Oleg Kireev. Historias de jazz Oleg Kireeva Oleg Kireev Saxofón
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Géneros de jazz y blues
Géneros de jazz y blues
En la escena actual de Jazz Mainstream ("Flujo principal"), sobreestaturado con músicos talentosos y bien educados, no es fácil. El jazz clásico se renueva gradualmente, adquiere un peso creciente en el entorno de confianza y exitosa en la vida de los oyentes. La música que los radicales de jazz se apresuraron a declarar muertos en la década de 1970, nuevamente fuerte y popular; Y, por supuesto, cada uno dirigido a ella, el artista tiene que tomar una opción: el artista o un artista, un restaurador de tradiciones o un innovador, un seguidor o autor. Y, estrictamente hablando, ya sea que gane su vida con artesanía o ve el arte alto presente en esta música. Esta elección también es grave que la corriente principal generalmente se percibe como la música establecida, que no permite innovaciones y experimentos afilados.
Oleg Kireev: de aquellos músicos cuyo amor por la corriente principal nació en su caída relativa durante su relativa declive, cuando se consideró que en el mundo experimentaba correctamente con una roca étnica, jazz o electrónica. Oleg creó sus primeros proyectos principales, sin perder de vista estas tendencias modernas, y de muchas maneras, por eso, la prensa occidental llama al saxofonista "revolucionario"; Sin embargo, el hecho de que a primera vista produce la impresión de la revolución, de hecho, el desarrollo consistente y consciente de las ideas que se aportan sobre el jazz clásico.
El primer período completo de la corriente principal en el trabajo de Oleg Kireyev comenzó a finales de los años 80 y 90, cuando él, lo que ha alcanzado el reconocimiento en la URSS con un grupo de etno-jazz "Orlan", movido durante varios años a Polonia y se concentró en el jazz moderno.
La famosa escuela polaca ajustó su escritura a mano, y en el cruce de dos escuelas nacionales (jazz polaco y étnico ruso), esa voz nació, que también glorificó a Kireyev para verdaderamente. La voz que se logró todo lo mejor de una tradición de jazz, disfrutó libremente por el lenguaje musical moderno y observando un equilibrio entre los antiguos y los nuevos.
Grabado en el álbum 1994, romántico, en el que Kireev habló primero en Maesstrem, inmediatamente se llamó la atención sobre sí mismo: el saxofonista estadounidense Bad Schang, impresionado con este trabajo, invitó a Oleg a estudiar en los Estados Unidos. Kireev se abre por sí mismo la patria de Jazz, juega el conjunto de los graduados más exitosos de la Escuela Shanki, se desempeña en los festivales en Portland y Seattle, corbata los lazos creativos con muchos grandes jazzmen de América, y todo este tiempo demuestra en la práctica ese jazz clásico Está vivo, interesante es prometedor.
La prensa marca su correspondencia simultánea a los cánones de la antigua escuela de saxofón y la modernidad, el respeto por la tradición y la presencia de sus propias ideas. En 1996, el cuarteto de Kireeva recibe un diploma "por un rendimiento excepcional" en el Festival de Montreux (!), Y Poco después de eso, la canción para el álbum de Sonny registrada en Polonia es quizás la obra más exitosa del trabajo de Kireeva como músico convencional. , grabado con la participación de invitado especial, pianista Joachim Mentsell. Este trabajo abre un nuevo país a Kireyev - Reino Unido. El programa del álbum se mostrará en 1997 en el Festival de Jazz de Birmingham lleva a lo que se llama "sorpresa" y "Tensista extraordinario". Un rendimiento del festival en Londres ha pasado con éxito, después de lo cual las visitas de Kireyev a Albion se hacen de los mismos países habituales que otros países.
Como muchos grandes jazzmen, Oleg no tiene miedo de experimentar en el clásico jazz con pequeñas composiciones: es extremadamente interesante, por ejemplo, su dúo con el famoso guitarrista Alexander Vinitsky. En cuanto a su propio equipo, gradualmente se reúne a su alrededor de los principales profesionales de la música rusa alrededor de Jazz, de vez en cuando, actualizando el equipo a expensas del "Young Lviv", los músicos de la nueva generación, teniendo una escuela brillante de los estadounidenses. Muestra, invitando voluntariamente a los huéspedes, cumpliendo como estándares y la música del autor. Los proyectos paralelos en el campo del jazz étnico, la música mundial, el jazz suave le permiten estar a la vista de la audiencia más diversa.
