que ellos mismos han estado cosiendo juguetes durante muchos años, siempre tienen algo que aprender de sus colegas, lo que hacen con placer, intercambiando así los secretos del trabajo.

Por supuesto, los artesanos occidentales, incluidas las costureras de nuestro país, aportan sus propias ideas a tales juguetes: al agregar motivos de punto, se desvían ligeramente de las técnicas clásicas para hacer una "bolsa base", etc. Pero esto no estropea el terimen en absoluto, al contrario, le aporta notas originales..

Japón es un país increíble que honra y preserva con mucho cuidado sus costumbres y tradiciones. costura japonesa igual de variada y sorprendente. En esta publicación, revisaré las principales artes artesanales, cuya patria es Japón: amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probablemente hayas oído hablar de algunos tipos, tal vez tú mismo comenzaste a crear con esta técnica, algunos no son tan populares fuera del propio Japón. Una característica distintiva de la costura japonesa es la precisión, la paciencia y la perseverancia, aunque ... lo más probable es que estas características se puedan atribuir a la costura del mundo).

AMIGURUMI - Juguetes japoneses de punto

amigurumis- traducido del japonés - envuelto en punto - Costura japonesa, que se ha vuelto popular en nuestro país. Su esencia radica en tejer a ganchillo o tejer pequeños animales y criaturas humanoides. Por lo general, el amigurumi se teje en espiral, el gancho o las agujas de tejer se eligen más pequeñas de lo que requiere el hilo, para que el tejido no tenga huecos ni agujeros por los que pueda asomarse el material de relleno. Y dado que el juguete amigurumi requiere una densidad de tejido de nuestra parte, entonces debemos comenzar a tejer en un círculo para que no queden agujeros, para esto se inventó un método llamado "" (clase magistral detallada de fotos en el enlace). Escribimos más sobre esto en un artículo anterior en el sitio.

Kanzashi japonés - flores de tela

kanzashi - también nos familiarizamos con este tipo de artesanía japonesa. Solo agregaré que un número cada vez mayor de personas comenzó a participar en la creación de kanzashi a mano, y no es sorprendente cuán increíblemente hermosas se obtienen las flores de las cintas de raso ordinarias. Por supuesto, vale la pena mencionar aquí que los kanzashi reales están hechos de tela de seda y se sujetan con pegamento de arroz. Y las cintas de raso y unirlas ya es una adaptación a nuestras realidades. Kanzashi es similar al origami en su tecnología.

Temari - el antiguo arte japonés de bordar bolas

Temari- el antiguo arte japonés de bordar bolas, que ha ganado muchos fanáticos en todo el mundo. Es cierto que la patria de Temari es China, esta costura fue traída a Japón hace unos 600 años. Inicialmente, el temari se hacía para los niños utilizando restos de antiguos kimonos, con la invención de la goma, el trenzado de ovillos comenzó a ser considerado un arte y oficio. como regalo simboliza la amistad y la devoción, también existe la creencia de que traen buena suerte y felicidad. En Japón, un profesional de temari se considera una persona que ha superado 4 niveles de habilidad, ¡para esto necesitas tejer 150 bolas de temari y estudiar durante aproximadamente 6 años!

Mizuhiki - el arte japonés de atar cuerdas

Mizuhiki Otro tipo floreciente de arte aplicado japonés, en su tecnología se parece al tejido de macramé, pero más elegante y en miniatura.

Entonces, ¿qué es mizuhiki? Este es el arte de atar varios nudos de cuerdas, como resultado de lo cual se crean patrones de una belleza deslumbrante, sus raíces se remontan al siglo XVIII.

El alcance también es diverso: postales, cartas, peinados, bolsos, envoltorios de regalos. Por cierto, fue gracias al envoltorio de regalos que mizuhiki se generalizó. Después de todo, los regalos dependen de cada evento en la vida de una persona. Hay una cantidad tan grande de nudos y composiciones en mizuhiki que ni siquiera todos los japoneses se los saben todos de memoria, junto con esto, también están los nudos básicos más comunes que se usan para felicitar el nacimiento de un niño, para una boda, velorio, cumpleaños o ingreso a la universidad.

