Casa de moda parfenova. Tatyana Parfenova: "No tengo capacidad de realizar un negocio, tengo sentido común

Refinar la información

Distancia: Ropa de mujer: vestidos, blusas, pantalones, chaquetas, abrigos, así como bolsas, cubiertas en iPhone y muebles. Todas las colecciones se combinan con un cierto tema, en diferentes momentos, artistas, culturas de diferentes países e incluso áreas individuales de la ciencia se convirtieron en fuentes de inspiración. Siluetas femeninas, pero laconicas. No hay cortes profundos y mini faldas: Parfenov prefería la longitud de la longitud de Maxi, pantalones libres con un tobillón abierto, manga larga y corte debajo de la garganta. Muchos productos están repletos con bordados manuales e impresiones. Las impresiones son lo que hace que preste especial atención a la marca, no para encontrar tales imágenes en el mercado de masas. Fórmulas hechas de ecuaciones matemáticas, cuerpos rojos sobre un fondo azul basado en la "danza" de Matisse, Animales, Insectos y Pescado, como si estuviera dibujados de antiguas ilustraciones a los cuentos de hadas de Pushkin: el enfoque está en las impresiones prácticamente en cada colección, y Todos están dibujados por la propia parfenova. Los colores son casi siempre brillantes y contrastan.

Relevancia: Tatyana Parfenon es un representante de la "Guardia Vieja" de los diseñadores de San Petersburgo, mientras que uno de los pocos que aún tiene éxito permanece en demanda. En parte, esto se debe a que una gran cantidad de referencias culturales hechas a mano y diversas en combinación con las siluetas más simples se ve bastante moderno, con ella es auténtica.

Unicidad: El amor de Parfenova a un ambiente fabuloso, el bordado manual, la teatralización de las impresiones y algún posicionamiento anticuado lo convierte en un raveno blanco peculiar del mercado de la moda ruso, pero reconocido y respetado. Curiosamente, bajo el término de la existencia durante más de 20 años, la marca sigue siendo local, famosa, principalmente en San Petersburgo. Allí, la marca y su fundador aman inmensamente, el parfenova lleva constantemente entrevistas a todas las ediciones locales, y todo el vínculo local se está reuniendo en sus espectáculos.

Política de precios: El Bolsa-Shopper le costará 30 mil rublos, Lofer, en 40 mil, el sudaderas, las 10 mil, la almohada, a las 7 mil, la silla - 70 mil rublos. Los precios de los vestidos varían mucho.

Historia: Todo comenzó con el trabajo del artista-diseñador en Leningradowegeega, continuó abriendo su propio estudio, que a principios de la década de 1990 se transformó en una casa moderna de pleno derecho. Todavía se encuentra en Nevsky Prospect, 51.

La casa de moda de Tatiana Parfenova es una de las más antiguas de San Petersburgo y en el país. El diseñador de moda mostró su primera colección de "SAFRONRON" en 1995 en Vilnius y recibió un premio "Botón de oro" de las manos de Paco Rabán. Luego, ella creó un vestido de 74 detalles, esta cosa de la colección Mount Marat inmediatamente cayó en el museo ruso. Tatiana Parfenova siempre ha sido un innovador, muchas de sus ideas de las estaciones pasadas, los críticos curiosos de la moda pueden ver en los podios del mundo. Desde la primera colección, han pasado 20 años. La línea de la costura goza de una increíble demanda en el medio ambiente de la élite creativa y empresarial de Rusia. Es comprensible, todas las cosas son obras maestras coleccionables. Además de Kutuur Parfenova, la colección del hogar está desarrollando, que incluye ropa para artículos para el hogar e interiores, conjuntos de lanzamientos junto con la fábrica de porcelana imperial. Recientemente casa lanzado Línea de ropa de ballet en colaboración con Diana Cherry Ballerina - Diana Vishneva de Paris White Blanco de PRêt-à-Porter por la línea de París, que ya se pasó por alto a la Exposición de París Tranoï, donde Bayers ordenó la casa . Y eso no es todo. Quizás Parfenova sea uno de los pocos que participan en el arte todos los días: escribe lienzo, libros, organiza actuaciones teatrales en el pueblo real, participa en exposiciones y coopera con el Hermitage y el Museo Ruso. Ella es un artista y un diseñador de moda que lleva a una casa de moda real, donde unos 30 Swiy, 4 diseñadores, 10 agujas y un equipo de jóvenes asistentes trabajan. Hablamos con Tatiana Parfenova sobre la influencia del arte, la joven generación y que necesitan Kutuur hoy.

olesya IVA

Tatyana parfenova

diseñador de moda

Tatyana Parfenova por educación al artista y abrió su casa de moda en 30 años.

usted es por educación el artista, sus pinturas están en el museo ruso. El arte es lo que haces toda mi vida. Al mismo tiempo vemos que ahora las casas modernas explotan activamente el tema del arte contemporáneo. ¿Por qué está pasando esto? Por qué el arte se interesó en todo todo. ¿Por qué las personas se acercan más a él? Alguien decidió abrir la galería por sí mismo, alguien fue a aprender al historiador del arte.

