Fines y objetivos de la educación artística y estética. Desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar Desarrollo estético de la capucha de los niños.
Nuevos lineamientos estratégicos en el desarrollo del sistema educativo implican cambios cualitativos en el campo del desarrollo artístico y estético de los niños. Cambios de este tipo implican un cambio en los enfoques de la organización de las actividades artísticas y estéticas, tanto a través del sistema de clases como a través de otras formas adecuadas de trabajo educativo con niños en edad preescolar.
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Desarrollo artístico y estético de la personalidad del niño.
en condiciones modernas.
Hoy, cuando se reaviva el interés por el problema del desarrollo artístico y estético del individuo, y crece la comprensión de su papel en la situación del desarrollo de la sociedad moderna, es necesario realizar una búsqueda científica y práctica para optimizar la educación. proceso y formas innovadoras de organizar la educación artística para niños en edad preescolar.
Relevante es la solución de problemas en una institución educativa preescolar destinada a organizar las actividades artísticas y creativas de los niños en edad preescolar, que actualmente se considera significativa en términos del desarrollo de la personalidad, su iniciativa creativa, independencia, la formación de un mundo de significados personales y prácticos. experiencia.
La línea estratégica del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar está determinada por la tarea de formación dirigida y consistente de los fundamentos de la cultura artística y estética para promover la formación de una actitud estética hacia el mundo en un niño y armonizar la cosmovisión de la cosmovisión
El uso activo de las tecnologías pedagógicas en el proceso educativo se origina por la necesidad de implementar las Normas Educativas del Estado Federal (FSES), lo que contribuye a la mejora del trabajo metodológico con el personal docente de las instituciones educativas preescolares, destinado a la realización del proceso educativo. basado en las nuevas tecnologías pedagógicas.
La pedagogía define el desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar como un proceso deliberado de formar una personalidad creativamente activa de un niño, capaz de percibir y evaluar la belleza en la vida y el arte.
La educación artística y estética de los niños en nuestra institución educativa preescolar tiene como objetivo la formación de una personalidad creativa a través de la organización de diversos tipos de actividades artísticas y creativas y la solución de las siguientes tareas específicas:
1. Educación de la percepción estética en los niños.
2. Introducción al mundo del arte.
3. Desarrollo de la capacidad de dominio y transformación del espacio cultural circundante.
4. El desarrollo de la creatividad infantil en actividades visuales, musicales y teatrales.
5. Formación de emociones positivas brillantes en niños en el proceso de su interacción creativa y comunicación artística y activa con adultos.
La cultura artística es una forma de desarrollo espiritual y práctico del mundo e incluye varios tipos de actividades artísticas y creativas:
- elaboración de obras de arte;
- propia participación en un tipo particular de actividad;
- creando tus propias obras de arte;
- difusión del conocimiento artístico.
El desarrollo espiritual de una persona, incluido el estético, comienza desde la primera infancia.
Una de las características distintivas de un niño en edad preescolar es la capacidad de responder emocionalmente al mundo circundante de personas, objetos, fenómenos, obras de arte.
En una institución preescolar, los niños tienen la oportunidad de adquirir conocimientos iniciales sobre el arte, familiarizarse con sus diversos tipos: literatura, música, pintura, artes y oficios, etc.
La variedad de tipos y géneros de arte, actividades artísticas y estéticas permite a los preescolares explorar estéticamente el mundo en toda su diversidad.
Es por eso que, en el proceso educativo de nuestra institución educativa preescolar, se presta mucha atención al problema de integrar varios tipos de artes mediante el uso de los programas del autor “Belleza. Alegría. Creatividad” (T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina), “Manos de colores” (I.A. Lykova), “Obras maestras musicales” (O.P. Radynova).
El objetivo principal del personal docente de la institución educativa preescolar es el desarrollo del potencial creativo del niño, la creación de condiciones para su autorrealización.
La metodología para organizar la educación artística y estética en nuestra institución educativa preescolar está relacionada, en primer lugar, con el hecho de que una de las principales necesidades de un niño en edad preescolar es el deseo de aprender. Los niños absorben nuevas experiencias, la curiosidad se convierte en una cualidad de la personalidad. En este sentido, se presta mucha atención a la cognición en el proceso de actividades conjuntas de un adulto y niños y actividades independientes de niños. El contenido de esta actividad es el mundo diverso de personas, objetos, cosas, fenómenos que rodean al niño.
En formas organizadas de actividades educativas, actividades independientes, el niño tiene la oportunidad de experimentar con diversos materiales visuales para desarrollar sus habilidades intelectuales, creativas y constructivas.
La forma de organización de los niños en actividades directamente educativas es casi gratuita. Se invita al niño a trabajar sentado y de pie, según le convenga. Puede alejarse de su lugar de trabajo para observar las actividades de sus compañeros, pedir consejo, pedir ayuda u ofrecer la suya propia.
Al niño se le da la oportunidad de preparar de forma independiente el material para el trabajo, elegir el que le gusta, los maestros intentan darle más libertad para elegir actividades y usar más tiempo para lo que aman. Con la mayor frecuencia posible, los educadores alientan al niño a la comunicación verbal, el deseo de actuar junto con sus compañeros. Para ello, se crean situaciones en el proceso educativo en las que los niños pueden actuar juntos.
Los maestros no utilizan muestras preparadas en tipos productivos de actividades infantiles, pero con la ayuda de técnicas metodológicas especiales, brindan al niño la oportunidad de una autoexpresión creativa.
Una condición necesaria para el desarrollo de una personalidad creativa en nuestro jardín de infantes es una actitud respetuosa hacia los resultados de la creatividad de los niños, la amplia inclusión de sus obras en la vida de una institución educativa preescolar (organización de exposiciones, conciertos, creación de un desarrollo estético ambiente).
La creatividad artística actúa como la vía principal del desarrollo estético de los niños en el jardín de infancia.
En el desarrollo artístico de los niños en edad preescolar en nuestra institución educativa preescolar, la tarea principal es desarrollar la capacidad del niño para percibir una obra de arte y crear de forma independiente una nueva imagen en varios tipos y formas de actividad artística y creativa.
El despertar de la actividad creativa, la formación de una personalidad estéticamente desarrollada, el desarrollo de habilidades para la percepción de obras de diversos tipos de arte, ocurre activamente mediante el uso de formas integradoras de trabajo con niños en el proceso pedagógico, mediante la síntesis de diversos tipos de actividades artísticas y estéticas.
Una condición necesaria para el desarrollo estético y el desarrollo de la cultura estética de los niños, la personalidad del niño es el uso del arte popular en el trabajo pedagógico de las instituciones educativas preescolares.
El arte popular contribuye a un profundo impacto en el mundo de los niños, tiene un valor moral, estético y cognitivo, encarna la experiencia histórica de muchas generaciones. Muchas obras de maestros de la pintura decorativa, la talla y el arte de los maestros en la fabricación de juguetes son comprensibles y cercanas a los niños. Las obras de arte popular son muy utilizadas en la educación artística de los niños. Muestras auténticas de arte popular y obras modernas de arte decorativo se utilizan en el proceso educativo, en el diseño interior del jardín de infantes.
El conocimiento de las artes y oficios populares contribuye a la solución de las tareas más difíciles que enfrentan los maestros: la expansión y el desarrollo de representaciones artísticas en los niños.
Para obtener los resultados esperados en nuestra institución preescolar, se ha creado un sistema de trabajo sobre educación artística y estética, que consta de componentes interrelacionados:
- actualización del contenido de la educación (selección de programas y tecnologías);
- creación de condiciones para la educación estética (dotación de personal,
- apoyo educativo y metodológico, creación de un ambiente de desarrollo de la asignatura);
- organización del proceso educativo (trabajo con niños y padres);
- coordinación del trabajo con otras instituciones y organizaciones.
Tal sistema de trabajo implica una estrecha cooperación entre educadores, director musical, educador superior, profesor de educación adicional.
Cada empleado asume ciertas responsabilidades funcionales en el campo de la educación artística y estética. La actividad decidida y coordinada de todos los especialistas se logra mediante la planificación conjunta del proceso educativo.
Para la implementación del desarrollo completo y la crianza de un niño, un niño en edad preescolar, es necesario coordinar los esfuerzos de la organización preescolar y la familia en la que se cría.