Oshie es el arte japonés de crear pinturas tridimensionales a partir de tela y cartón.

Osie- Japonés hecho a mano para crear pinturas tridimensionales a partir de cartón y tela o papel utilizando tecnología de apliques. Este tipo de costura es muy popular en Japón, en Rusia aún no ha recibido mucha difusión, aunque es muy sencillo aprender a crear pinturas utilizando la técnica oshie. Para crear pinturas oshie, se necesita papel washi japonés (que se basa en las fibras de morera, gampi, mitsumata y otras plantas), telas, cartón, guata, pegamento y tijeras.

El uso de materiales japoneses - tela y papel en esta forma de arte es fundamental, porque el papel washi, por ejemplo, se parece a la tela en sus propiedades y, por lo tanto, es más resistente y plástico que el papel ordinario. En cuanto a la tela, aquí se usa la tela a partir de la cual se cose el kimono. Por supuesto, las artesanas japonesas no compraron tela nueva para oshie, sino que le dieron una nueva vida a sus viejos kimonos, usándolos para crear pinturas. Tradicionalmente, las pinturas de oshie representaban a geishas, ​​samuráis, niños con trajes nacionales, escenas de cuentos de hadas.

Si decides comprender los conceptos básicos de este arte, puedo ofrecerte, aunque está en japonés, pero puedes resolverlo con fotografías.

Antes de comenzar a trabajar, debe elegir un dibujo para la imagen, de modo que todos sus elementos tengan un aspecto claro y acabado, todas las líneas deben estar cerradas, como en un libro para colorear para niños. En resumen, la tecnología para crear oshie es la siguiente: cada elemento de cartón del patrón se envuelve en una tela y la guata se pega primero al cartón. Debido al bateo, se le da volumen a la imagen.

Costura japonesa kinusaiga - pinturas de seda

Kinusaiga combinó varias técnicas a la vez: tallado en madera, patchwork, apliques, mosaico. Para crear una imagen de kinusaiga, primero debe hacer un boceto en papel y luego transferirlo a una tabla de madera. En el tablero, a lo largo del contorno del dibujo, se hacen huecos, una especie de ranura. Después de eso, se cortan pequeños jirones del viejo kimono de seda, que luego llenan los surcos cortados en la tabla. Como resultado, la imagen resultante del kinusaiga es sorprendente por su belleza y realismo.

Furoshiki - arte japonés del embalaje

Furoshiki: el arte japonés de doblar telas, la historia de la apariencia y los principales métodos de empaque en esta técnica, consideramos en el artículo. Utilice esta técnica para el envasado, hermoso, rentable, conveniente. Y en el mercado informático japonés, una nueva tendencia son las computadoras portátiles empaquetadas al estilo Furoshiki. De acuerdo, muy original!

Terimen - escultura de tela en miniatura

Terimen(Artesanía Chirimen) es una antigua costura japonesa que se originó en la era del feudalismo japonés tardío. La esencia de este arte y artesanía es la creación de figuritas de juguete de tela, principalmente la encarnación de animales y plantas. Este es un tipo de costura puramente femenino; los hombres japoneses no deben hacerlo. En el siglo XVII, una de las direcciones de "terimen" fue la fabricación de bolsas decorativas, en las que se ponían sustancias aromáticas, se usaban con uno mismo (como perfume) o se usaban para dar sabor a la ropa blanca (una especie de bolsita). Actualmente, las figurillas de terimen se utilizan como elementos decorativos en el interior de la casa. Para crear figuritas de terimen no se necesita ningún entrenamiento especial, basta con tener tela, tijeras y mucha paciencia.