Sí, no tengo absolutamente una educación de moda, siempre quise irme lejos de la moda y se aplica a no el diseño del disfraz, sino a la historia de las artes: pintar, escultura. Para tener el suelo debajo de las piernas. El arte de hoy es un fenómeno loco y masivo: todos cubrieron una fiebre de creatividad, imágenes. Si piensan, el arte se ha convertido en masa, se acercó a una amplia gama de personas a través de una foto. Porque la foto cubrió la fiebre de la masa absolutamente. Cada segundo es un iPhone, que le permite disparar algo y nunca. Sucede, se obtienen disparos: obras maestras que se pueden configurar en la galería. Entonces, una persona, incluso sin siquiera sospechar esto, infectada con la creatividad. Muchas personas que no saben cómo dibujar, hacen impresionantes imágenes primitivas perfectamente, impresionantes. Hay cantantes de ópera, y hay quienes cantan como quieras, cantan con voces de la ópera en la ducha. En general, en principio, la vida por el bien del arte, debo decir, feliz vida, y todos estamos en busca de la felicidad. Incluso aquellos que están en busca de novios, todavía están en busca de la felicidad.

¿Cuál es tu artista favorito?

Más bien, es imposible decir qué artista no le gusta. Mucha pintura europea occidental lujosa. Aquí, la ermita va a ir, solo el cabello permanecerá en el extremo, la belleza de lo que. Y el museo ruso también es allí, los artistas rusos son buenos y las exposiciones son lujosas. Parece que tanto. Puede, por ejemplo, en una pintura del bazar para construir una colección, vertiéndolo infinitamente hermosa azul, todos los tonos del cielo. Muy agradable. Generalmente amo a Matisse. Me encanta la "sala roja" Matisse, "Conversación". Para mí, Matisse es un artista de estilo muy cercano. Me encantan sus dibujos, gráficos, pintando cualquier período. Y "baile", y me gusta "música". Creo que la educación artística definitivamente tendría que tener todo. Lo llamaría educación básica. No legal, como todos quieren, para que no sean engañados y usted, Dios quiera, no engañó a nadie, sino el arte. Después de todo, es solo una ocupación impresionante y la base de todos los conocimientos. A través de la historia de las artes debe aprender la historia de la humanidad.

Se cree que en los últimos 20 años ha crecido una generación de imágenes que perciben información a través de la imagen. Entre ellos se encuentran muchos diseñadores, fotógrafos, muchas personas que buscan en la industria de la moda. Trabajan con la imagen, y obtenemos una ola de visuales, pero poco prácticos. ¿Por qué es una imagen importante?

Es imposible entender cómo se organiza la vida, sin tomarla a través de lo externo. Ahora, entre los jóvenes han surgido muchas opiniones extraordinarias, contribuye al descubrimiento, el nacimiento del pensamiento paradójico, que ahora es necesario. Después de todo, se produce el nacimiento del arte del nuevo siglo. Es cierto, la sangre joven en la búsqueda de la paradójica se olvida de los pintorescos, y estas cosas deben coincidir: luego la gracia requerida después de Kitcha y el caos, que corrió ante sus ojos en los últimos 10 a 15 años.

Cosas de la Colección Blanca de Parfionova SS14

¿Qué tipo de caos?

Desde finales de los años 90, se produjo una colosal emisión de energía: artística, múltiple y solubular, educada y sin educación. Esta energía fue influenciada por personas de artistas negativos: adultos de la vieja escuela, ahora viviendo. Tienen una buena escuela, pero un aspecto negativo. Sobrevivieron la diferencia entre los tiempos soviéticos y la euforia de Perestroika. No tener tiempo para abrir las fronteras, se encontraron con una crisis y un capitalismo y sus ojos se volvieron pesimistas. Por otro lado, una euforia completamente cachorro de la generación más joven, contraria a la vieja escuela. Joven afortunado: Sin control. Hay un gran campo de información que le permite ver cualquier cosa, cualquier artista. Como resultado, todo esto debería cristalizarse en una forma nueva e interesante, porque también hubo muchas nuevas tecnologías. El siglo XXI en busca de su belleza debe darles nuevos estilos y formas del mundo.

¿El diseñador está seguro de tener un modelo de educación artística hoy para hacer cosas hermosas? ¿Para ver por la profundidad de las cosas, y no una función utilitaria?

La ingeniería es difícil de participar en el arte. Especialmente, para esto no necesitas vivir una moda popular masiva. Sin embargo, la moda tiene un propósito utilitario, práctico. Al mismo tiempo, ya que el arte de la moda es absolutamente vanguardista en términos de todas las direcciones: el desarrollo del suprematismo, las imágenes, los fenómenos, la física y la metafísica. Todo lo que puedes desear al artista de la moda, todo es: escultura, color e incluso tal proximidad al hombre, tal dependencia de los humanos. Quizás el segundo de este tipo de arte como la moda, no.

Hay dos tendencias. Por un lado, los diseñadores Falta de ideas compensan las quejas sobre el hecho de que en Rusia no hay acceso a los tejidos. Por otro lado, las ideas están excavadas y están demasiado fascinadas por la vanguardia. ¿Quién tiene razón?