A pesar de que el niño pasa la mayor parte del tiempo en el jardín de infancia, la familia sigue siendo la institución social más importante que tiene una influencia decisiva en el desarrollo de la personalidad de un niño en edad preescolar.
Consideramos muy importante involucrar a la familia en el proceso educativo y de crianza organizado por la institución preescolar.
Cuando se trabaja en esta dirección, se utilizan varios métodos y formas:
- días abiertos, cuando los padres tienen la oportunidad no solo de asistir a clases y momentos de régimen en el jardín de infantes, sino también de participar activamente en ellos;
- organización de exposiciones - concursos, artesanías para las cuales son hechas conjuntamente por padres e hijos
- participación de los padres en la participación en fiestas, representaciones teatrales, en la fabricación de disfraces y títeres teatrales.
Todo esto ayuda a convertirlos en sus aliados y personas afines en la crianza de los niños. la elevación de la cultura pedagógica de los padres se lleva a cabo a través de reuniones de padres, consultas, talleres, clases magistrales.
La interacción con las familias de los alumnos a lo largo del curso académico fue una de las prioridades de la institución.
Se centra en la búsqueda de formas y métodos de trabajo que permitan tener en cuenta las necesidades reales de los padres, contribuir a la formación de una posición activa de los padres en la solución de los problemas de la dirección artística y estética.
H Nuevos lineamientos estratégicos en el desarrollo del sistema educativo implican cambios cualitativos en el campo del desarrollo artístico y estético de los niños. Cambios de este tipo implican un cambio en los enfoques de la organización de las actividades artísticas y estéticas, tanto a través del sistema de clases como a través de otras formas adecuadas de trabajo educativo con niños en edad preescolar.
Intentamos que nuestro jardín de infancia utilice un enfoque lúdico y versátil que acoja el máximo uso de métodos innovadores y activos de interacción pedagógica, más individualizados y destinados a revelar el potencial propio de cada niño.
El apartado "Educación artística y estética" incluye la introducción de los niños al arte, la estética del entorno en desarrollo, las bellas artes (dibujo, modelado, apliques), el diseño y el trabajo manual, la educación musical, las actividades culturales y de ocio.
La implementación de las tareas de educación artística y estética se llevará a cabo de manera óptima en las siguientes condiciones.
Máxima consideración de la edad y características individuales de los niños.
La relación de la actividad artística y creativa de los propios niños y niñas con la labor educativa, que proporciona una variedad de alimentos para el desarrollo de la percepción, las representaciones figurativas, la imaginación y la creatividad.
Integración de varios tipos de arte y varios tipos de actividad artística y creativa, contribuyendo a una comprensión estética más profunda de la realidad, el arte y la propia creatividad artística, la formación de representaciones figurativas, el pensamiento figurativo y asociativo y la imaginación.
Respeto por los resultados de la creatividad de los niños, la amplia inclusión de sus obras en la vida de una institución educativa preescolar.
Organización de exposiciones, conciertos, diseño de un entorno de desarrollo estético, etc.
Variabilidad de los contenidos, formas y métodos de trabajo con niños en diferentes áreas de la educación estética.
Garantizar la continuidad en la educación artística y estética entre todos los grupos de edad del jardín de infancia y entre el jardín de infancia y la escuela primaria.
Estrecha relación e interacción del jardín de infancia con la familia. El arte es invaluable en la educación estética, ya que
clásica y folclórica. Debe entrar en la vida de los niños desde una edad temprana. En una institución preescolar, las obras de arte se utilizan de tres maneras.
Primera dirección - el arte, incluido el arte popular, se incluye en la vida cotidiana de los niños como parte integral del entorno estético. Entonces, en el salón de clases y fuera de ellos, la música puede sonar y las obras de arte se utilizan en el diseño de una institución preescolar.
Segunda dirección - el arte es el contenido de la educación: los niños son introducidos a diferentes tipos de arte, eventos, fenómenos,
proyectos revelados por artistas, músicos, escritores y poetas en sus obras; con medios expresivos que le permitan crear imágenes vívidas de la realidad.
tercera dirección- el arte se utiliza en varios tipos de actividades artísticas, sirve para el desarrollo de la creatividad artística de los niños. Las imágenes de arte son estándares de belleza.
INTRODUCCIÓN AL ARTE
La familiarización de los niños con el arte requiere una preparación preliminar especial, que incluye ampliar el conocimiento de maestros y padres en el campo del arte (leer literatura especial sobre arte, libros de referencia) y seleccionar material ilustrativo (reproducciones, fotografías, productos de artesanos populares, etc.) .
Para organizar adecuadamente la primera visita a un museo o teatro y que las visitas posteriores a museos, teatros y exposiciones se conviertan en una buena tradición tanto para la institución educativa preescolar como para la familia, los maestros y padres deben primero familiarizarse con los conceptos básicos de un tipo particular de arte, y luego, de forma accesible, contarles a los niños qué es un retrato, una pintura, una naturaleza muerta, un paisaje, un caballete; arco, balcón; compositor, arquitecto, artista, poeta, escritor, cantante, actor, intérprete, etc. Se debe preguntar a los niños si han estado en un museo, un teatro, un circo, una exhibición; identificar el rango de sus intereses; determinar lo que les gustaría saber, dónde visitar. Esta etapa de trabajo se puede llevar a cabo en forma de conversación con un niño o un grupo de niños, haciéndoles preguntas: "¿Les gusta dibujar? ¿Qué nombres de flores conocen? ¿Cuál es el nombre de la profesión de una persona que compone poesía? ¿Han visto un espectáculo de marionetas en el teatro? ¿Han estado en un museo, en la exposición?”. Etc.
El trabajo decidido de familiarización con el arte comienza con el segundo grupo más joven, pero esto no significa que no se haya hecho nada en esta área en el período anterior: el trabajo sobre el desarrollo sensorial, la familiarización con el medio ambiente, la ficción, la música constituye, de hecho, el etapa preparatoria de conocimiento del arte.
Al final del tercer año de vida, el niño aprende las ideas básicas sobre color, tamaño, forma; escucha cuentos de hadas, memoriza canciones infantiles, aprende a adivinar acertijos, se familiariza con el libro y las reglas para manejarlo, examina ilustraciones, aprende a comparar la realidad con sus imágenes en imágenes, examina paisajes, junto con el maestro recuerda lo que vio de camino. A los niños de esta edad se les presenta un juguete popular, un juguete divertido hecho de madera (una pirámide, muñecas que anidan, tazones, un juguete de Bogorodsk), les dan a los niños la oportunidad de actuar con ellos (examinar, desmontar, doblar).
A la edad de 1,5-2 años, puede organizar la primera visita a una exposición de adornos para árboles de Navidad, juguetes, flores, después de 2 años en casa o en un grupo de jardín de infantes, muestre un teatro de marionetas, primero a la luz y luego en el crepúsculo. Para el espectáculo, es recomendable seleccionar juguetes familiares para los niños y jugar mini-actuaciones tanto basadas en cuentos de hadas como en situaciones cotidianas.
ciones. Poco a poco, los propios niños pueden participar en el espectáculo: ya pueden brindar toda la ayuda posible a un adulto.
En el grupo, puede organizar una exposición de reproducciones, juguetes populares, obras de niños del grupo preparatorio para la escuela, es decir. Comience a preparar a los niños a propósito para visitar exposiciones, museos, teatro.
En una institución preescolar, es recomendable organizar una exposición permanente de obras infantiles, organizar salas especiales "cabaña rusa", "sala de recreación", "sala de cuentos de hadas", etc., donde pueda realizar clases integradas para familiarizarse con arte (pueden involucrar diferentes tipos de arte, medios de expresión, revelación de un tema determinado). Además, es necesario organizar un rincón / zona de arte en el grupo, donde se ubicarán constantemente varias obras de arte, incluidas aquellas con las que los niños se familiarizan en el aula. Es imperativo que se creen las condiciones (ambiente artístico) para los juegos, los juegos de dramatización, las actividades artísticas independientes de los niños con diferentes tipos de materiales, en las que se incluya al educador según sea necesario.
El contacto con el arte tiene un fuerte impacto emocional en el niño. Por lo general, después de una actuación, visitar un museo, leer libros, etc. los niños tienden a imitar a actores, cantantes, bailarines, artistas de circo, etc. Esto requiere que un adulto guíe hábilmente sus acciones para no extinguir el interés, para apoyarlo. Para hacer esto, es recomendable organizar juegos de ballet, teatro de marionetas, etc., para realizar una lección con el fin de enriquecer el conocimiento de los niños en un campo artístico particular, desarrollar habilidades visuales, musicales (se permite ir más allá de los objetivos y objetivos indicados en el programa).