Kumihimo - cordones trenzados

kumihimo- uno de los tipos más antiguos de tejer cordones de zapatos, las primeras menciones datan del año 50. Traducido del japonés kumi - plegado, himo - hilos (plegado de hilos). Los cordones se usaban tanto con fines funcionales: sujetar armas samuráis, atar armaduras a caballos, atar objetos pesados ​​y con fines decorativos, atar un cinturón de kimono (obi), envolver regalos. Los cordones de Kumihimo se tejen principalmente en máquinas, hay dos tipos de ellos, takadai y marudai, cuando se usa el primero, se obtienen cordones planos, en el segundo - redondo.

Sashiko - el arte japonés del bordado

sashiko- Costura japonesa simple y refinada, algo similar al patchwork. sashiko Este es un bordado a mano simple y al mismo tiempo exquisito. Traducido del japonés, la palabra "sashiko" significa "pequeño pinchazo", lo que caracteriza completamente la técnica de hacer puntadas. Inicialmente, los patrones sashiko se usaban para acolchar y abrigar ropa, las mujeres pobres doblaban la tela gastada en varias capas y las conectaban usando la técnica sashiko, haciendo así una cálida chaqueta acolchada. Actualmente, el sashiko se usa mucho con fines decorativos.

Principios básicos del sashiko:

• El contraste de la tela y el hilo: el color tradicional de la tela es azul oscuro, índigo, el color de los hilos es blanco, a menudo se usaba una combinación de blanco y negro. Ahora, por supuesto, la paleta de colores no se cumple tan estrictamente.
• Los puntos nunca deben cruzarse en las intersecciones del adorno, debe haber una distancia entre ellos.
• Los puntos deben ser del mismo tamaño, la distancia entre ellos tampoco debe ser desigual.

Kusudama - el arte de hacer bolas

Kusudama- traducido del japonés kusuri (medicina) y tama (bola), literalmente "bola medicinal". El arte de kusudama proviene de antiguas tradiciones japonesas, donde kusudama se usaba para incienso y una mezcla de pétalos secos. En general, kusudama es una bola de papel que consta de una gran cantidad de módulos plegados a partir de una hoja de papel cuadrada (que simboliza las flores).

Los módulos individuales se pueden conectar entre sí mediante pegamento o hilos. A veces, se adjunta un cepillo a la parte inferior del kusudama. El resultado es un ramo de flores muy original que puedes regalar o decorar el interior.Las bolas de Kusudama se consideran las precursoras del origami modular. Kusudama a veces se confunde con el origami modular, ya que sus elementos no están encajados entre sí, sino cosidos o pegados.

Japonés hecho a mano:

Osie

El mundo handmade conoce mucho de las artes artesanales, cuya patria es Japón: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... Y esto es solo una pequeña parte de las técnicas artesanales que generalmente existen en Japón, y muchas de ellas son populares. sólo dentro de su propio país, pero por lo demás el mundo sobre ellos, por desgracia, poco se sabe. Como, por ejemplo, sobre oshie, una técnica de aplicación para crear imágenes tridimensionales a partir de cartón y tela (o papel), una técnica que apareció en Japón en el período Edo (1603-1867) y sigue siendo popular entre los artesanos japoneses. .

Dominar oshie no es nada difícil. Todo lo que necesita es papel japonés o telas japonesas, cartón, material suave no tejido como guata, pegamento, tijeras, así como su precisión y su paciencia: crear pinturas oshie no tiene prisa.

En Japón, incluso un niño que acaba de dominar las tijeras puede crear una imagen oshie. Para hacer esto, hay de todo, y el papel necesario, las telas necesarias e incluso los kits listos para usar "hágalo usted mismo oshie" están disponibles en una gran variedad. En Rusia, aquellos que quieran aprender los conceptos básicos de oshie japonés tendrán que ser un poco difíciles, pero todos los problemas son completamente solucionables: puede pedir el papel o las telas necesarias a través de tiendas en línea especializadas, unirse a la compra colectiva correspondiente o preguntar a amigos. desde Japón para enviar todo lo que necesites.