Bueno, en primer lugar, las telas pueden ser creadas por usted mismo, incluso germinarlas, duplicar, conectarse, pintar. No es necesario simplemente venir al almacén, comprar 40 metros de prendas de punto azules y hacer una colección, inspirada en las obras de los predecesores, para lanzar modelos a grandes plataformas de Geyshe y deje que todos en el podio bajo la música psicodélica. Mejor pensar en cortar las cosas sobre las proporciones.

Sé que en la Escuela de Diseño y Arte de Amberes, la colección de graduamientos de jóvenes diseñadores no tiene derecho a coser de telas confeccionadas, deben hacer algo con él ellos mismos, modificarlo por su cuenta. Bueno, ¿qué hacer con ropa extraña?

Diseñador - Autor. Es necesario que el autor sea sincero, y luego, si encuentra que aquellos que lo usan, generalmente son maravillosos. Otra cosa, la deconstrucción no siempre va de la mente de constructiva. Además, algunos simplemente no poseen cuervo y no tienen personas, diseñadores, cortadores para encarnar lo que quieren. Pero las ilusiones deben ser. Nada sucederá sin ilusiones. Por ejemplo, al principio un par de amigos trabajan contigo, les pagas un salario. Es posible que no la reciban durante tres meses, viven con dinero de los padres, porque saben que usted es un genio.

Me parece que Kutuur definitivamente no morirá en la venida,
al menos diez años

En su estudio, solo 10 personas son solo aquellas que están comprometidas en bordados a mano, crean una decoración. ¿Trabajas solo con los maestros rusos? Cuidado con las nuevas tecnologías, ¿trata de implementarlos?

Ya sabes, tenemos muchos lienzos hechos por el hombre bordados por los franceses. Utilizamos telas suizas, huellas láser de buena calidad, tejidos tecnológicos: prendas de punto, goma de espuma duplicada, tejido con efecto de enfoque (con propiedades retrorreflectivas), aplicando, hilos separados todo tipo. Trabajamos con la compañía francesa Henri Porters, que hacen muchas telas para los japoneses, muy hermosas. Nuestros crujidos de tela fueron soplados, brillaban. Incluso hicimos vestidos de noche desde un grueso mohair escocés. Muchas cosas. En términos de materiales, somos absolutamente libres. Creo que puedes crear cosas maravillosas de ambos bosales simples y de lujosas sedas francesas. Lo principal es tener una idea.

Tu casa de moda, en primer lugar, está asociada con couturis. Se las arreglas para mantener las tradiciones de la sastrería y la costura a lo largo de los años. Mientras que las grandes casas como Givenchy cierra sus líneas de costura, estás trabajando tranquilamente en un vestido de hasta cuatro meses, y luego este vestido cae en la exposición del museo ruso y se convierte en una historia. ¿La costura hoy está bastante viva que muerta?

En Rusia, la costura es paradójicamente en la demanda. Aquí hay una gran cantidad de chicas que desean vestidos especiales y los vestidos de alta costura, esto es lo que están interesados. Además, tal casa, como nuestra, para hacer dos veces al año, mostrando 20 vestidos de alta costura. Estas son cosas francamente hermosas que no están ocultas por ninguna tendencia, tecnologías, algunas ventas y producción. Seda, cuentas, bordado - el mismo placer. En algunas compañías, Kutyur creció en un mercado de masas entero, como Chanel. Me parece que Kutuur definitivamente no morirá en el más cercano, al menos diez años. Luego, Kutuur no daña la ecología ni la humanidad. Aunque, por supuesto, es vago, con algo especial, digno de dinero muy grande. Tal vez esta no es la mejor sensación. Bueno no lo sé. En primer lugar, Kutyur es obra del arte de Portnov, esta es una sutilía. Y la obra de arte que balancea la vanidad. Aquí, el diseñador no es una persona para encontrar nuevas formas, sino una persona para encontrar una nueva imagen y crear clásicos inquebrantables.

Casa de moda de Parfenova en el centro de San Petersburgo, realmente, la casa. Vives aquí y trabajas , permanecer constantementeen el proceso de creatividad. ¿Trabajar y hay vida?

Solo tengo un estilo de vida. No conozco al otro, porque he crecido así, estoy tan planteado y creo que el artista no debe ser diferente. ¿Qué podría ser otra vida? Sólo aquí está.

¿Asignas alguna de tus líneas como la principal? ¿O todos tienen tiempo y trabajan de inmediato?

Me turno turno haciendo todo.

Es impresionante.

Una persona tiene mucho tiempo, y nos divertimos mucho. Yo, si me hubiera tomado en mis manos, encontraría tiempo al menos para un par de clases más serias. Pienso cuidadosamente en lo que estoy haciendo, y luego lo hago todo rápido e inmediatamente cuidadosamente. Y creo mucho y constantemente en diferentes temas en el curso de la vida. Nunca sabes a qué hora puedes ser útil.

Cosas de la colección de blancas por Tatyana Parfenova SS14

E instagram a ti mismo?

Sí, por supuesto.

¡Moderno!