Por lo tanto, el conocimiento del arte en la institución educativa preescolar comienza a una edad temprana y continúa durante toda la infancia preescolar.
El propósito de la educación artística.- desarrollo estético y artístico de los niños en edad preescolar.
Tareas de la educación artística.- desarrollo de la percepción artística, sentimientos y emociones, imaginación, pensamiento, memoria, habla del niño; introducción a los conocimientos elementales en el campo del arte; formación de interés por las obras de arte; desarrollo de las habilidades creativas de los niños en varios tipos de creatividad artística; formación de las bases de la cultura artística y estética del individuo.
El contenido de la educación artística. incluye, entre otras cosas, conocimientos y habilidades en el campo del arte popular, familiarización con el folclore (cuentos de hadas, acertijos, canciones infantiles, canciones populares, bailes y bailes redondos), instrumentos musicales populares, artesanías, trajes populares, así como la participación en la preparación y celebración de fiestas populares.
El conocimiento del arte popular implica tener en cuenta la región en la que se encuentra la institución preescolar, la composición nacional en el grupo y la región. Poco a poco, la gama de artesanías populares se está ampliando. En los grupos de preparatoria y senior para la escuela, los niños son introducidos al arte de los pueblos del mundo.
Para los niños, para la percepción y la comprensión, los juguetes populares son los más accesibles.
ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), juguetes populares (pirámide, hongo, matryoshka), con los que los niños pueden actuar fácilmente, así como canciones populares para niños, canciones infantiles, bailes redondos, juegos populares, etc.
Las clases deben llevarse a cabo utilizando todo tipo de arte popular. Es bueno batir historias sobre la naturaleza nativa, los animales, mostrar objetos de la vida popular, considerar el vestuario popular. Mientras esculpes o tejes, puedes invitar a los niños a cantar canciones populares. Es necesario utilizar activamente los juegos populares.
En la lección sobre familiarización con el arte popular en su segunda parte, después de la historia y el espectáculo, un adulto brinda a los niños la oportunidad de participar en actividades productivas: decorar juguetes de papel, tazas, cucharas, un traje (vestido, camisa) de acuerdo con las características de cualquier artesanía (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), arte regional. Junto con los niños, puede hacer regalos para familiares, amigos y pintarlos.
En los grupos mayores y preparatorios para la escuela, a los niños se les leen obras de autores extranjeros, por lo que es recomendable familiarizarlos con las costumbres y la cultura popular de diferentes países; Al mismo tiempo, la formación de las bases de la cultura artística y estética presupone el conocimiento de los niños, en primer lugar, de la cultura de su pueblo nativo: sus tradiciones, forma de vida y vestimenta. Esta área de trabajo ocupa un lugar importante en los grupos preparatorios y de alto nivel para la escuela: los niños participan en fiestas folclóricas, aprenden a tocar instrumentos folclóricos, dominan bailes y danzas folclóricas.
Habiendo dado a los niños las ideas iniciales sobre el arte popular, se puede proceder a familiarizarse con el arte profesional: la historia del surgimiento y desarrollo de sus diversos tipos, sus características y géneros específicos. Este trabajo debe basarse en los conocimientos y habilidades de los niños, obtenidos por ellos en el proceso de conocer la naturaleza, la realidad circundante, la ficción, etc., porque cualquier creador, de una forma u otra, crea imágenes de la realidad en sus obras. .
La familiarización de los niños con el arte comienza con sus tipos más accesibles: literatura, música, pintura, teatro, circo. Despierta gran interés, desarrolla sus sentimientos, emociones.
En el aula, el maestro, junto con los niños, examina las obras de pintura, realiza conversaciones sobre los principales medios visuales (lápices, pinturas) y expresivos (color, forma, tamaño, espacio). Para su visualización, seleccionan obras de arte creadas de manera realista. Se pueden combinar por temas: "Árbol", "Arboleda", "Otoño", "Invierno", etc. Para que el proceso de su percepción sea más vívido y emocional, debe ir acompañado de la lectura de obras de poesía y prosa, escuchando extractos de obras musicales.
Para cada tipo de arte, es necesario realizar varias mini-clases, clases-situaciones. Los niños gradualmente llegan a la conclusión de que el mismo fenómeno puede ser representado de diferentes maneras por diferentes autores y en diferentes tipos de arte. Para ello, se imparten clases integradas sobre diversos temas (por ejemplo, "Árbol de Navidad", "Otoño", "Primavera", "Flores", etc.) utilizando
obras de diversos tipos de arte (literatura, música, pintura). El propósito de estas clases es mostrar que cada tipo de arte tiene sus propios medios de transmisión (palabra, sonido, color y espacio).
Cuanto mayores sean los niños, más detalladamente se deben analizar las obras de arte, ampliar su número, presentarles a nuevos artistas, enseñarles a comparar las obras de diferentes artistas, a distinguir entre ellos los familiares.
Los niños son introducidos a la gráfica del libro, con varios ilustradores, profundizando poco a poco sus conocimientos sobre el libro, sobre la biblioteca. Es importante que los niños conozcan no solo a los artistas clásicos (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev y otros), sino también a los artistas contemporáneos (Zotov, Miturich, Tokmakov y otros). Naturalmente, uno no debe olvidarse de los artistas regionales, músicos, maestros del arte popular.
Los preescolares deben ser introducidos a diversas profesiones creativas, como arquitecto, compositor, actor, cantante, artista de circo, poeta, escritor, etc. Este trabajo está construido así.
A los niños se les explican las características de la profesión, se les da su nombre (por ejemplo, arquitecto), explican las funciones principales (crea proyectos de edificios, puentes), llaman a la acción (dibujan, calculan), muestran objetos que ayudan en el trabajo (lápiz , papel, compases, etc.) d.).
Es recomendable familiarizar a los niños con la historia de la aparición de instrumentos musicales, lápices, pinturas, etc., para enfatizar la importancia de todas las profesiones creativas para las personas: sus obras brindan alegría y placer, desarrollan el gusto, les permiten explorar el mundo. , despertar los mejores sentimientos humanos en el alma. Creado por artistas, músicos, escritores, etc. debe conservarse para pasar a la siguiente generación.
El maestro lleva a los niños a comprender el propósito de la biblioteca, el museo, el teatro, les presenta las reglas de conducta. Este trabajo debe hacerse en conjunto con la familia.
Entonces, el trabajo sobre el tema "Teatro de marionetas" se lleva a cabo de la siguiente manera.
1. Representación de teatro de títeres en grupo (a la luz y en la penumbra).
2. Consideración de los atributos del teatro de títeres.
3. Una conversación sobre el teatro de marionetas, un cuento sobre las reglas de conducta.
4. Dramatización de cuentos de hadas.
5. Leer a los niños las obras de A. Tolstoy "La llave de oro o la aventura
Chenia Buratino".
6. Visitar el teatro.
7. Discusión con los niños de la actuación.
8. Basándose en el tema de la actuación.
Antes de visitar la exposición, es recomendable organizar una exposición en una institución preescolar y realizar un recorrido, nombrar su tema, invitar a los niños a decir qué exhibiciones (objetos, pinturas) se presentan en ella, quién es su autor, etc.
Los niños deben estar preparados para la primera visita al museo. Es aconsejable celebrarlo después de que los niños visiten el teatro, o en una exhibición, o en el circo. Esto permitirá al educador definir más claramente el propósito del museo, explicar las reglas de conducta en él y enfatizar el papel de la guía.
Los niños de mayor edad preescolar profundizan conocimientos sobre diferentes tipos de
arte dakh: aprender a comparar pintura y escultura, música y literatura; introducen los géneros de las bellas artes, amplían sus ideas sobre el teatro (dramático, musical), el ballet (representación sin palabras, música, movimiento, gesto), el cine y los dibujos animados (visitas al cine).
Así, la familiarización con el arte implica acercar a los niños al arte popular y profesional, a las profesiones y las instituciones culturales (museo, teatro, circo, exhibición).