Músico que combina la carrera con las actividades del organizador, Oleg forma la "cara" del mejor club de jazz de Moscú moderno. Es aquí donde su conjunto recibe una resistencia permanente y conquista el amor a los oyentes, mejorando constantemente el programa y realizando suscripciones peculiares dedicadas al patrimonio creativo de los grandes músicos de jazz. El cuarteto y el trío de Oleg, muchos y fructíferos trabajan con líderes músicos estadounidenses líderes en Rusia. Una variedad de conceptos creativos que llevan a estos músicos a Rusia, su pasado, incluso sus herramientas, permiten que Oleg Conjunto obtenga una experiencia de interacción completamente única con el jazz moderno "avanzado".
Kireev se dirige a recorrer tours, no inferior a la escala de los tours de las estrellas del mundial de jazz. Entonces, después de un recorrido de 20 días de Polonia sobre él, apareció un gran artículo en la legendaria revista Jazz Forum. Los músicos de diferentes países cooperan con Oleg, personificando el estado de música improvisional, y esta cooperación a menudo tiene un carácter verdaderamente internacional. En marzo de este año, él tendrá, por ejemplo, un recorrido polaco con el pianista estadounidense Keith Jawors, al que se ve cuidadosamente todo el mundo de Jazz: como el propio Kireev, este es un músico que puede mirar el clásico jazz como realmente actual. arte real
Presione ON OLEG KIREYEV:
"... una combinación sorprendentemente armoniosa de estilos, desde el jazz 20s hasta la música de John Koltrein ...", - Bad Schnk, Arts & Entertainment, EE. UU.
"... Kireev parecía nacer con una comprensión de cómo jugar en el saxofón", Howard Mentel, presidente de la Asociación de Periodistas de Jazz, EE. UU.
"El saxofonista ruso ganó la reputación de un músico poderoso y swing con energía inagotable", la estrella expresa, Reino Unido.
Enviar un amigoOleg Kireev - Jazz saxofonista ruso, artista popular de la República de Bashkortostan, en 2008 - Nominado Gremmy Premio, un invitado frecuente en festivales de jazz nacionales y extranjeros.
"Historias de jazz" para todos
Existe una serie de conciertos: existe historias de jazz de Oleg Kireyev, y se ha celebrado durante varios años en la Filarmónica de Moscú en la sala de conciertos de Tchaikovsky. El evento goza del éxito continuo, por regla general, la suscripción está programada durante 2 años por delante.
Desde 2015, el mismo formato de concierto ha comenzado en UFA, la ciudad natal del músico, pero la parte temática del proyecto difiere de Moscú.
En Moscú, estamos iniciando un proyecto con conciertos líderes, Jazz Observer Mikhail Metropol, y en UFA mostramos una película de 7 minutos, cada vez que uno nuevo para el tema elegido, y Mikhail Metropolsky también lo prepara.
Los conciertos se posicionan como eventos para toda la familia. Y llevamos una orientación sociocultural. Una gran cantidad de boletos de invitación reciben estudiantes, capas de bajos ingresos de la población, así como a los niños. La idea del concierto es un recorrido por la historia del jazz con el fin de la iluminación, la educación, pero poco atractiva y de buen gusto. El repertorio de estos programas se realizará principalmente, tales composiciones conocidas como Corcovado, verano y muchos estándares más famosos.
"Historias de jazz" se dirigen a la obra de las grandes figuras de jazz, creando un estilo completo o una era de género, como Charlie Parker, John Choltreyne y otros.
A menudo, hablando en varios sitios, el músico se dio cuenta de que muchos de los audiencia, a menudo no conocen los estilos, sin tendencias en la música y vengan simplemente a escuchar a un intérprete en particular. Tal situación quería cambiar, como resultado, aparecieron "historias de jazz".
Ayudar a Oleg Kireyev en sus nobles comienzos no solo serán colegas: músicos eminentes rusos, sino también a los huéspedes de otros países. Por cierto, Oleg se ha conocido durante mucho tiempo en el medio de intérpretes de jazz extranjero, gracias a la repetida cooperación y conciertos conjuntos con ellos, tanto en solitario como participan en festivales de música internacionales.