Mi percepción es muy joven. No tengo edad por mucho tiempo. No pretendo ser un adolescente y no hablo en su jerga, pero veo muchas cosas y sentir. Nada especial ocurre durante la vida con una persona, solo envejece la física. Y todo lo demás es conocimiento, experiencia. Tengo una percepción de la vida como alegría como la felicidad. Mi generación, rompiendo hasta la música de las piedras rodantes, a las obras de Andy Warhol, ha crecido en una nueva cultura. Tal vez incluso no conoces muchas cosas. Esto permite la apariencia, él no cambia, él también lleva a los pantalones vaqueros, como hierba hace 10-30 años. Entonces somos una generación de hippie. Necesitas mirar las fotos de nuestros padres. Las personas más bellas son generaciones de nuestros padres. Tuve un gusto en la infancia. Y era alguien que lo formara. Vi que algo hermoso voló a través del cielo, así que ahora veo. Cómo me gustaron las sombras, combinaciones de ciertos colores, así que me encanta de la infancia y el amor.

Ha reanudado la línea Prêt-à-Porter, que no fue lanzada en los últimos 13 años desde 2001. Blanco por Tatyana Parfenova Me sorprendió el hecho de que mostraste ropa que se ve fresca y moderna. Se puede ver que ella querrá usar, y cuesta diez veces más baratos que las cosas de su línea principal.

Hasta 2001, tuvimos una línea prêt-à-porter. Luego hubo una crisis y una legislación no permitió que la ropa en ese momento vendiera la ropa y la impulsara a exportarla. Salimos de las estaciones y comenzamos a participar en Kutyur y Atelier. Blanco por parfionova - nueva línea. Es masivo y se desarrollará como una línea para la producción en serie, para tiendas, paso a paso, aumentando gradualmente sus intereses, poder. Todas las cosas están hechas de 100 por ciento de algodón respetuoso con el medio ambiente, lana de alta calidad, y mis dibujos se aplican en la parte superior. El blanco por la filosofía de Parfionova está agregando cada temporada, no actualizada.

¿A qué se parece?

El siguiente color se superpone. Entonces el color va dentro de esas cosas que eran superiores. Las colecciones de verano se vuelven más bajas de invierno. Así es como.

Ahora todos hablan de denegación, fatiga de la moda. ¿Ves este proceso?

Estoy sosteniendo una moda veinte años y puedo decir que la fatiga de la moda dura los veinte años. Esta tendencia es muy antigua: la denegación de la moda, la influencia de las calles. Todo esto no es nuevo. Siempre fue. Siempre dijo que la moda viene de las calles y va al podio. Viene del podio, sale afuera. ¿Cómo puede ser diferente? De ninguna manera. Siempre hay lo que te acostumbras. Y hay algo que se convierte en un desafío, lo que hace que mirar el mundo de manera diferente. No diría que ahora hay alguna conexión especial. Aún no. Todo es bastante pragmático. Incluso aquellas compañías que estaban en la vanguardia se consideraban las más extrañas e inusuales, ahora son cada vez más burguesas, por ejemplo, como Comme des Garçons. Hay muchas cosas comerciales, porque el crecimiento de las ventas es importante. Hay muchas tiendas, y nadie quiere perderse a su cliente. En principio, Koshuhi, las botas cosechas eran, y allí. Muchas cosas que vinieron y en los últimos 20-30 años simplemente no han cambiado. Las mismas gorras de béisbol y otras cosas. Misa todo. Y con bufandas alrededor del cuello del bucle. No rechazaría las cosas. Habría abandonado temporadas de hilo que simplemente desenroscaran las manos a las personas.

La línea interior apareció en 2010 y naturalmente aumentó de las colecciones de la ropa de la casa de moda, por lo que está estilísticamente muy firmemente relacionado con ellos: los platos de porcelana, los sofás y las sillas, almohadas y mantas están decoradas con temas favoritos y escenas de diseñador. Motivos florales y animales. Ambas direcciones y algunas técnicas de venta son relativas: manzanas rojizas, iris nobles, abejas alegres, cisnes elegantes, elegantes flamencos y suricates divertidos se bordan con suavidad.

Los interiores "de Parfenova" son cálidos, acogedores, brillantes y muy alegres tonalidad. "En mi opinión, cualquier buenos interiores al mismo tiempo y cálido el corazón, y por favor los ojos, en cualquier caso, no hay otro para mí", dijo Tatyana Valentinovna. Los artículos interiores se dirigen no solo a las familias tradicionales con gestos patriarcales, sino que una audiencia muy amplia y ellos mismos son capaces de un cierto grado para iluminar la vida de una persona solitaria. Las sillas en una de las colecciones de Tatyana Parfenova de alguna manera, de alguna manera, las llamadas "sillas, interlocutores", porque en una compañía tan gloriosa no está aburrida de almorzar incluso una.

Kostromin

"Todo comenzó con el hecho de que realizamos una acción como un experimento llamado" cien almohadas de la casa de moda de Tatiana Parfenova "en una de las galerías de Moscú", recuerda Perefenova. "A todos los que realmente les gustaron las almohadas, se unieron sobre la marcha, y muy pronto se convirtieron en una línea independiente". Ahora, como parte del proyecto interior Tatyana Parfionova Home Design, puede pedir muebles individuales, textiles y accesorios, o un interior llave en mano o un proyecto de diseño individual. El hijo de Tatiana Parfenova Dmitry y su cónyuge, que desarrolla bocetos y soluciones interiores son responsables de la dirección interior.