Puede realizar clases especiales para familiarizarse con las artes. Este trabajo se puede incluir en clases sobre actividades visuales y musicales, conocimiento de la literatura y desarrollo del habla. La información sobre el arte accesible a los niños debe fijarse necesariamente en minisituaciones, juegos y actividades creativas independientes tanto en el aula como fuera de ella.
Puede presentar a los niños los conceptos de "obra maestra", "monumento de la cultura", ampliar su conocimiento de la arquitectura, presentarles los detalles de la arquitectura del templo, los medios para decorar edificios, un sitio (interior, paisaje), hablar sobre el trabajo de un diseñador
La fotografía artística es de particular interés para los niños: es recomendable organizar exposiciones de fotografías "Mi amigo", "Estoy en el jardín de infantes", etc. en una institución preescolar.
Los niños en edad preescolar superior son introducidos a la historia del arte. En los juegos didácticos se consolidan los conocimientos sobre poetas y escritores, artistas, compositores ("Aprende por el patrón", "Quién lo necesita", "Adivina y nombra", "Maravillosa casa", etc.). Por ejemplo, el juego "Wonderful House" está organizado así. Haz una casa con cuatro ventanas. En la parte posterior, las inserciones están hechas con la imagen de objetos, juguetes, héroes de obras, para que sean visibles a través de la ventana. El niño debe nombrar quién (qué) se representa en cada ventana y luego completar la tarea: cantar una canción.
Los niños ahora vienen al jardín de infantes a los 3, 5 e incluso 6 años. Esto debe estar previsto en el trabajo: la cantidad de conocimientos adquiridos en los grupos más jóvenes e intermedios debe generalizarse y repetirse en el grupo de más edad.
Las clases de familiarización con el arte no tienen una estructura estricta. En primer lugar, no deben ser largos: 12-15 minutos, no más. La lección incluye necesariamente una conversación (y no una conferencia), es decir. la historia del maestro debe ir acompañada de preguntas para mejorar el conocimiento y la experiencia de los niños. La historia debe ilustrarse mostrando objetos, reproducciones, etc., especialmente seleccionados para la lección. La percepción y comprensión del material se facilita si en la lección se utilizan ficción y música.
El conocimiento de las formas de arte se puede dividir en las siguientes posiciones.
Conocimiento general del tipo de arte (qué es música, literatura, arquitectura, etc.; mostrar, escuchar obras o realizarlas por adultos, niños; resaltar los principales medios de expresión, por ejemplo, sonido, palabra, movimiento, color) .
Una historia sobre la historia del surgimiento de un tipo particular de arte (sobre sus destacados representantes, sobre profesiones creativas).
Una historia sobre los materiales y objetos utilizados para crear la imagen, su visualización (destacando los medios de expresión).
Exhibición de obras de este tipo de arte (formación de representaciones)
Conocimiento de las obras de diferentes autores que trabajaron en la misma forma de arte (comparación de los medios de expresión utilizados por diferentes autores; mostrar la variedad de imágenes de un objeto o fenómeno en una forma de arte dada, centrándose en las similitudes y diferencias de las obras ).
Comparación de diferentes obras de arte, destacando las características de la imagen de objetos/fenómenos en diferentes tipos de arte.
Guiar a los niños a resaltar obras de arte en el mundo que les rodea; una explicación de la necesidad de su conservación (biblioteca, museo, teatro) y actitud cuidadosa hacia ellos.
Por lo tanto, el conocimiento del arte comienza con sus tipos y géneros individuales, los más accesibles para los niños, con la realización de las habilidades de los niños en varios tipos de actividades creativas. A medida que se expande su conocimiento del arte, se les enseña a los niños a comparar obras del mismo y diferentes géneros, así como obras de diferentes tipos de arte. El trabajo finaliza con la formación del concepto de "arte" como reflejo del mundo circundante en imágenes artísticas.
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El ansia de belleza es inherente a las personas desde el nacimiento. Incluso los niños más pequeños notan fácilmente la belleza que los rodea: ya sea una hermosa flor, una canción escuchada en algún lugar. A medida que crecen, los niños tienden no solo a ver la belleza que los rodea, sino también a participar en su creación: modelar algo con plastilina, cantar una canción, dibujar un juguete que les guste. Tal vez escriba su primer poema. Todo lo que rodea a los niños en edad preescolar en el futuro dará lugar a ciertos pensamientos y sentimientos dentro de ellos. Este proceso puede ser dinamizado por la educación artística y estética, realizada tanto en las instituciones educativas preescolares como por los propios padres.
El papel de la educación estética - cita
¿Qué es la educación estética?
La educación estética de los niños en edad preescolar se entiende con mayor frecuencia como una de las áreas de la pedagogía moderna, diseñada para formar en una persona la capacidad de ver y comprender la belleza, su papel, valor y significado en la vida. La educación artística y estética comienza desde una edad muy temprana y continúa a lo largo del camino de la vida, sufriendo algunos cambios (por ejemplo, un cambio en las metas, objetivos, métodos de organización, etc.).
"Estética" es una categoría bastante amplia, que cubre muchos aspectos y aspectos de la vida humana.
Los métodos de educación estética son muy diversos. La educación artística y estética exitosa permite que el niño se desarrolle con éxito y armonía, mejorando el gusto artístico en literatura, música, pintura y otras artes; cultura de comportamiento, apariencia, etc. Dado que la estética afecta igualmente el concepto de belleza en forma y contenido, en el mundo interior de una persona y su vida social, las tareas de la educación estética son a gran escala y multifacéticas. El niño adquiere la habilidad de percibir la belleza, evaluar (en las primeras etapas), y posteriormente aprende a crear productos que tienen uno u otro valor estético.
Formar en la mente del niño el concepto de belleza es la tarea fundamental de la educación artística y estética.
Además, debe aclararse que en este caso la categoría “hermosa” debe estar algo delimitada de “hermosa”. Si el concepto de belleza ha cambiado con el tiempo y se utilizó para caracterizar la forma, entonces lo bello afecta el contenido y permanece inalterable incluso después del transcurso de los siglos. “Hermoso” es una categoría global, que inicialmente incluye humanismo, perfección y espiritualidad.
Los niños tienen acceso a todos los medios de educación estética Los objetivos de la educación artística.
- Formación en el niño de una cultura estética compleja.
- La capacidad de los niños en edad preescolar para notar diversas manifestaciones de belleza en el mundo que los rodea.
- La capacidad de dar una evaluación emocional de lo bello.
- Formación de la necesidad de sensación, contemplación, apreciación de lo bello.
- Formación de habilidades y necesidades en la creación de la belleza.
- La formación del gusto artístico, manifestado en la capacidad de comparar y correlacionar fenómenos y objetos de la realidad circundante con ideales estéticos aceptados.
- La presencia de una idea clara de lo bello en todas sus manifestaciones, formaba ideales.
Tareas de la educación artística.
Cuando se habla de la educación artística de un niño, es necesario señalar tanto los objetivos generales como las tareas menos ambiciosas, pero significativas:
- Educación de una personalidad armoniosa integralmente desarrollada.
- El desarrollo de la capacidad de ver la belleza y comprender su valor.
- Desarrollo de la necesidad de mejorar sus capacidades y habilidades creativas.
Las principales tareas de la educación estética. Medios de educación artística y estética.
- Bellas artes (dibujo, modelado, aplicación).
- Dramaturgia (representaciones teatrales).
- Literatura.
- Medios de comunicación masivos (Televisión, Internet, diarios, revistas).
- Música.
- Naturaleza.
El desarrollo de las habilidades artísticas es uno de los métodos de la educación estética. Los métodos más importantes de educación artística y estética y desarrollo de preescolares:
- Participación en actividades de círculo (estudios, círculos, etc.).
- Visitar instituciones educativas preescolares.
- Visitar exposiciones temáticas, excursiones.
- Ejemplo personal.
El papel de la familia en la educación artística y estética
No importa cuán importante sea el jardín de infancia y todo tipo de círculos y estudios en la vida de un niño, su familia desempeñará el papel más importante en la formación de su gusto artístico y su idea de la belleza. Son los padres y su contribución a la crianza del niño los que jugarán un papel decisivo en el desarrollo de su personalidad en el futuro.
Solo los padres pueden ayudar a un niño a comenzar las lecciones de música. ¿A qué se debe prestar atención en primer lugar y qué formas de organización y conducción de la educación estética de los preescolares serán más efectivas?