El concepto de este proyecto implica un alto rendimiento de los músicos, pero su personalización no es primaria, es decir, la condición básica de los participantes del proyecto es posesión de varios estilos al más alto nivel. Por lo tanto, nuestra composición es casi siempre sola, pero también hay invitados especiales, por ejemplo, un programa dedicado a los vocalistas de jazz fue representado por Sheron Clark especialmente que llegó de América.
En el futuro, Oleg tiene un sueño: trae invitados especiales de América: el país donde nació el jazz. Además, en las vanguardias del proyecto hay una buena idea en la escena del crossover (Aprox. Autor: la música en la que hay una mezcla de dos estilos diferentes), como los clásicos y la música de jazz, jazz y rock. El músico está muy interesado en el tema de los instrumentos étnicos en Jazz. Tener una gran experiencia conjunta de actuaciones con los estadounidenses, Oleg planea la próxima temporada para mostrar estos proyectos en los Estados Unidos.
¡Con gran entusiasmo, Oleg Kireev habla de la continuación en todo tipo, incluso en el periodismo, especialmente, aclara el autor, las historias de jazz que pueden decir infinitamente! Saxofonista compartido e incluido en conciertos por temas:
Recientemente jugamos programas dedicados a las obras de George Gershwin y Duke Ellington, el concierto "Música Música de Brasil" y "Ethnica en Jazz" también fue brillantemente.
Oleg Kireev sobre la inspiración
Para cada músico, es extremadamente importante para la inspiración para la creación y la motivación adecuada en la creatividad. Oleg Kireev compartió sus impresiones sobre el hecho de que, en primer lugar, lo ayudó a crear su propia música y el desarrollo de su estilo, presentación y alboroto musical.
"Me encantó la buena música de la juventud, en primer lugar, la que tiene una melodía pronunciada, cuando llegó la comprensión de que el jazz es mi música, comenzaron a aparecer e ídolos. Estos son saxofonistas y pianistas como John Coltrine, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Breker, Keith Jarrett, Chic Koria, Herby Henkok. Además, la influencia de mi gusto era Miles Davis.
Por cierto, cómo continuar las historias de jazz. lanzó un nuevo proyecto "Jazz para niños y no solo!" Él va con un gran éxito, en estos conciertos, los niños se familiarizan con el jazz, y con los instrumentos musicales, jugamos para niños también música de dibujos animados. En nuestros conciertos, dedicamos al espectador en Jazz, diciéndole las diferencias de género y familiarizamos con el trabajo de los genios del siglo XX.
Tengo toda mi vida promovida la música de jazz, y los conciertos con el mismo nombre se convirtieron en una continuación lógica.
Oleg Kireev - Un saxofonista bien conocido y versátil, en el jazz ruso, es apenas el único santo patrón de una dirección musical tan musical como etno jazz. Con la ayuda de su creatividad, promueve incansablemente esta música original y distinta, experimentando en el campo de Ethno Jazz-Rock.
Fundada por Oleg en 1986, la banda de jazz "Orlan", conquistó a la Unión Soviética con su originalidad, debutando en el Festival en Kuibyshev. La apelación e interés en la música folclórica no es accidental, porque, nacido en Bashkiria, Oleg y toda la composición de su Quintta estaban encantados por la riqueza del sonido de los instrumentos nacionales, Kuba y Kurai, inspirados en los increíbles efectos de una antigua garganta. Cantando, presente en las tradiciones de los pueblos budistas que viven en el vecindario.
Música étnica, contando acerca de incendios, arraigados a las profundidades de un ser humano, inigualable y se fusionan vívidamente con la naturaleza libre de jazz de improvisación. En la rabia musical, desarrollando las ideas de síntesis, el programa "Orlana" podría incluir las melodías de los Beatles y sus propias composiciones de los participantes de los Ensembles. Habiéndose convertido en el popular equipo de Bashkiria en el año 88, los músicos aprovecharon su primer lanzamiento "Bashkir Legends" en el 89º en el sello discográfico, al mismo tiempo que habla con éxito en los festivales nacionales en todo el país.