Parfenova amueblaba su propio apartamento en Nevsky Prospekta. Libros espaciosos y luminosos, espejos venecianos, varios artículos de los muebles chinos antiguos, los cómodos pintados, negro con armario de oro, un pequeño casillero de bambú con caravals y caña. Antiguo Shirma está decorado con un paño con motivos florales, bordados que están de moda en casa.

"Tengo muchos de nuestros productos en casa: sillas con bordados, almohadas, colchas, mantas. Me encantan las cortinas blancas con el bordado Richelieu; Me gustan los motivos con leones, perdices y colas montañosas ", dice Tatyana Valentinovna. "Y el hijo y la nuera pueden decir, todo el apartamento está amueblado con objetos de nuestras colecciones". "Debo decir que en casa no me siento en ninguna parte: después de todo, la casa tiene una casa. Lugares donde es especialmente bueno para mí es el edificio histórico del Teatro Mariinsky, la ermita y la totalidad de todo el viejo Petersburgo, las acciones del diseñador. - Me entrego a los círculos artísticos, en el campo de mi comunicación, muchos artistas, y estas personas tienen interiores especiales: siempre hay imágenes en sus apartamentos, y aún aún mueren las vidas; Allí, la masa de artículos con los que los propietarios, por diversas razones, no pueden separarse, por ejemplo, ollas accionadas de diferentes lugares, que todos compramos no del amor en realidad a las macetas, sino del amor por las vidas aún ".

Tatyana Parfionova Home Design

Desde el diseño de la casa de Tatyana Parfionova: almohada
con bordado

Tatyana Parfionova Home Design

Tatyana Parfionova Home Design

Desde el diseño de Tatyana Parfionova Inicio: Silla
con patrón impreso

Tatyana Parfionova Home Design

Tatyana Parfionova Home Design

En el apartamento de la pintura también juega un papel importante: Parfenova tiene, por ejemplo, varias obras pintorescas jugosas del artista de San Petersburgo-Modernista Gennady Ustyugov. Según el diseñador, las paredes "vestidas" crean una sensación de desprotegido, y la pintura ayuda a calentar el espacio, llévelo con emociones. Muchos Petersburgers fueron muy memorables por los interiores de la habitación de las mujeres, creadas por Parfenova para la exposición interior "Petersburg Apartment" en la Galería de diseño / Bulthaup en 2009. El concepto artístico de la habitación está construido alrededor de la imagen de la princesa-cisne con la misma imagen de Mikhail Vrubel, y sus elementos clave, una cama y un collage poster en la pared de su cabeza. "Llamamos a nuestro proyecto" Apartamento actriz ". Aquí, en esta habitación, ella vive eso "... Me gustaron las novelas antes; / Ellos la reemplazaron a todos; / Ella se enamoró de hacer trampa. / Y Richardson, y Rousseau ", Tatiana Parfenova comentó sobre la decisión interior inventada.

Ordenando la admiración de muchos interiores por sí misma, nadie decidió. Pero el gabinete para vestidos del "Apartamento de la actriz" hoy se encuentra en el salón de la casa de la moda de Parfenova en Nevsky Prospekt y vive la vida útil de forma independiente.

Otro proyecto creativo brillante que demuestra la estrecha relación de las colecciones de interiores y de moda del diseñador de San Petersburgo, en 2012, la instalación del lago Swan, presentada como parte de la semana anual de decoración. La fuente de inspiración para la parfenova no solo era la obra maestra de ballet de Tchaikovsky, sino también la personalidad del rey de Baviera Ludwig II, que le gustaba los místicos y construyó el castillo en las montañas, que se convirtió en una especie de oferta a LEANGRIN. El caballero de Swan y un miembro de la Hermandad Guardiana del Hermano. Y Swan, y los temas de ballet para el diseñador son familiares, y tienen más de una vez que encontró su encarnación en las colecciones de ropa. El espacio de la exposición de Parfenova llenó las leyendas y la magia de la creatividad por la magia de peso. Especialmente para la exposición se creó toda la configuración: un sofá, silla, cama, abundancia de textiles. El elemento clave de la instalación fue el servicio de porcelana "Swan Lake". Tatyana Parfenova inventó el espacio donde viven los sueños, las leyendas y las ideas creativas. Las leyendas adquieren una encarnación material en sujetos cuyo ballet se sumerge en la atmósfera de amor, lealtad, misterio e infinito.

Si se aleja de los problemas estéticos, para Parfenova, según su propio reconocimiento, el propietario de la casa es mucho más importante que sus interiores. "Si esta es una persona cercana para mí y lo amo, entonces habrá su hogar con un modelo de minimalismo y alta tecnología o un apartamento, donde está lleno de su corazón del viejo Rhowdy," en cualquier caso, Estaré bien allí ", dice el diseñador allí.

Todo comenzó bastante inofensivo. Puerta, llamada, imagen de andrógeno de un consultor, la conversación no tuvo lugar. El intento repitió de nuevo, después del tiempo, la misma puerta, la llamada, el mismo fantasma de la casa. Se adjunta un vestido del espectáculo en el que los lirios fueron bordados, mi pregunta: "Al ordenar este vestido, lo hará ...

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"Se pasa el amor, las letras permanecen ..."