Ejemplo personal. ¿Quién es el primer ideal moral y estético en la vida de cualquier persona? Definitivamente sus padres. Es su comportamiento y hábitos que el niño copiará inconscientemente los primeros años de vida, y son ellos quienes posteriormente se desarrollarán en formas de comportamiento establecidas y fortalecidas. Por lo tanto, cualquier padre que quiera criar a un niño educado y educado debe estar interesado principalmente en el autodesarrollo y la autoeducación.
Las formas de comportamiento adoptadas en la familia, las formas de interacción con los demás, los criterios por los cuales lo bello se separa de lo feo, lo permitido de lo inaceptable, todo esto será adoptado posteriormente por el niño. Y sobre estos cimientos se construirá su cosmovisión, su visión del mundo, etc.
El libro infantil es uno de los medios de educación estética. La correcta educación estética de los niños en edad preescolar en la familia y sus métodos se basan en muchos componentes básicos de su organización:
- La cultura de la apariencia se expresa en la observancia de la cultura corporal, las reglas de higiene elemental, en la capacidad de elegir un atuendo de acuerdo con los requisitos del entorno, la capacidad de crear una composición común estéticamente consistente de ropa y accesorios.
- Cultura de las emociones; la capacidad de mostrar sinceramente la propia condición, sin traspasar los límites de lo permitido.
- Disciplina razonable; la presencia de momentos de régimen obligatorio.
- Gusto artístico general. El niño debe poder ver a su alrededor obras de arte utilizadas para decorar la vida cotidiana: pueden ser pinturas, obras de arte y artesanía, etc.
- Estética de la vida. La posibilidad de diseño estético del espacio circundante de la casa ayuda al niño a dar por sentada su casa y apreciarla. Es a partir de esto que comienza la educación del respeto por el hogar, la capacidad de mantener la limpieza y el orden en él.
- Cultura de la comunicación. La oportunidad de mantener conversaciones confidenciales con el niño sobre temas relevantes y emocionantes. Formación de la idea del niño de subordinación y distancia en la comunicación.
- La fuerza que despierta el gusto artístico del niño es también la naturaleza, que encarna la armonía y la belleza del mundo. Los paseos al aire libre, acompañados de historias adultas sobre el mundo que le rodea, le enseñarán a ver la belleza en él. Y luego, utilícelo como fuente de inspiración para la actividad creativa creativa.
- Las vacaciones que tanto les gustan también pueden aprovechar las habilidades creativas del niño. Los padres pueden involucrar al niño conectándolo con la preparación para las vacaciones. Invítelo a idear, dibujar y luego dar vida al diseño original del local, el patio de recreo. Gracias a esto, el niño tiene la oportunidad no solo de desarrollar y descubrir sus talentos, sino también de compartir sus primeros descubrimientos con otros niños.
La cultura de la vida cotidiana es un factor importante para fomentar el sentido de la belleza. El papel de la actividad lúdica en la educación artística y estética de un preescolar
Teniendo en cuenta que el juego aún juega un papel fundamental en la edad preescolar, los padres pueden utilizarlo de manera efectiva para el desarrollo estético de su hijo. Entre los juegos que sirven para la educación estética del niño se encuentran los métodos de organización:
- Simulación de situaciones de juego que requieren la búsqueda de soluciones inusuales y no estándar.
- Ver episodios y fragmentos de películas o actuaciones.
- Escritura colectiva de cuentos y cuentos de hadas.
- Recitación de poesía, lectura expresiva de extractos de obras de arte.
La recitación de poesía es uno de los medios de educación estética. El papel de las actividades creativas en la educación artística y estética de los preescolares
A pesar de la importancia de los aspectos teóricos de la educación artística y estética, cabe señalar que sin práctica el resultado será mínimo. Es difícil formar un amor por el arte en la mente de un niño sin ofrecerle la oportunidad de ponerse en contacto con él e incluso probarse a sí mismo en este asunto.
Por eso, uno de los componentes más importantes de la educación artística de un niño son las actividades creativas que son fáciles de organizar en casa.
Para una educación musical efectiva, se puede asignar a un niño a una escuela de música, donde pueden inculcarle las habilidades para tocar un instrumento musical que le interese. Sin embargo, si un niño no tiene oído para la música y otras inclinaciones, no vale la pena preocuparse por su gusto musical. Desde una edad temprana, introduciendo al niño a la música, a partir de canciones infantiles, chistes y canciones de cuna elementales, los padres enseñan al niño a apreciar el arte en todas sus manifestaciones, desarrollar una necesidad por la belleza y ansiarla.
Aplicación: una forma de desarrollar un sentido de la belleza y, al mismo tiempo, motilidad de la mano. Para el desarrollo efectivo del ansia de creatividad, el dibujo también es excelente. Es muy deseable que desde una edad temprana el niño pueda dominar varias técnicas de pintura con la ayuda de lápices, rotuladores, pinturas (acuarela y gouache) que le permitan al niño familiarizarse con el mundo que lo rodea, notar sus signos y propiedades. , distinguir entre forma y contenido.
El dibujo también juega un papel terapéutico invaluable, permitiendo que el niño reciba una gran carga de emociones positivas y felicidad genuina.
La lectura también juega un papel importante en la educación artística. Puede comenzar con los poemas infantiles más simples, cuentos de hadas. La lectura regular en voz alta y otros métodos similares no solo enriquecen el vocabulario del niño y llevan su cultura del habla a un nuevo nivel. Pero también lo desarrolla moralmente: enseña a evaluar las acciones de los héroes desde el punto de vista de la moralidad, a distinguir los héroes positivos de los negativos, a elegir a favor de una u otra decisión. Leer libros también le enseña al niño a usar el habla de manera efectiva para expresar sus emociones y necesidades.
Leer libros es una forma de llamar la atención sobre la literatura. Para que las clases creativas desarrollen las ideas artísticas y estéticas del niño, es necesario llevarlas a cabo teniendo en cuenta los siguientes patrones:
- Dando a su hijo la máxima independencia. Al centrarse en encontrar su propia solución, en lugar de seguir un patrón, el niño se esforzará mucho más para obtener el resultado final de la creatividad. Esto aumentará significativamente a sus ojos el valor del dibujo terminado, la figura esculpida, etc.
- La creatividad del niño debe reflejar no solo las propiedades y características objetivas de los objetos del mundo que lo rodea, sino también incluir un componente emocional. A saber, sus impresiones, pensamientos, sentimientos asociados con ellos.
- El entorno en el que se llevará a cabo la lección debe hacer que el niño se relaje y se libere al máximo.
- El apoyo y los elogios de los padres juegan un papel muy importante en el proceso creativo. Las críticas y la censura deben reducirse al mínimo.
- Es mejor reemplazar las instrucciones directas y las instrucciones con sugerencias discretas y pequeños consejos. No olvide que el padre debe instruir al niño, pero no darle instrucciones e instrucciones duras.
- A disposición del niño debe estar el máximo de medios disponibles de expresión artística. El lugar de trabajo debe estar bien iluminado y ser cómodo: no solo la comodidad física, sino también psicológica en clase depende de esto.
Las tareas de la educación artística y estética deben formularse de acuerdo con la edad del niño y ajustarse a su crecimiento.
El concepto de belleza a través del estudio de la naturaleza. Conclusión
La capacidad de ver y apreciar la belleza que te rodea no es una cualidad innata, sino una habilidad que se forma a través del trabajo ordenado y sistemático.
La formación del gusto artístico comienza desde el mismo nacimiento de un niño, de manera discreta y fácil si el entorno en el que se encuentra es culturalmente rico y el niño dispone de varios tipos de creatividad.
Usando los métodos de educación estética de niños en edad preescolar más pequeños y mayores, puede ayudar a su hijo a ver el mundo de una manera verdaderamente brillante e inolvidable.
La esencia del proceso de educación artística y estética.
El papel de la educación en la etapa actual del desarrollo de Rusia está determinado por las tareas de su transición a un estado democrático y de derecho, a una economía de mercado, la necesidad de superar el peligro de que el país se quede atrás de las tendencias mundiales en materia económica y social. desarrollo.
El concepto desarrolla los principios básicos de la política educativa en Rusia, que se definen en la Ley de la Federación Rusa del 29 de diciembre de 2012 No. 273-FZ "Sobre la educación en la Federación Rusa". El Gobierno de la Federación Rusa ha identificado prioridades para el futuro y medidasimplementación en la modernización de la educación.