Los materiales japoneses son realmente cruciales cuando se trabaja con esta técnica, e intentaré explicar por qué. Inicialmente, oshie usaba adornos de telas con las que se cosían los kimonos. Las artesanas simplemente no levantaban la mano para tirarlos, por ello surgió el arte de componer cuadros a partir de cartones envueltos en retazos de tela. Cuando el papel fue traído de China a Japón, los maestros oshie comenzaron a considerarlo como una alternativa a las costosas telas. Sin embargo, el papel chino no era adecuado para oshie: era quebradizo, se rasgaba fácilmente en el pliegue y no era plástico. Y solo después de que los japoneses mejoraron la invención china, realmente se convirtió en un material alternativo (y hoy en día predominante) para oshie. Estamos hablando de papel washi japonés: papel que no se basa en pulpa de madera, sino en fibras de kozo (morera), gampi, mitsumata y otras plantas. Gracias a las fibras, el papel japonés es mucho más resistente y plástico que el papel tradicional, se asemeja más a la tela que otros tipos de papel, por lo que ha encontrado su uso en oshie. En cuanto al resto de materiales -cartón, guata y cola- entonces, por supuesto, no tienen por qué ser de origen exclusivamente japonés.

Entonces, ¿cómo se lleva a cabo la creación de pinturas tridimensionales en la técnica oshie? Para empezar, se selecciona un dibujo para la imagen. Es importante que sea un dibujo, cuyos elementos tengan un aspecto final claro, cerrado, como en los libros para colorear para niños. Mire ejemplos de pinturas oshie terminadas para comprender mejor la esencia de los dibujos. Por cierto, tradicionalmente, las pinturas de oshie representaban a niños pequeños con trajes nacionales, geishas, ​​samuráis y escenas de cuentos de hadas. Hoy en día, estos temas no son fundamentales, porque lo principal aquí es la tecnología.

El trabajo requiere dos copias del mismo dibujo: una copia formará la base de la imagen, la segunda se transferirá a cartón con una almohadilla blanda pegada y cortada en sus partes constituyentes. Después, cada pieza de cartón se pega con papel o tela y se pega al patrón base en el lugar apropiado. Muy importante: una almohadilla suave (material no tejido de espesor uniforme, como la goma espuma) debe estar entre el cartón y el papel; A continuación se muestra una clase magistral sobre cómo hacer una pintura oshie, compruébelo usted mismo: todo es bastante simple. Esta clase magistral fue tomada de uno de los sitios japoneses, desafortunadamente no pude encontrar mejores fotos para ilustrar el proceso de creación de una pintura usando la técnica oshie.

Se pega una capa delgada de gomaespuma sobre una hoja de cartón densa, pero no demasiado gruesa. Se adherirá bien al pegamento PVA, es importante aplicar el pegamento en toda la superficie del cartón, sin perder ni siquiera las áreas pequeñas. Se debe imprimir una copia del dibujo en papel grueso.

Necesitamos una segunda copia de la imagen en forma de espejo. Se pega al lateral del cartón con gomaespuma, donde se encuentra el cartón, y se corta en trozos. Para que sea más fácil recortar los detalles, puedes usar el siguiente truco: transfiere todos los detalles al papel de calco con un marcador, pero de tal manera que estos detalles queden a cierta distancia entre sí. Luego voltee el papel de calco y póngalo sobre cartón. Dibuja algo de la parte posterior del papel de calco con tanta fuerza que los contornos del marcador permanezcan en el cartón.

Por lo tanto, es mucho más fácil cortar la imagen en detalles, incluso en los más pequeños. Asegúrese de que se conserve la numeración de las piezas.

Cada pieza de cartón debe duplicarse en papel washi. Pero esto debe hacerse con márgenes de aproximadamente medio centímetro a cada lado. Estos márgenes deberán doblarse con cuidado y pegarse a la parte posterior de las piezas de cartón. El proceso de pegar papel a cartón se muestra con más detalle a continuación.