Todo comenzó bastante inofensivo. Puerta, llamada, imagen de andrógeno de un consultor, la conversación no tuvo lugar. El intento repitió de nuevo, después del tiempo, la misma puerta, la llamada, el mismo fantasma de la casa. Adjuntó un vestido del espectáculo en el que los lirios están bordados, en mi pregunta: "Al ordenar este vestido, ¿lo harás el borde más preciso?" El consultor no se avergonzó, respondiendo indiferente: "Sí". Entendiendo que hoy el deseo de trabajar no se despertó con el cuerpo, decidí no arruinar mi estado de ánimo y jubilado.

En el otoño, llamé y pregunté antes de visitar: si es posible atrapar a otro consultor, más interesado en esta vida en general y las cosas que deseaba. Una voz femenina respondió por teléfono y me moví hacia la perspectiva de Nevsky. La cuadrícula era necesaria para esperar. Esperando que estuve listo. Esperó una llamada. La falda de malla no era para mí. No había color deseado.

Medidas eliminadas. Llenó el contrato en el que fue 2 condiciones: 1. El pago inicial se realiza en la cantidad del 50% del costo del producto, al realizar el pedido.

2. Términos de ejecución: a más tardar 1 mes a partir de la fecha de recepción del pedido.

Hizo un pago de 17.500 rublos, siguiendo el contrato. Vendedor - Nadezhda Sharina dijo que la falda estará lista después del 12 de enero debido a las vacaciones de año nuevo de los sastres y la ausencia de una malla negra para la falda. Di su consentimiento para esperar hasta el 12 de enero. A mediados de enero, había una llamada y una tranquila, pero no inspiradora, la voz de la esperanza de las esperanzas, dijo que las redes seguían todavía. Más tarde, fui nombrado fecha de fecha con un producto terminado el 29 de enero! ¡Pero nuevamente, el triste androgénico Piero aparece e informa que la falda estará lista el 1 de febrero, que la configuración del automóvil requiere tiempo! Se dice todo con agresión, con una reclamación, con una supervisión.

2 de febrero de 2015, la puerta, la puerta, la llamada y otra vez este ... condenado suizo. Completa la falta de hospitalidad. Atmósfera. ¡Aire! ¡Pero todo ya no era importante, el resultado fue el resultado! Fui a la sala de montaje, trajo un MESMER. Ayudaron a vestir, torcer dos bolas de plástico entre ellos. Rejilla negra. Bordado de la máquina en forma de un perro. Goma. 2 bolas. Logo parfenova. ¡Todo!

Lo primero que se apresuró al ojo no se tiene en cuenta. Pero no importa, es importante pagar el 50%, cortar el logotipo de Partfenov y olvidar la carretera aquí. En la sala de adaptación, me quité de forma independiente mi cuadrícula y decidí ver el borde de la falda, porque Lo primero que declaré el sastre cuando ordené la precisión en todo! ¡Y, sobre el horror! Rebanada suave en forma de triángulo cerca de bordado. Por lo tanto, ningún control de calidad en estas paredes no lo es. Como no, por encima de lo anterior: servicio, hospitalidad, talento y materiales decentes.

Llamando a un consultor con el nombre de la habla Nadezhda, me mantuve a mí mismo para no matar esta esperanza en mí mismo y no puse una cruz en el desordenado llamado después de Parfenov. "Tenemos la primera vez tal caso. ¿En qué fecha necesitas una falda? "- Pensé que me escucharon. Tirando el abrigo que salí. Comenzó las llamadas de la esperanza molesta: "Hemos recogido una reunión con Tatiana Valentinovna, con un sastre y decidimos coser un agujero. Ni siquiera puedes distinguirte ". Y le pido que se den cuenta, esta concesión es todo por la misma cantidad: 35,000 rublos! Rejilla negra. Bordado de la máquina en forma de un perro. Goma. 2 bolas. Logo parfenova + agujero! ¡Dije que no! Prohibido al vendedor Espero que la locura repita las palabras como una casa y suite de moda en mi presencia. ¡No tienen derecho a! La última vez que hice un esfuerzo conmigo mismo una nueva fecha de preparación de la cuadrícula-falda - 9 de febrero. Pero, habiendo presentado solo una condición: el 9 de febrero, quiero ver la falda de malla con un agujero con el que ya hemos tenido que familiarizarnos con una nueva falda de malla sin un agujero, detrás de la que realmente vengo. La comprensión de que Atelier Parfenova y los conceptos, como la honestidad y la decencia, no son absolutamente compatibles, volviendo a leer la hoja del cliente (2. la fecha de ejecución del tiempo: a más tardar 1 mes a partir de la fecha de recepción ordenada el 9 de diciembre de 2014. El calendario fue Febrero de 2015. Años, plazos para ponerlo suavemente.) -

hice una solución a la cuadrícula, no lo haré. ¡La ley estaba de mi lado! Pero, en algún lugar del interior, esperamos que la posibilidad misma de Tatiana Parfenova, no tiene idea de la falta de ley que ocurra en las paredes de su casa. Escribí una carta a un diseñador de correo electrónico personal. Al describir la situación en detalle alrededor de la falda. La respuesta seca e indiferente vino. Lo mismo seco, así como la recepción en su tienda. En las caras de sus vendedores. En la naturaleza de sus productos. Queda por esperar la fecha designada.