La escuela, en el sentido amplio de la palabra, debe convertirse en el factor más importante en la humanización de las relaciones socioeconómicas, la formación de nuevas actitudes de vida del individuo. Una sociedad en desarrollo necesita personas modernas, educadas y morales que puedan tomar decisiones responsables de manera independiente en una situación de elección.
La educación renovada debe desempeñar un papel clave en la preservación de la nación, su acervo genético y garantizar el desarrollo sostenible y dinámico de la sociedad rusa.
Y es durante este período de cambio y reforma que es muy importante recordar las palabras pronunciadas por F. M. Dostoievski: "La belleza salvará al mundo..." Es la belleza del alma de cada persona la que colectivamente puede cambiar el mundo. en que vive una persona.
La creatividad y el disfrute estético son características fundamentales de la vida humana. Cuando una persona está absorta en este tipo de actividad, su cerebro es mucho más intenso que durante la actividad normal.
La importancia de la cultura se expresa en el hecho de que es un medio fundamental para la supervivencia humana frente a los problemas globales. A finales del siglo XX. la importancia del mundo de la cultura ha aumentado dramáticamente, especialmente en Rusia; sin ella, las reformas y la construcción de una sociedad humana y democrática son imposibles.
Educación - los conceptos básicos.
La educación es una actividad dirigida al desarrollo personal, creando condiciones para la autodeterminación y la socialización de un estudiante sobre la base de los valores socioculturales, espirituales y morales y las reglas y normas de comportamiento aceptadas en la sociedad en interés de una persona, familia, sociedad y estado .
La educación es un fenómeno de la vida social que surge junto con la sociedad humana, una categoría general y eterna de la vida social, un tipo especial de actividad humana, forma parte de la cultura. Se lleva a cabo sobre la base de la actividad y la comunicación. .
La educación es la fuerza principal que puede dar a la sociedad una personalidad de pleno derecho. . Con acciones educativas efectivas, como enfoque, liderazgo sistemático y calificado, se puede lograr mucho. La gama del papel de la educación es muy amplia, desde la completa falta de sentido hasta reconocerla como el único medio verdadero para cambiar a una persona. La crianza juega un papel diferente en la vida de las personas, desde el más pequeño hasta el más grande posible.
Una de las tareas más importantes de la educación es la identificación de inclinaciones y talentos, desarrollo de acuerdo con las características individuales de una persona, sus habilidades y capacidades.
Sin embargo, los niños tienden a percibir el proceso educativo de manera diferente. Este rango también es grande, desde el rechazo total de los requisitos educativos hasta la sumisión absoluta. Se determinará la resistencia con la que se percibirá el material proveniente de los educadores y se determinará el resultado final. Todas las situaciones y relaciones específicas determinarán el papel en el proceso educativo.
En el proceso de los principales tipos de actividad (juego, aprendizaje, trabajo), se lleva a cabo un desarrollo integral y decidido de la personalidad de una persona y se forma su actitud hacia el mundo que lo rodea. Para hacer esto, necesita organizar y dirigir razonablemente las actividades para formar la imagen del individuo. Esta es la mayor dificultad en la educación práctica.
La educación artística y estética es la percepción de la vida.
La educación artística y estética es uno de los requisitos previos necesarios para mejorar la cultura general de una persona, convirtiéndola en una entidad espiritual que se comprende a sí misma y al mundo que la rodea.
de acuerdo con n El filósofo alemán del siglo XVIII Alexander Gottlieb Baumgarten:La estética es la ciencia del conocimiento sensorial.
La estética es la ciencia de la esencia históricamente condicionada de los valores humanos universales, su generación, percepción, evaluación y desarrollo. . Esta es una ciencia filosófica sobre los principios más generales de la exploración estética del mundo en el proceso de cualquier actividad humana, y sobre todo en el arte, donde los resultados de la exploración del mundo se forman, consolidan y alcanzan la más alta perfección según a las leyes de la belleza.
La estética trabaja en temas como la naturaleza de la estética y su diversidad en la realidad y en el arte, los principios de la relación estética del hombre con el mundo, la esencia y las leyes del arte. Expresa el sistema de visiones estéticas de la sociedad, que dejan su huella en todo el rostro de la actividad material y espiritual de las personas.
La estética, como primaria, acompaña a una persona toda su vida como la belleza de todo el mundo que la rodea. Este mundo de belleza que rodea a una persona, que se basa en la armonía y la perfección, impulsó a una persona a crear arte. El arte comenzó con asombro. La capacidad de sorprenderse es el comienzo de la creatividad.
No hay verdadera creatividad sin habilidad, sin altas exigencias, constancia y trabajo duro, sin talento, que consiste en nueve décimas partes del trabajo. Sin embargo, todas estas cualidades no valen nada sin una concepción artística del mundo, sin una cosmovisión, fuera de un sistema integral de principios estéticos que se traducen en imágenes. La visión del mundo de un artista depende no sólo del número de verdades filosóficas que haya estudiado. Nace en la vida misma: de la observación de la naturaleza y la sociedad, de la asimilación de la cultura de la humanidad, de una actitud activa hacia el mundo. La cosmovisión no solo guía el talento y la habilidad, sino que también se forma bajo su influencia en el proceso de creatividad.
No menos que un artista, la estética también es necesaria para el público que percibe el arte: lectores, espectadores, oyentes. La conciencia teóricamente desarrollada percibe el trabajo más profundamente.
La estética es la educadora de tal verdadera percepción del arte. El arte ofrece una de las experiencias espirituales más elevadas: el placer estético. Sin embargo, sin estética no hay educación artística, y sin ésta no hay disfrute del arte.
La estética es necesaria no sólo para un artista que pinta un cuadro, sino también para un sastre que cose un traje, para un carpintero que hace un guardarropa y para un ingeniero que crea un automóvil, ya que ellos también dominan y transforman el mundo según el leyes de la belleza.
La estética está incluida en el trabajo, la creatividad artística, la vida cotidiana, en todas las esferas de actividad, forma en una persona un principio creativo y creativo y la capacidad de percibir la belleza y disfrutarla, apreciar y comprender el arte.
En toda actividad humana, individual y colectiva, además de su finalidad utilitaria directa, existen al menos elementos, granos de lo universal, expresados en su significación para toda la humanidad. El contenido estético de la actividad humana está conectado con el principio universal.
La actividad estética es la actividad humana en su significado universal. Una forma universal de actividad estética es la creatividad según las leyes de la belleza. El núcleo de la actividad estética es el arte. Aquí, la actividad humana no solo está imbuida de contenido estético, sino que también se convierte en una actividad artística que crea obras maestras para todos los tiempos en sus mejores manifestaciones.
Los puntos de vista estéticos, las ideas, los gustos, los ideales, que son el resultado de la actividad espiritual interna de una persona que enriquece su personalidad, encuentran su camino hacia el exterior, en todas las formas de actividad estética y sus productos.
El contenido específico de la educación artística y estética se puede caracterizar como un proceso pedagógico útil de formación y desarrollo en la personalidad de una actitud artística y estética hacia la realidad y la actividad artística y estética.
De todo lo anterior se deduce que la esencia del proceso de educación artística y estética está en el desarrollo artístico y estético de una persona, en el que la capacidad de figurativamente - percepción artística de la vida, emocionalmente - psicológica y espiritualmente - valorar la actitud hacia ella se levantará y será enriquecido.
La relación entre la actividad estética y la artística, que es más importante.
La relación entre la actividad estética y la artística es uno de los temas complejos y controvertidos de la estética.
Existen los siguientes puntos de vista sobre la naturaleza de esta relación: 1. Estética es igual a artística, estos términos son sinónimos. Sin embargo, al crear, por ejemplo, un reloj, una persona no crea un sistema figurativo artísticamente informativo, conceptualmente cargado, y por lo tanto su actividad no es de naturaleza artística, aunque sí estética. Por lo tanto, es claro que la identificación de estos conceptos es errónea.
2. Lo estético y lo artístico no están en absoluto conectados entre sí, sino que existen en paralelo. Partiendo de esta premisa, se distingue entre estética (teoría de la actividad según las leyes de la belleza fuera del arte) e historia general del arte (teoría de la actividad artística en el arte). Pero tal división es injustificada: tanto históricamente como en la práctica cotidiana, la actividad estética a menudo se convierte en actividad artística. Ambos tipos de actividad tienen mucho en común y, además de características específicas, tienen una serie de leyes comunes que deben estudiarse en una sola ciencia.