En 1991, las excursiones en Polonia se convirtieron en las últimas actuaciones para el grupo de jazz, hasta que en 2011, Orlan no se reunió de nuevo. Después de tantos años, la columna vertebral se reunió durante el Festival Musical en UFA. Además de Oleg Kireyev, los músicos de "Orlana" de finales de la década de 1980 (Trubuch Rustem Galiullin, Bócalos Oleg Yangurov y el baterista Ruste Karimov) y los nuevos miembros del conjunto - Keychenikov Vladislav Sencillo y Ruslan Janbaev y el percusionista Ruslan Kapitonov también participó. .
El nombre del nuevo álbum "Bashkir Caravan", por supuesto, apela a los conocedores de música, atando este trabajo con el jazz tradicional. Sin embargo, citando directamente o melodías familiares que no encontrarás allí. Pero detecta el jazz de fusión en la caldera de la música étnica, es decir, el óxido y la dinámica de lo que se llama fusión. Especialmente la composición principal "Bashkir Caravan" parece convertirse en una magia mágica, visión, hipnotizando al oyente con su tema y garganta oriental que canta de Kireeva, y desplegando una tela musical de los sonidos de saxofón y tuberías inesperadamente pegajos. A continuación, no se convierte en turnos de conducción, "Tatar Baile" con su alegre melodía y el sonido de Avant-Garde de Oleg aparece ante el oyente en toda su gloria y victoriedad del golpe incondicional. Dos pistas escritas por Rustem Galiullin ("Salavat" y "Kuvash Cooper") difieren de todos los demás, aquí se rompe Funk a través de la parte de la tubería de la tubería, creando piruetas musicales incontiguadas y flexibles.
Lista de participantes:
Oleg Kireev (saxofones, voces)
Rustem Galiullin (Tube)
Vladislav Senchillo (teclado)
Rustem Karimov (batería)
Oleg Yangurov (Guitarra Bajo)
RUSLAN KAPITONOV (PERCUSION)
- Oleg, dígame, ¿en qué géneros de música eres más interesante para trabajar últimamente?
Me encanta toda mi vida y toca música con una melodía. Ya sea un etnio jazz o un estándar de jazz. Por supuesto, proviene de la composición de los colegas y el método de pensamiento de mis asociados. Con los estadounidenses, juegas a Jazz Meinstream, pero con mi pareja con muchos años, Evgeny Grechishchev, juego en cualquier configuración, desde un dúo hasta la banda. Con mi Ensemble Ethno Jazz "Orlan", todo lo que deseará el alma: este es el nivel de músicos. Por cierto, "Orlam" el próximo año 30 años.
- Díganos, por favor, ¿qué difieren los programas de su club de los conciertos en grandes salas y qué tipo de programas del festival? ¿Cómo varía la admisión del público dependiendo del tipo de plataforma?
Los músicos cambian, y el público, por supuesto, todo el tiempo. Es imposible comparar a las personas que vienen en el siglo XX y en el 21. El principal problema es ahora un problema de información de sobremaporte.
En mi opinión, el flujo de información cambió completamente e incluso corrompió al oyente con accesibilidad como buena música y, en una gran cantidad de papas. Hizo comunicaciones un músico Jazz / Classic y un nuevo oyente separado por separado entre sí. Este proceso comenzó, por supuesto, antes, probablemente, al final de los años cuarenta, cuando la música comenzó a desarrollarse. Al mismo tiempo, la música de alta calidad siguió siendo un mundo especial para los oyentes avanzados, y los propios músicos jugaron todos los conciertos, como la última vez.
Ahora, los músicos rara vez se queman en el juego del juego o se bombearon con estimulantes ... y el público está listo para tragar el siguiente "producto" e inmediatamente olvidó.
En cuanto a las diferentes plataformas, en conciertos de clubes, por supuesto, más atmósfera de la cámara, donde constantemente ves constantemente cerca de usted las emociones de los oyentes y tiene la oportunidad de evaluar la reacción a su desempeño a la distancia de la mano alargada. En consecuencia, la atmósfera de un gran concierto tiene otro público, y otra solicitud al artista. Hay, por supuesto, aquí y las dificultades, en la captura de una gran audiencia ... la calidad del sonido va a la delantera. Como en MMDM, donde se llevará a cabo mi concierto el 16 de noviembre.
- Oleg, ¿cómo te sientes acerca de la afirmación "El artista debe tener hambre"? ¿No corrompió el bienestar del Creador?