El 9 de febrero, dijo la llamada, dijo la voz de Svetlana Parfenova (i conscientemente, no escribí un IF de letras pequeñas, sin respeto, incluso en mis manos), escabullido histérico, no paciente, firmante. La voz exigió aparecer en el regreso de los fondos, en la pregunta, ¿dónde está la falda?, En respuesta, escuché, estamos listos para hacer un reembolso. Tuve una sonrisa de lástima en mi cara, y traté de romper los sonidos de un plato de pavimento, pero luego la nuera de Parfenova, que se presentó a sí misma como el Director General de la Casa, cayó, tomó y tenía para encender el auricular a una conexión fuerte. La habitación estaba inundada con un grito histérico de la femenina Makaki, Svetlana Eagle, brillando, leyendo claramente en la hoja: "Primero, es una casa de moda, y no una boutique allí. Hacemos el camino como deseamos. En segundo lugar, Carlo Lagerfeld no llamaría, por lo que no llamarían, así que escribe y llame a Tatiana Parfenova no se atreve a. Y en tercer lugar, Tatyana Valentinovna se niega a coser una falda. Ella no quiere ver a tales clientes como usted. Somos un hogar de moda y tenemos ya que consideramos necesario para usted ". Aparentemente, el texto terminó en un pedazo de papel, que fue aprobado por todos en la misma reunión, y posiblemente el aire en los pulmones, pero el terrible chillido fue interrumpido por pitidos telefónicos. Gene. El director se retiró para no decir adiós! ¡El nivel de crianza y agudo orientado al cliente! Disfrutando del silencio. Escribí SMS: "¡Para su información, Svetlana, Lagerfeld nunca se permitirá hacer una cosa de menor calidad! Y aún más para reutilizar sus complejos a los clientes. ¡¡¡DOBREYE necesita ser profesional! " La respuesta se seguía en cinco minutos: "Linda joven, te invito a una casa de moda para el regreso de los fondos. Por favor, confirme su visita por adelantado. Con respeto, Svetlana parfenova ". Es asombroso lo de repente el respeto por mi persona. Me gradué de nuestra "conversación" por el mensaje: "¡Deja tu rudeza no cubierta contigo! ¡Y no se atreve a comparar con una casa moderna, su nivel de búhos de Depovsky Atelier y mantenimiento y calidad! ¡Y no se puede preocupar por mi visita, tomaré mi dinero cuando me sienta cómodo! " Pero la historia continuó ... mi cónyuge intentó aprender del gen. ¿Director que le dio derecho a grosero al cliente? Nos acusaron de hacer solo el 50% del valor de la orden, ¡pero esta es una condición del contrato! A petición para invitar a una persona más competente al teléfono, Svetlana se ofreció a llamar a Tatyana Parfenov e inmediatamente dijo que Tatiana no llamaría)) no la presencia de lógica en las respuestas, el intelecto en general, el discurso incoherente, la rudeza y la falta de El habla cosechada en una hoja llevó a que el tubo arrebató a otro director de genes de Parfen Parfenovoy. Acusando al cónyuge que insulta a su elegido, nombra una reunión para tratar con nosotros. Vale la pena decir que haber venido a la tienda de parfenovaya, la familia descarada estaba ausente, pero el personal de los sirvientes del hipster llegaron en su totalidad, creando la visibilidad de la actividad rápida.

¿Qué está detrás de este nombre? Gente famosa de San Petersburgo, personas de arte, que satisfecho nuestro ballet, pintura, arquitectura de la ciudad. Máquina y bordado manual, que no está en las paredes del Atelier Parfenova y se coloca en el orden.

¡Tal vez realmente no arrancar con personas máscaras! ...

Deje caer todo esto y en el residuo seco que obtendrá: las cosas, desde la tela comprada en el mejor de los casos en la tienda "Tissura", se mantendrá contento con la cuadrícula, que se compró en los años 90, y en la leyenda, la cuadrícula. será traído de París. Parfenova-Shop, con personal no profesional, desde consultor hasta Sastre (cuando se quita la medida, el sastre me mostró las medidas Diana Cherry, diciendo que Diana está cara en casa y puede tomar las cosas devolviéndolas a la venta), con un hospitalario. Ama que no recibió educación en la infancia y no le dio a su hijo.

Pulverización, negligencia, no precisión ... 100% sintético en todo!

¡Qué deseamos comprar una cuadrícula de falda, en solo 35,000 rublos! ... Rejilla negra. Bordado de la máquina en forma de un perro. Goma. 2 bolas. Logo parfenova. ¡Y eso es todo!

Lo que recibió la verdadera cara de "una de las figuras clave de la industria de la moda de la Rusia Moderna Tatiana Parfenova"

Tatyana Parfenova nació en 1956 en la ciudad de Poltava. En 1964 se mudó a San Petersburgo, donde vive hoy. En 1977 se graduó de la escuela de pintarlos. V. SEROV, y en 1990 - Instituto de Tecnología de Moscú. En 1988, Tatiana Parfenova se convirtió en el laureado del concurso Intermod en Checoslovaquia, y en 1989, la competencia "jóvenes diseñadores" en Londres.