3. La actividad estética, por un lado, es más amplia que la actividad artística (ya que esta última es un caso especial de la primera), por otro lado, la actividad artística es más amplia que la actividad estética, esta última actúa como una manifestación privada, como uno de los lados de la primera, porque la creatividad artística va mucho más allá de la creatividad sólo de acuerdo con las leyes de la belleza. Este tercer punto de vista carece de claridad lógica. ¿Cómo imaginar: por un lado, lo estético es más amplio que lo artístico, por otro lado, lo artístico es más amplio que lo estético? ¿Si lo artístico puede estar en algo más amplio que lo estético?
La actividad estética se lleva a cabo no solo de acuerdo con las leyes de la belleza y crea no solo belleza. Lo trágico, lo cómico, lo sublime, lo feo y lo vil pueden determinar la naturaleza, el contenido y el resultado de la actividad estética.
Otro punto de vista es correcto, afirmando que la actividad estética es más amplia que la actividad artística. La actividad estética precede históricamente a la actividad artística, surgiendo esta última de la primera. En la actividad artística, la estética alcanza su máxima expresión ideal, los mejores logros y tendencias de la segunda se fijan en la primera.
Necesidad artística y estética - rasgos fundamentales de la personalidad
La base de la conciencia artística y estética de una persona es una necesidad artística y estética.
La necesidad estética es la necesidad de armonizar toda la vida de una persona en todas sus manifestaciones, es la armonía del mundo interior y exterior de una persona.
La necesidad artística es la necesidad de creatividad.
El problema de la necesidad estética está estrechamente relacionado con el problema de la necesidad artística. Lo artístico se convierte en estético, y sólo a través de una necesidad artística desarrollada es posible resolver cuestiones relacionadas con el gusto estético, valoraciones.
La modernidad ve una oportunidad en la formación y desarrollo de las necesidades del individuo. Para ello, es necesario crear las condiciones favorables y adecuadas para la formación y desarrollo de estas necesidades.
Para la educación de las necesidades artísticas y estéticas, es necesario combinar tres componentes en la organización de la actividad pedagógica:
- Acumulación de conocimientos sobre las especificidades del arte en sus diversas formas;
- Desarrollo de la capacidad de percepción, el mundo emocional;
- Participación en la actividad creativa activa del arte.
La pedagogía artística como mundo sensual de uno mismo y del entorno
El objetivo de la pedagogía del arte moderno es hacer avanzar significativamente a las instituciones educativas en el camino de la humanización de la educación, lo que significa que la humanización de la naturaleza del niño solo es posible sobre la base de nuevos paradigmas educativos y educativos.
La educación artística es un tipo universal de actividad que permite, según la fórmula: necesidad - experiencia - acción, desarrollar la movilidad emocional del niño y, en consecuencia, su intelecto y estabilidad de fe.
El principio básico de la pedagogía artística dice que en el trabajo artístico y educativo no se debe ir del arte al niño, sino del niño al arte, a través de su propia actividad artística y creativa: - solo se puede comprender el producto de la creatividad de alguien obteniendo involucrados en este proceso.
B. M. Nemensky escribió que el método principal para aprender arte es la forma de dominar el contenido a través de su experiencia, ya que la personalidad del niño está más cerca de la unidad de pensamiento y sentimiento que el pensamiento puro, y cualquier sistema de conocimiento que no se construya sobre la base de La experiencia emocional y acostumbrarse al arte está condenado al fracaso. . Y la conexión de sentimiento y pensamiento sólo es posible en la propia actividad en relación con el arte.
La pedagogía del arte es capaz de convertir la educación y la escuela artística y estética en un factor real en el desarrollo universal de una persona en combinación con los principios pedagógicos generales.
El sistema de clases de arte en la escuela se basa en la acumulación de conocimientos sobre las especificidades del arte, que no es una acción completa, para la educación de las necesidades artísticas.
La búsqueda de formas, medios, formas de trabajo en la implementación de tareas lleva a la necesidad de crear un sistema integral para involucrar a los niños (si estamos hablando específicamente de la generación más joven) en una actividad artística y creativa activa basada en el principio de su organización de extremo a extremo con un aumento gradual en el nivel de su independencia. Eso permitirá resolver constantemente problemas creativos que tienen un gran impacto en el desarrollo de todo el mundo interior del individuo.
Para ello, se deben dominar nuevos métodos, formas y tecnologías que tengan en cuenta al máximo la actividad e independencia de los alumnos y permeen todo el proceso educativo de la escuela.
La tarea del desarrollo espiritual humano es la tarea social más importante. El curso objetivo del desarrollo social plantea cada vez más insistentemente la necesidad del desarrollo de una personalidad creativa, una personalidad con una conciencia estética desarrollada.
Especialmente en este momento histórico, es importante para Rusia desarrollar el arte y la estética, todo lo que lleva a una persona a armonizar el mundo y a sí mismo en este mundo. Fuera de lo artístico y estético, es imposible resolver el problema del desarrollo de la personalidad. Es el arte que es una fuente universal y un medio para desarrollar las habilidades creativas de una persona, el pensamiento imaginativo, la esfera emocional, la conciencia artística y estética, como una conciencia que ve agudamente la falta de armonía en lo que está sucediendo y es capaz de superar estas deficiencias y ponerlas en práctica. armonía.
Como Borev Yu. B. expresó sus pensamientos: “Dado que el arte y la estética (el primero, en términos espirituales y prácticos, el segundo, en términos teóricos) se enfocan en lo universal, estas áreas de la cultura son especialmente relevantes hoy, porque contribuyen a el acercamiento de los pueblos, su entendimiento mutuo, y este último es un requisito previo necesario para unir a los pueblos a fin de prevenir una catástrofe nuclear y salvar al mundo”.
Todo lo que sucede tiene una variedad de propósitos. El arte es el desarrollo integral de una personalidad socialmente significativa e intrínsecamente valiosa, la formación de sus necesidades y orientaciones de valor. Como resultado, el arte es capaz de espiritualizar la ciencia y la tecnología, iluminar todo con las ideas del humanismo. El desarrollo de una persona, su mejora continua, pasa por la sociedad, en nombre de las personas, y el desarrollo de la sociedad, por una persona, en nombre del individuo. En esta dialéctica del hombre y la humanidad reside el sentido y la esencia de la historia. Promover el progreso histórico en nombre de la felicidad humana es el más alto fin humano del arte.
BIBLIOGRAFÍA
- Borev Yu.B. Estética. - 4ª ed., añadir. - M.: Politizdat, 1988 - 386 p.
- Volynkin V. I. Pedagogía en esquemas y tablas: un libro de texto. – Ed. 2do. - Rostov-n / D: Phoenix, 2008. - 282 p.;
- Volynkin V. I. Educación artística y estética y desarrollo de niños en edad preescolar: un libro de texto. - Rostov-n / D: Phoenix, 2007. - 441 p.;
- Podlasy I.P. Pedagogía. Nuevo curso: un libro de texto para estudiantes de universidades pedagógicas: en 2 libros. - M.: VLADOS, 1999. - Libro 1: Fundamentos generales. Proceso de aprendizaje. - 576 págs.;
- Ley Federal del 29 de diciembre de 2012 No. 273 - Ley Federal "Sobre la Educación en la Federación Rusa"- Datos electrónicos. – Modo de acceso: http://www.rg.ru/2012/12/30/obrazovanie-dok.html
Volynkin V. I. Pedagogía en esquemas y tablas: un libro de texto. - Rostov-n / D: Phoenix, 2008 - p. 12
Por lo tanto, podemos suponer que el objetivo de la educación estética fue reflejado con mayor éxito por T.N. Fokina, quien cree: “La educación artística y estética es la educación de una personalidad holística y armoniosamente desarrollada, que se caracteriza por la formación de la conciencia estética, la presencia de un sistema de necesidades e intereses estéticos, la creatividad, una comprensión correcta de la belleza en realidad y arte” [T. N. Fokina, 1999, 36].