Para cada detalle, debe decidir de antemano el color y el patrón del papel. Por ejemplo, se tomó papel floral para esta prenda. El mismo detalle se circuló a lo largo del contorno de la pieza en papel washi, pero se recortó con un margen de medio centímetro. La parte del cartón debe colocarse con el lado de la espuma en el reverso del papel, cayendo en el contorno, y los márgenes deben doblarse sobre el reverso del cartón y pegarse.

Será mucho más fácil hacer esto si los márgenes se cortan por adelantado en varios lugares, especialmente donde será difícil que el papel se doble de manera uniforme: en las esquinas, en líneas redondeadas, etc. El papel debe cortarse en ángulo recto con respecto al contorno de la pieza.

Cuando todos los detalles estén pegados, debe pegarlos en la primera copia del dibujo, la que está impresa en papel grueso. Para no confundirse sobre qué parte debe pegarse (esto es especialmente cierto para las piezas pequeñas, cuya ubicación puede ser difícil de determinar a primera vista), la numeración solo ayuda. Pegue las partes lo más fuerte posible entre sí. Después de haber pegado todos los detalles a la copia base, se debe cortar a lo largo del contorno y pegar toda la figura al fondo de la imagen.

Eso, de hecho, es todo. Con la experiencia viene la habilidad que te permite crear un verdadero trabajo de joyería, pero es mejor comenzar, por supuesto, con los dibujos más simples. Utilizando la técnica de oshie, puedes crear cuadros de gran tamaño, o puedes incluirlo solo como elemento en el diseño de álbumes de scrapbooking, al crear postales, paneles, etc.

Volvamos a los matices. Acerca de cuán crítico es el uso de gomaespuma, dice la experiencia de una niña que compartió los resultados de su experimento en el foro en inglés Craftster.org. Ignoró el uso de una almohadilla blanda entre el cartón y el papel antiadherente, lo que resultó en un resultado completamente diferente. Sin embargo, compruébelo usted mismo:

Hoy en la venta rusa hay material como cartón con gomaespuma. Puede ser de dos tipos, pero solo uno es adecuado para oshie: encuadernación de cartón con gomaespuma sin una capa superior de papel. Dicho cartón se utiliza para la fabricación de tapas blandas para libros, cuadernos, agendas, menús, etc. productos, probablemente lo hayas visto. El grosor de la goma espuma en dicho cartón puede ser diferente, no puedo decir exactamente qué grosor es el óptimo; todo dependerá de qué tan hinchada sea la imagen con la que desea terminar.

Sin embargo, este cartón tiene un gran inconveniente: no se vende al por menor en paquetes pequeños, solo a granel en las imprentas. Entonces, lo más probable es que usted mismo tenga que pegar capas de cartón y material blando, como se mostró en la clase magistral.

Me encantaría que la historia de la técnica oshie te inspirara a probarla. Quizás para algunos se convierta en la letra del autor, pero para alguien simplemente expandirá los horizontes de la creatividad. En cualquier caso, ¡les deseo momentos agradables y bellas imágenes!

Japón es un país increíble, que con mucho cuidado honra y conserva sus costumbres y tradiciones. costura japonesa igual de variada y sorprendente. En este artículo, las principales artes de la costura, cuya patria es Japón: amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probablemente hayas oído hablar de algunos tipos, tal vez tú mismo comenzaste a crear con esta técnica, algunos no son tan populares fuera del propio Japón. Una característica distintiva de la costura japonesa es la precisión, la paciencia y la perseverancia, aunque ... lo más probable es que estas características se puedan atribuir a la costura del mundo).

Amigurumi - juguetes japoneses de punto

Kanzashi japonés - flores de tela

Temari es un antiguo arte japonés de bordar bolas.