El artista debe tener hambre, pero siempre quiero comer ... Pienso en el mundo moderno donde la comida ya no es un problema, debes seguir siendo hambriento creativamente y hay un gran dilema. Ella estaba antes, pero por ejemplo, en los tiempos soviéticos, se resolvió precisamente gracias al sistema social. Entonces, por ejemplo, Dovlatov y tales compatriotas pendientes podrían darse cuenta de su potencial creativo, simplemente colgando en varias publicaciones o como último recurso, trabajando como conserje o agitador. Dovlatov, creo, soñé con la gloria, por supuesto, sobre el bienestar material, pero la cosa principal seguía siendo el escritor.
- Creo que en el proverbio apenas significa hambre en un sentido literal, tal vez sobre el lujo más bien del discurso? Sobre el aumento de las solicitudes de confort, que requiere un aumento de las revoluciones en la profesión, más destinado a una amplia audiencia.
El hombre es débil, y la vida es fugaz y pone muchas preguntas. Incluyendo la naturaleza material. Pero aquí todos lo hacen la elección en sí mismo, juegue con un artista pop, ganando un pan con aceite, o siga siendo un fiel ministro de arte, aunque existe una alta probabilidad de que la Organización de la Organización permanezca en el mismo nivel que antes. Como dicen, el arte requiere víctimas.
Por supuesto, idealmente, el artista del músico trabaja sorprendentemente y se adapta a su vida cualitativamente, creo que hay muchos ejemplos de este tipo. Ambos entre los cantantes de ópera clásicos, y entre los artistas populares. Sting, por ejemplo, Stevie Wonder, Shade, Khvorostovsky y luego en la lista. Pero ... sus unidades. ¡Así que no tengo respuesta para todos!
- ¿Qué espera a los espectadores en tu concierto en la casa de la música? ¿Qué instrumentos y en qué imágenes irás a la escena?
El concierto no se denomina accidentalmente "Sax Revolution", ya que el programa consiste en todas las formas imaginables e impensables de hermosa presentación de música en diferentes géneros. Un concierto en dos oficinas, un viaje a través de las décadas de la evolución del jazz y una mezcla de traqueteos de un étnico y un jazz. Se realizarán las obras de mis primeras actividades de jazz, habrá muchos números nuevos que amaron a los oyentes que vienen a nuestros conciertos. Bueno, se agregarán las herramientas, desde el cuarteto tradicional hasta un gran conjunto con invitados, por ejemplo, habrá un intérprete en el coupé. ¡Así que garantizo el placer del concierto!
Con Oleg Kireyev habló Jan Demin.
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Jazz Meinstream, que se originó en la era, cuando los pequeños columpios de clubes vinieron a reemplazar grandes orquestas de jazz y las composiciones de improvisación activamente se convirtieron en el estilo estelar del saxofonista Oleg Kireyev desde el comienzo de su carrera de jazz. A finales de los 70, todos los músicos del mundo corrieron Para experimentar con herramientas electrónicas, jazz- rock y folcom, y Oleg trasladó a su querido, que se cruzó con nuevas tendencias, pero estaba estrechamente relacionada con la corriente principal, desde sus primeros proyectos. Tal mezcla creativa causó la tormenta la aprobación de la prensa occidental. ¡Y quién habría pensado en el momento en que el saxofonista soviético podría convertirse en una estrella de las principales escenas de jazz occidental!
"En el juego Oleg Kireyev, una combinación sorprendentemente armoniosa de estilos a partir de Jazz 20s, a la música de John Koltrein ..." Escribió saxofonista estadounidense Bad Schnk (Arts & Entertainment)
Al comienzo de su destino musical, aprendizaje en la escuela de UFA en la clase de piano, Oleg ni siquiera sospechó que su pasión por la música llevaría a una brillante carrera de un saxofonista de jazz. Pero todo el gran comienza con uno pequeño, y a veces, además, por casualidad. El camino de Oleg Kireyev comenzó con una melodía, que una vez soldó profundamente en el alma: "Sombra de su sonrisa". Solo se enteró de que era jazz, y desde el momento en que su camino era predeterminado.
1978 fue el año de admisión a una escuela de música para una rama Pop-Jazz. Una herramienta fue elegida por un saxofón, y desde entonces el músico nunca se ha arrepentido de su elección.