Este objetivo también refleja la peculiaridad de la educación artística y estética, como parte de todo el proceso pedagógico. Cualquier meta no puede ser considerada sin tareas. La mayoría de los profesores (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova y otros) identifican tres tareas principales que tienen sus propias variantes para otros científicos, pero que no pierden su esencia principal. Entonces, en primer lugar, es la creación de un cierto stock de conocimientos e impresiones estéticos elementales, sin los cuales no pueden surgir la inclinación, el anhelo, el interés en objetos y fenómenos estéticamente significativos. La esencia de esta tarea es acumular un stock diverso de impresiones sonoras, cromáticas y plásticas. El maestro debe seleccionar hábilmente, de acuerdo con los parámetros especificados, los objetos y fenómenos que satisfagan nuestras ideas sobre la belleza. Así, se formará la experiencia sensorio-emocional. También requiere conocimientos específicos sobre la naturaleza, sobre uno mismo, sobre el mundo de los valores artísticos. "La versatilidad y riqueza del conocimiento es la base para la formación de amplios intereses, necesidades y habilidades, que se manifiestan en el hecho de que su dueño en todas las formas de vida se comporta como una persona estéticamente creativa" [O.K. Ozhereleva, 2002, 60], señala O.K. Collares.
La segunda tarea de la educación artística y estética es "la formación, sobre la base de los conocimientos adquiridos y el desarrollo de las habilidades de percepción artística y estética de tales cualidades socio-psicológicas de una persona, que le brindan la oportunidad de experimentar emocionalmente y evaluar objetos y fenómenos estéticamente significativos, disfrútalos" [V.G. Razhnikov, 1996.62]. Esta tarea sugiere que sucede que los niños están interesados, por ejemplo, en pintar, solo en el nivel educativo general, miran rápidamente la imagen, intentan recordar el nombre, el artista y luego pasan a un nuevo lienzo. Nada les asombra, no les hace detenerse y disfrutar de la perfección del trabajo. BT Likhachev señala que "... un conocimiento tan superficial de las obras maestras del arte excluye uno de los elementos principales de la actitud artística y estética: la admiración" [B.T. Lijachev, 1998, 32]. Estrechamente relacionada con la admiración estética está una capacidad general de experiencia profunda. “El surgimiento de una variedad de sentimientos sublimes y un profundo placer espiritual al comunicarse con lo bello; sentimientos de disgusto al encontrarse con lo feo; sentido del humor, sarcasmo en el momento de la contemplación del cómic; choque emocional, ira, miedo, compasión, que conducen a la purificación emocional y espiritual resultante de la experiencia de lo trágico: todos estos son signos de una genuina educación artística y estética ”, señala el mismo autor [B.T. Likhachev, 1998, 42].
Una experiencia profunda de sentimiento estético es inseparable de la capacidad de juicio estético, es decir, con una valoración artística y estética de los fenómenos del arte y de la vida. EO Gusev define la evaluación artística y estética como una evaluación "basada en ciertos principios estéticos, en una comprensión profunda de la esencia de la estética, que implica análisis, la posibilidad de prueba, argumentación" [E.O. Gusev, 1978, 43]. Compare con la definición de D.B. Lijachev. "El juicio estético es una evaluación demostrativa y razonable de los fenómenos de la vida social, el arte, la naturaleza" [D.B. Lijachev, 1996, 35].
Por lo tanto, uno de los componentes de esta tarea es formar tales cualidades del niño que le permitan dar una evaluación crítica independiente, apropiada para su edad de cualquier trabajo, para expresar un juicio sobre él y su propio estado mental.
La tercera tarea de la educación artística y estética está relacionada con la formación de la capacidad creativa artística y estética en cada persona educada. Lo principal es “educar, desarrollar tales cualidades, necesidades y capacidades del individuo que lo conviertan en un creador activo, creador de valores estéticos, que le permitan no solo disfrutar de la belleza del mundo, sino también transformarlo” de acuerdo con las leyes de la belleza". La esencia de esta tarea radica en el hecho de que el niño no solo debe conocer la belleza, poder admirarla y apreciarla, sino que también debe participar activamente en la creación de belleza en el arte, la vida, crear de forma independiente productos de la creatividad manual.
Las tareas que hemos considerado reflejan parcialmente la esencia de la educación artística y estética, pero hemos considerado solo enfoques pedagógicos para este problema. Además de los enfoques pedagógicos, también existen los psicológicos.
Su esencia radica en el hecho de que en el proceso de educación artística y estética, se forma una conciencia estética en un niño. Los educadores y psicólogos dividen la conciencia estética en una serie de categorías que reflejan la esencia psicológica de la educación estética y permiten juzgar el grado de cultura estética de una persona.
La mayoría de los investigadores distinguen las siguientes categorías: percepción estética, gusto estético, ideal estético, evaluación estética. DB Likhachev también distingue sentimiento estético, necesidad estética y juicio estético [D.B. Likhachev, 1996, 42]. Acerca de categorías tales como evaluación estética, juicio, experiencia, mencionamos anteriormente. Junto con ellos, el elemento más importante de la conciencia estética es la percepción estética.
La percepción es la etapa inicial de la comunicación con el arte y la belleza de la realidad. Todas las experiencias estéticas posteriores, la formación de ideales y gustos artísticos y estéticos dependen de su integridad, brillo, profundidad. DB Likhachev caracteriza la percepción estética como: "la capacidad de una persona para aislar en los fenómenos de la realidad y los procesos artísticos, propiedades, cualidades que despiertan sentimientos estéticos" [D.B. Lijachev, 1996, 45]. Solo de esta manera es posible dominar completamente el fenómeno estético, su contenido, forma. Esto requiere el desarrollo de la capacidad del niño para distinguir finamente formas, colores, evaluar la composición, el oído para la música, distinguir entre tonalidad, matices de sonido y otras características de la esfera emocional-sensorial. El desarrollo de una cultura de la percepción es el comienzo de una actitud artística y estética hacia el mundo.
Los fenómenos estéticos de la realidad y el arte, percibidos profundamente por las personas, son capaces de generar una rica respuesta emocional. Respuesta emocional, según D.B. Likhachev, es la base de los sentimientos artísticos y estéticos. Es "una experiencia emocional subjetiva socialmente condicionada, nacida de la actitud evaluativa de una persona hacia un fenómeno u objeto estético" [D.B. Lijachev, 1996, 53]. Dependiendo del contenido, el brillo, los fenómenos estéticos pueden excitar en una persona sentimientos de placer espiritual o repugnancia, sentimientos sublimes u horror, miedo o risa. DB Likhachev señala que, al experimentar tales emociones repetidamente, se forma una necesidad estética en una persona, que es una "necesidad estable de comunicación con valores artísticos y estéticos que causan sentimientos profundos" [D.B. Lijachev, 1996, 48].
Otra categoría de educación artística y estética es una educación sociopsicológica compleja: el gusto estético. Yu.B. Borev lo define como "una propiedad relativamente estable de una persona, en la que se fijan normas, preferencias, que sirven como criterio personal para la evaluación estética de objetos o fenómenos" [Yu.B. Borev, 1988, 92]. DB Nemensky define el gusto estético como "inmunidad a los sustitutos artísticos" y "sed de comunicarse con el arte genuino". Pero estamos más impresionados con la definición dada por E.O. Gusev. “El gusto estético es la capacidad de sentir directamente, por impresión, sin ningún análisis especial, para distinguir lo verdaderamente bello, los verdaderos méritos estéticos de los fenómenos naturales, la vida social y el arte” [E.O. Gusev, 1978, 37].
El gusto estético se forma en una persona durante muchos años, durante la formación de la personalidad. En edad preescolar, no es necesario hablar de ello. Sin embargo, esto de ninguna manera significa que los gustos estéticos no se deban enseñar en la edad preescolar. Por el contrario, la información estética en la infancia sirve como base para el gusto futuro de una persona. El niño tiene la oportunidad de familiarizarse sistemáticamente con los fenómenos del arte. Al educador no le resulta difícil centrar la atención del niño en las cualidades estéticas de los fenómenos de la vida y el arte. Así, el niño desarrolla gradualmente un conjunto de ideas que caracterizan sus preferencias y simpatías personales.
Todo el sistema de educación artística y estética está dirigido al desarrollo integral del niño, tanto en términos estéticos y artísticos como en términos espirituales, morales e intelectuales. Esto se logra resolviendo las siguientes tareas: dominar el conocimiento de la cultura artística y estética por parte del niño, desarrollar la capacidad de creatividad artística y estética y desarrollar las cualidades psicológicas estéticas de una persona, que se expresan mediante la percepción estética, el sentimiento, la evaluación, el gusto y otras categorías mentales de la educación estética.