En la foto hay bolas temari (Autor del bordado: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- el antiguo arte japonés de bordar bolas, que ha ganado muchos fanáticos en todo el mundo. Es cierto que la patria de Temari es China, esta costura fue traída a Japón hace unos 600 años. Inicialmente temari hechos para los niños utilizando los restos de los antiguos, con la invención de la goma, el trenzado de pelotas comenzó a ser considerado un arte y oficio. Temari como regalo simboliza la amistad y la devoción, también existe la creencia de que traen buena suerte y felicidad. En Japón, un profesional de temari se considera una persona que ha superado 4 niveles de habilidad, ¡para esto necesitas tejer 150 bolas de temari y estudiar durante aproximadamente 6 años!

Otro tipo floreciente de arte aplicado japonés, en su tecnología se parece al tejido de macramé, pero más elegante y en miniatura.

Entonces que es mizuhiki- este es el arte de atar varios nudos de cuerdas, como resultado de lo cual se crean patrones de una belleza deslumbrante, sus raíces se remontan al siglo XVIII.

El alcance también es diverso: postales, cartas, peinados, bolsos, envoltorios de regalos. Por cierto, gracias al envoltorio de regalo. mizuhiki han sido ampliamente adoptados. Después de todo, los regalos dependen de cada evento en la vida de una persona. Hay una cantidad tan grande de nudos y composiciones en mizuhiki que ni siquiera todos los japoneses se los saben todos de memoria, junto con esto, también están los nudos básicos más comunes que se usan para felicitar el nacimiento de un niño, para una boda, conmemoración, cumpleaños o admisión a la universidad.

- japonés hecho a mano para crear pinturas tridimensionales a partir de cartón y tela o papel utilizando la tecnología de apliques. Este tipo de costura es muy popular en Japón, en Rusia aún no ha recibido mucha difusión, aunque aprender a crear pinturas de oshie muy simple. Para crear pinturas oshie, se necesita papel washi japonés (que se basa en las fibras de morera, gampi, mitsumata y otras plantas), telas, cartón, guata, pegamento y tijeras.

El uso de materiales japoneses - tela y papel en esta forma de arte es fundamental, porque el papel washi, por ejemplo, se parece a la tela en sus propiedades y, por lo tanto, es más resistente y plástico que el papel ordinario. En cuanto a la tela, aquí se usa la tela de la que están cosidos. Por supuesto, las artesanas japonesas no compraron tela nueva para oshie, sino que le dieron una nueva vida a sus viejos kimonos, usándolos para crear pinturas. Tradicionalmente, las pinturas oshie representaban a niños con trajes nacionales, escenas de cuentos de hadas.

Antes de comenzar a trabajar, debe elegir un dibujo para la imagen, de modo que todos sus elementos tengan un aspecto claro y acabado, todas las líneas deben estar cerradas, como en un libro para colorear para niños. En resumen, la tecnología para crear oshie es la siguiente: cada elemento de cartón del patrón se envuelve en una tela y la guata se pega primero al cartón. Debido al bateo, se le da volumen a la imagen.

combinó varias técnicas a la vez: tallado en madera, patchwork, apliques, mosaico. Para crear una imagen de kinusaiga, primero debe hacer un boceto en papel y luego transferirlo a una tabla de madera. En el tablero, a lo largo del contorno del dibujo, se hacen huecos, una especie de ranura. Después de eso, se cortan pequeños jirones del viejo kimono de seda, que luego llenan los surcos cortados en la tabla. Como resultado, la imagen resultante del kinusaiga es sorprendente por su belleza y realismo.

- arte japonés de doblar telas, se puede leer la historia de la aparición y los principales métodos de envasado en esta técnica. Utilice esta técnica para el envasado, hermoso, rentable, conveniente. Y en el mercado japonés de computadoras, una nueva tendencia son las computadoras portátiles empaquetadas con el estilo furoshiki. De acuerdo, muy original!