Incluso en el ejército, Oleg Kireev llegó al Festival de Jazz de Samara, y después de comenzar a promover su propia música, jugando en diferentes equipos con diferentes músicos. De hecho, para el desarrollo del talento realizado, el músico es muy importante y es necesario experimentar constantemente, moverse, incluso puede decir "fluir" en diferentes direcciones para enriquecer su "reserva de sonido" con matices nuevos. Esto es especialmente cierto en el juego en un instrumento tan extraordinario como un saxofón.
Habiendo ganado experiencia, en 1986, el músico crea su propio conjunto de jazz "Orlan". El concepto original en forma de procesamiento de jazz de música étnica de Bashkiria produjo una impresión indeleble en los oyentes que se reunieron alegremente en el equipo en todos los rincones de la URSS. "Orlan" grabó el álbum en el Studio Gramzaping "Melody", realizado con éxito en el Festival Polaco de Cracovia y se descompone inesperadamente. Algunos músicos fueron a Tailandia, y Oleg fue a Polonia, donde se celebró una gran escuela de jazz en clubes nocturnos polacos, hablando con músicos locales.
Pronto Oleg recibe una invitación a estudiar en los Estados Unidos del saxofonista estadounidense Bad Scholak, y al mismo tiempo una oportunidad única no solo para revelar y mejorar su talento musical en la patria del jazz, sino también tener una gran cantidad de citas con Los famosos jazz americanos. Desde 2006, Oleg Kireyev tiene patos a mano las mejores salas de conciertos de Washington, Nueva York y San Francisco. Increíble sucede: Jazzman ruso recibe reconocimiento entusiasta del público estadounidense, hasta tal punto que su álbum recibe una nominación por Grammy.
Hoy, Oleg Kireev juega como parte de su cuarteto, así como también da conciertos conjuntos con muchos músicos estadounidenses famosos. En 2010, recibió una cita para el puesto de asesor de la cultura del presidente Bashkiria. Un decreto del presidente Bashkortostan fechado el 1 de marzo de 2012 "para las altas habilidades profesionales y una gran contribución al desarrollo de las artes musicales de la República de Bashkortostan" Oleg Kireyev recibió el título "Artista Popular de la República de Bashkortostan".
"Su sonido es una hipnotizante, sensual, a veces Horth-in, como Coleman Hawkins, en otro momento, una ranqueza, que es como la gran vetera de Bane". - Todo sobre Jazz, Estados Unidos, Raúl D "Gama Rose
"Kireev juega un impresionante con un amplio sonido cálido, a veces recordando a Dave Liebman," Cadence, EE. UU., Grego Applegate Edwards.
Noticias en el sitio:
Oleg Kireev con el proyecto "Orlan" en el foro Jazz a través de las fronteras
Oleg Kireyev - "Galaxy"
Miras Art, 2006
El nuevo álbum del saxofonista Oleg Kireyev continúa la línea de sus entradas populares "Letras de amor" y "Mandala". Es difícil dudar de la sinceridad de Oleg, cuando dice: "Siempre me dio un paso hacia el público. Me gusta mucho más cuando la gente está bailando en mis conciertos, pero no me sientes con una expresión seria de la cara". Las reglas del juego en esta área se hacen a escala global, y Oleg intenta seguirlos, lo que lo lleva, sin embargo, su sabor de las líneas étnicas de origen tártaro, moldavo, africano y otro. Además de la composición habitual del conjunto de los últimos años, en el que el guitarrista Valery Panfilov, el Guitarrista Bass-Guitarrista Viktor Matyuhin, el baterista Ildecir Nafigov y el percusionista senegalés n "Jaga Sambo y los invitados participaron en la grabación - Keyman Valery Belikov, Acordeionista Mikhail Smirnov (hijo del guitarrista Ivanov Smirnova) y el poeta francés Bruno Niver, famoso en los círculos bohemios de Moscú.
En la escena del jazz, el nombre del saxofonista Oleg Kireyev es conocido desde 1984. Con su grupo de jazz "Orlan", viajó a toda la Unión Soviética desde Novosibirsk a Riga, participó en muchos festivales de jazz, como en el país, como en el extranjero.