La fama llegó a Parfenova a principios de los años 90. En este momento, está interesado en aspectos artísticos e icónicos de modelado de ropa y atrae la inspiración en las obras de artistas de vanguardia rusa y europeos de principios de siglo (proyectos "Matissevskaya Harmony" y "Blue Space of Miro"), en la corrección y las incrustaciones de objetos geométricos (proyecto "geometría", incluidos las series "cuadradas" y "líneas").

En febrero de 1995, Tatiana Parfenova decide descubrir su casa de moda. El éxito no se hizo esperar: en abril de 1995, Tatiana recibe de las manos del presidente del jurado Paco Rabanna, el primer premio "Botón de oro" en el Festival Internacional "en Vogue" para la primera colección de la casa "Safron" . En el otoño de 1996, la colección Russian Mount Marata es reconocida como la mejor colección del año, y el vestido de esta colección recibe el Gran Premio del Grand Hannaker en el vestido Moscú-96. (Más tarde, este vestido creado a partir de los setenta y cuatro detalles, adquirió el departamento de las últimas corrientes del estado ruso del estado en San Petersburgo).

En la primavera de 1997, la colección "Garda" de Parfenova, en el primer espectáculo de donde se tomó el famoso maniquí de los años 70 de Benetete Bardzini, en muchas ciudades en Alemania, incluidos los días de San Petersburgo en Hamburgo. . En el mismo año, el vestido de la colección "en los patios caminó chino", recibe un premio en la competencia "vestido del año-97" como un mejor vestido de noche.

En el otoño de 1998, Tatiana Parfenova, con su colección, "Demostración" participa en la Semana de Moscú de la Moda de Moscú, y en marzo de 1999, la siguiente colección de casas - "Detalles de la ciudad", se presenta en Ottawa y Toronto, donde Causa el animado interés de los representantes del negocio "Moda" canadiense, público y prensa. Al mismo tiempo, la casa está involucrada en el desarrollo de la identidad corporativa de las grandes empresas: en 1998, se realizaron disfraces para el servicio receptor del Grand Hotel Europa en San Petersburgo, y en 1999, desarrolló una identidad corporativa y un uniforme. Fue creado para el personal de Baltchug Kempinski del hotel.

En septiembre de 1999, en la exposición profesional Salon Pret-A-Porter en París, en el sector de La Boutique, Tatiana Parfenova representa la colección Spring / Summer-2000. Más tarde, en noviembre de 1999, en la 6ª semana de alta moda en Moscú, la Casa presenta otra colección llamada "Tourmaline". En su fundación, se colocó una mezcla de motivos étnicos de varios pueblos de Rusia - Buryat, Tatar, Chuvashsky. La colección es muy cálida y alegre, simple y asequible. Utiliza telas de alta calidad y costosas: lana de seda, algodón, sintético y lana suave, manejo pasado (humedecimiento, hilado, prensado, tinción), por lo que incluso las chaquetas de negocios de esta colección son como la prenda de punto.

Los colores principales de la colección son rojos, terracota, ladrillo; También se utiliza azul oscuro, gris, blanco y todos los tonos Gamma Golden-juramento, característicos del traje campesino ruso. Los modelos están estilizados bajo antiguos y decorados con bordados, destellos y cuentas de colores. Para enfatizar la integridad de la colección, los accesorios se utilizan como un contraste de parfenov: una colección de joyas de color, perlas de vidrio de los años 50 y 1970, decoraciones con cuentas. Los modelos están decorados con composiciones bordadas de accidentes cerebrovasculares, en miniatura, repitiendo el trabajo de vanguardia y dogmas excesivos en el arte mundial ("Merlín Monroe" Andy Warhol, "Black Square" Casimir Malevich).

Hoy en la casa de moda "Tatiana Parfenova" trabaja cuarenta personas, dos colecciones de temporada y dos colecciones intermedias se producen anualmente.

Mejores dias

Para su carrera, se otorgó Tatiana Parfenova: el título de Maestro del Festival de Clase Master (1996, San Petersburgo); Premio "Negocio de oro" (para la empresa más exitosa para los resultados de 1996); "Túnica de plata" en 1997 en la Semana de la Moda Rusa en Moscú (para la contribución al desarrollo de la moda rusa); Premio "Brillant Brains" en la nominación "El mejor diseñador del año" en 1998.

Tatiana en el teatro y el cine son ampliamente conocidos: trajes para la serie 2ª y 3ª serie de la película "Winter Cherry" (Dir. I. Maslennikov); Disfraces para la película "Circo quemado, payasos huyó" (Dir. V. Bortko); Se adapta a la espectral del gran teatro del drama. TOVSTONOGOVA "California Suite" con la participación de A. Freindlich y O. Basilashvili.

Las obras de Tatiana Parfenova participaron en numerosas exposiciones: "Garderopp": una exposición de arte de los disfraces de carnaval modernos en Manege (1993, San Petersburgo); Exposición de recién llegados Departamento de las más nuevas corrientes del Museo Ruso dedicado al quinto aniversario del Departamento (1996, San Petersburgo, Museo del Estado Ruso); "Regalos y adquisiciones del Museo Ruso" (1999, San Petersburgo).