(Artesanía Chirimen) - antiguo costura japonesa, que se originó en la era del feudalismo japonés tardío. La esencia de este arte y artesanía es la creación de figuritas de juguete de tela, principalmente la encarnación de animales y plantas. Este es un tipo de costura puramente femenino; los hombres japoneses no deben hacerlo. En el siglo XVII, una de las direcciones de "terimen" fue la fabricación de bolsas decorativas, en las que se ponían sustancias aromáticas, se usaban con uno mismo (como perfume) o se usaban para dar sabor a la ropa blanca (una especie de bolsita). Corrientemente estatuillas de terrimen se utilizan como elementos decorativos en el interior de la casa. Para crear figuritas de terimen no se necesita ningún entrenamiento especial, basta con tener tela, tijeras y mucha paciencia.

- uno de los tipos más antiguos de tejer cordones de zapatos, las primeras menciones datan del año 50. Traducido del japonés kumi - plegado, himo - hilos (plegado de hilos). Los cordones se usaban tanto con fines funcionales: sujetar armas samuráis, atar armaduras a caballos, atar objetos pesados ​​y con fines decorativos, atar un cinturón de kimono (obi), envolver regalos. Tejido cordones kumihimo principalmente en máquinas, hay dos tipos de ellas, takadai y marudai, al utilizar el primero se obtienen cordones planos, al utilizar el segundo, redondos.

- simple y sofisticado costura japonesa algo parecido al patchwork. sashiko Este es un bordado a mano simple y al mismo tiempo exquisito. Traducido del japonés, la palabra "sashiko" significa "pequeño pinchazo", lo que caracteriza completamente la técnica de hacer puntadas. La traducción literal de la palabra japonesa "sashiko" significa "gran suerte, felicidad". Esta antigua técnica de bordado debe su aparición a la pobreza de la población rural de Japón. Incapaces de reemplazar la ropa vieja y desgastada por una nueva (la tela era muy cara en esos días), se les ocurrió una forma de "restaurarla" con la ayuda del bordado. Inicialmente, los patrones sashiko se usaban para acolchar y abrigar ropa, las mujeres pobres doblaban la tela gastada en varias capas y las conectaban usando la técnica sashiko, haciendo así una cálida chaqueta acolchada. Actualmente, el sashiko se usa mucho con fines decorativos. Tradicionalmente, los patrones se bordaban en telas de tonos oscuros, en su mayoría azules, con hilo blanco. Se creía que la ropa bordada con dibujos simbólicos protegía de los malos espíritus.

Principios básicos del sashiko:
El contraste de la tela y el hilo: el color tradicional de la tela es azul oscuro, índigo, el color de los hilos es blanco, a menudo se usaba una combinación de blanco y negro. Ahora, por supuesto, la paleta de colores no se cumple tan estrictamente.
Los puntos nunca deben cruzarse en las intersecciones del adorno, debe haber una distancia entre ellos.
Los puntos deben ser del mismo tamaño, la distancia entre ellos tampoco debe ser desigual.

Para este tipo de bordado se utiliza una aguja especial (como la aguja de una máquina de coser). El patrón deseado se aplica a la tela y luego se inserta una aguja con un hilo enhebrado, debe quedar un pequeño lazo desde el interior. Este bordado es un trabajo rápido, la dificultad radica únicamente en la capacidad de aplicar trazos y mezclar colores. Se bordan imágenes enteras de esta manera, lo principal es recoger los hilos para obtener un dibujo realista. Los hilos utilizados para el trabajo no son del todo comunes: este es un "cordón" especial que se deshace durante el trabajo y debido a esto se obtiene una puntada muy hermosa e inusual.

- traducido del japonés kusuri (medicina) y tama (bola), literalmente "bola medicinal". El arte de Kusudama proviene de antiguas tradiciones japonesas, cuando kusudama se usaba para incienso y una mezcla de pétalos secos. En general, kusudama es una bola de papel que consta de una gran cantidad de módulos plegados a partir de una hoja de papel cuadrada (que simboliza las flores).