En 1989, la firma de toda la Unión Gramzapsy "Melody" produce un álbum "Ensemble Oleg Kireeva" Orlan "con las composiciones de su autor. Además, tiene una serie de viajes extranjeros. En Polonia, Oleg se retrasa durante bastante tiempo, trabajando con el líder. Jazzmen polaco.
En 1994, al regresar a Rusia, él registra un nuevo álbum en solitario "romántico". En el mismo año, por invitación del famoso saxofonista estadounidense Bad Shank, Oleg se va a estudiar en los Estados Unidos, donde participa en el Festival de Jazz en Seattle, hablando con Hal Galper, Dava Pacca, Steve Ellington y otros.
En la primavera de 1995 en Artton y Govi \u200b\u200bRecords (Polonia), Oleg Kireyev registra la canción para Sonny CD junto con los famosos músicos polacos de IOOZIM MENCELL (Piano) y Kazimir Yonkis (Tambores). El cuarto participante fue el bajista Arkady Ovruutsky de Moscú. 
En julio de 1996, el cuarteto de Oleg Kireyev, hablando en el XXX Festival Internacional de Jazz en Montreux (Suiza), recibió un diploma por un rendimiento excepcional.
En 1997, se creó un nuevo programa musical "letras", que consta de composiciones de nuevo autor de Oleg Kireyev. En el verano del mismo año, recibe una invitación al Reino Unido en el Festival de Jazz de Birmingham, donde se desempeña en los conjuntos de Ray Alexander (EE. UU.), Andy Heemilton (Inglaterra) y el Grupo Feliz Seals (Francia).
Al final del festival, Oleg recibió una invitación a Londres en "Ealing Jazz Festival", al mismo tiempo hablando sobre escenas de jazz de otras ciudades urbanas. Los conjuntos con los que Oleg funciona como solista incluye nombres como Jean Tuisson, Dick Pierce, Harry Brodin y otras estrellas de jazz inglés. Durante este tour, se escribió un concierto "Vida en Inglaterra". 
Durante varios años, Oleg Kireev coopera activamente con los músicos de jazz líderes de Rusia como Daniel Kramer, Lev Kushnir, Eugene Ryabov, GRIGORY FINE, Alexander Vinitsky y otros. Altavoces en los clubes de jazz de Rusia, Polonia, Finlandia, Estados Unidos, Inglaterra. El repertorio del músico cubre casi todos los géneros de música de jazz. Actualmente, Oleg Kireev funciona principalmente en el estilo del jazz tradicional.
En agosto de 1998, Oleg, junto con su pareja musical, el guitarrista Alexander Vinitsky se metió en un accidente de autos pesados \u200b\u200ben la región de Moscú. Durante varios meses en la cama del hospital, entonces el periodo de recuperación pesado fue presentado por Oleg. Sin embargo, en febrero de 1999, pudo regresar a la UFA, donde realizó el próximo Festival de Jazz, y el 20 de mayo de 1999, celebró su regreso su regreso a la noche creativa "Oleg Kireev y Real Friends" en la Casa Central de los trabajadores de arte (Moscú).
En el otoño de 1999, Oleg hizo un recorrido en Rusia junto con el saxofonista estadounidense Mike Ellis (Mordvinov). El concierto de Moscú de la gira fue precedido por el chat con Oleg y Mike en el servidor "Jazz in Russia".
Desde enero de 2000, Oleg participa constantemente en las actuaciones del proyecto "la segunda aproximación" del pianista Andrei Razin.
En el otoño de 2000, Oleg ha lanzado una serie de álbumes en Rusia: su nuevo trabajo al estilo de Ethno-Fusion "Love Letters", en la etiqueta de Landy Star, reimpresa en la canción de Label Jazzland / Russian Series "para Sonny "Y lanzado su nuevo en el mismo trabajo de etiqueta con el guitarrista Alexander Vinitsky.
"El saxofonista ruso ganó la reputación de un músico poderoso y puro con alta energía".
La estrella expresa, inglaterra
"El revolucionario músico ruso Oleg Kireev es una sorpresa del Festival de Jazz de Birmingham, un tenorista extraordinario".
El correo de la tarde, Inglaterra
"En el juego, Oleg Kireyev se escucha una combinación sorprendentemente armoniosa de los estilos de Jazz 20s, a la música de John Koltrein".